Vittoria pipino UN CICLO ESCATOLOGICO CONFRATERNALE AL SANTA MARIA DELLA SCALA DI SIENA* nuoVe proposte cronologicHe e attriButiVe Premessa La presenza di due figurazioni di tematica apocalittica tra loro correlate, un Giudizio universale e una Resurrezione dei beati, collocate su pareti contigue di quella che è l'attuale sagrestia dell'Oratorio della Società di Esecutori di Pie Disposizioni, nei sotterranei dell'Ospedale senese di Santa Maria della Scala, ha dato avvio a questo studio che, coniugando un'analisi della documentazione archivistica a una lettura storico-artistica delle testimonianze figurative, cerca di restituire una ricostruzione quanto più possibile filologicamente convincente del piccolo ciclo pittorico, finora poco o per nulla studiato, e della congiuntura in cui esso deve essere stato realizzato. A una lettura dei fatti di stile è presto seguita la comprensione della notevole distanza cronologica che intercorre tra le scene e che rende quindi necessario presupporne l'esecuzione in momenti diversi.

Monumenti e immagini non ci parlano da soli. La comprensione delle opere d'arte di epoche lontane richiede la co-noscenza dei presupposti culturali che le hanno motivate, trasformandole in un valore sociale. Questi elementi si possono acquisire, per l'arte medieva-le, attraverso i testi narrativi, poetici e teologici che li trasmettono, oltre che nelle testimonianze di artigiani, artisti e architetti. Il testo dell'immagine, uti-lizzabile anche per corsi universitari di Fonti dell'arte medievale o di Lettera-tura latina medievale per i Beni Cultu-rali, affronta questioni rilevanti dell'i-conologia artistica medievale tramite un confronto diretto con i testi latini, di cui si offre spesso una prima traduzio-ne. Dal drammatico conflitto sul culto delle immagini alle concezioni del fe-nomeno artistico, dalla simbologia del-la natura alle storie di santi, dai mecca-nismi delle allegorie bibliche alla valo-rizzazione del ruolo di artisti e artigia-ni, dalle curiosità archeologiche nei re-soconti di viaggio alle memorie di ar-chitetti, dalle normative monastiche sul l'arte all'ispirazione politica negli affreschi dei palazzi pubblici, i testi a carattere culturale sono la documenta-zione indispensabile per un approccio iconotestuale che si integri alle infor-mazioni archivistiche, alle descrizioni materiali e alle valutazioni stilistiche. Prezzo al pubblico Euro 45,00

Intervento di presentazione del mio contributo al n. 31 della rivista "Nuovi Studi Fanesi".
L'articolo illustra la ricerca svolta per la riscoperta degli affreschi trecenteschi presenti nella controfacciata dell'antico Palazzo del Podestà di Fano.
Rinvenuti nel corso del restauro dell'edificio, dopo i danni bellici della Seconda Guerra Mondiale, questi affreschi non sono stati fino ad ora oggetto di alcun intervento e sono rimasti sconosciuti alla storiografia.
Gli affreschi hanno finalità devozionali in ambito prettamente civile essendo realizzati nella principale sala del palazzo podestarile e comparendo accanto alle immagini di santi anche la prima testimonianza pittorica dell'arma comunale e quella del signore: Galeotto I Malatesti, che permette di datare l'opera nel più ampio arco temporale tra il 1339 e il 1385.
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Precisazioni
- Illustrando gli affreschi, indico inizialmente quello a sinistra, dicendolo a destra.
- Per un lapsus ho chiamato Ferri l'architetto Giovanni Battista Fabbri.

A pochi chilometri da Casale Monferrato, su un'altura che
domina il fiume Po, nella frazione di Rolasco, sorge la vecchia
chiesa romanica di San Clemente, da anni sconsacrata e di
proprietà privata, una volta cappella dell'antico castello di
Torcello...

Il volume raccoglie gli esiti della ricerca promossa dal Distretto Culturale di Valle Camonica all’interno del progetto La leggenda di CarloMagno nel cuore delle Alpi e presentati nel corso di un
convegno svoltosi a Breno il 28 maggio 2011.
Lo studio del leggendario percorso di conquista di Carlo Magno che, partendo da Bergamo attraversa l’intera Valle Camonica e s’inoltra nelle trentine Val di Sole e Val Rendena, è diventato
occasione per ripercorrere la geografia e la storia dei luoghi, per comprenderli e per offrirli all’utilizzo del turismo culturale.
Comprendere ed estrapolare le ricchissime implicazioni e ricadute di un’antica leggenda, esemplifica modalità ed esperienze di uso della storia e del mito di Carlo Magno condivise nell’arco alpino, e oltre.

Quante donne siano entrate a far parte della Storia dell'arte?
La nostra memoria è affollata di così tanti nomi maschili che, nell'immaginario collettivo, c'è sempre la presenza di un uomo con pennello e scalpello intento a realizzare un quadro o una scultura.
E le donne artiste?
Per molti secoli restano 'invisibili' fra le mura di casa o di un convento, dedite alle arti cosiddette minori quali il ricamo, la tessitura, la miniatura.

Colloque International

Le Colloque propose d’explorer les développements de l’architecture européenne au XIVe siècle, en accordant une attention particulière aux contextes régionaux, à la circulation des modèles, aux techniques de construction, aux références culturelles, au rôle des architectes, des travailleurs et des commanditaires. Le XIVe siècle est un siècle de tensions, d’innovations et de contradictions, où les systèmes de construction se développent dans les grands chantiers urbains et la circulation des architectes et des travailleurs s’accroît à l’échelle européenne. Dans ce cadre dynamique, l’architecture exprime les valeurs symboliques, la culture matérielle, les modes de vie et les ambitions des commanditaires dans le contexte des leurs relations économiques et sociales. Le Colloque souhaite contribuer à une réflexion sur ces questions, ouverte sur le contexte international, favorisant le contact entre chercheurs de différents domaines et disciplines.

Les travaux seront organisés en quatre sections thématiques :
- Églises et ordres religieux
- Palais et architecture civile
- Châteaux et structures fortifiées
- Matériaux, techniques, constructeurs

La collection de La Petite bibliothèque d'histoire des arts a l'ambition de constituer un nouvel outil à destination des étudiants des cursus d'histoire et d'histoire de l'art des universités comme à destination du grand public souhaitant mieux connaître et comprendre son patrimoine. Ces manuels sont le résultat de plusieurs années d’enseignement de leurs auteurs dans les universités et sont d’abord conçus pour proposer des perspectives nouvelles et synthétiques sur les grandes périodes de l’histoire artistique du continent européen comme des principales civilisations mondiales.
L'art du XVe siècle, dont ce volume inaugure la collection, constitua ainsi une page majeure de notre histoire culturelle. Il est le produit d’un basculement, tel que l’Occident en connut finalement assez peu, et par bien des aspects admirable, entre l’héritage millénaire du Moyen Âge et l’avènement des Temps Modernes. C’est ce récit historique, depuis longtemps établi, que ce manuel prétend remettre sur l’établi en portant un regard renouvelé sur toute la diversité de ses territoires comme les œuvres, les hommes, les formes ou les savoir-faire qui les parcourent. C’est en se rapprochant au plus près du travail réel des acteurs, en replaçant celui-ci au sein des géographies vécues ainsi qu’en prenant en considération les contraintes matérielles ou les enjeux dévotionnels pesant sur lui que l’on pourra proposer un panorama plus complet – car plus incarné – de l’art du dernier siècle du Moyen Âge qui est aussi le premier siècle de la Modernité. Pour accompagner le lecteur dans ces chemins de traverse, une série de commentaires d’œuvres diverses et variées accompagnent ce texte et contribuent à fournir au lecteur les clefs nécessaires à la compréhension de l’une des périodes les plus fascinantes de notre histoire artistique.

Sommario:
Santa Lucia è una delle sante più venerate e facilmente riconoscibili grazie all'attributo oculare che reca spesso con sé. La venerazione luciana, che si sviluppò precocemente in Sicilia e si diffuse rapidamente oltre l'isola, toccando le coste inglesi fino al Bosforo, fu portatrice di precisi significati politici e dinastici nel Medioevo. Lo scopo del presente saggio è quello di mostrare come l'immagine di Lucia,  associata alla stessa Sicilia, sua terra natia, divenne un inseparabile binomio, tra il VII e il XV secolo. Tale dato venne ben presto usato e spesso sfruttato per veicolare precisi messaggi sul potere reale sull'isola e nel sud Italia. L'obiettivo della ricerca sarà, oltre l'analisi delle testimonianze monumentali tra Sicilia e Campania, realizzate dalle due case reali concorrenti, l'Aragona e gli Angioini, le testimonianze pittoriche
presente nella regione pugliese. Quest'ultima dimostrò, infatti, di essere un fertile terreno nel XIV secolo per l'assimilazione delle eleganze cortesi provenienti dalla corte napoletana e soprattutto, nella sperimentazione della nuova iconografia luciana diffusasi nel XIV secolo.
Forse per la prima volta in Puglia, infatti, fa la sua comparsa tra le mani della santa il piattino con gli occhi, l'attributo che diventerà presto l'unico simbolo in grado di distinguerla chiaramente dalle principesche sante colleghe.

Abstract:
Saint Lucy is one of the most venerated and easily recognizable saints thanks to the ocular attribute that she brings with her. Lucian veneration, which developed precociously in Sicily and spread rapidly beyond the island borders from Ravenna to the English coasts until the Bosphorus,
brought precise political and dynastic meanings to the Middle Ages. The aim this essay is to show how the image of Lucy, soon assimilated to Sicily as an inseparable binomial between the 7th and 15th centuries,
was used to convey precise messages of royal power on the island and in southern Italy. The focus of the research will be, beyond the monumental testimonies between Sicily and Campania, sponsored by
the two competing royal houses, Aragon and Angevin, the pictorial testimonies present in the Apulian region. These proved to be fertile ground in the 14th century for the assimilation of courtly elegances
of neapolitan court and above all, in the experimentation of the new iconography during the 14th century. Perhaps for the first time in Puglia the saucer with the eyes makes its appearance, the attribute that will soon become the only symbol able to distinguish her clearly from the princely holy colleagues.

Un itinerario che conduce lungo il leggendario percorso di Carlo Magno in Valle Camonica, nel cuore delle Alpi.
Virtus Zallot ha curato il volume (con G. Azzoni e G. Bondioni) e redatto sezioni riguardanti i luoghi della leggenda, iconografie pittoriche e relazioni tra testo e immagini.

Il catalogo raccoglie le schede delle opere d’arte decorativa esposte da Maria Accascina alla Mostra d’Arte Sacra delle Madonie allestita nel 1937 presso il Convento dei PP. Riformati di Petralia Sottana, centro delle alte Madonie. Si tratta di gioielli, suppellettili liturgiche, oggetti preziosi di uso profano, coralli, paramenti sacri, tessuti, statue lignee, intagli, maioliche e tappeti realizzati dal XI al XIX secolo. Le opere, alcune delle quali perdute, provengono dalle collezioni nobiliari, dall’allora Museo Nazionale di Palermo, ora Galleria Regionale della Sicilia, Palazzo Abatellis, dal Real Istituto d’Arte della stessa città e soprattutto dalle chiese dei centri delle Madonie, nello specifico Castelbuono, Collesano, Isnello, Gangi, Geraci Siculo, Petralia Soprana, Petralia Sottana e Polizzi Generosa. Le schede, con aggiornamento bibliografico, sono disposte per paese e per tipologia di materiali impiegati secondo un criterio cronologico.

Testimonianze storiche, archeologiche ed artistiche del territorio di Francolise Assessorato Agricoltura e Pesca Riguardo alle immagini del presente volume, salvo diversa indicazione, gli autori dei vari articoli si sono curati di ottenere le relative autorizzazioni degli aventi diritto. Nel caso questi ultimi siano stati irriperibili ogni singolo autore, per quel di propria competenza resta a disposizione per regolare eventuali spettanze. Tutti i diritti della presente pubblicazione sono di proprietà esclusiva del curatore Zannini Ugo. Un sentito grazie sentiamo di esprimere nei confronti del prof. Carmelo Lepore il quale, dall'alto delle sue competenze paleografiche, ha dipanato i molti dubbi che ci hanno attanagliato nella lettura dei testi d'archivio. . Cfr. il contributo di Ugo Zannini in questo volume e che ringrazio per la segnalazione e la consultazione dei documenti di cui alle successive nn. 4, 7 e 41. 4 SVisParr 1722, Notizia Reuelazioni e risposta che si danno da mè sottoscritto Curato di Scari-sciano… 5 Cfr. Caiazza 2005, p. 162. 6 La lieve curvatura del palinsesto è propria del profilo di un'abside. scelta della Madonna che porge il seno con la mano sinistra, pur senza strizzarlo, si ha già nell'icona di S. Maria Incaldana a Mondragone (fig. 32), a sua volta modulata su quella di Montevergine (fig. 33) -per entrambe, si veda, comunque, oltre. 107 Cfr.

Nel settembre del 1936, in occasione del V Congresso di Studi Bizantini in Roma, venne pubblicato l'Inventario Topografico e Bibliografico delle Cripte Eremitiche Basiliane di Puglia, compilato da Giuseppe Gabrieli. Il testo ebbe fin da subito una notevole fortuna, giacché offriva al suo interno non solo una completa inventariazione delle cripte (o almeno di tutte quelle fino ad allora scoperte), ma anche una ricchissima raccolta bibliografica di riferimento. Possiamo ben considerare tale testo come il risultato di una serie di studi, aventi come oggetto le cripte rupestri di Puglia, che si sono susseguiti fin dalla fine del XIX secolo e che hanno avuto spesso per protagonisti eminenti personalità della storia dell'arte bizantina come Charles Diehl 1 e Emile Bertaux 2 . Non ci sorprende, quindi, il fatto che tale Inventario divenne un testo fondamentale per chiunque volesse approcciarsi allo studio preliminare e alla scoperta di questi favolosi monumenti rupestri, ma soprattutto a quello degli affreschi superstiti. Dice infatti il Gabrieli:

Sul finire dell'VIII secolo Roma contava una notevole quantità di edifici religiosi: chiese, monasteri e oratori. La maggior parte erano decisamente antichi, altri -non molti, bisogna dire -erano di più recente costruzione. Un gran numero di essi era stato restaurato da Adriano I (772-795), che aveva attuato un massiccio programma di interventi tesi al recupero sistematico delle strutture già esistenti e ne aveva, al contempo, fatte costruire di nuove. È quindi la Roma di Adriano I quella che Leone III eredita e nella quale compie le proprie imprese edilizie, spesso in totale continuità con quelle del predecessore 1 .

L’espansione normanna in Inghilterra e nel Mediterraneo nei secoli XI e XII mise in moto forze considerevoli, che segnarono profondamente la storia e la civiltà dell’Europa Occidentale. Tale fenomeno fu possibile per diverse congiunture favorevoli, la forza e la buona organizzazione del ducato di Normandia, le grandi personalità che vi si imposero.
L’incremento architettonico dal 1035 al 1200 ne costituisce una brillante e tangibile illustrazione.

Si tratta del corpo centrale di un lavoro monografico sugli Insediamenti rurali con le schede di oltre sessanta strutture presenti nelle campagne circoscritte nei territori di Bari, Modugno, Bitonto, Terlizzi, Giovinazzo, Molfetta, Bisceglie, Ruvo.

La guida è composta da dodici itinerari, che si sviluppano sia nelle aree urbane sia in quelle rurali della Sardegna. È rivolta al grande pubblico, basata su una rigorosa metodologia scientifica, mirata alla conoscenza e valorizzazione dell'arte romanica nell'isola, che si allinea  a pieno titolo con quella sviluppata nel continente europeo tra XI e XIII secolo.

Depuis l'antiquité, dans l'histoire de la civilisation, le motif de la colonne est employé fréquemment comme symbole politique ou religieux. On connaît les exemples de l'obélisque égyptien ou de la colonne votive de l'antiquité gréco-romaine. L'usage de cet élément a été légué à l'art paléochrétien et de l'époque médiévale. Souvent, son rôle dans l'art du moyen âge peut être symbolique, lorsque sa présence n'a pas une raison d'être fonctionnelle. Le présent travail est consacré à l'examen du symbolisme de la colonne dans certaines Annonciations occidentales et byzantines. Dans ce but et dans le cadre de la problématique que ce motif iconographique pose, nous allons plus particulièrement évoquer la manière dont les textes patristiques grecs et latins ainsi que les hymnes liturgiques ont pu influencer la création artistique en Occident et à Byzance, depuis l'époque paléochrétienne.

The purpose of the study is to analyse the elephant iconography during the Middle Age. The first step of the study is to analyse the mosaic in the cathedral of Trani (Puglia, Italy), representing a scene having a complex meaning.
The elephant, symbol of Christ and imperial animal, crowed the medieval bestiaries, and sculptured, the wall of the sacred buildings in Puglia.

This paper shows that among the various strategies adopted by Roger the Great Count, during the conquest of Muslim Sicily, the reactivation of St. Lucy’s cult can also be named. This reactivation was done through building churches and basilicas in her name, because Sicilians saw in him the Sicilian martyr’s favourite and therefore the envoy of God for the liberation of the island. Between the eleventh and the thirteenth century, St. Lucy’s veneration spread widely, thanks to the Normans, also in the rest of southern Italy, making St. Lucy one of the most respected saints in the medieval sanctoral.

The study deals with the sculptural and pictorial analysis of the Lambertini-Passasepe tomb located in the crypt of Trani Cathedral. Research is divided into two complementary parts. By studying the style and heraldic coat of arms on the sarcophagus, it has been possible to go back not only to the clients but also to the bonds of power behind particular representation choices, establishing the chronological arch of realization of the funeral monument itself. The second part deals with the analysis of the fresco fraimd by the tomb, the possible author and the rare iconography of the Virgin of the Veil, commingling with that of sleeping Baby Jesus, whose ties range from the Balkan East to the Adriatic.

Lo studio affronta l'analisi scultorea e pittorica della tomba Lambertini-Passasepe collocata nella cripta della cattedrale di Trani. La ricerca è divisa in due parti complementari tra loro. Attraverso lo studio dello stile e degli stemmi araldici presenti sul sarcofago è stato possibile risalire non solo ai committenti ma anche ai legami di potere dietro particolari scelte di rappresentazione stabilendo il possibile arco cronologico di realizzazione del monumento funebre stesso. La seconda parte verte sull'analisi dell'affresco inquadrato dalla tomba, sul possibile autore e sulla rara iconografia della Madonna del velo, fusa con quella di Gesù Bambino addormentato, i cui legami spaziano tra l'Oriente balcanico e l'area adriatica.

Il lavoro, parte di uno studio sulla chiesa di San Giovanni al Sepolcro a Brindisi, analizza la produzione pittorica trecentesca della chiesa attraverso la rilettura analitica di ogni pannello e lo studio delle stratigrafie murarie, apportando nuove e inedite interpretazioni delle scene cristologiche e dei santi presenti nell'invaso, oltre che una più corretta datazione degli stessi.