Juan Rulfo

(1917/05/16 - 1986/01/07)

Escritor mexicano

 Uno de los autores mexicanos más leídos.

 Obras: Pedro Páramo, El llano en llamas...
 Nombre: Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno
 Padres: Juan Nepomuceno Pérez Rulfo y María Vizcaino Arias
 Cónyuge: Clara Angelina Aparicio Reyes
 Hijos: Claudia Berenice, Juan Francisco, Juan Pablo, Juan Carlos

Juan Rulfo nació el 16 Mayo de 1917 en el estado mexicano de Jalisco. Su nombre completo fue Juan
Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno. Tuvo una infancia triste y dura. Quedó huérfano de padre a
los 6 años y luego perdió a su mamá a los 10. El conflicto Cristero (iglesia-estado) de 1926 a 1929 dejó
huella en Rulfo: al estallar la rebelión, el párroco del pueblo dejó su biblioteca a la abuela del niño.

Fue el tercero de los cinco hijos de Juan Nepomuceno Pérez Rulfo y María Vizcaino Arias. Una
familia acomodada. Su padre murió asesinado el 1 de junio de 1923 cuando él tenía seis años.

Juan Rulfo ingresó en la escuela primaria en 1924, el mismo año del fallecimiento de su padre;
seis años después lo haría su madre, quedando bajo la custodia de su abuela. Posteriormente entró
en un orfanato de Guadalajara.

Vivió su infancia en el campo, en su tierra natal, donde fue testigo de los violentos episodios de
la rebelión cristera entre 1926 y 1929.

En 1933 quiso ingresar a la Universidad de Guadalajara, pero al estar en huelga, decidió trasladarse
a la Ciudad de México en 1934. Asistió como oyente al Colegio de San Ildefonso. En ese mismo
año comenzó a escribir y a colaborar en la revista América.

Desde 1938 Juan Rulfo viajó por regiones del país en comisión de servicio de la Secretaría de
Gobernación cultivando su pasión por la cultura y la antropología de su país. Por entonces comenzó
a publicar sus cuentos más relevantes en revistas literarias.

Libros
Su primera novela, Los hijos del desaliento, la comenzó a escribir en 1938, y en 1942, aparecieron
publicados dos cuentos suyos en la revista Pan, que formarían parte de El llano en llamas (1953),
junto con otros que fueron apareciendo en revistas.

En 1946 comenzó a trabajar para la Goodrich Euzkadi como agente viajero y allí inició su notable
labor fotográfica.

Juan Rulfo se casó con Clara Aparicio en 1947, con la que tuvo cuatro hijos: Claudia Berenice,
Juan Francisco, Juan Pablo y Juan Carlos.

Pasó a trabajar en el departamento de publicidad de la Goodrich, y de 1954 a 1957 colaboró en la

Comisión del Papaloapan y fue editor en el Instituto Nacional Indigenista en la Ciudad de México.

Dos capítulos de su novela Pedro Páramo (1955) se publicaron en revistas y después, el libro,

traducido casi de inmediato al alemán por Mariana Frenk (1958), y algún tiempo después en otros
idiomas, como inglés, francés, sueco, polaco, italiano, noruego o finlandés.

Con tan solo dos obras. "El llano en llamas" y "Pedro Páramo" pasó a ser considerado como uno
de los grandes autores de la literatura universal.

Además fue autor de algún que otro guion, como El despojo, sobre una idea original suya; El gallo
de oro (1964), basado en una idea del novelista con guion de Carlos Fuentes y Gabriel García
Márquez y La fórmula secreta (1965), de Rubén Gámez con textos de Rulfo.

De su obra, hay que señalar que gracias a los borradores de sus Cuadernos, publicados en 1994, se
evidencia el proceso de escritura en el cual Pedro Páramo se ha decantado de manera parecida a la
poesía de César Vallejo, a fuerza de cortes sobre el cuerpo mismo del texto, despojándolo de
cualquier demasía explicativa o hasta narrativa.

Además fue emparentado con la tradición de la literatura de la Revolución Mexicana(Azuela,

Guzmán, Muñoz), luego Revueltas (1943), o Yáñez (1947), sin lugar a duda antecedentes
importantes de su obra, aunque pronto acaba con esos escritores inaugurando un nuevo lenguaje y
una nueva forma novelística.

Eligio García, hermano del escritor colombiano Gabriel García Márquez cuenta que la primera
frase de "Cien años de soledad" en boca del coronel Aureliano Buendía y que reza "Muchos años
después, frente al pelotón de fusilamiento..." nació en un hotel de Acapulco (México), donde el
escritor pasaba unas vacaciones. El párrafo inicial figura como un homenaje al escritor Juan Rulfo,
pues la frase es muy semejante a una que el mexicano usó en Pedro Páramo: "El padre Rentería se
acordaría muchos años después de la noche en que la dureza de su cama lo tuvo despierto y
después lo obligó a salir. Fue la noche en que murió Miguel Páramo".

En 1970 logró el Premio Nacional de Literatura en México y en 1983 el Premio Príncipe de

Asturias en España.

Juan Rulfo falleció en la Ciudad de México el 7 de enero de 1986 a causa de un enfisema

pulmonar.

Obras
Un pedazo de noche, fragmento de la novela El Hijo del desaliento
La vida no es muy seria en sus cosas, (cuento) (1945)
El llano en llamas, (1953)
Pedro Páramo, (1955)
El gallo de oro, (1980)

Juan José Arreola

(1918/09/21 - 2001/12/03)
Escritor y actor mexicano
 Obras: Palindroma, Inventario, La feria...
 Premios: Nacional de Ciencias y Artes...
 Cónyuges: Sara Sánchez (m. 1940-2001)
 Hijos: Claudia, Orso y Fuensanta
 Nombre: Juan José Arreola Zúñiga

Nació el 21 de septiembre de 1918 en Ciudad Guzmán, Jalisco (Zapotlán el Grande).

Fue el cuarto de los catorce hijos de Felipe Arreola y Victoria Zúñiga.

Autodidacta, aprendió a leer "de oídas" y nunca concluyó la primaria. Trabajó como encuadernador
en una imprenta, donde tomó contacto con el mundo editorial, a los 15 años, había leído a autores
como Baudelaire o Dante. En 1936, llegó a la capital y se inscribió en la escuela de teatro del
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Desde 1946 fue traductor, redactor y corrector en el departamento técnico del Fondo de Cultura
Económica, simultáneamente trabajó en El Colegio de México, donde permaneció tras ser
despedido del Fondo de Cultura Económica.

En 1956 le propusieron dirigir una compañía teatral que sería patrocinada por Difusión Cultural de
la UNAM, Arreola la llamó Poesía en voz alta. Representaron obras de García
Lorca e Ionesco entre otros.
Hizo teatro con Rodolfo Usigli y Xavier Villaurrutia; en Francia, actuó con Louis Jouvet y Jean
Louis Barrault. Durante la década de 1960 creó talleres literarios y dirigió importantes
publicaciones: Los presentes, Cuadernos y Libros del unicornio, la revista Mester y las ediciones
del mismo nombre.

Publicó Varia invención (1949); Confabulario (1952), La hora de todos (teatro,

1954); Bestiario (1958); La feria (novela, 1963, su última obra escrita) y La palabra
educación (1973, una recopilación de sus intervenciones orales).

Recibió numerosas distinciones, como el Premio Nacional de Lingüística y Literatura1976,

el Premio Nacional de Periodismo, el Premio Nacional de Programas Culturales de
Televisión o la condecoración del gobierno de Francia como oficial de Artes y Letras Francesas.

En 1940, contrajo matrimonio con Sara Sánchez. Tuvieron 3 hijos: Claudia, Orso y Fuensanta.

Juan José Arreola falleció el 3 de diciembre de 2001, víctima de una hidrocefalia a los 83 años,
en Guadalajara, Jalisco, (México). 

Obras Publicadas  Confabulario (incluye casi toda su obra

publicada, 1966) 
Gunther Stapenhorst (1946)  Lectura en voz alta (1968) 
Varia invención (1949)  Palindroma (1971) 
Cinco Cuentos (1951)  Bestiario (1972) 
Confabulario (1952)  Inventario (1976) 
La hora de todos (teatro, 1954)  Confabulario personal (1979) 
Confabulario y Varia invención (1955) 
Punta de plata (1958)  COMPILACIONES: 
Confabulario total (1962)  La palabra educación (1973) 
La feria (1963)  Y ahora, la mujer... (1975) 

Jaime Sabines
(1926/03/25 - 1999/03/19)

Jaime Sabines 

Poeta mexicano 
Nació el 25 de marzo de 1926 en Tuxtla Gutiérrez, estado de Chiapas. Hijo de un inmigrante
libanés. Cursó estudios de Medicina y Letras en la Universidad Nacional.

Fue Premio Villaurrutia en 1973 y Premio Nacional de Literatura en 1983. En 1994 es

distinguido con la medalla "Belisario Domínguez".

Autor de Horal (1950), La señal (1951), Adán y

Eva (1952), Tarumba (1956), Yuria (1967), Maltiempo (1972), Algo sobre la muerte del
Mayor Sabines (1973) y Uno es el hombre(1990). Su obra está recopilada en Nuevo recuento de
poemas (1977).

Fue diputado federal por el estado de Chiapas de 1976 a 1979 y diputado en el Congreso de la

Unión en 1988 por el Distrito Federal. Jaime Sabines falleció en Ciudad de México el 19 de marzo
de 1999. "Su última voluntad fue que enterraran su cuerpo junto al de sus padres, el mayor Sabines
y doña Luz, quienes descansan en el Panteón Jardín de la Ciudad de México". 

Obras Yuria (1967)

Tlatelolco (1968)
Horal (1950) Maltiempo (1972)
La señal (1951) Algo sobre la muerte del mayor Sabines
Adán y Eva (1952) (1973)
Tarumba (1956) Otros poemas sueltos (1973-1994)
Diario semanario y poemas en prosa (1961) Nuevo recuento de poemas (1977)
Poemas sueltos (1951-1961) Los amorosos: cartas a Chepita (2009)

Octavio Paz
(1914/03/31 - 1998/04/19)

Diplomático y escritor mexicano

 Obras: Vuelta, El laberinto de la soledad, El arco y la
lira...
 Género: Poesía y ensayo
  Premios: Premio Cervantes (1981); Premio Nobel (1990)
 Cónyuges: Elena Garro (m. 1937–1959), Marie-José Tramini (m. 1965–1998)
 Nombre: Octavio Irineo Paz Lozano

Octavio Paz nació el 31 de marzo de 1914 en Mixcoac (México) cuando el país se encuentra en

plena lucha revolucionaria.

Hijo de Octavio Paz Solórzano y Josefina Lozano. Su padre, al igual que su abuelo escribían,
además de dedicarse al periodismo y a la política. Estas influencias hicieron que se volcara a la
política además de la escritura.

Cuando cuenta 17 años funda la revista Barandal. En 1933 apareció su primer libro, que también
se llamaba Barandal y fundó Cuadernos del Valle de México.

Conoció a los poetas T. S. Eliot y Paul Valéry. En 1937 se trasladó a Yucatán para impartir clases
en el campo, y algún tiempo después se casó con Elena Garro, con quien asistió ese mismo año
al Congreso de Escritores Antifascistas en Valencia (España). Allí se publicó Bajo tu clara
sombra (1937), y conoció a los intelectuales de la República Española y al poeta chileno Pablo
Neruda.

Al regresar a su país se acercó a Jorge Cuesta y Xavier Villaurrutia y publicó ¡No pasarán!

y Raíz de hombre.

Con Efraín Huerta y Rafael Solana, entre otros, fundó, en 1938, la revista Taller, en la que

participaron los escritores españoles de su generación exiliados en México.

En 1939 apareció A la orilla del mundo y Noche de resurrecciones. En 1942, a instancias de José

Bergamín, dio una conferencia, "Poesía de soledad, poesía de comunión", en la que establecía su
diferencia con la generación anterior, y trataba de conciliar en una sola voz las poéticas de Xavier
Villaurrutia y Pablo Neruda.

En 1944 con la beca Guggenheim permaneció durante un año en Estados Unidos. En

1945 Octavio Paz entró al Servicio Exterior Mexicano y fue trasladado a París.

A través del poeta surrealista Benjamín Péret conoció a André Breton, además se relacionó

con Albert Camus y otros intelectuales europeos e hispanoamericanos del París de la posguerra.
Esta estancia definirá con precisión sus posiciones culturales y políticas; se alejó del marxismo y
se acercó al surrealismo, empezando a interesarse por los temas más diversos.

Durante la década de 1950 Octavio Paz publicó cuatro libros fundamentales: El laberinto de la

soledad (1950) retrato personal en el espejo de la sociedad mexicana; El arco y la lira(1956), su
esfuerzo más riguroso por elaborar una poética; ¿Águila o sol?, libro de prosa de influencia
surrealista; y Libertad bajo palabra.
En 1951 viajó a la India y en 1952 a Japón, sitios de los que recibió una gran influencia. Regresó a
México en 1953 donde hasta 1959 desarrolló una intensa labor literaria. En 1960 volvió a París y en
1962 a la India, como funcionario de la embajada de México.

Conoció a Marie José Tramini, con la que contrajo matrimonio en 1964. Publicó los libros de
poemas Salamandra (1961), anterior a su viaje a la India, y Ladera este, que recoge su
producción en ese país, y que incluye su segundo poema largo, Blanco.

En 1963 le otorgaron el Gran Premio Internacional de Poesía. Publicó los libros de

ensayo Cuadrivio en 1965, cuatro ensayos sobre Luis Cernuda, Fernando Pessoa, Ramón
López Velarde y Rubén Darío; Puertas al campo en 1966 y Corriente alterna, en 1967.

En 1968 dimitió de su puesto de embajador en la India debido a los asesinatos cometidos por el
Gobierno de México, el 2 de octubre de ese año, cuando cargó el Ejército contra manifestantes
universitarios, y en 1971 fundó en su país la revista Plural, en la que colaboraron algunos de los
escritores más importantes de la generación posterior.

Ese año publicó El mono gramático, poema en prosa en el que se funden reflexiones filosóficas,
poéticas y amorosas, y en 1974 Los hijos del limo, recapitulación de la poesía moderna; en
1975, Pasado en claro, otro de sus grandes poemas largos, recogido al año siguiente en Vuelta,
libro con el que obtuvo el Premio de la Crítica en España.

En 1977 dejó Plural e inició la revista Vuelta de la que fue director. El ogro filantrópico,
continuación de sus reflexiones políticas, se publica en 1979, y en 1981 logró
el Premio Cervantes. En 1982 se editó Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, retrato
de la monja mexicana y la sociedad mexicana del siglo XVII; en 1987, Árbol adentro, último
volumen de poesía.

En 1990 ganó el Premio Nobel de Literatura, y publicó La otra voz y Poesía de fin de siglo. En
1993, La llama doble y Amor y erotismo, y en 1995 Vislumbres de la India.

Octavio Paz falleció el 19 de abril de 1998 víctima de un cáncer, en la misma ciudad que lo vio
nacer.

Obras
Poesía 

Luna silvestre. México: Fábula, 1933. 

¡No pasarán! México: Simbad, 1936. 
Raíz del hombre. México: Simbad, 1937. 
Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España. Valencia: Ediciones Españolas, 1937. 
Entre la piedra y la flor. México: Nueva Voz, 1941. 
A la orilla del mundo. México: ARS, 1942. 
Libertad bajo palabra. México: Fondo de Cultura Económica, 1949. 
Semillas para un himno. México: Fondo de Cultura Económica, 1954. 
Piedra de sol. México: Fondo de Cultura Económica, 1957. 
La estación violenta. México: Fondo de Cultura Económica, 1958. 
Salamandra (1958-1961). México: Joaquín Mortiz, 1962. 
Viento entero. Delhi: The Caxton Press, 1965. 
Blanco. México: Joaquin Mortiz, 1967. 
Discos visuales. México: Ediciones ERA, 1968 (Arte de Vicente Rojo). 
Ladera Este (1962-1968). México: Joaquín Mortiz, 1969. 
La centena (1935-1968). Barcelona: Barral, 1969. 
Topoemas. México: Ediciones ERA, 1971. 
Renga. México: Joaquín Mortiz, 1972. Poema colectivo con Jacques Roubaud, Edoardo
Sanguinetti y Charles Tomlinson. 
Pasado en claro. México: Fondo de Cultura Económica, 1975. 
Vuelta. Barcelona: Seix Barral, 1976. 
Hijos del aire/Airborn. Con Charles Tomlinson. México: Martín Pescador, 1979. 
Poemas (1935-1975). Barcelona: Seix Barral, 1979. 
Prueba del nueve. México: Círculo de Lectores, 1985. 
Árbol adentro (1976-1987). Barcelona: Seix Barral, 1987. 
Lo mejor de Octavio Paz. El fuego de cada día. Selección, prólogo y notas del autor.
Barcelona: Seix Barral, 1989.

Prosa poética 

Águila o sol? México: Fondo de Cultura Económica, 1951. 

El mono gramático. Barcelona: Seix Barral, 1974.

Teatro 

La hija de Rappaccini. México: en la Revista Mexicana de Literatura , 7, septiembre-octubre

1956, y en Poemas, 1979.

Ensayos 

El laberinto de la soledad. México: Cuadernos Americanos, 1950. Segunda edición, Fondo de

Cultura Económica, 1959. 
El arco y la lira. México: Fondo de Cultura Económica, 1956. 
Las peras del olmo. México: UNAM, 1957 
Cuadrivio. México: Joaquín Mortiz, 1965. 
Los signos en rotación. Buenos Aires: Sur, 1965. 
Puertas al campo. México: UNAM, 1966. 
Claude Lévi-Strauss o el nuevo festín de Esopo. México: Joaquín Mortiz, 1967. 
Corriente alterna. México: Siglo XXI, 1967. 
Marcel Duchamp o el castillo de la pureza. México: Ediciones ERA, 1968. Incluido después en
Apariencia desnuda; la obra de Marcel Duchamp. México: Ediciones ERA 1973. 
Emilio Carballido
(1925/05/22 - 2008/02/11)

Escritor mexicano 

Nació el 22 de mayo de 1925 en Córdoba, Veracruz.

Estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras

y obtuvo una Maestría en Letras en la UNAM, entre otros
estudios, y fue becado por el Instituto Rockefeller.

En el año 1946 escribió su primera obra, Los mundos de Alberto. Posteriormente aparecen El

triángulo sutil y La triple porfía, las dos escritas en 1948, y Rosalba y los llaveros, en 1950.
En 1960 escribió Un pequeño día de ira y el guion cinematográfico de Macario, que
dirigió Roberto Gavaldón y fue nominada al Oscar a la mejor película en habla no inglesa.
De entre sus más de 50 guiones y su abultada producción teatral destacan: Fotografía en la
playa (1989), Yo también hablo de la rosa (1984), Rosa de dos aromas (1985), La caprichosa
vida (1988), Tejer la ronda (1990) y Algunos cantos del infierno (1990).

En 1962 ganó el Premio de Teatro Casa de las Américas y publicó el libro de cuentos La caja
vacía.Profesor en las universidades de Rutgers, Nueva Jersey y California State de los Ángeles,
Estados Unidos. Emilio Carballido falleció en Xalapa, Veracruz el 11 de febrero de 2008. 
Obras Pastores de la ciudad
La triple porfía
Teatro La zona intermedia
La sinfonía doméstica
Rosalba y los llaveros Sala de espera
Un pequeño día de ira Las palabras cruzadas
La pandilla maldita La hebra de oro
El viaje de Nocresida Felicidad
El suplicante El relojero de Córdoba

Hugo Argüelles
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Hugo Argüelles

Información personal

Nombre de
Hugo Argüelles Cano
nacimiento

Nacimiento 2 de enero de 1932
Veracruz, Veracruz

Fallecimiento 24 de diciembre de 2003
Ciudad de México

Nacionalidad Mexicana

Información profesional

Ocupación Escritor, dramaturgo, guionista, director de teatro.

Género Teatro

Distinciones Premio Nacional de Teatro, (1958)

 Premio Nacional de Bellas Artes, (1959)
Premio de la Unión de Críticos y Cronistas de
Teatro (1980)

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Hugo Argüelles fue un escritor, dramaturgo, director de teatro y guionista mexicano. Fue un autor prolífico que

incluyó en muchas de sus obras, contenidos de crítica social, tamizados por el humor negro y el sarcasmo.

Biografía[editar]
Estudió medicina en la Facultad de Medicina de la UNAM y se graduó como médico. Prosiguió su formación en
la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y se graduó como maestro en Letras Hispánicas en
la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Inició labores profesionales como director de teatro en 1951 con el
montaje de la obra Las cosas simples de Héctor Mendoza. En 1979 abrió su propio taller teatral.
En 1959 se hizo acreedor al Premio Nacional de Teatro por su obra Los cuervos están de luto, convertida en un
clásico de la representación escénica amateur y profesional en México.
En su honor fueron nombrados el Centro Veracruzano de las Artes, en Veracruz, y el teatro del Centro Cultural
Coyoacanense, en la Ciudad de México.

Obras[editar]
 El cocodrilo del panteón rococó
 Las pirañas aman en cuaresma- Llevada al cine en 1969.
 La primavera de los escorpiones - Llevada al cine en 1971.
 Las figuras de arena
 Doña Macabra - Llevada a la televisión en 1963 y al cine en 1971.
 Los amantes fríos y One way
 Los cuervos están de luto
 El tejedor de milagros
 Los prodigiosos
 El gran inquisidor
 La ronda de la hechizada
 Calaca
 El ritual de la salamandra
 Los gallos salvajes (1986)
 La tarántula art nouveau de la calle del oro
Hugo Argüelles
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Hugo Argüelles

Información personal

Nombre de
Hugo Argüelles Cano
nacimiento

Nacimiento 2 de enero de 1932
Veracruz, Veracruz

Fallecimiento 24 de diciembre de 2003
Ciudad de México

Nacionalidad Mexicana

Información profesional

Ocupación Escritor, dramaturgo, guionista, director de teatro.

Género Teatro

Distinciones Premio Nacional de Teatro, (1958)

Premio Nacional de Bellas Artes, (1959)
Premio de la Unión de Críticos y Cronistas de
 Teatro (1980)

[editar datos en Wikidata]

Hugo Argüelles fue un escritor, dramaturgo, director de teatro y guionista mexicano. Fue un autor prolífico que

incluyó en muchas de sus obras, contenidos de crítica social, tamizados por el humor negro y el sarcasmo.

Biografía[editar]
Estudió medicina en la Facultad de Medicina de la UNAM y se graduó como médico. Prosiguió su formación en
la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y se graduó como maestro en Letras Hispánicas en
la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Inició labores profesionales como director de teatro en 1951 con el
montaje de la obra Las cosas simples de Héctor Mendoza. En 1979 abrió su propio taller teatral.
En 1959 se hizo acreedor al Premio Nacional de Teatro por su obra Los cuervos están de luto, convertida en un
clásico de la representación escénica amateur y profesional en México.
En su honor fueron nombrados el Centro Veracruzano de las Artes, en Veracruz, y el teatro del Centro Cultural
Coyoacanense, en la Ciudad de México.

Dramaturgo. Estudió Arte Dramático en la Escuela de Arte Teatral del INBA y obtuvo la

maestría en Letras Modernas en la FFYL. Fue profesor de Letras Modernas especializado en
Arte Dramático en la UNAM, la Escuela de Arte Dramático del INBA y el Centro
Universitario de Teatro. Adaptador de sus obras, comentarista, conductor y director de
programas culturales para televisión; consejero cultural; fundador de la Escuela de Bellas
Artes en Puebla, de Seminarios de Teatro en el Tecnológico de Monterrey, del Foro Eon,
laboratorio de artes escénicas, y de la Escuela de Escritores de la SOGEM. Dirigió su propio
taller de literatura dramática. Miembro y presidente del Comité de Premiación de la
Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Guionista de Doña Macabra, El
tejedor de milagros, La primavera de los escorpiones, Las figuras de arena, Las pirañas
aman en cuaresma, Los amantes fríos, Los cuervos están de luto, y One way. Sus obras han
sido representadas en Estados Unidos, Checoslovaquia, Noruega, España, Perú, Cuba,
Venezuela y Guatemala. Becario del FONCA, 1991. Premio Estaciones 1957 y Premio Juan
Ruiz de Alarcón 1961 de la AMCT a la mejor obra del año por Los prodigiosos. Premio
Nacional de Teatro 1958, de Bellas Artes 1959 y PECIME 1963 por Los cuervos están de
luto. Premio PECIME 1962 a la mejor película del año por El tejedor de milagros. Premio
1963 a la mejor serie de televisión por Doña Macabra. Premio Nacional de
Teatro INBA 1967 por Concierto para guillotina y cuarenta cabezas. Premio Sor Juana Inés
de la Cruz 1981 de la UCCT a la mejor obra del año por El ritual de la salamandra. Premio
de El Ateneo Español 1982. Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1983 por Los amores
criminales de las vampiras morales. Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1988 por Los
caracoles amorosos.
José Luis Cuevas
(1934/02/26 - 2017/07/03)

Artista mexicano
 Obras: La giganta, Brindis, Autorretrato con Sade...
 Género: Pintura, escultura, grabado, escritura...
 Padres: Alberto Cuevas Gómez y María Regla Novelo
 Cónyuges: Bertha Riestra (m.1961-2000), Beatriz del
Carmen Bazán (m.2003-2017)
 Hijos: María José, Ximena, Mariana
 Nombre: José Luis Cuevas Novelo
 Apodo: Gato macho

Nació el 26 de febrero de 1934, en Ciudad de México,

encima de la fábrica "El Lápiz del Águila", propiedad de su
abuelo Adalberto Cuevas.

Familia
Hijo de Alberto Cuevas Gómez, piloto comercial, y de María Regla Novelo pintora. Hermano del
psicoanalista y médico Alberto Cuevas Novelo.

Cursó estudios en la escuela primaria Benito Juárez, de la Colonia Roma. En 1941, ganó un

concurso de dibujo infantil con su autorretrato niño obrero. A partir de entonces le llamaron “el
güerito pintor”. Ingresó en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, que
abandonó poco tiempo después al enfermar de fiebre reumática quedando postrado en cama durante
dos años. Durante este tiempo dibujó personajes que observaba desde su ventana.

De formación autodidacta, considerado como uno de los representantes del neofigurativismo, fue

fundador de la Generación de la Ruptura.

Realizó ilustraciones para The News, y dio clases de historia del arte en el Coronet Hall Institute.
Su hermano Alberto, lo llevaba al manicomio La Castañeda, donde tuvo como modelo a enfermos
mentales.
En 1953, a los diecinueve años, expuso en la Galería Prisse de Ciudad de México, donde le
descubrió el director artístico de la Unión Panamericana, José Gómez-Sicre, quien un año después
montó en Estados Unidos una exposición de su obra.

En la década de 1950, expuso en Caracas, Lima, La Habana, y Buenos Aires, donde hizo amistad
con Jorge Luis Borges. Siguieron otras exposiciones en Nueva York y París. Participó en
festivales de arte por todo el mundo como la Bienal de São Paulo, en 1959. Un año después realizó
su segunda exposición individual en New York.

Permaneció durante dos años en el taller litográfico Tamarind en Los Ángeles, donde realizó una
serie de litografías basadas en el marqués de Sade.

En 1961, expuso en la Galería del L’Obelisco, en Roma, dos de sus obras Los Funerales de un
Dictador y el tríptico La Caída de Franco, provocaron un conflicto diplomático entre España e
Italia. España pidió que las obras sobre el dictador fueran retiradas.

En 1962, expone una serie de obras basadas en la escultura la Magdalena Pilosa de Tilman

Riemenschneider. Durante la década de 1970, expuso decenas de autorretratos en el Centro
Cultural Universitario de la UNAM, y montó exposiciones en el Museo de Arte Moderno de la
Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte de San
Francisco, el Museo de Arte de Phoenix, y el Museo de Arte Moderno de París. Su litografía La
Maga, fue premiada en la III Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano.

Al no sentir valorada su obra en México, se autoexilia en Francia. En 1976, el Museo de Arte

Moderno de París, le dedicó una gran retrospectiva de sus trabajos. En 1982, realizó la exposición "
Marzo. Mes de José Luis Cuevas" que se pudo observar simultáneamente en galerías en París, la
Ciudad de México y Barcelona. De 1984 a 1988, una serie de dibujos
llamados Intolerancia recorrió universidades y museos en los Estados Unidos, Canadá, México y
Europa.
 Guillermo del Toro
 (1964 - ) Guillermo del Toro Gómez

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Datos sobre Guillermo del Toro
Nació: 08 Octubre 1964 | México

Signo del zodiaco: Libra

Biografía de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro es un conocido director de cine mexicano, famoso por haber dirigido alguna de las más
recientes y exitosas películas de Hollywood.

Guillermo del Toro Gómez nació el 9 de Octubre de 1964 en la ciudad de Guadalajara, localizada en el distrito
de Jalisco en el populoso país de México.

Desde muy pequeño se vio influenciado por un mundo de fantasía y tinieblas que marcó en todo momento su vida.
Ya a partir de los diez años comenzó a trabajar en maquillaje y así, antes de salir de la secundaria, había formado
su compañía “Necropia”.

Este gusto por las cosas oscuras, como los monstruos y las criaturas fantásticas, se vio siempre reflejado en sus
películas, las cuales vienen cargadas con un fuerte ambiente sórdido y agobiante; una especie de sello personal.

Su primer filme fue desarrollado cuando solamente tenía 21 años, fue un mediometraje llamado “Doña Lupe” y
tuvo una duración de 30 minutos. Un pequeño thriller estrenado en los círculos internos de los cinéfilos mexicanos
allá por 1985.

Recién en 1993 lanzó su primer gran largometraje, protagonizado por Federico Luppi y Ron Perlman. “Cronos”
trataba de un simple anticuario que encuentra un objeto que concede la vida eterna, creado en el 1500.
Lamentablemente no es el único que desea la joya.

En 1997 lanzó la película “Mimic” luego de la cual comenzó a tener repercusión internacional, contando con
actores norteamericanos y siendo solventado por grandes estudios estadounidenses.

Lamentablemente, un año después de este estreno, su padre fue secuestrado en su ciudad natal, exigiendo una
fuerte suma de dinero para su rescate. Luego de pagada la misma, Guillermo decidió emigrar a Los Angeles,
donde reside actualmente.

Ya entrados en el 2001, Del Toro llegó a una de sus más aclamadas obras: “El Espinazo del Diablo”, con la
actuación de Eduardo Noriega e Irene Visedo, entre otros. El largometraje estaba ambientado durante la guerra
civil española.

Tuvo una gran repercusión a nivel internacional, puesto que tenía imágenes muy crudas y a la vez mostraba un
enorme grado de fantasía y maestría para poder lograr semejantes sensaciones.

Inmediatamente después, fue contratado para dirigir “Blade II” la secuela de la popular película basada en el comic
del mismo nombre. Esta vez, Del Toro debió dirigir al duro héroe de acción Wesley Snipes y nuevamente a Ron
Perlman.

Estados Unidos comenzó a reconocer fuertemente sus habilidades como director, por lo que nuevamente en
el 2004 volvió a dirigir un largometraje basado en un cómic: “Hellboy”, la cual tuvo un éxito impresionante a lo largo
de todo el mundo.

Luego de dos años de haber salido de la escena, regresó en el 2006 con “El Laberinto del Fauno”, una de las
películas más exitosas del año, premiada en la entrega de los Oscars como el Mejor Guión Original.

Para el 2008 tiene planeado estrenar la continuación de “Hell Boy”, “The Golden Army”, nuevamente con Ron
Perlman y Selma Blair como protagonistas. 
Alfonso Cuarón Orozco
(1961/11/28 - Unknown)

Guionista, productor y director de cine

mexicano
 Considerado uno de los cineastas mexicanos más
destacados.
 Películas: Gravity, Roma, Hijos de los hombres, Y tu
mamá también...
 Premios: Oscar, Globos de Oro, BAFTA...
 Padres: Alfredo Cuarón y Cristina Orozco
 Cónyuges: Mariana Elizondo (1980-1993), Annalisa
Bugliani (2001-2008)
 Hijos: Jonás Cuarón (1981), Tess Bu Cuarón (2003),
Olmo Teodoro Cuarón (2005)
 Nombre: Alfonso Cuarón Orozco
 Altura: 1,83 m

Nació el 28 de noviembre de 1961 en Ciudad de México.

Hijo de Cristina Orozco y de Alfredo Cuarón, físico nuclear que trabajó para la Agencia
Internacional de Energía Atómica. Tuvo dos hermanos, Carlos, también cineasta, y Alfredo, un
biólogo.

Se inició en el mundo del cine a los 12 años con el regalo de su primera cámara.

Cursó estudios de Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y de cine

en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), escuela perteneciente a la
misma Universidad.

Allí conoció al director Carlos Marcovich y al director de fotografía Emmanuel Lubezki, con ellos
realizó lo que sería su primer cortometraje, Vengeance Is Mine; abandonó el centro al no recibir
autorización para comercializarlo.

Posteriormente se empleó como conserje en el Museo Nacional de Arte y después como ayudante
de dirección en Nocaut, de José Luis García Agraz, entre otras películas.

Se inició en la dirección con una película independiente en su país aunque el reconocimiento

internacional lo logró con producciones estadounidenses tales como La princesita y con el filme Y
tu mamá también. Considerado uno de los cineastas mexicanos destacados junto a Alejandro
González Iñárritu o Guillermo del Toro.

Dirigió episodios de la serie de Televisa La Hora Marcada y por entonces conoció a Guillermo
del Toro. Tuvo el ofrecimiento del Instituto Mexicano del Cine (IMCINE) para realizar Solo con
tu pareja (1991), que fue un éxito y provocó la atención de productores de los Estados Unidos.

En Hollywood dirigió algunos programas de televisión antes del firmar con Warner Brotherspara
dirigir Addicted to Love con Meg Ryan y Matthew Broderick, pero tras leer el guion de La
princesita (1995), prefirió rodar esta película, que fue nominada a varios Óscar.
Posteriormente 20th Century Fox le ofreció dirigir Grandes esperanzas (1998), basada en el
clásico de Charles Dickens.

En México se asocia con Jorge Vergara y funda Producciones Anhelo con la que produjo filmes

como Crónicas del ecuatoriano Sebastián Cordero, El Asesinato de Richard Nixonde Niels
Muller y que protagonizaría Sean Penn, y sobre todo, Y tu mamá también, una de las películas
con más éxito del cine mexicano. En 2004, Warner Brothers le propone dirigirHarry Potter y el
prisionero de Azkaban (2004), la tercera sobre el personaje literario creado por Joanne
Rowling que le propuso como director gracias a su trabajo con La Princesita, y eso que él nunca
había leído un libro de la saga.

Posteriormente dirigió Hijos de los hombres (2006), sobre la degradación del ser humano en todas
las dimensiones, una visión apocalíptica resultante de la adaptación de la novela del mismo nombre
de la escritora británica P.D. James. En ese mismo año, se encarga de la producción de El
laberinto del fauno, filme por el que obtuvo un Óscar a la mejor fotografía, mejor dirección de
arte y mejor maquillaje, además del BAFTA a mejor película de habla no inglesa, y mejor
maquillaje.

En 2007, Cuarón, junto a Guillermo del Toro y González Iñárritu, firman con Universal
Pictures para realizar las primeras cinco películas de Cha cha cha films, productora formada por
los directores mexicanos. La primera fue la titulada Rudo y cursi (2008), interpretada por Diego
Luna y Gael García Bernal.

En 2013 presenta Gravity, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Sandra

Bullock y George Clooney, filme que para muchos es su mejor obra, cuatro años y medio (de los
siete que llevaba sin dirigir) dedicó Cuarón a la película, una historia de una complejidad técnica
sin parangón hasta entonces.

En 2018, escribió, dirigió y produjó el drama Roma, estrenada en el Festival Internacional de Cine

de Venecia, donde ganó el León de Oro. 

Casado con Mariana Elizondo de 1980 a 1993 y con la crítica de cine italiana Annalisa Bugliani de
2001 a 2008. Es padre de Tess Bu Cuarón, Olmo Teodoro Cuarón y Jonás Cuarón. Desde 2010, se
relaciona con la joyera y escritora Sheherazade Goldsmith.
Alfonso Cuarón, consiguió el 17 de febrero de 2014 el premio al Mejor director y también el de
Mejor película británica en esta 67 edición de los Bafta. El 2 de marzo de 2014 logró el Oscar a
mejor director en la 86 edición de los premios de Hollywood, el primero para un mexicano en esta
categoría.

El 8 de septiembre de 2018, el director mexicano se alzó con el León de Oro de la Mostra de

Venecia con Roma, colonia mexicana del mismo nombre, con una crónica inspirada en su infancia
durante los setenta y producida por Netflix.

El 6 de enero de 2019, el mexicano recibió el premio como Mejor Director en la gala de los Globo
de Oro por su película Roma.

El 24 de febrero de 2019, Alfonso Cuarón repite gesta en Hollywood cinco años después de ganar
el Oscar como mejor director por Gravity, volvió a subir al escenario del teatro Dolby para
recoger la estatuilla como mjeor director por Roma. Recibiendo el tercer galardón de la gala para
este filme con diez nominaciones y que acabó recibiendo tres premios: el de director, mejor
película de habla no inglesa y mejor fotografía.

Premios
Óscar

2019 — Mejor director — Roma — Ganador

2014 — Mejor director — Gravity — Ganador
2014 — Mejor película — Gravity — Nominado
2014 — Mejor montaje — Gravity — Ganador
2006 — Mejor guion adaptado — Children of Men — Nominado
2006 — Mejor montaje — Children of Men — Nominado
2002 — Mejor guion original — Y tu mamá también — Nominado

Globos de Oro

2014 — Mejor director — Gravity — Ganador

2019 — Mejor director — Roma — Ganador

BAFTA

2002 — Mejor película de habla no inglesa — Y tu mamá también — Nominado

2002 — Mejor guion original — Y tu mamá también — Nominado
2014 — Mejor película — Gravity — Ganador
2014 — Mejor director — Gravity — Ganador
2014 — Mejor montaje — Gravity — Nominado
2014 — Mejor guion original — Gravity — Nominado

Festival Internacional de Cine de Venecia

 2018 — León de Oro — Roma — Ganado

Juan Soriano
Juan Soriano comenzó su trabajo escultórico en gran formato a inicios de la década de los noventa,
desde los años cuarenta ya había producido y exhibido numerosas esculturas de pequeño
formato, principalmente en cerámica y algunas en bronce y plata.
En cuanto a la técnica, el artista privilegió el modelado frente otras como el tallado o
el ensamblado. Durante los últimos años de su vida creativa, Soriano, propuso a través de
su escultura monumentaluna forma distinta de arte público.

Biografía
Juan Francisco Rodríguez Montoya, pintor y escultor mexicano (nacido el 18 de agosto de 1920,
Guadalajara, México. Murió el 10 de febrero de 2006 en la Ciudad de México, México), fue un
exponente del movimiento cultural de la Escuela Mexicana, que floreció después del derrocamiento
en 1910 del dictador mexicano Porfirio Díaz y se basó en el expresionismo. Soriano era conocido
principalmente por sus autorretratos y retratos, en particular una serie de Lupe Marín, la primera
esposa de Diego Rivera. Más tarde, Soriano cambió a la escultura, y sus enormes palomas y
lunas de bronce adornaban varias plazas en México.
Luego se mudó a la Ciudad de México para dedicarse a su arte. Durante un tiempo fue miembro de
la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, que protestó contra el fascismo en Europa y
contra la participación de Estados Unidos en varios países de América Latina. Viajó mucho por
Europa y se inspiró en la vida cotidiana y en las personas con las que vivía. Soriano recibió
el premio nacional de arte de México (1987), Légion d’Honneur (2004) de Francia y el Premio
Velázquez de España (2005).

Obras más importantes

Entre sus esculturas mas importantes de Juan Soriano tenemos a la “Paloma” y la “Luna”:

La Paloma

Enorme escultura de bronce de 6 metros de alto y 4 toneladas de peso creada por el gran artista
plástico mexicano Juan Soriano. La Paloma se encuentra ubicada en la ciudad de Colima,
México. Otra copia de esta obra se encuentra en el museo MARCO de Monterrey, Nuevo León.
Donde brinda la bienvenida a los visitantes en la entrada principal del Museo.
La Luna

Esta escultura de bronce pertenece a la

última etapa creativa del escultor, durante los últimos diez años de su vida. Soriano comenzó a
trabajar en bronce y se hizo adepto a la escultura monumental. Los temas que trabajó son
los animales y las fuerzas de la naturaleza, de manera que sus modelados son prácticamente
traslaciones de sus imágenes pictóricas. Esta obra de “Luna” evoca al astro nocturno, que más que
sugerir la noche el artista crea esta pieza para rendir culto a la Aurora.
Además, la luna es una fuente de inspiración para músicos y poetas, así como símbolo
mitológico en diversas culturas del mundo, y de esto mismo proviene la inspiración del escultor para
crear esta pieza, realizada en diversas dimensiones.