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ANÁLISIS DEL POEMA, “SOBRE MI

HOMBRO” DE JOSÉ MARTÍ
Por: Marisol Rivera Cruz
PHD Ramón Luis Acevedo Marrero
21 de octubre de 2024

Centro de Estudios Avanzados y del Caribe

Literatura Antillana II
 Análisis del poema, Sobre mi hombro de José Martí

José Martí nace en 1853 en La Habana, Cuba. Desde muy joven

demuestra un gran talento en el género poético. Además de ser un gran
escritor, también se destaca en el campo de la política. (Historia y biografía
de José Martí) Este revolucionario cubano es considerado como uno de los
más grandes pensadores y escritores de América Latina, ya que desde
temprana edad redacta y se involucra en la lucha por la independencia de
su país. A sus dieciséis años es encarcelado por espacio de seis años tras
ser acusado de traición por participar en actividades revolucionadas en
contra del gobierno colonial español. Tras su liberación pasa gran parte de
su vida en el exilio, principalmente en España, México, Guatemala y
Estados Unidos. Finalmente, muere en combate en la Batalla de Dos Ríos
en 1895, no obstante, se le atribuye la fundación del Partido
Revolucionario Cubano y organiza la Guerra de la Independencia de Cuba.
Este héroe nacional es un vivo testimonio de las atrocidades cometidas por
el régimen colonial español. (José Martí, 1944)

Uno de poemas que se destaca en su poemario, Ismaelillo es el

poema, “Sobre mi hombro”. En el mismo se observa una expresión de sus
sentimientos y reflexiones personales. A través de sus líneas se puede
observar la presencia de un niño que lleva sobre sus hombros, lo que
simboliza la inocencia, la esperanza y la inspiración que lo acompañan en
sus momentos de dificultad. El hombro simboliza consuelo, protección y el
más profundo deseo de compartir las cargas emocionales con los demás.
De este modo trasmite la importancia de la solidaridad y la comprensión en
las relaciones humanas muy especialmente en momentos difíciles. Al final
el poema resalta la ternura y la compasión que los seres humanos pueden
ofrecer a quienes lo rodean.

La figura del niño también puede interpretarse como una representación

de la pureza y la bondad que siente el poeta en su interior. Además,
proyecta un ferviente anhelo de compartir momentos íntimos con su
amado hijo. Sin duda alguna, el poema refleja el profundo amor y la
conexión entre el poeta y su hijo, lo cual simboliza la protección y el cariño
paternal. Otro hecho que debe considerarse es la circunstancia que se
explica previamente en este ensayo, esto es, que el pre modernista, José
Martí pasa gran parte de su vida en el exilio debido a sus actividades
revolucionarias lo que en efecto conlleva el sacrificio de vivir lejos de su
patria, de su familia y por ende la carga de la responsabilidad por la vida
de su hijo.

Uno de los componentes más importantes para el análisis de un

poema es el nivel pragmático. Por ello es necesario analizar los elementos
de la comunicación. Ante todo, se encuentra el emisor, representado por
José Martí. Enseguida se puede observar al receptor que en este caso es
su amado hijo y por supuesto los lectores, ya que el mensaje en universal.
Al mismo tiempo se observa una interacción que se lleva a cabo mediante
un canal. De esta forma se puede explicar que dicha lírica se imprime
desde una página WEB. (Poeticous) Este vehículo se utiliza para llevar a
cabo el mensaje de la voz poética la cual expresa un sentimiento de
protección paternal donde también se añade una exhortación al lector con
el propósito de que se sensibilice ante las necesidades de los demás.
Claro está, no se puede pasar por alto el código utilizado, que es el
español escrito en versos, como tampoco se puede excluir el contexto el
cual ya previamente se ha explicado en el primer párrafo de este
documento.

Si bien es cierto que un poema debe ser analizado pragmáticamente,

también es cierto que se puede analizar semánticamente. Es por esto por
lo que todo poema posee una significación central. Esta vez su idea
principal consiste en establecer la importancia de la solidaridad, del
consuelo y la empatía que debe existir entre todos los seres humanos. El
acto de ofrecer el hombro a alguien es una muestra de compasión hacia
los necesitados. En términos generales el poema trata sobre la relación
íntima y personal entre el poeta y una figura simbólica que lleva sobre su
hombro. Esta imagen puede interpretarse como una representación de la
conciencia o su gran inspiración, su hijo.

Ahora bien, entre los temas secundarios que se pueden apreciar en el

poema se encuentra, la Amistad, puesto que, en los versos se refleja la
importancia de las relaciones cercanas en momento en que se necesita
apoyo. Otro tema secundario puede ser, la Empatía, porque trata de sentir
y comprender el dolor de los demás y mostrar interés en el prójimo. Otro
tema importante, es la Compasión, ya que el poeta, demuestra una gran
capacidad emocional a favor del sufrimiento ajeno. Indudablemente, estos
temas complementan el mensaje principal de solidaridad y consuelo que el
poeta proyecta en el poema.

Dentro de este orden de idea también se pueden observar símbolos

metafóricos y otras figuras literarias. Ejemplo de ello se puede observar en
el primer y segundo verso cuando dice: “Ved: sentado lo llevo sobre mi
hombro:”. Esta imagen sugiere una carga emocional o espiritual que el
poeta lleva consigo. Otra cita que indica que esta presencia es algo íntimo
y personal, que solo el poeta puede percibir plenamente se lee en el tercer
y cuarto verso cuando revela: “Oculto va, y visible para mí solo”. Esto
último hace pensar a la escritora de este ensayo, que Martí utiliza su
imaginación para contemplar a su amado hijo apoyado sobre su hombro.
Otra metáfora simbólica que puede interpretarse como una forma de
protección o guía por parte de José Martí es expresada desde el quinto
hasta principios del verso siete cuando dice: “Él me ciñe las sienes con su
redondo brazo…”. Otra imagen poética que embellece el lenguaje es la
personificación. Esto ocurre a través de la figura sobre el hombro, donde
claramente se les da características humanas tales como la capacidad de
abrazar y proteger. También, se puede entender que realmente existe un
niño en el poema cuando expresa en los versos quince y dieciséis lo
siguiente: “…su mano amansa el bridón loco!”. Sin duda alguna, la llegada
de un hijo o hija puede hacer que cualquier padre o madre se transforme
en un mejor ser humano. Bueno… tampoco se puede dejar pasar la figura
del símil, la cual se puede observar claramente en los versos trece, catorce
y principios del quince cuando se inspira: “como un beso que vuela siento
el tosco cráneo …”. En esta ocasión se compara al consuelo con un beso.

Cabe señalar por otra parte la necesidad de analizar el poema, “Sobre

mi hombro” esta vez en el nivel sintáctico. De esta manera se puede
señalar que el poema posee una métrica de versos impares heptasílabos
en Arte Menor, como se puede observar en: “Ved/ sen/ta/do/lo/lle/vo”, y
que además posee versos pentasílabos en los versos pares, como sucede
en: “De/ ra/ro /go/zo”. Sin embargo, a pesar de este orden se señala que
los versos: cuatro, diez y veintiséis se tiene que utilizar la licencia poética
del hiato para poder cuadrar dichos versos a pentasílabos, ya que
principalmente eran tetrasílabos. Otra licencia poética que se utiliza ocurre
en el verso quince, ya que su métrica es octosílaba, así que se utiliza el
recurso de la sinéresis en la palabra: crá-ne-o, para que de este modo se
pueda unir el hiato que existe entre las vocales fuertes eo y de esta forma
el verso pueda contabilizarse también como heptasílabo. Otra licencia que
se agrega como de costumbre es la Ley del acento final, no obstante,
todos los versos son llanos, excepto el verso dieciocho, que la última
palabra del verso es esdrújula, así que, al descontarle una sílaba al verso,
se convierte en otro verso heptasílabo. Con respecto al uso de las
sinalefas, que en la unión de una palabra que termina en vocal añadida a
la próxima que comienza en vocal que el uso de la misma crea un conteo
silábico que contribuye eficazmente a la fluidez del poema.

Por otra parte, la estructura del poema es libre con rima consonante en
varios versos, como puede comprobarse en las palabras desmayado y
sentado. En los ejemplos anteriores se puede observar claramente cómo
riman las vocales y las consonantes a partir de la última palabra
acentuada. No obstante, se ilustra claramente que la mayoría de sus
versos poseen una rima asonante tal como se puede ilustrar en: sienes y
fieras. Como se sabe, una rima asonante es aquella donde riman
solamente las vocales a partir igualmente de la última palabra acentuada.
Indudablemente, esta combinación le da un ritmo musical, armonioso y
dinámico al poema.

Para analizar el nivel lingüístico primero se deben aclarar algunos

conceptos con el fin de poder inferir adecuadamente sobre el mensaje del
autor. Una de las palabras en hirsuto, que según la Real Academia
Española significa: Erizado, disperso y duro, esto es, refiriéndose al
cabello. Otro léxico que puede traer dificultad es la palabra, “hosco” que
significa: ceñudo, áspero e intratable, es decir, se refiere a alguien de
carácter o actitud desagradable, poco amigable y difícil de tratar. Otro
vocabulario por considerar sería el signo: “lóbrego” cuyo significado es
“oscuro, tenebroso”. Este último hace referencia a un lugar sombrío y con
poca luz la cual causa una sensación de tristeza o inquietud.

De la misma forma se analiza el nivel morfológico del poema y se puede

observar como el vocabulario utilizado está lleno de múltiples categorías
gramaticales. Martí hace uso de sustantivos concretos y abstractos, como
se puede considerar en las palabras: “hombro”, “beso”, “gozo” y “niño”. En
el caso de los adjetivos del poema se puede decir que son bastantes
descriptivos, puesto que ayudan a pintar una imagen clara en la mente del
lector. Ejemplos de ello se incluyen en: "redondo", "hirsuto", "torvo", "loco"
y "lóbrego". Aún así no se conforma con los adjetivos calificativos, sino
también que utiliza los determinativos como ocurre en: “mi hombro”, “las
sienes” y en “su mano”. Tampoco, los verbos no se dejan esperar, pues
son dinámicos y reflejan las acciones y los estados emocionales. Algunos
ejemplos son: "llevo", "ciñe", "postro", "yergue" "amansa" y "sonrío".
Además, Martí usa pronombres personales para crear una conexión íntima
entre el hablante y el lector, como en: "yo", "él", "me" y "mí". Igualmente
utiliza las conjunciones en el poema para ayudar a unir ideas y a mantener
el flujo del texto. Un ejemplo de ello es el nexo coordinado “y” y los
puentes subordinados “cuando” y “como”. Por último, pero no menos
importante el escritor hace uso de diversas preposiciones a través de sus
versos para establecer relaciones espaciales y temporales en su mensaje,
los ejemplos de este hecho se pueden observar claramente en: "sobre",
"con", "en" y "de". Este análisis morfológico muestra cómo Martí utiliza
diferentes categorías gramaticales para enriquecer su poesía y transmitir
sus sentimientos de manera efectiva.

También se sostiene el uso de anáforas y aliteraciones. La primera es la

repetición de una o varias palabras al principio de un verso o de una frase.
En “Sobre mi hombro”, Martí utiliza esta figura retórica para enfatizar
ciertos sentimientos y crear un ritmo particular. Un vivo ejemplo se puede
observar en los siguientes versos: “Sobre mi hombro, el niño hermoso…” y
en “Sobre mi hombro, la esperanza…”. Además, del mismo modo se
puede observar aliteraciones, la cual consiste en la repetición de sonidos
consonantes en palabras cercanas para crear un efecto sonoro. En el
poema, Martí emplea aliteraciones para añadir musicalidad y énfasis. Dos
ejemplos se pueden ver en las citas: “Siento su suave susurro…” y en “Luz
de luna llena…”. Estas figuras literarias ayudan a enriquecer el poema y a
transmitir de manera más efectiva las emociones y los temas que Martí
quiere expresar. Ahora bien, para añadir más referencia en el uso de la
sintaxis se puede decir que es bastante compleja, puesto que el escritor
utiliza oraciones simples, compuestas coordinadas y subordinadas que
reflejan el flujo de pensamiento y de las emociones del poeta al mismo
tiempo que crea una sensación de profundidad y contemplación.

Para concluir, este poema forma parte del libro, “Ismaelillo”, una
colección de poemas que Martí dedicó a su hijo. Como se explica
anteriormente la figura sobre el hombro puede simbolizar el amor paternal
y la constante presencia del hijo en la vida del poeta, incluso cuando están
separados. Sin lugar a duda, el asunto del poema alude a una relación
íntima y protectora entre el poeta y un niño que lleva sobre su hombro.
Este niño puede interpretarse como una representación de la inocencia, la
esperanza o incluso un alter ego del propio Martí. La presencia del niño le
brinda consuelo y fuerza en momentos de dificultad. También, su mensaje
trasciende más allá de un amor paternal, ya que es un mensaje de
esperanza para toda la humanidad. Es un recado a la conciencia del ser
humano que dice: “No estás solo”. Así como dice el propio poeta, cuando
expresa: “Él me ciñe las sienes”: La carga se describe como algo que lo
envuelve y lo acompaña constantemente. Igualmente sucede con la raza
humana, estos deben permanecer en un inquebrantable apoyo mutuo.
Bibliografía:
"José Martí". Historia y biografía de, historia-biografia.com/jose-marti.
Accedido el 21 de octubre de 2024.
Martí, José. El presidio político en Cuba. [Ucar, García y Cía., impresores],

1944.

"Sobre mi hombro, par José

martí". Poeticous, www.poeticous.com/marti/ismaelillo-sobre-mi-
hombro?locale=fr#google_vignette. Accedido el 21 de octubre de 2024.

Real Academia Española. Diccionario de la lengua española, 23.ª ed.,

versión 23.7 en línea, 2024, dle.rae.es. Consultado el 21 de octubre de
2024