Videos by María Ortiz Tello
Enlace: http://transuma.uma.es/resultados/imagomaquia-uso-…cion-de-imagenes/
Objetivos específic... more Enlace: http://transuma.uma.es/resultados/imagomaquia-uso-…cion-de-imagenes/
Objetivos específicos
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo descargar imágenes de las webs museísticas respetando las normativa.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos.
Analizar distintos bancos de imágenes que nos ofrecen imágenes con distintos tipos de licencias. 4 views
Enlace: http://transuma.uma.es/resultados/imagomaquia-uso-…on-de-imagenes-2/
Objetivos específic... more Enlace: http://transuma.uma.es/resultados/imagomaquia-uso-…on-de-imagenes-2/
Objetivos específicos
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en docencia.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos (TFG, TFM, tesis doctorales…). Papers by María Ortiz Tello
Anales de historia del arte, Sep 13, 2023
Anales de la Historia del Arte, 2023
Resumen. El presente artículo se sitúa dentro del marco de los estudios de transferencias cultura... more Resumen. El presente artículo se sitúa dentro del marco de los estudios de transferencias culturales y circulación artística, donde los procesos de transmisión de las obras de arte son claves. Se analiza de qué forma se origina la circulación de cinco obras de Picasso a través de su préstamo expositivo, realizado, en este caso, por cinco mujeres coleccionistas (Mary Hoyt Wiborg, Elizabeth Fuller, Mary Lasker, Marie Harriman e Ingeborg Eichmann), demostrando así en qué medida estas intervinieron en la difusión de este conjunto de obras a través de un proceso de exposición sistemática a escala internacional. El estudio se centra en los procesos mediante los cuáles determinadas obras del artista malagueño adquirieron mayor visibilización a través de exposiciones temporales gracias a la acción de estas coleccionistas. Estas actuaron como mediadores que interfirieron tanto en el proceso de divulgación como en el de significación de la propia obra, influyendo, a través de sus propias motivaciones, en su asimilación y recepción posterior. Palabras clave: exposiciones artísticas; circulación artística; préstamo expositivo; mujeres coleccionistas; Picasso
Arte, Individuo y Sociedad, 2023
Nueva York se presenta como un caso de estudio ideal para los análisis de distritos culturales, p... more Nueva York se presenta como un caso de estudio ideal para los análisis de distritos culturales, pues a lo largo de todo el siglo XX las galerías de arte, entre otras instituciones, localizadas en la ciudad han conformado clústeres activos y muy representativos. En consecuencia, este artículo se propone analizar cuáles fueron y cómo se distribuyeron, tanto a nivel espacial como temporal, las distintas galerías neoyorquinas a lo largo del siglo XX desde una perspectiva macroscópica, observando las dinámicas de origen, desarrollo y desaparición de los clústeres galerísticos neoyorquinos, elucidando cuáles fueron sus principales focos.
Las Humanidades Digitales como expresión y estudio del patrimonio digital, 2021
El análisis de las lógicas de circulación y exposición de las obras de arte es necesario para el ... more El análisis de las lógicas de circulación y exposición de las obras de arte es necesario para el correcto entendimiento del sistema artístico. El presente estudio propone un pequeño ejemplo de análisis del panorama expositivo estadounidense relacionado con Picasso entre 1911 y 1939 desde una perspectiva macroscópica, analizando el ecosistema expositivo picassiano desde un punto de vista alejado. Las exposiciones como hitos individuales pueden darnos una idea de cómo se configura el escenario expositivo; en conjunto, nos dan una visión de las fluctuaciones del artista, de sus vaivenes y altibajos, lo que permite dilucidar cómo se ha expuesto la obra del artista a lo largo del tiempo y del espacio, cuáles han sido sus principales promotores expositivos y qué países y ciudades destacan por encima del resto.
Congreso CIMED I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales UPV, 25 y 26 de Marzo 2021, 2022
The immersive installation Postcatalog, developed ad hoc for the exhibition Unchained Catalogs or... more The immersive installation Postcatalog, developed ad hoc for the exhibition Unchained Catalogs organized by the Vice-Rectorate of Culture of the University of Malaga (12-17-2020, 01-29-2021), addresses two lines of inquiry. Firstly, the project delves into the question of how to make highdimensional spaces resulting from computational image processing physically experiential. Secondly, the project raises the question of how the ordering function performed traditionally by catalogs will take shape in a medial ecology where the centrality occupied until recently by the book artifact is shifting towards new scenarios configured by mixed realities that include the
Universitas. Las artes ante el tiempo: XXIII Congreso Nacional de Historia del Arte. Universidad de Salamanca 17 al 20 de mayo, 2021, 2021, ISBN 978-84-7797-673-8, págs. 1807-1808, Sep 29, 2020
CIMED21 - I Congreso internacional de museos y estrategias digitales, 2021
La instalación inmersiva Postcatálogo (https://youtu.be/nuc-LUW2W3s), realizada ad hoc para la ex... more La instalación inmersiva Postcatálogo (https://youtu.be/nuc-LUW2W3s), realizada ad hoc para la exposición Catálogos desencadenados organizada por el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Málaga (17-12-2020, 29-01-2021), aborda dos líneas de indagación. En primer lugar, trata de responder a la pregunta: ¿cómo hacer físicamente experimentables los espacios de alta dimensión, ininteligibles para la cognición humana, asociados (entre otras cosas) al procesamiento computacional de imágenes? En segundo lugar, se plantea: ¿de qué modo la función ordenadora constitutiva de los catálogos tomará forma en una ecología medial donde la centralidad que hasta hace poco ocupaba el artefacto libro se está desplazando hacia nuevos contextos configurados por realidades mixtas que incluyen al sujeto como entidad activa en su polívoca dimensión cognitivo-emocional? Para materializar de una manera concreta esta indagación, tomamos como base el conocido diagrama que Alfred J. Barr publicó con la ...
UNIVERSITAS. Las artes ante el tiempo: XXIII Congreso Nacional de historia del arte Universidad de Salamanca 17 al 20 de Mayo, 2021, 2020, ISBN 978-84-7797-673-8, págs. 984-992., 2021
El estudio de las transferencias culturales y, en concreto, de la circulación artística, es de vi... more El estudio de las transferencias culturales y, en concreto, de la circulación artística, es de vital importancia para el correcto avance de la investigación artística, pues implica analizar tanto el origen de la producción de la obra de arte como su posterior recepción e impacto en los diferentes escenarios sociales a los que llega a través de mediadores. Picasso y sus exposiciones es un ejemplo ideal de análisis de circulación artística.
ORTIZ TELLO, María. "¿Le marchand, l'ennemi? Una aproximación a la obra de Picasso a través de sus marchantes, coleccionistas y exposiciones", XXII CEHA: Vestir la arquitectura. Burgos: Universidad de Burgos, 2019, págs. 1786-1791. ISBN:978-84-16283-64-4. Depósito Legal: BU.-150-2019, 2019
La Sociedad Digital implica una transformación en la manera de pensar, de entender nuestro entorn... more La Sociedad Digital implica una transformación en la manera de pensar, de entender nuestro entorno. Esto significa que, gracias a los nuevos avances, podemos empezar a investigar cuestiones hasta ahora impensables. Ahora ya es posible analizar millones de datos de manera simultánea, dando lugar a nuevas formas de producción de conocimiento. De este modo, en contraste con la investigación humanística tradicional, basada en el archivo, la biblioteca y, a fin de cuentas, en un conjunto de saberes limitado, la metodología humanística digital permite pensar a lo grande, dando lugar a nuevas preguntas y respuestas, a un nuevo modo de enfrentarnos al hecho histórico-artístico.
Ars Longa. Cuadernos de Arte, 2020
El catálogo expositivo actúa como resultado y testigo de la exhibición afín, estableciéndose como... more El catálogo expositivo actúa como resultado y testigo de la exhibición afín, estableciéndose como un elemento clave para su investigación cuando esta ya ha sido clausurada. En la actualidad son auténticos libros de arte, que no solo dejan constancia de una exposición conjunta, sino que van más allá, ofreciendo auténticas investigaciones de carácter científico. Pero no siempre fue así. Este tipo de publicación ha sufrido variaciones muy significativas a medida que transcurría el siglo XX. En este artículo se presenta un recorrido a través de su evolución, desde los primeros folletos hasta los grandes estudios actuales, tomando como ejemplo los catálogos de decenas de exposiciones que incluyen obras de Picasso, uno de los grandes artistas del siglo XX. De este modo, se expondrá las particularidades que han presentado los catálogos expositivos a lo largo de las décadas, y cómo han ido modificándose hasta alcanzar el grado de cientificidad actual.
Books by María Ortiz Tello
by Ana Castro Santamaria, María Victoria Alonso Cabezas, Mariano Casas, Silvia Ferreira, José Julio García Arranz, Javier Gómez Darriba, Jorge Jiménez López, Lucía Lahoz, José Miguel López Castillo, María Marcos Cobaleda, Julia Martínez Cano, Mariona Navarro Font, Cristina Parellada Bezares, Javier Pérez Flecha González, Carmen Poblete Trichilet, Juan Pablo Rojas Bustamante, Vega Torres Sastrús, Victoria Zaragoza Vidal, Mercedes Burgos Martínez, Francisco Javier Domínguez Burrieza, José Luis Cano de Gardoqui García, Antonio Matei, Carmen Sáez-González, Irene Valle Corpas, David Vázquez Couto, antonio Burgos, Alejandro Jaquero Esparcia, María Montesinos Castañeda, María Ortiz Tello, Raul Romero Medina, Melania Ruiz Sanz de Bremond, Judith Urbano, Manuel Gámez Casado, María del Castillo García Romero, MARÍA VICTORIA HERRÁEZ ORTEGA, Pedro Luengo Gutierrez (龙彼得), Antonio Daniel Montesdeoca García, Maria João Pereira Coutinho, Patricia Monteiro, Patricia Meilán, Alexandra M. Gutiérrez-Hernández, Azucena Hernández, Eduardo Azofra, Paula Pita Galán, phd, Pedro Cruz Freire, Diana Espada, María Garrote Recarey, Ana Celeste Glória, Salvador Hernández González, Ana Isabel Hernández Tudela, Joan Molet Petit, chiara occelli, Irene Ruiz Bazán, Juan Escorial Esgueva, Joana Balsa de Pinho, María Elvira Mocholí Martínez, Maria del Mar Escalas Martín, Patricia Labrador Ballestero, Brianda Otero Moreira, and John A Tyson Universidad de Salamanca, 2021
Resúmenes de las ponencias y comunicaciones presentadas en el XXIII Congreso Nacional de Historia... more Resúmenes de las ponencias y comunicaciones presentadas en el XXIII Congreso Nacional de Historia del Arte, que se celebrará de modo virtual en Salamanca, del 17 al 20 de mayo del 2021.
FERNÁNDEZ PARADAS, A. R., FERNÁNDEZ PARADAS, M. y RAVINA RIPOLL, F. (eds.), _La glocalización patrimonial como vehículo para la construcción de las identidades_, Valencia: Tirant Lo Blanch. ISBN: 978-84-1861-470-5, págs. 65-76., 2020
El objetivo de este texto es mostrar, a través de un estudio de caso concreto, de qué modo la di... more El objetivo de este texto es mostrar, a través de un estudio de caso concreto, de qué modo la difusión y circulación de las obras de Picasso durante el siglo XX se puede explicar a partir de las complejas relaciones de préstamo que coleccionistas, marchantes, galeristas y responsables de museos establecieron entre sí. De este modo, se indaga en las estructuras materiales y sociales que hizo posible la dinámica expositiva en torno a la obra de Picasso, analizando el papel clave que desempeñaron determinados actores en la circulación del universo visual picassiano. La presentación que se propone forma parte de la tesis de investigación Picasso en el circuito expositivo: coleccionistas, préstamos y circulación artística, a través de un corpus reducido de obras. El análisis de este corpus evidencia las lógicas subyacentes a las dinámicas de préstamo entre coleccionistas, marchantes y museos, y la vinculación existente entre estos actores, la exhibición de determinadas obras y el circuito más o menos amplio en el que se mueven. En la presentación se mostrará también la metodología utilizada en el proceso de modelización y análisis de los datos, para el que se están utilizando algoritmos de la teoría de grafos y otros diseñados específicamente para abordar esta problemática.
LÓPEZ GUZMÁN, R. y GUASCH MARÍ, Y. (coor.). (2020). "Picasso y su relación con las instituciones museísticas estadounidenses con menor difusión internacional", en "Intercambios culturales. Andalucía, Brasil, Estados Unidos". Madrid: Sílex, 2, 355 - 370. ISBN 13: 978-84-18388-04-0, 2020
Picasso es un genio, pero el fenómeno Picasso no se debe solo al artista, sino también a todo el ... more Picasso es un genio, pero el fenómeno Picasso no se debe solo al artista, sino también a todo el entramado de agentes e instituciones artísticas que hicieron -y hacen- de él una de las figuras más icónicas del siglo XX a través de, principalmente, la exposición de su obra. No solo las grandes entidades, como el MoMA, promueven el fenómeno Picasso. Instituciones estadounidenses con menor alcance internacional participan de
Conference Presentations by María Ortiz Tello
SEMINARIO METODOLÓGICO- METODOLOGÍAS DIGITALES Y COMPUTACIONALES PARA LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICO ... more SEMINARIO METODOLÓGICO- METODOLOGÍAS DIGITALES Y COMPUTACIONALES PARA LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICO ARTÍSTICA (UNIVERSIDAD JAUME I). bloque 3 - Fotogrametría, modelado 3D, Simulación y Realidad Virtual
III Seminario Imagomaquia, 2021
http://transuma.uma.es/resultados/imagomaquia-poscatalogo-3/
El intenso proceso de digitalizació... more http://transuma.uma.es/resultados/imagomaquia-poscatalogo-3/
El intenso proceso de digitalización de los acervos culturales ha transformado Internet en el mayor repositorio de imágenes de la cultura artística de todos los tiempos. La extensión de nuestra cultura visual y el incremento de la capacidad de acceso a la producción cultural humana han venido acompañadas, sin embargo, de diversas problemáticas y renovadas complejidades. En este seminario, analizaremos las problemáticas con las que se encuentra el investigador con el acceso libre a las imágenes a través de un caso real, POSCATÁLOGO.
Tomando como punto de partida la obra "Poscatálogo", como un caso práctico y real, incluida en la exposición "Catálogos desencadenados" (Rectorado Universidad de Málaga, disponible hasta el 29 de enero), analizaremos los siguientes puntos:
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo descargar imágenes de las webs museísticas respetando las normativa.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos.
"Poscatálogo" representa la materialización, en un espacio tridimensional, del famoso diagrama que Alfred H. Barr, Jr., director del MoMA (1929-1943), creó para la cubierta del catálogo de la exposición Cubism and Abstract Art, que tuvo lugar en 1936. En este diagrama, Barr representa el devenir de las poéticas artísticas que habían ido surgiendo durante las primeras décadas del siglo XX, estableciendo relaciones genealógicas entre ellas de acuerdo con su concepción teleológica del arte. Sin embargo, a la hora de plantear el diagrama tridimensionalmente, comienzan a aparecer problemáticas y casuísticas relacionadas con el derecho de autor y las licencias de imágenes. Es en este aspecto en el que nos centraremos en este seminario, donde analizaremos cómo actuar en estos casos y qué opciones se nos presentan.
CONFERENCIAS E INTERVENCIONES by María Ortiz Tello
Universidad de Málaga, 2021
En esta ocasión, profundizaremos en las múltiples casuísticas con las que se enfrenta el investig... more En esta ocasión, profundizaremos en las múltiples casuísticas con las que se enfrenta el investigador en el momento de emplear fotografías, propias o ajenas, de objetos artístico-culturales, considerando los siguientes objetivos: cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las fotografías; qué diferencias existen entre las obras fotográficas y las meras fotografías; cuáles son los derechos que afectan a cada tipología; cómo debemos usar las obras fotográficas y las meras fotografías en el ámbito académico; cuáles son las diversas problemáticas y soluciones a los que se enfrenta el investigador.
Seminario metodológico de doctorado, 2021
Seminario metodológico del programa interuniversitario de Historia del Arte de la UJI y la UV.
Comunicaciones (papers) by María Ortiz Tello
CIMED. I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales, Mar 25, 2021
Uploads
Videos by María Ortiz Tello
Objetivos específicos
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo descargar imágenes de las webs museísticas respetando las normativa.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos.
Analizar distintos bancos de imágenes que nos ofrecen imágenes con distintos tipos de licencias.
Objetivos específicos
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en docencia.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos (TFG, TFM, tesis doctorales…).
Papers by María Ortiz Tello
Books by María Ortiz Tello
Conference Presentations by María Ortiz Tello
El intenso proceso de digitalización de los acervos culturales ha transformado Internet en el mayor repositorio de imágenes de la cultura artística de todos los tiempos. La extensión de nuestra cultura visual y el incremento de la capacidad de acceso a la producción cultural humana han venido acompañadas, sin embargo, de diversas problemáticas y renovadas complejidades. En este seminario, analizaremos las problemáticas con las que se encuentra el investigador con el acceso libre a las imágenes a través de un caso real, POSCATÁLOGO.
Tomando como punto de partida la obra "Poscatálogo", como un caso práctico y real, incluida en la exposición "Catálogos desencadenados" (Rectorado Universidad de Málaga, disponible hasta el 29 de enero), analizaremos los siguientes puntos:
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo descargar imágenes de las webs museísticas respetando las normativa.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos.
"Poscatálogo" representa la materialización, en un espacio tridimensional, del famoso diagrama que Alfred H. Barr, Jr., director del MoMA (1929-1943), creó para la cubierta del catálogo de la exposición Cubism and Abstract Art, que tuvo lugar en 1936. En este diagrama, Barr representa el devenir de las poéticas artísticas que habían ido surgiendo durante las primeras décadas del siglo XX, estableciendo relaciones genealógicas entre ellas de acuerdo con su concepción teleológica del arte. Sin embargo, a la hora de plantear el diagrama tridimensionalmente, comienzan a aparecer problemáticas y casuísticas relacionadas con el derecho de autor y las licencias de imágenes. Es en este aspecto en el que nos centraremos en este seminario, donde analizaremos cómo actuar en estos casos y qué opciones se nos presentan.
CONFERENCIAS E INTERVENCIONES by María Ortiz Tello
Comunicaciones (papers) by María Ortiz Tello
Objetivos específicos
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo descargar imágenes de las webs museísticas respetando las normativa.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos.
Analizar distintos bancos de imágenes que nos ofrecen imágenes con distintos tipos de licencias.
Objetivos específicos
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en docencia.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos (TFG, TFM, tesis doctorales…).
El intenso proceso de digitalización de los acervos culturales ha transformado Internet en el mayor repositorio de imágenes de la cultura artística de todos los tiempos. La extensión de nuestra cultura visual y el incremento de la capacidad de acceso a la producción cultural humana han venido acompañadas, sin embargo, de diversas problemáticas y renovadas complejidades. En este seminario, analizaremos las problemáticas con las que se encuentra el investigador con el acceso libre a las imágenes a través de un caso real, POSCATÁLOGO.
Tomando como punto de partida la obra "Poscatálogo", como un caso práctico y real, incluida en la exposición "Catálogos desencadenados" (Rectorado Universidad de Málaga, disponible hasta el 29 de enero), analizaremos los siguientes puntos:
Conocer cuáles son las leyes y normativas que afectan al uso y reproducción de las imágenes artísticas.
Conocer cómo funcionan las distintas licencias de uso que protegen las imágenes en la red.
Conocer cómo descargar imágenes de las webs museísticas respetando las normativa.
Conocer cómo debemos usar las imágenes artísticas en nuestros trabajos académicos.
"Poscatálogo" representa la materialización, en un espacio tridimensional, del famoso diagrama que Alfred H. Barr, Jr., director del MoMA (1929-1943), creó para la cubierta del catálogo de la exposición Cubism and Abstract Art, que tuvo lugar en 1936. En este diagrama, Barr representa el devenir de las poéticas artísticas que habían ido surgiendo durante las primeras décadas del siglo XX, estableciendo relaciones genealógicas entre ellas de acuerdo con su concepción teleológica del arte. Sin embargo, a la hora de plantear el diagrama tridimensionalmente, comienzan a aparecer problemáticas y casuísticas relacionadas con el derecho de autor y las licencias de imágenes. Es en este aspecto en el que nos centraremos en este seminario, donde analizaremos cómo actuar en estos casos y qué opciones se nos presentan.