TP 2

CAROLINA GISEL MEDINA BALLÓN
Diseño Gráfico 2°
Movimientos, Escuelas y Tendencias II
Profesora Alejandra Yarad
Practico N° 2
FOTOGRAFIA
Antes de definir la fotografía se debe saber lo

que es una imagen:
La IMAGEN es la figura o representación visual o
mental de algo o alguien, es decir, una figura o
ilustración que se asemeja a algo, que refleja la
apariencia de algo, ya sea real o imaginario,
concreto o abstracto. Generalmente llamamos
imágenes hoy en día a las fotografías, los
cuadros, las ilustraciones o las obras de diseño
gráfico, así como las estatuas y, también al
reflejo del espejo.
ESCALA DE ICONOCIDAD
El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la

relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad
expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un
objeto real.
1. Fotográfica
2. Animación de objetos. Aunque esta es una variante de la iconicidad fotográfica,
el hecho de animar artificialmente objetos inanimados altera sustancialmente
la referencialidad y la verosimilitud de la imagen.
3. Imagen por ordenador.
4. Dibujos animados
5. Escritura. Como imagen visual constituye una especial forma de iconicidad.
La FOTOGRAFÍA,
proviene del griego:
phos=luz y
grafis=escritura (significa
escribir o dibujar con
luz), es el arte y la técnica
de obtener imágenes
duraderas debido a la
acción de la luz. Es el
proceso de
proyectar imágenes,
Daguerrotipo con una vista de Barcelona,
capturarlas y plasmarlas bien por medio del fijado en un
España, en 1848. Imagen invertida
lateralmente, como en un espejo. medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas. Basándose en el principio de la cámara
oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que
el tamaño de la imagen queda reducido. El término
fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del
proceso de obtención de esas imágenes como a su
resultado: las propias imágenes obtenidas o
«fotografías».
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Año 1490: Leonardo da Vincí describe por primera

vez los principios de la cámara oscura en el Atlantic
Codex. En el exterior de la caja oscura se encuentra
el universo, dentro, el material fotosensible; si
hacemos un agujero, todo el universo entrará y
quedará plasmado en una
foto.
Año 1825: El francés Nicéphore Niépce realiza la primera

fotografía de la historia de un hombre llevando un potro. El
21 de marzo de 2002 la fotografía fue vendida en Sotheby de
París por algo más de cuatrocientos mil euros. Al
año siguiente, retratará su casa en Saint-Loup de Varennes y
Félix Tournachon Nadar

en la barquilla de su globo
"Le Géant", 1863
muchos historiadores creerán durante un tiempo que
ésta es la foto más antigua existente.
Año 1839: Primera cámara de Daguerre fabricada en

París por Giroux. Consiguió la primera impresión estable un año antes, en 1938 y sus
fotos se llamaron daguerrotipos. Los daguerrotipos se hacían
sobre una placa cubierta de plata tratada con vapor de yodo
para volverla sensible. Luego se revelaban con vapor de
mercurio y se fijaban con solución salina.
Año 1880: Kodak patenta por primera vez una cámara de

Fotografía realiza con una cámara
fotografía. George Eastman
Kodak en EEUU, Frederick Fargo produjo un cambio radical con
Church, 1890. la nueva cámara que se
comercializo en 1888 junto a la
frase: “Tú aprietas el botón, nosotros hacemos el resto”.
Año 1893: Primer flash de la historia diseñado por el francés Chauffour para una

cámara submarina. Una pequeña cantidad de magnesio debía arder dentro de un
bulbo de vidrio con oxígeno.
Año 1924: Oskar Barnack desarrolla la primera cámara de 35 mm Leica, presentada en

Leipzig, Alemania.
Año 1926: Kodak presenta la primera cámara de bolsillo de la historia, la Kodak 1A

Pocket Camera, de la que hacen distintos modelos. La torre nueva, Zaragoza, José
Martínez Sánchez, 1865-1867.
Kodak a1 Folding Poket,1926. Polaroid Land Camera Model 95, 1948.
Año 1948: Edwin Land comercializa la primera cámara Polaroid capaz de realizar una
fotografía instantánea.
Año 1964: Primera foto de la luna realizada por un satélite artificial.
Año 1969: Los estadounidenses Willard Boyle y George Smith desarrollan el CCD capaz
de registrar la imagen mediante una serie de células fotoeléctricas o píxeles. Y,
guardarlas en una tarjeta de memoria.
Año 1971: Polaroid comercializa la primera cámara completamente automática que

toma la foto, la revela y la expulsa sola, la SX70-Land.
Año 1975: Kodak pone a punto el primer prototipo de cámara digital, desarrollada por
el ingeniero Steve Sasson.
Año 1976: Primera cámara con microprocesador, la Canon AE-1, primera cámara SLR
con objetivo de 110 mm, la Minolta Zoom SLR y primera cámara digital con una
resolución de 10.000 píxeles, la Fairchild MV-10L.
Año 1987: Kodak fabrica la primera cámara digital con un millón de píxeles, la Videk
Megaplus.
Año 1988: Primera cámara digital con una tarjeta de memoria
extraíble, la Fuji DS-1P.
TIPOS DE ENCUADRE FOTOGRÁFICO
El encuadre es la porción de escena que decidimos va a entrar en una fotografía en

una viñeta en un soporte. Como artistas debemos seleccionar el área que vamos a
capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir
podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.
Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Quizás por ser el
que resulta de tomar la cámara y observando por el visor o por la pantalla. Este tipo de
encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y
para retratos de grupo, aunque también es bastante popular en retratos de publicidad
donde aplicando el concepto de espacio negativo, se coloca al modelo en un extremo y
en el extremo contrario se añade el producto o algún texto.
Encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una
excelente alternativa.
Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos,
básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le
emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.
Encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una forma de
encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin
embargo este encuadre se obtiene inclinando la cámara.
Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o
en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.
Encuadre de los tres tercios: Es una de las reglas más básicas. Consiste en dividir al
encuadre en tres tercios iguales de forma horizontal y vertical. De este modo, en la
intersecciones de las líneas quedaran formados
4 puntos imaginarios que son los puntos fuertes
de interés dentro de una fotografía.
TIPOS DE PLANOS
1. Plano entero: En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por

tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando
aparecen completos, sin secciones en la foto. El protagonista ocupa todo el
encuadre, convirtiéndose en el punto de interés de la toma. En este tipo de
plano tendremos que cuidar la pose, ya que si ésta es buena la foto será mucho
más atractiva.
2. Plano americano/tres cuartos: El nombre de plano americano parte de las
películas del género Western o, conocidas de indios y vaqueros. El plano
americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o el
muslo. Es ideal para encuadrar en la
fotografía a varias personas
interactuando.
3. Plano medio: El plano medio cubre
desde la cabeza hasta la cintura. En
caso de estar sentado el protagonista,
la tolerancia baja hasta la mitad del
muslo.
Este encuadre se suele utilizar para
resaltar la belleza del cuerpo humano,
mayormente utilizado en fotografías de
moda. También es utilizado para retratos formales y en entrevistas.
4. Plano medio corto: Este plano es variante del plano medio, también conocido
como plano de busto o primer plano mayor. Este tipo de plano recoge el
cuerpo desde la cabeza hasta debajo o mitad del pecho. Este plano permite
aislar la fotografía dentro de un recuadro, descontextualizándola de su
entorno.
5. Primer plano: También llamado primer plano menor o de retrato, recoge el
rostro y los hombros. Este plano corresponde con una distancia íntima. La
pose del cuerpo no cobra importancia, pero sí el gesto o expresión de la cara.
6. Primerísimo primer plano: Este plano se acerca más al rostro, captándolo desde
la altura de la frente hasta por debajo de la barbilla. Este tipo de encuadre
consigue dotar de gran significado a la imagen, carga emocional e intimidad.
7. Plano detalle: El plano detalle en el retrato es el más cercano, y recoge una
pequeña parte del cuerpo, y no necesariamente corresponder al rostro,
enfatizando el detalle que deseamos resaltar.
TIPOS DE ANGULOS
Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o
resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.
Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:
1. Normal: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al

suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da
la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos.
Uno de los errores en este aspecto es la
fotografía de niños desde nuestra altura,
que obtendrán mucho más protagonismo
si les fotografiamos desde su altura.
2. Picado: Aquí la foto se toma a

una altura superior a la de los elementos
de la escena. Este punto de vista tiende a
disminuir el peso visual de los sujetos u
objetos fotografiados. Si lo utilizamos en
paisajes, podremos conseguir reducir la
presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo
picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento.
Si pensamos en los retratos de personas, éste ángulo representa a un sujeto débil o
inferior.
3. Contrapicado: Ocurre todo lo contrario al picado. Nos encontramos a una
altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el contrapicado
conseguiremos que los objetos o personas cobren altura.
Con estos ángulos conseguimos invertir el sentido de las proporciones con unos
resultados muy sugerentes. En el caso del retrato de personas, conseguiremos
la apariencia de un personaje fuerte o superior.
4. Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de

manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que
con el ángulo picado. Conseguimos una
perspectiva central, ya que las líneas tienden
hacia el centro de la escena.
ANALISIS TECNICO:
Blanco y negro o color: Color
Formato: -
Cámara: Samsung A30s
Soporte: Digital
Objetivos: Recuerdo
ANALISIS SEMANTICO:
Encuadre: Vertical
Plano: Plano entero
Angulo: Contrapicado
Actitud de los personajes: Con
gestualidad moderada y alegre
Mirada de los personajes: Mirada
directa y frontal a la cámara

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