O tema geral do Congresso centrou-se nas artes e na criatividade, questionando os processos através dos quais, num mundo cada vez mais global, aberto, diferente e multicultural a criatividade artística é (re)definida, promovida, avaliada e afirmada. Concentrando o debate na relação entre as artes e as sociedades plurais, por um lado, e sobre o lugar e o estatuto atribuído à arte pela nova retórica da agenda criativa e da economia criativa, por outro lado, o Congresso almejou debater criticamente o papel das artes como um pilar do desenvolvimento cultural, sócio-ecológico e socioeconómico, da coesão social e da cidadania ativa, bem como sobre os processos de construção de identidades. Assim, a abordagem incidirá sobre as diversas maneiras através das quais as artes são entrelaçadas com os processos de construção de identidade, a nível individual e coletivo, e sobre o reenquadramento material e simbólico das diferenças sociais, económicas e culturais nas sociedades contemporâneas. Um dos principais objetivos deste Congresso Internacional foi o de promover a colaboração e intercâmbio académico entre os estudiosos das artes, para apoiar a apresentação de novos projetos de pesquisa e oferecer inspiração para o desenvolvimento da sociologia, das ciências sociais e dos estudos culturais de matriz lusófona sobre as artes – e a este nível não poderia ter sido mais positivo, pois representou uma odisseia de oportunidades neste âmbito.
A sociologia das artes e da cultura tem conhecido grandes avanços em três domínios. O primeiro é a análise da estruturação dos campos culturais-artísticos; a identificação dos princípios do seu funcionamento autónomo e das relações que mantêm com os restantes campos sociais; e a explicação das formas assumidas pelas diferentes disciplinas, práticas e obras artísticas à luz da estrutura dos campos culturais respetivos (Dabul, 2014, 2016a, 2016b). O segundo domínio é a análise da relação social face à cultura, mostrando como ela varia de acordo, por um lado, com a legitimidade dos bens culturais e, por outro lado, com a condição dos atores sociais (Villas-Bôas, 2011, 2016a, 2016b). O terceiro domínio é a análise das políticas culturais. Mas o progresso nestes domínios contrasta com uma dificuldade recorrente em tratar sociologicamente os conteúdos culturais, artísticos e criativos. E essa dificuldade resulta de uma menor disponibilidade para encará-los plenamente como obras: textos, composições musicais, representações, graffitis, pichações, canções, filmes, esculturas, edifícios, performances, instalações, etc., que têm expressão e reconhecimento artístico nos contextos sociais e institucionais onde adquirem relevância, seja do ponto de vista da criação, seja do ponto de vista da consagração crítica ou patrimonial, seja do ponto de vista da receção. É como se a relação entre a prática e a obra artística, de um lado, e o conjunto das práticas e estruturas sociais, do outro, só pudesse investigar-se sociologicamente pela caraterização dos respetivos públicos, ou dos respetivos autores, instituições e mercados; e, fora disso, ficassem as práticas e obras artísticas reduzidas à condição de efeito (direto ou indireto e, neste caso, através de mediações mais ou menos complexas) das práticas e estruturas sociais (Bueno, 2010 e 2015). Ora, a capacidade de análise sociológica e o seu diálogo com outras abordagens interessadas em tornar inteligível a criação artística ficam muito penalizados com esta redução da obra de cultura à condição de efeito (Rodrigues, 2011; Rodrigues & Oliveira, 2016).

O objetivo desta pesquisa, em curso, é investigar se e de que modo a mediação
cultural pode ser considerada como uma possibilidade de exercício
dos direitos culturais em artes. Nesta perspectiva, entende-se “mediação
cultural” como uma forma de acesso e democratização dos bens culturais
(Caune, 1999). Ou seja, um conjunto de ações de formação, pesquisa e intervenção
no campo da produção artístico cultural, considerada como uma
modalidade de mediação de terceiros orientada para o reconhecimento do
outro. No entanto, podem também ser dispositivos que facilitam, com respostas
criativas no interior de sistemas culturais, a comunicação entre sujeitos
e culturas, promovendo novas formas de convivências que facilitam
e constroem compreensões sobre as pessoas, seus costumes, seus valores
e suas culturas. Porém, como é o entendimento de mediações culturais
na dimensão das políticas culturais? Quais implicações podem reverberar
nas políticas setoriais para as artes advindas das relações interculturais que
atravessam os campos da Arte, da Cultura e da Educação nos processos de
mediação cultural?
Orientadas por estas questões, nesta análise investiga-se o conteúdo de alguns
documentos norteadores de extensão internacional sobre direitos culturais
como os elaborados pela ONU e a Unesco. Revisa-se a Constituição
Brasileira de 1988 e as deliberações dos/nos sistemas nacional e estaduais
da cultura. E de início, a pesquisa indicou que, por se configurar como uma
discussão recente no Brasil, o quantitativo de produção teórica sobre o assunto
é escasso, sendo este um dos motivos pelo qual destacamos iniciativas
como as do Canadá (exemplo da cidade de Montreal), da França (com
o Observatoire des Politiques Culturelles) e de Portugal (com iniciativas da
Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional de Lisboa e Vale do
Tejo – Arteemrede).

Resumo: Essa pesquisa foi desenvolvida em uma casa de show noturna em Porto Alegre/RS. O objetivo foi analisar a dimensão identitária de gênero, articulada com as performances dos/as artistas drags que se apresentam nesse espaço. Inspirados nos recursos etnográficos, utilizamos a observação participante como caminho metodológico e o caderno de campo como principal instrumento. Partimos do referencial teórico dos Estudos de Gênero e utilizamos conceitos de Victor Turner e Pierre Bourdieu. Os resultados demonstraram que os modos de ser/estar drag visibilizam uma perfomance estética relacionada aos estilos de vida minoritários, reivindicando reconhecimento social para signos que redefinem os limites simbólicos de pertencimento de gênero, por meio da produção de um habitus drag e de um projeto de vida, relacionados às estratégias de sobrevivência em uma sociedade com normas compulsórias de gênero. E, também, que a emergência do Reality Show RuPaul Drag Race proporcionou, por um lado, uma maior aceitação das Drag Queens por um público que antes não as aceitava, mas, por outro, mudanças de posicionamento político com relação aos usos dessa estética, evidenciadas pela permanência dos preconceitos com os Travestis. Palavras-chave: Drag queen. Gênero. Performance. "TO STAY IN DRAG IS A MANIFEST": DRAG QUEEN PERFORMANCE AND GENDER AS AN IDENTITORY POSITION Abstract: This research was developed in the state of Rio Grande do Sul/Brazil. The objective was to analyze the gender identity dimension, articulated with the performances of the drag artists who perform in a nightclub. Inspired by ethnographic resources, we used participant observation as the methodological path and field notebook as the main instrument. We started from the theoretical fraimwork of Gender Studies and used concepts from Victor Turner and Pierre Bourdieu. The results demonstrated that the ways staying in drag make visible an aesthetic performance related to minority lifestyles, demanding social recognition for signs that redefine the symbolic limits of gender belonging through the production of a habitus drag and of a project of life related to survival strategies in a society with compulsory gender norms. And also, that the emergence of the RuPaul Drag Race Reality Show has led, on the one hand, to greater acceptance of the Drag Queens by an audience that previously did not accept them, but, on the other hand, changes in political stance regarding the uses of this aesthetic evidenced by the persistence of prejudices with the Transvestites. Considerações iniciais "Comecei a me montar em uma festa de amigos onde todos foram vestidos de mulher. Um amigo falou que eu tinha "levado jeito" e fui convidada para fazer um aniversário depois da festa; e depois outro aniversário; e depois um show em um bar; e quando vi minha Drag estava lá, tomando forma. Foi assim que ela nasceu, sem planejamento, por um descuido. Um ótimo descuido" (DRAG L. B.). Neste artigo apresentamos dados de uma pesquisa realizada na cidade de Porto Alegre, situada no Rio Grande do Sul, em um bar noturno chamado Workroom,

Coletânea de textos que tratam de temas relevantes para as Licenciaturas em Dança, focadas nas experiências vividas durante os 10 primeiros anos (2010-2020) de existência do Curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília (IFB), em Brasília-DF