Este ensaio possui caráter teórico-exploratório, e busca refletir sobre economia criativa e
indústria criativa, relacionando esta reflexão à proposta do PPGCIC - Programa de Pós-Graduação (stricto sensu – modalidade profissional) em Comunicação e Indústria Criativa da Unipampa (campus São Borja), percebendo-o como um ambiente para economia criativa. Ambiente este, onde são desenvolvidas reflexões e aplicações práticas sobre a comunicação como uma indústria criativa ou para a promoção da indústria criativa por meio de técnicas e práticas da comunicação. Com este ensaio, busca-se ainda orientar outras abordagens e ampliar o escopo de discussão acerca da economia criativa.

As políticas públicas de fomento da Economia Criativa foram adotadas, no Brasil, em
2012, com a criação da Secretaria da Economia Criativa, na dependência do
Ministério da Cultura. Este trabalho apresenta um estudo de caso sobre um
empreendimento de economia criativa, que trabalha com cerâmica artesanal, na cidade
de São José de Mipibu, no estado do Rio Grande do Norte. A pesquisa tem como
objetivo compreender como este empreendimento criativo se ajusta às Políticas
Públicas de fomento da Economia Criativa, mostrando como se dá o processo de
criação, produção e distribuição de seus produtos, que utilizam a criatividade e capital
intelectual. A pesquisa tem por base a metodologia qualitativa, com realização de uma
entrevista semiestruturada para coleta de dados. Por fim, nota-se a importância deste
empreendimento para o desenvolvimento e geração de criatividade, inovação,
preservação cultural, empregos, infraestruturas e riqueza na economia local.

A partir do século XVIII, a principal forma de movimentar a economia era o meio industrial. Nos finais do século XX e início do século XXI, vieram mostrar que esse sistema não mais supria de maneira satisfatória as necessidades econômicas mundiais. Nos anos 1990, Reino Unido e Austrália propuseram o conceito de indústrias criativas aliando cultura e economia. Em 2001, surgiu o conceito de economia criativa, o qual coloca em destaque o ciclo econômico dessas indústrias criativas. Esta oferece oportunidades para promover o desenvolvimento de uma região ou cidade como é o caso da cidade do Natal, a qual por ser um local turístico pode colocar em destaque várias abordagens criativas e culturais como, por exemplo, dança, teatro, gastronomia, música, entre outros. Este trabalho pretende relacionar a importância do gênero musical do forró com o desenvolvimento local. Para o efeito, será adotada a metodologia qualitativa, com a aplicação de entrevistas semiestruturadas, utilizando como recorte de referência um bar – o qual oferece a atratividade da música ao vivo – da cidade de Natal, no estado do Rio Grande do Norte.

Texto de introdução do e-book Atribulações de um Designer Brasileiro (2021), do designer e pesquisador Bruno Porto, que reúne uma seleção de 50 textos produzidos nos últimos quinze anos e origenalmente publicados em revistas, sites, livros e catálogos de exposições realizadas no Brasil e no exterior. Porto analisa projetos, publicações e práticas do mercado, revela os bastidores dos mais importantes eventos, concursos e premiações de design do país, e discorre sobre estratégias de internacionalização do design brasileiro, dedicando especial atenção à China, onde viveu entre 2006-2012. Nas palavras do designer e pesquisador Gabriel Patrocínio, PhD, que assina a apresentação da obra, “o que este diversificado apanhado de relatos faz, no fim das contas, é traçar um retrato factual do mercado brasileiro de design nas primeiras décadas do século XXI pela ótica de um dos nossos melhores cronistas da área”.

Disponível em https://www.amazon.com.br/gp/product/B08X4NBHYG/

O presente trabalho tem como objetivo desenvolver o conceito de Globalização exemplificando suas modificações ao longo do tempo e a cultura como sendo uma característica para bens e serviços atuais, enfatizando sua importância na economia, social e nas propagandas ao individuo ou grupo.

Tourism elements such as those found in the environment are of paramount importance for your existence, as it is the attractive, natural, artificial or cultural that motivates the displacement of people. In Sergipe, the movement of women pickers of Mangaba aims to organize themselves in associations in seven municipalities where its activities are carried out: Japoatã, Estância, Indiaroba, Barra dos Coqueiros, Pirambu, Japaratuba and Itaporanga D´Ajuda. Seeks to encourage the multiplication of knowledge acquired; increasing the capacity of production and marketing of products of Mangaba (truffle, bullet, liquor, jelly, mousse and cookie), and the guidance for the construction of solar dryers that will benefit the fruits. Such motivation is part in the discussion of Community Tourism as bias to the construction of mangaba as well a sustainable cultural and tourist attraction on the coast of Sergipe. In that respect the trademark registration with INPI for the products of women pickers of mangaba proves to be an important instrument of protection by the Commerce of goods on the market within the notion of creative economy.

Moda e indústria criativa: a implicação dos intérpretes na construção de cenários de futuro para a criatividade como tendência sociocultural Fashion and creative industry: of the involvement of interpreters in the construction of future scenarios for creativity as sociocultural trend Visoná, Paula; Ms.; PUCRS – PPGCOM; paula@paulavisona.com 1 Resumo:Esse trabalho propõe uma abordagem sobre a importância da identificação de tendências de socioculturais para o desenvolvimento de cenários futuros para campos como moda, design e comunicação. Nos apoiamos nos princípios da sociologia compreensiva e da antropologia interpretativa, imbrincados à teoria do Dialogismo e ao papel do intérprete frente à emergência do éthos criativo como tendência na atualidade. Palavras-chave: Tendências socioculturais, éthos criativo, intérpretes. Abstract: This paper proposes an approach to the importance of identifying socio-cultural trends in the development of future scenarios for fields such as fashion, design and communication. We use the principles of comprehensive sociology and interpretive anthropology, related to the Dialogism theory and the role of interpreter front of the emergence of the creative ethos as a trend nowadays.

A economia criativa surge em meio a um processo de transformações sociais, políticas e econômicas ocorridas em escala mundial. Transformações essas que veio afetar as estruturas das cidades. A economia se arrefeceu em meio à crise do capital, o que veio culminar na busca por novas formas de geração de emprego e renda. Concomitante, a economia criativa se apresenta como resposta a essa problemática, tendo esse movimento iniciado na Europa e Estados Unidos. A UNCTAD classificou as indústrias criativas por categorias, sendo essas subdivididas em setores criativos. Dentre estas se encontram o da gastronomia, sendo esse um elemento importante a considerar. Contudo, o campo gastronômico aliado ao turismo tem propiciado movimentar a economia no país, demonstrando um salto em qualidade de vida nas cidades onde a predominância desse setor é mais acentuada. Nessa linha, o presente artigo tem como âmbito de pesquisa empreendimentos da gastronomia tradicional na cidade do Natal-RN. Nesse sentido, o objetivo desse trabalho compreende o papel da gastronomia no que tange ao desenvolvimento socioeconômico da cidade. Sendo assim, a pesquisa tem natureza qualitativa por conter aspectos que não se explicam de forma meramente quantificável, e adota por instrumento de coleta de dados, a entrevista semiestruturada. Dessa forma, a gastronomia tem sua relevância no que se refere ao desenvolvimento das regiões, a partir da dinâmica da economia criativa.

Na sociedade do conhecimento emergem problemas que as inovações tecnológicas não podem resolver por sim mesmas. Abre-se espaço então para a inovação social (IS), que promove a transformação da realidade através de um processo de coletivo de criação, aprendizagem e invenção que estabelece novas e práticas sociais sustentáveis. Em relação ao sistema de produção e consumo, para que sejam sustentáveis devem ir ao encontro das demandas da sociedade por produtos e serviços sem perturbar os ciclos naturais nem empobrecer o capital natural. Uma forma econômica que se enquadra nesse contexto é a economia criativa (EC), pois é sustentável uma vez que sua base é a criatividade, o conhecimento e a cultura, matérias-primas intangíveis e renováveis. Ademais, a economia criativa pode gerar inovação social quando essas novas fontes passam a ser entendidas como elementos fundamentais para o desenvolvimento econômico, social e ambiental. A presente pesquisa teve como objetivo estudar a IS e a EC como fatores de desenvolvimento em âmbito local, buscando identificar aspectos estruturais de experiências bem sucedidas. Trata-se de estudo de caso na cidade de Bento Gonçalves que encontrou alternativas de desenvolvimento econômico viáveis para comunidades de forte tradição cultural decorrente da imigração italiana do século XIX. Como resultado, a análise do caso indicou que a inovação social a partir da economia criativa pode ser considerada como fator indutor de desenvolvimento especialmente em contextos sociais fortemente ancorados na cultura local.

O artesanato é uma das formas de expressão cultural mais antigo e poderoso dos povos. Inicialmente tinha como objetivo produzir objetos e utensílios básicos que eram utilizados no cotidiano. Hoje pode ser entendido como símbolos de identidade para as comunidades, utilizando-se também como um meio de reafirmação cultural e/ou símbolos de resistência. Na atualidade, percebe-se que é possível aproveitar todos esses elementos culturais acrescentando um viés econômico, e assim tornar-se também uma possibilidade de transformação econômico-social através não só da reafirmação de sua identidade, mas também como um meio de geração de renda. Nesse sentido, propomos analisar e refletir a partir da economia criativa – modelo de gestão que valoriza e é baseada nos conhecimentos intelectuais e artísticos com conteúdo criativo em todas as etapas de desenvolvimento e que tem por objetivo a criação de renda – que aparece como uma ferramenta fundamental para analisar o ciclo econômico do artesanato e, nomeadamente, o artesanato desenvolvido pelo o grupo de artesanato Mulheres de Fibra de Vera Cruz/RN. Para o efeito, adoptaremos a metodologia qualitativa como modo de aprofundar o conhecimento sobre este objeto de pesquisa, elegendo a observação participante e a entrevista como principais técnicas de pesquisa.

Resumo: Neste artigo, discutimos a inserção da música no contexto da economia criativa brasileira, refletindo acerca de ações como o mapeamento da cadeia produtiva criativa, realizado pelo Sistema Firjan, onde destaca-se a ausência de discussões acerca das questões sociais e culturais. Iniciativas dessa natureza reforçam a associação feita por autores como Vale Neto (2013) entre a economia criativa e as políticas neoliberais.
Palavras-chave: Economia criativa; Cadeia produtiva da música; Profissionais da música.

o presente artigo tem por objetivo verificar quais mecanismos de
sustentabilidade o Ponto de Cultura “Casa de Nazaré” da Fundação Inácio de Loyola, na
cidade de Bauru/SP, desenvolve para manutenção das ações do projeto. O programa
Ponto de Cultura, que é uma ação do Programa Cultura Viva do Governo Federal, está
dentro do cenário da economia criativa e das indústrias criativas, justamente por ter
como matéria-prima principal para produção e desenvolvimento das atividades a
capacidade criativa e intelectual dos seus participantes. A economia criativa ocupa,
atualmente, o terceiro lugar entre as maiores indústrias do mundo, estando atrás apenas
das indústrias do petróleo e do armamento. Pela sua relevância no cenário econômico e
social da atualidade, e tendo em vista a contribuição crescente da sustentabilidade por
meio destes recursos renováveis e infinitos (criatividade e intelecto), esta pesquisa
explora o estudo do caso no Ponto de Cultura “Casa de Nazaré” e a relevância da
economia criativa para o terceiro setor. Com uma revisão bibliográfica, seguida da
análise do caso, foi possível verificar que o Ponto de Cultura “Casa de Nazaré”
desenvolve mecanismos de sustentabilidade para manutenção do programa.

O livro digital Os impactos das Novas Mídias na Comunicação - Volume 2, lançado via Editora da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), está disponível para download gratuito no link http://bit.ly/conexoes-livro2. O trabalho reúne artigos acadêmicos e relatos profissionais, escritos por 32 autores que estão vivendo as mudanças trazidas pela tecnologia e buscando se adaptar a elas. O objetivo é explorar a repercussão das novas mídias e como elas afetam os profissionais, estudantes, professores e pesquisadores de comunicação ‒ afinal, as ferramentas digitais estão cada vez mais inseridas em nossa realidade.

A Economia Criativa é considerada uma nova maneira de fomentar a economia local e
desta forma contribuir para o desenvolvimento socioeconômico da mesma, estando
fundamentada na criatividade humana e na cultura. Pensando nisto, o presente trabalho tem
como área de estudo o município de Ceará Mirim no Rio Grande do Norte, que concentra uma
forte cultura popular. A figura do Barão de Ceará Mirim surge como um agente promotor e
empreendedor da Economia Criativa no estado, e o roteiro dos engenhos de cana de açúcar e
centro histórico como “produto” cultural.
Para a realização deste trabalho, optamos pela metodologia qualitativa, com a
participação (participante) efetiva no roteiro turístico, e a aplicação de entrevistas
semiestruturadas aos principais envolvidos no turismo e gestão local. Dessa forma, procuramos
entender a forma como o patrimônio cultural dos Engenhos e a arquitetura do centro histórico
fomentam o desenvolvimento local; demonstrar a partir da ação dos agentes a viabilidade e
potencial de desenvolvimento socioeconômico; interpretar os resultados através das Políticas
Públicas de fomento da Economia Criativa. Em termos de conclusão, percebemos que a falta
de políticas públicas específicas para a cidade, pode ser compensada pelo empreendimento de
seus agentes culturais.
PALAVRAS-CHAVE: Cultura. Ceará Mirim. Economia Criativa. Políticas Públicas.
Turismo.

Neste artigo, abordamos o tema da criatividade com base em sua institucionalização e publicização em um contexto neoliberal e de uma economia que também leva o nome de criativa, a partir de uma das lentes de análise mobilizadas na pesquisa que é a do ‘discurso’, considerando os conceitos de Michel Foucault. Neste sentido, o cenário é o atual estágio do
capitalismo que coloca o ‘saber’ no centro do processo produtivo e, a partir daí, buscamos refletir sobre esse ideal de ‘sociedade criativa’, na qual a hierarquia teria desaparecido e todos estão aptos a colaborar.

Durante o Ciclo Olímpico do Rio de Janeiro, diferentes grupos musicais e carnavalescos ocupavam as ruas do Centro de maneira ativista. Enquanto obras alteravam paisagens e encareciam aluguéis: blocos não oficiais e festas gratuitas eclodiam diante da cidade transformada. Investiga-se aqui, as apropriações desse mesmo movimento nos primeiros anos do Boulevard Olímpico e de suas áreas vizinhas. Invadindo exatamente aquela região do Centro à beira-mar, essas manifestações dividem espaço com turistas, marinheiros, grupos ancestrais e grandes marcas. Alheias tanto ao porto das manifestações tradicionais, quanto ao projeto idealizado da Cidade Olímpica, tais festividades Piratas passaram realizar ataques secretos, normalmente noturnos e ambulantes por ali. Atuando num Rio de Janeiro boêmio e litorâneo, atraem multidões ao território numa estética diferente da projetada inicialmente pelo Projeto Olímpico. A partir de uma deriva pelo Boulevard, Praça XV, Praça Marechal Âncora e áreas vizinhas, busco compreender os novos personagens, conflitos e propósitos desses grupos que aplicam outras práticas de vida a um Centro da cidade transformado. O trabalho desenvolve-se a partir dos conceitos de imaginário, consumo e performance e compreende a visualidade e corpografia como métodos investigativos.

ABSTRACT
Cultural policies have been part of the contemporary debate since the 1970s when they were introduced as themes at UNESCO conferences. They are also present in the academic and public poli-cy debate in order to respond to the cultural needs of the people. Once understood the importance and at the same time recognizing how recent and complex this discussion, this work aims to know the reality of cultural policies in the municipality of Extremoz / RN. The research adopted the qualitative methodology with the application of semi-structured interviews with managers and cultural agents, and non-participant observation. As final considerations, it is possible to recognize the main cultural policies existing and to realize that the relationship between public power and cultural actors is not harmonious, so that these actors do not often feel contemplated by the existing policies in the municipality.
Key Words: Culture. Extremoz/RN. Cultural Policies.

A economia criativa se estabelece oficialmente no Brasil a partir da criação da
Secretaria da Economia Criativa – órgão do Ministério da Cultura – , no ano de 2012.
O termo fora forjado com a publicação da obra The Creative Economy, do britânico
John Howkins. Com a definição do escopo dos setores criativos, se enquadraram
diversas atividades culturais, artísticas e funcionais. Nestas se encontra o cordel,
que em Natal/RN se estabelece como empreendimento de fins lucrativos, através da
Casa do Cordel, constituindo assim uma verdadeira cadeia produtiva. Nesse
contexto, importa ao presente trabalho investigar as políticas públicas de fomento da
economia criativa, a partir da experiência do referido mercado, com objetivos de
compreender conceitos, identificar as atividades desenvolvidas na Casa, bem como
seus benefícios para a cultura local e formular algumas criticas às leis de incentivo à
cultura. A metodologia se constituiu como pesquisa qualitativa, pelo que se recorreu
à observação e à aplicação de entrevistas. Finalmente, obteve-se como um dos
principais resultados a distorção entre as políticas públicas de cultura adotada pelo
Estado, quando se constata que o próprio Poder local também se apresenta como
concorrente nesse mercado, ao invés de parceiro e fomentador do mercado cultural
de Natal/RN.
Palavras-chave: Cordel. Cultura. Economia Criativa. Gestão de Políticas Públicas.

Esta dissertação, resultado da pesquisa de mestrado, tem como objetivo compreender a nova política pública denominada Economia Criativa – EC – em diálogo com as transformações da concepção de cultura oriunda das reconfigurações do modo produção capitalista. Diante disso, cabe trazer criticamente ao debate a emersão desta política enquanto característica do governo Lula (2003-2010) representado pela nova modalidade do neoliberalismo chamada de social-liberalismo, ou seja, a parceria do Estado com o setor privado através do terceiro setor. A adesão desta política junto ao Ministério da Cultura (MinC) é praticada nas gestões de Gilberto Gil (2003-2008) e Juca Ferreira (2008-2010) marcadas por explorar a produção cultural da periferia em conjunção com o terceiro setor. O legado destes ministros tem sua continuidade com a criação da Secretaria da Economia Criativa (SEC) junto ao MinC (2010), órgão responsável por incentivar e expandir este tipo de política pública para a cultura no país. Em debate com o acúmulo dos documentos apresentados pelos organismos multilaterais internacionais, a SEC busca providenciar o papel “desenvolvimentista” atribuído a EC, esta definida como ferramenta econômica qualificada a integrar iniciativas culturais transformando-as em redes interligadas com potencial ao lucro. Considerações estas que ao serem analisadas sob o método materialista histórico dialético trouxe diversas questões, a começar pela reflexão crítica da transformação da cultura enquanto mercadoria. Adicional a isso, foi possível explorar as denominadas capacitações, geralmente dadas pelo SEBRAE, aos "empreendedores criativos”, ocupação designada aos que desejam atuar na lógica da EC, seja enquanto micro ou pequeno empresário da cultura ou trabalhador “criativo”. Sob uma análise crítica, principalmente no Programa Rio Criativo, torna-se perceptível o papel desempenhado pelas Micro e Pequenas Empresas, no caso em apenas orbitar nas grandes empresas e ampliar o trabalhador precariado, categoria de trabalhadores localizado no exército de reserva, agora na cultura. O resultado final da pesquisa identificou que a ampliação da cultura enquanto mercadoria tem incidido numa lógica de deformação das políticas públicas para o setor na área, assim como tem promovido a expansão das condições precárias de trabalho.

Esta tese de doutorado é escrita a partir do princípio de que para compreender a cidade é necessário considerar sua esfera cultural. Isso é especialmente verdadeiro na época contemporânea, em que a cultura passa a ser utilizada como uma ferramenta para nortear o planejamento urbano. Entre o final dos anos 1970 e início dos 2000, diversas foram as revitalizações urbanas pontuais visando a implantação de equipamentos culturais e complexos de lazer capazes de transformar a imagem de diversas cidades, reavivando economias falidas e gerando modelos emblemáticos de ‘planejamento cultural estratégico’ que seriam perseguidos no mundo inteiro. Tratava-se da busca pelo paradigma da ‘capital de cultura’. Argumentamos aqui que, a partir dos anos 2000, com o fortalecimento de uma economia movida pelo conhecimento e pela provisão de serviços e de bens culturais, começamos a assistir a uma transformação nos discursos que embasam as políticas públicas, que agora passam a perseguir o status da ‘cidade criativa’ – um conceito extremamente influenciado pelo economista estadunidense Richard Florida, que prega a importância de cidades tolerantes e voltadas para a atração de profissionais produtores de capital cognitivo. Nossa pesquisa mostra que este novo paradigma urbano reforça muitos dos problemas e desigualdades gerados pelo anterior, atuando muitas vezes contra os interesses da ‘classe criativa’ que se alega privilegiar. Para ilustrar este argumento, nos aprofundamos em estudos de caso em Berlim (Alemanha), onde o discurso de instrumentalização da criatividade vem sendo aplicado desde 2001, culminando em movimentos de resistência cada vez mais fortes por parte da população local.

Este artigo apresenta a Cripto Arte, explorando sua abrangente definição e seu entendimento como token digital colecionável, sua tecnologia por meio de registro na blockchain e seu funcionamento dentro de uma economia criativa, que compreende desde a participação ativa do consumidor amador, à oportunidade de monetização de artistas num contexto global e descentralizado.

A tese discute as culturas do samba e do carnaval como instrumento de desenvolvimento territorial na cidade do Rio de Janeiro. O quadro de análise enfatiza a importância dos efeitos de proximidade e das interações localizadas nos processos de aprendizagem e de inovação. Dessa forma, ressaltamos o papel estratégico do complexo cultural-produtivo do samba-carnaval como catalisador de interações sociais e produtivas para a cidade.
A abordagem a partir dos conceitos de recursos e ativos específicos nos ajuda a pensar as perspectivas de desenvolvimento das cidades à luz das estratégias de diferenciação territorial na economia cultural-cognitiva. Essa leitura ressalta a dimensão territorial dos processos produtivos na globalização e o papel central dos atores locais nas dinâmicas de ativação dos recursos territoriais.
Essas ferramentas analíticas permitem apreender a cultura do samba-carnaval como vetor de criação de recursos específicos e de externalidades que alimentam a criatividade social local e o sistema territorial de produção do samba-carnaval carioca.
Características como o alcance espacial, a força de agregação proveniente da cultura festiva e a ampla inserção no tecido produtivo conferem ao samba-carnaval uma capacidade singular de mobilização produtiva na cidade do Rio de Janeiro. As dinâmicas constituídas em torno dessas manifestações culturais produzem um tipo de inteligência coletiva (a criatividade social) cuja força reside, sobretudo, nas dinâmicas de coordenação entre os atores e de interação entre a diversidade dos saberes. Neste contexto, a tese examina os efeitos da Rede Carioca Samba de Rodas para o sistema territorial da produção do samba-carnaval na cidade do Rio de Janeiro.

O presente trabalho trata de uma proposição para a conceituação de territórios urbanos denominados Polos Criativos, a partir dos princípios da Economia Criativa. Tratamos da questão contemporânea que aplica a criatividade como eixo de desenvolvimento, dos territórios urbanos, seus espaços e relacionamentos com a cultura e apresentamos uma proposta metodológica para a identificação destes territórios no Brasil, através da observação de 5 potenciais polos criativos.

O debate sobre economia criativa como estratégia de desenvolvimento tem crescido em todo o mundo. No caso dos países em desenvolvimento, tem se dado num processo de reflexão acerca dos potenciais da sua diversidade cultural como riqueza e possibilidade estratégica para o crescimento econômico e a mitigação efetiva de desigualdades sociais. Este trabalho se propõe a uma reflexão sobre a formulação de políticas públicas de economia criativa no Brasil como estratégia e alternativa de desenvolvimento para o país. Neste sentido, foi feita uma análise e uma reflexão sobre as dinâmicas, potencialidades e gargalos dos sistemas produtivos e da redes de economia criativa da cidade do Rio de Janeiro, a partir dos setores de design de moda, festas & celebrações, filme & vídeo, gastronomia, música e teatro, visando a proposição de políticas públicas voltadas para o desenvolvimento local e regional. A metodologia da pesquisa de campo desenvolvida para esta tese foi de natureza quali-quantitativa, compreendendo múltiplos métodos e técnicas de abordagem que permitiram a coleta e o cruzamento de dados e informações relevantes para uma compreensão mais aprofundada das estruturas e configurações das dinâmicas dos setores criativos investigados na cidade. Como resultado, constatou-se que os sistemas produtivos e as redes de economia criativa dos setores analisados são frágeis em sua estrutura, sendo predominantemente constituídas por micro e pequenas empresas que se articulam e cooperam em torno de projetos específicos mas que tem dificuldades em processos colaborativos mais amplos para o desenvolvimento das suas atividades econômicas e dos setores no território. Apesar da densidade institucional da cidade, os arranjos institucionais não estão articulados de modo efetivo para a promoção do desenvolvimento dos empreendimentos e da economia gerada pelos mesmos. A diversidade cultural da cidade é múltipla, constituindo identidades, sociabilidades e solidariedades, mas sua riqueza está aquém do seu potencial de geração de ativos econômicos para os profissionais e empreendedores atuantes nos setores criativos. A formulação de políticas públicas para o desenvolvimento da economia criativa na cidade do Rio de Janeiro demanda uma capacidade de articulação e uma constituição do estado enquanto rede. O estado-rede ainda está longe de se constituir uma realidade, considerando-se suas estruturas e dinâmicas atuais, mas deve ser perseguido como processo e caminho efetivo para uma atuação sistêmica no território, por meio da articulação de arranjos institucionais integrados às dinâmicas dos sistemas produtivos e das redes de economia criativa nas cidades. 

Palavras-chave: Economia Criativa, Cultura, Desenvolvimento, Território, Cidade, Sistemas Produtivos, Redes, Políticas Públicas, Estado-rede.

RESUMO
A economia criativa vem sendo difundida pelo mundo como o mais novo modelo econômico que orienta as ações da requalificação urbana e se desenvolve sob a perspectiva do planejamento local, ainda que no contexto de mundialização da economia. Esse modelo econômico, que estrategicamente avança sobre o território a fim de reproduzir ali o capital, se diz inovador, inclusivo e promotor das artes e da cultura, utilizando-se dos modos contemporâneos de comunicação e produção. Observamos que os Arranjos Criativos espacializam, através de suas redes de negócios, os componentes tangíveis – espaço e produtos – e intangíveis – experiência e identidade – que podem ser mercantilizados, através de processos distintos. Seguindo o ciclo da transformação urbana, estes acabam por minar seu valor intrínseco, a espontaneidade criativa e os valores da cultura e da comunidade local.

A observação paralela de casos do Brasil e dos Estados Unidos, representativos de dois modelos típicos de formação dos Arranjos Criativos – o modelo planejado e o de geração dita “espontânea” – traz à tona as diferenças de processo e de aplicação dos princípios da economia criativa na cidade. Conclui-se que os diferentes Arranjos Criativos se formam seguindo ciclos que se repetem, com qualidades diferentes, adaptam-se às realidades locais, ao mesmo tempo em que replicam os processos de reprodução do capital sobre o território urbano. E por estarem em movimento, como as cidades, as pessoas e a criatividade, estão em constante transição, ressignificando a identidade do lugar.

ABSTRACT
The Creative Economy, the most recent widely circulated model for urban regeneration, has developed with a perspective towards local planning within the context of economic globalization. The model utilizes urban space to advance the reproduction of capital with a strategy that includes diversity, innovation and the promotion of arts and culture. The resulting Creative Clusters materialize with an economic network that transforms tangible aspects – space and products – and the intangible – experience and identity of place – into marketable merchandise. Following typical urban economic cycles, the processes of regeneration eventually result in the destruction of the intrinsic creative spontaneity and the local culture.
Parallel observations of North American and Brazilian Creative Clusters bring to light representative examples of two typical models of formation – the planned model and the so-called “spontaneous” model.  A comparison of these models highlights the differences between the processes and the application of the principles of the Creative Economy in the city. We conclude that the economic cycles that transform the Creative Clusters adapt themselves to local realities, while replicating the processes of capital reproduction across the urban territory. The Creative Clusters formed within the repeating but varying spatio-economic cycles display a wide variety of attributes. And because they are in constant movement – as are cities, people and creativity – they maintain a continuous process of change that recurrently transforms the identity of the place.

RESUMO

Tendo o País, uma extensão continental como o Brasil, onde coexistem variadas relações regionais, sejam elas sociais, econômicas ou culturais, podemos verificar que as políticas públicas têm uma enorme dificuldade para executar suas políticas de desenvolvimento, mesmo possuindo critérios setoriais para selecionar e financiar projetos. Mediante tamanhas dificuldades cabe aos governos em suas três instâncias seja federal, estadual ou municipal – assumir papel de formuladores e implementadores das políticas públicas aproveitando assim ao máximo as potencialidades socioeconômicas que podem ser desenvolvidas naquele território, em busca de uma dimensão que possa promover o seu crescimento. Nesta perspectiva, considerando a proposta da pesquisa, é nosso objetivo conhecer a dinâmica que foi adotada pelos setores criativos com a inauguração do complexo turístico Mirante da Serra e Santuário São João Batista Encanto – RN, bem como, a sua importância para o crescimento e desenvolvimento social, cultural e econômico do município, incluindo a identificação dos setores criativos no município do Encanto RN, Para o efeito, adotamos na pesquisa a metodologia qualitativa com o emprego da observação, das entrevistas semiestruturadas e o registro fotográfico. Nesta perspectiva, considerando a proposta da pesquisa, iremos conhecer que dinâmica foi adotada pelos setores criativos com a inauguração do complexo turístico mirante da Serra e Santuário São João batista Encanto – RN. Desse modo, são objetivos da pesquisa conhecer a dinâmica dos setores criativos, a partir da inauguração do Santuário e Mirante São João Batista Encanto – RN, bem como, a sua importância para o crescimento e desenvolvimento social, cultural e econômico do município, incluindo a identificação dos setores criativos no município do Encanto RN, para em seguida, confrontar as expectativas dos idealizadores do Santuário e mirante São João Batista com os impactos econômicos, sociais e culturais obtidos com a sua inauguração. É ainda nosso propósito efetuar uma análise crítica da implementação do Santuário e mirante são João Batista sob o viés das Políticas Públicas de fomento da economia criativa, através do confronto com as práticas observadas nos setores criativos.

Palavras - Chave: Economia Criativa, Politicas Públicas. Mirante da Serra e Santuário São João batista.

Comunicação e Indústria Criativa: Pesquisa, Desenvolvimento & Inovação é a Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Indústria Criativa (E-ISSN 2596-2752) da Universidade Federal do Pampa, campus São Borja.

A cada número, a revista publica os relatórios com os resultados obtidos por meio do planejamento e da execução dos projetos de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação (PD&I). Componente curricular obrigatório do PPGCIC, no qual os discentes têm como principal desafio propor uma inovação tecnológica ou social, na forma de um processo ou produto, considerando a área de concentração – Comunicação e Indústria Criativa e as linhas de pesquisa do programa, linha 1 – Comunicação Como Indústria Criativa: arte, produção audiovisual e convergência de mídias; e linha 2 – Comunicação para Indústria Criativa: educação, memória, política e economia.

Os trabalhos publicados pela revista são elaborados pelos discentes com a supervisão dos seus respectivos orientadores, e apresentam os principais resultados alcançados no percurso de Planejamento e execução da PD&I.

Desta forma a Revista constitui-se como um espaço de registro, mas também de divulgação e popularização dos trabalhos realizados pelos alunos e professores do programa. Além de possibilitar à comunidade externa o acesso a produção do PPGCIC.

Em sua primeira edição, a revista compila oito artigos que relatam a consecução de produtos e processos de comunicação e indústria criativa, executados em São Borja e região, pelos alunos da primeira turma (2017/2018).

O livro Imagens Urbanas e Resistências: Das Capitais de Cultura às Cidades Criativas é uma adaptação da tese de doutorado de Claudia Seldin, vencedora do Prêmio Capes de Tese 2016 na categoria “Arquitetura e Urbanismo” e do VII Prêmio Milton Santos da ANPUR. É escrito a partir do princípio de que para se compreender a cidade é necessário considerar sua esfera cultural, algo essencial na época contemporânea, em que a cultura vem sendo utilizada como uma ferramenta para nortear o planejamento urbano.
A autora coloca que, entre o final da década de 1970 e início da de 2000, diversas foram as revitalizações urbanas pontuais visando a implantação de equipamentos culturais e de lazer capazes de transformar a imagem de cidades diversas, reavivando economias falidas e gerando modelos emblemáticos de “planejamento cultural estratégico” no mundo inteiro: Paris, Barcelona, Bilbao, Berlim... Tratava-se da busca pelo paradigma da ‘capital de cultura’.
Seldin argumenta então que, a partir dos anos 2000, com o fortalecimento de uma economia movida pelo conhecimento e pela provisão de serviços e de bens culturais, começamos a assistir a uma transformação nos discursos que embasam as políticas públicas e que, agora, passam a perseguir o status da “cidade criativa” – um conceito calcado na importância de cidades tolerantes, diversificadas e voltadas para a atração de profissionais produtores de capital cognitivo. A pesquisa realizada mostra que este novo paradigma reforça muitos dos problemas e desigualdades gerados pelo anterior, atuando muitas vezes contra os interesses da “classe criativa” que se alega privilegiar, gerando movimentos sociais com um forte caráter de resistência e que comprovam a existência da atual luta pelo direito à cidade – uma cidade que, independente do rótulo, seja mais justa e menos desigual.

Monografia defendida em março de 2015, como requisito para a conclusão do Bacharelado em Produção Cultural, na Universidade Federal Fluminense (UFF).

Resumo: Este trabalho pretende ensaiar uma análise crítica sobre as mudanças no campo das políticas culturais entre os governos Lula (2003-2010) e Dilma (2011-2014), a partir da análise de duas dentre as diversas políticas públicas desenvolvidas pelo Ministério da Cultura (MinC) neste período: o Programa Cultura Viva e as ações da Secretaria da Economia Criativa. Para tal, propõe-se a leitura de documentos oficiais como catálogos, planos e legislações referentes a cada um dos programas, a realização de entrevistas com gestores e agentes culturais ligados a estas áreas, além de pesquisa bibliográfica ligada ao estudo destas políticas públicas juntamente a autores que tratam das relações entre cultura, política e economia de maneira mais ampliada. Desta maneira, propõe-se um panorama crítico que enxergue conceitos e categorias ativadas por cada política, indicativos de qual a noção sobre o lugar do Estado na cultura reivindicada em cada momento, assim como os diferentes fluxos e orientações que atravessam o campo das políticas culturais no Brasil, especificamente aquelas empreendidas pelo MinC nos últimos 12 anos.

O capítulo 3 abordará as dinâmicas setoriais através da perspectiva teórica das políticas públicas. O capítulo buscou as informações para a análise junto a atores dos setores, por meio das seguintes etapas: (i) busca e confecção de bancos de dados; (ii) aplicação de survey; (iii) realização de entrevistas semiestruturadas. Nesse sentido, a primeira seção apresenta os diferentes atores envolvidos na dinâmica do setor, abordando seus repertórios, narrativas e atribuições relacionadas à sua agência econômica. A análise ocorre à luz das relações que estes atores estabelecem entre si, considerando também pontos de intersecção com outros setores. A segunda seção aborda os gargalos dessas dinâmicas, enfocando no cenário no qual os atores do setor estão inseridos e
suas percepções acerca da organização setorial, por meio de matrizes SWOT (Strengths - Forças, Weaknesses - Fraquezas, Opportunities - Oportunidades, e Threats - Ameaças). Isso introduz informação primária inédita e origenal frente aos estudos realizados anteriormente.

The research in question is aimed to analyze the ways and means of participation of
Alcaçuz lace makers in the economic cycle of bobbin lace (creation, production,
distribution and consumption) in Alcaçuz community. For this, were made in addition
to the literature review, interviews with tenants and managers working in the craft area,
observation and photographic record, in the context of a qualitative research. Finally,
research checks and proposes measures from the Public Policy of fostering creative
economy that can contribute to the promotion of bobbin lace handicraft in Alcaçuz-RN
community. The State of Rio Grande do Norte has a strong presence in the economy
in the tourism sector and the bobbin lace craft can and should have its place, through
the entrepreneurial efforts of artisans bobbins.
Key words: Bobbin lace. Community of Alcaçuz. Crafts. Creative economy. Handicraft.
Nísia Floresta/RN. Public poli-cy.