JEAN-LUC NANCY EI arte hoy Selecci6n y pr6logo de Daniel Alvaro Traducci6n: Carlos Perez L6pez y Daniel Alvaro III \1 prometeo) libros , Indice Nancy, Jean-Luc El arte hoy / Jean-Luc Nancy; con prologo de Daniel Alvaro. - 10 ed. - Ciudad Autonoma de Buenos Aires: Prometeo Libros, 2014. 104 p. ; 21x15 em. Pr61ogo: Actualidad del arte Traducido por: Carlos Perez Lopez y Daniel Alvaro ISBN 978-987-574-685-5 1. Estetica. 2. Filosofia. I. Alvaro, Daniel, prolog. II. Perez Lopez, Carlos, trad. III. Alvaro, Daniel, trad. IV. Titulo CDD 190 Coleecion arte&estetica Dirigida par Marcelo G. Burello Armado: Maria Victoria Ramirez Correccion: Liliana Stenge1e © De esta edicion, Prometeo Libros, 2014 Pringles 521 (C 1183AEI), Buenos Aires, Argentina Tel.: (54-11) 4862 c 6794 / Fax: (54-11) 4864-3297 www.prometeoeditorial.com Hecho e1 deposito que marca 1a Ley 11.723 Prohibida su reproduccion total 0 parcial Derechos reservados 9 El arte hoy 19 Elocuentes rayas 37 Me y ciudad 49 Me y Repetici6n 59 El arte de hacer un mundo 65 ｾ ｾr- g c C m r- » ｾ m ." :::a 0- 6C) o•• ,;;;iI De un tiempo a esta parte, el arte se ha convertido en un asunto de actualidad. El arte convoca de un modo acaso nunca antes experimentado, tanto por la atracci6n y las polemicas que genera como por el numero creciente de personas que concieme a escala mundiaL Nose trata de un fen6meno nuevo perc se trata, como minimo, de un fen6meno contemporaneo. Precisamente, el hecho de que practicas artisticas diversas generen un interes cada vez mayor y, en uri sentido amplio de la palabra, mas comun, esta vinculado con las vicisitudes del arte contemporaneo, con los sucesos de un arte que se redefine continuamente y cuyas obras, muy a menudo, tienden a confrontamos con la pregunta por el sentido y los limites del propio arte. En el transcurso de las ultimas decadas, Iean-Luc Nancy se meti6 de Ileno en estas cuestiones. Sus escritos sobre arte -en permanente dialogo y altemancia con sus escritos sobre metafisica y politica- se ocupan de una gran variedad de temas y problemas, que incluyen desde analisis sobre las diferentes artes (dibujo, pintura, musica, video, performance, arquitectura, cine, danza, fotografia, teatro, poesia... ) y sus articulaciones, hasta reflexiones sobre la condici6n onto16gica de 10 que Ilamamos "arte". Pero 10 que quiero destacar de este pensamiento es menos su trayectoria (marcada por numerosas publicaciones, muchas veces superpuestas con intervenciones y colaboraciones artisticas) que su singularidad. Aquello que 10 vuelve singular, es decir, diferente de otros pensamientos contemporaneos sobre el arte y en esa medida unico, es, justamente, la pluralidad de la que parte ya la que vuelve 11 Jean-Luc Nancy sin cesar para volver a partir. Nancy no hace filosofia del arte, sino filosofia de las artes. La singularidad y, en sentido fuerte, la radicalidad de su pensamiento, pasa pOI' afirmar la pluralidad originaria de las artes. Su tesis, reducida a su minima expresion, puede enunciarse mas 0 menos del siguiente modo: no hay el arte sino las artes, hay practicas multiples y heterogeneas entre si, irreduetibles las unas a las otras, singulares y plurales, mezclables, combinables 0 articulables. Hay, pues, varias artes, cuyos limites son a su vez moviles y mudables, limites que se mueven y se transforman en el hacer mismo, en el transcurso de las obras y a traves suyo. Hay artes variadas y en numero indeterminado debido a su proliferacion constante. Sin ser infinitas, son apenas cuantificables. En cualquier caso, hay mas de una. "Son las Musas, no la Musa", escribe Nancy en un texto donde intenta responder a una pregunta que directa 0 indirectamente vuelve a aparecer cada vez que trata cuestiones de este tipo: Ｂｾｰｯｲ que hay varias artes y no una sola?".1 La pregunta no es evidente y tampoco 10 es su respuesta. Ninguno de los grandes pensadores que trataron estos temas a 10 largo de la historia de Occidente desconocio el hecho simple, incluso trivial, de que hay varias artes y no una sola. Sin embargo, son excepcionales aquellos que entendieron esta multiplicidad de otro modo que como un acontecimiento segundo respeeto del acontecimiento primero y principal en torno al cual giran todos los interrogantes esenciales, a saber, la unicidad del arte. A contramano de una tradicion filosofica que se desarrolla plenamente en la modemidad pero cuya historia ya comienza a tramarse en la antiguedad, una tradicion que en 10 fundamental intenta determinar pOI' caminos diferentes y a veces opuestos 10 que es el arte, Nancy plantea la negacion del arte en general al mismo tiempo que la afirmacion de las artes particulares. 1 "lPor que hay varias artes y no una sola? (Conversacion sabre la pluralidad de los mundos)", en J.-L. Nancy, Las Musas, trad. H. Pons, Buenos Aires, Amorrortu, 2008, p. 11. 12 El arte hoy Tal vez, 10 mas dificil de pensar en relacion a este planteo es que la pluralidad de las artes no es el resultado de la escision de una supuesta unidad del arte, ni es la manifestacion de una esencia 0 un principia del arte anterior a las artes mismas. Dicho de otro modo, las artes no derivan del arte en singular. Y esto, porIa sencilla razon de que no hay "el arte". En parte con argumentos propios, yen parte con argumentos que toma prestados principalmente de Adorno y de Benjamin, Nancy se propone demostrar que si es posible hablar de algo asi como"el arte" es en razon de la existencia de las artes singulares plurales. En este punto se quiebra el razonamiento clasico. La existencia efeetiva de las artes es ahora condicion de posibilidad del arte, cuya existencia tiene ellugar precise y la duracion exaeta que les prescribe el discurso que 10 toma pOI' objeto 0 tema. Es decir que no hay arte fuera del discurso, ni hay discurso sobre el arte sin las practicas artisticas que 10 hacen posible. Las artes hacen al arte. Y, a su vez, las artes se hacen entre S1. Cuando Nancy escribe que "las artes nacen de una relacion mutua de proximidad y exclusion, de atraccion y repulsion, y sus obras respectivas aetuan y se sustentan en esa doble relacion",2 esta llamando la atencion, simultaneamente, sobre la heterogeneidad inscripta en el nacimiento de las artes y las obras, y sobre el caracter originario 0, si se prefiere, constitutivo de esa heterogeneidad. No cabe duda al respeeto, Nancy situa su planteo sobre el arte y las artes en el marco de una ontologia. Solo que en lugar de presuponer una esencia del arte, como hicieron sin excepcion las esteticas esencialistas, aquel empieza pOI' afirmar el "caraeter coesencial de la pluralidad artistica". 3 La ontologia de Nancy es una co-ontologia, esto es, una ontologia del ser-con, 0 bien, para decirlo con una expresion que condensa un plan de trabajo desplegado desde hace dos decadas, una ontologia del ser 2 3 "Las artes se hacen unas contra otras", en Las Musas, op. cit., p. 137. Ibid., p. 138. 13 Jean-Luc Nancy singular plural. Y la cuestion del ser del orte compromete toda la reflexion sobre la singularidad-pluralidad del ser. Mas que un intento por conjurar la pregunta por el "ser" 0 la "esencia" del arte, el de Nancy es un intento por retomar la pregunta y llevarla tan lejos como sea posible, hasta excederla 0 volverla imposible, un intento por demostrar que la unica posibilidad para cualquier discurso (filosofico 0 no) sobre el arte pasa por las artes, por elIas y por todo 10 que ocurre entre elIas (proximidad, exclusion, superposicion, metamorfosis, montaje, incorporacion, roce, contacto, contagio), perc no a la inversa. Nada de esto impide que Nancy, como tantos otros antes que 131, se interrogue por el sentido del arte, de las artes. Como 10 do a entender en varios de sus textos, 10 que distingue 01 arte de otras practicas, de otros modos de hacer, es ante todo que el "arte da a sentir" (infra, p. 19 y ss). Las artes dan a sentir y crean sentido. Hacen sentir el sentido que elIas crean y recrean. Pues el sentido es 10 que hay, 10 que circula indefinidamente entre todos y cada uno de los existentes. Lo que el arte do a sentir, entonces, es cierta "formacion", cierta "puesta en forma" del sentido circulante. La creacion y recreacion de sentido, que siempre es una posibilidad entre otras y por 10 tanto un acto absolutamente singular, expone un gesto. Lo que Nancy llama gesto es ese minima sin el cual no hay artista ni obra. Una creacion, cualquiera sea, que no exponga el gesto del que proviene carecera del rasgo minimo pero acaso esencial, distintivo si se quiere, de una obra de arte. Desde esta perspectiva, en definitiva, preguntarse por el arte equivale a preguntarse por el gesto. Pero, len que consiste el gesto artistico? Este, dice Nancy, es 10 que de una obra no se puede reducir a su significacion, a su sentido sensato. El gesto acompana el proposito del artista sin subsumirse a 131 ni confundirse con 131. No tiene fin ni finalidad. El gesto es del orden de la sensibilidad, es sentido sensible. El gesto, en tanto senal sensible que E1 arte hoy existe junto a la significacion pero que al mismo tiempo la excede infinitamente, forma parte de un pensamiento que rechaza por igual el arte por e1 arte y el arte como pura significacion, segun Nancy, dos posiciones extremas, "dos ideas falsas sobre el arte" (infra, p. 19 y ss). La suya, sin embargo, tampoco es una posicion intermedia. Si se pudiera hablar de una concepcion del arte en Nancy, esta deberia interpretarse a partir de la relacion compleja que mantienen entre si los dos sentidos del sentido (sentido sensato 0 inteligible y sentido sensible) en su explicacion con las artes. Relacion compleja puesto que no se trata, como se podria imaginar, de una simple oposicion donde el sentido sensato aparece subordinado al sentido sensible. Ciertamente, existe en su obra un rechazo manifiesto por la sobreabundancia de la significacion en el arte y en los discursos sobre el arte -rechazo que, por otra parte, encuentra un antecedente directo y hasta ahora inadvertido en los textos que Derrida dedica a cuestiones vinculadas con el "arte" (vease infra, "Elocuentes rayas", pp. 35 y ss)-, sin que pueda decirse que alIi la sensibilidad domina a la significabilidad. Lo que Nancy propiamente da a pensar, y en cierta medida tambien da a sentir, es que la sensualidad, en cuanto sentir sentido y sentir sintiente, es el principio heterogeneo de las artes. Ahora bien, esta heterogeneidad de 0 del principio no es solamente la de las artes sino tambien, y en igual medida, la de los sentidos. Cada uno de los sentidos, combinados 0 por separado, siente y se siente sentir. Aquello que da a sentir y que hace sentir el sentir, aquello, pues, que los modernos llamamos "arte", tiene una relacion ambigua con la significacion. Por un lado, la sensacion que producen los sentidos, 10 sensacion que son los sentidos, suspende, aunque mas no sea momentaneamente, todo sentido sensato. Por otro lado, los sentidos hacen sentido. No que ellos signifiquen por si mismos alguna cosa. El tacto, por caso, no significa nada. 15 14 Jean-Luc Nancy Los sentidos son sin sentido, exteriores al sentido, incluso si percibimos con propiedad y ejercitamos plenamente nuestras facultades. AlIi reside su fuerza y su enigma. Los sentidos hacen sentido desde el momento en que tocan ellimite de la significacion y, por el mismo toque, en el mismotacto, descubren otro sentido. Pero el arte siempre da a sentir algo mas y algo menos que el sentir y nada mas. No hay sensacion pura, del mismo modo que no hay significabilidad pura. Los dos sentidos del sentido se cruzan y se descruzan, se implican mutuamente, sin dejar por ello de ser diferentes entre s1. El arte toma parte y partido en la relacion entre uno y otro. De alguna manera, su cruzamiento pasa por 10 que las artes suscitan, por 10 que se expone con cada obra y con cada gesto de artista. Desde la perspectiva de Nancy -que en este sentido, y hasta cierto punto, continua la de Heidegger-, lo,que el arte da a sentir es el mundo, y mas precisamente una forma del mundo. El artista presenta 0 representa un sentido ya dado en el mundo al mismo tiempo que crea un mundo, es decir, una nueva posibilidad de sentido. Nancy llega a decir que e1 arte es "repeticion original": "nueva peticion, nuevo impulso hacia ..." (infra, p. 59 y ss). Eso que el artista produce 0 reproduce es una forma del mundo que abre el mundo, que confronta al mundo consigo mismo y con sus posibilidades. Ahora bien, cada artista pertenece a un tiempo y a un espacio determinados de los que justamente vienen a dar cuenta las obras. Esto significa que, independientemente de la voluntad del artista y muchas veces incluso contra su voluntad, cada obra da cuenta a su manera del mundo en el que fue creada. Otra forma de decir que ninguna creacion artistica, por abstracta 0 conceptual que se quiera, esta des1igada del mundo del que procede yen el que opera desde el momento en que se expone. Por esta simple razon, cada artista y, por extension, cada obra, 16 £1 arte hoy son contemporaneos de su mundo. En sentido estricto, no hay arte que no sea contemporaneo. Demaneras tan diferentes como es posible imaginar, pero sin excepcion, todo arte 10 ha sido. De ahi la enorme dificultad que plantea la cuestion del "arte contemporaneo". l.Que designa esta categoria en 10 que aparecen anudados criterios cronologicos y esteticos? l.Que hay que entender por una expresion que ademas de hacer referencia al arte correspondiente a la epoca actual tiende a identificarse con determinadas practicas artisticas e incluso con ciertos posicionamientos, muchas veces politicos 0 testimoniales, en los cuales seria dado reconocer 10 "contemporaneo"? Desde el momento en que se 10 nombra, el arte contemporaneo hace sentir todo el peso de su inconveniencia. Resulta faci! de entender, pues, que Nancy prefiera hablar de "el arte hoy". Con todo, es significativo que sea en los debates abiertos por el arte contemporaneo donde hoy encuentran lugar una serie de cuestionamientos cuya importancia no puede ser soslayada. Pues mas alIa de la posicion que se asuma £rente a las obras identificadas con dicho arte, es a partir de elIas 0 en torno a elIas que surgen preguntas decisivas para el pensamiento contemporaneo, empezando por aquella que se interroga por el sentido del arte: una palabra y un concepto recientes pero con un trasfondo historico y cultural antiquisimo que pone en evidencia 10 que esta en juego cuando de 10 que se trata es de pensar su sentido actual. Hoy en dia el arte da cuenta de un mundo en donde sale a la luz la pregunta por los modos de hacer, entender y participar del fen6meno artistico en todas sus dimensiones, un mundo en donde el arte se ha convertido en un asunto de actualidad. Los textos aqui reunidos tratan de estas y otras cuestiones afines. Todos ellos, salvo "Elocuentes rayas", son ineditos en frances. La conferencia "El arte hoy", pronunciada el 22 de marzo de 2006 en la Accademia di Belle Arti di Brera, en 17 Milan, fue traducida y publicada en italiano. 4 "Elocuentes rayas" fue concebido como texto de apertura a una compilacion de articulos de varios autores sobre Derrida y el arte. 5 'Arte y ciudad" fue traducido y publicado en portugues. 6 'Arte y repeticion" aparece aqui por primera vez. Daniel Alvaro Buenos Aires, abril de 2014 4 "tarte, oggi", en F Ferrari (ed.), Del contemporaneo. Saggi su arte e tempo, Milano, Bruno Mondadori, 2007, pp. 1-20. 5 "Eloquentes rayures", en A. Idey (dir.), Derrida et 1a question de 1'art. Deconstructions de l'esthetique, Nantes, Editions Cecile Defaut, 2011, pp. 15-22. 6 "Arte e cidade", en T. Maia (arg.), PersisU'mcia da obra: arte e politica, Lisboa, Assirio & Alvim, 2011, pp. 67-77. EL ARTE HOY