A investigação proposta neste artigo encontra-se voltada para a relação que se estabelece entre conteúdo e forma em Grande Sertão: Veredas. O presente estudo terá em vista a fundamentação teórica de críticos como Terry Eagleton, Pierre Guiraud e Kathrin Rosenfield. Através de um paralelo entre a linguagem roseana e o tema proposto em sua obra, buscar-se-á encontrar os enlaces existentes entre linguagem, sintaxe, léxico e conteúdo. Assinalados esses entrelaçamentos presentes na obra, pretende-se comprovar que conteúdo e forma estão intimamente ligados e que o último é motivado pelo primeiro, posto que aquilo que o escritor utiliza na estrutura formal de sua obra foi motivado por algo que já havia sido pré-determinado, isto é, o tema com o qual se trabalharia.

The research proposed in this paper is focused on the relationship established between content and form in The Devil to Pay in the Backlands. This study will aim at the theoretical foundation of critics like Terry Eagleton, Pierre Guiraud and Kathrin Rosenfield. Through a parallel between language roseana and proposed theme in his work, it is hoped will find the links between language, syntax, vocabulary and content. Marked these entanglements present in the work, we intent to prove that content and form are intimately linked and that the latter is motivated by the first, since what the writer uses the formal structure of his work was motivated by something that had been pre-determined, that is, the theme with which to work.

A partir da leitura da obra O irmão alemão, de Chico Buarque, esse artigo tem três objetivos principais: em primeiro lugar, discutir os limites entre a autobiografia e a autoficção, para chegar à conclusão de que a diferença entre os dois gêneros se dá através do pacto estabelecido entre o autor e o leitor, uma vez que na autobiografia está presente um pacto de verdade que inexiste na autoficção. Portanto, uma vez que o leitor ou o autor não firmem o pacto de verdade, o texto deixaria de constituir-se como uma autobiografia e passaria a ser lido como autoficção. Em segundo lugar, indicar que a discussão sobre os gêneros literários ainda se faz relevante na contemporaneidade quando inserida a partir da perspectiva dos Estudos Culturais.E finalmente, demonstrar o modo como o Irmão alemão atualiza os conceitos aristotélicos de mimesis e verossimilhança, levando-os para o debate pós-moderno que põe em xeque os valores de verdade e entende também o real como narrativa ficcional.

Dalla lettura dell´opera O irmão alemão, di Chico Buarque, quest’articolo presenta ter oggettivi principali: di primo, discutere i limiti tral’autobiografia e l’autofinzione, per arrivare alla conclusione che la differenza tra i due generi succede attraverso Il patto stabilito tra l´autore e Il lettore, giacché nell’autobiografia viene presente um patto di verità che non c’è nell´autofinzione,. Così, una volta che Il lettore o l´autore non fissino Il patto di verità, Il testo non si costituerebbe come un’autobiografia, ma come autofinzione. Di secondo, indicare che la discussione sui generi literari si fa rilevante ancor’oggi nella contemporaneità quando inserita a partire dalla prospettiva degli Studi Culturali. E finalmente, dimostrare il modo che O Irmão alemão aggiorna i concetti aristotelici di mimesis e verosimiglianza, portandoli alla discussione postmoderna che mette in scacco i valori di verità e capisce anche Il reale come narrativa finzionale.

O presente artigo pretende analisar como, em seu texto Por que a imagem da vagina provoca horror?, publicado na obra A menina quebrada, de 2013, a jornalista e escritora Eliane Brum discute a condição feminina a partir das questões do corpo. Para a análise aqui proposta, servirão de base teórica as concepções sobre autoria feminina e corporalidade desenvolvidas por pensadoras como Simone de Beauvoir, Elaine Showalter, Arleen Dallery, Judith Butler, Elizabeth Grosz, Jean Franco, dentre outras. Diante da reação da sua faxineira ao ver uma reprodução do quadro A origem do mundo (L'origine du monde), pintado em 1866 pelo artista francês Gustave Courbet, Eliane se questiona sobre o incômodo causado pela imagem da vagina representada na tela. Mais do que simplesmente escrever sobre um fato pessoal, a autora instaura, nas entrelinhas do seu texto, uma profunda reflexão sobre o processo de objetificação do corpo feminino promovido pela cultura patriarcal.

Este artículo pretende analizar cómo, en su texto "¿Por qué la imagen de la vagina provoca terror?" publicado en el libro A menina quebrada (La chica fracturada), de 2013, la periodista y escritora Eliane Brum discute la situación de la mujer a partir del cuerpo. Para el análisis que aquí se propone, servirá como base teórica las propuestas sobre autoría y corporeidad desarrolladas por pensadoras como Simone de Beauvoir, Elaine Showalter, Arleen Dallery, Judith Butler, Elizabeth Grosz, Jean Franco, entre otras. Ante la reacción de su mujer de limpieza al mirar una reproducción del cuadro El origen del mundo (L'origine du monde), pintado en 1866 por el artista francés Gustave Courbet, Eliane se pregunta acerca del incómodo causado por la imagen de la vagina representada en la pantalla. Más que simplemente escribir en un hecho personal, la autora establece una profunda reflexión sobre el proceso de objetivación del cuerpo femenino promovido por la cultura patriarcal.

Este trabalho constitui-se em uma leitura crítica do conto de autoria de João Guimarães Rosa intitulado A menina de lá, que integra o livro Primeiras estórias, publicado originalmente no ano de 1962. Buscamos ressaltar como, por intermédio da manipulação estética da palavra, o escritor de Cordisburgo conduz o leitor através de diferenciadas geografias, levando-o a perpassar e a reconhecer as percepções características não apenas do Sertão, mas também do mundo das crianças e do mundo dos adultos. Nesse exercício da palavra, ao entrar em contato com as potencialidades e peculiaridades da linguagem que caracteriza a personagem Nhinhinha, é possível ao leitor desvendar a realidade posta entre o mundo prático dos adultos – localizado na geografia previsível e racional do mundo de cá – e o sentido onírico e surpreendente, além de outras dimensões que se estabelecem nas fronteiras do mundo lá, mundo permeável à entrada das crianças e daqueles que manejam a palavra como elas.

Ce travail est une lecture critique d’un conte de Guimarães Rosa intitulé A menina de lá (La fille de là-bas) qui intègre le livre Primeiras estórias, publié pour la première fois en 1962. Nous avons cherché à souligner comment, par moyen de la manipulation esthétique du mot, l’écrivain de Cordisburgo mène le lecteur à plusieurs géographies, en le poussant à parcourir et à reconnaître les perceptions caractéristiques non seulement du Sertão (la brousse)  mais aussi celles du monde des enfants et du monde des adultes. Dans cet exercice de la parole, en entrant en contact avec les potentialités et particularités du langage qui caractérise le personnage Nhinhinha, il est possible de dévoiler la réalité placée entre le monde pratique des adultes, situé dans la géographie prévisible et rationnelle du monde de déçà, et le  sens onirique et surprenant, parmi d’autres dimensions qui s’établissent aux frontières du monde de là-bas, monde perméable à l’entrée des enfants et de ceux qui manient la  parole comme eux.

A partir das noções de partilha do sensível e inconsciente estético, de Jacques Rancière, e com apoio no conceito de "imagem crítica" tal como o propõe Didi-Huberman, analisam-se as imagens presentes na narrativa em prosa poética de Vermelho Amargo, de Bartolomeu Campos Queirós. Em torno daquela que é a imagem central da obra — o vermelho (o tomate) — e que o leitor experimenta sensorialmente já a partir do projeto editorial do livro, gravitam outras imagens que revelam as tensões emocionais do narrador frente ao que foi vivido e ao que é contado.  O processo narrativo, em que se representa a “realidade” do personagem garoto por meio da memória de um adulto e, simultaneamente, em que se tecem elementos ficcionalizantes da vida do autor (realidade), pode ser entendido como uma construção com pretensões autobiográficas. Neste trabalho, procura-se demonstrar o processo de elaboração e de fluxo dessas memórias e dessas imagens como uma forma de legibilidade estética a partir do uso da palavra (o sensível) a ser partilhado.

From the notions of "sensible sharing" and "unconscious aesthetic”, by Jacques Rancière, and with the supporting from the concept of "critical image” as Didi-Huberman has proposed, it analyses the present images in the narrative through poetic prose of Vermelho Amargo, by Bartolomeu Campos Queirós. Around the central image from the work — the red ( the tomato) — which the reader has already experienced sensorially from the editorial project of the book, other images which reveal the emotional tensions from the narrator in front of what he had been living and what it had been narrated in the story. The narrative process, in which it represents the "reality" of the character as a boy through an adult’s memory and, simultaneously, it gathers fictitious elements of the author's life (reality), can be understood as a construction with autobiographical claims. In this paper, it seeks to demonstrate the process of elaboration and the flowing from these memories and these images as a form of aesthetic readability from the use of the word (sensitive) to be shared.

Ao longo da História da Literatura, a produção francesa permaneceu como farol para outras culturas/ literaturas, mesmo na Europa e isso se deve, por certo, a diversos autores de obras-primas da literatura universal. Tal importância está no fato de o romance ser uma obra que ultrapassa gerações, dada a sua inabalável atualidade. Narrativa que inaugura o Realismo, Madame Bovary também permite percepções por vieses distintos; isto é, trata-se de um romance que permite não apenas a análise literária, engrandecendo as personagens, mas comporta visões diferentes como, por exemplo, uma leitura do comportamento suicida da protagonista. Assim, lemos esta obra literária pelas lentes das Ciências da Saúde e discutimos o comportamento suicidada da personagem central, para em seguida conferimos o detalhamento do envenenamento. Nossas reflexões caminham no sentido de ressaltar a relação tão marcada entre a arte e a vida; afinal, a arte imitaria a vida? Portanto, a tônica da nossa discussão centra-se na a literatura enquanto representação do real, ou na sua possibilidade de ultrapassá-la, posto estar para além da imitação. Tais ponderações estão ancoradas na proeminente descrição do suicídio de Emma, ressaltada nas minúcias dos efeitos e reações causadas pelo arsênio no organismo humano. Esta pesquisa documental e bibliográfica está ancorada nas bases teóricas para a análise literária na perspectiva de Jouve (2012) e também na procura da veridicidade das alterações orgânicas vivenciadas pela protagonista no momento de seu envenenamento, pela ótica de Oga et al. (2014); Olson et al., (2014) e Klassen et al.(2013).

O presente artigo tem por objetivo investigar a relação entre melancolia e modernidade. Para tanto, partimos da análise do personagem, Martim, protagonista do romance A maçã no escuro (1961), de Clarice Lispector, procurando compreender a ruptura causada pela obra de Lispector em relação às formas de representação do romance brasileiro. Traçamos um panorama do gênero desde a sua ascensão no século XVIII, no contexto europeu até sua afirmação no Brasil. Notamos que a melancolia, presente não apenas no protagonista de A maçã no escuro, mas na literatura de Lispector, como um todo, aponta para contradições históricas relacionadas ao contexto de produção. As marcas antagônicas da modernidade ficam evidentes na obra clariceana, se levarmos em consideração seu contraste com a linha documental identificável na prosa regionalista dos anos 30. Nesse sentido, o romance em questão pode ser analisado enquanto gênero por excelência, que consagra a manifestação e o reconhecimento da subjetividade individual nas narrativas ditas modernas, o que não nos coloca distantes de uma abordagem que se quer voltada para o entendimento do objeto literário como uma resposta, ao mesmo tempo, crítica e reflexiva.

This paper aims to investigate the relationship between melancholy and modernity. To do this, we analyze the character Martim, protagonist of the novel A maçã no escuro (1961), by Clarice Lispector, trying to understand the disruption caused by Lispector’s work related to the representation forms of Brazilian novel. We draw a general overview of the genre since its rise in the eighteenth century, in the European context up to its establishment in Brazil. We note that the melancholy, present not only in the protagonist of A maçã no escuro, but in Lispector's literature as a whole, points to historical contradictions related to the production context. The antagonistic modernity marks are evident in Clarice's work, if we consider its contrast with the documentary characteristic identifiable in the regionalist prose of the 30s. In this respect, the novel can be analyzed while genre par excellence, which enshrines the manifestation and the recognition of the individual subjectivity in the narratives named as modern, which does not put us away from an approach that is focused on understanding the literary object as a response and that is, at the same time, critical and reflective.

RESUMO

Esta pesquisa buscou abordar dois pontos primordiais: a importância da epistolografia na formação da literatura brasileira e sua fundamentação como instrumento auxiliar nos estudos da crítica literária e estética da recepção. No primeiro ponto, foi apresentado um processo de interseção entre as missivas escritas por Mário de Andrade enviadas a Manuel Bandeira datadas de 24/11/1934 e respondida por Bandeira a Mário em 27/11/1934, e 3 cartas marioandradinas enviadas a Murilo Miranda, em datas  próximas, 28/11/1934 e 1/11/1935 nas quais os escritores comentavam sobre um mesmo assunto: artigos que seriam utilizados  para compor o primeiro número da Revista Acadêmica, no Rio de Janeiro, em edição de 1934 -1935. O segundo ponto apresenta a carta como instrumento crítico. Para isso, foi citada uma missiva escrita pelo crítico literário, Agrippino Grieco, endereçada a Gilberto de Alencar, datada de 10/12/1948, comentando sobre o romance alencariano,  Memórias sem malícia de Gudesteu Rodovalho

ABSTRACT

This research seeks to examine two cardinal points: the importance of epistolography in the formation of Brazilian Literature and its foundation as an auxiliary instrument in the studies of critical theory and in the reader response theory. As for the first point, the process of interaction shown in the letter written by Mario de Andrade and sent to Manual Bandeira with the date of 24/11/1934 and the answer of Bandeira to Mario dated 27/11/1934 and also the three letters of Mario de Andrade sent to Murilo Miranda on very close dates 28/11/1934 and 1/11/1935 in which the writers comment on the same topic: articles to be used to finalize the first number of the Revista Acadêmica of Rio de Janeiro in the edition of 1934-1935.  The second topic presents letters as a critical: instruments.  To this end, a letter written by the critic Agrippino Grieco is used. It is addressed to Gilberto de Alencar dated 10/12/1948, with comments on the novel of Alencar, Memórias sem malícia de Gudesteu Rodovalho.

The regional element of both masterpieces has as an important
element the use of the spoken language of the time, incorporating colloquialisms, local proverbs and images and
ways of expression in conflict with the standard speech of the
period. The result of this element makes the books decidedly
regional while lifting them into universality because of the theme and the dramatic conflicts.

RESUMO

O elemento regional das obras primas de James Joyce e de
Guimarães Rosa tem como fator importante a utilização da
linguagem oral da época, incorporando expressões coloquiais,
provérbios regionais e imagens e meios de expressão em conflito
com a língua padrão do período. O resultado deste elemento
torna as obras primas claramente regionais, enquanto leva-as à
universalidade por causa da temática e dos conflitos dramáticos.

RESUMO

O presente artigo analisa a posição social da mulher escrava e/ ou liberta no Brasil do século XIX no romance Um Defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves (2007), e as estratégias de sobrevivência utilizadas pela personagem principal no contato com uma sociedade opressora. Para tanto, relacionamos a discussão sobre a diáspora africana do Brasil e sobre nossa identidade cultural com conceitos desenvolvidos pela sociologia brasileira na década de 20, para entendermos melhor a condição e necessidade dessas estratégias de sobrevivência.

ABSTRACT

The present article analyses the social position of the slave woman or the free slave woman in Brazil of the nineteenth century in the novel Um Defeito de cor, of Ana Maria Goncalves (2007), and the strategies of survival used by the principal characters in contact with the oppressive society. To this end, we relate the discussion on the African diaspora to Brazil and on our cultural identity with the concepts developed by Brazilian sociology in the twentieth century, so that it is possible to understand more clearly the condition and necessity of these strategies for survival.

RESUMO

A partir de conceitos do autor sobre arte e, particularmente,
sobre poesia e sua própria obra, emitidos em Cultura posta em
questão, Uma luz do chão e Vanguarda e subdesenvolvimento, procura-se evidenciar a posição estética de Ferreira Gullar, em relação à palavra poética.

RÉSUMÉ

À partir des concepts dévélopés par Ferreira Gullar sur l´art et,
tout particulièrement, sur son oeuvre et la poésie, présents dans Cultura posta em questão, Uma luz do chão Vanguarda e
subdesenvolvimento, on met en relief la position esthétique de
l´auteur en ce qui concerne le mot poétique.

Resumo: Este estudo parte de três autores de épocas e realidades diversas, Hesíodo, Plauto e Guilherme Figueiredo, para estabelecer o registro de semelhanças e as diferenças na feitura de suas respectivas obras, ao enfocarem uma personagem específica: Alcmena. De uma abordagem semiótica pautada na teoria de Philippe Hamon, no que diz respeito ao reconhecimento do herói e do anti-herói, para que fique estabelecida a coincidência entre o herói e o espaço moral valorizado lisibilidade ou a ambiguidade do texto, busca-se uma forma ancilar na investigação sobre a referida personagem.

Abstract: This study is based on three authors of various ages and backgrounds, Hesiod, Plautus and Guilherme Figueiredo, and aims at registering similarities and differences in their works, by focusing on a particular character: Alcmene. Using a semiotic approach based on Philippe Hamon's theory, regarding the recognition of the hero and anti-hero, we seek to find an ancillary form in the research on the aforementioned character, so that the coincidence between the hero and the moral space valued lisibility, or the ambiguity of the text, can be established.

RESUMO

Inserindo-se no rol de trabalhos voltados à construção de uma memória feminina em nossas Letras e à reiteração da importância dos escritos de autoria feminina para a literatura e a cultura de nosso país, notadamente para o processo de compreensão do nosso passado literário, o presente texto procura refletir sobre as práticas de escrita feminina como locus do exercício de resistência à política de silenciamento a que eram compelidas as mulheres que resolveram fazer da escrita espaço simbólico de representação em um cenário avesso à participação feminina em esferas públicas de visibilidade.

ABSTRACT

Inserted in the list of works that concern both to the construction of a feminine memory in Brazilian Literature and to the reiteration of the importance of feminine writings to Brazilian culture, especially to the process of comprehension of the literary memory of this country, this text aims to reflect upon the practices of women's writing as locus of the exercise of resistance against the policy of silencing that used to compel the women who decided to turn their writing into a symbolic space of representation in a scenery averse to women participation in visible public spheres.

RESUMO: Neste artigo, busca-se realizar uma leitura do influente ensaio de Silviano Santiago sobre o narrador pós-moderno incluído no livro Nas malhas da letra. Nesse texto, apoiando-se na reflexão feita por Walter Benjamin sobre o narrador, Santiago analisa contos de Edilberto Coutinho em busca da configuração do narrador pós-moderno. No entanto, um dos contos utilizados como exemplo, a saber, "A lugar algum", parece conter alguns indícios que não se encaixam no perfil traçado, naquele momento, para o referido narrador pelo ensaísta.

ABSTRACT: In this paper, we aim to present a reading of Silviano Santiago's influential essay about the postmodern narrator, featured in the book The Space In-Between. In this particular essay, using Walter Benjamin's considerations about the narrator, Santiago analyses writer Ediberto Coutinho's short stories, looking for the postmodern narrator's configuration. However, one of the stories used as an example, "To anywhere" ("A lugar algum" in Portuguese), seems to present some characteristics that would not fit in the profile outlined, at that moment, for the narrator addressed by the essay writer.

RESUMO

Este artigo pretende refletir sobre a configuração da máscara satírica nas Cartas Chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga. Através de uma análise dos procedimentos retóricos, intensamente presentes na formação do homem letrado setecentista, buscaremos demonstrar que, na contramão de certas leituras que insistem em enxergar traços de subjetividade e resquícios de barroquismo estético, o poema mencionado configura-se como um autêntico exemplo de criação poética, construído a partir dos recursos mais complexos do gênero satírico. No decurso da investigação, será necessário tecer algumas considerações importantes sobre a noção de lugar-comum das instituições retóricas e de alguns procedimentos do gênero satírico utilizados pela persona.

ABSTRACT

This article intends to reflect about the configuration of satirical mask in “Cartas Chilenas”, written by Tomás Antônio Gonzaga. Through an analysis of the rhetorical procedures, present in the shaping of the seventeenth century learned man, we will try to demonstrate the mentioned poem as an authenticable example of poetic creation, built from the most complex resources of the satirical genre; on the contrary of certain lectures that insist in the observation of subjectivity traits and Baroque esthetics holdover. During the investigation, it will be necessary to articulate some important considerations about the truism notion of the rhetoric institutions and some procedures of satiric genre used by the persona.

This article looks at the critical reception of the novel Crônica da Casa Assassinada at the time of its publication and examines later comments and analyses made by later critics, especially those who has study this novel in post graduation studies and which lead to publications in the academic press.

RESUMO

O objetivo deste estudo é analisar a relação entre o casal protagonista de O Alienista, como forma de pensar o diálogo entre ciência, linguagem e gênero. Pretende-se compreender de que forma o gênero e suas relações simbólicas foram representados no conto e em suas quatro adaptações para os quadrinhos (publicadas entre 2006 e 2008). A proposta de análise consiste em discutir de que modo a definição dos papéis de homens e mulheres pode ser delineada através da relação entre Dona Evarista e Dr. Simão Bacamarte. O objetivo não é tratar de um sexo em detrimento de outro, mas sim da linha tênue entre o masculino e o feminino, como tentativa de mostrar como a realidade histórica pode ser representada pela arte numa perspectiva em que não apenas a dominação patriarcal seja ressaltada, mas também o modo como a mulher se apropriava dessa dominação, na qualidade de sujeito do discurso. Ao se aceitar a pluralidade das relações entre homens e mulheres, se aceita também a existência de suas diferenças. E nessas frestas entre as semelhanças e diferenças podem-se encontrar explicações a respeito não apenas de dominados/dominantes, mas também das relações entre o sujeito e seu discurso.

ABSTRACT

The objective of this study is to analyze the relationship between the protagonist couple of O Alienista as a way of thinking about the dialogue between science, language and gender. It is intended to understand how gender and their symbolic relationships were represented in the short story and its four adaptations for comics (published between 2006 and 2008). The analysis of the proposal is to discuss how the definition of male and female roles can be outlined by the relationship between Dona Evarista and Dr. Simão Bacamarte. The goal is not to deal with one sex over another, but the fine line between masculine and feminine, in an attempt to show how the historical reality can be represented by art in a perspective that not only patriarchal domination is highlighted, but also how the woman appropriated this domination, as the subject of discourse. By accepting the plurality of relationships between men and women, it also accepts the existence of their differences. And these gaps between the similarities and differences can be found explanations about not only dominated / dominant, but also the relationship between the subject and his speech.

RESUMO

O processo de ensino-aprendizagem, em Literaturas Brasileira ou Estrangeira, oferecido aos alunos do Ensino Fundamental e Médio em nosso país, incomoda singularmente teóricos e estudiosos que pesquisam sobre o assunto. A importante questão a ser discutida, neste artigo, fundamenta-se nos argumentos elaborados para defender a presença de estudos literários no processo de ensino-aprendizagem que atinjam alunos em faixa etária de 10 a 17 anos, sugerindo, como elemento motivador o gênero história em quadrinhos. É importante destacar que a história em quadrinhos não é uma cópia do clássico, mas uma adaptação dos mesmos que permite o contato do aluno-leitor-aprendiz com a literatura clássica através um novo gênero. Com maior ou menor detalhe, as adaptações elaboradas em quadrinhos focalizam aspectos relevantes da obra, o que pode ser interpretado como elemento motivador.O grande desafio, o urgente desafio é a proposta de uma breve, mas franca reflexão sobre o que sugerir para leitura e como trabalhar o texto sugerido.

ABSTRACT

The process of teaching and learning of Brazilian or any other literature, offered to students of primary and secondary education in our country, worries in a special way the theoreticians and the researchers who deal with the subject. The important question to be discussed in this article has as its foundation the arguments elaborated to defend the presence of literary studies in the teaching and learning process for students aged between ten and seventeen, suggesting as an element of motivation the use of the genre of comic books. It is important to point out that comic stories are not a total copy of the classics but an adaptation of these stories which allow the student, who is reading and learning, a contact with these classics of literature through this new genre.  With more or less detail, the adaptions which are elaborated in the comics focus on the relevant details of the narrative, and this can be interpreted as an element of motivation. For this great and the urgent challenge, this proposal offers a brief but honest reflection on what is suggested for reading and how to work with these texts with the students.

RESUMO

Este trabalho pretende fazer um levantamento da discussão crítica empreendida a respeito da obra de Clarice Lispector, apresentando um amplo panorama que busca destacar como a temática religiosa vem sendo abordada pela crítica e, até que ponto, tem merecido atenção entre seus principais estudiosos.

RESUMEN

Este trabajo pretende hacer un relevamiento de la discusión crítica emprendida acerca de la obra de Clarice Lispector, presentando un amplio panorama que busca destacar cómo la temática religiosa ha sido abordada por la crítica y, hasta qué punto, viene mereciendo atención entre sus principales estudiosos.