El Mobiliario de Estilo Barroco

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BARROCO

Cáceres/ Amas / Seifer

Mobiliario Barroco

● El mobiliario de estilo barroco comenzó a popularizarse a lo largo del siglo XVI / XVII
originándose en Italia, y se caracteriza por su tono recargado y ostentoso.
● su producción artística estuvo tradicionalmente asociado y vinculado a la burguesía
europea.
● los muebles de estilo barroco incluyen todo tipo de motivos decorativos que hacen
referencia a las élites burguesas europeas, a la monarquía o a la religión.
● Tanto a nivel arquitectónico como pictórico o escultórico se caracteriza por la
exuberancia, decoración sobrecargada y en alto relieve.
● su aplicación al mobiliario era destinada, principalmente, para decorar palacios e
iglesias en Italia, Francia o España.
● estilo barroco predominan los motivos naturales, la mezcla de maderas (Roble y
Nogal), materiales nobles como el oro, la plata o el mármol, y elementos decorativos
recargados como columnas salomónicas o frontones.
● Tapizados: es una de sus señas de identidad. Preferiblemente de terciopelo, raso y
seda de colores intensos, como el verde, ocre y granate.
● Sillas y mesas: con tapizados vistosos y acolchados (en el primer caso) y patas talladas
muy trabajadas. Normalmente son de madera oscura, como el ébano, y gran cantidad
de detalles ornamentales. En los casos más extremos las aplicaciones son de oro o
imitaciones del mismo.
● El dorado es el color estrella del mobiliario de estilo barroco.

● El plateado es otra de las tonalidades de este tipo de decoración en la que predominan


los tonos brillantes.
En este tipo de sillas de sentaban las mujeres con vestidos anchos por lo que ocupando
la mayor superficie del asiento, por eso su diseño es sin apoya brazos.
También destacar un diseño simple con poca decoración a comparación de otros
muebles.
Las mayorías de las sillas son simetrías de los dos lados, con su abundante decoración
y sus patas con una forma curva en “S” y un color dorado que domina la mayor parte
de los diseños haciendo referencia al estilo…

El mobiliario Barroco Luis XIV

El mobiliario más elegante y elaborado del barroco se realizó para la corte de Luis XIV.

El estilo Luis XIV (1638-1715) combina la curva con elementos rectilíneos y ángulos rectos.

● Apoya brazos curvos con una terminación en forma de espiral para dejar caer las
manos.
● El asiento diseñado con un tipo de “colchón” para mejor comodidad y a una altura en
la cual la parte inferior del cuerpo repose a 90 grados.
● Su respaldo con una ligera inclinación para mantener una postura recta.

● Un mobiliario donde la decoración y el color dorado se ve en todas partes.

● Normalmente se encuentran ubicados en un sitio por lo que no es transportable en el


espacio.
Los diseños en general de la época Barroca se centraban en una postura recta y formal
hacia el usuario, por lo que las medidas y ubicaciones, por así decirlo, de cada
componente del mobiliario están específicamente puesta para ello. Normalmente lo
usaban personas de clase alta como también así de la política o de las iglesias.

INDUMENTARIA BARROCA

El gusto por la estética barroca se difundió por toda Europa alcanzando


la arquitectura, la escultura, la pintura y también las vestimentas.

El guardarropa femenino y masculino se enriqueció a lo largo del siglo


con diversos accesorios y tejidos lujosos acompañando el gusto por lo
asombroso y el artificio.
Los cambios más significativos de la indumentaria Barroca se dieron a
partir del reinado de Luis XIII (1610-1643).
Luis XIV, junto a Jean-Baptiste Colbert, su principal ministro, eso del
comercio del lujo una política de Estado,establecía reglas de buen gusto
y determinaba los productos decisivos para la promoción de su imagen
como el monarca más rico.Este momento se crean dos conceptos
decisivos para la fama y la balanza comercial de Francia: la alta cocina y
la alta costura, y ambos se hicieron inseparables de la imagen nacional,
la indumentaria francesa comenzaba a ser cada vez más compleja y
teatral, acorde con un entorno de fiestas, desfiles, paseos, conciertos y
espectáculos. Las damas de la corte francesa crean un nuevo estilo el
cual, aún dentro de las líneas generales del traje renacentista, creaba
nuevas formas.
Una de las variantes más evidentes de este ‘estilo francés’ fue un
volumen diferente en la falda

-Corset francés de fines de siglo XVI, consiste de tres piezas rígidas de


hierro articuladas con bisagras laterales. Se forraba con textiles pesados
y resistentes y se llevaba sobre una camisa que era la primera piel.

-Importante entender el contraste entre el traje inglés y el español, las


diferencias en la silueta son significativas y muy notables en la forma
que cobra la falda, cilíndrica o cónica, de acuerdo al estilo de armazón
que lleven para ahuecarla.
-Elizabeth I gobierna Inglaterra hasta su muerte en 1603, influenciando
fuertemente el estilo femenino de los primeros años del Barroco.
La reina, consciente de la importancia de su imagen como garantía de
poder político, cuidó con esmero su apariencia personal. Una vez que
en 1558 fuera coronada como reina de Inglaterra e Irlanda, comenzó a
preocuparse por brindar una imagen que impresionara a su pueblo y a
los extranjeros. No solamente se trataba de trasmitir riqueza (como
habitualmente hacían todos los monarcas), sino de algo más…crear una
imagen diferente, potente, imponente…

Su amor por el lujo, las joyas, los materiales suntuosos era conocido por
sus leales colaboradores y ansiosos aduladores quienes no dudaban en
regalarles continuamente joyas y piezas de vestimenta de gran valor. Así
ha quedado que en un inventario de 1587 realizado por su dama de
compañía, se registraron 628 piezas de joyería.

La reina incorpora el verdugado francés para brindar más volumen,


principalmente en las caderas, a la falda.

Otra prenda de ropa que Isabel favorecía, pero que estaba censurada
por los puritanos, era el verdugado, un armazón de alambres y madera
que confería al faldón una forma cónica.
Que una prenda de ropa fuera tan poco práctica incluso para
sentarse era un indicativo de muy alta cuna. Las prendas cómodas
eran para sirvientas y campesinas.

La monarca llevaba guantes casi siempre para proteger sus blancos


tesoros, unos guantes que le impedían sostener o realizar tarea alguna,
pues tenían los dedos excesivamente largos. Eran, por supuesto, un
símbolo de que no se ganaba la vida con sus manos.
Para colorear la cara se extendia una espesa capa blanquecina.

Esto se conseguía mediante diferentes ingredientes y técnicas:

Polen y azafrán

el más utilizado, con base de Plomo. ( Produciendo numerosas muertes


e intoxicaciones)

Bismuto y Vinagre ( El vinagre aclara la piel, en ocasiones lo ingerían y


esto provocaba graves problemas de salud)

Óxido de Zinc (cierra los poros de la piel)

Preparados a base de azufre con un aspecto de crema nacarada y


brillante ( también causante de múltiples intoxicaciones)

Los labios se maquillaban de rojo, se les daba un aspecto pequeño, el


labio inferior algo más ``grueso´´ creando el efecto y la forma de capullo
de rosa. El rojo era el color ``de moda´´.

Se conseguía esta tonalidad mediante otra serie de técnicas e


ingredientes:

alcohol destilado (afectando a la irrigación sanguínea)

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