UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

MAESTRIA EN INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL Y PEDAGOGÍA

LITERATURA I
SEMESTRE 2021-I
MAESTRA IRENE GÓMEZ
PARCIAL II-EXAMEN FINAL

WILLIAM LEONARDO SÁENZ GARCÍA - I SEM

1. Escriba un resumen sobre la guitarra barroca: diferencias respecto a la

guitarra (vihuela) en el Renacimiento, estilo, autores, publicaciones, países,
ornamentación, etc.
Durante la segunda mitad del siglo XVI, la guitarra renacentista de cuatro ordenes
experimentó una transición. Entre los cambios más importantes se encuentran la
adición de un quinto orden, una ampliación considerable del cuerpo del
instrumento, un nuevo método de afinación y un sistema de notación de tablatura.
La guitarra barroca es un instrumento de 5 órdenes, con trastes móviles, aunque
en ese momento históricos se le conoce como guitarra española, se desarrolla
principalmente en Italia. Es un instrumento más sonoro con una afinación similar
en intervalos a la guitarra moderna.
Viene a reemplazar a la vihuela en el seno de la aristocracia española; la vihuela
era un instrumento muy apetecido en el siglo XVI en España a diferencia del laúd,
que era más apreciado en el norte de Europa. La vihuela puede estar más
relacionado a las cuerdas frotadas, viola da gamba, viola da brazio que a la
guitarra. La vihuela tenía la misma afinación del laúd y podía tener de 5 a 6
órdenes de cuerdas.

Ilustración 1Guitarra barroca

Ilustración 2Vihuela
Estas importantes modificaciones a la guitarra se unieron por primera vez en
“Guitarra española y vandola, en dos maneras de guitarra castellana y
catalana de cinco órdenes”, editado en Barcelona en 1596 de Juan Carlos
Amat. Este libro es un manual de instrucciones reimpreso continuamente hasta
1784. El tratado de Amat reflejaba la nueva popularidad del rasgueado en la
guitarra, una técnica fundamental para la nacionalización de la guitarra como
instrumento español en la Europa barroca.
El primero de los intentos de elevar la calidad de la música artística en la guitarra
española tuvieron lugar en Italia, donde varios guitarristas mezclaban la emoción
del rasgueado alternando con contrapunto. La fusión de estos estilos se convirtió
en la forma más usual de tocar la guitarra internacional composición a lo largo del
siglo XVII y principios del XVIII a medida que viajaba desde Italia a través de
Francia, Inglaterra y resto de Europa.
Las ornamentaciones más usuales usadas en la interpretación fueron el mordente,
trino, ligados, apoyaturas, campanela y el vibrato.
Entre los compositores más notables que escribieron para la guitarra barroca cabe
destacar a Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, en España; Robert de Viseé en
Francia, y Francesco Corbetta, Giovanni Paolo Foscarni en Italia. Las
publicaciones y métodos de la guitarra barroca fueron determinantes en la forma
de interpretarla; ya que establecían sistemas de acompañamiento para el canto,
en el estilo “rasgueado” y tablaturas, con notación francesa e italiana, para el estilo
“punteado”.

Entre las publicaciones destacadas de la guitarra barroca podemos citar la

anteriormente mencionada “Guitarra española y vandola, en dos maneras de
guitarra castellana y cathalana de cinco órdenes” de Juan Carlos Amat editado
en Barcelona en 1596; de Giovanni Paolo Foscarini “Intavolatura di chitarra
spagnola. Libro secondo (1629)” y de Girolamo Montesardo su obra “Nuova
inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la Chitarra Spagniuola”
de 1606.

2. a. Escriba cuál fue uno de los principales géneros en los que Bach se basó
para la composición de sus obras. Intente describir la mayor información
posible sobre este género.

La música de Johan Sebastian Bach tiene como diccionario y cantera de material

musical sus más de 400 corales armonizados a cuatro partes, basados en himnos
luteranos de la Alemania protestante. Bach vivió con un gran fervor religioso y
gran parte de su obra tiene una clara inspiración en los textos bíblicos; cantatas,
pasiones, misas etc. De igual forma su obra instrumental y pedagógica no deja de
citar pasajes de sus corales, dando pie para un desarrollo más complejo del
contrapunto.

El origen del coral se remonta al momento en que la iglesia alemana adopta el

canto gregoriano a la liturgia, pero con texto en alemán; el cual era uno de los
puntos principales de la reforma luterana; traducir los textos bíblicos a la lengua
vernácula de los pueblos.
El material melódico de los corales tiene tres posibles fuentes:
• El canto popular de la lengua alemana dentro de la liturgia.
• La utilización, simplificación y adaptación del canto gregoriano a los fieles
alemanes.
• Adopción de melodías profanas alemanas o extranjeras.

Además del propósito religioso de los corales de Bach dentro del culto, Bach
seguramente acompañó en numerosas a los fieles en el órgano, mientras estos
cantaban y leían los textos, desarrolló el tratamiento de la forma coral y de la
música para órgano, donde posteriormente el coral siendo acompañado por el
órgano, será acompañado por la orquesta.

b. Escriba aspectos de algunas de las diferentes ediciones de música de Juan

Sebastián Bach para guitarra. Describa las clases de ediciones.
Ediciones:
• Urtext: es una versión impresa con intensión de reproducir la intención del
compositor lo más exacta posible. Sin adiciones ni cambio alguno. Las
fuentes de información para el urtext pueden incluir desde la firma del
compositor, manuscritos, copias hechas a mano por estudiantes o
asistentes del compositor, la primera edición de la obra y otras ediciones
tempranas de la obra.

Ilustración 3Facsímil de un manuscrito de JS Bach. Invenciones y Sinfonías.

 • Facsímil: es una reproducción fotográfica de un documento original.
Tratando de conservar el contenido, color y dimensiones para que el
publico en general pueda tener acceso a una copia exacta del documento
original, salvaguardándolo del deterioro o el hurto.

Ilustración 4Facsímil de la Suite en Do menor, manuscrito de J.F Agricola, estudiante de JS BACH

• Edición crítica: la edición crítica es la identificación de distintas fuentes de

información de un documento. Desde manuscritos, copias hechas a mano,
libros impresos o distintas versiones del mismo documento. El propósito de
la edición critica es suministrar un mejor entendimiento de la creación y
transmisión histórica de un documento y sus variantes. En el caso de las
obras de Johan Sebastian Bach adaptadas para guitarra están las
ediciones críticas, por nombrar algunas, de Frank Koonce y Rosalyn
Tureck.

• Edición para tocar (Performance edition): en este tipo de edición se muestra

la opinión personal del editor de cómo interpretar la obra. Los cambios
respecto al urtext pueden ir desde el cambio de la tonalidad, el registro de
algunos pasajes, indicaciones de dinámicas y fraseos. Estás ediciones
tienen el compromiso respecto a las ediciones urtext de mostrar, en
paréntesis o un aparte dentro de la misma edición, los cambios que se han
hecho para que la obra pueda ser interpretada.

3.a. Escriba sobre la guitarra en el S. XIX. Diferencias respecto a la guitarra

barroca. Hable sobre el contexto socio-cultural y estado de la música en ese
período que influye en el lenguaje compositivo de los autores que escribieron
música para guitarra. Escriba sobre los autores, (biografía corta) métodos, y obras
de cada autor. Intente incluir aspectos comparativos entre estos autores.

En inicios del siglo XIX hay un resurgimiento de la guitarra. Aumenta su tamaño,

numero de trastes, volumen y de estética más austera. De cuerdas sencillas aún
de tripa de gato y en algunos casos cuerdas de metal. El clavijero fue
evolucionando de clavijas de madera a un clavijero mecánico; de igual forma los
trastes dejaron de ser móviles (como en la vihuela, el laúd, guitarra barroca) a ser
fijos, hechos de metal y en algunos casos de marfil. Para la formación de
guitarristas e intérpretes, así como para la escritura e interpretación de las obras
de este periodo, la tablatura, tanto italiana como francesa, pierde vigencia. Se
escribe, lee e interpreta en la notación occidental, partitura como en los demás
instrumentos. Se le atribuye la adición de la sexta cuerda al luthier alemán Jacob
August Otto.

Ilustración 5 Guitarra romántica - René Lacôte 1830

La agitada situación del siglo XVIII fue producto de la ilustración (movimiento

intelectual y cultural europeo) que desencadenó la revolución francesa y
posteriormente la independencia de varios países como Estados Unidos y los
países de las américas en ese entonces.

Los principios de la ilustración eran los de iluminar a la humanidad y sacarla de la

ignorancia a través de la ciencia y la razón; de igual forma establecían preceptos e
ideales como la felicidad, la libertad, el progreso, la fraternidad, el gobierno
constitucional y la separación del estado y la iglesia. El método científico también
es producto del pensamiento racional de esta época; que posteriormente
influenciaría el desarrollo de formas musicales como la sonata, forma reina del
“clasicismo musical” y germen de las otras formas como la sinfonía, el cuarteto y el
concierto.
La ilustración influyó en el pensamiento musical de la época en el rechazo de del
exceso de sofisticación y complejidad del barroco. La balanza se inclinó por el
gusto a las frases claras y simétricas; formas medibles y reconocibles, armonía
clara y periodos armónicos más largos. En el campo orquestal se amplió el
número de instrumentos, aumentó el rango dinámico de la orquesta y el catálogo
de articulaciones se hizo más rico.

La ópera juega un papel fundamental en el ámbito social y político de las

ciudades; se destinaban bastantes recursos en el montaje de obras con toda la
escenografía, orquesta y compañías de danza necesarias para demostrar el
poderío político de las metrópolis y la disputa por ser el centro cultural de Europa.
Esto influenció en gran medida en el gusto musical del público de ese entonces. Al
ser las Arias y las melodías de las overturas muy cantables y reconocibles,
diversos compositores las usaron para desarrollar su estilo compositivo, por
destacar al compositor Mauro Giuliani con sus seis “Rossinianas” basadas en
arias del compositor italiano Gioachino Rossini y la obra “Variaciones sobre un
tema de la Flauta Mágica”, basadas en la ópera de Mozart, del compositor y
guitarrista español Fernando Sor.

Los compositores más notables de la guitarra clásica romántica son:

Fernando Carulli (1770 – 1841): compositor italiano y guitarrista, autor del

influyente Méthode complète pour guitare ou lyre, op. 27 (1810), que contiene
música que todavía utilizan los estudiantes de guitarra en la actualidad. Escribió
una variedad de obras para guitarra clásico romántica, incluyendo numerosas
obras de cámara y solistas y varios conciertos. Fue un escritor extremadamente
prolífico, componiendo más de 400 obras para el instrumento. Entre sus obras se
destacan sus 3 conciertos para guitarra y orquesta, el Op. 8 en la mayor, el Op.
140 "Petit Concerto de Société" y el doble concierto para Flauta Guitarra y
Orquesta.

Dionisio Aguado (1784 - 1849): compositor y guitarrista español, nacido en

Madrid. Bajo la influencia de Federico Moretti y junto con Fernando Sor adoptó la
notación convencional a la guitarra dejando de lado la tablatura, ya usada en la
guitarra barroca, el laúd y la vihuela. Estudioso no solo de la parte musical sino del
perfeccionamiento de la técnica y de la digitación. Publicó en Madrid su obra
“Escuela de Guitarra” en 1825.

Fernando Sor (1778 – 1839): Guitarrista y compositor español; descendiente de

familia militar se inclina por la música influenciado por la ópera italiana. Aunque
originalmente se opuso a la invasión napoleónica de España, más tarde aceptó un
puesto bajo el gobierno francés. En consecuencia, se vio obligado posteriormente
a buscar refugio en el extranjero (Londres y París), pero se estableció como un
exitoso intérprete, profesor y compositor. Fue intimo amigo de Dionisio Aguado a
quién compuso un dueto para los dos: Op.41, Les Deux Amis ("Los dos amigos"),
en el que una parte está marcada "Sor" y, la otra, "Aguado". Entre sus obras más
representativas están la Fantasía Elegiaca y su “Método Completo para
Guitarra” publicado en 1830. También compuso óperas, ballets, música vocal,
orquestas y diversas obras para guitarra sola.

Mateo Carcassi (1796 – 1853): Compositor italiano, guitarrista nacido en

Florencia. Compartió fama junto a Fernando Carulli como uno de los compositores
para guitarra con más renombre de la época.
Carcassi escribió un método para guitarra (Op. 59), publicado por primera vez con
la editorial Schott en Mainz, en 1836. Sigue siendo un referente valioso, relevante
e interesante trabajo de pedagogía de la guitarra. De sus obras más famosas se
recogen en sus 25 estudios, op. 60. En estos, logró combinar habilidades técnicas
y brillante música clásico romántica. Esta es la razón por la que su música todavía
es interpretada por tantos guitarristas clásicos en la actualidad.

Johan Kaspar Mertz (1806 – 1856): Guitarrista y compositor Austro – húngaro

nacido en Presburgo actual Bratislava, Eslovaquia. Estuvo activo en Viena
alrededor de 1840 a1856), ciudad que había sido el hogar de varias figuras
destacadas de la guitarra, incluidos Anton Diabelli, Mauro Giuliani, Wenceslaus
Matiegka y Simon Molitor. Como virtuoso, estableció una sólida reputación como
intérprete.
La música de Mertz, a diferencia de la de la mayoría de sus contemporáneos,
siguió los modelos pianísticos de Liszt, Chopin, Mendelssohn, Schubert y
Schumann, más que los modelos clásicos de Mozart y Haydn (como hicieron Sor y
Aguado), o el estilo bel canto de Rossini (al igual que Giuliani). Entre sus para
guitarra se destacan la Fantasía Húngara Op. 65 y su Elegia para Guitarra, una de
las obras maestras expresivas de Mertz, ejemplifica el espíritu del romanticismo en
su inventiva melódica.

Federico Moretti (1769 – 1839): compositor y guitarrista italiano, autor del método
“Principios para tocar la guitarra de seis órdenes” publicada en 1799, obra
fundamental para el desarrollo de la técnica interpretativa del guitarra clásico
romántica.
Mauro Giuliani (1781 – 1829): El compositor y virtuoso de la guitarra, se instaló
en Viena en 1806. Allí ejerció una fuerte influencia sobre el progreso del
instrumento, como profesor, intérprete y compositor. Dejó Viena en 1819 y pasó
unos cuatro años en Roma antes de retirarse a Nápoles, donde murió en 1829.
Giuliani escribió tres Conciertos para Guitarra, con varias obras para guitarra sola
y para dos guitarras. Otra música de conjunto incluye obras para guitarra y
cuarteto de cuerdas, guitarra y violín y guitarra y piano. Sus canciones también
ofrecen la opción de acompañamiento de guitarra. Su obra más destacada son las
“Rossinianas” basadas en arias de ópera del compositor también italiano
Gioachino Rossini.

Napoleon Coste (1805 – 1883): Guitarrista y compositor francés. A la edad de 24

años se mudó a París y estudió bajo la tutela de Fernando Sor. Se convirtió en
uno de los referentes de la guitarra en Francia. Aunque su distinguida carrera
como intérprete se vio truncada por un accidente en el que se rompió el brazo en
1863 continuó componiendo y arreglando música para guitarra. Después de la
muerte de Sor publicó el método del compositor español bajo el nombre de
"Méthode complète pour la Guitare par Ferdinand Sor, rédigée et augmentée
[de nombreux exemples et leçons par N. Coste".

b. Mencione el nombre de una publicación para guitarra del siglo XIX en Colombia.

“Música de guitarra de mi señora Doña Carmen Cayzedo”, documento que se

encuentra bajo el cuidado y protección del Patronato de Artes y Ciencias.
Documento del cual se han hecho arreglos para orquesta sinfónica, grupos de
cámara, adaptaciones a la guitarra moderna e interpretaciones históricamente
informadas.

Este documento fue una compilación de aires de esa época en la sociedad

santafereña para Doña Carmen Cayzedo; dama de la alta sociedad que entre su
formación estaba presente la música. Esta compilación se dice fue echa por su
profesor de música Francisco Londoño Martínez, hombre de orígenes humildes,
hijo de esclavos negros, compositor y guitarrista. De este cuadernillo el guitarrista
colombiano Julián Navarro grabó las obras en una guitarra romántica copia de un
instrumento de época, en el año 2011.