planificacion artes 6°
planificacion artes 6°
planificacion artes 6°
• Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
Objetivos de Aprendizaje
OA 1: Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:
• entorno cultural: el hombre contemporáneo y la ciudad
• entorno artístico: el arte contemporáneo, el arte en el espacio público (murales y esculturas)
OA 2: Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de arte
y diseño con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos:
• color (gamas y contrastes)
• volumen (lleno y vacío)
OA 3: Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico,
demostrando dominio en el uso de:
• materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas e
imágenes digitales
• herramientas para dibujar, pintar, cortar unir, modelar y tecnológicas (rodillos de grabado, sierra de calar,
mirete, cámara de video y proyector multimedia, entre otros)
• procedimientos de pintura, grabado, escultura, instalación, técnicas mixtas, arte digital, fotografía,
video, murales, entre otros.
OA 4: Analizar e interpretar obras de arte y objetos en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos,
materiales, estilos u otros.
OA 5: Evaluar críticamente trabajos de arte y diseño personales y de sus pares considerando:
• expresión de emociones y problemáticas sociales
• uso de materiales y procedimientos
• aplicación de elementos del lenguaje visual
• propósitos expresivos
• Describen pinturas contemporáneas en relación con el uso de materiales, elementos de lenguaje visual,
contextos, otros.
Notas
• OA5
• El docente les da la bienvenida a los y las estudiantes a un nuevo año escolar, e indica que durante esta
unidad, cada clase de Artes Visuales tendrá como protagonista a un artista, de quién aprenderán su vida
y obras más importantes. Además, indica que el contexto de las obras que conocerán este semestre es
el arte contemporáneo, y explica brevemente en qué consiste.
• Nuevo conocimiento: el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor chileno
Roberto Matta (1911 - 2002). Indica que la corriente artística de Matta -dentro del arte contemporáneo-
es el surrealismo, y lo explica brevemente. Puede complementar su exposición con el siguiente video:
• Luego retoma a Roberto Matta. Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar
algunas de sus obras más importantes:
Biografía
El Espejo de Cronos
La Invasión de la Noche
Morfología Psicológica
La Tierra es un Hombre
• Luego de analizar en conjunto las obras de Matta, el docente da un tiempo de trabajo individual para
que los y las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de
Matta y la corriente del surrealismo). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la
sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
• Los y las estudiantes comparten sus avances para recibir retroalimentación de el/la docente, o
entre pares.
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Roberto
Matta. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Nuevo conocimiento: el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor cubano
Wilfredo Lam (1902 - 1982). Indica que la corriente artística de Lam es el surrealismo (al igual que
Matta). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras
más importantes:
Biografía
• Luego de analizar en conjunto las obras de Wilfredo Lam, el docente da un tiempo de trabajo individual
para que los y las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras
de Lam y la corriente del surrealismo). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante
la sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
DUA
Notas
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Wilfredo Lam.
Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, y considerando los contenidos vistos en las dos clases anteriores, el docente genera un espacio
de debate en torno a la corriente artística del surrealismo. Hace preguntas al curso, como por ejemplo:
¿Qué opinan de esta corriente artística, considerando la época en la cual se generó? (para ello deben
recordar el contexto histórico de la biografía de los artistas vistos previamente).
Recordando las obras analizadas, ¿cómo creen que se representa la figura humana?, ¿qué les parece
la representación de la persona en este tipo de creaciones artísticas?
¿Qué opinan de los colores, su combinación y contrastes? (el docente puede tomarse unos minutos
para explicar estos últimos dos conceptos).
• Posteriormente, el docente divide al curso en cinco grupos, cada uno de los cuales debe investigar sobre
la obra de los cinco principales representantes de la corriente del surrealismo: Salvador Dalí, Joan Miró,
Max Ernst, René Magritte e Ives Tanguy. Junto con el apoyo del docente, los y las estudiantes investigan
sus biografías y principales obras, para luego presentar su trabajo al resto del curso. Esta actividad debe
realizarse idealmente en la sala de computación.
DUA
Notas
• OA5 Mondrian).
Actividades de los/as estudiantes
• Nuevo conocimiento: el docente señala que, junto con seguir analizando diferentes exponentes del arte
contemporáneo, en las siguientes tres clases también analizarán el uso del color en sus obras.
• Luego, el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor holandés Piet
Mondrian (1872 - 1944). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar
algunas de sus obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva del uso del color.
Además, puede complementar su presentación con el siguiente recurso:
PowerPoint: Todo sobre Mondrian
Biografía
Composición con rojo, azul y amarillo
Composición con un gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul
Composición
Composición Londres
Composición: Tablero, colores oscuros
• Luego de analizar en conjunto las obras de Mondrian, el docente da un tiempo de trabajo individual para
que los y las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de
Mondrian y el uso del color). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión
lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
Recursos de Twinkl para esta clase
DUA
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Piet
Mondrian. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor ruso Vassily Kandinsky
(1866 - 1944). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus
obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva del uso del color:
Biografía
Estudio del color. Cuadrados con círculos concéntricos
Composición VI
Composición VII
Composición VIII
Naranjo
Negro y violeta
Círculos en un círculo
• Luego de analizar en conjunto las obras de Kandinsky, el docente da un tiempo de trabajo individual para
que los y las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de
Kandisnky y el uso del color). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión
lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
DUA
Notas
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando sus creaciones en base a la obra de Wassily
Kandinsky. Se genera una dinámica de retroalimentación entre el docente y el resto del curso.
• Luego, el docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el pintor suizo Paul Klee (1879
- 1940). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus obras
más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva del uso del color:
Biografía
El castillo y el sol
Senecio
Gato y pájaro
Mito de la flor
Ad Parnassum
• Luego de analizar en conjunto las obras de Klee, el docente da un tiempo de trabajo individual para que
los y las estudiantes creen su propia creación artística en base a lo visto en la clase (las obras de Klee
y el uso del color). Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden
hacer en sus casas. Deben presentar su obra lista en la próxima sesión.
DUA
Notas
• OA5 de evaluación.
• El docente indica que en las últimas tres clases de la unidad se dedicarán a aprender más sobre la
técnica del grabado en el arte contemporáneo. Toma algunos minutos para explicar en qué consiste, y
ejemplificarlo. Puede complementar su explicación con el siguiente video:
Técnicas de grabado
• Luego, el docente indica que quien protagonizará esta clase será el artista mapuche Santos Chávez
(1934 - 2001). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas de sus
obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva de la técnica del grabado.
Biografía
Cabrita
Lautaro niño
Primavera en la costa
Flores en el volcán
• El docente señala que en estas tres clases se dedicarán a hacer una obra personal de grabado. En esta
primera clase deben idear la figura que quieren graficar. Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el
trabajo durante la sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar esta etapa de la obra lista en la
próxima sesión.
DUA
Notas
• Luego, el docente indica que quien protagonizará esta clase será el artista mexicano José Guadalupe
Posada (1852 - 1913). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar algunas
de sus obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva de la técnica del grabado.
Biografía
El jarabe en ultratumba
• Posteriormente, el docente guía a los y las estudiantes en la segunda etapa de su proyecto de grabado,
donde deben estampar la imagen creada la semana pasada en una matriz. Si los y las estudiantes no
alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar esta
etapa de la obra lista en la próxima sesión.
DUA
Notas
• OA5 de evaluación.
• Luego, el docente indica que quien protagonizará esta clase será el artista holandés M. C. Escher
(Maurits Cornelius Escher) (1898 - 1972). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar
y analizar algunas de sus obras más importantes, procurando hacerlo desde la perspectiva de la técnica
del grabado.
Biografía
Manos dibujando
Reptiles
Ciclo
Relatividad
Rind
• El docente concluye la clase y la unidad con la tercera parte del proyecto de grabado: la transferencia
de la matriz a una lámina de papel, idealmente cartulina. Luego de estampar la imagen, los y las
estudiantes crean una pequeña exposición con sus obras en torno a la sala de clases.
• Adecuaciones pedagógicas establecidas por el/la docente a partir de las características de los y las
estudiantes.
Notas