Marjan Debaene
Art Historian, Researcher, Author, Medieval Sculpture Afficionado
Head of collections Museum M Leuven since 2006.
Phd Student at KULeuven.
The subject of my doctoral thesis is : Louvain late gothic sculpture revisited.
Supervisors: Jan Van der Stock and Matt Kavaler
Phone: 0032(0)16 272943
Address: M - Museum Leuven, Head of Collections, L. Vanderkelenstraat 28, B-3000 Leuven
Head of collections Museum M Leuven since 2006.
Phd Student at KULeuven.
The subject of my doctoral thesis is : Louvain late gothic sculpture revisited.
Supervisors: Jan Van der Stock and Matt Kavaler
Phone: 0032(0)16 272943
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Papers by Marjan Debaene
Key words: Brabant, Leuven, wooden sculpture, notname, workshop
Signed, Jan R. The Rediscovery of a Renaissance Master
changed our knowledge of early sixteenth-century Louvain
painting. Jan Rombouts (c. 1475/1535) was rediscovered
as a master of the city of Louvain, to the disadvantage
of Jan Van Rillaer. To date almost no names can be
linked to the other painters active in Louvain. Infrared
reflectography (IRR) however shows several distinct personalities.
This paper presents two cases: the Master of
the Saint Nicholas Triptych and the unknown painter of
the Fall of the Rebel Angels and the Beheading of John the
Baptist in Saint Peter’s Church.
This article has been published in :
TECHNICAL STUDIES OF PAINTINGS:
PROBLEMS OF ATTRIBUTION
(15th-17th CENTURIES)
Papers Presented at the Nineteenth Symposium for the
Study of Underdrawing and Technology in Painting
held in Bruges, 11-13 September 2014
Edited by
Anne Dubois, Jacqueline Couvert and Till-Holger Borchert
PEETERS
PARIS – LEUVEN – BRISTOL, CT
2018
A. Dubois, J. Couvert & T.-H. Borchert (eds), Technical
Studies of Paintings: Problems of Attribution (15th-17th
Centuries), ISBN 978-90-429-3532-7.
Dit artikel verscheen in het Museumbulletin van de Musea Brugge (DRIEMAANDELIJKS TIJDSCHRIFT - 35STE JAARGANG OKT-DEC 2015)
Who were the protagonists of this story? In which (art)historical context can we situate their work? Finally this article,which is an introductory chapter in the 'Getekend, Jan R.' catalogue (2012, Mercatorfonds) finishes with four artists that form an honor hedge for Jan Rombouts, who is the absolute master of this period in Louvain.
Talks by Marjan Debaene
En effet, de New York à San Francisco, de Kansas City à la petite ville de Greenville en Caroline du Sud, ou plus surprenant encore sur l'île du Paradis aux Bahamas, des cloîtres mais aussi des chapelles et parfois même des abbayes entières ont été reconstruits par des collectionneurs américains.
Par étapes, ces riches amateurs se familiarisèrent à l’art du Moyen Age : ils rassemblèrent d’abord de petits objets glanés lors des Grands Tours (James Jarves), puis des lots entiers d’objets d’art qu’ils disposaient ensuite dans une Gothic room (Alva Vanderbilt) ; ils intégrèrent progressivement des fragments d’architecture en façade ou dans la cour intérieure de leur résidence (Isabella S. Gardner et John P. Morgan).
Les Cloisters de George Grey Barnard furent un tournant. Le sculpteur devint le promoteur d'un art de collectionner le monumental ; sa collection servit de modèle tant pour les musées que pour les collectionneurs les plus fastueux, à l’image de William R. Hearst, dont l'appétit le poussa à importer des monuments entiers.
Ces collections révèlent des pratiques mais surtout elles questionnent l'origene de ce goût pour l'architecture médiévale. Est-ce une invention américaine?
Si à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, la haute société américaine se plaisait à "revivre" et à "réinventer" un Moyen Age et une Renaissance, à travers des architectures et des intérieurs historicistes ; en France, sculptures et galeries de cloîtres ornaient déjà fabriques, folies et pavillons romantiques de riches notables et de descendants d’illustres familles. Cette mode rencontra un grand succès ; elle se diffusa dans les résidences de campagne, dans les galeries d’antiquités, dans les expositions universelles et dans les lieux de villégiatures de la Côte d'Azur, attirants les mondains du monde entier.
Comment cette "Vieille et Vénérable pierre de France"2 s'est-elle retrouvée expatriée ? Il faut souligner le rôle majeur, au cours des XIXe et du XXe siècles, des sociétés savantes et des érudits agissant, à travers leur publication, pour la connaissance de ces vestiges historiques. Cependant, aussi vertueuses que furent leurs actions, elles n'en causèrent pas moins la dispersion d'une partie de ce patrimoine local. Informés, par ces mêmes publications, de l'existence de tels objets ou de tels monuments, antiquaires, collectionneurs, érudits eux-mêmes, s'empressèrent de les acquérir, de les démanteler et de les revendre.
Nouveaux Elgin ou simples amateurs d'art? Ce marché n'était-il pas finalement l'une des manifestations d'un goût renouvelé pour l'art dit "Haute-Epoque"?
Books by Marjan Debaene
Foreword M Leuven
Peter Bary
Foreword Musée du Louvre
Laurence des Cars
Preface
Marjan Debaene and Sophie Jugie
1 Alabaster as a Material for Sculpture
Introduction
Sophie Jugie
Rhetoric of Alabaster: The Material between its Affordances and Cultural Meaning
Aleksandra Lipińska
How to Distinguish Alabaster from Alabaster: Tracing the Material Back from the Artwork to the Quarry
Wolfram Kloppmann
‘Marbre d’alabastre’: Status of the Interdisciplinary Research Project on Marble and Alabaster
Jude De Roy, Laurent Fontaine and Géraldine Patigny
Catalogue nos. 1–21
2 Funerary Sculpture
Introduction
Sophie Jugie
Alabaster as a Material for Funerary Monuments
Jessica Barker
Catalogue nos. 22–41
3 Alabaster Altarpieces
Introduction
Marjan Debaene and Michaela Zöschg
The Rimini Altarpiece and Alabaster Sculpture in the Southern Netherlands, around 1430
Stefan Roller
English Alabaster and the Continent
Lloyd de Beer
Alabaster Altarpieces in the Iberian Peninsula: From Gothic to Baroque
Carmen Morte García
Catalogue nos. 42–99
4 Sacred and Secular
Introduction
Michaela Zöschg and Marjan Debaene
The Head of St John the Baptist in Alabaster: The Object in Context
Soetkin Vanhauwaert
Catalogue nos. 100–126
Epilogue: Alabaster Mentalis, Trinitas Terrestris
Sofie Muller
Catalogue nos. 127–128
M. Debaene (ed.)
Add to basket -> Add to basket
312 p., 560 colour ill., 240 x 280 mm, 2019
ISBN: 978-1-912554-41-6
Languages: English
HardbackHardback
Borman was a virtuoso, a master but above all an innovator, who influenced many other sculptors.
“The Best Sculptor” is how Jan II Borman is described in a document dating from 1513. Ever since, Borman the man and his oeuvre are shrouded in mist. This late-medieval sculptor managed a busy workshop in Brussels, with commissions pouring in from religious institutions as well as from the bourgeoisie and princely rulers. He trained his sons Jan III and Passchier to become master sculptors after his own example and to have at least as shrewd a head for business as he himself. Borman was a virtuoso, a master but above all an innovator, who influenced many other sculptors. His iconic works are kept in the world’s greatest museums and churches. The book gathers essays by leading academics and presents a summary catalogue of all works attributed to the Borman family.
Review
“The Borman volume and the exhibition should be celebrated for bringing into the public arena a little-known family of sculptors and a wonderful body of little-known work and, together with host institution M and its sculpture society Ards, for re-energizing a field that has been flagging somewhat in recent decades. That both book and show raise as many queries as they answer is, in a sense, good news. This is not the last word. There is a new, more comprehensive book on the Bormans just waiting to be written.” (Kim Woods, in Historians of Netherlandish Art, June 2020)
Key words: Brabant, Leuven, wooden sculpture, notname, workshop
Signed, Jan R. The Rediscovery of a Renaissance Master
changed our knowledge of early sixteenth-century Louvain
painting. Jan Rombouts (c. 1475/1535) was rediscovered
as a master of the city of Louvain, to the disadvantage
of Jan Van Rillaer. To date almost no names can be
linked to the other painters active in Louvain. Infrared
reflectography (IRR) however shows several distinct personalities.
This paper presents two cases: the Master of
the Saint Nicholas Triptych and the unknown painter of
the Fall of the Rebel Angels and the Beheading of John the
Baptist in Saint Peter’s Church.
This article has been published in :
TECHNICAL STUDIES OF PAINTINGS:
PROBLEMS OF ATTRIBUTION
(15th-17th CENTURIES)
Papers Presented at the Nineteenth Symposium for the
Study of Underdrawing and Technology in Painting
held in Bruges, 11-13 September 2014
Edited by
Anne Dubois, Jacqueline Couvert and Till-Holger Borchert
PEETERS
PARIS – LEUVEN – BRISTOL, CT
2018
A. Dubois, J. Couvert & T.-H. Borchert (eds), Technical
Studies of Paintings: Problems of Attribution (15th-17th
Centuries), ISBN 978-90-429-3532-7.
Dit artikel verscheen in het Museumbulletin van de Musea Brugge (DRIEMAANDELIJKS TIJDSCHRIFT - 35STE JAARGANG OKT-DEC 2015)
Who were the protagonists of this story? In which (art)historical context can we situate their work? Finally this article,which is an introductory chapter in the 'Getekend, Jan R.' catalogue (2012, Mercatorfonds) finishes with four artists that form an honor hedge for Jan Rombouts, who is the absolute master of this period in Louvain.
En effet, de New York à San Francisco, de Kansas City à la petite ville de Greenville en Caroline du Sud, ou plus surprenant encore sur l'île du Paradis aux Bahamas, des cloîtres mais aussi des chapelles et parfois même des abbayes entières ont été reconstruits par des collectionneurs américains.
Par étapes, ces riches amateurs se familiarisèrent à l’art du Moyen Age : ils rassemblèrent d’abord de petits objets glanés lors des Grands Tours (James Jarves), puis des lots entiers d’objets d’art qu’ils disposaient ensuite dans une Gothic room (Alva Vanderbilt) ; ils intégrèrent progressivement des fragments d’architecture en façade ou dans la cour intérieure de leur résidence (Isabella S. Gardner et John P. Morgan).
Les Cloisters de George Grey Barnard furent un tournant. Le sculpteur devint le promoteur d'un art de collectionner le monumental ; sa collection servit de modèle tant pour les musées que pour les collectionneurs les plus fastueux, à l’image de William R. Hearst, dont l'appétit le poussa à importer des monuments entiers.
Ces collections révèlent des pratiques mais surtout elles questionnent l'origene de ce goût pour l'architecture médiévale. Est-ce une invention américaine?
Si à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, la haute société américaine se plaisait à "revivre" et à "réinventer" un Moyen Age et une Renaissance, à travers des architectures et des intérieurs historicistes ; en France, sculptures et galeries de cloîtres ornaient déjà fabriques, folies et pavillons romantiques de riches notables et de descendants d’illustres familles. Cette mode rencontra un grand succès ; elle se diffusa dans les résidences de campagne, dans les galeries d’antiquités, dans les expositions universelles et dans les lieux de villégiatures de la Côte d'Azur, attirants les mondains du monde entier.
Comment cette "Vieille et Vénérable pierre de France"2 s'est-elle retrouvée expatriée ? Il faut souligner le rôle majeur, au cours des XIXe et du XXe siècles, des sociétés savantes et des érudits agissant, à travers leur publication, pour la connaissance de ces vestiges historiques. Cependant, aussi vertueuses que furent leurs actions, elles n'en causèrent pas moins la dispersion d'une partie de ce patrimoine local. Informés, par ces mêmes publications, de l'existence de tels objets ou de tels monuments, antiquaires, collectionneurs, érudits eux-mêmes, s'empressèrent de les acquérir, de les démanteler et de les revendre.
Nouveaux Elgin ou simples amateurs d'art? Ce marché n'était-il pas finalement l'une des manifestations d'un goût renouvelé pour l'art dit "Haute-Epoque"?
Foreword M Leuven
Peter Bary
Foreword Musée du Louvre
Laurence des Cars
Preface
Marjan Debaene and Sophie Jugie
1 Alabaster as a Material for Sculpture
Introduction
Sophie Jugie
Rhetoric of Alabaster: The Material between its Affordances and Cultural Meaning
Aleksandra Lipińska
How to Distinguish Alabaster from Alabaster: Tracing the Material Back from the Artwork to the Quarry
Wolfram Kloppmann
‘Marbre d’alabastre’: Status of the Interdisciplinary Research Project on Marble and Alabaster
Jude De Roy, Laurent Fontaine and Géraldine Patigny
Catalogue nos. 1–21
2 Funerary Sculpture
Introduction
Sophie Jugie
Alabaster as a Material for Funerary Monuments
Jessica Barker
Catalogue nos. 22–41
3 Alabaster Altarpieces
Introduction
Marjan Debaene and Michaela Zöschg
The Rimini Altarpiece and Alabaster Sculpture in the Southern Netherlands, around 1430
Stefan Roller
English Alabaster and the Continent
Lloyd de Beer
Alabaster Altarpieces in the Iberian Peninsula: From Gothic to Baroque
Carmen Morte García
Catalogue nos. 42–99
4 Sacred and Secular
Introduction
Michaela Zöschg and Marjan Debaene
The Head of St John the Baptist in Alabaster: The Object in Context
Soetkin Vanhauwaert
Catalogue nos. 100–126
Epilogue: Alabaster Mentalis, Trinitas Terrestris
Sofie Muller
Catalogue nos. 127–128
M. Debaene (ed.)
Add to basket -> Add to basket
312 p., 560 colour ill., 240 x 280 mm, 2019
ISBN: 978-1-912554-41-6
Languages: English
HardbackHardback
Borman was a virtuoso, a master but above all an innovator, who influenced many other sculptors.
“The Best Sculptor” is how Jan II Borman is described in a document dating from 1513. Ever since, Borman the man and his oeuvre are shrouded in mist. This late-medieval sculptor managed a busy workshop in Brussels, with commissions pouring in from religious institutions as well as from the bourgeoisie and princely rulers. He trained his sons Jan III and Passchier to become master sculptors after his own example and to have at least as shrewd a head for business as he himself. Borman was a virtuoso, a master but above all an innovator, who influenced many other sculptors. His iconic works are kept in the world’s greatest museums and churches. The book gathers essays by leading academics and presents a summary catalogue of all works attributed to the Borman family.
Review
“The Borman volume and the exhibition should be celebrated for bringing into the public arena a little-known family of sculptors and a wonderful body of little-known work and, together with host institution M and its sculpture society Ards, for re-energizing a field that has been flagging somewhat in recent decades. That both book and show raise as many queries as they answer is, in a sense, good news. This is not the last word. There is a new, more comprehensive book on the Bormans just waiting to be written.” (Kim Woods, in Historians of Netherlandish Art, June 2020)