Indumentaria del

Renacimiento
del Cuattrocento al Cinquecento

 El RENACIMIENTO es
considerado un período de transición
entre la Edad Media y la
Edad Moderna
A finales de la época medieval la indumentaria se enriqueció
con telas, encajes y elementos decorativos que contrastaban con
la lana hasta el momento utilizada, se hizo más sensual
continuando así hasta la Revolución Francesa que marca el
inicio de la Edad Moderna

Traje Masculino
+Sobre la ropa interior llevaban bragas y camisa

https://recreacionhistoria.com/el-calzado-durante-la-edad-media/
+Calzas
+Greguescos o bombachos

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1610-1619/
+Canions, cañón
+Jubón
+Cuera o coleto
+Ropilla o chaqueta
+Sobretodo, ropón, capa, ferreruelo, bohemios o tudescos
+Botas, escarpines, palaines, borceguíes…

 Luis XIV (Rey Sol) Francia (1701)

Peluca rizada

Cuello de banda
caída
Capa de armiño

Camisa de lino fino con

mangas plisadas con puños
de encaje que sobresalen
del jubón

Medias de seda
Calzón Grueguesco
(ant. Calzas)
o Bombachos

Zapatos bicolor, de piel con Liga

tacón y punta cuadrada o con
punta ligeramente redodeanda

 Edward Sackville Inglaterra (1613)
Cuello y mangas Manteux, capa corta o
Bolena ferreruelo de terciopelo
con bordado decorativo

Jubón sin abotonar

con mangas

Calzón, Greguesco o
Bombachos

Medias de seda Listón con moño

(ant. Calzas)
Zapatos con tacón
decorados con borlas o
rosetas (rosetones) de tela

 Ferdinando de Gracia Inglaterra (1613)
Gown

Jubón abotonado
Bragueta

Calzón, Greguesco o
Bombachos

Medias de seda
(ant. Calzas)

Escarpines

 La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) contribuyó a

modificar la indumentaria masculina, en lo que se conoce
como “estilo Mosquetero”, así les llamaban a los soldados que
formaban la Guardia Real Francesa.
“Mosquetero” se define como un soldado armado de
“mosquete”, un arma de fuego utilizada entre los siglos XVI y
XVIII. La guardia real que tenía una presencia constante,
también colaboró en la implementación de dicho estilo.
En Inglaterra, era conocida como la indumentaria de los
“Cavaliers” (Laver, 1992).

 Enrique II de Lorraine Francia (1631)

Cuello de Banda Caída

Mangas cortadas a
tiras o cuchilladas
Jubón sin mangas con
Guantes con puños faldón acampanado
ensanchados en forma
de embudo
Pantalones holgados
sujetados a la cintura
mediante una especie de
jareta
Canons de encaje
Botas de piel altas con
forma de embudo, con la
parte superior doblada

Camisa de lino o
algodon

Botas de piel altas con

forma de embudo, con la
parte superior doblada
 Camisa de lino o
Jubón algodon Jubón

Botas de piel altas con forma de embudo, con la parte superior

de la *caña doblada hacia afuera
*Se le llama “caña” a la parte alta de la bota que cubre hasta la pantorrilla

 Tabardo
Tabardo o casaca del renacimiento/Francia 1600

Jubón
Prenda de vestir ajustada, (regularmente
masculina) que cubre el tronco del
cuerpo, generalmente abotonado al
frente, con faldones que se forman a la
altura de la cintura, sin mangas o con
mangas fijas o de recambio; era una
prenda básicamente masculina que se
acolchaba con plumas de ave, algodón o
capas de tejido y se llevaba con calzas.

 El jubón fue una prenda interior, que se vestía sobre la

camisa. En Francia se le conocía como “Pourpoint”.
Durante el reinado de Felipe II y Felipe III, el jubón y las
calzas fueron las dos prendas obligadas en todos los
guardarropas masculinos.
Sobre ellas los hombres podían vestir un coleto sin
mangas o una ropilla. Para cubrirse llevaron echadas
sobre los hombros, prendas cortas, como la capa, el
ferreruelo (herreruelo) y el bohemio.

 En la imagen se observa un “Jubón estilo francés” con

mangas y pecho confeccionado en tiras (cuchileado) con tela
brocada con ribete en todo el contorno.

Jubón
Jubón abotonado sin mangas con faldón corto
 Cuello y forro

Detalle de
faldón en gajos

Detalle
Detalle abotonadura
manga
formada a
tiras
unidas con
ribete de la
misma tela
Jubón español (1630)
Detalles del forro y costuras
ribeteadas de un jubón
español de terciopelo labrado.
 Bombachos, calzones,
cervantinos o greguescos
Los gregüescos, bombachos o pantalones cervantinos era un tipo
de pantalón corto, a medio muslo o a la rodilla con acuchillado de
distintos tipos e infinidad de variantes, los llamaban bombachos
por la forma abullonado que tenían, los hombres europeos los
utilizaron en los siglos XVI y XVII.
A veces estaban rellenados, variando desde muy ajustado a suelto,
y estaban unidos a una porción de la media cerca de la intersección
donde se colocaba la “Bragueta” o “Bragas”, que comenzó a
utilizarse para proteger el miembro masculino del rose de las
rugosas telas.

Bombachos

Bragas
Ferreruelo
Capa corta sobrepuesta
regularmente con cuello
levantado.
Era una capa
semicircular, que llegaba
a la cintura o hasta las
rodillas, sin capilla (lo
que le diferencia de la
capa) y con un cuello
estrecho que ribeteaba el
borde superior.

 Richard Sackville Inglaterra (1613)

Cuello Balona
Jubón con mangas y
puños Balona
Guantes
Ferreruelo o
Calzón Greguesco o Manteux
Bombachos

Liga o rosetón con moño

Medias de seda
(ant. Calzas)
Zapatos de tacón con punta
ligeramente redodeanda y
borla decorativa de tela

 Ferreruelo, Ferrehuelo, Ferregüelo, Herreruelo
El término comienza a escucharse en el reinado de Felipe II, aunque ya
por 1515 se pueden ver en cuadros y grabados capas con cuellos
(generalmente llamadas capa francesa).
Su uso llega hasta el reinado del Felipe IV.
Era una capa semicircular, que llegaba a la cintura o hasta las rodillas, sin
capilla y con aberturas delanteras para sacar los brazos (lo que le
diferencia de la capa) además tenían un cuello estrecho que ribeteaba el
borde superior. Algunos herreruelos se confeccionaban de seda, de tela de
albornoz, de paño y podían ir forrados con felpa, bayeta.
El herreruelo se puede confundir con el bohemio, pero este último
tenía más vuelo y dos delanteros vueltos, su aspecto era más pesado pues
se confeccionaba con telas de más peso lo que dotaba de mayor cuerpo a
la prenda.

Enrique II
Francia (1556)
Tudesco
Documentado por primera vez en
1542, era una especie de capote corto
de origen alemán, con mangas y con
más vuelo que las capas y los
ferreruelos/herreruelos.
En España se llevaba sobre los
hombros, sin meter los brazos en las
mangas.
Es posible que esta prenda provenga
de la ropa suelta o ropón que llevaba
mangas.

 Desconocido
Boina o sombrero plano
bordada con pluma Lechuguilla o Gorguera

Jubón con mangas

a juego

Jubón sin mangas con

faldón a la cadera
Capa Tudesca
Calzón, Greguesco o
Bombachos

Medias de seda
(ant. Calzas)
Escarpines

 Patrones de la
capa Tudesca y
Ferreruelo

 Bohemio

Bohemio o capa
Capa corta sobrepuesta con mangas
perdidas (es decir sin mangas).
Aparece en el reinado de Felipe II, para
la Guardia de Arqueros y pajes del rey.
La aristocracia terminará usándolo
durante el reinado de Felipe III.
Se confeccionaba con telas ricas,
aunque en 1623 se establece que tenían
que ser de paño, de raja o de telas más
ligeras, nunca de seda.

 El Bohemio era una capa

corta, semicircular, con más
vuelo que un herreruelo y unida
a dos delanteros vueltos, en el
que se lucía un forro de piel o
de un tejido rico. En la unión de
cada uno de los delanteros con
el cuerpo se dejaba una abertura
(sangraduras, golpes o maneras)
para sacar por ellas el brazo si
se quería. Estas aberturas
podían ir abotonadas.
 El Archiduque Leopoldo,
cuñado de Felipe III
(1608-1617)

Bohemio con sangraduras/maneras

por donde sacar los brazos.

Canons/Canions

Con el término CANONS ó CANIONS

se identificó a una especie de semi-media
(o puño de media) colocada entre el final
del calzón y el calzado, como decoración
en la moda masculina de los siglos XVI y
XVII.
 Enrique IV Francia

Manteux o Ferreruelo Cuello de Banda Caida

Jubón con mangas y

puños a juego del cuello

Calzón, Greguesco o
Bombachos
Canons/canions
Liga o listón con moño

Medias de seda
(ant. Calzas)

Escarpines

Gown, sobretodo o
ropón plisado

El Gown, chamarra o abrigo era una

prenda que podía tener mangas
abullonaras, acuchilladas, regularmente
largo hasta las rodillas y estar ribeteado
en piel, se colocaba encima del jubón.

Gown
 Italia fue el centro del Renacimiento hasta que este
movimiento y su producción artística y cultural se
expandieron por el resto de Europa (donde se
consolidaban los nuevos estados) y América (donde
llegó de manera tardía) gracias a los intercambios
comerciales y las conquistas de nuevas tierras.
Fue un movimiento que rompió con los esquemas
anteriores y dio paso al pensamiento moderno expuesto,
principalmente, a través de la pintura, la escultura, la
arquitectura y la literatura, y dio origen a los oficios de
sastre y principios de la alta costura.

 Trajes
Masculinos

 La Moda Femenina
Consistían en un vestido largo, por lo general con mangas, que
se usaba sobre una bata o ropón, con una camisa de lino o un
delantal debajo como prenda interior.
El vestido de talle alto del período medieval tardío evolucionó
en varias direcciones en diferentes partes de Europa. En los
estados alemanes y en Bohemia, los vestidos permanecieron
cortos de cintura, ajustados pero sin corsés.
El vestido de frente abierto enlazado sobre el kirtle o un
stomacher o plackard. Las mangas eran hinchadas y cortadas, o
elaboradamente esposadas.

En el norte de Europa se apreciaban de

manera especial las prendas
confeccionadas con:

+Se utilizaron damascos, sedas, rasos y

terciopelos, brocados y damascos

+Las pieles de armiño, ardilla, lince,

cordero, zorro, rata almizclera y conejo
se utilizaban para ribetear.

+También se utilizaban bufandas, velos y

pañuelos confeccionados en seda, chifón
y crepe.

 Catalina de Medicci.
Principales características de La Reina Serpiente
la indumentaria femenina
+Camisa interior de lino blanco y manga larga, sobre
ella se portaba un vestido de cintura, talle alto en un
color contratante.

+Mangas cuchilladas/acuchilladas, atadas, reventadas

también llamadas “mangas virago”, mangas falsas o
desmontables, y abullonadas.

+A fines del período el escote se hizo en forma de V

hasta la linea de la cintura, se añadió una pieza de
tejido rígido para tapar el pecho a modo de triángulo
invertido llamado TASSEL.

+Joyería, accesorios decorativos y complementos para

el cuello, que realzaban y estilizaban la figura.

 Las Mangas

Las mangas se
abrían a la altura
de los hombros y
de los codos, en la
parte posterior,
para dejar asomar
por las aberturas
las mangas de la
prenda interior, a
lo que llamaron
“cuchilladas/
acuchilladas”.
 Manga
Cuchillada

Manga
Falsa

Manga Manga
Falsa acuchillada Atada

 Manga
Virago

Manga
Falsa

 Gorguera
Cuello rectangular

Cuerpo, Peto o *Tassel

(*cuando comenzó a confeccionar en
forma de “V” invertida)

Mangas
cuchilladas Detalles de
bordado (con
perdería y encajes)

Ropón (un tipo de

prenda sobrepuesta manera
vestido en ocasiones con capa,
que se vestía sobre la saya)

Saya

Basquiña, falda o
enaguas

 Cuello Medici

Mangas
desmontables

Cuerpo abotonado
por el frente
(se le llamó Taseel cuando
comenzó a confeccionarse en
forma de “V” invertida)

Detalles de bordado
(con aplicaciones de encaje)

Cota

Vestimenta clásica de
mujeres y niñas del
renacimiento.
Gorgueras/lechugillas
 Moda Femenina en
el resto de Europa
En Francia, Inglaterra y Flandes, la cintura alta descendió
gradualmente a la cintura natural al frente (siguiendo la moda
española) y luego a un punto en forma de V. Los puños se
hicieron más grandes y se recortaron elaboradamente.
Faldas de aro o farthingales (verdugado cónico) habían aparecido
en España a fines del siglo XV, y se extendieron a Inglaterra y
Francia en las siguientes décadas. Corsés también apareció
durante este período.
Se usaron una variedad de sombreros, gorras, capuchas, redecillas
para el cabello y otras tocas, con fuertes variaciones regionales.

 La Vestimenta en el
Renacimiento estuvo marcado por el nuevo
paradigma de pensamiento, que es el
antropocentrismo basándose en la idealización de
la figura humana.
Por ello esta idea se verá reflejada en el
desarrollo de la industria textil, las prendas eran
confeccionadas por sastres, y se adapta a los
gustos de la clientela.
Gracias a la mejora de los medios de
comunicación, en especial los medios marítimos
con nuevas técnicas e instrumentos de navegación
favorecieron al transporte de mercancías de lujo.
Siendo las industrias de textil más importantes:
Lyon, Amberes, Flandes.

 Trajes
Femeninos

Línea cónica de la silueta, femenina, con basquiña
(falda con verdugado cónico) del renacimiento español
de finales de 1400 y principios de 1500

Ana de Austria (1625)
Cuello
Medici

María de Médici (1606)

Catalina de Médici (1560)

Infanta Isabella (1615)

 Resumen Visual
de la Indumentaria de la realeza
a la clase baja

Boda de Luis XIV de Francia y la infanta María Teresa en San Juan de

Luz. Jacques Laumosnier, 1660. Museo de Tessé, Le Mans.

Rubens, Autorretrato con su esposa, 1609

Matrimonio por poderes entre Enrique IV de Francia y María de Médicis.

Rubens, 1622-1625. Museo del Louvre, París.
 En conclusión puede decirse que el Renacimiento fue un
movimiento que retomó la visión del hombre propuesta por las
antiguas culturas griegas y romanas, desde las cuales se formuló
una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente
de inspiración para la creación de diversas obras artísticas,
humanistas y científicas. Tuvo su origen y mayor apogeo en Italia.
Para la época, en Italia había numerosos comerciantes con
grandes riquezas, también conocidos como mecenas, quienes
comenzaron a invertir en la producción de obras de arte. De allí
que en las ciudades de Florencia, Venecia y Roma hubo un gran
auge de la producción artística y cultural.

 Referencias
• http://historiadelaindumentariaylostextiles.blogspot.com/2011/06/mas-renacimiento.html

• https://www.timetoast.com/timelines/historia-del-vestuario-y-la-moda

• https://www.descubrirelarte.es/2019/09/23/la-moda-de-las-damas-del-siglo-xviii.html

• https://www.hisour.com/es/western-european-fashion-history-1500-1550-32367/amp/

• http://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2015/03/indumentaria-de-hombre-entre-1500-1510.html?m=1#:~:text=Sayo de cabalgar ajustado al,prefiere las capas sin capuchón.

• https://academia-lab.com/enciclopedia/1400-1500-en-la-moda-europea/#:~:text=Vestido, kirtle y camisola,desmontables y estaban muy ornamentadas.

• https://academia-lab.com/enciclopedia/1500-1550-en-la-moda-de-europa-occidental/

• http://opusincertumhispanicus.blogspot.com/2015/03/indumentaria-de-hombre-entre-1500-1510.html?m=1#:~:text=Sayo de cabalgar ajustado al,prefiere las capas sin capuchón.

• https://academia-lab.com/enciclopedia/historia-de-los-corses/

• http://elprofeabdon.blogspot.com/2015/11/el-encaje-y-su-historia-en-la-moda.html

• https://shabby-decor.ru/korotko-o-stilyah-gotika/

• https://vestuarioescenico.wordpress.com/2015/04/24/nomenclatura-del-traje-y-la-moda-canions/

• https://edea.juntadeandalucia.es/bancorecursos/file/187bb2ba-ef37-45cf-b37e-f2e6d596c643/1/es-an_2021060812_9102803.zip/21_la_evolucin_de_la_indumentaria.html?temp.hn=true&temp.hb=true

• https://fashionhistory.fitnyc.edu/1610-1619/

• https://www.lacabanga.com/la-chambra-y-la-basquina/#:~:text=Es una prenda de vestir del folclore español, su nombre,al levantarse de la cama.

• https://lumlurita.wixsite.com/lukalubarroco/vestimenta#:~:text=Luis XIV impone en su,en Europa durante un siglo

• https://asainzfashionhistory.tumblr.com/post/154085025148/renacimiento-siglo-xiv-a-xvi

• https://www.aparences.net/es/arte-y-mecenazgo/renacimiento-y-vida-privada/la-moda-en-el-siglo-xv/

• https://smoda.elpais.com/placeres/la-evolucion-del-vestido-y-la-moda-a-traves-de-14-cuadros-del-museo-del-prado/