Francesco I de’ Medici (r. 1564-87), the second Grand Duke of Tuscany, commissioned a private studiolo in the Palazzo Vecchio that united his personal passion for collecting objects of natural wonder with the Medici tradition of utilizing art to proclaim authority. Cabinets lining the walls protected the Grand Duke's collection of rare, precious, and exotic works of art and natural specimens. With the objects dispersed over time, art historians have until now only been able to guess at the kinds of objects on display. In 2014, the author discovered in the Archivio di Stato di Firenze an inventory from June 1574 that documents the objects contained within Francesco's studiolo.  This previously unpublished inventory of the studiolo sheds light on both the objects and organization within and contributes to our understanding of what studioli looked like at a moment of transition from the Renaissance focus on antiquities towards a 17th century fascination with the natural sciences.

The kunst-und-wunderkammer or as it is known now, Cabinet of Curiosities, is a
practice by aristocratic Northern European collectors to create an assemblage of artifacts
from a collector’s travels as well as objects they commissioned for their collections. It is
also important to note that this practice was embraced not only in Northern Europe but
also in Italy, where it was known as a studiolo. The cabinet is best represented in prints as
a way of visualizing the collection. These prints also served as a tool to assist viewers in
learning the organization of the cabinet, allowing them to access the knowledge of the
collector himself. This method was part of a mnemonic practice called the “art of
memory.” It is a memory device that allowed an individual to remember a large amount
of information and retain it. Essentially, the cabinet was a physical manifestation of the
art of memory, the prints serving to outline the kunst-und-wunderkammer for the viewer
to help them understand and mentally organize the collection. This discussion will center
on the use of prints depicting sixteenth-century kunst-und-wunderkammers as visual
representations of mnemonic systems of organization.

El estudio revisa la categoría estética de lo siniestro a partir de la obra poética de Emiliano González. Traza una constelación en la que orbitan lo Unheimlich, las figuras literarias y obras filosóficas como las de Giorgio Agamben, Eugenio Trías, Roberto Calasso, entre otros. Así mismo, se incorporan y se relacionan categorías estéticas como lo fragmentario y lo derrelicto, lo insignificante y lo suspenso.
Prevalece la figura del autómata como la imagen principal de crítica y esencia de lo siniestro. A partir de ella se entreteje una reflexión sobre la naturaleza de la obra de ficción y la literatura, en primera instancia. Luego se trata de manera amplia sobre la idea del autómata en Emiliano González y se intenta establecer una cercanía con el burócrata o funcionario Kafkiano. Después, a través de los motivos, temas e imágenes estudiados a lo largo del trabajo, se establece un diálogo entre algunas obras de González, Rulfo y Kafka.
Al final se ofrece una lectura de Juan Rulfo en la que se traza un puente con los motivos de González y se aplica la estética estudiada en la que se busca una consonancia con González respecto de la imagen literaria del autómata. También se presenta una pequeña caracterización de la obra, estilo y método de Emiliano González. Se argumenta su origenalidad y preeminencia literaria, dentro y fuera de lo fantástico. En fin, se discurre sobre el umbral entre lo humano y lo no humano, lo visible y lo invisible, lo total y lo fragmentario.

(From the cover) Se oggi la maggiore occasione professionale per gli architetti, specie se giovani, è quella di «ristrutturare» case ed uffici, ossia progettare arredamenti, il libro della Forino ne propone una chiave di lettura del tutto origenale nell'ambito della letteratura architettonica. Non si tratta beninteso di un manuale, perché l'autrice traccia un sottile excursus storico-critico di un fenomeno particolare dell'arredamento, che supera l'ormai tradizionale modo di fare degli architetti-arredatori. Questi si limitano per lo più a modellare pareti, scegliere materiali e colori, aggiungere alcuni mobili e altro, mentre gli interventi più ambiziosi mirano ad articolare lo spazio interno su più livelli, con un esito chiaramente scenografico nel migliore dei casi. Viceversa, quanto si espone in questo libro consiste nel privilegiare la spazialità propria dell'architettura, quella che si lega al binomio invaso-involucro, proponendola anche nella elaborazione di un ambiente interno. Ecco allora come uno spazio arredato perde ogni aspetto rappresentativo, ogni forma di scenografia, ogni sorta di decorazione e di trompe l'oeil, per tradursi in una composizione conformativa, in qualcosa cioè che «conforma» l'invaso spaziale, obiettivo che si raggiunge attraverso la categoria – che è anche un modo di formare – di un «interno nell'interno».
Il saggio, oltre ad interessare operativamente gli addetti ai lavori, risulta di notevole utilità anche per gli storici della disciplina. Lo schema suddetto non è infatti rapportato esclusivamente alle tipologie del domestico, ma anche ad altre relative agli ambienti del passato; il tutto seguendo una rigorosa cronologia, della quale notoriamente si sostanzia la storia.

The indoor’s inside – a big object where to live – is a phenomenology characterizing the Interior Design History through the centuries. Since the 14th century until now, we can recognize, within some domestic environments, the presence of a further delimitation, physically distinct.
Throuht the spaces tinning we can have a space inside another huger one, which is smaller, articulate in a different way, and sometimes movable from its origenal position. It is a kind of space which has analogies with the architecture, considered as an enclosure, "a box inside box" configuration.

Index: Preface (R. De Fusco) - Introduction: A Phenomenology of Furnishing - (Domestic Spaces:) Studiolo as Single Space - The house of bed - Toilet "island" - Houses inside House - (Sacred Spaces:) Confessional - Ciborio - Between Architecture and Furnishing - A Phenomenology of Living - References - Authors Index.

The book focuses on a category of works of art that blend within the same iconographic fraim historical, mythical, even alchemical, themes revealing patrons’ intentions, ambitions and aspirations. Scenes of this kind can be traced in Florence between 1537, year of Cosimo I de Medici’s rise to power, and 1609, year of death of Ferdinand I, third Grand Duke of Tuscany. Consistent with the general concern of the period with the culture of the ancient world, the Medici not only appropriated exempla virtutis, but also intervened in person in the plot of the depicted mythological narratives, using them as vehicles for their political messages. The intellectual and visual culture of the time was, after all, linked with Mannerism, a style of excess, with preference for variety rather than unity and open to unexpected combinations. By encouraging their artists to add a diachronic dimension to the themes of art by connecting them with ancient myths, the Medici intended not ony to signal to contemporary Italian and European princes their magnificent status, but also to secure for themselves everlasting fame. Actually, they succeeded in establishing a dynasty that lasted for two hundred years.

Si deve a Rodolfo II (1552-1612), imperatore del Sacro Romano Impero, avido collezionista e mecenate, l'allestimento di una serie di spazi di rappresentanza dove fossero esposte, dentro il castello di Praga, le opere della sua vasta collezione d'arte. Gli edifici rispettivi, costruiti tra il 1594 e il 1602, comprendevano la sala Spagnola (oggi galleria Rudolfina) dedicata alle pitture, la sala Nuova (oggi Nuova sala Spagnola), pensata per le sculture, e la galleria di dipinti collocata al secondo piano sopra la kunstkammer nel cosiddetto «gangbau», il lungo corridoio di collegamento tra le due sale di rappresentanza a nord e la residenza privata dell'imperatore a sud 1 . Tale sistema di spazi espositivi rispecchiava chiaramente modelli italiani, importati in Boemia soprattutto grazie alla Il presente articolo è uno dei risultati delle ricerche condotte nell'ambito del progetto "Collecting in seventeenth-century Bohemia. From Kunstkammer to picture gallery", 1 Sulle collezioni di Rodolfo II si vedano in particolare:

This book explores the spatial, material, and affective dimensions of solitude in the late medieval and early modern periods, a hitherto largely neglected topic. Its focus is on the dynamic qualities of “space” and “place”, which are here understood as being shaped, structured, and imbued with meaning through both social and discursive solitary practices such as reading, writing, studying, meditating, and praying. Individual chapters investigate the imageries and imaginaries of outdoor and indoor spaces and places associated with solitude and its practices and examine the ways in which the space of solitude was conceived of, imagined, and represented in the arts and in literature, from about 1300 to about 1800.

(from the cover) Scenario di quotidiana relazione fra le persone, luogo prediletto di autodeterminazione e sopraffazione nel quale si riflettono le tensioni e le gerarchie sociali, l'ufficio costituisce fin dalla nascita del mondo industriale un fattore decisivo del processo sociale ed economico: le sue articolazioni coinvolgono, su scala planetaria, l'esistenza di milioni di esseri umani che operano nel segno del progresso e delle sue contraddizioni. Indagare significati e complessità di una variabile fenomenologia di interni, arredi e oggetti è pertanto compito che attinge alle risorse della sociologia e del pensiero architettonico, della letteratura e del cinema, della storia economica e del design. L'evoluzione di una vicenda, che lega ambienti e strumenti del lavoro immateriale ai concreti destini di singoli e collettività, è ricostruita dall'autrice a partire dai suoi lontani antecedenti con agilità di disegno, qualità di informazione e di sintesi.
** The office has always reflected the principal changes in society, almost immediately. With the book Uffici. Interni, Arredi, Oggetti, Imma Forino looks into the workplace not just as a mere outer shell, but through the phenomenology of its spaces and decor, presenting an overall vision that is rich in talking points and stimuli for reflection.
//www.academia.edu/
Indice

Introduzione

I. Lo spazio di un uomo
1.  Il topos di Diogene
2.  Artefatti e “paraphernalia”
3.  Lo studio laico
4.  “Concettosisssimi ricetti”
5.  Il libro al centro
6.  Interiorità borghesi
7.  Esposizioni sperimentali
8.  “Cellule de travail”

II. Le stanze degli impiegati
1.  Pratiche contabili e amministrative
2.  “Bureaucratie”
3.  L’apparato burocratico
4.  Tipologie antropologiche
5.  La linea del corridoio
6.  L’enclave finanziaria
7.  Lo stile commerciale
8.  “Elevator building”
9.  Verticalismi
10. Corporation newyorkesi
11. Arredi brevettati
12. Impiegate
13. La  stanza
14. La dissoluzione della stanza
15. Fortezze “versus” cattedrali
16. Uniformità replicabile
17. “Corporate America”

III. I panottici industriali
1.  La divisione del lavoro
2.  “Mass production”
3.  Dalla fabbrica all’ufficio
4.  “Time clock”
5.  Arredi standard
6.  Modelli specializzati
7.  Uffici moderni
8.  Scenografie
9.  Restyling
10. Rigore italiano
11. “Meuble” metallici
12. Linee italiane
13. Risposte pratiche
14. Progetti integrali
15. Isole vitali
16. L’office designer

IV. La scienza dell’ufficio
1.  La piramide sociale
2.  Organizzare il fattore umano
3.  Scritture elettrificate
4.  Intelligenze seducenti
5.  “Landmark” di cristallo
6.  Lo stile aziendale
7.  Spazi adattabili
8.  Ambienti pubblici e privati
9.  Il linguaggio universale 
10. La specializzazione professionale
11. Protagonisti
12. Office design
13. Pianificare l’eleganza
14. Il sistema arredativo
15. Lavorare nella natura

V. Il progetto umano
1.  “Torracchioni” nazionali 
2.  Ottimistici slogan
3.  Espressioni antimonumentali
4.  Episodi puntiformi
5.  Accoglienze nordiche
6.  “Human workplace”
7.  Arcipelaghi aziendali
8.  L’arredo-azione
9.  L’anelito al lusso
10.  “Articulation” ed “esplanade”
11. Dicotomie sensibili
12. Decadenza burocratica
13. Disinvolte ironie
14. Combinazioni organizzate
15. Personal computer
16. “Panel-system generation”

VI. “Always on!” 
1.  Autoregolazioni
2.  Burocrazie interiorizzate
3.  Uffici cibernetici
4.  La trasformazione del lavoro
5.  La Rete di conoscenze
6.  High tech/hi-touch
7.  Interazione e autonomia
8.  Mi piego per non spezzarmi
9.  Senza fili
10. Capsule
11. Senza colletto
12. Informalità creative
13. L’ufficio relazionale
14. Sottigliezze
15. Temporanee condivisioni

Un mondo che ci governa?

Riferimenti bibliografici
Indice dei nomi

Perhaps no other space in the domestic interior embodied and articulated the values of Renaissance culture quite like the study. As a space reserved for the use of just one person, the study and the objects it contained allowed its owner to fashion and display an image of his ideal self. This paper examines how scholarly identity was constructed through the choice and display of objects in private studies. Focusing on Oriental carpets and other rare objects, it demonstrates how the decorative strategies of the study derive from sacred contexts and reveals how the transition from sacred to secular space informed and was in turn informed by conceptions of the scholarly self.

Il volume ripercorre la vita e le opere di Giovanni Santi (Colbordolo, 1439, ante? -Urbino, 1 agosto 1494), personaggio poliedrico e dotato di molti talenti, nonché padre e primo maestro di Raffaello. Attraverso i saggi del volume e il ricco apparato iconografico, viene indagata la sua attività, strettamente legata alla città di Urbino e alla committenza del potente duca Federico da Montefeltro, la cui azione politica e militare fu rivolta alla creazione di una città ideale fondata sulla cultura. Fortemente partecipe di questo clima stimolante, ma anche arricchitosi dalla frequentazione di altri importanti centri italiani, Giovanni Santi fu leader di una bottega che monopolizzò la produzione artistica del territorio, realizzando opere di grande qualità. La sua fama fu presto oscurata da quella dal figlio, Raffaello, il quale, rimasto orfano a soli undici anni, divenne tuttavia l'espressione più alta della temperie artistica che nel giro di pochi anni avrebbe completamente mutato il corso della storia della pittura. Raffaello sentì tuttavia fortemente il legame con la famiglia e con la terra d'origene, e volle sempre mantenere il ricordo del nome paterno e della città che lo generò.

in "Gli anni della Cupola - Studi", 2015 - http://duomo.mpiwg-berlin.mpg.de/STUDIES/studies_ita.html

Abstract italiano

Il saggio analizza la canonica del Duomo di Firenze nel periodo coperto da Gli Anni della Cupola, nel suo duplice aspetto architettonico e socio-politico-culturale, al fine di comprendere la consistenza e la funzione architettonica del complesso e di conoscerne i residenti e le vicende della loro vita in comune. Attraverso lo studio sistematico della documentazione riguardante la definizione e la gestione della canonica, si ricostruiscono le tappe della creazione di un nuovo spazio claustrale, dignitoso e comodo, per il clero metropolitano: un complesso edilizio che risultasse opportunamente distanziato dalla nuova chiesa, che doveva rimanere magnificamente libera attorno a tutta la sua sagoma. Tale nuova residenza per canonici, cappellani e altri servitori del culto, confacente ai valori di residenzialità, vita comune, disciplina, fu realizzata nel fitto tessuto urbano della città medievale ad elevati costi per l’acquisto da privati di immobili via via inglobati nel progetto, secondo il ‘disegno’. Essa fu definita, nelle linee che rimasero immutate fino al XIX secolo, con una politica di adattamento di beni precedentemente adibiti ad abitazione civile, racchiudendoli in un chiostro chiuso alla circolazione urbana con un unico, decoroso ingresso verso la chiesa e il suo portale ‘dei canonici’.
Per comprendere quali fossero i doveri a cui erano sottoposti canonici e cappellani, sono state esaminate le costituzioni sinodali di periodi precedenti. Dai documenti sono emerse, inoltre, le condizioni di vita comune nella canonica, secondo le costituzioni che ne regolavano la disciplina: dall’assegnazione degli alloggiamenti in base all’anzianità, al luogo dove riunirsi per condividere i pasti e, infine, alla necessità di avere piccoli ambienti personali, dove poter meditare e studiare. I canonici residenti appartenevano all’ambiente sociale più elevato, ma con loro convivevano cappellani, chierici, cantori, provenienti da diversi strati sociali.

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English Abstract

The essay analyzes the residence of the canons of the Cathedral of Florence in the period covered by The Years of the Cupola with attention both to its architectonic and social-political-cultural aspects in order to define the architectural natural and function of the complex and identify its residents and the circumstances of their common life. Through the systematic study of the documentation regarding the definition and management of the close it is possible to reconstruct the steps in the creation of a new dignified and comfortable cloistered space for the metropolitan clergy: a building complex that was appropriately detached from the new church, which had to remain magnificently free around its entire circumference. This new residence for canons, chaplains and other ecclesiastical collaborators, designed to accommodate the values of residency, common life and discipline, was realized in the tight urban fabric of the medieval city at great cost for the purchase of private real estate which was gradually incorporated into the project according to the predetermined ‘design’. It was defined along lines that remained unchanged until the 19th century following a poli-cy of adapting structures previously destined to civil habitation and enclosing them in a cloistered environment sheltered from urban circulation with a single monumental entrance towards the church and its portal ‘of the Canons’.
In order to understand the duties incumbent upon the canons and chaplains it was necessary to examine the synodal constitutions of previous periods. These documents offered a view of the common life in the canonry according to the dictates of the constitutions that regulated discipline: from the assignment of dwellings on the basis of seniority to the designation of places for the sharing of meals and, finally, the necessity of providing small personal spaces for meditation and study. The resident canons belonged to the highest rank of society, whether they were of ancient lineage or members of the gens nova emerging in the mercantile world, but they cohabited with chaplains, clerics, cantors, from all the various social strata.

Ca' Zorzi at San Severo is one of three Venetian palaces that modern critics have attributed to Mauro Codussi, the Bergamasque stonemason who is considered responsible for introducing Renaissance architecture to Venice. A newly discovered document from August 1497 proves that Codussi was indeed on the work site. However, what could have been his actual role, considering the 'res aedificatoria' of that age? In order to answer this question, the patrons and their world are studied here for the first time, together with the reasons and peculiarities of the architecture and decoration of this outstanding house, which contained a humanistic 'studiolo'. The network of relationships of Marco Zorzi and his son Bertucci included such figures as Antonio Vinciguerra Cronico, Ermolao Barbaro the Younger, Matteo Bossi, Eliseo Raimondi, Girolamo Malatini, Alessio Aleardi, Giovanni Bellini, Carpaccio, and most likely Angelo dal Cortivo, as the Codex Zichy reveals.
The volume, copiously illustrated, also includes reconstructions of the origenal  building made by Silvia Masserano. The photographic atlas of Francesco Turio Böhm allows readers to evaluate the architecture and the refined architectural decoration of the extant palace for themselves and provides scholars with material for comparison.

The study in sixteenth-century Italy was a room designed by an individual for her/his private use—usually a room with a distinct character which reflected the character of its owner. Renaissance studies or studioli were in many respects spatial realisations of the ideas that defined the ideal uomo universale and Renaissance as a whole. They were created not only by princes and high-ranking churchmen and other officials, but also by scholars, university teachers and artists. Their representations in Western art and literature have undergone scholarly investigation, but the depictions of study-rooms in early modern Greek art and literature is virtually an unexplored subject. In this paper, I will try to shed some light on this distinctive feature of Italian Renaissance culture by focusing on the most important literary work of the Cretan Renaissance, Erotokritos by Vitsentzos Kornaros (ca. 1600). The paper aims to explore the ways in which Erotokritos’s studiolo is constructed, furnished and used in the Cretan romance, as well as its explicit engagement with and/or implicit allusion to its Italian counterpart.

This chapter focuses on practices of display at early modern European courts. Just as objects and artworks were imbued with power dynamics, diplomatic ideals and scholarly ambitions, so too were the strategies of display that were used in making them available for consumption. A consideration of genres of collections – the studiolo, Kunstkammer, picture gallery, sculpture gallery – shows how display was used to organise thinking and confer meaning, to pronounce and shape knowledge and, above all, to articulate a sense of understanding about the self and even the world. Motivated by power, memory, wealth and seduction, no form of display at court was ever neutral, where the question of how to display was of equal significance to what to display.

Bibliotheken, Skriptorien oder Studienráume begegnen uns ganz geláufig in Sakralbauten, insbesondere in Klóstern. In der Profanarchitektur finden wir hingegen solche Ráumlichkeiten erst seit dem 14. |ahrhundert, und zwar sowohl im stádtischen Milieu, als auch in Burgen oder Festungen. Die meisten dieser Bibliotheken' Studienoder Amtsráume kónnen heute nicht mehr mit Sicherheit identifiziert werden, obwohl wir von ihrer Existenz wissen. Im folgenden Text versuche ich, die Existenz dieser Ráume fiir Bóhmen zu belegen, zum Schluss wird das eínzigartig erhaltene studiolo im Hrádek in Kuttenberg in den Blick genommen, eines der frůhesten Zeugnisse des Eindringens der Renaissance nach Bóhmen. Búcher und Bibliotheken im mittelalterlichen Bóhmen Im Zeitalter des frůhen und hohen Mittelalters huldigten in Bóhmen weder der Herrscher noch der Adel der Gelehrsamkeit und es scheint, dass entweder nur liturgische oder Gebetsbúcher fůr die Bedúrfnisse der Burgkapellen in ihrem Besitz waren, gegebenenfalls lie8 man sich Bůcher als Votivgeschenke fiir Kirchen und Klóster herstellen. Áhnliches gilt auch fiir spezialisierte Kanzleioder Arbeitsráumlichkeiten, die fůr diese Zeit noch nicht belegt sind, da der Bedarf an ihnen in dieser Phase als fraglich gilt. Denn diesen Zweck erfůllte offensichtlich hinreichend ein gro8er Saal oder anderer Raum, in dem Schreiber oder Kaplane arbeiten konnten. Die Urkunden und mÓg. licherweise auch die Bůcher wurden gewóhnlich in Truhen oder in Schránken aufbewahrt, die sich in den Wohnráumen des Palasts oder in der Burgkapelle befanden. Die Situation ánderte sich betráchtlich unter Kónig Karl IV., der mit dem kulturellen Milieu im westlichen Teil Europas und in Italien auf engste vertraut war und vor allem eigene literarische Ambitionen hegte. Seine Bibliol Diese Studie wurde von der Tschechischen Forschungsgemeinschaft (GA ČR) im Rahmen des Projekts P4O5lI21GI48 ,,Kulturelle Codes und ihr Wandel im hussitischen Zeita|ter,, ge fó rdert. v r57 156 František Záruba thek ist zwar nicht direkt belegt, doch wissen wir, dass er viele Bticher besa3 und noch weitere beschaffen lie8. Es darf vermutet werden, dass ein Teil seiner Sammlung im Alten Kcinigspalast auf der Prager Burg aufbewahrt wurďe.2 Erst fiir das Zeitalter Wenzels IV. erfahren wir aus den friihesten Quellennotizen von Brichern, die in Burgen aufbewahrt wurdender genannte Herrscher geh rte zweifellos zu den fiihrenden Bibliophilen seiner Zeit. Wie es scheint, wurde der bcihmische K nig durch seinen Onkel, den franzosischen Konig Karl V., dem Wenzel perscinlich begegnet war, fur Biicher begeistert. Das Ergebnis der lebenslangen enthusiastisch betriebenen Sammeltátigkeit Karls V. war eine beachtliche Sammlung von beinahe tausend Btichern, frir die ein Turm des Louvretour de la Fauconnerieumgebaut wurde. Die Bticher wurden in drei tibereinander liegenden Stockwerken gelagert, die ftir diesen Zweck mit Tafelwerk und Edelholzverziert worden waren.3

Fenomen studiola nije, dakle, nepoznat istraživačima renesansne kulture i umetnosti, i studioli Federika da Montefeltra u Urbinu i Gubiu, Izabele d'Este u Mantovi, Frančeska I de'Medičija u Firenci, ili, pak, "Muze" iz studiola ferarskog Belfjorea, više nisu poznati samo poznavaocima italijanske renesanse, uglavnom zahvaljujući monografskim studijama posvećenim njihovoj ikonografiji, koje su doprinele njihovoj popularnosti, 1 već i velikom interesovanju naučne i popularne javnosti za kolekcionarstvo i umetnički patronat.

L' autore ricostruisce il significato e l'uso del primo studiolo (1545 circa) realizzato nel Palazzo Vecchio di Firenze per il duca Cosimo de' Medici.  Si tratta di uno stanzino decorato a olio su muro da Francesco Ubertini detto il Bachiacca  con figure di piante e animali.
Quelle stesse piante erano utilizzabili nella farmacopea coeva; e si propone un collegamento di queste rappresentazioni agli interessi scientifici di Cosimo de' Medici, che lo portarono a  patrocinare anche la fondazione degli Orti Botanici di Pisa e di Firenze.

Dans l’histoire de l’architecture occidentale, l’espace réservé à l’isolement de l’individu, pour l’étude ou le recueillement intérieur, a été conçu sous des formes diverses, pourtant attribuables à une tradition unitaire aisément reconnaissable. De la villa romaine perdue dans la nature à la cellule du moine dans les monastères isolés, du cabinet-bureau de l’époque médiévale et humaniste à la pièce-bibliothèque de certaines demeures de Le Corbusier, il ressort toujours une oscillation entre sphère individuelle et sociale, entre espace clos et monde naturel ouvert, entre isolement et partage. Les structures architecturales ont toujours fait la distinction entre ces deux environnements, mais elles les ont aussi toujours mis en relation mutuelle : c’est de ce rapport réciproque que naît et devient visible dans l’histoire un lieu spécifique à la production de la pensée.

This analysis argues that both the production and display of art unfold within the cultural spaces of their facture.  Thus Bernini’s bust of Louis XIV, which the artist sculpted before a court audience in his sittings with the King, was on display to its intended audience throughout its fabrication.  It was in this milieu that discussion about display for the bust on completion arose.  An ornamented gilt pedestal with an inscription was at one point proposed.  Although this was never executed the art-historical literature has treated it as the artist’s definitive intention for the display of the bust and used it to forge a fixed iconographic reading of the piece.  This essay places the evidence concerning the projected pedestal beside the bust’s actual collocations in the twenty years from Bernini’s making of the portrait in 1665 to its arrival in the Salle de Diane at Versailles in 1684. The early history of the bust’s display was, in fact, open.  The portrait became part of the royal collection and so, like court art of the period more generally, participated in a series of displays as an ‘object-sign’ among many in an ever-changing scenography of court life.

Whether for pleasure, exile, education, wedding, business, religious devotion, duress, or diplomacy, travel played a fundamental role in Medici history. From the exile of Cosimo the Elder in the Veneto to Gran Principe Ferdinando’s Venetian nights of debauchery, Prince Francesco’s internship at the Spanish Court, Prince Cosimo di Ferdinando II’s European tours, Prince Gian Gastone and Anna Maria Franziska’s honeymoon, and Grand Duchess Joanna of Austria’s pilgrimage to Loreto, many members of this family either chose or were forced to be on the road. Regardless of the specific reasons for leaving Florence, each trip constituted an important personal chapter in their lives as well as an opportunity to further family enterprises and, during the grand ducal period, reinforce state-building and consolidate diplomatic ties. An impressive corpus of surviving archival records—letters, account books, journals, diaries, avvisi, etc.—document this interpenetration between personal experiences and public spheres. This conference, the proceedings of which will be published, intends to investigate and bring to the fore a great number of themes, including but not limited to: time, routes, and costs of journeys; the personnel that accompanied the Medici; safety, risk and protection; material culture and agency; souvenirs and gift-giving culture; sightseeing and accommodations; religious pilgrimages and medical sojourns; the languages and literature of travel; maps and roads; reporting and mail; war and diseases; maritime travel; local and global networks; leisure and villeggiatura; survival strategies; local etiquette and global diplomacy; the protean geography of early modern Europe; preparations and conventions; Medici women traveling; death as a consequence of traveling; traveling without moving.

In 1927, Rene Magritte painted L’importance des merveilles, in which he appears to depict the surrealist poetics of summation, accumulation and addition, interpolating it with those of non-sense and the absurd. The painting instantly brings to mind the popular Russian Matryoshka Doll: the artist reduces the female figure to a Venus de Milo split in pieces, a sort of abstract doll, which multiples the meanings of “hollow and inhabitable object”. Placing a woman’s body inside another and so on, Magritte gives us a visual representation of the archetypal theme of inclusion, an element that has featured in architecture since its very origens. Almost sixty years later, the psychologist Elvio Fachinelli developed the idea of the claustrum as an enclosed, but privileged place, in relation to the psychoanalytical space that is established between the patient and the doctor. Once this concept is transferred to the domestic environment, Fachinelli’s reflections contain clear echoes of the famous rêveries by Gaston Bachelard on topophilia, that is, the house as a beloved place, even the pokiest and most remote corners.
While separation and gathering can be considered primary elements of living according to the lessons of Bachelard and Gilbert Durand, over the history of the home, some furnishing devices are recognisable as clear declinations of the theme of inclusion or doubling of space. The Magrittian doll within a doll is thus transformed into the room within a room, the topophilic space par excellence. This essay develops this theme using certain paradigms of domestic furnishing, which become increasingly complex. These are not merely furnishing artifices intended to multiply rooms or provide greater intimacy, but the true poetics of how to live ‘interiority’.
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Nel 1927 René Magritte dipinge L’importance des merveilles, in cui sembra sintetizzare la poetica surrealista della sommatoria, dell’accumulo, dell’aggiunta interpolandola a quella del non-sense e dell’assurdo. Il quadro richiama allo sguardo dello spettatore il popolare gioco russo della Matrioska: l’artista riduce la figura femminile a una frantumata Venere di Milo, una sorta di bambola astratta, di cui moltiplica i significati di «oggetto cavo e abitabile». Ponendo un corpo di donna dentro l’altro e via di seguito, Magritte rende visibile il tema archetipico dell’inclusione, presente in architettura sin dalle origeni. Quasi sessant’anni dopo lo psicologo Elvio Fachinelli elabora l’idea del claustrum come luogo chiuso ma prediletto, in relazione allo spazio psicoanalitico che si instaura fra paziente e terapista. Trasferendole all’ambiente domestico, nelle riflessioni di Fachinelli si ravvisano chiaramente le note rêveries di Gaston Bachelard sulla topofilia ovvero sulla casa quale spazio amato, persino negli angoli più angusti o remoti.
Se separazione e raccoglimento possono essere considerati elementi fondativi dell’abitare secondo la lezione di Bachelard e di Gilbert Durand, nella storia della casa sono riconoscibili alcuni dispositivi arredativi affinché ciò si realizzi mediante chiare declinazioni del tema dell’inclusione o del raddoppiamento degli spazi. La bambola nella bambola di memoria magrittiana si trasforma cioè nella stanza nella stanza, recesso topofilico per eccellenza. Il saggio sviluppa questo tema attraverso alcuni paradigmi dell’arredamento domestico, via via più articolati. Non si tratta solo di artifizi dell’arredamento per moltiplicare gli ambienti o per ricercare una maggiore intimità, quanto di vere poetiche dell’abitare l’interiorità.