Artes Visuales 6 Basico
Artes Visuales 6 Basico
Artes Visuales 6 Basico
Objetivos de Aprendizaje
OA 1: Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:
• entorno cultural: el hombre contemporáneo y la ciudad
• entorno artístico: el arte contemporáneo, el arte en el espacio público (murales y esculturas)
OA 2: Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte y diseño
con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos:
• color (gamas y contrastes)
• volumen (lleno y vacío)
OA 3: Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando
dominio en el uso de:
• materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas e imágenes
digitales
• herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (rodillos de grabado, sierra de calar, mirete,
cámara de video y proyector multimedia, entre otros)
• procedimientos de pintura, grabado, escultura, instalación, técnicas mixtas, arte digital, fotografía, video,
murales, entre otros.
OA 4: Analizar e interpretar obras de arte y objetos en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales,
estilos u otros.
OA 5: Evaluar críticamente trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando:
• expresión de emociones y problemáticas sociales
• uso de materiales y procedimientos
• aplicación de elementos del lenguaje visual
• propósitos expresivos
• Describen pinturas contemporáneas en relación con el uso de materiales, elementos de lenguaje visual, contextos,
otros.
• Interpretan posibles significados de pinturas contemporáneas.
• Comparan pinturas contemporáneas, utilizando diferentes criterios.
• Recrean obras de arte contemporáneas por medio de representaciones.
OA 5
• Comparan el uso de materiales, herramientas y procedimientos.
• Explican y comparan el uso de elementos de lenguaje visual en trabajos de arte.
• Describen elementos originales de trabajos personales y de sus pares.
• Comparan trabajos desde el punto de vista de las emociones, los temas y las preocupaciones sociales que
expresan.
• Describen posibles significados de trabajos personales y de sus pares.
• Justifican sus argumentos al hablar de trabajos de arte.
• El docente les da la bienvenida a los y las estudiantes a un nuevo año escolar, e indica que durante esta unidad,
cada clase de Artes Visuales tendrá como protagonista a un artista, de quién aprenderán su vida y obras más
importantes. Además, indica que el contexto de las obras que conocerán este semestre es el arte contemporáneo,
y explica brevemente en qué consiste.
• Nuevo conocimiento: el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor chileno Roberto
Matta (1911 - 2002). Indica que la corriente artística de Matta -dentro del arte contemporáneo- es el
surrealismo, y lo explica brevemente. Puede complementar su exposición con el siguiente video:
Biografía
El Espejo de Cronos
La Invasión de la Noche
Morfología Psicológica
La Tierra es un Hombre
• Luego de analizar en conjunto las obras de Matta, el docente da un tiempo de trabajo individual para que los y
las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de Matta y la corriente
del surrealismo). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden hacer en
sus casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
• Los y las estudiantes comparten sus avances para recibir retroalimentación de el/la docente, o entre
pares.
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Roberto Matta.
Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Nuevo conocimiento: el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor cubano Wilfredo
Lam (1902 - 1982). Indica que la corriente artística de Lam es el surrealismo (al igual que Matta). Hace una
breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras más importantes:
Biografía
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Wilfredo Lam. Se
genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, y considerando los contenidos vistos en las dos clases anteriores, el docente genera un espacio de debate
en torno a la corriente artística del surrealismo. Hace preguntas al curso, como por ejemplo:
¿Qué opinan de esta corriente artística, considerando la época en la cual se generó? (para ello deben recordar
el contexto histórico de la biografía de los artistas vistos previamente).
Recordando las obras analizadas, ¿cómo creen que se representa la figura humana?, ¿qué les parece
la representación de la persona en este tipo de creaciones artísticas?
¿Qué opinan de los colores, su combinación y contrastes? (el docente puede tomarse unos minutos para
explicar estos últimos dos conceptos).
• Posteriormente, el docente divide al curso en cinco grupos, cada uno de los cuales debe investigar sobre la obra
de los cinco principales representantes de la corriente del surrealismo: Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst,
René Magritte e Ives Tanguy. Junto con el apoyo del docente, los y las estudiantes investigan sus biografías y
principales obras, para luego presentar su trabajo al resto del curso. Esta actividad debe realizarse idealmente en
la sala de computación.
DUA
• Nuevo conocimiento: el docente señala que, junto con seguir analizando diferentes exponentes del arte
contemporáneo, en las siguientes tres clases también analizarán el uso del color en sus obras.
• Luego, el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor holandés Piet Mondrian
(1872 - 1944). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus
obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva del uso del color. Además, puede
complementar su presentación con el siguiente recurso:
PowerPoint: Todo sobre Mondrian
Biografía
Composición con rojo, azul y amarillo
Composición
Composición Londres
DUA
Gamas y contrastes
Tono y matiz
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Piet
Mondrian. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor ruso Vassily Kandinsky (1866 -
1944). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras más
importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva del uso del color:
Biografía
Composición VI
Composición VII
Composición VIII
Naranjo
Negro y violeta
Círculos en un círculo
• Luego de analizar en conjunto las obras de Kandinsky, el docente da un tiempo de trabajo individual para que los
y las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de Kandisnky y el uso
del color). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden hacer en sus
casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Wassily
Kandinsky. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor suizo Paul Klee (1879
- 1940). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras más
importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva del uso del color:
Biografía
El castillo y el sol
Senecio
Gato y pájaro
Mito de la flor
Ad Parnassum
• Luego de analizar en conjunto las obras de Klee, el docente da un tiempo de trabajo individual para que los y
las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de Klee y el uso del
color). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden hacer en sus casas.
Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Paul Klee. Se genera
una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• El docente indica que en las últimas tres clases de la unidad se dedicarán a aprender más sobre la técnica del
grabado en el arte contemporáneo. Toma algunos minutos para explicar en qué consiste, y ejemplificarlo.
Puede complementar su explicación con el siguiente video:
Técnicas de grabado
• Luego, el docente indica que quien protagonizará esta clase será el artista mapuche Santos Chávez (1934 -
2001). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras más
importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva de la técnica del grabado.
Biografía
Cabrita
Lautaro niño
Primavera en la costa
Flores en el volcán
• El docente señala que en estas tres clases se dedicarán a hacer una obra personal de grabado. En esta primera
clase deben idear la figura que quieren graficar. Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la
sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar esta etapa de la obra lista en la próxima sesión.
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones para la primera etapa de su proyecto de
grabado. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, el docente indica que quien protagonizará esta clase será el artista mexicano José Guadalupe Posada
(1852 - 1913). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras
más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva de la técnica del grabado.
Biografía
El jarabe en ultratumba
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones para la segunda etapa de su proyecto de
grabado. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, el docente indica que quien protagonizará esta clase será el artista holandés M. C. Escher (Maurits
Cornelius Escher) (1898 - 1972). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar
algunas de sus obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva de la técnica del grabado.
Biografía
Manos dibujando
Reptiles
Ciclo
Relatividad
Rind
• El docente concluye la clase y la unidad con la tercera parte del proyecto de grabado: la transferencia de la
matriz a una lámina de papel, idealmente cartulina. Luego de estampar la imagen, los y las estudiantes crean
una pequeña exposición con sus obras en torno a la sala de clases.
• Adecuaciones pedagógicas establecidas por el/la docente a partir de las características de los y las
estudiantes.