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ISBN 0-321-37573-4
987654321
Table of Contents
Upgrading MySQL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
v
Table of Contents
vi
Table of Contents
Table of Contents
Stored Routines. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310
Using OUT Parameters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330
Triggers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 333
Views . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 338
vii
Table of Contents
Other . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 447
Index 449
viii
Introduction
i
In the midst of the Information Age, where
more and more data is being stored on
computers, the need for high-speed, reliable
databases has increased dramatically. For years,
large companies, such as Oracle, Microsoft,
and IBM, have been providing high-end data
Introduction
warehousing applications for mission-critical
work. These programs were used primarily
by Fortune 500 companies, which can afford
their extreme cost and personnel demands.
Meanwhile, within the open-source community,
a new wave of small, reliable, and inexpensive
database applications came to the market. Such
software, of which MySQL and PostgreSQL
are the best examples, gave common users
and developers on a budget a practical data-
base choice.
MySQL, fortunately, has left its modest begin-
nings in the dust, turning into a robust, reliable,
and easy-to-manage database application.
More astounding, MySQL has managed to
retain its open-source roots, continuing to be
available for some uses at no expense (although
check the licensing for your particular situa-
tion). MySQL’s capabilities and low cost explain
why major operations such as Yahoo!, the
United States Census Bureau, and NASA use
it within their organizations. But you, too,
can incorporate MySQL into your projects.
With MySQL: Visual QuickStart Guide, you
will be doing just that in no time!
ix
Introduction
What Is MySQL?
MySQL is the world’s most popular, and
some might argue best, open-source data-
base. In fact, more and more, MySQL is a
viable competitor to the pricey goliaths such
as Oracle and Microsoft’s SQL Server.
MySQL was created and is supported
by MySQL AB, a company based in Sweden
(www.mysql.com, Figure i.1). MySQL is a
database management system (DBMS) for Figure i.1 The MySQL home page, located at
relational databases (therefore, MySQL is an www.mysql.com, is where you can obtain the software,
view the manual, get support, and more.
RDBMS). A database is simply a collection
of (often interrelated) data, be it text, num-
bers, or binary files, that are stored and kept
organized by the DBMS. Technically, MySQL
is an application that manages files called
databases, but you will commonly hear the
term “database” applied equally to both the
What Is MySQL?
Pronunciation Guide
MySQL is technically pronounced “My
Ess Que Ell,” just as SQL should be said
“Ess Que Ell.” You will also hear people,
although never this author, pronounce it
as “My Sequel” and “Sequel.” This is tech-
nically incorrect. It’s a trivial issue, of
course, but a common question.
x
Introduction
What Is MySQL?
MySQL can work with tables as large as
eight million terabytes (since version 3.23)
on some operating systems and generally a
healthy 4 GB otherwise.
In the next section of this Introduction,
I discuss the very important topic of the
available MySQL versions. Which version
of MySQL you use will greatly impact your
experience, particularly what you can and
cannot do (as new features are added).
xi
Introduction
MySQL Versions Table i.1 Some of the significant new features, and in
which version of MySQL they were added.
MySQL, at the time of this writing, is on version MySQL Feature Introductions
5.0.19, with the significant upgrade version 5.1
Fe at u r e M y S Q L Ve r s i o n
due out later in 2006. Since the first edition
Full-Text Binary Mode Searches 4.0
of this book was written (in 2002), there have
Unions 4.0
been several important releases of MySQL:
Subqueries 4.1
4.0, 4.1, and 5.0. Each has added new features
Stored Procedures 5.0
to the software (Table i.1), while changing
Views 5.0
some functionality in the process. For this
Cursors 5.0
reason, I cannot stress this enough: it is
Triggers 5.0 and 5.1
vitally important that you know and remem-
ber what version of MySQL you are using.
In this book I will highlight features that are
new to, or have changed in, later versions of
MySQL. Paying attention to this will help
minimize problems and frustrations.
MySQL Versions
SQL Versions
SQL, which stands for Structured Query Language (depending upon whom you ask), is the
language used to interact with practically every database application. It is a standardized lan-
guage, meaning that the terms and syntax it supports depend upon the regulated standard.
The current SQL standard was released in 2003.
MySQL, like most database applications, adheres to the standards for the most part. MySQL
does not support a few features of standardized SQL and has its own particular terminology
as well. This is true for most database applications. In this book I focus only on MySQL’s
implementation of SQL. Almost every SQL command you learn here will be applicable to all
database applications, but there may be some minor distinctions. If you ever go from using
MySQL to using PostgreSQL or Oracle or SQL Server, you should be fine, but you’ll need to do
a little research to smooth the transition.
xii
Introduction
xiii
Introduction
Technical Requirements
In order to follow the discussions in this
book, there are a few, though not too
restricting, technical requirements. The
first, naturally, would be the MySQL software
itself. Fortunately, this is freely available and
runs on most operating systems (Figure i.6).
Chapter 1, “Installing MySQL,” will cover the
fundamentals of installing MySQL on three
popular operating systems: Windows, Linux,
and Mac OS X.
The bulk of the chapters involve administer-
Figure i.6 MySQL is available in versions designed to
ing and interacting with the database from run on almost every operating system, including
a command-line perspective. Whichever various types of Unix and Windows.
application on your operating system gives
you this access is acceptable, be it a DOS
Technical Requirements
xiv
Introduction
xv
Introduction
xvi
Installing MySQL
1
Obviously the first thing you’ll need to do to
begin using MySQL is install the software.
But because MySQL is an open-source data-
base application, you have more options when
it comes to installation than you would with
a commercial application. These choices
range from the very simple execution of an
installer to customizing and compiling your
own installation using MySQL’s source files
Installing MySQL
(the actual code MySQL is written in).
In this chapter I will cover basic installation
on the Windows, Macintosh, and Linux
operating systems. These three platforms
cover a large portion of the MySQL audience,
but the database is available on many other
platforms as well. Between the Windows
binary and the Linux source installation
instructions, you should have a good sense
of the various issues regardless of the oper-
ating system you are using.
This chapter covers downloading the software,
installing the server, and running the initial
setup and configuration. If you have problems
with any of the installation steps described
here, see Appendix A, “Troubleshooting,” or
the relevant sections of the MySQL manual.
1
Chapter 1
2
Installing MySQL
Figure 1.1 MySQL runs on the vast majority of available operating systems.
3
Chapter 1
4
Installing MySQL
5
Chapter 1
6
Installing MySQL
7
Chapter 1
Configuring MySQL
on Windows
Somewhat new to MySQL is the MySQL
Server Instance configuration wizard, a
graphical tool for customizing how MySQL
runs. It’s available starting with MySQL 5.0
and only on Windows.
The wizard is fairly simple to use, but it’s
pretty important, so I’ll run through it with
you. The end result will be the creation of a
my.ini file, which the MySQL server and Figure 1.6 Choose a configuration type: Detailed or
Standard.
utilities will use for their settings.
To configure MySQL on Windows:
1. Launch the configuration wizard.
You can access this immediately after
Configuring MySQL on Windows
8
Installing MySQL
If you have a firewall installed and run- ■ The MySQL configuration wizard can be
ning on your machine, you’ll most likely used to configure a new installation or to
need to tweak it in order for MySQL to reconfigure an existing MySQL installa-
run. This is necessary because a firewall, tion. After you’ve used it once, the next
by definition, limits access to your com- time it runs, you’ll be given the option
puter. MySQL, by default, uses the port to reconfigure the current instance or
3306, which may be blocked by the firewall. remove it entirely. Removing the configu-
ration only stops the MySQL service and
If you have problems, which may appear deletes the my.ini file; it does not delete
when the configuration wizard attempts the installed files or your databases.
to finish doing its thing, try temporarily
turning off your firewall to confirm that
is the source of the problem. If MySQL
works with the firewall disabled, you know
the firewall is the issue. The solution then
is to adjust the firewall’s settings to allow
communications through port 3306. How
you do this differs from one operating
system or firewall program to the next,
but a quick search through the applicable
firewall help files or Google will turn up
useful answers.
9
Chapter 1
Installing MySQL Table 1.2 After installing MySQL, you’ll have these
folders (all found within the main MySQL folder).
on Macintosh MySQL Layout on Mac OS X
Mac OS X uses a FreeBSD (Unix) foundation Subfolder Contains
10
Installing MySQL
11
Chapter 1
12
Installing MySQL
13
Chapter 1
14
Installing MySQL
15
Chapter 1
10. Move to the installation directory. Figure 1.18 After installing the databases, you will
cd /usr/local/mysql see these lines, telling you what steps to take to run
the server.
The next couple of steps will take place
from within the installed MySQL folder.
11. Install the default databases.
sudo bin/mysql_install_db
→ --user=mysql
This step will create the database MySQL
needs to function properly (called mysql)
along with an appropriately named test
database (called test). Once the script has
run, you will see a number of messages
regarding the software (Figure 1.18).
16
Installing MySQL
17
Chapter 1
Basic Configuration
Options
Because MySQL is open source and very
flexible in how it runs, there are numerous
ways you can configure the software. By
installing MySQL from the source files, as
I did on Linux, you can establish certain Figure 1.20 The MySQL manual details the most
parameters at the time of installation that common configuration options, while ./configure
affect how the software functions. For starters, --help gives the entire list.
18
Installing MySQL
19
Chapter 1
20
Installing MySQL
Upgrading MySQL
Eventually you might have the need to
upgrade your MySQL installation. When
doing so, it’s important to consider what
type of upgrade you’ll be making. If you are
staying within the same release series, going
from, say, 4.1.12 to 4.1.17 or from 5.0.3 to
5.0.4, that’s a relatively safe upgrade. If you
are changing the release series, 4.0.9 to 4.1.12
or 4.1.17 to 5.0.18, there’s a bit more to it.
The first type of upgrade is best if you want
the latest, most stable and secure version,
without any hassle. The second type of
upgrade is normally for the benefit of adding
features but has a higher potential for prob-
lems. MySQL recommends jumping only a
single release at a time (3.23 to 4.0, 4.0 to 4.1,
4.1 to 5.0, and so on).
The MySQL manual covers the specifics of
upgrading from one version of MySQL to
Upgrading MySQL
another in great detail so that you can be best
prepared as to what you might encounter.
The directions I give next are more general-
ized recommendations.
To upgrade MySQL:
1. Back up your existing MySQL data.
See Chapter 13, “MySQL Administration,”
for information about how to do this.
2. Stop the currently running MySQL server
daemon.
Technically, this isn’t required, especially
when upgrading within the same release
series (e.g., from 5.0.15 to 5.0.18), but I
do think it is a good idea. I will discuss
stopping the MySQL application more
specifically in Chapter 2.
continues on next page
21
Chapter 1
22
Running MySQL
2
Now that the MySQL software has been suc-
cessfully installed (presumably), it’s time to
learn how to start, stop, and basically admin-
ister your database server. Assuming that
you did not install just the client software
(e.g., as a Linux RPM), you now have a data-
base server as well as several different utilities
that will aid you in running and maintaining
your databases.
In this chapter I will first cover starting and
stopping MySQL on different operating sys-
Running MySQL
tems (Windows XP, Mac OS X, and Ubuntu
Linux). After that, I will go into important
administrative knowledge that you’ll need,
regardless of the platform in use. This includes
the introduction of two important applica-
tions: mysqladmin and the mysql client. During
these discussions you will set a root user pass-
word, which is vital to security, and learn how
to control user access to databases.
23
Chapter 2
Running MySQL on
Windows and Windows NT
Unfortunately, you cannot truly know that
MySQL has been successfully installed until
you’ve been able to actually start the database
server. Starting MySQL is a frequent place of
problems and confusion, especially for the
beginning or intermediate user. On the bright
side, MySQL is very stable and reliable once
you have it running, and it can remain up for
months at a time without incident. If you run Figure 2.1 You may have the option of installing
into difficulties in these steps, check the MySQL as a service when you configure the software.
“Starting MySQL” section of Appendix A,
“Troubleshooting.” Or, as always, search the
version of the MySQL manual that corresponds
to the version of MySQL that you installed.
When it comes to running MySQL on
Running MySQL on Windows and Windows NT
24
Running MySQL
25
Chapter 2
26
Running MySQL
27
Chapter 2
28
Discovering Diverse Content Through
Random Scribd Documents
UNE CONSPIRATION SOUS LOUIS
XVIII
Les gens du monde se font l'idée la plus fausse qu'on puisse
imaginer des artistes en général, et surtout de ceux de théâtre, avec
lesquels ils se trouvent le moins en rapport. A les entendre, c'est une
vie de paresse, d'insouciance et de plaisir que celle du comédien. Ils
ne se réunissent entre eux que pour des orgies ou des parties fines;
toujours gais, toujours contents, dans la bonne comme dans la
mauvaise fortune; ce sont les gens les plus heureux du monde; quel
mal ont-ils donc en effet à se donner? la peine de venir le soir
s'affubler d'un costume analogue au rôle qu'ils vont réciter devant un
public qui les paie amplement en applaudissements de la légère
fatigue qu'ils éprouvent; sans compter les énormes appointements
que le directeur est obligé de leur payer à la fin du mois. Cette
opinion est loin d'être partagée par les personnes qui fréquentent
l'intérieur des théâtres. Quelle vie plus remplie, plus laborieuse que
celle du véritable artiste! Que de privations il doit s'imposer, que
d'études il doit faire, s'il veut atteindre un rang élevé dans son art,
ou le conserver, s'il y est parvenu! Quand vos yeux sont charmés des
grâces séduisantes de cette ravissante bayadère qui, le sourire sur
les lèvres, vous paraît exécuter avec tant d'aisance et de facilité ces
pas gracieux qui arrachent vos applaudissements, certes, vous ne
vous imaginez pas tout ce que lui a coûté et ce que lui coûte chaque
jour de travail pour arriver à ce résultat. Et ne croyez pas que le but
une fois atteint, il ne faille pas un travail incroyable pour s'y
maintenir. Chaque fois que la déesse de la danse, que l'inimitable
Taglioni doit paraître devant le public, dès le matin elle s'exerce
comme ferait une commençante; pendant des heures entières, elle
pratique ces premiers éléments de la danse, qui doivent lui
conserver sa souplesse et sa vigueur: puis, épuisée de fatigue, elle
prend un peu de repos, et après un léger repas, elle paraît devant le
public, qui se retire transporté d'admiration, lorsque l'artiste rentre
chez elle exténuée, pour recommencer le lendemain matin ce travail
qu'elle ne négligera pas un seul jour, tant qu'elle voudra conserver
sa supériorité si marquée. Quand la Malibran devait chanter, le
matin, elle restait des heures à faire des gammes dans tous les tons
et tous les exercices de voix possibles, mais sans jamais essayer de
chanter le rôle qu'elle devait dire le soir, pour conserver toute son
inspiration, et néanmoins avoir la voix assez assouplie et assez docile
pour que toutes les fantaisies artistiques qu'elle improvisait si
délicieusement, lui vinssent avec cette sûreté d'exécution qui ne lui a
jamais manqué. Il y en aurait trop à dire sur les travaux des grands
artistes, des artistes consciencieux et véritablement dignes de ce
nom. C'est d'une classe beaucoup plus modeste, des choristes
d'opéra que je veux m'occuper aujourd'hui.
Je ne prétends pas vous dire que leur art exige de grandes
études, et des travaux bien assidus. Hors les heures consacrées aux
répétitions et aux représentations, leur temps est à eux tout entier,
mais leurs appointements sont modiques, et ne peuvent suffire à
leur existence; aussi n'existe-t-il pas de plus grands cumulards que
les choristes: les uns donnent des leçons de musique à la petite
propriété, ou copient de la musique; presque tous chantent dans les
églises, renouvelant la vie de l'abbé Pellegrin, qui
… Dînait de l'autel et soupait du théâtre.
I
Le paradoxe est une chose charmante dans la bouche d'un
homme d'esprit; c'est un instrument dont il se sert pour lancer sur
ses auditeurs éblouis une myriade de traits brillants comme l'éclair,
mais aussi peu durables que ce météore passager; on sait que la
raison n'a rien à faire dans ces sortes de luttes d'esprit, et cependant
le plus grand charme du paradoxe est d'emprunter l'apparence du
raisonnement.
Mais que penser du paradoxe mis en action et pris au sérieux?
Que dire d'un homme dont la vie comme les écrits n'ont été qu'une
longue suite de contradictions? Quel sentiment peut inspirer celui qui
fut assez courageux pour se priver des douceurs de la paternité
parce qu'il était trop lâche pour oser en affronter les douleurs, même
dans l'avenir?
Quel jugement peut-on porter sur l'écrivain qui, en traçant ses
honteuses confusions, a encore l'orgueil de dire: «Je fais ce que nul
homme n'a osé faire, vienne le jour du jugement suprême et je
pourrai paraître devant Dieu, mon livre à la main, en disant:
«Voilà ma vie et ce que je fus!»
Non, Rousseau ne se mentait pas à lui-même à ce point, il
mentait pour les autres. Lorsqu'il se disait malheureux de sa gloire et
de sa renommée, il voulait qu'on le crût, mais il savait bien qu'il ne
disait pas vrai. Ses bizarreries étaient calculées, sa fausse sensibilité
l'était aussi. Les persécutions dont il se plaignait étaient sa joie et
son orgueil; il les appelait et craignait de ne pas se désigner assez
lui-même par sa renommée et l'éclat du nom qu'il portait.
Lorsqu'exilé de France, il venait s'établir à Paris, lorsqu'il voyait qu'on
y tolérait sa présence et qu'on ne songeait pas à l'inquiéter,
qu'inventait-il? De se déguiser en Arménien, prétendant que ce
costume était plus commode. Heureux d'ameuter les polissons et les
imbéciles par l'étrangeté de son costume, à une époque où régnait
une sorte d'étiquette et de hiérarchie dans les habits de toutes les
professions, il dut certes s'indigner étrangement de ne point parvenir
à s'attirer la colère de la police, et de n'exciter, par cette grotesque
mascarade, que les sourires et la pitié des honnêtes gens.
Si l'odieux et l'horrible n'avaient stigmatisé de traits ineffaçables
l'époque sanglante de nos troubles révolutionnaires, le ridicule
n'aurait-il pas suffi pour caractériser les temps où un tel homme fut
presque déifié et où des fêtes nationales signalaient la translation
triomphale de ses cendres au Panthéon?
Le peu de sympathie que j'éprouve pour les ouvrages et surtout
pour la personne de Jean-Jacques me conduirait trop loin, et j'ai
besoin de me rappeler que je ne dois parler de lui que comme
musicien.
Ce fut certes une chose rare au XVIIIe siècle, alors qu'il était bien
généralement reconnu qu'un musicien ne pouvait être autre chose
qu'une machine à musique, incapable d'avoir une idée en dehors de
son art, alors que Voltaire, accueillant Grétry, lui disait: «Vous êtes
musicien et homme d'esprit, Monsieur, la chose est rare.» Ce fut,
dis-je, une anomalie phénoménale que celle qu'offrit l'exemple d'un
homme éminent dans les lettres et dans la philosophie, ne se
contentant pas de se dire musicien, mais exerçant en outre presque
tous les degrés de cette profession, sauf la qualité d'instrumentiste
qui lui manquait, et se montrant tour à tour copiste, écrivain
didactique, critique, théoricien et compositeur.
Le plus curieux est que celui qui tenta d'embrasser toutes les
branches de l'art musical, en connaissait à peine les premiers
éléments, ne put jamais parvenir à solfier proprement un air, ne
comprenait rien à la vue d'une partition, et était moins embarrassé
pour en écrire une que pour lire celle d'un autre.
Cette ignorance presque complète d'un art où il prétendait
s'ériger en réformateur, en censeur et en maître, sera facilement
démontrée par l'examen de ses écrits et de ses œuvres.
Rousseau n'apprit la musique que fort tard; mais, tout jeune
enfant, il était déjà sensible à ses accents. Une de tes tantes lui
chantait des chansons populaires:
«Je suis persuadé, dit-il dans ses Confessions, que je lui dois le
goût ou plutôt la passion pour la musique, qui ne s'est bien
développée en moi que longtemps après… L'attrait que son chant
avait pour moi fut tel, que non-seulement plusieurs de ses chansons
me sont toujours restées dans la mémoire, mais qu'il m'en revient
même, aujourd'hui que je l'ai perdue, qui, totalement oubliées
depuis mon enfance, se retracent, à mesure que je vieillis, avec un
charme que je ne puis exprimer.»
Jean-Jacques n'eut occasion d'entendre aucune musique pendant
toute son enfance; après sa conversion au catholicisme, il entendit
pour la première fois la messe en musique dans la chapelle du roi de
Sardaigne, et il alla l'entendre chaque matin. «Ce prince avait alors
la meilleure symphonie de l'Europe. Somis, Desjardins, Bezozzi, y
brillaient alternativement. Il n'en fallait pas tant pour attirer un jeune
homme que le son du moindre instrument, pourvu qu'il fût juste,
transportait d'aise.»
Il avait reçu quelques leçons élémentaires, et à bâtons rompus,
de Mme de Warens. Lorsqu'il entra au séminaire, il emporta de chez
elle un livre de musique, c'étaient les cantates de Clérembault.
Quoique Rousseau ne connût pas alors, d'après son propre aveu, le
quart des signes de musique, il parvint à déchiffrer et à chanter seul
le premier air d'une de ces cantates. Il ne dit pas, à la vérité,
combien de temps il employa à cette entreprise. Il faut croire,
néanmoins, que cette étude contribua un peu à lui faire négliger ses
travaux scientifiques et théologiques, car il ne tarda pas à être
renvoyé du séminaire avec un brevet complet d'incapacité.
Rousseau rapporta en triomphe les cantates de Clérembault chez
Mme de Warens. Celle-ci, toujours bonne, consentit à s'émerveiller
des progrès qu'il avait faits en musique, et, pour se conformer à ce
qui était son goût dominant du moment, elle le plaça à la maîtrise
d'Annecy.
Les détails que donne Rousseau sur son séjour de près d'une
année dans cette maîtrise sont assez curieux. Ils font connaître ce
qu'étaient ces établissements répandus sur toute la surface de la
France, et qui tous ont disparu à la Révolution: c'était la pépinière
d'où l'on tirait tous les musiciens, instrumentistes, chanteurs ou
compositeurs. L'Eglise travaillait alors pour le théâtre, et l'opéra ne
se recrutait que dans les maîtrises, pour le personnel masculin.
Quant aux chanteuses, elles se formaient d'elles-mêmes. Les
femmes ont la perception plus vive et le sentiment plus fin dans les
arts d'imitation; elles apprennent mieux et plus vite: le petit nombre
de professions que nous leur avons réservées sera d'ailleurs toujours
cause du nombreux contingent qu'elles offriront aux entreprises
théâtrales.
La vie des musiciens chargés de la direction des maîtrises était
des plus heureuses; ils devaient, suivant l'allocation qu'ils recevaient
du clergé, enseigner un certain nombre d'élèves qui participaient à
l'exécution des offices en musique. Non-seulement on leur
permettait de prendre des élèves pensionnaires au-delà du nombre
fixé, mais ils étaient même protégés et encouragés dans cette
augmentation de personnel, parce que c'était un moyen de donner,
sans qu'il en coûtât rien à l'Eglise, plus d'effet et d'éclat aux
cérémonies religieuses et musicales.
Il existait souvent des rivalités de chapitre à chapitre, pour tel
bon compositeur, tel organiste habile, tel chanteur à la voix
puissante et sonore, et, en fin de compte, cette concurrence tournait
toujours au profit des artistes qu'on s'enviait, soit qu'on augmentât
leurs appointements pour les retenir, soit qu'on leur offrît plus
d'avantages pour les enlever.
Il y avait bien quelques revers de médaille. Quelques membres
du clergé n'avaient pas toujours pour le maître de chapelle ces
égards dont les artistes sont si avides; quelques ecclésiastiques
avaient quelquefois le tort de ne les considérer que comme des gens
à gages, à qui l'on ne devait rien, une fois qu'on leur avait donné le
prix de leur talent, non plus qu'au suisse ou au bedeau, dont on
payait la prestance et la bonne mine.
Le chef de la maîtrise avait sous ses ordres tous ses musiciens;
mais, hors de là, il ne connaissait que des supérieurs. Le chantre
(qui était ordinairement un ecclésiastique, car c'était alors une
dignité) avait la direction du chœur, c'étaient des conflits perpétuels
entre lui et le maître de chapelle. Ce qui se passa à la maîtrise où
était Jean-Jacques en offre un exemple.
Dans la semaine sainte, l'évêque d'Annecy donnait
habituellement un dîner de règle à ses chanoines. On négligea, une
année, contre l'usage, d'y engager le chantre et le maître de
chapelle. Celui-ci pria le chantre, comme ecclésiastique et comme
son supérieur, d'aller réclamer contre l'affront commun qu'ils
recevaient. Le chantre, qui se nommait l'abbé de Vidonne, ne réussit
qu'à moitié dans sa négociation, c'est-à-dire qu'il se fit inviter, mais il
laissa maintenir l'exclusion dont était victime le pauvre M. Lemaître,
le directeur de la maîtrise. Une altercation s'éleva naturellement
entre l'admis et l'éliminé, et le chantre finit par dire qu'il n'était pas
étonnant qu'on repoussât un gagiste qui n'était ni noble, ni prêtre.
L'injure était trop grande pour ne pas exiger une vengeance; elle ne
se fit pas attendre.
On était à la veille des fêtes de Pâques, une des plus importantes
solennités de l'Eglise. Priver le chapitre de musique pour ces
imposantes cérémonies, c'était prouver combien on avait eu tort de
méconnaître la valeur et l'importance du maître de chapelle. Ce fut à
ce projet que s'attacha le vindicatif musicien.
Il lui fallait des complices: Jean-Jacques et Mme de Warens lui en
servirent; le premier lui offrit de l'accompagner dans sa fuite, la
seconde lui aida à emporter sa caisse de musique, ce qui était le
plus essentiel, puisque, sans ce qu'elle contenait, il n'y avait plus
d'exécution musicale possible à la cathédrale.
Pour rendre la vengeance plus piquante, les deux fugitifs allèrent
demander l'hospitalité au curé de Seyssel, qui était lui-même
chanoine de Saint-Pierre. Le bruit de leur escapade n'était pas
encore parvenu jusqu'à lui; ils lui firent croire qu'ils allaient à Belley
par ordre de l'archevêque, et le bon curé leur en facilita les moyens
et se chargea même de faire parvenir la caisse de musique à Lyon,
où ils avaient dit qu'ils se rendraient ensuite.
Une fois en terre de France, ils se croyaient à l'abri de toute
poursuite. Aussi se proposaient-ils de mener joyeuse vie à Lyon, où
le talent de Lemaître ne pouvait manquer de le faire bien accueillir.
Ce malheureux était sujet à des attaques d'épilepsie. Un jour, dans
une rue de Lyon, il ressent une atteinte de cette cruelle maladie;
tandis qu'il gît à terre, écumant et se tordant dans d'horribles
convulsions, Rousseau, par une résolution qu'il n'entreprend du reste
d'expliquer ni d'excuser, l'abandonne au milieu des étrangers
accourus pour le secourir et prend la fuite, sans plus de souci de
celui qui était à la fois son maître, son compagnon de voyage et son
ami.
Ce que devint le pauvre Lemaître, nul ne l'a su. Sa caisse de
musique fut saisie et renvoyée, sur leur réclamation, aux chanoines
d'Annecy par les chanoines de Lyon. C'était le gagne-pain du maître
de chapelle, l'œuvre de toute sa vie. La misère, le désespoir, et la
mort peut-être, furent le résultat de la confiance qu'il avait placée
dans son ingrat élève. Quant à celui-ci, il ne fut guère bien
récompensé de sa mauvaise action: il était retourné au bercail de
Mme de Warens pour mendier de nouveau sa protection; mais Mme
de Warens était partie. Il retrouva heureusement une espèce de
musicien mauvais sujet, dont il s'était déjà engoué avant son entrée
à la maîtrise. Il alla se loger avec lui; mais le musicien avait autre
chose à faire que d'enseigner son art gratis à son commensal, et
Rousseau allait se promener en rêvassant dans la campagne,
pendant que l'autre vaquait à ses leçons.
Cette belle vie ne dura pas longtemps. En l'absence de Mme de
Warens, Rousseau s'était amouraché de sa femme de chambre, Mlle
Merceret: celle-ci lui propose de l'accompagner à Fribourg, qu'habite
son père et où elle espère avoir des nouvelles de sa maîtresse. En
route, on fait des projets de mariage; mais, à peine arrivés au but,
les futurs conjoints étaient dégoûtés l'un de l'autre. La Merceret
resta chez ses parents et Rousseau partit, marchant devant lui, ne
sachant où il irait.
Il arriva ainsi à Lausanne, ayant dépensé son dernier kreutzer;
mais le courage et surtout l'impudence ne lui manquèrent pas. Les
souvenirs de son ami Venture lui vinrent en aide. Ce Venture était un
musicien assez habile. N'ayant pas assez de tenue et de conduite
pour pouvoir se fixer en aucune ville, il allait d'un lieu à l'autre, et
ses talents le faisaient toujours bien accueillir, jusqu'à ce que ses
mœurs le fissent chasser; mais cela ne l'embarrassait guère.
Un musicien pouvait alors voyager presque sans un sol, en
prenant pour étapes les nombreuses maîtrises, où il était toujours
sûr d'être hébergé, fêté et même payé si l'on mettait son talent à
contribution, ce qui arrivait souvent; car un chanteur étranger était
accueilli dans une chapelle de cathédrale, comme l'est aujourd'hui
un acteur en tournée dans un théâtre de province: cela s'appelait
vicarier. Ces mœurs musicales sont aujourd'hui tout à fait
inconnues; mais il n'est pas mauvais que les musiciens se les
rappellent de temps en temps, ne fût-ce que pour ne pas devenir
trop fiers, et pour se souvenir qu'ils ne sont pas encore trop loin de
leur bohème native.
Une existence si attrayante ne pouvait manquer de séduire
Rousseau; il oubliait seulement qu'il ne lui manquait, pour être
musicien, que de savoir la musique. Cet obstacle ne l'arrêta pas un
instant. Il alla se loger chez un nommé Perrotet, qui avait des
pensionnaires. Il avoua qu'il n'avait pas le sou; mais il raconta qu'il
se nommait Vaussore de Villeneuve; qu'il était musicien, et qu'il
arrivait de Paris pour enseigner son art dans la ville. L'hôtelier le prit
sur sa bonne mine et lui promit de parler de lui. Jean-Jacques fut
effectivement, et sur sa recommandation, admis chez un M. de
Treytorens, grand amateur de musique. Mais comme Rousseau ne
savait ni chanter ni jouer d'aucun instrument, il se tira de la difficulté
en se disant compositeur: et comme on lui demandait un échantillon
de ses œuvres, il répondit qu'il allait s'occuper de composer une
symphonie. Il mit cette promesse à exécution.
Pendant quinze jours, il sema des notes sur le papier, puis, pour
couronner ce chef-d'œuvre, il le compléta par un air de menuet qui
courait les rues et que lui avait appris à noter Venture. Rousseau
avoue lui-même qu'il était si peu en état de lire la musique, qu'il lui
aurait été impossible de suivre l'exécution d'une de ses parties, pour
s'assurer si l'on jouait bien ce qu'il avait écrit et composé lui-même:
qu'on juge de ce que devait être cette symphonie! Le récit de
l'exécution en est trop divertissant pour que je ne laisse pas
Rousseau raconter lui-même:
«On s'assemble pour exécuter ma pièce; j'explique à chacun le
genre du mouvement, le goût de l'exécution, les renvois des parties:
j'étais fort affairé. On s'accorde pendant cinq ou six minutes, qui
furent pour moi cinq ou six siècles. Enfin, tout étant prêt, je frappe,
avec un beau rouleau de papier, sur mon pupitre magistral, les deux
ou trois coups du Prenez garde à vous! On fait silence; je me mets
gravement à battre la mesure: on commence… Non, depuis qu'il
existe des opéras français, de la vie on n'ouït pareil charivari: quoi
qu'on eût dû penser de mon prétendu talent, l'effet fut tout ce qu'on
en semblait attendre; les musiciens étouffaient de rire; les auditeurs
ouvraient de grands yeux et auraient bien voulu fermer les oreilles,
mais il n'y avait pas moyen. Mes bourreaux de symphonistes, qui
voulaient s'égayer, raclaient à percer le tympan d'un quinze-vingts.
J'eus la constance d'aller toujours mon train, suant, il est vrai, à
grosses gouttes, mais retenu par la honte, n'osant m'enfuir et tout
planter là. Pour ma consolation, j'entendais les assistants se dire à
l'oreille ou plutôt à la mienne, l'un: Quelle musique enragée! un
autre: Il n'y a rien là de supportable, quel diable de sabbat!… Mais
ce qui mit tout le monde de bonne humeur fut le menuet. A peine
en eût-on joué quelques mesures, que j'entendis partir de toutes
parts les éclats de rire. Chacun me félicitait sur mon joli goût de
chant: on m'assurait que ce menuet ferait parler de moi et que je
méritais d'être chanté partout. Je n'ai pas besoin de peindre mon
angoisse, ni d'avouer que je la méritais bien.»
Ce trait d'inconcevable folie ferait presque excuser quelques-unes
des méchantes actions de la vie de Rousseau, car on peut supposer,
d'après cela, qu'il n'a jamais eu la plénitude de sa raison, et que ses
beaux ouvrages, comme ses quelques bons moments, n'étaient que
des éclairs échappés dans ses intervalles de lucidité et de bon sens.
Après une telle équipée, il n'y avait guères moyen de soutenir le
rôle qu'il avait entrepris: il y persista cependant; les écoliers ne
furent pas nombreux, mais il en vint quelques-uns. C'est qu'à cette
époque les maîtres de musique étaient si rares, qu'on jugeait que
celui qui la savait mal était encore capable de l'enseigner à ceux qui
ne la savaient pas du tout.
Cependant, les gains que Rousseau put faire à Lausanne étaient
minimes, car il parvint à s'y endetter. Il alla passer l'hiver à
Neufchâtel. Il ne s'y présenta pas comme compositeur, il se contenta
de donner des leçons, et là, dit-il, j'appris insensiblement la musique
en l'enseignant. C'est dans cette ville qu'il fit la rencontre de
l'archimandrite grec, à qui il servit d'interprète, et avec qui il fut
arrêté chez l'ambassadeur de France à Soleure, M. de Bonac. C'est
par la protection de sa famille qu'il put faire son premier voyage à
Paris. A peine arrivé, il repart pour aller à la recherche de Mme de
Warens, qu'il croit à Lyon. Forcé d'y attendre de ses nouvelles, ses
ressources s'épuisent et il est obligé de coucher dans la rue: c'est
encore la musique qui le tire d'embarras. Au moment où il vient de
s'éveiller et où il s'achemine vers la campagne, en fredonnant d'une
voix assez fraîche et assez jeune une cantate de Batistin, qu'il sait
par cœur, il est accosté par un moine, un antonin, qui lui demande
s'il sait la musique et s'il en pourrait copier. Sur sa réponse
affirmative, le moine l'enferme dans sa chambre et lui donne à
copier plusieurs parties. Au bout de quelques jours, le moine lui
reporte ses parties, déclarant qu'elles sont remplies de fautes et que
l'exécution a été impossible. Néanmoins le bon prêtre le loge et le
nourrit pendant huit jours et lui donne encore un petit écu en le
congédiant.
Tout doit être contradiction dans la vie de Rousseau. On sait
qu'au temps même de sa plus grande célébrité, alors que la
protection d'amis puissants voulait l'entourer de toutes les douceurs
de la vie, alors qu'il pouvait retirer un bénéfice assez considérable de
ses ouvrages, il affectait de dire que sa fierté l'empêchait de vivre
d'autres secours que du salaire qu'il recevait de sa copie de
musique, et il se livrait ostensiblement à cette seule occupation. Il y
avait même mauvaise foi dans cet orgueil mal déguisé, car il
convient dans ses Confessions qu'il était très-mauvais copiste: «Il
faut avouer, dit-il, que j'ai choisi dans la suite le métier du monde
auquel j'étais le moins propre. Non que ma note ne fût pas belle et
que je ne copiasse fort nettement, mais l'ennui d'un long travail me
donne des distractions si grandes que je passe plus de temps à
gratter qu'à noter, et que si je n'apporte la plus grande attention à
collationner et corriger mes parties, elles font toujours manquer
l'exécution.»
Rousseau retourna, après ce voyage à Lyon, chez Mme de
Warens; là il s'occupa encore de musique; bien plus, il voulut
aborder la théorie et la composition. Il se procura la Théorie de
l'harmonie que Rameau venait de publier. Il avoue qu'il n'y comprit
rien, ce que je crois sans peine, car l'ouvrage est fort diffus et les
principes n'en sont pas clairs. Puis on organisa de petits concerts où
Mme de Warens et le père Caton chantaient, tandis qu'un maître à
danser et son fils jouaient du violon: un M. Canevas accompagnait
sur le violoncelle, et l'abbé Palais tenait le clavecin; c'était Rousseau
qui dirigeait ces concerts, avec le bâton de mesure. Malgré la dignité
de chef d'orchestre qu'on lui avait conférée, il ne paraît pas qu'il eût
fait de bien grands progrès en musique; car il avoue qu'auprès de
ces amateurs il n'était encore qu'un barbouillon.
Ce fut à cette époque qu'il obtint une place dans le cadastre,
mais il ne tarda pas à la quitter pour se livrer entièrement à son goût
pour la musique: il trouva quelques écolières à Chambéry. Mais une
résolution subite le fit se diriger vers Besançon. Son ami Venture lui
avait dit être élève d'un abbé Blanchard, fort habile maître de
chapelle de la cathédrale de Besançon. Rousseau veut aller lui
demander des leçons de composition: il comptait se présenter avec
une lettre d'introduction de l'ami Venture; celui-ci avait quitté
Annecy, et, à défaut de sa recommandation, Rousseau se munit
d'une messe à quatre voix que Venture lui avait laissée. A peine
arrivé à Besançon, et avant même d'avoir pu voir l'abbé Blanchard, il
apprend que sa malle a été saisie à la douane, et il est obligé de
revenir à Chambéry. Il y passe deux ou trois ans à s'occuper tour à
tour d'histoire, de littérature, de physique, d'astronomie, d'échecs et
de musique. Il se figure un jour qu'il a un polype au cœur et qu'on
ne pourra le guérir qu'à Montpellier: il part, toujours aux frais de
Mme de Warens. La Faculté lui rit au nez et il quitte cette ville au
bout de deux mois, après y avoir commencé un cours d'anatomie.
Il revient aux Charmettes, qu'il quitte bientôt pour entrer comme
instituteur chez Mme de Mably. Il n'enseigne rien à ses enfants, mais
il lui vole son vin. Quoique ce larcin fût pardonné aussitôt que
découvert, son auteur juge avec raison que ses élèves n'ont rien à
profiter de ses leçons et il les quitte pour retourner aux Charmettes.
La maison de Mme de Warens se dérangeait de jour en jour,
l'ordre et l'économie n'étant pas ses vertus dominantes. Rousseau
croit avoir trouvé un moyen de fortune pour elle et pour lui. Malgré
toutes ses études et tous ses efforts, il n'avait pu parvenir à jamais
lire couramment la musique. Il juge alors que ce n'est pas lui qui a
tort de l'avoir mal apprise: il croit que c'est elle qui ne peut se laisser
enseigner, et que ses caractères, pour lesquels sa mémoire et son
esprit se montrent si rebelles, ne peuvent manquer d'être
défectueux: il invente un système de notation, celui des chiffres
substitués aux noms et aux figures des notes. Il n'y a que sept
notes, il n'y aura que sept chiffres; mais ces sept notes se multiplient
à l'infini pour les octaves, les altérations. Rousseau se contente de
ses sept chiffres en les barrant à droite ou à gauche, suivant que la
note est dièze ou bémol, ou en les accompagnant de points placés
au-dessus ou au-dessous, suivant que l'octave est supérieure ou
inférieure à la gamme convenue comme point de départ. On ne peut
nier que ce système n'ait quelque chose d'ingénieux et qu'il ne
présente une grande apparence de simplicité. Au bout de six mois,
Rousseau a établi toute sa théorie, il l'accompagne d'un mémoire
explicatif et, toujours à l'aide de Mme de Warens, il part pour Paris où
il va soumettre à l'Académie des sciences son projet, qu'il croit la
base de sa fortune et le signal d'une grande révolution dans l'art.
L'Académie écoute son mémoire et nomme, pour examiner son
système, trois membres, dont pas un n'est musicien: ce sont Mairan,
Hellot et Fourchy.
Le jugement de l'Académie sur cette affaire rappelle parfaitement
ce fameux procès où Panurge rend une sentence aussi
incompréhensible que les deux plaidoiries prononcées en faveur des
deux plaignants auxquels Rabelais a donné des noms qu'il m'est
impossible de citer.
Cependant il ressort de l'opinion de l'Académie que le système de
Rousseau n'était qu'un perfectionnement de la méthode du P.
Souhayti. Ici, il y avait de la part de Rousseau bonne foi complète,
c'était une rencontre, mais non un plagiat. L'utilité de l'innovation
était également contestée par l'Académie, mais sans donner aucune
raison de son improbation. Il manquait un juge compétent: ce juge
fut trouvé dès que le système fut soumis à Rameau. Vous ne pouvez
parler qu'au raisonnement, dit-il à Jean-Jacques, avec vos chiffres
juxtaposés; nous, avec nos notes superposées, nous parlons à l'œil,
qui devine, sans les lire, tous les intervalles, et c'est ce qui est
indispensable dans la rapidité de l'exécution.
L'argument était sans réplique: il l'est encore au bout d'un siècle,
que des essais du même genre veulent se renouveler. Les
commençants auront l'air d'aller fort vite avec cette méthode; les
premières lectures qu'on leur fera faire se composant de
combinaisons fort simples, l'esprit suffira pour les résoudre. Il sera
insuffisant dès que les complications arriveront: ce système ne
pourra, d'ailleurs, s'appliquer qu'à une partie isolée, mais il serait
inadmissible pour la partition, où vingt et quelquefois trente parties
réunies en accolade doivent être embrassées d'un seul coup d'œil et
lues comme une seule ligne, quoique écrites sur vingt ou trente
lignes différentes. Il faut, pour cette opération si rapide, que l'œil
soit frappé par un dessin: des chiffres ou des signes uniformes ne
pourraient jamais remplir ce but.
Rousseau renonça momentanément à un système qu'il vit
généralement repoussé. Il publia néanmoins le mémoire à l'appui,
sous le titre de: Dissertation sur la musique moderne. Il ne fut guère
lu que des gens spéciaux, et n'eut pas de retentissement.
Jusqu'à présent la musique, qui avait occupé une si grande part
dans la vie de Rousseau, ne lui avait causé que des déboires et des
déceptions. Nous allons le voir bientôt lui devoir ses premiers succès,
et un succès si éclatant, qu'il suffira, malgré la brièveté de l'œuvre,
pour faire classer son auteur parmi les musiciens les plus favorisés et
les plus populaires.
II
Rousseau ne se laissa pas abattre par cette déconvenue
musicale: mais c'est dans un autre genre qu'il voulut prendre sa
revanche. Il essaya de faire un opéra-ballet, dont il composa les
paroles et la musique; le titre était les Muses galantes: suivant
l'usage de l'époque et du genre, chaque acte offrait une action
séparée, ne se rattachant au titre principal que par une inspiration
commune. Le premier acte était le Tasse, le second Ovide et le
troisième Anacréon. Mais, avant que l'œuvre fût achevée, l'auteur
accepta la place de secrétaire particulier de l'ambassadeur de
Venise, aux appointements de 1,000 fr. par an. On ne pouvait taxer
de prodigalité le représentant du roi de France et de Navarre.
Le séjour de Rousseau en Italie ne fut signalé par aucun incident
musical: mais il lui donna ce goût presque exclusif pour la musique
italienne, qui plus tard devait lui faire tant d'ennemis en France. Ce
que Rousseau admire surtout, c'est la musique exécutée dans les
couvents de femmes, par des voix invisibles, s'échappant à travers
l'épais rideau qui sépare les cantatrices du public. «Tous les
dimanches, dit-il, on a, durant les vêpres, des motets à grand chœur
et à grand orchestre, composés et dirigés par les plus grands
maîtres de l'Italie, exécutés dans des tribunes grillées, uniquement
par des filles, dont la plus vieille n'a pas vingt ans. Je n'ai l'idée de
rien d'aussi voluptueux, d'aussi touchant que cette musique: les
richesses de l'art, le goût exquis des chants, la beauté des voix, la
justesse de l'exécution, tout dans ces délicieux concerts, concourt à
produire une impression qui n'est assurément pas du bon costume,
mais dont je doute qu'aucun cœur d'homme soit à l'abri.» Je ne
comprends pas très-bien ce que Rousseau veut exprimer par cette
impression qui n'est pas du bon costume: il est présumable qu'il veut
dire qu'elle est trop mondaine, car, malgré son admiration si grande
pour la musique religieuse, il écrivit plus tard qu'il faudrait
absolument proscrire la musique de l'Eglise.
A son retour en France, il s'occupa de terminer son opéra des
Muses galantes. En moins de trois mois, les paroles et la musique
furent achevées. Il ne lui restait plus à faire que des
accompagnements et du remplissage, c'est ce que nous nommons
aujourd'hui orchestration, et cette partie ne devait pas être la moins
embarrassante pour un si faible musicien qui n'avait jamais pu
déchiffrer une partition. Il eut recours à Philidor; celui-ci ne
s'acquitta qu'à contre-cœur de cette besogne, que l'auteur fut obligé
d'achever lui-même.
Cet opéra fut essayé chez M. de la Popelinière. Rousseau fait
grand bruit de la partialité et de l'exaspération de Rameau, qui
s'écria, en entendant cette exécution, qu'il était impossible que
toutes les parties de cet ouvrage fussent de la même main, vu qu'il y
en avait d'admirables et d'autres où régnait l'ignorance la plus
complète. Ce jugement devait être parfaitement juste et s'explique
on ne peut mieux par la comparaison des parties revues par Philidor
et de celles abandonnées à toute l'inexpérience de l'auteur.
Cependant, et malgré la sentence de Rameau, quelques parties
de l'œuvre de Rousseau avaient été assez appréciées pour que le
duc de Richelieu tentât de mettre le talent de l'auteur à l'essai. On le
chargea de raccorder les morceaux et même d'en intercaler de
nouveaux dans une pièce de circonstance, de Voltaire et Rameau,
intitulée: les Fêtes de Ramire, les deux auteurs étant alors très-
occupés à terminer leur opéra du Temple de la Gloire, dont la
première représentation était fixée pour un anniversaire.
Cette tâche était au-dessus des forces de Rousseau: pour un
travail d'arrangement, on peut se passer d'invention, mais nullement
de savoir; aussi y échoua-t-il complétement, et Rameau fut obligé de
parfaire lui-même son propre ouvrage. Rousseau avait passé un
mois à cet ingrat travail; il est très-probable que Rameau n'y mit pas
plus d'un jour ou deux. Suivant sa coutume, Rousseau ne manqua
pas d'accuser ses prétendus ennemis de l'échec dû à son incapacité.
Suivant lui, il fut causé par la jalousie de Rameau et la haine de Mme
de la Popelinière. La jalousie de Rameau, le plus grand musicien de
son époque, ne s'expliquerait guère: il serait presque aussi difficile
de justifier la haine de Mme de la Popelinière contre un homme
qu'elle avait commencé par accueillir chez elle. Rousseau prétend
qu'il faut l'attribuer à sa qualité de Génevois, Mme de la Popelinière
ayant voué une haine implacable à tous ses compatriotes, parce
qu'un abbé Hubert, natif de Genève, avait autrefois voulu détourner
son mari de l'épouser. Cette explication est grotesque, mais
Rousseau la crut suffisante pour justifier son ingratitude accoutumée
et sa manie de voir des ennemis chez tous ceux qui voulaient lui
faire du bien.
Cependant, son discours, couronné par l'académie de Dijon, et
quelques autres essais littéraires avaient eu un grand
retentissement. Sa qualité de musicien littérateur le fit choisir pour
écrire les articles de musique de l'Encyclopédie. C'est ce travail qu'il
refondit ensuite pour faire son dictionnaire de musique.
C'est à l'issue de ce travail qu'il écrivit son charmant intermède
du Devin du village. Il est très-présumable que les Muses galantes
ne valaient rien: un opéra en trois actes, avec des personnages
héroïques, exigeait une musique qu'il lui était matériellement
impossible de faire. Mais dans cette pastorale du Devin du village, la
naïveté des chants, la fraîcheur des motifs, la simplicité même à
laquelle le condamnait son ignorance, et qui devenait un mérite en
raison du sujet, la couleur bien sentie, la nouveauté du style, tout
devait concourir à procurer à cet ouvrage le succès le plus éclatant.
Applaudi avec transport à la cour, il ne le fut pas moins à la ville;
exécuté par Mlle Fel et Jelyotte, les deux plus célèbres chanteurs de
l'époque; rien ne manqua à la gloire de l'auteur, rien que sa bonne
volonté. Il refusa de se rendre aux répétitions, pour conserver le
droit de dire qu'on avait gâté son ouvrage; il s'enfuit, lorsqu'on
voulut le présenter au roi, qui devait joindre à ses félicitations le
brevet d'une pension: en l'acceptant, il aurait perdu son droit à la
persécution et à l'injustice du sort et des hommes. Il reçut
cependant mille livres, une fois payés, de l'Opéra, et vendit sa
partition et ses paroles six cents livres. Ce n'était pas cher, et il
aurait eu droit de se plaindre de la modicité de la rétribution; mais
alors les auteurs les plus en renom n'étaient guère mieux payés, et
s'il y eut exception pour lui, ce ne fut que dans l'éclat du triomphe et
du succès.
Un tel début paraissait devoir être l'aurore de la plus belle
carrière musicale: il en signala la fin et le commencement. Rousseau
ne fit plus rien.
Quand les auteurs produisent beaucoup, on les accuse de se faire
aider dans leur travail, et de s'approprier les idées de collaborateurs
en sous-œuvre; quand ils produisent peu, on ne manque pas de dire
que leur ouvrage ne leur appartient pas. Aussi refusa-t-on à
Rousseau la paternité du Devin du village, avec autant d'injustice et
aussi peu de fondement qu'on le fit, un demi-siècle plus tard, à
Spontini, à propos de la Vestale. Mais Spontini répondit avec
Fernand Cortez, avec Olympie, avec les autres opéras joués en
Allemagne, qui, quoique bien inférieurs à leurs aînés, dénotent
cependant les mêmes procédés, les mêmes habitudes et le même
faire dans la conception et dans l'exécution.
Rousseau ne répondit par aucune autre publication musicale. Il
convient donc d'examiner ce que purent avoir de fondé les bruits
répandus à ce sujet pendant sa vie et même après sa mort.
Rousseau dit que les récitatifs furent refaits par Francœur et par
Jelyotte, les siens ayant paru d'un genre trop nouveau. Mais ce qu'il
ne dit pas, c'est que Francœur dut revoir toute l'instrumentation que
Rousseau appelait du remplissage; que les divertissements inventés
par Rousseau n'ayant pas été adoptés par les maîtres de ballet,
Francœur dut encore en composer la musique; ce qu'il ne dit pas
non plus, c'est que Mlle Fel ayant exigé un air de bravoure, ce même
Francœur, fort habile musicien et bon compositeur, en écrivit un pour
elle, où règnent une allure et une indépendance qui dénotent la
main d'un musicien exercé.
Quand Rousseau publia la partition du Devin du village, il dit,
dans l'avant-propos, que, «sans désapprouver les changements faits
dans l'intérêt de la représentation, il publie l'ouvrage tel qu'il l'a écrit
et conçu.» Et cependant il y met cet air de bravoure qui n'est pas de
lui, et ces récitatifs, qui ne peuvent être les siens, puisque, loin
d'être d'un genre nouveau et de marcher avec la parole, ils sont
entièrement calqués sur le modèle de Lully et de Rameau,
continuellement accompagnés en accords soutenus et n'ayant rien
de la manière Italienne, que Rousseau aurait voulu imiter. Les
divertissements, à la vérité, sont bien les siens, et l'on comprend que
les maîtres de ballet aient voulu substituer des danses à une
pantomime qui n'est qu'une froide contre-partie de la pièce qui vient
d'être jouée. En voici le programme écrit dans la partition, scène par
scène, et mesure par mesure.
«Entrée de la villageoise.—Entrée du courtisan.—Il aperçoit la
villageoise.—Elle danse tandis qu'il la regarde.—Il lui offre une
bourse.—Elle la refuse avec dédain.—Il lui présente un collier.—Elle
essaie le collier, et, ainsi parée, se regarde avec complaisance dans
l'eau d'une fontaine.—Entrée du villageois.—La villageoise, voyant sa
douleur, rend le collier.—Le courtisan l'aperçoit et le menace.—La
villageoise vient l'apaiser, et fait signe au villageois de s'en aller.—Il
n'en veut rien faire.—Le courtisan le menace de le tuer.—Ils se
jettent tous deux aux pieds du courtisan.—Il se laisse toucher et les
unit.—Ils se réjouissent tous trois, les villageois de leur union et le
courtisan de la bonne action qu'il a faite.—Tout le chœur de danse
achève la pantomime.»
On a peine à croire que toutes ces niaiseries, au-dessous des
inventions chorégraphiques les plus plates, soient sorties de la
même plume que l'Emile et le Contrat social; mais dès qu'il s'agit de
Rousseau, il n'y a pas de contradictions qui puissent étonner.
Rousseau n'avait pas moins d'amour-propre comme musicien que
comme littérateur. Il fut vivement affecté des doutes qu'on élevait
sur l'authenticité de la musique du Devin comme son œuvre à lui, et
il annonça longtemps que, pour fermer la bouche à ses
calomniateurs, il referait une nouvelle musique. L'année même de sa
mort, en 1778, on exécuta à l'Opéra le Devin du village, non avec
une musique nouvelle, mais avec une nouvelle ouverture et six airs
nouveaux. Hélas! il avait mis vingt-six ans à les composer, et ils
donnèrent presque raison à ceux qui prétendaient qu'il n'était pas
l'auteur des premiers. M. Leborne, bibliothécaire de l'Opéra, et mon
collègue au Conservatoire comme professeur de composition, a eu la
complaisance de me communiquer la partition de cette seconde
édition du Devin. Son examen m'a confirmé dans l'opinion que
l'instrumentation de la première édition du Devin, telle pauvre et
telle mesquine qu'elle soit, ne peut être de Rousseau. De 1752 à
1778, la musique avait fait de grands progrès. Monsigny, Grétry et
surtout Gluck, dont Rousseau était grand admirateur, avaient fait
faire de grands pas à l'instrumentation: dans la nouvelle version de
Rousseau, il n'y a jamais que deux violons jouant quelquefois à
l'unisson et l'alto marchant toujours avec la basse. Il est donc bien
improbable que la première version ait été plus richement
instrumentée que la seconde, exécutée vingt-six ans plus tard.
Le Devin du village fut repris en 1803, mais avec des récitatifs
modernes et une instrumentation nouvelle, que l'on devait à M.
Lefebvre, bibliothécaire de l'Opéra, et auteur de la musique de
quelques ballets. Le joli air de danse de la Sabotière, que beaucoup
de gens croient de Rousseau, est de M. Lefebvre. C'est en 1826 que
le Devin du village fut joué pour la dernière fois. Rossini venait
d'arriver à Paris; et dans le cours de la représentation à laquelle il
assistait, sans respect pour le grand nom de Rousseau, pour Mme
Damoreau, pour Nourrit et Dérivis, pour une œuvre qui offre un
double intérêt comme art et comme monument historique, un
progressiste, craignant de voir se perpétuer à jamais cette musique
presque séculaire, jeta une ignominieuse perruque poudrée aux
pieds de la cantatrice. Telle fut la fin du Devin du village, qui fut
représenté et applaudi à l'Opéra pendant trois quarts de siècle.
Avant de parler des écrits de Rousseau sur la musique, je dois en
finir avec ses œuvres musicales proprement dites. On publia, après
sa mort, un volumineux recueil, intitulé: les Consolations des misères
de ma vie. Il contient cent morceaux de différents caractères; il y en
a trois excellents, la romance: Que le jour me dure; Je l'ai planté, Je
l'ai vu naître, et l'air du Branle sans fin, qui est très-populaire. Il
reste sept ou huit chansons médiocres et quatre-vingt-dix pièces
détestables. Les duos surtout sont d'une faiblesse telle, qu'il est peu
probable que l'unique duo que contienne le Devin du village, où les
voix sont très-bien disposées, n'ait pas été retouché par la main qui
a complété l'instrumentation de l'ouvrage.
Ce recueil fut publié avec un grand luxe en 1781, trois ans après
la mort de Rousseau. La préface est un panégyrique complet de
l'auteur, où l'on ne porte pas moins haut sa science musicale que sa
sensibilité et ses vertus.
La souscription était fixée à un louis l'exemplaire, et produisit 569
louis, plus peut-être que ne rapportèrent, de son vivant, à l'auteur,
tous ses ouvrages réunis. On avait alors une si étrange idée du droit
de propriété des auteurs sur leurs ouvrages, que l'éditeur de cette
collection annonça que, ne voulant pas spéculer sur la célébrité du
philosophe de Genève, il abandonnait tous les bénéfices aux
hospices de Paris. Il aurait été plus équitable de les remettre à la
veuve de Rousseau, la seule qui eût droit, et qui ne reçut jamais un
sou de cette publication.
Le premier écrit musical de Rousseau fut le mémoire explicatif du
système qu'il présenta à l'Académie des sciences. Il fut très-peu lu. Il
le refondit plus tard et l'intitula: Dissertation sur la musique
moderne. C'est sur la notation moderne qu'il aurait dû dire. Il n'est
en effet question dans ce morceau que de la comparaison du
système des chiffres substitué à celui des notes.
Peu de temps après l'apparition du Devin du village, une troupe
italienne vint donner des représentations à l'Opéra. On sait quelle
émotion suscita parmi les amateurs la révélation de ce genre de
musique et de chant entièrement nouveau pour la France. Rousseau
saisit cette occasion d'écrire sa fameuse Lettre sur la musique
française. Il était dans le vrai en soutenant la supériorité de la
musique italienne; mais il alla trop loin en niant les beautés que
renfermaient les œuvres de Lully et de Rameau. Mais Rousseau ne
comprenait absolument que la mélodie et était entièrement inapte à
sentir les beautés de l'harmonie. Il avait, de plus, l'habitude de nier
ce qu'il ne connaissait pas. Ainsi, dans le commencement de cette
lettre, il dit: «Les Allemands, les Espagnols et les Anglais ont
longtemps prétendu posséder une musique propre à leur langue…
Mais ils sont revenus de cette erreur.» L'erreur n'appartient qu'à
Rousseau, qui ignorait que, de son temps, les Anglais regardaient
comme leur un des plus grands musiciens du monde, Hændel, dont
presque tous les ouvrages ont été composés en Angleterre; et que
les Allemands citaient, non sans un juste orgueil, les Bach et les
glorieux précurseurs d'Haydn et de Mozart. Il ignorait également
qu'il eût existé autrefois une école qu'avaient illustrée Palestrina et
des musiciens célèbres dont les noms même lui étaient inconnus.
Parlant des combinaisons scientifiques, il écrit: «Ce sont des restes
de barbarie et de mauvais goût, qui ne subsistent, comme les
portails de nos églises gothiques, que pour la honte de ceux qui ont
eu la patience de les faire.» On voit que son goût n'était pas plus
éclairé pour l'architecture que pour la musique rétrospective.
La conclusion de cette lettre est curieuse. Après avoir vanté le
mérite de la musique italienne et déprécié le mérite, fort contestable
d'ailleurs, que pouvait avoir la musique française, il termine ainsi:
«D'où je conclus que les Français n'ont point de musique et n'en
peuvent avoir, ou que, si jamais ils en ont une, ce sera tant pis pour
eux.» Puis, dans une note, il ajoute: «J'aimerais mieux que nous
gardassions notre maussade et ridicule chant, que d'associer encore
plus ridiculement la mélodie italienne à la langue française. Ce
dégoûtant assemblage, qui peut-être fera un jour l'étude de nos
musiciens, est trop monstrueux pour être admis, et le caractère de
notre langue ne s'y prêtera jamais. Tout au plus, quelques pièces
comiques pourront-elles passer en faveur de la symphonie, mais je
prédis hardiment que le genre tragique ne sera même pas tenté…
Jeunes musiciens, qui vous sentez du talent, continuez de mépriser
en public la musique italienne; je sais bien que votre intérêt présent
l'exige; mais hâtez-vous d'étudier en particulier cette langue et cette
musique, si vous voulez pouvoir tourner un jour contre vos
camarades le dédain que vous affectez aujourd'hui contre vos
maîtres.» On peut résumer ainsi cet amas d'incohérences: Il ne faut
pas essayer d'appliquer la musique italienne aux paroles françaises.
Désormais les musiciens ne s'appliqueront plus qu'à cette étude.
Jamais on ne tentera cette application. Jeunes gens, étudiez cette
musique, gardez-vous d'en faire de semblable, mais apprenez par là
que ce que vous avez fait et ferez ne peut être que mauvais.
Dépouillez Rousseau de son style attrayant et fascinateur, et
presque toujours vous ne trouverez que la contradiction, le faux et
l'absurde.
Dans sa critique, parfois fort juste, de l'opéra français, il est
singulier que lui, poëte et musicien, n'ait pas découvert que le défaut
de rhythme et de carrure qu'il reprochait, provenait bien moins des
musiciens que des poëtes. Instinctivement, il écrivit des vers fort
réguliers pour les airs de son Devin du village, tandis que tous les
auteurs de poëmes d'opéras semblaient prendre à tâche de les
rendre impossibles à mettre en musique, par leur dissemblance de
mesure et de coupe. Donnez au plus habile musicien des vers de
Quinault, que, sur la foi de Voltaire, on proclame le lyrique par
excellence; et notre homme vous demandera à grands cris du Scribe
ou du Saint-Georges. Il n'y a pas du reste bien longtemps que les
poëtes ont compris la coupe musicale des vers, et c'est un
contemporain, M. Castil-Blaze, qui, le premier, leur a ouvert cette
voie.
La Lettre sur la Musique française produisit une exaspération
difficile à décrire: elle fut portée au comble, lorsque parut la
spirituelle et amusante boutade intitulée: Lettre d'un symphoniste de
l'Académie royale de Musique à ses camarades de l'orchestre. Les
musiciens exécutants, attaqués si violemment dans leurs préjugés et
leur incapacité, jurèrent la perte de Rousseau, et allèrent jusqu'à le
brûler en effigie dans la cour de l'Opéra. Jean-Jacques prit la chose
au sérieux, et alla dire partout que ses jours n'étaient pas en sûreté
et qu'on voulait l'assassiner. Les directeurs prirent fait et cause pour
leurs subordonnés; ils retirèrent à Rousseau les entrées auxquelles il
avait droit, et n'en continuèrent pas moins à jouer sans payer son
Devin du village, qu'il aurait bien eu aussi le droit de retirer. Ce ne
fut que vingt ans plus tard que, sur la sollicitation de Gluck, ses
entrées lui furent restituées.
Quelques années plus tard, Rousseau fit paraître son Dictionnaire
de Musique, dans lequel il fit entrer, en les refondant, les articles
qu'il avait écrits pour l'Encyclopédie: c'est un ouvrage incomplet,
inutile aux musiciens et souvent inintelligible pour ceux qui ne le
sont pas. On a reproché à Rousseau d'avoir emprunté quelques
passages au dictionnaire de Brossard, qui avait précédé le sien. Ce
reproche a peu de fondement: les dictionnaires et les ouvrages de ce
genre ne peuvent se faire qu'en s'appuyant sur ceux déjà faits, en
les rectifiant, les augmentant et les améliorant. Les définitions
manquent de clarté et de développement, et l'auteur ne donne
presque jamais que ses idées particulières. Au mot Duo, par
exemple, il dit d'abord que rien n'est moins naturel que de voir deux
personnes se parler à la fois pour se dire la même chose; il ajoute:
«Quand cette supposition pourrait s'admettre en certains cas, ce ne
serait certainement pas dans la tragédie où cette indécence n'est
convenable ni à la dignité des personnages, ni à l'éducation qu'on
leur suppose.» Après avoir formulé cette belle sentence, il donne la
règle à suivre pour les duos tragiques d'après le modèle de ceux de
Métastase, qu'il proclame admirables.
Le mot Copiste est un des plus complétement traités. Un passage
signale la singulière façon d'alors de traiter l'instrumentation: c'est
celui où il recommande de tirer les parties de hautbois sur celles de
violon, en en supprimant ce qui ne convient pas à l'instrument. Ainsi
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