Proyecto Educacion Fisica 2018

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y
EDUCACIÓN
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO PROVINCIAL DE FORMACIÓN
DOCENTE Nº 31
TFO
PROPUESTA CURRICULAR
TEATRO
CARRERA: PROFESORADO DE EDUCACIÓN

FÍSICA
AÑO: TERCERO
DOCENTE: PROF. LEONELA B LABORDE
FECHA: MARZO 2018
PROPUESTA CURRICULAR / TEATRO 2
DOCENTE: LEONELA LABORDE
“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un

escenario desnudo, lo único que necesito es alguien que
camine en este espacio y otro que lo observe para llamarlo
un acto teatral.”
Peter Brook en “El espacio vacío” 1
FUNDAMENTACIÓN
Las disciplinas artísticas son un gran vehículo

transformador y creativo, por medio del cual se construye
el conocimiento. El lenguaje teatral, en este caso,
constituye en sí mismo un objeto de conocimiento al que el
alumno puede acceder mediante la vivencia de la acción
dramática transitando aprendizajes estético expresivos.
Esto le proporciona la posibilidad de desarrollar sus
capacidades relacionales intra e interpersonales, en un
proceso de construcción de la identidad individual y social
dado que habilita un espacio para la expresión de
sentimientos, emociones y pensamientos por medio de la
acción.
Para que esto sea posible es necesario conocer los

conceptos específicos del lenguaje artístico.
1
Director de teatro, películas y ópera
El desarrollo de la capacidad de percepción es la

base del quehacer artístico, por ende del hacer corporal y
dramático. Se ha de avanzar en la percepción de los
elementos de orden natural y social mediante
exploraciones, observaciones libres y orientadas de
situaciones y objetos del medio próximo al alumno y a la
alumna, y en el acercamiento progresivo a una percepción
sensible de la realidad. La forma de representación de la
realidad está asociada directamente a la valoración y a la
ideología del que la representa. El registro de sensaciones
y la manera en que cada persona puede captar la realidad
están relacionados con la historia personal, los intereses,
el aprendizaje, la motivación, los patrones culturales, etc.
El alumno y la alumna deben encontrar un espacio óptimo
para ampliar y compartir la información perceptiva. Si bien
la captación es personal, al compartirla se confrontan los
diferentes registros. En el arte se produce una forma de
comunicación del mundo sensible, de los sentimientos, con
lenguajes particulares, no discursivos, donde predomina
una dinámica de la experiencia subjetiva a través del
impulso vital, la sensibilidad y la emoción. Es entonces una
forma de conocimiento que ayuda a construir el modelo
interior, el ritmo con el que se ajusta el “yo” con el
“nosotros”.
La incorporación de la disciplina Teatro en el

Profesorado de Educación Física no tiene como intención
formar actores ni actrices, sino ofrecer la oportunidad de
generar un espacio de expresión y aprendizaje a través del
juego expresivo. El espacio de juego, como espacio de
aprendizaje, lugar de vínculo y comunicación, de expresión
de sentimientos y pensamientos. Un espacio de búsqueda
de un nuevo y propio lenguaje.
Las experiencias artísticas desarrolladas en

medios y condiciones de libertad, confianza y respeto
darán la posibilidad de generar herramientas que permitan
la adaptación a diferentes situaciones, tanto ficcionales o
tan reales como una práctica docente.
Concibo el trabajo de la educación física y el teatro a

partir del autor ruso Vsévolod Meyerhol 2 para quien la
biomecánica era un juego de lo circense, del deporte y del
ritmo, de la danza: equilibrio y movimiento, todo conjugado
de un modo ordenado y consciente, con una formulación
rigurosa y orgánica.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
 Fomentar el intercambio comunicativo grupal.
 Utilizar técnicas corporales para lograr desarrollar la senso-percepción.
 Entender y comprender el lugar fundamental de la utilización de la voz,

en lo específicamente teatral como en su futuro rol docente.
 Identificación de elementos claves del espacio (Tiempo – Lugar –

Acción/ Energía)
2
Vsévolod Meyerhol. director teatral, actor y teórico ruso
 Vehiculizar por medio de la improvisación, la exploración y la búsqueda

creativa.
 Desarrollar un código de comunicación para expresar tanto fuera como

dentro del hacer teatral a través de sentimientos, emociones,
pensamientos y accionar.
 Propiciar un ambiente de trabajo, cooperación y solidaridad.
CONTENIDOS
El trabajo consta de dos etapas. Una primera

destinada a la búsqueda de confianza personal y grupal,
donde se pueda trabajar y expresar con comodidad, a
sabiendas que el canal de expresión será nuestro cuerpo.
Para eso será necesario ahondar en los elementos del
lenguaje teatral.
La segunda etapa está orientada a la aplicación de

los elementos adquiridos y su utilización en pos de una
producción grupal de carácter educativo destinada a un
nivel de educación a elección. Intentando volcar conceptos
de la educación física siguiendo la estructura de

Meyerhold3.
Vale aclarar que se hará especial hincapié en los

contenidos actitudinales, para así posibilitar un proceso de
enseñanza - aprendizaje enriquecedor desde todas sus
aristas.
Bloque I: Los elementos del lenguaje teatral
 Concentración. Desinhibición. Orientada a la búsqueda de la confianza

en uno y en los compañeros.
 Reconocimiento total y segmentario del propio cuerpo.
 El cuerpo en el espacio: equilibrio, posición, desplazamientos.
 El propio cuerpo: esquema corporal, estático y dinámico
 Utilización del aparato fonador. Reconocimiento de elementos

intervinientes (respiración y emisión de la voz)
 Gestos, posturas y movimientos como herramientas para producir

mensajes
 Roles conocidos e imaginados, acciones del rol.
 Objetos reales e imaginarios.
 Espacio escénico y espacio del espectador.
Bloque II: Producción. Selección y organización de los

elementos del lenguaje.
3
Director teatral, actor y teórico ruso.
 Indagación activa, de materiales disparadores para la creación (

binomios fantásticos, música, textos dramáticos o no, objetos, elementos
técnicos como iluminación, etc)
 Elementos del código: situación dramática: tiempo, espacio y acción.
 Conflicto: papel del conflicto, antecedente, desarrollo y resolución del

mismo.
 Fases y modos de expresión: La intención (fase intelectual); la

realización (movimientos y desplazamientos en el espacio) y reflejos
vocales; la reacción, que sigue a la realización, que atenúa el reflejo
anterior y prepara
para una nueva intención, que daría lugar a un nuevo ciclo de
interpretación.
 Investigación y análisis de producciones artísticas contemporáneas

(performance, happening, teatro visual, teatro de objetos)
ESTRATEGIAS DE TRABAJO
El trabajo en clase se desarrollará a partir de la

indagación en el primer bloque, y apropiación en el
segundo dando como resultado la producción como
instancia final o resultado del trabajo previo.
Las consignas se desarrollaran de forma individual y

grupal. En cada encuentro se generarán espacios donde
se compartirá acerca de lo vivenciado, tanto cuestiones
sensoriales o de emoción provocada por lo vivido, como
cuestiones más técnicas del lenguaje.
ACTIVIDADES DE LOS ALUMNOS Y LAS ALUMNAS
 Indagación activa a través del cuerpo, y sus capacidades expresivas.
 Manipulación de elementos externos como espacio y tiempo.
 Elaboración de producciones cortas en clase.
 Lectura de la bibliografía asignada.
 Resolución de trabajos prácticos (individuales y grupales).
ACTIVIDADES DOCENTES
 Elaboración e indagación de materiales de trabajo.
 Coordinación de grupo de producción e intercambio durante la clase.
 Elaboración de instrumentos de evaluación.
 Explicaciones teórico- prácticas en clase.
 Diseño y planteo de situaciones problemáticas.
RECURSOS
Recursos didácticos
 Material bibliográfico.
 Textos periodísticos y literarios seleccionados para tareas específicas.
 Música para ambientar la clase.

Recursos materiales
 Un espacio calefaccionado y limpio.
 Objetos varios.
 Equipo de música.
 Hojas blancas
 Pelotas
 Tizas
 Proyector o sala de video disponible.
TIEMPO PREVISTO
Para el desarrollo del primer bloque se asignará
gran parte del primer cuatrimestre y para el segundo se
utilizara el tiempo restante. Se indagara, leerá, observara
ensayara en clase. De ser necesario deberán
cumplimentar ensayos fuera del horario de clases a modo
de preparación para el examen/muestra o entrega de
trabajos para la entrega en tiempo y forma lo pedido
EVALUACIÓN
Teniendo en cuenta que el área en cuestión involucra una

gran exposición personal, son muchas las barreras que
0
derribar para llegar a una evaluación a sabiendas de que

cada persona tiene su tiempo. Es por eso que durante el
primer bloque se tendrá más en cuenta el proceso que las
instancias finales.
De todas formas, los trabajos prácticos escritos

también tendrán igual peso que la presentación de carácter
práctico.
Cada encuentro /clase se designarán tres alumnos que

traerán una crónica de no más de media carilla que
relatara la clase anterior.
Se evaluara por sobre todas las cosas, el compromiso

hacia el espacio, la cumplimentación tanto docentes como
compañeros. La entrega hacia las actividades propuestas y
la cumplimentación de cuestiones como: horario de
entrada y salida, tener los elementos necesarios para cada
clase (pedidos con anterioridad), respeto hacia el área,
compañeros y docente a cargo.
PARA PROMOCIONAR EL ESPACIO
 contar con un 80% de asistencia.
 aprobar los trabajos solicitados.
 analizar, discutir y exponer oralmente la bibliografía trabajada.
Para la acreditación en el Plan de Evaluación Institucional,

se considerarán:
1
 La actuación con responsabilidad.
 El respeto por el cuerpo de del otro.
 El dominio teórico y práctico de los contenidos disciplinares.
 La defensa sustentada de las ideas.
 El empleo correcto del lenguaje especifico del área.
Para acreditar la asignatura en el caso que no logren

presentar la obra de teatro educativa (de formato pequeño
– no más de 15 minutos), se dará el tiempo de ensayo que
el grupo necesite acompañado por la docente para
identificar y ayudara lograr lo pedido.
Luego de haber aprobado la cursada, deberán tener la

bibliografía dada en clase para someterse a un coloquio,
donde entre todos podamos hacer una revisión del año
acompañada por una serie de preguntas y respuestas que
se irán elaborando durante el año para poder ordenar los
contenidos y conceptos.
ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN Y EXTENSIÓN
“Fiesta de la Integración”
2
Siendo esta un referente de la carrera y de la institución

propongo que se investigue y se genere un material
investigativo donde se pueda ver cómo ha ido cambiando
esta fiesta, principales juegos, anécdotas de alumnos y
docentes, recortes periodísticos, etc. Para así revalorizar
este evento y darle sentido de apropiación para las
generaciones futuras.
Y por otro lado, como actividad de extensión se trabajaran

formas de gestión y producción de eventos (aplicables al
evento antes mencionado, para así desarrollar la
capacidad de idear, generar y producir eventos, ya sean
éstas, propuestas como la fiesta de la I, o eventos que
deban organizar ya en su labor docente. Comprendiendo
así el valor de la autogestión, sus limitaciones y sus
desafíos y desarrollar estrategias creativas para la
conclusión de proyectos.
BIBLIOGRAFÍA DEL DOCENTE
 LECOQ: El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral. ALBA

EDITORIA. España 2004.
 ARTOUD ANTONIN. El teatro y su doble. Córdoba. EDITORIAL

FAHRENHEIT. 1982.
 Augusto Boal. Juegos para actores y no actores. EDICIÓN AMPLIADA

Y REVISADA. ALBA EDITORIAl. 2001
3
 DROPSY, J: Vivir en su cuerpo, Buenos Aires, Paidós, 1982.
 GROTOWSKI, JERZY. Hacia un teatro pobre. Barcelona: Tousquets,
1970.
 STOKOE, P: Expresión Corporal. Guía didáctica para el docente,

Buenos Aires, Ricordi, 1978.
 PETER BROOK. El espacio vacío. Ediciones Península S.A., 2012
BIBLIOGRAFIA PARA EL ALUMNO/A
 http://arteescenicas.wordpress.com/ideas-sobre-interpretacion-la-
biomecanica-de-myerhold/
 Meyerhold, V., Teoría teatral, Ed. Fundamentos, Madrid, 1986
 LECOQ: El cuerpo poético. Una pedagogía de la creación teatral. ALBA

EDITORIA. España 2004.
 Barba, Eugenio y Nicola Savarese, 1988, Anatomía del actor. Un

diccionario de Antropología Teatral, Veracruz: Universidad Veracruzana/
Internacional School of Theatre Anthropology.
Leonela Laborde
Dni: 33935510

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“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un

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Las disciplinas artísticas son un gran vehículo

Para que esto sea posible es necesario conocer los

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El desarrollo de la capacidad de percepción es la

La incorporación de la disciplina Teatro en el

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Las experiencias artísticas desarrolladas en

Concibo el trabajo de la educación física y el teatro a

 Fomentar el intercambio comunicativo grupal.

 Utilizar técnicas corporales para lograr desarrollar la senso-percepción.

 Entender y comprender el lugar fundamental de la utilización de la voz,

 Identificación de elementos claves del espacio (Tiempo – Lugar –

DOCENTE: LEONELA LABORDE

 Vehiculizar por medio de la improvisación, la exploración y la búsqueda

 Desarrollar un código de comunicación para expresar tanto fuera como

 Propiciar un ambiente de trabajo, cooperación y solidaridad.

El trabajo consta de dos etapas. Una primera

La segunda etapa está orientada a la aplicación de

DOCENTE: LEONELA LABORDE

de la educación física siguiendo la estructura de

Vale aclarar que se hará especial hincapié en los

Bloque I: Los elementos del lenguaje teatral

 Concentración. Desinhibición. Orientada a la búsqueda de la confianza

 Reconocimiento total y segmentario del propio cuerpo.

 El cuerpo en el espacio: equilibrio, posición, desplazamientos.

 El propio cuerpo: esquema corporal, estático y dinámico

 Utilización del aparato fonador. Reconocimiento de elementos

 Gestos, posturas y movimientos como herramientas para producir

 Roles conocidos e imaginados, acciones del rol.

 Objetos reales e imaginarios.

 Espacio escénico y espacio del espectador.

Bloque II: Producción. Selección y organización de los

DOCENTE: LEONELA LABORDE

 Indagación activa, de materiales disparadores para la creación (

 Elementos del código: situación dramática: tiempo, espacio y acción.

 Conflicto: papel del conflicto, antecedente, desarrollo y resolución del

 Fases y modos de expresión: La intención (fase intelectual); la

 Investigación y análisis de producciones artísticas contemporáneas

El trabajo en clase se desarrollará a partir de la

Las consignas se desarrollaran de forma individual y

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ACTIVIDADES DE LOS ALUMNOS Y LAS ALUMNAS

 Indagación activa a través del cuerpo, y sus capacidades expresivas.

 Manipulación de elementos externos como espacio y tiempo.

 Elaboración de producciones cortas en clase.

 Lectura de la bibliografía asignada.

 Resolución de trabajos prácticos (individuales y grupales).

 Elaboración e indagación de materiales de trabajo.

 Coordinación de grupo de producción e intercambio durante la clase.

 Elaboración de instrumentos de evaluación.

 Explicaciones teórico- prácticas en clase.

 Diseño y planteo de situaciones problemáticas.

 Textos periodísticos y literarios seleccionados para tareas específicas.

 Música para ambientar la clase.