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El Cuarteto de Nos

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Para el álbum homónimo de la banda, véase El Cuarteto de Nos (álbum).
El Cuarteto de Nos

El Cuarteto de Nos en 2008.
Datos generales
Origen Montevideo, Uruguay
Estado Activo
Información artística
Otros nombres Cuarteto de Nos
4Teto de Nos
Cuarteto
CU4RTETO
Género(s)
Período de actividad 1984-presente
Discográfica(s)
Web
Sitio web Sitio web oficial
Miembros

Roberto Musso
Alvin Pintos
Santiago Marrero
Gustavo Antuña
Exmiembros

Ricardo Musso
Santiago Tavella
Andrés Bedó
Leonardo Baroncini
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El Cuarteto de Nos es una banda de rock uruguaya formada en Montevideo el 14 de abril de 1984. Está integrada por el cantante y guitarrista Roberto Musso, el baterista Alvin Pintos, el guitarrista y corista Gustavo Antuña, y el bajista y tecladista Santiago Marrero. Anteriormente, la banda estuvo conformada por el guitarrista y hermano de Roberto Riki Musso, desde 1984 hasta 2009, y por el bajista Santiago Tavella, desde 1984 hasta 2024.

Hicieron su debut en el año 1984 con el lanzamiento del álbum split Alberto Wolf / El Cuarteto de Nos, en colaboración con el músico uruguayo Alberto Wolf. A partir de 1987 comenzaron a realizar su primer álbum en solitario Soy una arveja, donde el ambiente se centra en una ciudad imaginaria llamada Tajo, ciudad creada por los hermanos Roberto y Ricardo Musso. Un año después lanzaron Emilio García (1988), en donde parte desde la misma estructura que su antecesor. En 1991 salió a la venta Canciones del corazón, último disco lanzado bajo la discográfica Orfeo. Después de varios desacuerdos con el sello deciden afiliarse con Ayuí / Tacuabé, y en 1994 salió al mercado Otra Navidad en las Trincheras, en donde obtuvo éxito tanto en su país de origen como en occidente, logrando llegar a las 6 000 copias y ser certificado platino y oro. Un año después Barranca abajo (1995) fue lanzado en donde el disco mantiene un hilo conceptual sobre la vida de un personaje ficticio creado por la banda llamado José Barrancas.

En 1996 salió al mercado El tren bala, álbum que generó polémica debido al tema de apertura «El día que Artigas se emborrachó»; llegando al punto de recibir una denuncia penal por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Revista ¡¡Ésta!! se lanzó en 1998 después de dos años sin publicar álbumes de estudio, considerado por los propios miembros como el álbum más roquero de la agrupación. El polémico Cortamambo (2000) siguió con temas políticamente incorrectos a la vez marcado con un humor negro, reflejado en canciones como «La pequeña Leti», «Pegame y decime Shirley», «Maten las ballenas» y «Cristo te odia», que tratan temas muy controversiales y polémicos. Durante este periodo Ricardo se retiró momentáneamente debido a problemas relacionados con la portada del disco, por consiguiente, el Cuarteto dejó de tocar en vivo durante un año.

Volvieron a incursionar el éxito con la salida de su álbum recopilatorio homónimo en 2004 bajo el sello Bizarro, donde volvieron a regrabar sus temas antiguos incluyendo tres nuevos. Con el lanzamiento de Raro (2006) lograron obtener aún más reconocimiento mundial, incluye éxitos como «Ya no sé que hacer conmigo», «Invierno del 92»,y el sencillo «Yendo a la casa de Damián» que fue nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría mejor canción de rock. Después del lanzamiento de Bipolar (2009) marcaría el retiro definitivo de Ricardo Musso debido a problemas de discográfica. Incluye los sencillos «El hijo de Hernández», «Miguel gritar» y «Me amo», canción proveniente de Cortamambo que volvieron a grabar. En este punto la banda se afilió a una reinvención, combinando la música hip hop, con elementos pop; esto se ve reflejado en lanzamientos posteriores como Porfiado (2012), Habla tu espejo (2014), Apocalipsis zombi (2017), Jueves (2019) y Lámina Once (2022). El 19 de marzo del 2024, durante el Tour Lámina Once, Tavella anunció vía redes sociales su retiro como bajista de la banda, citando proyectos paralelos en solitario.

Historia

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1980-1993: inicios y primeros discos

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Logotipo de la banda desde 2006 hasta la actualidad

La idea del Cuarteto de Nos viene antes de que ellos empezasen a hacer música: en Montevideo (Uruguay), los hermanos Roberto y Ricardo Musso jugaban a crear una ciudad imaginaria inventada por ellos mismos llamada «Tajo»,[1]​ con todos los personajes que luego se convertirían en los protagonistas de sus canciones;​[1]​ luego se sumó Santiago Tavella al bajo. Años después, la banda compuesta por los tres tocaba, en el ambiente universitario, versiones de los Beatles, Rolling Stones y Led Zeppelin.[2]​ Luego pasaron a crear música de su autoría de forma instrumental y sin letra, ya que sentían que lo que ellos escribían era algo que a nadie le interesaría.[2]​[3]​​ Inspirados por un concierto que fueron a ver de Leo Maslíah, decidieron empezar a tocar sus canciones con letras incorporadas llenas de humor negro.[3]​

Gracias a varias presentaciones en diversos teatros de Montevideo, entre ellos en El Tinglado, en donde dieron su primer recital bajo su nombre final El Cuarteto de Nos el 14 de abril de 1984,[4]​ el sello Ayuí les propone grabar su primer álbum que sería compartido con Alberto Wolf.[1]​ La propuesta es aceptada y el 1 de octubre de 1984 Alberto Wolf y el Cuarteto de Nos sale a la luz; primero se publicó en formato casete y al año siguiente en vinilo con seis canciones de Wolf y otras seis de ellos, lo que lo convierten en un álbum split.[1]​ En 1985 hicieron su primera presentación en vivo en la feria de Villa Biarritz, donde se vistieron con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público. Desde esa época la originalidad de sus múltiples interpretaciones ha dado frutos y tuvieron una amplia lista de seguidores de todas las edades. Hacia 1986 el Cuarteto de Nos era nombrada entre las bandas más destacadas del rock postdictadura,[5]​ y una de las más prometedoras del país.[6]​[7]​

En noviembre de 1986 participaron en el festival Montevideo Rock que tuvo una asistencia de 60 000 personas, fue el mayor evento de la historia del rock uruguayo hasta ese momento;[8]​ sin embargo, se vieron obligados a abandonar el escenario porque la audiencia comenzó a abuchearlos y tirarle lo que tenían en mano, una crónica de Brecha comentó: «Cuando preguntamos por qué se atacaba al grupo de esta forma, nos dijeron que a la gente le cae mal que hagan propaganda para los pantalones Lee, que tengan un programa en la tele [La cueva del rock en Canal 4], que sean tan promocionados por los medios y que se vistan pitucos».[5]​ Soy una arveja, su primer álbum de estudio en solitario, salió a la venta en 1987[a]​ y se presenta ese año en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales sus nuevos disfraces de mujeres mayor de edad —referidos al tema undécimo del mismo disco—,[10]​ en la que usaron en más de una ocasión donde se solían llamar Potota, Tita, Berta y Albina.[4]​ Pintos develó que en el movimiento rock postdictadura «no eran tan bienvenidos» y disfrutaban tocar en teatros debido a que se sentían como «pez en el agua» y funcionaba bien.[11]​ Soy una arveja contiene catorce canciones, y cuenta con un sonido mucho más enfocado al new wave que el anterior disco, ya que se incorporaron guitarras eléctricas. Las letras se llevan a un extremo más inusual y surrealista, además de que se hicieron las primeras referencias a la ciudad de Tajo.[1]​

Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988, en El Tinglado mientras grababan Emilio García (1988), su siguiente disco;[12]​ el nombre hace referencia al mánager ficticio que la banda tenía en esa época.[12]​ Emilio García parte desde la misma estructura que Soy una arveja, tanto en sonido como en las letras. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde «Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys» —parodias realizadas por ellos mismos— actuaban de teloneros.[13]​ En 1989, recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por primera vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven.[14]​ La grabación de su siguiente álbum de estudio, Canciones del corazón (1991), empezó en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en La Tramoya y otro en el Teatro del Notariado.[11]​ Editado por la misma discográfica que sus antecesores, solamente se editó en casete, debido al alto costo de los discos compactos en Uruguay en aquel entonces;[15]​ Tavella recordó que era un momento «deprimido de la industria musical», pero que, a principios de los años 90, les iba «relativamente bien» donde se presentaban en distintos teatros y a la vez figuraban distintas movidas.[16]​

1994-2005: Otra Navidad en las Trincheras y reconocimiento

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Artículos principales: Otra Navidad en las Trincheras y Barranca abajo (álbum).

Después de completar sus tres primeros álbumes en solitario comenzaron a desarrollar el cuarto. Cuando el grupo le plantea a la discográfica que desean editar en CD el siguiente, Orfeo decide no arriesgarse por ser una apuesta muy costosa y arriesgada para la cantidad de ventas que esperaban del álbum.[17]​ En respuesta a esta postura la banda abandona el sello para afiliarse con Ayuí nuevamente, quien había publicado su primer compacto en 1993 del álbum Fines de Fernando Cabrera.[18]​ Mauricio Ubal, coordinador del sello, escuchó las canciones del futuro álbum y decidió que era una buena decisión publicar el primer disco de rock uruguayo en disco compacto —también se publicó en casete—. Se realizó con total independencia artística por parte del grupo.[19]​ En 1994 se editó Otra Navidad en las Trincheras, que es inmediatamente aceptado por público y prensa.[20]​ Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla, las letras no son tan surrealistas como en sus discos anteriores, sino que lo ácido y lo sarcástico va por lo políticamente incorrecto.[17]​ Algunos de sus mayores éxitos fueron: «Sólo un rumor», «Eres una chica muy bonita», «Soy un capón», «Bo cartero» —una versión libre del tema «Please Mr. Postman»—, «El putón del barrio» y «Me agarré el pitito con el cierre».[21]​ Ricardo comentó acerca de la grabación y composición del disco:

«Fue grabado por una manga de guarangos jugando en un estudio. Dijimos: “Igual nos siguen los mismo guarangos que se ríen de las misma estupideces, pongamos todas las estupideces que se nos ocurran”. Lo que logramos fue criar mas guarangos en Uruguay».
Riki Musso[20]​

Fue en el mes de mayo de 1994 en la que se edita en casete, y en el próximo mes —junio— en compacto: los CDs se empezaron a fabricar en Argentina, con un tiraje mínimo de 500 ejemplares.[20]​ Otra navidad en las trincheras poco después de salir al mercado, logró vender 6 000 unidades en todo Uruguay, hazaña que les valdría recibir la certificación de disco de platino por la Cámara Uruguaya del Disco (CUD).[20]​ Existió una teoría que la razón de la popularidad del álbum se debe a su lanzamiento en disco compacto en Uruguay, sin embargo, Ubal la refuta, porque según el recuerda el primer año se vendieron más casetes de CDs; la fabricación de las cintas la administraba la discográfica, los iban realizando bajo demanda y como habían periodos en la que la edición en compacto no estaba, no terminaban dar abasto con los pedidos de casete y estaban atrasados.[20]​ Con el paso de los años, las ventas del álbum lograron llegar al máximo de 20 000 unidades, en comparación a discos posteriores como Este fuerte viento que sopla (1999) y Todo es tan inflamable (2006) de No Te Va Gustar que lograron igualar o sobrepasar las ventas de Otra navidad en las trincheras.[22]​

La gira de conciertos para promocionar Otra navidad en las trincheras fueron en diversas salas de Uruguay. Una de ellas fue en un boliche ubicado en Joaquín de Salterain y San Salvador llamado Katakimbé con un total de 2 000 personas presentes.[23]​ Álvaro Pintos recordó que la noche se había llenado de personas,[23]​ por consiguiente iniciaron a realizar un ciclo, primero en los días jueves y posteriormente viernes y sábado.[23]​ Pintos comento al respecto: «Para un grupo uruguayo hacer eso estaba increíble, ahí empezábamos a pensar que estaban pasando cosas interesantes».[23]​ Posterior a esa presencia harían otro concierto en Pocitos (Montevideo), donde no fueron bien recibidos y posteriormente el local cesó sus operaciones.[23]​ Debido a que los pequeños sitios a donde actuaban no había espacio suficiente para los fanáticos, decidieron hacer una actuación en el Teatro de Verano con una presencia de 5 000 personas.[23]​

En respuesta a la gran masiva acogida del público con Otra navidad en las trincheras, el grupo se toma en broma su éxito y al disco editado en 1995 lo llaman Barranca Abajo. Aunque la idea del título es ironizar con su fama, el álbum fue muy bien vendido en Uruguay.[24]​ Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores, haciéndose de algunos estilo como el punk, entre las canciones más destacadas están «Vino en mi jeringa», «No me puedo mover», «Barranca Abajo» y «El diablo en mi corazón».

Aprovechando el éxito generado por Otra navidad en las trincheras, es lanzado en 1995 La misma porquería, una recopilación de las canciones más populares de su segundo, tercer y cuarto disco. En 1996, la agrupación publica su nuevo disco, titulado El tren bala. La primera canción del disco contenía el tema que causó una controversia muy grande con el grupo, este era «El día que Artigas se emborrachó», por el cual el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas.[25]​ El juicio finalmente quedó nulo, porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME —actual INAU— prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía radiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985.[26]​

Luego de esto, la popularidad del grupo decae un poco. Su siguiente disco fue Revista ¡¡Ésta!! (1998), en el cual todas las canciones representaban una noticia, y el pequeño libro del disco representaba una revista sensacionalista, contiene temas como «Ya te vas a mejorar» y «Yo soy Alvin, el batero» —donde parodian al baterista—. Revista ¡¡Ésta!!, es mucho más roquero que cualquiera de sus anteriores pero aun así no logra tener un sonido lineal ni continuo.

Los mismos pasos siguió Cortamambo (2000), hay muchas canciones que tratan sobre temas «polémicos» y sostienen opiniones vistas como incorrectas, ejemplos son: «Maten a las ballenas», «No somos latinos», «La pequeña Leti», «La guerra de Gardel», «Cristo te odia», etc. Contiene éxitos como «Necesito una mujer» y «Me amo». En este disco Riki se alejó alrededor de unos meses, debido a un desacuerdo que tuvo con el arte de la portada del disco, pero volvió al ser convencido por su hermano.[27]​


Después de cuatro años de inactividad en lo que a lanzamientos se refiere, en 2004 es editado El Cuarteto de Nos. El disco contaba con dieciocho temas: tres pistas nuevas —«No quiero ser normal», «Fui yo» y «Hay que comer»— y quince reversiones de temas antiguos. Las nuevas versiones están mucho más próximas al género rock que las originales. La producción de Juan Campodónico es fundamental para el éxito del disco, logrando que suene bien y lineal. Este disco logra poner al grupo nuevamente dentro de los más escuchados del país y consigue además atraer la atención de ciertas partes del exterior. Una muestra del éxito es su festejo de los veintiún años del grupo, en 2005, cuando llenan algunas salas de teatro del Uruguay en varias oportunidades.

2006-2013: éxito internacional, trío Raro y retiro de Riki

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El Cuarteto de Nos presentándose en Buenos Aires, 2008

La popularidad se ve aún más incrementada con la salida del disco Raro en mayo de 2006 que, musicalmente, sigue la misma estructura que el disco El Cuarteto de Nos; también fue producido por Campodónico.[28]​ Contiene doce canciones —dos de Santiago Tavella, una de Ricardo Musso y nueve de Roberto Musso—. Lo que llama la atención de este disco son las letras, que son más largas y rapeadas, y con juegos de palabras llevados hasta lo obsesivo. Si bien son sarcásticas y ácidas, son más verosímiles, serias y reflexivas que en sus discos anteriores. Mezclando el rock con el hip hop y el rap, crearon un modo de composición que los caracterizaría desde este disco hasta la actualidad. Contiene sus más grandes éxitos como «Yendo a la casa de Damián», canción que fue nominada en el 2007 al Grammy Latino, «Pobre papá», «Ya no sé que hacer conmigo» e «Invierno del 92».

En el 2007, El Cuarteto de Nos promociona su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones tanto en el Festival Vive Latino en México, como en los festivales Rock al Parque en Colombia y Quito Fest en Ecuador. En el 2008, participan en el Pepsi Music 2008, un festival de Argentina, junto a otras grandes bandas y solistas.[29]​ En la segunda mitad del año anuncian su nuevo disco el cual saldría entre marzo y los primeros días de abril. El día 27 de mayo de 2009, en medio de la producción de Bipolar, trascendió que Ricardo Musso mantendría diferencias artísticas y administrativas con el rumbo que habría tomado la banda. Majareta Producciones, encargada de la gestión y la comunicación del grupo, habría informado que la banda «no se separa ni disuelve» pero que sufrirá «un cambio de estructura».[30]​ El bajista de la banda Santiago Tavella, declaró: «El Cuarteto de Nos no se separa, pero Riki Musso se va».[31]​

En 2009, Riki Musso (fotografiado en 2010) se retiró de la banda por diferencias musicales

En vista del lanzamiento de Bipolar, planificado finalmente para los primeros días de junio, Tavella aclaró: «Ya estamos viendo a otra gente para reemplazar a Riki, porque Bipolar es un disco muy sofisticado. La idea es hacer una especie de cambio que incluiría a dos personas más, aunque todavía no tenemos muy definido a quiénes».[32]​ Con la salida de Riki, se adhirieron dos nuevos instrumentalistas a la banda: Gustavo «Topo» Antuña, de Buenos Muchachos, en guitarra y Santiago Marrero en teclados.[33]​ El disco Bipolar sigue lo que Raro comenzó. Musicalmente se destaca por ser mucho más electrónico a comparación de Raro, las letras en este disco se meten de lleno en el género rap y que no cuentan historias, sino que describen personalidades muy fuertes. El disco lleva doce canciones —igual que en el anterior disco: una de Riki, dos de Santiago y nueve de Roberto— y entre esas canciones está «El hijo de Hernández», el cual sería el nuevo hit de la banda, además de otros temas como «Miguel gritar» y la nueva versión de «Me amo». Bipolar los haría tan conocidos en toda Latinoamérica que fueron invitados en muchos festivales de varios países. El disco cuenta nuevamente con la producción de Juan Campodónico. En el año 2010, el grupo brinda un concierto por primera vez en el histórico Palacio del Boxeo en Argentina, conocido como Luna Park.[34]​ El show contó con la participación de Fernando Santullo en «Mírenme», y el productor de la banda, Juan Campodónico, en «El hijo de Hernández» y «Yendo a la casa de Damián». El álbum ganó un premio Graffiti en junio de 2010.[35]​ Otras importantes actuaciones fueron en el festival Nem Catacoa en Colombia los días 9 y 10 de octubre, donde participaron Green Day, Jamiroquai, The Bravery y Don Tetto, entre otros.[36]​ También en 2010 fueron invitados en Cosquín Rock[37]​ y en 2011 volvieron al Pepsi Music.[38]​

Porfiado contiene 12 canciones. Diez de los temas fueron escritos por el principal compositor, el cantante Roberto Musso, y dos por el bajista Santiago Tavella. Este es el primer disco que graban los 5 integrantes que conforman la nueva alineación de la banda. Según Roberto Musso, Porfiado completa la trilogía que comenzó con Raro y continuó en Bipolar, pero tiene vida propia. "Es lo mejor de Raro y Bipolar, pero modernizado",[39]​ los personajes del disco son obsesivos, con objetivos entre ceja y ceja, pero además tercos y negativos de una manera inocente. Con letras mucho más ambiguas, son raps menos largos y más cantados, exploran lugares nunca pisados por la banda hasta ese entonces como el lado emocional, dejando un poco de lado en varias canciones el humor, pero sin borrar esa marca de agua que el grupo portaba hasta entonces de la ironía. En cuanto al sonido, se hace el balance entre lo electrónico, el pop, y lo roquero, llevándolo al nivel de las música actual —incluyeron auto-tune en el estribillo de la canción «Cuando sea grande»—. Porfiado fue masterizado en Los Ángeles y salió a la venta bajo el sello Warner en Uruguay, Argentina y Chile simultáneamente el 25 de abril de 2012, y a partir de esa fecha en otros países como España, México y Brasil.

Además se presentaron por segunda vez en el estadio Luna Park (Buenos Aires), el 22 de junio de 2012, con un estadio colmado. Luego también realizaron otros shows en el interior del país y en Uruguay, en donde hicieron dos presentaciones con entradas agotadas en el Teatro de Verano. A su vez, Porfiado se ha presentado en otros países de Latinoamérica como Perú, Colombia, Venezuela, México, Brasil, etc.

El jueves 15 de noviembre, la banda se ha trasladado a Las Vegas por dos nominaciones al Grammy Latinos edición 2012 —Mejor disco pop rock – Porfiado y Mejor canción rock – «Cuando sea grande»—. El Cuarteto de Nos logró ganar ambos premios,[40]​ convirtiéndose en la primera banda uruguaya en ganar un Grammy latino dentro del género rock.[41]​

El día 9 de abril del 2013, El Cuarteto de Nos estrenó la canción «Un poco de acción», un jingle encargado por la radio argentina Rock&Pop, compuesta por Roberto Musso quien, inspirado por el nombre de la emisora, mezcla sonidos de rock y de pop en el tema, dejando el sello característico en él de las rimas continuas. El 17 de mayo, del mismo se lanzó la serie-web Cuarteto vs Cuartetitos, que cuenta la historia de como los alter ego de la banda (con forma de muñecos), llamados Macacos, cobran vida e intentan usurpar sus puestos. El 31 de mayo la banda hizo su tercera presentación en el Luna Park, con una propuesta renovada en el setlist, reversionando algunos viejos clásicos y culminando en el mismo show la historia de "Los Cuartetitos".

2014-2023: giras internacionales, aumento de fama y conciertos multitudinarios

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El Cuarteto de Nos se presentó por primera vez en su historia en el Velódromo Municipal de Montevideo el 27 de octubre, continuando la serie Cuarteto vs Cuartetitos con una segunda temporada de la serie-web, para finalizar la gira del disco Porfiado. Luego de tener un verano (en 2014) repleto de toques en diversos festivales de, principalmente, Uruguay y Argentina, la banda hizo otro jingle para otro programa de radio llamado «10 años no es nada», encargado para el programa Segunda Pelota como celebración a sus diez años de estar al aire. La banda hizo dos conciertos en La Trastienda (Uruguay) el 8 y 9 de mayo, con localidades agotadas, mientras que en Argentina hicieron su primer show en el Gran Rex (Argentina) el 17 de ese mismo mes, agotado también, a modo de celebración de los 30 años del grupo, un cierre final para la trilogía de Raro, Bipolar y Porfiado, y una revisión a los temas más antiguos que sorprendió a los fanáticos de la vieja escuela.

Habla tu espejo salió a la venta el 15 de octubre de 2014 producido, como sus precedentes, por Juan Campodónico y bajo el sello de Warner Music. Es el segundo CD grabado por la nueva alineación de cinco integrantes. Este disco traza un nuevo camino en cuanto a composición de las letras y música que están guiadas hacia un lado más personal, emocional, dejando el humor atrás, y con un sonido más pop, con arreglos sofisticados encarados por un lado más melódico aunque sin dejar la verborragia y el rap en las letras. El álbum contiene diez temas, entre ellos «Cómo pasa el tiempo», «El aprendiz», «No llora» (dedicada por Roberto Musso a su hija Federica), «De hielo», «Roberto», «21 de septiembre» (referencia al día internacional del Alzheimer, enfermedad que sufre la madre de Roberto Musso y su abuela que también lo padeció), «Whisky en Uruguay» (versión libre de Santiago Tavella de la canción irlandesa «Whiskey in the jar» y quizás el tema que contiene más humor del disco), «Habla tu espejo», «Caminamos» y «Un problema menos». Apocalipsis zombi salió a la venta el 12 de mayo de 2017, y es el primero en ser producido por el músico argentino Cachorro López —exintegrante de Los Abuelos de la Nada— y bajo el sello de Sony Music Argentina. Es el tercer CD grabado por la nueva alineación de cinco integrantes. El disco trata de una suerte de bestiario, un catálogo de criaturas extrañas y personajes ficcionales. Según comento Roberto Musso, el único compositor del disco, el apartado lírico entrará en el género de "realidad fantasiosa", ya que explora tópicos del mundo real a través de estos seres entre los que habrá zombis, gauchos con superpoderes, bestias convertidas en humanos, hombres invisibles, etc. En cuanto a lo musical es una amalgama de diversos estilos, entre los cuales hacen presencia un rock más clásico, un ritmo melódico más presente en las canciones destacadas y un uso más particular de la posproducción. La lírica, haciendo retrospectiva, hace énfasis en temas muy personales («El Innombrable» critica la estigmatización injustificada hacia un dichoso innombrable, es una crítica la capacidad que tenemos para visualizar mal a alguien por cosas que posiblemente no ha hecho; «Mirada de nylon» habla de una hipocresía y sobre vivir en una realidad fantaseada; «Nombres» habla sobre un sujeto que ha bautizado a varias desdichas de su propio ser y al final las confunde con su mayor virtud, su valor) y en ocasiones autorreferenciales (en un concierto se confirmó que «Calma Vladimir» es una secuela a «Buen día Benito», y «Hola Karma» cierra dicha historia con una reflexión). También cabe aclarar la notoria diferencia entre las alarmas introductoria de la canción homónima al álbum y la lírica optimista y alegre de «El rey y el as». Antes de la salida de Apocalipsis zombi se adelantaron dos canciones, «Invisible», en el marco del cierre de la gira que presentaba Habla tu espejo, y el primer sencillo, «Gaucho Power», cuyo lanzamiento tuvo lugar junto a su videoclip el día 17 de febrero. El segundo sencillo, fue el tema homónimo del álbum y fue de dominio público en abril de 2017.

Musso presentándose junto al Cuarteto en el Cosquín Rock 2024, durante su Tour Lámina Once

Jueves fue lanzado el viernes 16 de agosto de 2019 y contiene nueve canciones en total. Antes de la salida del disco se adelantaron dos canciones: el primer sencillo, «Punta Cana», fue estrenado junto al videoclip el 29 de marzo de 2019, y el segundo sencillo, «Contrapunto para humano y computadora», fue estrenado junto al videoclip el 28 de junio de 2019. En el día del lanzamiento del álbum fue lanzado el sencillo y videoclip de «Mario Neta». El álbum fue presentado en Buenos Aires el 20 de septiembre del mismo año en el Luna Park, y el mismo año el 28 de septiembre en el Antel Arena de Montevideo. Debido a la pandemia de COVID-19, la gira promocional del disco se vio frenada para algunos países de Latinoamérica. En septiembre de 2021, mediante sus redes sociales, la banda demostró que estaban preparando nuevo material de estudio. El 23 de septiembre lanzarían el video musical de «Fiesta en lo del Dr. Hermes» en YouTube.[42]​ En febrero de 2022 lanzarían el segundo sencillo de lo que será su próximo material de estudio, llamado «La Ciudad Sin Alma».[43]​ Fue lanzado por medio de un conversatorio con el arquitecto y artista visual Alfredo Ghierra vía YouTube.[44]​

Más tarde, en mayo de 2022 lanzarían su nuevo sencillo, «Maldito Show»,[45]​ el cual primero fue lanzado por medio de un vídeo en el que se parodiaba un noticiero, con varias referencias a otros temas del Cuarteto; luego, fue subido un video con las letras de la canción acompañadas de imágenes y animaciones acordes con la letra del tema. En lo referente al disco, en una entrevista con el medio argentino Clarín en el marco del festival Quilmes Rock 2022 Roberto Musso aseveró que el nuevo disco del Cuarteto de Nos saldría en julio y bajo el nombre de Lámina Once.[46]​ Por último, el 7 de julio de 2022, un día antes de la publicación del álbum, se estrenaría «Rorschach»,[47]​ canción en la que se hace referencia al Test de Rorschach, creado por el psiquiatra y psicoanalista suizo Hermann Rorschach. Antes de la publicación del disco, en el sitio web Genius.com había sido filtrada la lista de canciones, así como la letra de algunos de los temas del disco (además de los lanzados como sencillos).[48]​ El 8 de julio de 2022 se lanzó Lámina Once, el decimoséptimo trabajo de estudio del grupo y el primero en ser lanzado por la discográfica independiente Porfiado Records. Con 8 canciones y 33 minutos de duración, es el quinto álbum de estudio grabado por la alineación de 5 integrantes. Fue producido por Eduardo Cabra (ex Calle 13) y Héctor Castillo, dos de los productores de Jueves.[49]​

Desde finales de julio y hasta mediados de noviembre el grupo estuvo de gira latinoamericana, destacando presentaciones en el Movistar Arena de Bogotá y Movistar Arena Buenos Aires, el Teatro Metropólitan de Ciudad de México,el Teatro Coliseo de Santiago de Chile, el Antel Arena de Montevideo y la participación en el Festival Tecate Coordenada de Guadalajara (México).[50]​

2024-presente: universo visual, nuevos proyectos y salida de Santiago Tavella

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El 19 de marzo del 2024, mediante un comunicado en sus redes, la banda anunciaría la salida de Santiago Tavella luego de 40 años para enfocarse en proyectos personales.[51]​ En la actualidad, se encuentran presentando su Tour Lámina Once en soporte de su anteúltimo disco de estudio.

El 24 de octubre de 2024 salió el sencillo «Miren para allá!», siendo este el primer sencillo de la banda lanzado vía plataformas digitales que contiene dos canciones: «El perro de Alcibíades» y «Cara de Nada» siendo ambas el lado A y lado B del sencillo, respectivamente.

Se preveé que su siguiente disco de estudio salga en junio del 2025. El propio Musso dijo que la idea era grabar tres canciones, las cuales ya escribió hace un tiempo, para sacarlas como sencillos y seguir trabajando en el producto completo en febrero del próximo año que contaría con seis composiciones más.[52]​[53]​

Legado

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«El Cuarteto de Nos es una de las casas de música más importantes y alucinantes del mundo, ha dado todo de calidad y bello para atravesar el tiempo. Ha hecho rock de la mejor manera, es una de mis bandas favoritas».
«El Cuarteto de Nos es la frescura del rock».

Tras cuarenta años, El Cuarteto de Nos ha dejado un gran legado en la historia del rock nacional. Uno de los álbumes, Otra navidad en las trincheras, es el disco de rock más vendido de la historia de Uruguay.[56]​

Fueron nombrados como embajadores culturales de Uruguay por considerarse que exportan cultura y potencian la marca Uruguay Natural en el mundo que han tenido una destacada proyección internacional, representan al país y es importante que UN también los acompañe. Dicha condecoración fue brindada en 2015 por la entonces ministra de turismo, Liliam Kechichian, y por el entonces presidente de La Nación, Tabaré Vázquez. En base a este reconocimiento, Juan Campodónico, comentó que los discos producidos por él para la banda forman parte de la cultura de gente de otros países que han mirado el Uruguay desde su música, y es bueno señalarlo y tener ese vínculo más afianzado. [57]​

«Hoy vemos que Uruguay se ha colocado en el plano internacional como un país de avanzada y nos sentimos embajadores culturales, mientras que chiquilines de México, Colombia o Venezuela tienen frases de nuestras canciones tatuadas en sus cuerpos».
Roberto Musso - Gobierno de Uruguay - 2015[58]​
«Es relevante para el posicionamiento internacional del país que estos prestigiosos artistas nacionales con reconocimiento dentro y fuera de fronteras firmen el convenio que avalan el uso del isologotipo».
Antonio Carámbula Sagasti - Director ejecutivo de Uruguay XXI - 2015

Referido a la interreferencia entre canciones, este es un fenómeno repetido ampliamente en la historia de la banda siendo el caso más resonado el vínculo entre Buen Día Benito (Porfiado, 2012), Calma Vladimir (Apocalipsis Zombi, 2017) y Hola Karma (Apocalipsis Zombi, 2017). Esto quedó demostrado en la gira de presentacion de Apocalipsis Zombi donde, antes de empezar a tocar la última canción mencionada, se veía un cartel que decía: "Benito, todo vuelve -Vladimir". Como bien se explicita en la primer canción nombrada, la historia entre estas tres habla de Vladimir, un joven que va en busca de Benito para vengarse de los daños que este le infringió en el pasado. Cuando por fin logra encontrarlo, Benito buscaba calmarlo en vano para así evitar su castigo, objetivo que no logró como deja en claro el final explosivo de la segunda canción en la lista. Finaliza, entonces, con una reflexión en Hola Karma demostrando que las consecuencias de los actos de Benito terminaron llegando en el momento justo.[59]​[60]​[61]​

«Nuestra historia es curiosa. Cumplimos 40 años y el 80 por ciento del público de nuestros shows está en los 20. No sé si esto es tan común, pero nos encanta que suceda. Pasa acá (Uruguay) y en toda Latinoamérica. Eso y el hecho de que, en su mayoría, tocamos canciones que no tienen más de diez años, marcan la buena salud de una banda que no vive de “glorias pasadas”».
Roberto Musso - Rosario3 - 2024

Por esto y más, el guitarrista uruguayo reconoce al Cuarteto de nos como una banda de seres adaptables. Otra solución que le encuentra es que tradujeron a un idioma musical y coloquial algunas problemáticas que interpelaban a jóvenes que estaban en un ida y vuelta con determinadas luchas con el poder. Musso se ha referido, también, a que no subestimar a los jóvenes juega un papel importante para la consistencia de la banda hoy por hoy, resaltando situaciones contadas por sus fans a ellos mismos en sus meet and greet donde los padres conocen a la banda por sus propios hijos, en vez de darse la situación a la inversa: encuentra la explicación a la no subestimación de las poblaciones más chicas argumentando que "(...) Los jóvenes van contra la corriente, que fue lo que hicimos nosotros siempre, cuando éramos chicos, y lo que fue rebelde y contracorriente (...)".[62]​[63]​[64]​[65]​[66]​[67]​

«Se nos está exigiendo tomar una posición, en el mundo que sea: político, cultural, deportivo, lo que sea. Y si no lo hacés, sos calificado de indiferente. Nunca me gustó eso y menos cuando la escala de opciones se reduce a dos. Van desapareciendo los grises. ¿A o B? ¿Negro o blanco? ¿Team verano o team invierno? Encuentro en el Test de Rorschach un correlato de los tiempos que corren».
Roberto Musso - Infobae - 2022
 «Es interesante, porque en países como Colombia, México o Perú, la primera generación en conocernos fue la de los hijos, no la de los padres. Esta generación joven fue la que llevó nuestra música a sus casas, y es por eso que hoy en día vemos a familias enteras en nuestros conciertos. Los padres vienen a vernos porque sus hijos los introdujeron a nuestra música, creando una especie de “herencia musical”. Además, creo que nuestras letras, que abarcan desde temas filosóficos hasta cuestiones cotidianas, permiten que diferentes generaciones encuentren algo con lo que identificarse. El show en vivo, con su energía y su toque de rebeldía, también tiene mucho que ver. Es un orgullo ver cómo nuestras canciones atraviesan esas barreras generacionales».
Roberto Musso - La Nación - 2024

Gracias a la juventud de su público, Roberto comenta que los recitales hoy por hoy les exigen más energía que a sus veinte años, logrando reflejarse a sí mismo cuando era joven y sintiendo una gran conexión con sus seguidores entrando en, por sus propias palabras, un trance o un viaje. También recibe testimonios de cuarteteros explicando como una canción ha logrado salvarlos en momentos complicados de su vida. Destaca, principalmente, el momento donde, en 2012, una chica en Argentina con cáncer, previo a empezar sesiones de quimioterapia, les mostró que tenía tatuada la frase "No soy un cordero a matar con cianuro, soy un guerrero y todavía respiro" correspondiente a Razones (Bipolar, 2009).[68]​Encuentra una motivación para revitalizarse en el crecimiento de la banda, la reacción de la gente a un nivel multitudinario en toda Latinoamérica y estar en un gran momento a nivel musical recibiendo el reconocimiento de la prensa.

«Es un placer cada vez que nos vamos de gira, pero a esta altura uno lo ve como un sacrificio importante también. Dejar a mi hija se me hace difícil, pero queremos aprovechar este momento porque hoy es el mejor momento de la banda, eso te da fuerza para decir ‘me voy 20 días lejos de casa’ pero es por algo importante, algo que te llena artísticamente».
Roberto Musso - El Día - 2016[69]​

Son los artistas uruguayos con más suscriptores en YouTube, con 1.520.000, ocupando el undécimo puesto de todo el país. Además, junto con No te va Gustar, son las únicas en superar la cifra del millón en el país sudamericano. En el sitio de videos, El Cuarteto de Nos fueron de los primeros artistas en publicar un videolyric de una canción, con Ya no sé Qué Hacer Conmigo (Raro, 2006) ya que, al ser tan nueva la plataforma en ese entonces, no era habitual ver ese tipo de estética en un tema musical.También ocupan el segundo puesto de artistas uruguayos más oídos en Spotify, con 3,577,832 de oyentes mensuales solo por detrás de NTVG (5,261,757).[70]​[71]​

En Spotify, también, cuentan con la cuarta canción uruguaya más escuchada, Enamorado Tuyo (Porfiado, 2012) con 134.561.293 reproducciones, solo por detrás de A Las Nueve (El Calor Del Pleno Invierno - No te va Gustar, 2012), Ese Maldito Momento (El Calor Del Pleno Invierno - No te va Gustar, 2012) y Noche Loca (Todo Comenzó Bailando - Marama y Rombai, 2015).

En su canción Contrapunto Para Humano y Computadora (Jueves, 2019) trata una pelea entre un humano y una máquina, que también toca temas más profundos, como el papel de la tecnología en nuestras vidas, cómo estamos cada vez más deshumanizados como humanos y, a la vez, las máquinas más humanizadas, también cómo puede distorsionar nuestra percepción de la realidad. La canción fue novedosa debido que no se solía hablar de la Inteligencia artificial en ese entonces.[72]​

En el año 2010, quedaron en la historia al ser los primeros artistas uruguayos en ganar un Premio Grammy Latino. En esa ceremonia, obtuvieron el Mejor Álbum de Música Alternativa con Bipolar. Tres años después repitieron premio, esta vez de Mejor Álbum Pop/Rock con Porfiado y Mejor Canción de Rock con "Cuando Sea Grande", del mismo disco. Más tarde, en 2017 volvieron a ganar como Mejor Canción de Rock con "Apocalipsis Zombi" y también Mejor Álbum Pop/Rock con Apocalipsis Zombi.[73]​

Obtuvieron un hito de ser los únicos artistas uruguayos en tener seis discos consecutivos nominados a esta premiación, entre las que recibieron nominaciones por Mejor Canción de Rock, Álbum de Música Alternativa y Pop/Rock. En total, fueron nominados 8 veces a la ceremonia ganando 5 premios y perdiendo 3, teniendo un 62.5% de efectividad[74]​

«Me siento orgulloso de que viniendo de Uruguay, un país tan chiquito y tan lejos del mundo, hayamos obtenido nominaciones por seis álbumes consecutivos. En esta edición de los Latin Grammy estuvimos nominados en la categoría de mejor canción de rock por Punta Cana (Jueves, 2019)».
Roberto Musso - CNN en Español - 2019

Desde 2023 empezaron con una dinámica en redes sociales llamada #MeetCDN donde les piden a sus seguidores una idea creativa para poder tener el privilegio de elegir un lugar para conocer de su ciudad, como el Museo del Jade o mercados de comida típica, y así tener un tiempo con sus seguidores. Los tres ganadores se eligen mediante una encuesta y se ha realizado en varias ciudades y países como Costa Rica. Cada uno de esos encuentros fue registrado y se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube y, según ellos, es el mejor reflejo de lo que une a la banda con sus fans. Además de mostrar porqué los fans se sienten tan acompañados, identificados y contenidos en la música del Cuarteto, donde ellos mismos declaran, lo siente “un lugar seguro al que pertenecer”. También realizan meet and greets, llevados a cabo antes del recital propiamente dicho, siendo más breve, donde se sacan fotos con sus seguidores y charlan durante un rato, logrando definirlo como una inyección de adrenalina.[75]​[76]​

En el Mundial Rusia 2018, la Selección Uruguaya utilizó su canción Gaucho Power (Apocalipsis Zombi, 2017) como canción oficial de La Celeste en la copa, donde llegarían hasta la instancia de cuartos de final ante la Selección Francesa, que se terminó coronando campeona. También esta canción fue tomada como tal por la Selección Argentina en el Mundial Catar 2022, torneo donde La Albiceleste alcanzó su tercer estrella ante justamente Les Noirs.[77]​[78]​[79]​

Su  disco Jueves fue denominado como un monstruo de 4 cabezas, ya que fue producido por 4 diferentes productores: Eduardo Cabra, Hector Castillo, Juan Campodónico y Camilo Lara, reflejando la eclecticidad estilística de la banda. La idea fue que cada canción estuviera dirigida por “un productor a medida”, lo que consagró a este disco como un conjunto de piezas únicas.

«Jueves es para el Cuarteto, y también ha sido así destacado por la prensa, como una especie de “Raro reloaded”, dada la contundencia de la obra y de sus canciones individualmente».
Cuarteto de Nos - Sitio Web - 2019[80]​

En la gira de su anteúltimo disco, Lámina Once, han hecho más de 120 shows en 22 países diferentes, con un crecimiento de gente que era impensado. Reconocen que están viviendo el momento de mayor convocatoria de su historia. Lo ven como algo inesperado y el resultado los llevó por delante, superando su propio optimismo.

«Somos El Cuarteto de Nos, qué somos de Uruguay y tenemos tanto en común con ustedes que díganme la verdad... Sí o no: Acá todos somos medio Raros, Bipolares, Porfiados. Nos gustan los Jueves. En la noche hablamos con nuestro espejo. Vamos por la vida como Zombies. En la Lámina Once solo vemos manchas. Y aunque el Dr. Hermes nos invite a su fiesta no vamos nada porque la fiesta estuvo acá en el [nombre del recinto]. Gracias por acompañarnos. Hasta la vuelta, chau chau, chau chau».
Roberto Musso, al término de cada recital haciendo referencias a sus discos y canciones - Desde 2022[81]​[82]​

Un vínculo muy fuerte se ha establecido en países como Argentina, Colombia o México donde la banda ya es local y multitudinaria casi a la par con el resto de América. No se han quedado atrás los países centroamericanos, donde en los últimos años pasaron a ser parte obligada del tour,  como pasó también España y otros países de Europa.

Desde 2024 empezaron con otra dinámica, la cual se llama #Mi1ShowCDN donde, antes del inicio del mismo recital, van preguntando a la gente que va por primera vez a verlos desde hace cuanto los conocen, cual es su canción favorita y desde donde vienen. Al término de esta minientrevista les entregan un pin que dice "# Mi primer show" decorado con líneas y un corazón debajo de la frase con la leyenda CDN.[83]​

La canción que más reproducciones tiene de la banda en todo YouTube es Lo Malo de Ser Bueno (Porfiado, 2012), con 144.631.750 vistas.[84]​

Tienen grandes vínculos musicales con otras bandas y/o cantantes de la talla de Los Auténticos Decadentes, No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Gustavo Cerati, El Bananero, Twenty One Pilots, Julieta Venegas o Fito Páez.[cita requerida] Sobre su vínculo con la banda argentina, el propio Gustavo Parisi lo contó en entrevistas recientes. Su gran relación con los otros dos grupos uruguayos se debe a ser parte fundamental del rock nacional y los grandes exponentes de este mismo. Con respecto a Cerati, Roberto contó que les elogió su música a ellos mismos tras un recital presentando Raro en La Trastienda, y les confesó que fue su hijo, Benito, el cual le había mostrado su música y quedó maravillado. Adrián Maximiliano Nario, más conocido como El Bananero, declaró en su programa Radio Garka que el Cuarteto de Nos es una de las bandas que a él más le gustan de Uruguay. Por otro lado, Musso se ha referido varias veces sobre su relación de amistad con Julieta, con la cual han compartido escenario algunas veces y fue, según palabras del músico uruguayo, parte importante del reconocimiento de la banda en México y Estados Unidos. Con el dueto americano han compartido festivales y hasta incluso se han sacado una foto juntos —donde faltan Santiago Tavella y Álvaro Pintos—. Fito, en un recital realizado en la Rambla de Montevideo, parte de su tour El Amor 30 Años Después Del Amor realizado en conmemoración al trigésimo aniversario de su mayor obra, El amor después del amor, confesó su admiración por El Cuarteto de Nos.[85]​[86]​[87]​[88]​

Controversias

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Conflictos con Yaku Pérez Guartambel

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En el año 2021 tuvieron nuevamente un conflicto político, esta vez contra el político ecuatoriano Yaku Pérez Guartambel. Yaku, que se encontraba peleando por entrar en el balotaje tras las presidenciales con Guillermo Lasso, quien posteriormente fue electo, utilizó la canción «Gaucho Power» (Apocalipsis Zombi, 2017) para su campaña sin pedir permiso, renombrándola como Yaku Power y modificando la letra —como en el verso inicial de la canción que dice «Este gaucho no se agacha, con la frente en alto marcha y ante cualquier situación no se rinde fácil, no», reemplando Gaucho por Yaku—. De hecho, así promovía su candidatura a la presidencia de Ecuador, con el hashtag #YakuPower.

Mediante Twitter e Instagram, la banda efectuó un comunicado exigiendo que sea bajada inmediatamente ya que no se involucrban en campañas políticas de ningún candidato en ninguna parte, sin permitir el uso de su música con fines proselitistas sin importar la rama política y que analizarían tomar acciones legales. Todo esto fue respaldado por la mánager del grupo, Verónica Piana, indicando que correspondería un pedido de disculpas por parte de Guartambel.

Tras esto, Pérez hizo lo propio lamentando el inconveniente y señalando que la reversión fue un aporte de un ciudadano. Asimismo, escribió: «Hemos tomado los correctivos respectivos y procedido a bajar de nuestras redes sociales el contenido».[89]​[90]​[91]​

Frente Amplio

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En las Elecciones generales de Uruguay de 2024, el candidato presidencial Yamandú Orsi del Frente Amplio, el partido de izquierda de Uruguay, mediante el canal de YouTube de su Comité de Base General del Pueblo subió un Jingle llamado «Volvamos a Ganar» cuyo videoclip eran extractos de los votantes del partido movilizándose. La canción, además, fue publicitada por Twitter argumentando que era Raro Edition para llamar la atención de los votantes que eran fans del Cuarteto.

Lo particular en esta campaña era que la voz era la de Roberto generada por la Inteligencia Artificial Suno y resultó exitosa debido a que fue el candidato más votado con el 43.3%. Sin embargo, no alcanzó la mayoría absoluta de votos emitidos (el 50%+1), por lo que tuvo que someterse a una segunda vuelta con Álvaro Delgado por el Partido Nacional, quien fue el segundo candidato más votado. Al entrar en este balotaje la canción fue aún más publicitada para así llegar a más ciudadanos.[92]​[93]​[94]​

Miembros

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Miembros fijos:

Antiguos miembros:

Miembros en vivo:

Línea de tiempo

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Discografía

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Sencillos

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Véase también

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Referencias

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  87. ↑ «El Cuarteto de Nos y Twenty One Pilots». Facebook. 3 de abril de 2019. Consultado el 9 de junio de 2024. 
  88. ↑ «Páez con Roberto Musso». YouTube. 9 de diciembre de 2023. Consultado el 12 de junio de 2024. 
  89. ↑ «Nos hemos enterado del uso indebidode nuestra canción Gaucho Power por parte de un candidato Ecuatoriano @yakuperezg para su campaña, sin nuestra autorización». Twitter. 8 de febrero de 2021. Consultado el 2 de noviembre de 2024. 
  90. ↑ «Elecciones en Ecuador: “El Cuarteto de Nos”, contra Yaku Pérez por usar uno de sus temas». La Nación. 9 de febrero de 2021. Consultado el 2 de noviembre de 2024. 
  91. ↑ «En relación al Cuarteto de Nos (@cuartetodenos)». X. 8 de febrero de 2021. Consultado el 2 de noviembre de 2024. 
  92. ↑ «📣Nueva versión no oficial del Jingle en "Modo" Cuarteto de Nos (Raro Edition) https://youtu.be/nTadYYcPnDk?si=K97tefl9yho5CHjF a través de @YouTube». Twitter. 20 de octubre de 2024. Consultado el 2 de noviembre de 2024. 
  93. ↑ «Nueva versión no oficial del Jingle en Modo Cuarteto de Nos (Raro Edition)». YouTube. 20 de octubre de 2024. Consultado el 2 de noviembre de 2024. 
  94. ↑ «Elecciones 2024: así se repartieron los votos de los principales partidos en todo el país por serie electoral». El País. 31 de octubre de 2024. Consultado el 2 de noviembre de 2024. 

Bibliografía

[editar]

Notas

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  1. ↑ Erróneamente se acredita como año de publicación 1986, tanto en sus libros como en varios artículos de prensa;[1]​ sin embargo, en las notas interiores de los formatos en vinilo y casete demuestran que se grabó entre enero y marzo de 1987.[9]​

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