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    El Renacimiento Musical

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    Alejandra Rodriguez
    El documento resume la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica las principales formas musicales religiosas y profanas de la época, incluyendo la misa, el motete, el madrigal y el villancico. También describe los desarrollos de la música instrumental, como la suite y las variaciones, así como los instrumentos más comunes como la vihuela, el laúd y el órgano.

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    El documento resume la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica las principales formas musicales religiosas y profanas de la época, incluyendo la misa, el motete, el madrigal y el villancico. También describe los desarrollos de la música instrumental, como la suite y las variaciones, así como los instrumentos más comunes como la vihuela, el laúd y el órgano.

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    El documento resume la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica las principales formas musicales religiosas y profanas de la época, incluyendo la misa, el motete, el madrigal y el villancico. También describe los desarrollos de la música instrumental, como la suite y las variaciones, así como los instrumentos más comunes como la vihuela, el laúd y el órgano.

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    El documento resume la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica las principales formas musicales religiosas y profanas de la época, incluyendo la misa, el motete, el madrigal y el villancico. También describe los desarrollos de la música instrumental, como la suite y las variaciones, así como los instrumentos más comunes como la vihuela, el laúd y el órgano.

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    Renacimiento

    S. XV-XVI
    Índice
    • Introducción histórica.
    • Cuadro esquemático de formas musicales del
    Renacimiento.
    • Polifonía religiosa.
    • Polifonía profana.
    • Música instrumental.
    • Instrumentos musicales.
    • Compositores más representativos del Renacimiento.
    Introducción histórica
    • Frente al teocentrismo del medievo podemos caracterizar el
    Renacimiento como una época de antropocentrismo, el hombre
    es el centro del Universo y medida de todas las cosas.
    • Hay una confianza en la razón y las facultades del hombre, una
    mirada hacia la naturaleza que le rodea.
    • Desarrollo del comercio, de las ciudades, descubrimiento de
    América. La riqueza de una nación se asociaba a la posesión de
    oro y plata y al control del comercio.
    • En el s. XVI surgen los estados nacionales. El rey detenta el
    poder absoluto.
    • Período que se caracteriza por un interés en el pasado greco-
    romano clásico y especialmente por su arte. Humanismo.
    • Se desarrolló el mecenazgo en la educación y en las artes.
    Cuadro esquemático de algunas formas musicales del Renacimiento

    Misa
    Iglesia católica
    Motete
    Religiosas
    Iglesia protestante alemana
    Coral

    Formas vocales Anthem Iglesia protestante anglicana

    Italia Madrigal
    Frottola
    Profanas Francia Chanson

    España Villancico
    Romance
    Ensalada
    Alemania Tenorlied

    Madrigal
    Inglaterra Carol
    Cuadro esquemático de formas musicales del Renacimiento (continuación)

    Pavana
    Gallarda
    Música de danza Suite Volté
    Turdión…

    Composiciones
    Canzona
    derivadas de
    Ricercar
    Formas instrumentales modelos vocales

    Formas improvisatorias Preludio, tocata, Glosa…

    Variaciones
    (Diferencias en Diferencias
    España) Variaciones sobre un bajo ostinato
    Cuadro esquemático de formas musicales del Renacimiento (continuación)

    Pavana
    Gallarda
    Música de danza Suite Volté
    Turdión…

    Composiciones
    Canzona
    derivadas de
    Ricercar
    Formas instrumentales modelos vocales

    Formas improvisatorias Preludio, tocata, Glosa…

    Variaciones
    (Diferencias en Diferencias
    España) Variaciones sobre un bajo ostinato
    Polifonía Religiosa

    • En el s. XVI se rompe la unidad del cristianismo. Por lo tanto cada religión tendrá
    su manera de celebrar la liturgia y su propia música.
    • Iglesia católica
    En la hay dos formas musicales importantes: la misa y
    el motete.

    • En la misa se recuerda la última cena de Jesús con sus apóstoles. Es un acto


    litúrgico con una serie de partes. Podemos dividirlas en dos grandes bloques: El
    ordinario (partes cuyo texto no cambia a lo largo del año litúrgico) y el
    propio (parte cuyo texto varía en función de la festividad). Vamos a destacar
    las parte del ordinario porque son aquellas que se componían polifónicamente.
    • Las partes del Ordinario son: Kyrie eleison (señor ten piedad), Gloria,
    Credo, Sanctus, Agnus Dei (cordero de Dios) e Ite missa est (es la
    despedida).
    • El motete es la otra forma musical importante de la Iglesia católica.
    Composición polifónica en latín que utiliza el contrapunto imitativo.
    Polifonía religiosa

    • La Iglesia protestante alemana. Martín Lutero rompe con Roma


    en el año 1519. Para esta Iglesia la música era importantísima.
    Basándose en los principios de participación de esta Iglesia se creó el
    coral, forma musical sencilla a cuatro voces homorrítmicas y en alemán
    para que todos los fieles puedan participar y entender lo que se canta.
    • La Iglesia anglicana también se separó de Roma en el año 1534,
    dando lugar también a una música propia: el anthem o himno anglicano.
    A cuatro voces y con texto en inglés.
    Polifonía profana

    • La polifonía profana cada vez tendrá más importancia.


    • Frente al estilo más internacional de la Escuela Franco-flamenca del s. XV, el s.
    XVI supone una revalorización de los nacionalismos, así se explica la importancia
    que cobran las lenguas vernáculas en las formas musicales.
    • En cada país surgen unas formas profanas autóctonas: en España el villancico,
    romance y ensalada. En Italia la frottola y el madrigal. En Francia la chanson. En
    Inglaterra el carol y el madrigal. En Alemania el quodlibet y el tenorlied.
    • Vamos a destacar el madrigal y el villancico.
    • El madrigal es una de las formas más representativas de la música profana
    del Renacimiento. Es una forma poético-musical polifónica en la que dominan los
    elementos descriptivos y expresivos. Pretende a través de una integración de
    letra y música, expresar los sentimientos y preocupaciones del hombre como ser
    profano. El madrigal es una forma refinada, culta. Los temas suelen ser el amor,
    queja por el amor no correspondido. El escritor más tomado por los compositores
    fue Petrarca. Se interpretaba en ambientes cortesanos, cultos. El madrigal suele
    ser a cuatro o cinco voces.
    Polifonía profana: España

    • Bajo el reinado de los Reyes Católicos España adquiere personalidad


    propia en el terreno de la polifonía musical.
    • La vida musical en la época de los Reyes católicos gira en torno a dos
    centros donde se hacía música: las catedrales y la corte. En las primeras
    se hacía música religiosa y en la segunda música profana, principalmente.
    • Vamos a destacar una de las formas musicales más importantes del
    Renacimiento español: el villancico. El término villancico deriva de
    “villano”, hombre de la villa, canciones que interpretaban los hombres de
    la villa. El término villancico tiene tiene distintos usos o significados.
    Uno de ellos es tal y como lo entendemos hoy: música para navidad. Pero
    este significado no es el que tenía en el Renacimiento.
    • El villancico del Renacimiento es una forma musical polifónica culta,
    creada por músicos cultos, de tema profano o religioso. También los hay
    de tema navideño pero no es algo exclusivo.
    Estructura:
    Se interpreta a copla y Forma
    capella o con estribillo musical
    acompañamiento española
    instrumental

    Normalmente a Villancico Escrito en


    castellano
    cuatro voces
    mixtas

    Textura polifónica más Tema profano


    homorrítmica u normalmente
    homofónica que
    contrapuntística
    Música instrumental

    • A lo largo del Renacimiento la música instrumental creció en


    importancia. Al principio las formas instrumentales partieron de
    las formas vocales, pero poco a poco van a ir encontrando su
    propio camino. En el período siguiente (Barroco) llegaron a
    conseguir un desarrollo que no habían tenido en el Renacimiento.
    • De las formas instrumentales vamos a destacar las danzas y las
    Diferencias o variaciones.
    • Las danzas se agrupaban en lo que llamamos suite. La suite
    típica del Renacimiento estaba formada por: pavana, gallarda,
    volté y turdión. Cada una de ella tenía un ritmo y un tempo
    distintos.
    • Las variaciones, en España Diferencias, son formas que parten
    de una melodía conocida y a partir de ahí modifican, varían:
    ritmo, armonía, timbre, intensidad, adornos…
    Instrumentos musicales
    • En el Renacimiento no existían las orquestas, es decir, agrupaciones estables con
    un número y tipo de instrumentos determinado. Las obras se tocaban a partir de
    los instrumentos que estaban disponibles.
    • De los muchos instrumentos que existían en el Renacimiento vamos a destacar: la
    vihuela, el laúd, el órgano, el clave.
    • La vihuela era un instrumento típico de la Península Ibérica, de cuerda
    pulsada, con dobles cuerdas (órdenes), más pequeño que la actual guitarra.
    Además los trastes eran móviles, es decir, eran tripas de animal que se cogían al
    mástil.
    • El laúd es otro de los instrumentos importantes del Renacimiento. Con dobles
    cuerdas y la caja de resonancia en forma de pera.
    • El órgano es el instrumento rey, el más completo. Los había de distinto
    tamaño: el gran órgano de las catedrales, el órgano portativo, realejo…
    Instrumento de viento, tenían unos fuelles que introducían el aire hasta un cajón
    estanco (secreto) que transmitía el aire hasta los distintos tubos cuando se
    pulsaba la tecla.
    Instrumentos musicales del Renacimiento

    vihuela Laúd
    Instrumentos musicales
    Los órganos que aparecen en las imágenes no son
    órganos renacentistas estrictamente, pero nos
    pueden dar una idea del instrumento.

    Para ver órganos de distintas épocas, países y tipos,


    entrar en la siguiente página y pasear por ella,
    comprenderéis por qué se dijo del órgano que era el
    instrumento rey:

    http://www.flickr.com/photos/didier_berthelot/favori
    tes/?view=lg
    Compositores más representativos del Renacimiento

    • España: Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Francisco


    Guerrero, Juan del Enzina, Antonio Cabezón, el granadino Luis de
    Narváez.
    • Francia: Janequin.
    • Inglaterra: Tallis, Morley, Dowland
    • Italia: Palestrina, Orlando di Lasso.

    Janequin Palestrina Dowland Tomás Luis de Victoria


    • Esta presentación tiene una finalidad didáctica.
    • Se han utilizado imágenes encontradas en el buscador google.
    • Si alguna imagen está protegida legalmente me lo puede comunicar y la suprimiré.
    • Cualquier persona puede utilizar esta presentación con fines educativos.

    • Jesús Gil Corral


    • I.E.S. Padre Manjón

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