NEOCLASICO (XVIII)

Segunda mitad del siglo XVIII. Coincide con la revolución francesa, la ilustración, la enciclopedia y las
excavaciones en Pompeya y Herculano. Francia fue el primer país que emprende los nuevos caminos
convirtiéndose en un modelo para el resto del mundo.
Siglo de oro de la literatura y poesía francesa.
Cronológicamente corresponde con la segunda parte del reinado de Luis XVI y María Antonieta, la
revolución francesa y la época napoleónica.

Podemos hablar de un mueble neoclásico, pero cuando nos referimos a un mueble de la época
napoleónica se denomina estilo imperio.

El mobiliario y la decoración están inspirados en la antigüedad, rozando a veces la caricatura del

mundo clásico. Los primeros muebles neoclásicos son bastante sencillos con un predominio de las
líneas rectas frente a las formas del rococó.

Se restablece la simetría. La sociedad es más moderna y tienen nuevas necesidades. Todo es más
rígido, sin movimiento. En un principio los muebles pretenden ser elegantes, pero cuando se llega a la
época napoleónica los muebles se hacen más rígidos.

En este momento, como evolución de la época de Luis XV se busca la comodidad en el mobiliario

mientras que se eliminan algunos muebles como los roperos de los que se dice rompen el espacio
interior. Desaparece la pata Cabriolé, dando lugar a patas rectas, con estrías o espirales que la
envuelven. Se aplican bronces, guirnaldas, incrustaciones de piedras y revestimientos de porcelana.

J. Wedgwood, una especie de Chippendale de la cerámica y la porcelana, además de gran

mercader, era un hombre lleno de ideas y abuelo de Charles Darwin (teoría de la evolución). Fundo
una fábrica de porcelana, la cual se aplicaba a casi toda la decoración de la época, en los muebles
y en muchos paneles lacados.

Se encuentran todos los temas propios de la época clásica, hojas de acanto, águilas imperiales,
figuras mitológicas, etc.

Estilos Neoclásicos:

- Estilo Luis XVI

- Estilo directorio y consulado
- Estilo Imperio (época napoleónica)
ESTILO LUIS XVI
Comienzan a aparecer elementos decorativos propios del mundo neoclásico como los meandros
(líneas curvas), óvalos y elementos que recuerdan el mundo antiguo, dado que durante esta época se
descubren Pompeya y Herculano. Existía una exaltación general de lo clásico. Los óvalos y los
meandros se aplican en diferentes objetos decorativos, sobre telas y se revisten de seda las paredes.
La categoría social del dueño de la casa influía a la hora de colocar seda o papel en las paredes.
Se representan muchas pinturas pompeyanas y los revestimientos de madera se utilizan habitualmente.
Las sillas y butacas pueden ser de dos tipos:
- Con respaldo rectangular.
- Con respaldo ovalado o con forma de arco rebajado (130)
Normalmente, entre los respaldos de la silla y las patas podemos encontrar pequeños rectángulos con
la imagen de una margarita grabada, algo muy característico de este movimiento.
Los respaldos, en lugar de estar tapizados están calados, grabados en forma de lira con los
anagramas de sus propietarios. A veces también podemos encontrar sillar con el respaldo en forma de
globo. También encontramos variantes como sofás y chaise longue tapizados de terciopelo.

Aparece el Chifonier (cómoda). Suelen tener una altura aproximada de 150 cm. También podemos
encontrar mesas que recuerdan los trípodes romanos y camas con la peculiaridad de no saber cuál es
el cabecero al ser iguales ambas partes, con o sin dosel.

ESTILO DIRECTORIO Y CONSULADO

Estilo que corresponde al periodo de la revolución francesa. La nobleza ha desaparecido, por lo que
la burguesía toma su relevo e imponen sus criterios estéticos.
Desaparece la mano de obra especializada
Cada vez tienen más difusión los grabados pompeyanos y se acentúa el gusto por la arqueología.
Cada vez se aplican formas antiguas como las margaritas y el losange (forma de rombo). A menudo
también podemos encontrar el gorro frigio, que era el gorro que utilizaban los revolucionarios.
Se utilizan maderas oscuras y materiales barnizados en negro.
Los gremios, orgullo francés, desparecen al haber estado perseguidos.
Los muebles más importantes son las sillas, tapizadas, caladas, con margaritas, losanges, etc.

ESTILO IMPERIO

Estilo con más repercusión del neoclásico. Con la llegada de Napoleón se forma una nueva sociedad,
que se alejaba de lo antiguo pero que a la vez utilizaba formas típicas del mundo clásico (Roma y
Grecia).
Los muebles son más rígidos y las decoraciones se llenan de águilas imperiales, trofeos, guerreros,
esfinges, cisnes, etc. Todo ello con una teatralidad que roza la caricatura.
Cuando Napoleón es coronado en la catedral de Notre Dame le encargan a David la decoración y
este convierte la catedral gótica en un nuevo palacio neoclásico.
El estilo imperio se extiende por toda Europa.

Un mueble muy representativo de este estilo en España es la cama de l’dria, de Adrià Ferran i Vallès.

CAMA DE L’ADRIA (Palau Solleric)

Adrià Ferrán i Vallès fue un catalán que llego a Mallorca a principios del siglo XVIII, huyendo de la
guerra independencia y que realizo en la isla algunas de sus obras más importantes. Se dedicó al
diseño de mobiliario y se le atribuyen una gran cantidad de piezas de mobiliario con una gran calidad
en la talla y perfecta ejecución, entre las que se encuentran la silla prioral de la cartuja de
Valldemossa y un grupo de consolas de estilo Luis XV y el conjunto de muebles de Can Morell, entre
los que se encuentra esta cama de estilo imperial, de caoba, con los pies estructurados sobre la base
de tres columnas de orden compuesto, con la base y el capitel con tallas doradas.
EL NEOCLASICO EN INGLATERRA
Arquitectura domestica muy impórtate, en la que los decoradores participan activamente. Se pone de
moda el estilo federal.
- Robert Adam.
- Thomas Sheraton
- Tomas Hope
- W. Hepplewhite
ROBERT ADAM
Arquitecto más importante del neoclasicismo inglés. Arquitectura doméstica, Interiores muy geométricos.
Sustituye la dominante moda palladiana por un estilo más ligero que atraía a todas las clases sociales
e influenciaba a los artesanos de las artes domésticas.
Casas de campo muy elegantes. Utilizaba frecuentemente motivos decorativos del mundo clásico y del
renacimiento.
Todos los elementos estaban perfectamente conjuntados. Introdujo elementos cotidianos y funcionales
como las fresqueras (precursor de los frigoríficos). Introdujo espacios exclusivos para hombres o mujeres.
Afrancesado. Trabajo para Chippendale.

THOMAS SHERATON Y THOMAS HOPE

Más afrancesados. Estilo rígido, más fuerte. Utilizan elementos neo egipcios. Realizaron muebles que
estuvieron muy de moda, sobre todo a finales del siglo XVIII y finales del XIX.

Sheraton era más simple que Hope, sus muebles son de mucha fortaleza, más sólidos. Los realizaba
especialmente para las casas de campo inglesas. Todos los miembros de la aristocracia inglesa tenían
una casa de campo, algo muy de moda y saludable. Por eso sus los muebles eran más duros, para
poder sacarlos fuera de la casa. Supo adaptar muchos de sus muebles a las clases más bajas (más
baratos).
T.S. publicó un diccionario sobre ebanistería y el diseño de las sillas Nelson fue lo que le dio más
fama. Nelson era el almirante más famoso de la época, era almirante de la marina y por ese motivo las
sillas Nelson tenían una decoración muy marinera.

W. HEPPLEWHITE

Realizo diseños más prácticos que los anteriores. Su estilo era más inglés, y se le atribuye una famosa
silla con el respaldo en forma de escudo. Utilizaba motivos a los que otorgaba nombres de la realeza,
por ejemplo, los motivos del principie de Gales.
Es el que tiende más hacia la curva y trabaja para la clase media.

EL NEOCLASICO EN ESPAÑA
En España el afrancesamiento se hizo muy patente debido a la invasión por parte de las tropas
francesas. El afrancesamiento se hizo muy popular y era símbolo de libertad.

Los estilos españoles se caracterizan por el casticismo que estuvo muy de moda, un ejemplo de ello
son las pinturas de Goya, las ropas, las peinetas, sillas con respaldo, etc.
Había algunos ebanistas destacados como Adrià Ferrán i Valles (cama de l’Adrià) catalán afincado
en Mallorca, que realizaba un mueble de estilo imperio, muy afrancesado.
En esta época, muchos países han perdido sus colonias y por eso deben utilizar maderas como el
nogal y la olivera, que se pulían y enceraban ya que no podían tallarse.
A medida que se van ampliando las colonias napoleónicas se van creando motivos de esfinges,
águilas imperiales, laureles, aplicaciones de bronce, cariátides (formas femeninas). Estos recursos eran
muy utilizados por los franceses Fontaine y Persier.

En general, lo que más destaca son los muebles de asiento, que normalmente suelen tener un respaldo
ligeramente inclinado y los apoyos de las patas curvados hacia afuera. Recuerda mucho a la silla
griega Klismos. También encontramos remates en las patas con forma de garra de animal e incluso a
veces podemos encontrar cabezas de mujer talladas en los apoyabrazos. Existen dos tipos de
asientos:
- Asientos góndola, sillas sencillas con estructura en X, son sillas con complicados nombres
franceses.
- Sofá meridiana, tapizado que tiene el respaldo de forma oblicua. Los tapizados suelen ser de
sedas de gran calidad, especialmente de toile de joule (tipo de tela en la que suelen
aparecer personajes reunidos, escenas bucólicas, etc.) También se utilizan terciopelos brillantes.
En este momento surge un tipo de maquina llamado Jacquard que hace que sea más sencillo realizar
motivos decorativos en las telas. También se utilizan muchos efectos de lamé (tela muy brillante) tanto
de plata como de oro. Se utilizan los colores grises, perla, amarillo, etc.

Mucha difusión de los muebles tipo consola, cómoda, chifonier y de las mesas redondas apoyadas
sobre una columna central con esfinges que la rodean. Se utiliza, al igual que en Pompeya el hierro y el
bronce.

Las camas son muy originales y existen de muchos tipos. Como novedad se comienza a utilizar un
lavabo, compuesto de una pica, un espejo y una jarra, con el inconveniente de que provocaba olores
en la habitación. También aparece la toilette, una especie de tocador utilizado únicamente por las
mujeres y que constaba de una mesa rectangular con un espejo ovalado acoplado. También
comienzan a utilizarse los espejos de forma independiente, suelen ser ovalados, portátiles y abatibles,
con un pequeño cajón en la parte inferior y que se solían ser utilizados por los modistas.
PRE INDUSTRIALIZACION (XIX)
Hacia finales de siglo XVIII se inventó la máquina de vapor. Los países como Inglaterra con grandes
metrópolis debían suministrar productos a todas sus colonias. Este movimiento pre industrial surgió en
Inglaterra y poco a poco se extendió hacia Francia y el resto de países, como Alemania.

El transporte fue un gran problema, ya que necesitaban métodos de comunicación para transportar las
mercancías y en ese momento las vías de circulación no estaban bien desarrolladas, eso llevo a que
se produjese una revolución en los transportes.

Así pues, el producto manufacturado, artesano fue dando paso al diseño industrial, que desemboca
en una fase industrial y de producción en serie.
- ESTILO BIEDERMEIER
- THONET
- SHAKERS
- ARTS AND CRAFTS
ESTILO BIEDERMEIER (XIX)
Estilo creado en Viena hacia 1815 y muy popular hasta 1848. Se extendió por países de habla
alemana. Nace en el momento en que la industria del mueble empezó a recuperase tras las guerras
napoleónicas.

Biedermeier era el nombre del personaje literario creado por el escritor L. Eichrodt, que personifica al
pequeño burgués comodón y algo grotesco de la Alemania de principios de siglo XIX.

Realizado para la clase media, es un estilo cómodo en el que abundan las curvas y los materiales
vistosos.

Se realizaron muebles, alfombras, porcelanas, vidrios, etc. Muebles caseros, confortables y robustos.
Elegantes pero sin pretensiones y libres de todos los pomposos motivos ornamentales de los muebles
de estilo imperio. Su sencillez de líneas y las maderas claras le dan un aspecto moderno. Piezas
pequeñas diseñadas con funciones específicas: mesas de escribir para señoras, para coser, espejos
largos pivotantes y librerías. En las mesitas pequeñas se observa una particular ingenuidad. Cualquier
salón de este estilo disponía de un piano y una vitrina para la porcelana. Asientos cómodos, sofás bien
tapizados con los laterales altos, sillones hondos a juego con las sillas. Las patas cuadradas y
torneadas con un mínimo adorno. El mejor ebanista Biedermeier fue Joseph Danhauser.

En el norte de Alemania el estilo se interpretó con menor color y variedad, casi siempre en caoba y con
tapicería de crin negra. Los diseños Biedermeier fueron desplazados por el espíritu romántico anti
clásico que se impuso en las décadas de 1830 y 1840.

Relacionado algunos años con el estilo, destaca Michel Thonet, con su silla número 14 de madera
curvada y asiento de rejilla, se trata de la silla más vendida después de la segunda guerra mundial.

INTERIOR BIEDERMEIER

Techos decorados. Habitaciones bien iluminadas. Espejos planos individuales colocados entre dos
ventanas. Uso excesivo de las cortinas. Estampados en las paredes Muchos cuadros en las paredes
Abundan las plantas como elemento decorativo. Sofás, mesas y sillas colocadas sobre alfombras.
THONET (XIX)
Thonet comienza su labor como ebanista en un momento de pre industrialización. Testimonio de la
transformación que se produjo en el siglo XIX entre la artesanía tradicional y la nueva producción
industrial.

Nació en Alemania, y tras aprender el oficio de carpintero abrió su propio taller de ebanistería. Más
tarde se dio cuenta de las posibilidades técnicas y estéticas de la madera conformada. En ese
momento empezó a experimentar con láminas de madera encoladas, desarrollando un proceso
descrito por el mismo como químico-mecánico que permitía moldear la madera hasta lograr la forma
deseada. Las finas láminas de madera eran encoladas entre sí, formando bloques que a su vez eran
hervidos en cola para luego ser depositados en un molde y posteriormente secados.

Los muebles producidos mediante este proceso eran tan duraderos o mas que los que seguían el
método tradicional, y además podían fabricarse en menos tiempo. El paso siguiente consistía en curvar
directamente las barras de madera maciza torneadas. Con ello se logró plena libertad del diseño
formal que se había estado buscando durante años.

En 1842 fue invitado a Viena por el príncipe Matternich, donde recibió el primer encargo importante,
la realización de los suelos entarimados del Palais Liechtenstein, así como de la famosa silla
Liechtenstein. Posteriormente vendrían la silla nº 14 de la que se llevan fabricada más de 60 millones
de unidades Pocos años después, y tras la construcción de varias fábricas, Thonet habría
definitivamente el camino para la producción industrial de muebles en serie. Las sillas Thonet se
introdujeron no solo en viviendas sino en teatros, restaurantes, cafés, hospitales y espacios públicos.

Inspirados por Thonet, los arquitectos Otto Wagner, Josef Hoffmann y Adolf Loos desarrollaron el estilo
Secesión, en el que las barras torneadas de la madera se sustituyen por barras cuadradas.

Thonet colaboró con la Bauhaus bajo un punto de vista industrial y utilizando tubos de acero fabrico
las clásicas sillas voladizas, así como decenas de otros productos.
LA COMUNIDAD DE LOS SHAKERS (XVIII-XIX)
“Todas las casas fabricadas en la comunidad para su propio uso deben ser efectuadas
conscientemente y lo mejor posible con simplicidad y sin elementos superfluos. Todos los objetos deben
corresponderse con su marco y su uso”

Secta de origen cristiano fundada en Estados unidos en el siglo XVIII por Ann Lee, inmigrante británica.
Se formó como reacción frente a las deplorables condiciones de vida de las clases desfavorecidas al
principio de la era industrial en Inglaterra.

Estas comunidades, vivían en autarquía y serán económicamente independientes hasta mediados del
siglo XIX, año en el que empiezan a vender al exterior su producción de muebles y de objetos. Aislados
voluntariamente del mundo no rechazaban las innovaciones tecnológicas cuando las consideraban
útiles.

Su ideología se basa en la igualdad, la fraternidad y la antiviolencia. Adoptan el celibato como regla

de vida. En su comodidad todo es colectivo, desde el rol de cada uno, hasta los lugares y objetos.

Los conceptos de referencia de la comunidad son la perfección, el orden, la pureza y la simplicidad.

Reglas que serán relatadas por escrito y constituyen un guion perfecto del funcionalismo,
anticipándose a Sullivan y su famosa formula de la forma sigue a la función. La utilidad es belleza, el
orden debe reinar y las formas inútiles son eliminadas (carencia de estrías o fantasías).
ARTS AND CRAFTS (XIX-XX)
Escuela artística de Artes y Oficios, que surge en Inglaterra a finales del siglo XIX, donde predomina un
importante sector de la actividad artística y del pensamiento socialista de la segunda mitad del siglo
XIX, y que se mantiene hasta los primero años del siglo XX.

Surgió como reacción ideológica a los efectos de la industrialización, considerando que esta había
despojado al trabajador de la posibilidad de enorgullecerse de su oficio y había provocado una
degeneración del diseño y de la calidad de los objetos producidos.

A todos les une la creencia en la recuperación del artesanado y su modo de vida, y en la

superioridad de los objetos hechos a mano frente a los realizados industrialmente.

Características:
- Un objeto debía adoptarse a la función para la que había sido construido (funcionalismo)
- Fuerte inspiración de muchas fuentes distintas, en general medievalismo sobretodo gótico.
- Formas orgánico-abstractas de procedencia vernácula.
- Formas simples y naturales extraídas de la naturaleza.
- Exotismo, belleza bestial, formalidad heráldica, mítica, etc.
CONCLUSIONES
Intentan fomentar un alto nivel de calidad y diseño, en especial de las artes decorativas, para así
mejorar la calidad de vida y dar más dignidad al creador y al consumidor.
A raíz de este movimiento en 1852 se fundó el Victoria & Albert, en 1863 el Museo de Arte e Industria
de Viena y en 1867 el museo de Artes Decorativas de Berlín.
REVIVAL
Movimiento con arquitectos como Phillip Weeb que proponen una casa para la clase media con
preocupación por el entorno e inspirada en el pasado (Cottage).
JOHN RUSKIN

Escritor y crítico de arte inglés, heredero de las ideas del socialista Carlyle, desarrolla diversos
argumentos contra la industrialización y el liberalismo. Fue el que más en contra estuvo de la máquina.
Entusiasta de la edad media, del romanticismo social y del culto a la belleza.

Lucha contra el arte victoriano atribuyendo el mal gusto imperante y la decadencia del arte a:
- Modo mecánico de producción
- División del trabajo
Ambos factores impiden una relación autentica entre el obrero y su obra. Propone la producción en
talleres pequeños y con un predominio absoluto de la artesanía.

Relación con el prerrafaelismo, quienes consideraban que el arte había degenerado a partir del
renacimiento y proponían una estética anterior a Rafael.
WILLIAM MORRIS

Mas consecuente y práctico, reconoce el valor de la maquina dentro del progreso social siempre
que esta se utilice racionalmente. A pesar de su seria concepción de la realidad social se empeñó
en producir objetos que solo los ricos podían adquirir o ser apreciados por personas de gusto
refinado.

Su firma Morris & Company produjo chintz (papeles pintados), muebles, vidrieras, casi siempre
basándose en diseños del pasado. Establece relación con otros artistas como Phillip Webb,
arquitecto y autor de la propia casa de Morris, la Red House, ejemplo de la arquitectura que surgirá a
raíz de este movimiento, el English Domestic.
MODERNISMO (XIX-XX)
Movimiento que se dio principalmente en Europa entre los siglo XIX y XX, y se trata de un movimiento
propio de los países industrializados. En Cataluña, este movimiento tuvo más permanencia que en el
resto de Europa.

En el siglo XX, en América, ya existía el funcionalismo y habían dejado atrás el modernismo. En Cataluña,
el modernismo dura más al coincidir con el renacimiento de Cataluña y se convirtió en una
representación del espíritu y el sentimiento catalán.

Mientras que en el resto de países el movimiento modernista se daba solo en las zonas más
industrializadas, en Cataluña se da hasta en el ambiente rural.
El modernismo no apareció para resolver un problema social, sino para dar solución a la falta de
productos exquisitos para la gente más sofisticada.

En el caso de Mallorca, si tenemos algo de modernismo es debido a la dependencia de Cataluña,

provocada por la falta de gente especializada en la isla.

Este movimiento recibía diferentes nombres en función del país en el que se diese:
- Modernismo en Cataluña
- Art nouveau en Francia
- Liberty en Italia
- Modern Style en Inglaterra
Tienen en común la voluntad de ser modernos, que significa vivir según la época. Por primera vez
queremos ser modernos y utilizar nuevos materiales. Formalmente, los modernistas dominan la
decoración, muy variada. Se utiliza una línea muy sinuosa conocida como latiguillo.
Todo estaba decorado, desde un simple cartel hasta lo más arquitectónico. Encontramos formas
orgánicas, normalmente florales (girasoles, lirios, nenúfares, sauce, etc), figuras animales (cisnes, libélulas,
mariposas, pavos reales, etc), formas humanas normalmente femeninas cuyas figuras adoptaban la forma
de latiguillo y que definían las formas de los muebles.

En el modernismo encontramos dos lenguajes; uno más floral (España), más dinámico y otro más
geométrico (Alemania, Austria, Inglaterra) que nos lleva hacia el nuevo diseño funcional del siglo XX.

Una casa modernista no quiere evocar el pasado, pretende ser una casa higiénica, luminosa,
ventilada, sencilla, normalmente el mobiliario está adaptado a la casa e incluso realizado a propósito
para ella. Todo está bien conjuntado y existe una uniformidad entre todos sus elementos, gracias a
esto existió un gran desarrollo de las artes decorativas.

REFERENTES MODERNISTAS EUROPEOS

INGLATERRA
MACKINTOSH

Con la colaboración de su mujer Margaret McDonald, realiza una línea muy limpiar, muy limpiar, tanto
en mobiliario como en arquitectura). Negación de la curva y afán geométrico. Atracción hacia lo
japonés, y lo celta. Destacan especialmente las sillas y butacas con un respaldo alto y rectangular,
lacados blancos y negros.
BELGICA
VICTOR HORTA

Arquitecto y ebanista. Experimenta mucho con diferentes materiales. La estética primero que la función.
Una de sus obras más representativas es la Casa Tassel, edificio unifamiliar erigido en Bruselas, donde
prescinde del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo
tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos
(columnas), como en el mobiliario.

HENRY VAN DE VELDE

Arquitecto, diseñador y pinto, va directamente hacia el funcionalismo. Partidario de la ausencia de

ornamentación. Su obra es algo más que una obra modernista. Tiene un gran éxito internacional. Su
obra más importante es escritorio de 1886, que se convirtió en el mueble modernita más vendido. La
estructura de sus muebles suele ser lineal aunque suele existir armonía entre la línea recta y curva y entre
lo funcional y lo decorativo.

FRANCIA
ÉMILE GALLÉ

Mueble modernista inspirado en las formas del rococó. Utiliza la pata Cabriolet, mucha marquetería.
Muebles “parlantes” con frases incrustadas en ellos.

LOUIS MAJORELLE

Arquitecto y ebanista de líneas muy robustas. Uso de una ornamentación vegetal en sus obras y sus
marqueterías.

EUGENE VALLIN

Arquitecto y diseñador de muebles, realiza formas muy complicadas como si de un escultor de la

madera se tratase.

HECTOR GUIMARD

Representante principal del Art Nouveau. Tiene un estilo muy original, realizaba moldes de yeso que
posteriormente los artesanos creaban en madera.

ESPAÑA
GAUDI

Arquitecto referente del modernismo en España, poseía un sentido innato de la geometría y el volumen.
Otorgaba expresividad a la madera. Formas muy dinámicas, destaca todo el conjunto de muebles de
la Casa Batlló. Muebles asimétricos.

GASPAR HOMAR

Ebanista y decorador, destaca por su marquetería. Colaborador de Domenech i Muntaner. Diseña

piezas de gran calidad, acercándose al Art Nouveau francés. Una de las características más
representativas de sus obras es la utilización de maderas claras. En una primera etapa sigue los
modelos históricos y neogóticos para posteriormente integrarse en el más puro modernismo de líneas
sinuosas y decoración vegetal. Los interiores se suelen presentar como complementos de sus muebles.
MOVIMIENTO MODERNO (XX)
Se conoce como movimiento moderno a todas las artes que aparecen después de las vanguardias
históricas y hasta los años 90 del siglo XX. Vanguardias modernas que influyen en la arquitectura y el
interiorismo. Movimiento frenético relacionado con el cubismo. Destaca el ballet con unas coreografías
muy impactantes.
- DE STIJL (NEOPLASTICISMO)
- DEUTSCHER WERHUND
- CONSTRUCTIVISMO RUSO
- BAUHAUS
- FUNCIONALISMO:

∙ LE CORBUSIER
∙ MIES VAN DER ROHE
∙ FRANK LLOYD WRIGHT
∙ ALVAR AALTO
∙ CHARLES EAMES
∙ CENTRO POMIPUDOU
DE ESTIJL (NEOPLASTICISMO)
Movimiento Holandés de principios del siglo XX y nombre de la revista publicada por T. Van Doesburg.
Su estética se basa en la transposición tridimensional y directa de las pinturas de Piet Mondrian.
Esta estética está basada en los colores puros, azul, rojo, amarillo. Solo se admiten líneas rectas, cubos,
paralelepípedos. Incluso la arquitectura debe cumplir este estilo geométrico.

El mueble y el edifico ya no son formas cerradas, sino que se convierten en un juego de líneas y planos
a través de los cuales fluye el aire. El vacío comienza a forma parte del espacio. Por esto, muebles e
interiores dan una sensación de ligereza y simplicidad constructiva que es lo que le interesaba a los
nuevos medios de producción.

El diseño moderno buscaba conjugar arte e industria. Busca un equilibrio entre los vacíos, los colores y
las superficies. Liberan los muebles e interiores cualquier elemento decorativo.

El movimiento y su voluntad de creación geométrica influirán directamente a los alumnos de la Bauhaus.

La máxima aportación a este movimiento la hace G. Rietveld, arquitecto y diseñador de muebles. Se

aproximó al mundo de la industria creando muebles de fácil montaje. En 1918 creo su silla más celebre,
la silla roja y azul. La silla zigzag y la mesa Schoreder también son obras importantes. Proyectó
diferentes puntos de vista de la arquitectura utilizando elementos prefabricados
DEUTSCHER WERKHUND
En Alemania comienza el siglo XX. Se trata de un proceso de unificación importante, por eso coge
tanta fuerza. Es una gran potencia industrial muy innovadora, abierta a nuevas experiencias, más que
en Inglaterra.

Los alemanes envían a expertos a otros países para estudia los procesos de industrialización y
básicamente se dan cuenta de que estos procesos se han quedado muy anticuados y se proponen
reformas.

Muthesius decide crear una gran asociación de carácter industrial donde se reúnan por igual artistas y
empresas de producción industrial y artesanal. En 1907 nace Deutscher. Esta institución tenía como
objetivo plantearse el problema industrial y cultural provocado por la crisis y acordar un cambio moral y
productivo del país. Llego a contar con unos 3000 profesionales.

Durante el periodo entre las dos grandes guerras intento dar difusión al movimiento moderno e impulsa
la formación de la Bauhaus. Resolvió los problemas de la difícil integración entre el arte y la industria. En
1934, las actividades del Deutshe Werkbund fueron interrumpidas por el nazismo.

El arquitecto Peter Behrens colaboro con varias empresas y finalmente se quedó trabajando para la
empresa AEG como arquitecto, diseñador gráfico y publicista. Fue la primera vez que una empresa
tuvo una visión global de la empresa y el producto. Esta empresa fue un modelo a seguir, sus proyectos
fueron muy avanzados para aquel momento. Junto con Van de Velde, fueron los primeros diseñadores
modernos. Crearon muchos diseños de muebles pensados para su fabricación en serie, muebles muy
sencillos, de superficies lisas. También diseñaron muchos objetos domésticos como cafeteras y vajillas.
Convencer a la población de que utilizase este tipo de productos fue complicado, pero con el tiempo
sus criterios adquirieron más fama y fueron conocidos en el resto del mundo.
CONSTRUCTIVISMO
Movimiento artístico de vanguardia que se dio en Rusia a principios del siglo XX. Tanto el arte como la
arquitectura debían desprenderse de todo academicismo y tenían que reintroducir una visión
completamente nueva. Se puede considerar como un movimiento de investigación que rehúye de la
utilización de las fórmulas de pasado.

Se juntaron creativos de todo el mundo. El gobierno fomentaba la creación de cosas novedosas, pero
los recursos económicos eran muy escasos. Fue un movimiento muy radical. A pesar de todo esto, fue un
movimiento puramente teórico en lo referente a la arquitectura.

Lo que más se hacía era pintar, ya que no suponía un gran gasto económico. Se caracteriza por ser
muy abstracto, recurriendo a figuraciones geométricas para la representación de los objetos de sus
obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin.

Crearon museos de arte, reformaron escuelas, etc. Intentaban hacer las cosas muy geométricas ya que
pensaban que estas eran más modernas porque eran la expresión de lo puramente razonable, sin
sentimiento.

TENDENCIAS
- Partidarios de Maliévich, con un arte puramente abstracto.
- Tatlin, Gabo y Pevsner, opinan que el arte abstracto estaba bien, pero que no tenían ninguna
función y piensan que debe crearse un arte aplicado. Este grupo emigro a Alemania y se
convirtieron en profesores de la Bauhaus.
- Grupo partidario de un productivismo que propone la eliminación de la pintura ya que la
encontraban demasiado burguesa. Aspiran a cambiar por completo el concepto de arte que
debía estar aplicado a las ingenierías industriales. Este grupo funda la revista LEF (arte de
izquierdas). Descartan cualquier elemento que recordase las formas tradicionales.
BAUHAUS
Referente para la arquitectura, el arte y el diseño del siglo XX. Escuela fundada por Walter Gropius en
Alemania en 1919 y que es el resultado de la fusión de dos establecimiento existentes: la escuela de
artes y oficios dirigida por Van de Velde y la escuela superior de artes plásticas. Adopto las ideas
básicas del Deutscher Werkhund y De Stijl. En 1923 la escuela se trasladó de ciudad y el proyecto del
nuevo edificio que acogería a la escuela fue realizado por el mismo Gropius.

En un primero momento predominan las artes plásticas para posteriormente acoger con mayor fuerza la
arquitectura. No pretendía ser una escuela de arte. No estaban interesados en la belleza de las cosas
sino en su funcionalidad. Pretendían unir el arte, la artesanía y la industria.

Se realizaban tres cursos. Durante el primero, los alumnos se familiarizaban con todos los talleres,
durante el segundo se especializaban y en el tercero obtenían el título de maestro de arte.

Hitler hizo mucha presión contra la escuela ya que el estaba en contra de todo lo moderno. Esto
provocó que los profesores tuviesen que emigrar a los estados unidos ya que además la mayoría de
ellos eran judíos y por lo tanto fueron perseguidos por el régimen. Cuando llegaron a estados unidos se
implicaron en la construcción de rascacielos, símbolos de la modernización del país.

Todas las escuelas de diseño actuales tienen como referente a la Bauhaus.

Los antecedentes de la Bauhaus fueron el constructivismo ruso y las Arts & Crafts. Además, la escuela
coincidió cronológicamente con el movimiento expresionista.

JOHANNES ITTEM

Pintor, diseñador y profesor de color de la Bauhaus. El color nunca se había teorizado y él fue el
primero que lo hizo.

TALLER DE MUEBLES

El taller de muebles no se organiza hasta 1921, y fue Gropius quien se encargó de él, fue de los
primeros talleres que se crearon en la escuela y en el desarrollaron prototipos de muebles. Marcel
Breuer fue un alumno.

Alumnos y profesores se dedicaron a realizar estudios antropométricos y ergonómicos. Se trataba de

buscar una silla cómoda y sencilla, y llegaron a la conclusión de que tanto el asiento como el respaldo
debían de ser elásticos. Los cojines eran pesados, caros y acumulaban polvo, en cambio, con los
materiales elásticos la columna está más cómoda y menos tensa.

A partir de 1923 comienza a producir este tipo de muebles. El gobierno concedía créditos a la
escuela con la condición de que fuesen progresando con sus estudios. Aunque estas subvenciones no
eran suficientes y algunos empresarios realizaban donaciones.

MARCEL BREUER

Uno de los principales maestros del movimiento moderno que mostró un gran interés por la construcción
modular y las formas simples. Creador de la Silla Wassily.
Comenzaron a experimentar en casas y muebles, uno de esos experimentos fue la Casa Haus am Horn,
realizada íntegramente por la Bauhaus y que pretendía ser un prototipo de casa para la sociedad.
Sus innovaciones más importantes fueron:
- Eliminación de pasillos
- Agrupación de los dormitorios
- Acercar el baño a los dormitorios
- Buena comunicación entre la cocina y la sala de estar
- La cocina era solo para cocinar y el comedor tenía cabida para una mesa de entre 6 y 8
plazas.
- La habitación de los niños estaba pensada para que pudiesen pintar en las paredes.
- Instalaron un calentador en la cocina, lavadora en el sótano, demostrando que la tecnología
ayudaba en la vida cotidiana.
A pesar de todo esto, la casa recibió duras críticas.

Sus muebles más importantes y que han pasado a la historia son los realizados con tubo de acero,
sobre ellos destaca la Silla Wassily de Marcel Breuer. Silla muy ligera, cómoda y fácil de manejar.
FUNCIONALISMO
MIES VAN DER ROHE

Arquitecto y diseñador, unos de los más importantes de la historia, fue director de la Bauhaus y creador
de algunas de las obras funcionalistas más significativas de la época, una de ella el pabellón de
Alemania de la exposición internacional de Barcelona de 1929.

El pabellón esta realizado con piedra, ónice, travertinos,

granito, acero y vidrio. Está considerado como uno de los
modelos más importantes de arquitectura moderna. Está
pensado como espacio polivalente. No tiene ningún tipo
de ornamentación dejando la elegancia en manos de los
materiales. El edificio quería reflejar a la nueva Alemania y
alejarse de las formas tradicionales. Este pabellón se utilizó
como sala de exposición donde se mostraban muebles y
nuevos productos.

Para este pabellón Mies diseña la conocida Silla Barcelona, junto a la otomana y la mesa auxiliar a
juego.

LE CORBUSIER

Arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros
exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter
Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Impulso una nueva manera de hacer arquitectura, proponiendo innovadoras formas funcionales. Define
su arquitectura en 5 puntos:
- La planta libre: para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle,
pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda
se elevaba sobre pilares dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los
vehículos.
- La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de
ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el
espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además
permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
- Los pilares: aprovechando la acción conjunta de las losas de hormigón y los pilares metálicos,
estos últimos tienen un consumo de suelo en la vivienda despreciable comparada con los
muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u hormigón. De esta forma, se mejora el
aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes
estructurales.
- La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se
liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la
relación con el exterior.
- La fachada libre: complementario del punto anterior, los pilares metálicos se retrasan respecto
de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
Una de sus obras más importantes es Villa
Saboya, realizada de hormigón, vidrio y
acero. Situada en el norte de Paris. Es la
mejor expresión de los 5 puntos en los que
basa su arquitectura.: Cubierta plana
ajardinada, tabiquería interior
independiente de la estructura, ventanas
longitudinales a lo largo de la fachada,
planta baja libre y los pilares
retranqueados respecto a la fachada para
evitar discontinuidades.
Otra de sus obras que tuvo gran relevancia es Unite d’Habitation, en Marsella. Se trata de un conjunto
de viviendas. Una vivienda colectiva para una ciudad moderna. El concepto fue la base de varios
conjuntos de viviendas diseñados por él en toda Europa con ese nombre.

El edificio muestra la aplicación de algunos de los nuevos descubrimientos de Le Corbusier, como el

parasol y el hormigón visto con textura rugosa. Es un prisma rectangular de 130 m de longitud y 56 m
de altura, elevado del suelo mediante grandes pilares de hormigón. Sus 337apartamentos en forma
de dúplex se distribuyen en doce plantas. El edificio también incorpora tiendas, equipamientos
deportivos, educativos y sanitarios, y un hotel. El volumen se remata con una cubierta plana transitable
concebida como una terraza comunitaria, adornada con chimeneas de ventilación que adoptan
formas escultóricas, y que alberga una pista de atletismo y un estanque de poca profundidad. En el
interior, los corredores atraviesan el centro del eje longitudinal de cada tercer piso del edificio, dando
acceso al nivel de entrada de los dúplex, que se extienden de una fachada a la otra en el piso
superior e inferior de cada corredor, y que finalizan en un balcón Brise soleil.

FRANK LLOYD WRIGHT

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido
por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños. Fue ayudante de Sullivan en la escuela de
chicago. Se convierte en uno de los arquitectos americanos más famosos.
Piensa que es necesario juntar el pensamiento funcionalista
con la naturaleza, con formas orgánicas y redondeadas. De
este modo, parece el organicismo que es un funcionalismo
con mayor respecto hacia la naturaleza. Plantea la
recuperación de los materiales tradicionales. Sus interiores
son espacios muy libres, ligeros, tiene en cuenta la
calefacción central y piensa en materiales propios del lugar
a la hora de construir los edificios, gracias a esto apenas se
aprecia diferencia entre el interior y el exterior de la casa. La
casa de la cascada es una de sus mejores obras.

ALVAR AALTO

Importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en
los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de
la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los
grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der
Rohe y Gropius.

Viven en un ambiente donde la naturaleza es impresionante, debido a eso, su arquitectura se inspira

en la naturaleza formas orgánicas de Finlandia: los abetos, los fiordos, etc.

Su primera gran obra fue el sanatorio de Paimo, para el que diseñó la silla Paimo. Otras de sus obras
son el auditorio de Helsinki y el pabellón de Finlandia fabricado en celulosa de papel. El gobierno
finlandés le encargo la reconstrucción del país después de la segunda guerra mundial.

CHARLES EAMES – EERO SAARINEN

Diseñaron una silla en la que todos sus elementos, asiento, respaldo y apoyabrazos serán una sola
pieza en forma de caparazón, realizada en chapa de madera laminada. Requería muy poco material
y suponía la ruptura con las formas geométricas de la Bauhaus. Tenía una forma más fluida y un
aspecto más confortable. El trabajo mostraba su nueva técnica en el modelaje de la madera; técnica
que posteriormente desarrolló Eames en sillas y otros muebles que diseñó para la marina americana
durante la Segunda Guerra Mundial.

CENTRO POMPIDOU

Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (Francia), diseñado por los
arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio alberga el Musée National d'Art Moderne. El
Centro Pompidou es uno de los primeros edificios de la corriente High-tech. Está notablemente influido
por la arquitectura de Mies Van der Rohe, se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su
Arquitectura Moderna en el sentido de que el inmueble es entendido como un contenedor vacío en
el que se pueda meter cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente diáfano y es
entendido como un contenedor con espacios interiores móviles.
ART DÉCO (XX)
El Art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939, influenciando a
las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a
las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo
formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia.

Este movimiento es la suma de muchos estilos y movimientos diversos del siglo XX, y a diferencia del Art
Nouveau se inspira en las primeras vanguardias. Las influencias provienen
del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del
estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo
Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó,
afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también por los materiales que
utiliza, tales como el aluminio, el acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y
piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o
quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del
galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Decó.

Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos
para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como
el Chrysler Building.