24.

05
— 22.09
Musée des Beaux-Arts dossier de presse
ROUEN

WHISTLER
L’effet papillon
 Si nous devions retenir un slogan pour cette 5e édition du festival, il n’en est Normandie Impressionniste célèbre l’esprit novateur de l’impressionnisme, SOMMAIRE
qu’un : « L’esprit d’invention! ». Il s’agit de la thématique du festival pour cette ce courant artistique qui a révolutionné le monde de l’art depuis la
nouvelle édition, mais c’est aussi ce qui qualifie le mieux l’impressionnisme Normandie, il y a tout juste 150 ans. 4 Avant-propos
dont nous fêtons les 150 ans. Modernité des pratiques au musée industriel de la Corderie Vallois qui
Toutes les propositions du festival, qu’elles soient historiques ou contem- met en valeur la dimension scientifique de la couleur; modernité artistique 5 Parcours
poraines, relèvent d’un même état d’esprit. Que ce soit par l’utilisation de au musée des Beaux-Arts avec deux expositions de peintres anglophones : de l’exposition
nouveaux procédés, l’hybridation des pratiques artistiques, ou encore le James Abbott McNeill Whistler, peintre américain très présent en France
caractère novateur du propos, tous les projets s’insèrent dans cette ligne et en Angleterre, aussi truculent qu’avant-gardiste et ouvrant l’ère d’une 12 Aperçu
directrice audacieuse, à la croisée des disciplines. vision artistique audacieuse, et David Hockney, peintre britannique à scénographique
C’est également par leur esprit d’invention que les impressionnistes l’approche innovante mêlant peinture et dessins à l’iPad aux couleurs
ont transformé le monde de l’art. Il faut se souvenir qu’il y a 150 ans, les acidulées. 13 Catalogue
impressionnistes ont bousculé toutes les conventions en usage à l’époque. Les La modernité artistique se poursuit au musée de la Céramique, de l’exposition
temps sont différents, les techniques autres, mais les vecteurs fondamentaux où amateurs d’hier et publics d’aujourd’hui se retrouvent dans une
demeurent : il faut aux artistes être pleinement de leur temps et au festival être fascination commune pour le Japon, de la collection d’estampes à la folie 14 Journée d’étude
ouvert à toutes les disciplines ce qui constitue la marque de la post-modernité manga. Modernité des regards, enfin, au musée Beauvoisine qui, dans une
et l’assure d’une plus-value prospective. scénographie inédite, sensorielle et interactive, nous fait voir les paysages 15 Programmation
Pour cette 5e édition, le festival invite le monde à célébrer les 150 ans de normands tels que les peintres les ont perçus et nous invite à agir sur et événements
l’impressionnisme avec des figures de la création contemporaine interna- l’évolution de la biodiversité.
tionale dans toute la Normandie : David Hockney, Robert Wilson, Sean Scully 17 Informations
pour n’en citer que trois. Nicolas Mayer-Rossignol Laurence Renou pratiques
La dimension fondamentale du festival, c’est aussi son ancrage territorial, Président de la Métropole Vice-présidente de la Métropole
puisqu’à chaque édition, il se bâtit grâce et avec tous les acteurs culturels Rouen Normandie Rouen Normandie
du territoire. Le festival s’étend dans toute la Normandie, tant dans les lieux en charge de la culture
consacrés de la culture que dans des lieux inattendus, afin de s’ouvrir au plus
grand nombre. Il faut saluer la capacité exceptionnelle de toutes les puissances Robert Blaizeau
publiques du territoire à unir leurs ambitions autour de ce projet ainsi que la Directeur de la Réunion des
présence des mécènes et partenaires qui restent fidèles à ce projet phare de Musées Métropolitains
la vie culturelle française.
Contemporain, le festival l’est enfin par le modèle responsable qu’il
développe sur un temps volontairement long, fondé autant que possible sur
l’existant, et paritaire. En 1874, une seule femme faisait partie de la première
exposition impressionniste, Berthe Morisot. 150 ans plus tard, 47 % des artistes
du programme de Normandie Impressionniste sont des femmes.

Joachim Pissarro Philippe Platel Philippe Piguet

Président Directeur Commissaire général

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 2 3 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 AVANT-PROPOS PARCOURS DE
« SI MONET ÉTAIT LE PÈRE DE L’ABSTRACTION LYRIQUE,
ALORS WHISTLER ÉTAIT ASSURÉMENT SA MÈRE. » L’EXPOSITION
PIERRE SCHNEIDER

COMMISSARIAT Dans le cadre de la cinquième édition du Festival Normandie Impres- 1. L’EFFET PAPILLON
GÉNÉRAL ET sionniste, le musée des Beaux-Arts de Rouen célèbre l’esprit novateur de Jacques-Émile Blanche, Dans cette salle introductive aux dimensions im- C’est un portrait en pied caractéristique de
portantes, nous sommes dans les années 1874-1914,
Portrait présumé d’Henriette
SCIENTIFIQUE l’impressionnisme. En choisissant d’élargir la focale et de faire un pas de Chabot la production de Whistler qui ouvre l’exposition :
Laura Valette côté, cette exposition aborde la figure du peintre Whistler (1834-1903) et Peinture à l’huile sur toile – Rouen, musée
des Beaux-Arts – Dépôt Paris, musée de la
pleine époque de la « fascination Whistler », une Red and Black : The Fan, 1889-1896, conservé à la
et Florence la fascination profonde et durable que celui-ci exerce entre 1874 et 1914. Vie Romantique – D.MBA.2019.0.18.1 – © Y.
Deslandes / Réunion des Musées Métropolitains tendance artistique dénommée « whistlérisme » Hunterian Gallery de Glasgow. Ce portrait majeur
Contemporaine de ce courant artistique, sa peinture singulière en offre un a été exposé de manière posthume en 1903 à la
Rouen Normandie
Calame-Levert par la critique d’art. Ainsi, les visiteurs y trouveront
contrepoint stylistique tout en partageant avec elle un sens profond de la Kühn Heinrich (1866-1944), une déferlante de portraits whistlériens, essentiel- Royal Society of Portrait Painters à Londres. Au
COMMISSARIAT rupture. Study. Camera Work 1911, N° 33,
janvier 1911, planche X
lement peints mais aussi quelques photographies cours des années 1890, Whistler ouvre réguliè-
ASSOCIÉ Suivant un parcours thématique, l’exposition ambitionne de repositionner Personnage : Warner Mary (?-1933) – PHO1981-
30-10 – Photo © Musée d’Orsay, Dist. RMN-
(Haviland, Kühn, de Meyer, etc.) L’exposition ouvre rement son atelier aux artistes lui rendant visite,
Sylvain Amic et Whistler au cœur de la création artistique du tournant du 20e siècle au travers Grand Palais / Patrice Schmidt
sur le constat d’une notoriété très largement acquise laissant à penser qu’un nombre important de ses
Jean-Baptiste de neuf sections. Dans un premier temps, le parcours de visite revient sur le par Whistler dans le dernier quart du 19e siècle, contemporains ont pu s’en imprégner.
Chantoiseau phénomène du whistlérisme, afin d’en révéler les différentes caractéristiques. séduisant une grande partie des artistes de l’époque.
Dans un second temps, l’exposition confronte la personnalité singulière
de Whistler qui a activement œuvré à façonner son image (mèche blanche,
costume noir de dandy, canne en bambou, monocle) afin de faire grandir sa
réputation. À travers un ensemble représentatif d’œuvres de Whistler, cette
exposition fait dialoguer les personnalités artistiques qui l’ont observé, et
souvent même, côtoyé. Tout le contraire du mythe de l’artiste solitaire hérité
de la littérature !
Afin de comprendre la rapide diffusion de son art, d’abord connu d’une
élite internationale, par le biais de lieux de sociabilité tels que les salons, l’expo-
sition revient sur les réseaux cosmopolites et les cercles artistiques fréquentés
par l’artiste des deux côtés de la Manche. Fervent défenseur de l’autonomie
de l’art, Whistler participe également à introduire des œuvres inspirées de
l’art japonais, qu’il collectionne et dont il s’inspire. Bien qu’il soit attiré par les
sources extra-orientales, Whistler révère aussi les maîtres anciens, notamment
Vélasquez. Ces sources multiples lui permettent de trouver son style unique.
D’artiste excentrique et bohème, Whistler devient un maître à part entière
à partir de l’achat de son œuvre Arrangement en gris et noir n° 1 : portrait de
la mère de l’artiste par l’État français pour le musée du Luxembourg en 1891.
Le Portrait de la mère de l’artiste devient un véritable modèle d’émulation
pour les apprentis artistes tandis que ses contemporains vantent ses qualités
picturales. L’art de Whistler est compris tel un point de départ pour les artistes
du 20e siècle qui entreprennent l’aventure de l’abstraction, comme l’a déclaré
le critique français Pierre Schneider : « Si Monet était le père de l’abstraction
lyrique, alors Whistler était assurément sa mère. »

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 4 5 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 Étienne Carjat (1828-1906), 3. SALONS ET CERCLES
Whistler - Peintre américain,
vers 1865. DE SOCIABILITÉ
Fonds de portraits d’artistes (galerie Guillet) –
PHO1986-75-439 – Localisation : Paris, musée
Cette salle est dédiée à l’effervescence intellec-
d’Orsay – Photo © RMN-Grand Palais (musée
d’Orsay) / Hervé Lewandowski tuelle et artistique des salons, et sur la place sin-
gulière occupée par les femmes, dont la comtesse
Greffulhe. C’est l’occasion d’opérer un focus sur
Stéphane Mallarmé, Huysmans, Proust et sur
la construction des personnages romanesques
Otto Wegner, Portrait de inspirée des grandes figures artistiques – dont
la comtesse Greffulhe avec cape
doublée d’agneau de Mongolie Whistler.
Photo © Palais Galliera Cette section témoigne également des liens
forts qu’a pu créer Whistler avec certains de
Jacques-Émile Blanche, ses contemporains. Whistler et Oscar Wilde se
Étude pour le portrait de Stéphane
Mallarmé et de ses amis de la rencontrent en 1881. L’écrivain, dans un recueil
Revue Indépendante, 1889. de poésie publié la même année, conçoit plu-
Huile sur toile – Rouen, musée des Beaux-Arts
inv. 1923.1.16 – © Agence La Belle Vie/Réunion des
Musées Métropolitains Rouen Normandie
sieurs poèmes dont les titres et les illustrations
paraissent être directement inspirées par des
œuvres du maître. C’est le cas notamment d’Im-
pression du Matin qui convoque l’œuvre Nocturne
en bleu et or : Le Vieux Pont de Battersea.
Mallarmé est l’un des premiers poètes à conce-
voir la littérature comme un espace où peuvent
s’épanouir de réelles qualités plastiques. Mallarmé
et Whistler se rencontrent par l’intermédiaire
de Monet. Le poète se propose de traduire le
manifeste artistique du peintre, sa conférence
du Ten O’Clock, tandis que Whistler intègre son
cercle. Le peintre réalise son évanescent portrait
lithographié ainsi que le portrait peint de sa fille Blanche dont le Portrait de Stéphane Mallarmé ou
unique, Geneviève, et devient l’un des habitués encore celui de George Moore. La scénographie
2. SCANDALE ET des « Mardis » organisés chez Mallarmé. L’amitié de cette section évoque un salon littéraire et offre
MYTHE DE L’ARTISTE qui unit Mallarmé à Whistler est donc une amitié aux visiteurs l’opportunité de s’y installer pour
La seconde section est l’occasion de faire connais- créatrice, ponctuée par des réalisations com- lire, écouter de la musique, jouer du piano ; des
sance avec l’homme, le dandy, l’effervescent, et de munes au service d’une même vision de l’art. Un conférences et débats spécialisés y sont organisés
mesurer son rang déjà acquis dans le Paris du début éventail avec un poème dit « de circonstance » tout au long de l’exposition.
des années 1860, comme l’illustre la photographie que Mallarmé offre à ses proches est présenté afin
de Carjat conservée au musée d’Orsay. Le cliché de témoigner du lien étroit qui l’unit à Whistler.
permet la présentation d’un contexte : produit de Cette salle présente également des peintures 4. LE JAPONISME
l’héritage romantique, internationale de l’art et de Whistler et notamment de Jacques-Émile Whistler est l’un des tout premiers artistes à
fluidité des interactions entre poésie, critique et s’intéresser à l’art japonais, particulièrement les
peinture dans des aspirations esthétiques que le porcelaines bleu et blanc qu’il collectionne avec
terme de dandysme tend peut-être à synthétiser. passion. Au sein de ses peintures, il reproduit les
À cet effet, des photographies de l’artiste, ainsi techniques de l’art oriental et inaugure un nouveau
que sa canne, sont disposées dans cette section dialogue entre les objets d’art et la matière pictu-
afin de rendre compte de l’importance de l’image rale. Avec la Peacock room, il réalise une synthèse
de l’artiste, étape essentielle pour forger le mythe originale de ces influences, annonçant des thèmes
Whistler. Comme en témoigne Jacques-Émile chers aux symbolistes tels que le motif de la plume
Blanche vingt-quatre ans après la disparition du de paon, mais aussi la quête d’un art total. À partir
maître américain, l’aspect physique de l’artiste l’en- des années 1860, Whistler expérimente avec les
chante autant qu’il l’intrigue depuis sa découverte sources extrême-orientales qu’il intègre à des
dans le portrait de groupe peint par Fantin-Latour : vues de la Tamise. Il s’inspire d’estampes figurant
« Dans mes plus anciens souvenirs, j’entends en- dans ses collections personnelles. Contrairement à
core le nom de Whistler prononcé par les hommes certains de ses contemporains, Whistler n’a jamais
que Fantin-Latour a groupés autour de Manet et du entrepris de voyage au Japon : il s’agit d’une vision
portrait de Delacroix. Au fond de l’atelier de la rue fantasmée des pratiques extra-orientales dans
Giovanni Boldini (Italian, 1842-1931), des Beaux-Arts on voyait l’Hommage à Delacroix, un exotisme latent très caractéristique de son
Portrait of James McNeill Whistler, 1897
Oil on canvas, 67 1/4 × 37 1/4 in. (170.8 × 94,6 cm).
où un jeune dandy pincé dans sa redingote, les temps. D’un point de vue stylistique, le japonisme
Brooklyn Museum, Gift of A. Augustus Healy, 09.849.
cheveux noirs bouclés, avec une mèche blanche conduit Whistler vers une recherche d’un art plus
sur le front, la bouche ironique, un monocle à l’œil, minimaliste, traduit par une touche fluide et mince.
se retourne vers le spectateur… Ce personnage
m’intrigua longtemps… »

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 6 7 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 Walter Sickert lui témoignent un dévouement total. 7. LE PORTRAIT DE
Ils fréquentent assidûment l’atelier du maître : ils LA MÈRE DE L’ARTISTE
pastichent sa méthode et l’assistent pour broyer Whistler souhaite rénover la tradition si codifiée
ses pigments et imprimer ses gravures. Sickert a du portrait. Il présente avec Arrangement en gris
notamment la réputation d’être l’élève favori du et noir n° 1 (1871), dit aussi Portrait de la mère de
maître ; il se positionne en tant que porte-parole l’artiste, un modèle, sa mère, assis de profil. La
et réalise de nombreux articles vantant l’art les première partie du titre indique les véritables
préceptes de Whistler. La formation de ces élèves enjeux de l’œuvre : réaliser de pures recherches
est un jalon important pour le rayonnement de la formelles et plastiques par le prisme des nuances
manière whistlérienne. colorées. Les reproductions gravées du portrait
Whistler meurt en 1903. Auguste Rodin, auquel fleurissent dans les pages des principales revues
il était lié, reçoit alors commande de l’International spécialisées, lui assurant ainsi une belle visibilité.
Society of Sculptors, Painters and gravers – fondée à Après une vingtaine d’années à être exposée aux
Londres par le maître américain – d’un monument confins de l’Europe et des États-Unis, l’œuvre
lui rendant hommage. Rodin choisit alors de faire est finalement acquise par l’État français en 1891.
figurer non pas le peintre, mais sa muse inspira- Elle connaît dès lors de multiples déclinaisons, du
trice qui prend les traits de Gwen John (1876-1939), pastiche à des versions revisitées plus lumineuses
peintre galloise, maîtresse et modèle du sculpteur et colorées, notamment lorsque la scène est dépla-
français, qui étudie à l’académie Carmen sous cée à l’extérieur. Le Portrait de la mère de l’artiste
l’égide de Whistler dans les dernières années du devient un véritable modèle d’émulation avec
19e siècle. lequel rivaliser. D’Eugène Carrière à Aman-Jean
en passant par Henry Lerolle, tous se mesurent au
chef-d’œuvre qu’ils réinterprètent.

FOCUS SUR UNE ŒUVRE

James Abbott McNeill Whistler, Arrangement
en gris et noir : Portrait de la mère de l’artiste, 1871
Huile sur toile, 144 x 163 cm, musée d’Orsay, inv. RF 699

James Abbott McNeill 5. ENFANTS DE VÉLASQUEZ… 6. GWEN JOHN, UNE MUSE Présentée pour la première fois en France au
Whistler, Symphony in White,
No. 2 : The Little White Girl, 1864. ET DE WHISTLER POUR UN TOMBEAU Salon de la Société des artistes français en 1883
Oil paint on canvas – 765 x 511 mm – © Tate
Britain
Comme Manet au même moment, et de ma- Cette section insiste sur la notoriété du peintre et exposée à de multiples reprises à travers
nière aussi radicale, Whistler ouvre les yeux de américain qui jouit d’un statut de maître classique l’Europe à Londres, Dublin, Munich, Amsterdam,
James Abbott McNeill ses contemporains sur la peinture espagnole de la peinture. Glasgow, cette œuvre est abondamment
En 1892, Whistler est fait officier de la Légion
Whistler (1834-1903),
Arrangement en noir, n° 3 : du Siècle d’or. Si Vélasquez a connu un grand diffusée par la gravure. Au sein d’un décor
Sir Henry Irving en Philippe II succès à la cour de Philippe IV, il faut attendre d’honneur, point d’orgue de sa carrière. À l’au- d’un sobre intérieur se détache le profil d’Anna
d’Espagne
10.86 – © Metropolitan Museum of Art, Dist. la seconde moitié du 19e siècle pour qu’il accède tomne 1898, les revues artistiques internationales Mathilda Whistler, la mère de l’artiste. Le jeu
annoncent l’ouverture d’une « Académie Whistler »
RMN-Grand Palais / image of the MMA
au statut de maître de la peinture moderne. de lignes verticales de la composition renforce
L’œuvre de Vélasquez est positivement recons- au 6 passage Stanislas, dans le quartier artistique de l’aspect hiératique de la pose. En rupture avec
idérée dans la seconde moitié du 19 e siècle. La Montparnasse. L’appellation de l’Académie profite l’idée qu’une œuvre se doit de raconter une
publication de l’ouvrage monographique du de la renommée du peintre. L’entreprise, créée par histoire, Whistler affuble ses peintures de sous-
critique d’art britannique Robert Alan Mowbray l’une de ses modèles d’origine napolitaine, Carmen titres musicaux, privilégiant l’harmonie colorée
Stevenson consacré au maître espagnol en 1895 Rossi, attire rapidement jusqu’à une soixantaine à consonance musicale, plutôt que le sujet de
réactualise encore sa prééminence. L’auteur d’élèves, majoritairement anglo-saxons. Whist- la toile. Véritable manifeste esthétique, elle est
relie notamment Vélasquez aux figures de la ler y dispense un enseignement qui pousse ses reconnue comme une peinture à part par les
peinture contemporaine dont Whistler, qu’il élèves à développer leur propre style. Il les invite critiques d’art, dont Théodore Duret qui, dès
admire et cite à maintes reprises. Bien que ce notamment à appréhender la science des couleurs 1881, voit en celle-ci une tentative de renouveler
dernier n’ait jamais entrepris le voyage jusqu’à grâce à une préparation rigoureuse de la palette. des codes traditionnels du portrait. Véritable
Madrid, il fait l’expérience des toiles du maître en Les artistes femmes y sont particulièrement bien modèle du genre avec lequel rivaliser, il s’agit
Angleterre et conserve dans son atelier plusieurs représentées : Gwen John, Alice Pike Barney et Inez d’une œuvre primordiale qui marque à la fois la
reproductions des œuvres de Vélasquez, dont une Bate y font l’apprentissage de la peinture tonale. jeune génération d’artistes et les contemporains
photographie de Pablo de Valladolid. Le nom de Whistler fédère alors de nombreux de Whistler, comme l’attestent les multiples
disciples. Les peintres anglais Mortimer Menpes et déclinaisons qu’elle a inspirées.

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 8 9 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 Jean-Pierre Laurens, 8. VERS L’IMPERCEPTIBLE
Portrait de ma mère, 1902.
Huile sur toile, 119x191 cm – Don famille
C’est depuis Londres que Whistler va développer depuis une barque sur les rives de la Tamise,
Laurens, 1975
son expression artistique personnelle, qui corro- il réalise des notes mentales et s’imprègne de
bore le mouvement esthétique anglais « Aesthetic l’atmosphère qu’il retranscrit le jour suivant
movement ». À travers les « Nocturnes », ces dans son atelier, de mémoire. Cette section tente
marines vues à la tombée de la nuit, Whistler de traduire l’impression de l’artiste vis-à-vis
met en avant leur composition asymétrique. Ces de ces paysages. La relation de Whistler à l’An-
œuvres confirment que pour l’artiste, le choix de gleterre débute sous les meilleurs auspices à
la composition a une importance déterminante. son installation en 1859, après son départ de la
Il souhaite ainsi libérer la peinture de sa fonction scène artistique française. Le goût de la synthèse
représentative. Le processus de création est le entre musique et peinture, et la recherche de la
suivant : Whistler observe les effets de la nuit poésie des ombres, arrive chez Whistler juste James Abbott McNeill 9. RECONNAISSANCE DE DETTE ne donne qu’une impression musicale indéfinie1 ».
avant l’apparition du paysage symboliste qui se Whistler, Grey and Silver:
Chelsea Wharf, (WHISTLER ET ROTHKO) C’est aussi la question de la négation de la peinture
développe notamment en France et en Belgique. c. 1864/1868 En écho à l’œuvre de Mallarmé, la disparition qui se joue, jusqu’à sa propre disparition. Comme
Oil on canvas – © National Gallery
Les séries de paysages peints par l’artiste au cours of Art, Washington – Widener
Collection – 1942.9.99
du sujet résulte, chez Whistler, de la musicalité l’a pressenti Huysmans, il remarque que l’art de
des années 1860 et 1870 génèrent un enthousiasme intrinsèque de la composition. Ainsi, ses œuvres Whistler se situe « aux confins de la peinture qui
important en Europe. Stieglitz Alfred s’intitulent « Nocturne », « Variation », « Ar- semblait s’évaporer en d’invisibles fumées de
rangement », « Symphonie », « Harmonie ». La couleurs.2 »
(1864-1946), Icy Night -
Nuit glaciale. Publicité
pour les objectifs Goerz. musicalité est un point de départ vers une forme En 1949, Thomas Hess, de la revue Art News,
Camera Work 1903, N° 4,
octobre 1903, page 63, d’abstraction qui est soulignée dès 1885 par le cri- convoque l’œuvre de Whistler afin de qualifier une
hors numérotation tique Théodore Duret : « M. Whistler […] est donc toile de Mark Rothko. À l’occasion de l’exposition
PHO1981-22-40 – Localisation : Paris,
musée d’Orsay – Photo © Musée
d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais /
parvenu, avec ses nocturnes, à l’extrême limite de Prélude à Whistler au Centre culturel américain
Patrice Schmidt
la peinture formulée. Un pas de plus, il n’y aurait en 1961, le critique Pierre Schneider émet quant à
Mark Rothko, Light plus sur la toile qu’une tache uniforme, incapable lui émet l’hypothèse suivante : « Si Monet était le
Red Over Black, 1957.
Oil paint on canvas – 2306 x 1527 x
de rien dire à l’œil et à l’esprit. Les nocturnes de père de l’abstraction lyrique, alors Whistler était
38 mm –
© Tate Britain M. Whistler font penser à ces morceaux de la mu- assurément sa mère. »
sique wagnérienne […] une sorte d’abstraction et

1 Théodore Duret, Critique d’avant-garde, Paris, Charpentier, 1885, p. 256-257.

2 Joris-Karl Huysmans, Certains, Paris, GF, 2008, p. 281-282.

Paul-César Helleu,
Sur la plage, Dieppe,
impression mer grise. 1885
Peinture à l’huile sur toile – Musée des Beaux-
Arts de Rouen – © C. Lancien, C. Loisel /Réunion
des Musées Métropolitains

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 10 11 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 APERÇU CATALOGUE
SCÉNOGRAPHIQUE DE L’EXPOSITION
UN RÉCIT SONORE
WHISTLER,
Récit et arrangement dispositifs de médiation mettant en œuvre les cinq
sonore : Valentine Des créations sonores guident les visiteurs à tra- sens, pour le plus d’immersion possible.

L’EFFET PAPILLON
Passemard – Musair vers les salles afin de leur offrir une expérience Une attention est portée à l’écriture des textes
Voix : Valentine immersive de l’exposition. Ce récit proposé par de salle et aux cartels afin de les rendre adaptés au
Passemard et le Musair invite les visiteurs dans l’entre-deux d’une plus grand nombre (fond et forme).
comédien britannique rencontre entre un Whistler fantomatique et Whistler invite aussi les plus jeunes visiteurs à ÉDITIONS SILVANA EDITORIALE
Mike Lavin toutes celles et ceux que ses portraits énigma- suivre ses aventures. Le héros de bande dessinée
Scénographie : Maud tiques et ses paysages évanescents plongent en créé par Emmanuel Guibert et Marc Boutavant, La postérité a fait de Whistler le prototype de l’artiste singulier, un
Ribault, Réunion des rêverie. Le parcours mêle mots, voix et musiques, Ariol, est présent au milieu des œuvres pour guider cavalier seul rebelle et influent. Pour autant, dès la fin des années
Musées métropolitains regard contemporain sur les œuvres et introspec- les regards et poser toutes sortes de questions. Ce 1870, son œuvre connaît un écho phénoménal à l’international.
Rouen Normandie tion de l’âme d’un Whistler aussi esthète dans son parcours ludique et curieux vient accompagner Whistler n’a eu de cesse de s’entourer de jeunes artistes afin de
https://rmmrouen. œuvre qu’excentrique dans sa vie… les visiteurs dans cette découverte des œuvres du perpétuer la singularité de son parti pris esthétique.
musair.fr Pas après pas, œuvre après œuvre, Musair peintre Whistler. Pour la première fois en France, une exposition d’envergure
attache les visiteurs au peintre, autant qu’à son Wivisites complète ces parcours en proposant dévoile le whistlérisme, mouvement artistique contemporain de
époque, par un fil poétique plein de surprises. une alternative aux cartels accrochés en salle. Ce l’impressionnisme, encore peu étudié. Ce catalogue d’exposition
Cette expérience sonore gratuite est accessible dispositif multilingue sans téléchargement accom- nous guide de l’Écosse à la Pologne, des côtes normandes aux
sur smartphone en un clic par flashcode, sans pagne les visiteurs étrangers dans la découverte de Salons parisiens, en nous faisant découvrir des artistes parfois
téléchargement, sans création de compte. cette exposition. mal connus en France. Le whistlérisme a une postérité qui s’étend
bien après la mort de l’artiste.
Cet ouvrage interroge son héritage jusqu’au mouvement abstrait
UNE EXPOSITION IMMERSIVE UNE SALLE POUR PROLONGER américain du milieu du 20e siècle. Faisant la part belle aux
ET À HAUTEUR D’ENFANT L’EXPOSITION Direction d’ouvrage : Laura Valette illustrations, le catalogue d’exposition a la particularité de réunir
L’exposition se distingue aussi par la volonté de La création d’un espace de rencontre, d’expres- et Florence Calame-Levert de précieuses contributions de grands spécialistes internationaux
rendre accessible l’esthétique whistlérienne au sion et d’échange, ouvert à toutes et tous, situé Éditeur : Silvana Editoriale de Whistler et de ses épigones tout en ouvrant au domaine de
public le plus large possible grâce à de nombreux à la sortie de l’exposition, permet de prolonger Format : 25 x 29,8 cm ; 288 p. la poésie, de la critique d’art, de la photographie et du cinéma.
l’exposition par des dialogues, des livres, des jeux. Prix : 35 à 39 € Suivant le parcours de l’exposition, le sommaire invite le lecteur
NORD SALLE 2 La mise en scène de cet espace reprend l’esprit ISBN : 9788836656936 à une plongée dans l’univers et l’esthétique de l’artiste, dont
LES SALONS de la scénographie recomposant un intérieur an- l’impact sur toute une part de la production artistique de son
BLANC ROSÉ
glais du 19e siècle. époque a été retentissant.
Des espaces de lecture pour adulte et enfant y Les textes bénéficient d’une traduction en anglais, financée grâce
sont aménagés. Il y est aussi possible de regarder
Great White ?

à la contribution de FRAME.
des documentaires sur l’artiste ou de consulter des
catalogues de l’exposition.
L’installation d’un espace photocall dans lequel
les visiteurs vont pouvoir se mettre en scène à la
manière du Portrait de la mère de l’artiste déploie
67 70

77

85

66 68 un espace ludique et participatif.

Chaque personne ou groupe de personnes
pourra reproduire l’image, soit à l’identique, soit en
interprétant à sa manière l’œuvre emblématique de
Whistler. Ils sont invités à partager leurs créations
sur les réseaux sociaux de la RMM.

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 12 13 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 JOURNÉE D’ÉTUDE PROGRAMMATION
VENDREDI 21 ET SAMEDI 22 JUIN 2024
Auditorium du musée
ET ÉVÉNEMENTS
des Beaux-Arts de Rouen
LE PROGRAMME À l’occasion de l’exposition Whistler : l’effet papil- diffusion de cette catégorie dans la critique d’art VISITES Nocturne Week-end « british »
DÉFINITIF SERA lon, un colloque international intitulé « Actualités et dans l’historiographie. Au-delà de l’examen À quelques jours de la fermeture, Cinéma et guinguette attendent
COMMUNIQUÉ de la recherche sur le whistlérisme » est organisé de cette catégorie, il s’agit de s’interroger sur la Visites commentées à le musée invite à des visites tous les publics, des plus jeunes
À PARTIR DU conjointement par l’Université de Rouen, l’Uni- diffusion, la circulation et la réception des œuvres destination des publics nocturnes. Ce sera l’occasion de aux plus mûrs.
15 MARS 2024 versité Paris 1 Panthéon Sorbonne-Laboratoire de Whistler dans l’espace européen et américain. individuels : une découverte de mettre à l’honneur les artistes – Lecture de contes de Poe à Wilde
HiCSA et le Musée des beaux-Arts de Rouen. Résultant d’une interpénétration de références l’exposition proposée sur une polonais présents dans avec des propositions pour les
Porté par Anne-Florence Gillard-Estrada, Pro- entre peinture, littérature, poésie, musique et 24.05
heure l’exposition. Un concert consacré familles et pour les adultes.
— 22.09
COMITÉ fesseur à l’Université de Rouen Normandie, Laura décoration, le whistlérisme permet d’aborder le Musée des Beaux-Arts
ROUEN
▶ LES SAMEDIS ET DIMANCHES À aux Nocturnes de Chopin et à – Conférence sur la pop culture
SCIENTIFIQUE Valette, docteur en histoire de l’art et Pierre Wat, croisement des arts et les inter-relations qui s’y WHISTLER 15 H DU 25 MAI AU 22 SEPTEMBRE 2024 d’autres compositeurs polonais précéderont la diffusion en plein
L’effet papillon
Anne-Pascale Bruneau- professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sor- rattachent. Des visites en audio rythmera la soirée. Des visites air du film Mister Bean qui offre une
Rumsey, Frédéric bonne, ce colloque ambitionne de proposer de Rendez-vous international, le colloque ambi- Crédit photo © Tate Britain Co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland
description et traduites en LSF sensorielles viendront donner à place de choix à une œuvre de
Cousinié, Catherine nouveaux éclairages sur le whistlérisme grâce à tionne de rassembler des spécialistes ainsi que seront incluses dans le calendrier cette soirée une teinte toute Whistler.
Delyfer, Frances Fowle, une approche transdisciplinaire et transnatio- des jeunes chercheurs afin de proposer, pour et permettront à toutes et tous de particulière. – Le dimanche place à la danse :
Anne-Florence Gillard- nale. Le whistlérisme, terme forgé par la critique la première fois en France, un état des lieux de découvrir cette exposition. ▶ VENDREDI 20 SEPTEMBRE cabaret et chansons à texte, ces
Estrada, Sarah Gould, d’art au cours des années 1880, se révèle être un la recherche sur le whistlérisme. Ce colloque Conditions d’accès : Prise des DE 18 H À 22 H MUSÉE DES BEAUX-ARTS lieux à la mode à la fin de la IIIe
Claire Maingon, Patricia angle-mort au sein de la chronologie de l’art de bénéficie du soutien du Musée des Beaux-Arts billets le jour-même à partir de Week-end République reprendront vie sur
de Montfort, Thierry la seconde moitié du 19e siècle. La recherche sur de Rouen, de l’Institut Adam Mickiewicz et des 10h (dans la limite des places « Littérature et couleurs » l’esplanade Marcel-Duchamp.
Roger, Laura Valette, le whistlérisme, qui s’est renouvelée à l’aube de centres de recherche HiCSA (Centre de Recherche disponibles) Whistler et ses nombreux artistes Dans l’esprit du festival Normandie
Pierre Wat, Claire travaux scientifiques récents, a permis d’analyser Histoire culturelle et sociale de l’art-EA 4100) de amis ne cessent de tisser des liens Impressionniste, un temps de
Willsdon le rôle central de Whistler sur la scène artistique l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, des centres Midi musée : une pause déjeuner entre peinture, poésie, musique. – danse populaire enchantera les
cosmopolite de son temps et de faire la lumière ERIAC (Équipe de Recherche Interdisciplinaire pas comme les autres en Contes colorés et lectures ponc- abords du musée. Cette guin-
COMITÉ sur l’ampleur de l’inspiration et de l’émulation sur les Aires Culturelles-UR 4705), CÉRÉdI (Centre compagnie d’un conférencier. tueront ces temps à destination du guette est conçue comme une
ORGANISATEUR qu’il suscite jusqu’à donner naissance à un nouvel d’Études et de Recherche Éditer/Interpréter-UR Visite sans inscription / Prise des jeune public, des adultes et des suite de musique pour les enfants
Anne-Florence Gillard- «-isme » de l’histoire de l’art, venant redessiner 3229) et GRHis (Groupe de Recherche d’Histoire-UR billets le jour-même à partir de familles. et les familles qui se prolonge avec
Estrada, Laura Valette, les catégories traditionnelles. Ce colloque se 3831) de l’Université de Rouen Normandie, ainsi que 10h (dans la limite des places – Les plasticiens du musée de la des musiques populaires et folk où
Pierre Wat propose d’aborder des questionnements liés à du CREA (Centre de Recherches Anglophones-UR disponibles) RMM interviendront pour la créa- tous pourront danser.
la réception du whistlérisme, à l’usage et à la 370) de l’Université Paris Nanterre. ▶ LES JEUDIS 13 ET 27 JUIN – 8 ET tion de cette fresque à la craie. Ils ▶ SAMEDI 24 ET DIMANCHE 25 AOÛT
22 AOÛT 2024 – 12 H 30/13 H 15 joueront avec la participation MUSÉE DES BEAUX-ARTS

active des publics pour créer un Week-end Journées euro-

PROGRAMMATION lien coloré et fantaisiste condui- péennes du patrimoine et du
CULTURELLE sant les publics d’un lieu à un autre. matrimoine
TOUS PUBLICS – Un spectacle sur les couleurs Lors de ce rendez-vous majeur du
entraînera petits et grands dans un calendrier culturel, la programma-
Ateliers de pratique artistique univers burlesque et poétique où la tion mettra à l’honneur les œuvres
Un samedi par mois, un atelier en couleur apparaît, telle une éclosion impressionnistes des collections
salle ouvert à toutes et tous. Un de joie, de faim, de colère, de peur, permanentes du musée en écho à
artiste plasticien proposera aux comme une ode à la vie. – Des celles de l’exposition. Tous les
publics de devenir l’espace d’une ateliers d’écriture et de la poésie publics seront conviés à ce temps
après-midi des élèves de viendront donner une touche festif de la rentrée.
l’Académie Carmen littéraire à ce temps participatif. ▶ SAMEDI 21 ET DIMANCHE
▶ RENDEZ-VOUS EN SALLE ▶ SAMEDI 8 ET DIMANCHE 9 JUIN 22 SEPTEMBRE, CLÔTURE DU
DE 15 H 30 À 17 H 30 – GRATUIT MUSÉE DES BEAUX-ARTS FESTIVAL.

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 14 15 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

VISUELS DISPONIBLES
POUR LA PRESSE
Tous les visuels de ce dossier sont disponibles pour la presse.

Haviland Paul Burty

(1880-1950), Florence Peterson
allongée, en kimono à fleurs
Fonds Paul Burty Haviland – PHO1993-1-80
– Localisation : Paris, musée d’Orsay – Photo
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais /
Patrice Schmidt

Haviland Paul Burty

(1880-1950), Florence Peterson
assise entre 1909 et 1910
Fonds Paul Burty Haviland – PHO1993-1-81
Localisation : Paris, musée d’Orsay – Photo
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais /
James Abbott McNeill Patrice Schmidt
Whistler, Note in Red : The
Siesta. 1884 Unknown photographer,
Oil on panel, 8 5/16 x 12 in. (21,1 x 30,5 cm) James Abbott McNeill Whistler
Terra Foundation for American Art, Daniel
J. Terra Collection, 1999.149 by, 1885
© National Portrait Gallery, London
James Abbot McNeill
Whistler, Projet pour une
mosaïque, vers 1888-1891.
Graphite, crayon noir et pastel sur papier
vélin, 27,8 x 17 cm.
Collection Olivier Senn. Donation Hélène
Senn-Foulds, 2004. – Le Havre, musée
d’art moderne André Malraux – © MuMa
Le Havre / Droits réservés – 2004.3.122

James Abbott Mac

Neil Whistler (1834-1903),
Variations en violet et vert.
1871
Paris, musée d’Orsay – Photo (C) Musée
d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice
Schmidt

Andrée Karpelès,
Symphonie en blanc
© Droits réservés – Musée d’arts de
Nantes - Photographie : Cécile Clos

Camille Moreau Nelaton,

Plat « Paris : chouette observant
la ville », 1886
Faïence (terre de Bourg-la-Reine), décor
à la barbotine colorée et applications d’or
et de platine (ou d’argent ?) sous couverte
Jacques-Emile Blanche, transparente, 4,2 x 33,5 – Rouen, musée de
la Céramique – Don Xavier et Isabelle de
Louis Metman Massary, 2021 – inv. C.2021.2.1 - © Y. Deslandes
©Bertrand Legros – Collection du Musée /Réunion des Musées Métropolitains Rouen
de Dieppe – N° inv. 960.5.1 Normandie

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 16 17 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

 MÉCÈNES ET PARTENAIRES
GRANDS PRÊTEURS

INFORMATIONS
Exposition organisée avec la participation exceptionnelle
de la Bibliothèque nationale de France

Musée d’Orsay, Paris – Bibliothèque nationale de France, Paris – National Gallery Washington D.C., États-Unis d’Amérique
Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis d’Amérique

LABELS

PRATIQUES
En 2024, le ministère de la culture et le musée d’Orsay fêtent les 150 ans de
l’impressionnisme. En parallèle à l’exposition Paris 1874. Inventer l’impressionnisme qui RÉUNION DES
MUSÉES
se tiendra à Paris, quelque 180 œuvres prêtées exceptionnellement par le musée d’Orsay
sont à découvrir dans plus de 30 musées de France.

Festival Normandie Impressionniste – 150 ans de l’impressionnisme – Musée d’Orsay

MÉTROPOLITAINS
PARTENAIRES

MUSÉE DES BEAUX-ARTS ACCÈS GRATUIT POUR TOUS

ROUEN
— Entrée : Esplanade Marcel-Duchamp
AUX COLLECTIONS
L’exposition est organisée par la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie — Accès personnes à mobilité réduite : PERMANENTES
dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste.
26 bis, rue Jean-Lecanuet
— Contact : 02 35 71 28 40
DE CHAQUE MUSÉE
Fermé les mardis
Ouvert de 10 h à 18 h
LES MEMBRES FONDATEURS DU GROUPEMENT D’INTÉRÊT PUBLIC NORMANDIE IMPRESSIONNISTE www.mbarouen.fr
Accès en transports
TARIF RÉDUIT
— Métro (station palais de justice) NOUVEAU ! Tarif mobilités douces : tarif réduit
— TEOR 4 (arrêt gare-rue Verte)
proposé aux visiteurs venus en transport en
— Ligne Fast F2, F7 (arrêt Beaux-Arts)
— Bus 11, 15, 22 (arrêt Beaux-Arts) commun, en train ou à vélo.
Accès en train Tarif réduit pour les visiteurs déjà munis d’un
Gare SNCF Rouen Rive droite : billet tarif plein aux expositions organisées par la
1 h 10 depuis Paris Saint-Lazare réunion des musées métropolitain dans le cadre du
L’EXPOSITION DE LA RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS A PU VOIR LE JOUR
GRÂCE À DE NOMBREUX MÉCÈNES ET PARTENAIRES QUE NOUS REMERCIONS CHALEUREUSEMENT Exposition ouverte festival Normandie impressionniste
Tous les jours sauf le mardi de 10 h à 18 h.
Tarif réduit aux familles nombreuses, aux groupes
Fermée le 1er mai, 14 juillet et 15 août
à partir de 10 personnes et sur réservation, aux
Tarifs de l’exposition
Tarif plein : 12 € enseignants en activité et aux titulaires des Pass
Tarif réduit : 7 € Rouen.
Entrée gratuite pour les moins de 26 ans et les
demandeurs d’emploi
En partenariat avec le Printemps Rouen L’événement bénéficie du mécénat financier exceptionnel de la Société générale Visites commentées : 5 € (réservation en ligne info@musees-rouen-normandie.fr
du mécénat en nature de l’hôtel littéraire Gustave Flaubert de Rouen obligatoire sur visiterouen.com) musees-rouen-normandie.fr
et du groupe Sanef

SOUTIENS

EN PARTENARIAT AVEC LES MÉDIAS

RÉUNION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS 18 19 WHISTLER – L’EFFET PAPILLON

CONTACTS PRESSE
PRESSE LOCALE

Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie

Fanny Gardes
Apprentie chargée de communication
fanny.gardes@metropole-rouen-normandie.fr
+33 (0)2 76 30 39 05

Bénédicte Sanctot
Responsable du service communication et développement
benedicte.sanctot@metropole-rouen-normandie.fr
+33 (0)2 76 30 39 04

PRESSE NATIONALE/INTERNATIONALE

Agence Anne Samson Communications

Clara Coustillac Aymone Faivre
Attachée de presse Attachée de presse
clara@annesamson.com aymone@annesamson.com
+33 (0)1 40 36 84 35 +33 (0)1 40 36 84 32

DIRECTION DES MUSÉES MÉTROPOLITAINS

Le 108 - 108 allée François-Mitterrand

CS 50589 – 76006 ROUEN Cedex
+33 (0)2 35 71 28 40
info@musees-rouen-normandie.fr

www.musees-rouen-normandie.fr

Sur les réseaux sociaux :

rmm_rouen
RMM_Rouen
rmmrouen
RMM Rouen
Réunion des Musées Métropolitains

En couverture : James Abbott McNeill Whistler, Symphony in White, No. 2 : The Little White Girl, 1864.
Oil paint on canvas – 765 x 511 mm – © Tate Britain MISE EN PAGE : XAVIER GRANDGUILLOT