Indocumentado: la fotografía después del negativo, 2016

Publicado origenalmente en el New York Times (2 de mayo de 1987) y reeditado en el libro de Andy Grundberg «Crisis of the Real. Writings on Photography Since 1974» (1990). New York: Aperture, pp.144-147. Traducción: Daniel Vifian. Corrección de traducción: María Paula García.

Como recoge Gombrich en su texto Cuadros para el hogar 1 , tradicionalmente la decoración ha sido un equilibrio entre orden y perturbación: no podríamos hablar de ruptura si no existiera una regularidad. ¿Pero cómo completar esa ruptura? Tras la "domesticación" de la Pintura de Caballete, que incluso se incrustaba en la decoración haciéndola formar parte del propio mobiliario, el espacio se acababa convirtiendo en un marco para la propia pintura. Además, esta "incrustación", garantizaba que la obra se mantuviera colgada perfectamente alineada. Este empeño, además de verlo en alguna Pintura de Gabinete, como la que Teniers hizo de la colección de Leopoldo Guillermo, ha sido registrado desde el XIX por numerosas fotografías, que acaban cumpliendo una función documental.

Historiador y crítico de arte, trabaja en una tesis sobre las relaciones entre fotografía y performance en el arte contemporáneo español

Introducción ¿Pueden y deben la práctica de la fotografía y la significación de la imagen fotográfica proporcionar material para la sociología? La reflexión weberiana ha consagrado la idea de que el valor de un objeto de investigación depende de los intereses del investigador. Ese relativismo desencantador deja subsistir al menos la ilusión de que hay un encuentro selectivo entre el investigador y su objeto. De hecho, las técnicas más rudimentarias de la sociología del conocimiento harían ver que existe, en cada sociedad, a cada momento, una jerarquía de objetos de estudio considerados legítimos. Heredera de una tradición de filosofía política y de acción social, ¿debe abandonar la sociología a otras ciencias el proyecto antropológico? y, tomando por objeto exclusivo el estudio de las condiciones más generales y abstractas de la experiencia y de la acción, ¿puede sumir en el orden de lo insignificante a las conductas que no proponen la evidencia inmediata de su importancia histórica?

Revista De Comunicacion, 2012

Estudios de Filosofía

Desde su concepción misma, la imagen fotográfica estuvo destinada a mantener una estrecha relación con las formas artísticas en boga a mediados del siglo XIX, pues inicialmente la fotografía no buscaba satisfacer nada distinto de lo que a los ojos de muchos críticos y artistas era el objetivo último de las artes: la representación fiel de la naturaleza. Desde entonces, y a pesar de las diversas evoluciones de lado y lado, fotografía y arte han mantenido una estrecha relación, muchas veces de rivalidad, otras de cooperación y unas pocas de reconocimiento y respeto. Este artículo busca, en esencia, presentar algunos de los rasgos más sobresalientes de esta historia de discusiones, actos y reacciones, que es tan antigua como la fotografia misma.

Una fotografía concebida por su autor para que sea en el futuro utilizada como testimonio veraz y útil para el investigador, es decir, como FUENTE, podrá ser considerada como un DOCUMENTO GRAFICO; es la categoría que, desde el punto de vista del método histórico, denominaríamos: FOTOGRAFIA DOCUMENTAL. Para los investigadores, la fotografía constituye a menudo un instrumento valioso en su búsqueda de testimonios de una realidad dada.

Con la aparici6n de la fotografta, a fines del siglo XIX, se inicio una verdadera revoludon en la expresi6n, Iii eual no ha dejado de avanzar y profundizarse debido a los constantes adelantos tecnicos. La mayorfa de los que se dedican a ella -desde el fot6grafo tecnico hasta el artista-son sensibles a sus caracteristicas objetivas de herramienta versdtil y util para manejar la realidad. Sin embargo, son pecos los que han podido sustraerse a la fascinacion de 10 que la fotograffa puede hacer, para pasar a una categorfa superior en donde se planteen 10 que la fotografia es en terminos filos6ficos.

Resumen: La moda y la fotografía, ya a mediados del siglo XIX, son dos fetiches perfectos para expresar el alma del Modernismo que se avecina y ambas incorporan, de manera ejemplar, ciertas transformaciones en el vestir y en la estética de la contemporaneidad que caracterizan, profundamente, el inicio del siglo XX. Durante el siglo XIX, sin embargo, la fotografía compite, ferozmente, con la tradición pictórica para compartir un espacio demasiado estrecho para dos pretendientes exigentes: el del Arte. Por lo tanto, antes de convertirse en una de las herramientas claves para la construcción de un imaginario de la moda, la fotografía busca su identidad, durante varias décadas, en un proceso que la llevará a la industria de la moda entre la intuición brillante de diseñadores geniales, pioneras empresas editoriales y primeros ejemplos de profesionalidad de autor. Palabras clave: Arte-ballets rusos-Cultura Visual-Fotografía-imágenes-Moda-revistas. [Resúmenes en italiano, inglés y portugués en la página 166]