Monographs by Antonio Sanchez Jimenez
Huelva: Universidad de Huelva, 2023
José Román de la Torre Peralta is a thrice extravagant author in the corpus of seventeenth centur... more José Román de la Torre Peralta is a thrice extravagant author in the corpus of seventeenth century Spanish poetry. Chronologically, he flourished in the second half of the century, which today we associate with the decline of the empire and of Golden Age poetry; geographically, he operated in his native Andalusia and sought a place among the Sevillian poets of the time; poetically, he suffered the supremacy of Fernando de la Torre Farfán, the favorite of the muses and of the authorities of his time. Despite this, Peralta's life and work are of great importance for understanding both the struggles in the late Baroque Sevillian poetic field and the literary style of the time, and in particular the tensions between lyric and narrative poetry. Specifically, the present volume traces Peralta's biography and poetic career, and provides critical editions and studies of two of his biographical texts: the Lírico discante, a series of sonnets on the life of Alexander the Great, and the Canción real, a poem about St. Bruno's retreat to the wilderness and the founding of the Grande Chartreuse.
José Román de la Torre Peralta es un autor triplemente extravagante en el corpus de la poesía española del siglo XVII. Cronológicamente, floreció en la segunda mitad de la centuria, la que hoy asociamos a la decadencia del imperio y de la poesía del Siglo de Oro; geográficamente, se movió en su Andalucía natal y buscó su lugar entre los ingenios sevillanos del momento; poéticamente, sufrió la supremacía de Fernando de la Torre Farfán, el favorito de las musas y autoridades de su época. Pese a ello, la vida y obra de Peralta tiene gran importancia para comprender tanto las luchas en el campo poético de la Sevilla del Bajo Barroco como el estilo del momento, y en particular las tensiones entre poesía lírica y narrativa. Concretamente, nuestro volumen traza la biografía de Peralta y su trayectoria poética, y aporta ediciones críticas y estudios de dos de sus textos biográficos: el Lírico discante, una serie de sonetos sobre la vida de Alejandro Magno, y la Canción real, un poema sobre el retiro de san Bruno al yermo y la fundación de La Cartuja.
Es ya tópico proclamar que Lope es tan amplio como el mar, como con un océano que requiere "aguja... more Es ya tópico proclamar que Lope es tan amplio como el mar, como con un océano que requiere "aguja de marear", según decía Azorín. Esta biografía querría ser esa aguja y mapa, un instrumento que ayude a convertir la figura desmesurada que nos ha legado la tradición en algo abarcable, en un hombre. Eso sí, un hombre legendario que dominó los escenarios españoles durante medio siglo, un hombre que marcó época y que tuvo hordas de seguidores. Un hombre que impresionaba a cuantos le conocían y leían. Un talento arrollador que lo logró todo y al que nada bastó. Esta introducción a la vida de Lope es también un panorama de sus siempre impactantes textos literarios. Para el Fénix vivir era escribir: el verso o/y la vida. Esta biografía pretende contribuir a explicarlos ambos.
Al concebir a los españoles del Siglo de Oro, los otros europeos del momento acudían a un sistema... more Al concebir a los españoles del Siglo de Oro, los otros europeos del momento acudían a un sistema de estereotipos que hoy conocemos como Leyenda Negra. Es la idea de la arrogancia, fanatismo, barbarie y crueldad de los españoles, que la Leyenda Negra explicaba en términos de otredad esencial, de una alteridad racial que hacía de los habitantes de nuestro país una abominable mezcla de godos y semitas. Nuestro libro examina cómo surgió y se desarrolló este sistema, y cómo utilizó a Bartolomé de las Casas, la Inquisición, la Armada Invencible, los sacos de Roma y Amberes, y figuras como Felipe II y el duque de Alba. Asimismo, el volumen analiza la lógica interna de la Leyenda Negra, su origen y el modo en que los españoles la llegaron a conocer y combatir, recurriendo a diversas estrategias que explicamos y clasificamos. Estudiando textos de Lope de Vega, Cervantes, Quevedo y otros, mostramos que la Leyenda Negra preocupaba enormemente en la España del momento y evidenciamos cómo inundaba la literatura áurea, desde géneros como la epopeya o la novela corta hasta el teatro de los corrales de comedias. Además, comprobamos cómo la Leyenda Negra afectó la idea de sí mismos que albergaban los españoles, que llegaron a imaginarse recurriendo a elementos procedentes de la visión de los extranjeros. Es decir, nuestro libro muestra qué es la Leyenda Negra y cómo afectó la imagen y construcción nacional de España en una época decisiva de nuestra historia.
Kassel, Reichenberger, 2014. [Europäische Profile, 68] ISBN: 978-3-944244-18-1., 2014
El escritor y diplomático español Diego Saavedra Fajardo llevó a cabo varias misiones políticas ... more El escritor y diplomático español Diego Saavedra Fajardo llevó a cabo varias misiones políticas en los territorios de la Confederación Helvética en tiempos de la Guerra de los Treinta Años, y produjo al respecto varios opúsculos de singular interés. Entre ellos destacan los tres que editamos en este volumen: el Dispertador a los trece Cantones esguízaros (1638), la Propuesta realizada a la Dieta de Cantones católicos en Lucerna (1639) y las Noticias del tratado de neutralidad entre el condado y ducado de Borgoña (1641).
En ellos el afamado diplomático trataba de convencer a los Cantones suizos para que intervinieran en la contienda que asolaba Europa, y en concreto en la guerra que, en el marco de la de los Treinta Años, enfrentaba a España y Francia. Estos textos y misiones de Saavedra Fajardo llamaban a los suizos a poner en práctica su política de neutralidad armada y de garantes de los pactos entre España y Francia en relación al Franco Condado. Concretamente, el diplomático murciano alertaba de los peligros que acechaban a Suiza si Francia se apoderaba de esa zona limítrofe con los Cantones, y pedía a los suizos que actuaran para que Francia respetara la neutralidad de la región. Se trata, pues, de textos políticos de gran interés por su magistral uso de la retórica, por el conocimiento de la tradición política suiza, y por su valor como documentos que nos muestran cómo se veían los Cantones suizos y su ya célebre neutralidad en la España del momento.
/ L’écrivain et diplomate espagnol Diego Saavedra Fajardo mena à bien plusieurs missions politiques dans les territoires de la Confédération Helvétique au moment de la Guerre de Trente Ans, et produisit à ce sujet plusieurs opuscules d’un intérêt particulier. Parmi ces derniers, se trouvent les trois que nous éditons dans ce volume: le Dispertador a los trece Cantones esguízaros (1638), la Propuesta à la diète de Cantons catholiques à Lucerna (1639) et les Noticias del tratado de neutralidad entre el condado y ducado de Borgoña (1641).
A travers ces écrits, le célèbre écrivain voulait convaincre les Cantons suisses d’intervenir dans le conflit qui ravageait l’Europe, et, plus concrètement, dans la guerre qui, dans le cadre de la Guerre de Trente Ans, opposait la France et l’Espagne. Ces textes et missions de Saavedra Fajardo appelaient également les Suisses à mettre en pratique leur politique de neutralité armée et de garants des pactes entre l’Espagne et la France, en rapport avec la Franche-Comté. Concrètement, le diplomate de Murcie les mettait en garde contre les dangers qui guettaient la Suisse si la France prenait le pouvoir sur cette zone limitrophe des Cantons, et demandait aux Suisses qu’ils agissent pour que la France respecte la neutralité de la région. Il s’agit donc de textes politiques d’un grand intérêt de par leur usage magistral de la rhétorique, de par la connaissance de la tradition politique suisse et de par leur valeur comme documents qui nous montrent comment étaient perçus les Cantons suisses et leur neutralité déjà reconnue dans l’Espagne de cette époque.
Al leer la obra de nuestros escritores áureos tenemos la impresión de que el Siglo de Oro vivió u... more Al leer la obra de nuestros escritores áureos tenemos la impresión de que el Siglo de Oro vivió una epidemia de fiebre pictórica. Los poetas áureos eran casi sin excepción grandes conocedores del arte de la pintura y citan con profusión a pintores contemporáneos como Tiziano o Rubens. De entre estos escritores ninguno ejemplifica la relación entre pintura y literatura ni resulta más propicio campo de estudio para analizarla como Lope de Vega Carpio. Este libro examina cómo Lope utilizó la pintura y referencias a la pintura para reflexionar sobre su propio arte y los problemas de su tiempo.
Concretamente, estudiamos cómo Lope abordó cuestiones esenciales de la literatura del momento empleando referencias a pintores como El Greco, Apeles, Van der Hamen, Tiziano o El Bosco. Comentando la obra pictórica de estos artistas, el Fénix expresó su opinión sobre temas de índole social como el estatus del poeta y su relación con el mecenazgo. Además, Lope empleó referencias pictóricas para comentar fenómenos más puramente estéticos, como el tipo de imitación apropiado para la literatura, la responsabilidad ética del escritor, o, como no, la herejía poética de Góngora y los cultos.
Poetry and painting frequently went hand in hand during the Spanish Golden Age, as most writers boasted of their skill as painting connoisseurs or even as painters. Amongst these writers, none better to exemplify the relationship between literature and painting than Lope de Vega, who, as their contemporaries perceived, always sought the company of painters. This book examines how Lope used references to painting to reflect about his own art (literature) and about the most pressing problems of his profession and of his time.
La obra poética de Lope de Vega se diferencia del resto de la producción del Siglo de Oro por una... more La obra poética de Lope de Vega se diferencia del resto de la producción del Siglo de Oro por una insistente singularidad: escenas y figuras de la vida del autor aparecen frecuentemente en sus poemas. La crítica y el público general ha respondido a esta característica desde una perspectiva post-romántica, considerando que Lope escribió con sinceridad e inspiración biográfica, impulsado por su apasionada vida personal.
En vez de analizar biográficamente la obra de Lope, nosotros examinamos lo que los post-románticos consideran “sinceridad” como un recurso literario. Lope consigue una apariencia de sinceridad porque invita continuamente a identificar narradores, personajes y escenas de sus poemas con gente y sucesos de su vida personal. De hecho, Lope reaccionaba a los cambios de su entorno social y literario creando nuevas actitudes “biográficas”. En su poesía amorosa y épica, su conocida vida amorosa le proporciona fama y reconocimiento. En el Isidro, se presenta como el genio defensor de lo castellano y español por antonomasia. En las Rimas sacras adopta la retórica religiosa de la época para contrarrestar el éxito de Góngora en los círculos cortesanos. Finalmente, en las Rimas de Tomé de Burguillos repasa irónicamente su carrera poética desde la perspectiva de un poeta inventado.
Lope asumió diversas facetas que se adaptaban a sus respectivos contextos, y a sus necesidades para alcanzar fama poética y estabilidad económica. Los textos que analizamos revelan cómo Lope amoldó su propio personaje “Lope” para adecuarse, generalmente con éxito, a los cambios de su entorno.
Lope de Vega's poetic works stand out of the Spanish Golden Age production due to a singularizing characteristic: scenes and figures from the author’s life appear frequently in Lope’s poems. Critics and readers alike respond to this trait from a Post-Romantic point of view, considering that Lope wrote with sincerity and authentic inspiration, fuelled by his passionate personal life.
Instead of analyzing Lope's work biographically, I study what Post-Romantic critics consider “sincerity” as a literary figure. Lope invites the reader to identify narrators, characters, and scenes from his poems with real people and events from his personal life.
Lope reacted to changes in his environment by adopting new would-be biographical attitudes. In his early love and epic poetry, his notorious love life earns him fame and recognition. In the Isidro, he represents himself as a quintessentially Castilian and Spanish genius. In the Rimas sacras he adopts the seventeenth-century religious discourse in the face of Góngora’s literary success within courtly and intellectual circles. Finally, in the Rimas de Tomé de Burguillos, he ironically reviews his entire poetic career from the perspective of an invented poet.
Lope depicted himself in his poetry in many different contexts and styles to achieve poetic fame and economic stability. The texts I analyze reveal how Lope adapted his persona to fit new circumstances, and how his efforts generally succeeded.
Diego García de Paredes (1468-1533) fue un héroe a un tiempo histórico y legendario, curtido en l... more Diego García de Paredes (1468-1533) fue un héroe a un tiempo histórico y legendario, curtido en las guerras de Italia, Grecia, Dalmacia, Navarra y norte de África, y enormemente conocido en la España del Siglo de Oro. Las noticias que tenemos sobre García de Paredes se caracterizan por mezclar realidad y fantasía, pues la figura de este trujillano pertenece tanto a la historia como a la leyenda escrita y oral. Por una parte, poseemos documentos históricos totalmente serios —a veces incluso extendidos por un notario— que nos cuentan hazañas de García de Paredes, tanto verosímiles como increíbles. Por otra parte, sobre el mismo personaje nos ha llegado una larga serie de anécdotas orales y literarias que abarcan todos los grados posibles de fiabilidad. Poseemos el testamento del héroe, y también su autobiografía; poseemos las opiniones de los trujillanos un siglo después de su muerte, y también la invención del también extremeño Luis Zapata de Chaves, que le pinta disputando las armas del difunto marqués de Pescara en el canto XXVII de su Carlo famoso. En ocasiones, las noticias más contrastadas, afirmadas y juradas, parecen más inverosímiles que las invenciones de los poetas y dramaturgos: García de Paredes resistiendo solo tres días en un castillo lleno de enemigos; García de Paredes enfrentándose a todo el ejército de Francia sobre el puente del río Garellano, etc. El trujillano, «por su extraordinaria fuerza llamado el Hércules extremeño o Sansón español», un héroe excesivo e increíble, a medio camino entre la historia y el mito.Nuestro presente estudio pretende respetar e ilustrar esta mezcla de realidad y fantasía al reproducir y analizar varios textos históricos y literarios que tratan la figura de García de Paredes. Así, comenzaremos con un texto histórico disputadísimo, la presunta autobiografía del héroe trujillano. A continuación, presentaremos un estudio y edición de un texto igualmente polémico: el canto XXVII del Carlo famoso, de Zapata de Chaves, que narra la fantástica «contienda» entre García de Paredes y Juan de Urbina. Años después, Lope de Vega, asentó la tradición de la disputa del héroe trujillano con Juan de Urbina en la comedia La contienda de García de Paredes y el capitán Juan de Urbina.
Critical Editions by Antonio Sanchez Jimenez
Critical edition of Lope de Vega's Nadie se conoce.
An anthology of Lope de Vega's poetry.
This is a critical edition of Jorge Ibargüengoitia's 1977 novel Las muertas.
Study and critical edition of the 1622 Relación of the festivities for the canonization of Saint ... more Study and critical edition of the 1622 Relación of the festivities for the canonization of Saint Isidro, and of the two comedias that Lope de Vega wrote for that occasion.
Critical edition of Lope de Vega's Rimas (1604).
Critical edition of Luis Alberto de Cuenca's Sin miedo ni esperanza (2002).
This is a critical edition of the anonymous satire Beltraneja, which sings the viceroyal response... more This is a critical edition of the anonymous satire Beltraneja, which sings the viceroyal response to a piratical attack in sixteenth-century Perú.
Tras la andanada de partes de comedias de 1621, la Decimaoctava apareció en 1623, aunque Lope lle... more Tras la andanada de partes de comedias de 1621, la Decimaoctava apareció en 1623, aunque Lope llevaba ideándola desde la primavera del año anterior, cuando se firmó la aprobación conjunta de esta y la XIX. Con ellas iniciaba una estrategia de valoración de sus obras históricas, como muestra la primacía de dramas historiales en la parte que nos ocupa: desde un speculum principis de historia contemporánea (El príncipe perfecto) hasta recreaciones de la Reconquista (Las famosas asturianas, La campana de Aragón), obras genealógicas (La piedad ejecutada) o de historia romana (El honrado hermano), sin olvidar los dramas hagiográficos (El divino africano, El capellán de la Virgen y El rústico del cielo), que muestran el proyecto de dignificación de su teatro que traía entre manos el Lope de entonces. Además, la Parte XVIII responde a la amena variedad propia de este género editorial e incluye comedias urbanas (La pobreza estimada y Quien ama no haga fieros), pas-toriles (La pastoral de Jacinto) y una palatina (El valor de las mujeres). Se percibe en muchas una voluntad característica del autor en la primera mitad del decenio de 1620: su intento de acercarse a la Corte agasajando al público femenino.
Dentro de la rica hermandad de las artes en el Siglo de Oro, brilla la colaboración de artista y ... more Dentro de la rica hermandad de las artes en el Siglo de Oro, brilla la colaboración de artista y poetas en defensa de la nobleza de la pintura, en una polémica que mezcla cuestiones estéticas, económicas y sociales. Este libro presenta la edición crítica del Memorial informatorio por los pintores en el pleito que tratan con el señor fiscal de su majestad en el Real Consejo de Hacienda sobre la exención del arte de la pintura (1629), una empresa colectiva en la que participan primeras plumas de la época que se estudia desde diferentes perspectivas. Además, como apéndice se acompaña de la preciosa silva «Si cuanto fue posible en lo imposible» de Lope de Vega, que ve la luz en los Diálogos de la pintura (1633).
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Monographs by Antonio Sanchez Jimenez
José Román de la Torre Peralta es un autor triplemente extravagante en el corpus de la poesía española del siglo XVII. Cronológicamente, floreció en la segunda mitad de la centuria, la que hoy asociamos a la decadencia del imperio y de la poesía del Siglo de Oro; geográficamente, se movió en su Andalucía natal y buscó su lugar entre los ingenios sevillanos del momento; poéticamente, sufrió la supremacía de Fernando de la Torre Farfán, el favorito de las musas y autoridades de su época. Pese a ello, la vida y obra de Peralta tiene gran importancia para comprender tanto las luchas en el campo poético de la Sevilla del Bajo Barroco como el estilo del momento, y en particular las tensiones entre poesía lírica y narrativa. Concretamente, nuestro volumen traza la biografía de Peralta y su trayectoria poética, y aporta ediciones críticas y estudios de dos de sus textos biográficos: el Lírico discante, una serie de sonetos sobre la vida de Alejandro Magno, y la Canción real, un poema sobre el retiro de san Bruno al yermo y la fundación de La Cartuja.
En ellos el afamado diplomático trataba de convencer a los Cantones suizos para que intervinieran en la contienda que asolaba Europa, y en concreto en la guerra que, en el marco de la de los Treinta Años, enfrentaba a España y Francia. Estos textos y misiones de Saavedra Fajardo llamaban a los suizos a poner en práctica su política de neutralidad armada y de garantes de los pactos entre España y Francia en relación al Franco Condado. Concretamente, el diplomático murciano alertaba de los peligros que acechaban a Suiza si Francia se apoderaba de esa zona limítrofe con los Cantones, y pedía a los suizos que actuaran para que Francia respetara la neutralidad de la región. Se trata, pues, de textos políticos de gran interés por su magistral uso de la retórica, por el conocimiento de la tradición política suiza, y por su valor como documentos que nos muestran cómo se veían los Cantones suizos y su ya célebre neutralidad en la España del momento.
/ L’écrivain et diplomate espagnol Diego Saavedra Fajardo mena à bien plusieurs missions politiques dans les territoires de la Confédération Helvétique au moment de la Guerre de Trente Ans, et produisit à ce sujet plusieurs opuscules d’un intérêt particulier. Parmi ces derniers, se trouvent les trois que nous éditons dans ce volume: le Dispertador a los trece Cantones esguízaros (1638), la Propuesta à la diète de Cantons catholiques à Lucerna (1639) et les Noticias del tratado de neutralidad entre el condado y ducado de Borgoña (1641).
A travers ces écrits, le célèbre écrivain voulait convaincre les Cantons suisses d’intervenir dans le conflit qui ravageait l’Europe, et, plus concrètement, dans la guerre qui, dans le cadre de la Guerre de Trente Ans, opposait la France et l’Espagne. Ces textes et missions de Saavedra Fajardo appelaient également les Suisses à mettre en pratique leur politique de neutralité armée et de garants des pactes entre l’Espagne et la France, en rapport avec la Franche-Comté. Concrètement, le diplomate de Murcie les mettait en garde contre les dangers qui guettaient la Suisse si la France prenait le pouvoir sur cette zone limitrophe des Cantons, et demandait aux Suisses qu’ils agissent pour que la France respecte la neutralité de la région. Il s’agit donc de textes politiques d’un grand intérêt de par leur usage magistral de la rhétorique, de par la connaissance de la tradition politique suisse et de par leur valeur comme documents qui nous montrent comment étaient perçus les Cantons suisses et leur neutralité déjà reconnue dans l’Espagne de cette époque.
Concretamente, estudiamos cómo Lope abordó cuestiones esenciales de la literatura del momento empleando referencias a pintores como El Greco, Apeles, Van der Hamen, Tiziano o El Bosco. Comentando la obra pictórica de estos artistas, el Fénix expresó su opinión sobre temas de índole social como el estatus del poeta y su relación con el mecenazgo. Además, Lope empleó referencias pictóricas para comentar fenómenos más puramente estéticos, como el tipo de imitación apropiado para la literatura, la responsabilidad ética del escritor, o, como no, la herejía poética de Góngora y los cultos.
Poetry and painting frequently went hand in hand during the Spanish Golden Age, as most writers boasted of their skill as painting connoisseurs or even as painters. Amongst these writers, none better to exemplify the relationship between literature and painting than Lope de Vega, who, as their contemporaries perceived, always sought the company of painters. This book examines how Lope used references to painting to reflect about his own art (literature) and about the most pressing problems of his profession and of his time.
En vez de analizar biográficamente la obra de Lope, nosotros examinamos lo que los post-románticos consideran “sinceridad” como un recurso literario. Lope consigue una apariencia de sinceridad porque invita continuamente a identificar narradores, personajes y escenas de sus poemas con gente y sucesos de su vida personal. De hecho, Lope reaccionaba a los cambios de su entorno social y literario creando nuevas actitudes “biográficas”. En su poesía amorosa y épica, su conocida vida amorosa le proporciona fama y reconocimiento. En el Isidro, se presenta como el genio defensor de lo castellano y español por antonomasia. En las Rimas sacras adopta la retórica religiosa de la época para contrarrestar el éxito de Góngora en los círculos cortesanos. Finalmente, en las Rimas de Tomé de Burguillos repasa irónicamente su carrera poética desde la perspectiva de un poeta inventado.
Lope asumió diversas facetas que se adaptaban a sus respectivos contextos, y a sus necesidades para alcanzar fama poética y estabilidad económica. Los textos que analizamos revelan cómo Lope amoldó su propio personaje “Lope” para adecuarse, generalmente con éxito, a los cambios de su entorno.
Lope de Vega's poetic works stand out of the Spanish Golden Age production due to a singularizing characteristic: scenes and figures from the author’s life appear frequently in Lope’s poems. Critics and readers alike respond to this trait from a Post-Romantic point of view, considering that Lope wrote with sincerity and authentic inspiration, fuelled by his passionate personal life.
Instead of analyzing Lope's work biographically, I study what Post-Romantic critics consider “sincerity” as a literary figure. Lope invites the reader to identify narrators, characters, and scenes from his poems with real people and events from his personal life.
Lope reacted to changes in his environment by adopting new would-be biographical attitudes. In his early love and epic poetry, his notorious love life earns him fame and recognition. In the Isidro, he represents himself as a quintessentially Castilian and Spanish genius. In the Rimas sacras he adopts the seventeenth-century religious discourse in the face of Góngora’s literary success within courtly and intellectual circles. Finally, in the Rimas de Tomé de Burguillos, he ironically reviews his entire poetic career from the perspective of an invented poet.
Lope depicted himself in his poetry in many different contexts and styles to achieve poetic fame and economic stability. The texts I analyze reveal how Lope adapted his persona to fit new circumstances, and how his efforts generally succeeded.
Critical Editions by Antonio Sanchez Jimenez
José Román de la Torre Peralta es un autor triplemente extravagante en el corpus de la poesía española del siglo XVII. Cronológicamente, floreció en la segunda mitad de la centuria, la que hoy asociamos a la decadencia del imperio y de la poesía del Siglo de Oro; geográficamente, se movió en su Andalucía natal y buscó su lugar entre los ingenios sevillanos del momento; poéticamente, sufrió la supremacía de Fernando de la Torre Farfán, el favorito de las musas y autoridades de su época. Pese a ello, la vida y obra de Peralta tiene gran importancia para comprender tanto las luchas en el campo poético de la Sevilla del Bajo Barroco como el estilo del momento, y en particular las tensiones entre poesía lírica y narrativa. Concretamente, nuestro volumen traza la biografía de Peralta y su trayectoria poética, y aporta ediciones críticas y estudios de dos de sus textos biográficos: el Lírico discante, una serie de sonetos sobre la vida de Alejandro Magno, y la Canción real, un poema sobre el retiro de san Bruno al yermo y la fundación de La Cartuja.
En ellos el afamado diplomático trataba de convencer a los Cantones suizos para que intervinieran en la contienda que asolaba Europa, y en concreto en la guerra que, en el marco de la de los Treinta Años, enfrentaba a España y Francia. Estos textos y misiones de Saavedra Fajardo llamaban a los suizos a poner en práctica su política de neutralidad armada y de garantes de los pactos entre España y Francia en relación al Franco Condado. Concretamente, el diplomático murciano alertaba de los peligros que acechaban a Suiza si Francia se apoderaba de esa zona limítrofe con los Cantones, y pedía a los suizos que actuaran para que Francia respetara la neutralidad de la región. Se trata, pues, de textos políticos de gran interés por su magistral uso de la retórica, por el conocimiento de la tradición política suiza, y por su valor como documentos que nos muestran cómo se veían los Cantones suizos y su ya célebre neutralidad en la España del momento.
/ L’écrivain et diplomate espagnol Diego Saavedra Fajardo mena à bien plusieurs missions politiques dans les territoires de la Confédération Helvétique au moment de la Guerre de Trente Ans, et produisit à ce sujet plusieurs opuscules d’un intérêt particulier. Parmi ces derniers, se trouvent les trois que nous éditons dans ce volume: le Dispertador a los trece Cantones esguízaros (1638), la Propuesta à la diète de Cantons catholiques à Lucerna (1639) et les Noticias del tratado de neutralidad entre el condado y ducado de Borgoña (1641).
A travers ces écrits, le célèbre écrivain voulait convaincre les Cantons suisses d’intervenir dans le conflit qui ravageait l’Europe, et, plus concrètement, dans la guerre qui, dans le cadre de la Guerre de Trente Ans, opposait la France et l’Espagne. Ces textes et missions de Saavedra Fajardo appelaient également les Suisses à mettre en pratique leur politique de neutralité armée et de garants des pactes entre l’Espagne et la France, en rapport avec la Franche-Comté. Concrètement, le diplomate de Murcie les mettait en garde contre les dangers qui guettaient la Suisse si la France prenait le pouvoir sur cette zone limitrophe des Cantons, et demandait aux Suisses qu’ils agissent pour que la France respecte la neutralité de la région. Il s’agit donc de textes politiques d’un grand intérêt de par leur usage magistral de la rhétorique, de par la connaissance de la tradition politique suisse et de par leur valeur comme documents qui nous montrent comment étaient perçus les Cantons suisses et leur neutralité déjà reconnue dans l’Espagne de cette époque.
Concretamente, estudiamos cómo Lope abordó cuestiones esenciales de la literatura del momento empleando referencias a pintores como El Greco, Apeles, Van der Hamen, Tiziano o El Bosco. Comentando la obra pictórica de estos artistas, el Fénix expresó su opinión sobre temas de índole social como el estatus del poeta y su relación con el mecenazgo. Además, Lope empleó referencias pictóricas para comentar fenómenos más puramente estéticos, como el tipo de imitación apropiado para la literatura, la responsabilidad ética del escritor, o, como no, la herejía poética de Góngora y los cultos.
Poetry and painting frequently went hand in hand during the Spanish Golden Age, as most writers boasted of their skill as painting connoisseurs or even as painters. Amongst these writers, none better to exemplify the relationship between literature and painting than Lope de Vega, who, as their contemporaries perceived, always sought the company of painters. This book examines how Lope used references to painting to reflect about his own art (literature) and about the most pressing problems of his profession and of his time.
En vez de analizar biográficamente la obra de Lope, nosotros examinamos lo que los post-románticos consideran “sinceridad” como un recurso literario. Lope consigue una apariencia de sinceridad porque invita continuamente a identificar narradores, personajes y escenas de sus poemas con gente y sucesos de su vida personal. De hecho, Lope reaccionaba a los cambios de su entorno social y literario creando nuevas actitudes “biográficas”. En su poesía amorosa y épica, su conocida vida amorosa le proporciona fama y reconocimiento. En el Isidro, se presenta como el genio defensor de lo castellano y español por antonomasia. En las Rimas sacras adopta la retórica religiosa de la época para contrarrestar el éxito de Góngora en los círculos cortesanos. Finalmente, en las Rimas de Tomé de Burguillos repasa irónicamente su carrera poética desde la perspectiva de un poeta inventado.
Lope asumió diversas facetas que se adaptaban a sus respectivos contextos, y a sus necesidades para alcanzar fama poética y estabilidad económica. Los textos que analizamos revelan cómo Lope amoldó su propio personaje “Lope” para adecuarse, generalmente con éxito, a los cambios de su entorno.
Lope de Vega's poetic works stand out of the Spanish Golden Age production due to a singularizing characteristic: scenes and figures from the author’s life appear frequently in Lope’s poems. Critics and readers alike respond to this trait from a Post-Romantic point of view, considering that Lope wrote with sincerity and authentic inspiration, fuelled by his passionate personal life.
Instead of analyzing Lope's work biographically, I study what Post-Romantic critics consider “sincerity” as a literary figure. Lope invites the reader to identify narrators, characters, and scenes from his poems with real people and events from his personal life.
Lope reacted to changes in his environment by adopting new would-be biographical attitudes. In his early love and epic poetry, his notorious love life earns him fame and recognition. In the Isidro, he represents himself as a quintessentially Castilian and Spanish genius. In the Rimas sacras he adopts the seventeenth-century religious discourse in the face of Góngora’s literary success within courtly and intellectual circles. Finally, in the Rimas de Tomé de Burguillos, he ironically reviews his entire poetic career from the perspective of an invented poet.
Lope depicted himself in his poetry in many different contexts and styles to achieve poetic fame and economic stability. The texts I analyze reveal how Lope adapted his persona to fit new circumstances, and how his efforts generally succeeded.
Abstract:
This article examines how Herrera adapts the metaphorical system of Algunas obras to deal not only with gallant themes, but also with the heroic subject matter proper to the epic and, according to him, also to the canción. After recalling the critical approaches to the theme of daring in Herrera, which have concentrated on love poetry and its metaliterary echoes, we turn to the question of Herrera's epic. To do so, we will examine both the traces of his epics (frustrated or lost) and, above all, his eagerness to elevate lyric poetry to a higher status, as perceived in his war-themed songs. The texts we have chosen to analyze date from after the 1570s, the decade in which the event in question took place: the defeat of Alcazarquivir (1578). This battle is the subject of several poems that we will examine in detail: the «Canción I», printed in Algunas obras (1582) and in Versos (1619), and five sonnets, four from Versos and one from Algunas obras. In these texts, we will study how Herrera employs the semantic field of daring, mixed with references to pride and some biblical echoes, in order to exalt the past and future victories of the Hispanic Monarchy and to elevate its stature to levels worthy of the subject.
This paper examines the geographical digressions in two epilia in Lope de Vega’s La Filomena (1621), studying toponyms and sources, and highlighting coincidences of form and substance with Giovanni Botero’s Relazioni universali. We also study the function of geographical digressions both diegetically and, above all, extradiegetically and in relation to Lope’s literary ambitions in 1621.
This paper examines four cases of zalomas (sailorly chants) in texts dating from the end of the reign of Philip II and the beginning of that of Philip III: Eugenio de Salazar’s “Carta al licenciado Miranda de Ron”, Lope de Vega’s El peregrino en su patria and El valor de las mujeres, and Damián Salucio del Poyo’s La vida y muerte de Judas. In order to understand these zalomas, the only ones preserved in our literature, we will first establish the meaning of the term, or rather the doubts about it, which we will illustrate with lexicographical and nautical works from the seventeenth to the twentieth century. Using this basis, we will analyze the four songs in question, examining their role in the work, their structure, and mechanics, and explaining how they contribute to understanding what a zaloma is a how it worked.
This article analyzes the metaphorical structure of Lope de Vega’s De cosario a cosario focusing on two recurrent semantic fields: the field of sailing and the one related to “picar” (‘to bite’, ‘to incite’). After a brief review of criticism on De cosario a cosario, we examine both the quantitative weight and the logic and derivations of the two metaphors in question, which will lead us to elucidate the play’s hidden structure and some of Lope’s literary habits.
This article examines how Fernando de Herrera adopted in his lyrical poetry a model that he commented in Garcilaso de la Vega's sonnet XXXIII and that he forged or at least contributed to consolidate in his Anotaciones a la poesía de Garcilaso (1580). We review what critics understand as ruins poetry in Golden Age poetry in general and in Herrera's production in particular, after which we propose adapting Herrera's corpus: in the first place, we propose to define it more precisely, reducing it in order to clarify what inspired Herrera, how he understood ruins poetry, and how he adapted it in different genres and stages of his career; in the second place, we propose to largen it metaphorically in order to analyze what moved Herrera to export to other contexts a system that he decisively contributed to shape.
Este trabajo examina la retórica paratextual en las dedicatorias de las partes de comedias que Lope
publicó durante el reinado de Felipe IV. Se trata de un periodo clave para el reposicionamiento del
Fénix en el campo literario del momento, debido a las guerras literarias en las que andaba envuelto,
a las oportunidades que percibió en el cambio de gobierno y a las ambiciones cortesanas el poeta, que
convergían en el puesto de cronista real. El corpus en que vamos a estudiar estos afanes se eleva a
72 dedicatorias de comedias individuales —las de las Partes XV-XX— y seis generales —las que
Lope escribió al frente de cada una de las partes—. En ellas, examinaremos elementos recurrentes,
tanto al nivel de la inventio (temas y tópicos) como de la elocutio (giros y metáforas). Tras reseñarlos
y proponer un breve análisis cuantitativo, estudiaremos cada elemento en particular y, sobre todo,
los relacionaremos para proponer conexiones que pongan de manifiesto las estrategias de construcción
autorial a que recurrió el Fénix durante estos años.
Palabras clave : Lope de Vega; dedicatorias; prólogos; partes; construcción autorial.
Abstract
This paper examines the paratextual rhetoric in the dedications of the partes de comedias that Lope
published during the reign of Philip IV. This is a key period for the repositioning of the Phoenix in the
literary field of the moment, due to the literary wars in which he was involved, the opportunities he
perceived in the change of government, and the poet’s courtly ambitions, which converged in the position
of royal chronicler. The corpus which I will attend amounts to 72 dedications of individual comedias
—those of Partes XV-XX— and six general ones —those that Lope published in the first pages of
each of the partes. In all of them, I will examine recurring elements, both at the level of inventio
(themes and topics) and elocutio (phrases and metaphors). After reviewing them and proposing a brief
quantitative analysis, I will study each element in particular and, above all, I will establish relations
that reveal the authorial construction strategies that the Phoenix resorted to during these years.
Key words Lope de Vega; Dedications; Prologues; Partes; Authorial Construction.
la derrota análoga de otro célebre corsario: la de Richard Hawkins (Ricardo Áquines). El Fénix zurció estos materiales variopintos en un todo de dispositio coherente cuyas digresiones se apoyan en un recurso esencial: la figura de un narrador cortesano que reflexiona explícitamente sobre su arte.
Abstract: Departing from a question on how to stage a passage of Lope de Vega’s El perro del hortelano (The Dog in the Manger), this article examines what role has in the play the image of the feather, which alludes to mythological figures in a dangerous ascent (Icarus), but also to the job of the protagonist (who is a secretary) and to the literary penchant of his lady, Diana, Countess of Belflor. Her love for literature takes us to study her character and desires, which are also related to the feather: Diana is a dreamy lady who wishes to be read, both literally and metaphorically, and who will come up with a very literary flirtation involving reading and readers which will make her obtain a man who deserves her.
This article examines the metaphoric structure of «El celoso estremeño» departing from its central image: wax. After reviewing of secondary literature on Cervantine metaphors, we examine apparitions and transformations of wax in «El celoso estremeño», as well as their specificity relatively to other works of Cervantes'. This analysis illustrates the meaning of the waxen imagery and its connection with the main subjects of the novel, that is, feminine desire and free will, with which wax shapes a nexus of metaphors and associations present in the song that the characters sing in the novel: as wax, feminine will can be malleable, but the form that it is given can melt in the fires of desire, which only the will of the woman concerned can control. In short, this article reads «El celoso estremeño» as an exploration of feminine desire and an example of Cervantes' thoughts on the subject, as seen through his use of waxen imagery.
This article studies the presence of the Seven Wonders of the Ancient World in the works of Lope de Vega, an author who was particularly fond of the topic and skillful in its usage. Our article examines the appearance of the list from the end of the sixteenth century to 1634, and proposes some reasons for Lope's love for this topic. We explain which is the state of the art on the subject before focusing on Lope’s lyrical poetry. In particular, we begin examining Rimas (1604), a book in which Lope included two sonnets on the wonders. These poems have a peculiar dispositio which we consider the structural basis of Lope’s take on the wonders. Next, we study two small appearances in La Filomena (1621) and La Circe (1624), and, finally, a burlesque variant of this structure in Rimasde Tomé de Burguillos (1634), in a poem which allows us to propose a hypothesis concerning the origen of Lope’s idea. Taking this information into consideration, we examine Lope’s theater, which we divide into two large stages separated by 1609, the year in which Lope published Jerusalén conquistada and must have written La octava maravilla. These stages are useful to analyze the Seven Wonders in the corpus, to examine the evolution of that motif, and to reflect on its connections with the panegyric and with Lope's professional interests.
Uno de los fenómenos culturales más dinámicos del Siglo de Oro fue la Leyenda Negra, es decir, el sistema de imágenes que utilizó y difundió la propaganda antihispánica del momento, principalmente la de algunos de los enemigos de la Monarquía Hispánica como holandeses, ingleses y protestantes alemanes. La Leyenda Negra en el crisol de la comedia examina esta Leyenda Negra como un fenómeno dialógico, mostrando cómo dramaturgos como Lope de Vega, Vélez de Guevara o Rojas Zorrilla conocían la argumentación del enemigo y cómo reaccionaron a ella de distintas maneras. En algunos casos, como el de Lope, con un consciente proceso de negociación y respuesta a ciertas imágenes antihispánicas, y en otros, como la historia de Don Carlos, confirmando elementos de esa misma Leyenda Negra que se habían convertido ya en mitos negativos. El volumen se centra en el Siglo de Oro para explorar el dinamismo de este sistema en el campo literario del momento, fijándose en particular en el dramático. No obstante esta focalización genérica y temporal, también extenderemos nuestros límites cronológicos hasta la época actual para mostrar la continuidad histórica del fenómeno y para rastrear cómo evolucionaron ciertas imágenes y conceptos auriseculares.
Así, las contribuciones de España ante sus críticos examinan cómo y por qué se difundieron textos como la Apología de Guillermo el Taciturno, las Relaciones de Antonio Pérez, los Acts and Monuments de John Foxe o La monarquía de las naciones de Tomasso Campanella, las más conocidas de una serie de obras italianas, portuguesas, neerlandesas e inglesas que estudian los diversos artículos del libro. Además, los críticos que han contribuido al volumen exploran la interacción entre estos textos y los que surgieron en los dominios de los reyes de España.
Ficción cercana y sociedad inalterada: la pervivencia de Calderón de la Barca en la literatura popular del siglo XVIII
BRIOSO SANTOS, HÉCTOR . p. 23
Los Anteojos de mejor vista y el Cervantes americano: nuevas objeciones a la metodología crítica posmoderna
VÉLEZ-SAINZ, JULIO. p. 44
Holland’s Holandas: Fabricating Loyalty to the Empire in Quevedo’s El chitón de las tarabillas
GARRIDO BERLANGA, M.a ÁNGELES. p. 62
Estrategias editoriales de un poeta en el Barroco tardío: Enrique Vaca de Alfaro ante su poesía
RODRÍGUEZ-GALLEGO, FERNANDO.p. 74
Sobre las ediciones de las Obras completas de Calderón de la Barca preparadas por Valbuena Briones
RODRÍGUEZ PÉREZ, YOLANDA. p. 106
El tirano de Holanda: Guillermo de Orange en el discurso español del Siglo de Oro sobre las Guerras de Flandes
VARA LÓPEZ, ALICIA. p. 124
De mariposas y fuego: sobre la codificación del proceso amoroso en el universo calderoniano
RESTA, ILARIA. p. 144
Cuerpo grotesco y carnavalización en el mito del hombre preñado: El parto de Juan Rana en clave bajtiniana
RESEÑAS
VOISIN, CAMILLE. p. 62
Cacho Casal, Rodrigo, La esfera del ingenio: las silvas de Quevedo y la tradición europea. Madrid, Biblioteca Nueva, 2012, ISBN: 978-84-9940-423-3, 272 págs.
RODRÍGUEZ MANSILLA, FERNANDO. p. 163
Calderón de la Barca, Pedro, La vida es sueño. Edición crítica de las dos versiones del auto y de la loa, ed. F. Plata Parga, Pamplona / Kassel, Universidad de Navarra / Reichenberger, 2012. [Teatro del Siglo de Oro. Ediciones críticas, 184. Autos sacramentales completos de Calderón, 79.] ISBN: 978-3-944244-01-3. 287 pp.
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Crivellari, Daniele, Marcas autoriales de segmentación en las comedias autógrafas de Lope de Vega: estudio y análisis, Estudios de Literatura 119, Kassel, Reichenberger, 2013. ISBN: 978-3-944244-07-5. 440 págs.
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García Lorenzo, Luciano (ed.), La madre en el teatro clásico español. Personaje y referencia, Madrid, Fundamentos, 2012. ISBN: 978-84-2245-1269-9. 237 pp.
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Tirso de Molina (fray Gabriel Téllez), Obras completas. Volumen II. Primera parte de comedias, II. La villana de Vallecas. El melancólico. El mayor desengaño, Arellano. Iberoamericana Vervuert, 2012. ISBN: 978-84-8489-647-0 (Iberoamericana). 978-3-86527-701-5 (Vervuert). 574 páginas.
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Rodríguez Mansilla, Fernando Picaresca femenina de Alonso de Castillo Solórzano: «Teresa de Manzanares» y «La garduña de Sevilla», Madrid / Frankfurt, Iberoamericana / Vervuert, 2012. ISBN: 978-84-8489-678-4 (Iberoamericana); 978-3-86527-727-5 (Vervuert) [Biblioteca Áurea Hispánica, 79.] 659 pp.
1. «VEGA CARPIO, Lope de, Autos sacramentales completos de Lope de Vega. Vol. 5. El heredero del cielo, ed. de Elena E. Marcello, y El niño pastor, ed. de Fernando Rodríguez-Gallego, Kassel, Reichenberger, 2019. 224 pp. VEGA CARPIO, Lope de, Autos sacramentales completos de Lope de Vega. Vol. 6. Los acreedores del Hombre, ed. de Daniele Crivellari y José Enrique Duarte, y Del pan y del palo, ed. de Alejandra Ulla Lorenzo, Kassel, Reichenberger, 2020. 170 pp.». Pygmalion 13 (2021): 247-249.
Daniele Crivellari, ed. (2016), Agustín Moreto, El defensor de su agravio, Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 182 págs.
Fernando Gómez Redondo, ed. (2016), Historia de la métrica medieval castellana, San Millán de la Cogolla, Cilengua, 1252 págs.
Patricia Marín Cepeda, ed. (2017), En la concha de Venus amarrado. Erotismo y literatura en el Siglo de Oro, Madrid, Visor, 270 págs.
Pedro Ruiz Pérez, ed. (2016), Cervantes: los viajes y los días, Madrid, Sial, 267 págs.
Martín Zulaica López, ed. (2017), Bernardo de Balbuena, El Bernardo o victoria de Roncesvalles, Siero, Ars poetica, 1255 págs.
24 y 25 de febrero
Simposio Internacional "Antonio Palomino y las fronteras del Barroco"
Dirigido por Juan Luis González García y Javier Portús.
Fecha límite de inscripción 14 de febrero de 2016 o hasta completar el
aforo.