6ème

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6è ŒUVRE DE REFERENCE ET ŒUVRE COMPLEMENTAIRE Chapitre III
Carmina Burana de C. ORFF et Peer Gynt de E. GRIEG
« Dynamique et décibels »

« O Fortuna », prologue de Carmina Burana (1936) de Carl ORFF

Carl ORFF (1895-1982)

Compositeur et pédagogue allemand, créateur d’une pédagogie musicale portant son nom
(« Méthode Orff »). Le compositeur prône une « musique à vivre », c’est-à-dire une méthode
fondée sur l’approche sensorielle de la musique par la voix et le corps.

Composée en 1936, Carmina Burana est l’œuvre la plus célèbre de Carl Orff. Le
compositeur utilise une sélection de vingt-quatre poèmes de troubadours du Moyen-Age en
latin, allemand et ancien français. L’œuvre se divise en trois parties précédées d’un prologue.
Le prologue « O Fortuna » est un hymne à la déesse Fortune, qui préside la vie et la mort des
hommes :

L’œuvre est fondée sur des oppositions d’intensité.

Chanté en latin, le prologue est interprété par un chœur mixte polyphonique

accompagné par un orchestre symphonique ; les familles des percussions et des cuivres sont
très présentes, comme souvent dans les œuvres de Carl Orff.
La priorité est donnée à la clarté du texte, c’est pourquoi la mélodie du chœur est
majoritairement syllabique.
Dans l’écriture de l’accompagnement, on notera la présence d’un ostinato :

Plan des nuances

Partie A Fortissimo
Pianissimo
Partie B
Forte
Partie C
Fortissimo
Coda

https://www.youtube.com/watch?v=OpQoB940gg4

« Dans le château du roi de la montagne », extrait de Peer Gynt (1874) de E. GRIEG

Edvard GRIEG (1843-1907)

Compositeur et pianiste norvégien de la période romantique. Son œuvre est profondément

marquée par l’amour de son pays, et la musique populaire sera sa source d’inspiration
principale.
Ses œuvres les plus célèbres sont : « Danses norvégiennes », « Concerto pour piano en la
mineur » et « Peer Gynt » qui est une musique de scène.

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 Peer Gynt est un personnage à la recherche d'aventures et d'amour. Après avoir quitté son
village, il rencontre l'une des filles du légendaire Roi des montagnes. Il se retrouve alors « Dans le
château du roi de la montagne », monde étrange peuplé de gnomes et de trolls. Après le refus de Peer
Gynt d’épouser la fille du Roi, les trolls l’attaquent. Le héros ne doit sa survie qu’à l’écroulement
providentiel du château …

L’œuvre est composée pour orchestre symphonique et chœur mixte. Le chœur chante à
l’unisson de manière syllabique sa colère contre Peer Gynt.

Cette pièce est fondée sur la répétition d’un unique thème d’abord joué pizzicato aux cordes :

Dans l’écriture de l’accompagnement, on notera la présence d’un ostinato rythmique en noires.

Les percussions symbolisent la lutte et les coups échangés. La coda traduit musicalement
l’écroulement du château par les roulements de timbales.
https://www.youtube.com/watch?v=LGkSaIzZtsk

Plan des nuances

Le thème est joué de plus en plus fort.
La nuance est donc crescendo. pp ff

VOCABULAIRE DE REFERENCE – Chapitre III

Les Nuances : les nuances désignent l’intensité, le volume sonore d’un morceau. Elles sont
indiquées par des termes en italien :

Terme Abréviation Signification

Pianissimo pp très faible
Piano p faible
Mezzo-forte mf moyennement fort
Forte f fort
Fortissimo ff très fort
Cres. augmentation progressive du son
Crescendo
Decres. ou
Decrescendo
Dim. diminution progressive du son
ou Diminuendo

VOCABULAIRE COMPLEMENTAIRE

Coda : conclusion musicale.

Ostinato : formule d’accompagnement répétée de manière identique.
Chant syllabique : chaque syllabe est portée par une note différente.
Jouer en pizzicato : pincer les cordes avec les doigts d’un instrument de la famille des cordes frottées.

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 6è HISTOIRE DES ARTS Chapitre III
« Dynamique et décibels »

L’œuvre d’art et sa composition

Domaines : Arts du visuel, Arts du spectacle vivant - Thématique : Arts, ruptures, continuités

1. Les nuances dans les arts

Définition du mot « nuance » dans les arts visuels : chacun des degrés par lesquels peut passer
une couleur.

PEINTURE

Gustave Doré (1832 – 1883), célèbre dessinateur et graveur du XIXè siècle.

« Autoportrait au crayon » : on compte dans ce dessin huit nuances de gris.

Vincent Van Gogh (1853 – 1890), peintre majeur du XIXè siècle.

« Champs de blé avec un faucheur et soleil » (1889)

Le jaune est une des couleurs favorites du peintre qu’il aime décliner
selon plusieurs nuances.

Pierre Soulages (1919), peintre français contemporain,

particulièrement connu pour son usage des reflets de la
couleur « noir ».

« Peinture 16 août 1971 »

SCULPTURE

Yves Klein (1928 – 1962), artiste français peintre, créateur de

performances, sculpteur et dessinateur. Il est notamment connu
pour son bleu (IKB pour International Klein Blue), qu'il appliqua
sur de nombreuses œuvres (toiles, sculptures, éponges, ...).

« Sculpture aérostatique »

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LITTERATURE : «L’enfant et les sortilèges»(1925), livret de Colette (1873–1954) – musique : Ravel

Création : par groupe de deux, donnez à l’extrait le maximum d’expressivité.

Maman : « Bébé a été sage ? Il a fini sa page ? Oh, tu n’as rien fait ! (…) Regrettes-tu ta paresse ? (…)
Oh !!! … Reste tout seul jusqu’au dîner ! (…) Et songe au chagrin de Maman ! »

L’enfant : « Justement, j’aime beaucoup mieux rester tout seul ! Je n’aime personne ! Je suis très
méchant ! Méchant ! Méchant ! Méchant ! ».

2. Le son dans les arts

Création : choisis un des tableaux et crée un paysage sonore correspondant à l’atmosphère du tableau.

« La liseuse » (1772) – Fragonard (1732-1806), un des principaux peintres

français du XVIIIè siècle.

Atmosphère calme et reposante.

« Le bal du moulin de la galette » (1876) – Renoir (1841-1919)

La scène se déroule en plein air, un dimanche après-midi, au

Moulin de la Galette à Montmartre. Renoir représente sur sa
toile, une foule joyeuse et bruyante de tous les milieux sociaux.

« Le Cri » (1893) - Munch (1863 – 1944), peintre norvégien considéré

comme le pionner du courant « expressionniste ».

FRAGONARD MUNCH SOULAGES

ORFF

Vè – XVè XVIè XVIIè XVIIIè XIXè début XXè fin XXè et XXIè
MOYEN-AGE RENAISSANCE BAROQUE CLASSIQUE ROMANTIQUE MODERNE CONTEMPORAIN
400 1500 1600 1750 1800 1900 1950 – 20..

KLEIN
GRIEG
COLETTE
RENOIR
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VAN GOGH RAVEL
 6è PREVENTION DES RISQUES AUDITIFS Chapitre III
« Dynamique et décibels »

L’oreille se divise en 3 parties : l’oreille externe, l’oreille moyenne, l’oreille interne.

L’oreille interne est la partie la plus fragile de

notre oreille. Lorsque l'oreille est exposée à un
volume sonore excessif les cellules ciliées de notre
oreille interne peuvent être abîmées de
façon définitive :

Le seuil de danger pour l'oreille se situe à 85

décibels : baladeurs mp3, concerts, discothèques, …

L’écoute du baladeur à fort volume

(100dB) met vos oreilles en danger
aux bouts de 15 minutes par jour !

Quels sont les symptômes ?

Des symptômes comme les bourdonnements, sifflements peuvent apparaître. Ces signaux d'alerte
indiquent que les oreilles ont souffert de l'exposition sonore. Une bonne nuit de sommeil ou plusieurs
heures au calme sont nécessaires pour récupérer. Si les symptômes persistent, une consultation
immédiate chez un médecin ORL ou aux urgences hospitalières est recommandée : passez 48 heures,
les chances de guérison sont quasi nulles.

Quelques conseils
Pour éviter d’endommager votre audition, il existe des réflexes simples à adopter :
 respecter des temps de pause (environ 15 minutes toutes les heures).
 ne vous collez pas aux enceintes.
 Si vous ne pouvez pas sortir de la zone sonore, utilisez des bouchons d’oreilles ; ils vous
permettent de bénéficier du spectacle tout en vous protégeant.

https://www.youtube.com/watch?v=IlhJcfKNk3I