Teoria Do Texto Poético PDF

Licenciatura em Letras
Língua Portuguesa
modalidade a distância
1
Disciplina
Teoria do Texto Poético
2 Língua Portuguesa
MATERIAL DIDÁTICO
ELABORAÇÃO DO CONTEÚDO
José Guilherme dos Santos Fernandes
REVISÃO
Iaci de Nazaré Silva Abdon
Maria Cristina Ataide Lobato
COORDENAÇÃO DE EDIÇÃO
Maria Cristina Ataide Lobato
CAPA, PROJETO GRÁFICO

E EDITORAÇÃO ELETRÔNICA
Ana Petruccelli
Káyra Matos Badarane
IMPRESSÃO
Gráfica Universitária - UFPA
2a. edição 2014
Dados Internacionais de Catalogação na publicação (CIP) –

Biblioteca do ILC/ UFPA, Belém – PA
Fairchild, Thomas Massao.

Ensino-Aprendizagem da Língua Portuguesa I/ Thomas Massao Fairchild.
– Belém: EditAedi, 2014. v.12.
Textos didáticos do Curso de Licenciatura em Letras – Habilitação em
Língua Portuguesa – Modalidade a Distância.
ISBN:
1. Ensino-Aprendizagem. 2. Língua Portuguesa. 3. Linguística. I. Thomas
Massao Fairchild. II. Título.
Língua Portuguesa
3
José Guilherme dos Santos Fernandes
Disciplina
Teoria do Texto Poético
Belém-Pa
2014
volume 3
MINISTRO DA EDUCAÇÃO
Aloizio Mercadante Oliva
SECRETÁRIO EXECUTIVO DO MEC

José Henrique Paim Fernandes
DIRETOR DA UNIVERSIDADE ABERTA DO BRASIL

João Carlos Teatini de Souza Clímaco
REITOR DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ

Carlos Edilson de Almeida Maneschy
VICE-REITOR
Horácio Schneider
PRÓ-REITORA DE ENSINO DE GRADUAÇÃO (UFPA)

Marlene Rodrigues Medeiros Freitas
ASSESSOR ESPECIAL DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA (AEDI)

José Miguel Martins Veloso
DIRETOR DO INSTITUTO DE LETRAS E COMUNICAÇÃO (ILC)

Otacílio Amaral Filho
DIRETOR DA FACULDADE DE LETRAS (FALE)

Elizabeth Ferreira Vasconcelos de Andrade
COORDENADORA DO CURSO DE LICENCIATURA EM LETRAS

HABILITAÇÃO EM LÍNGUA PORTUGUESA – MODALIDADE A DISTÂNCIA
Maria de Fátima do Nascimento
Língua Portuguesa
5
SUMÁRIO
Unidade 1 – Literatura, Sociedade e Cultura: a mimesis ..... 09
Atividade 1 – Literatura e Imitação ..... 11
Atividade 2 – Literatura e Contexto Sócio-Cultural ..... 25
Unidade 2 – Poesia e Verossimilhança ..... 35

Atividade 3 – Poiesis e Verossimilhança ..... 37
Atividade 4 – Estilo e Representação Literária ..... 51
Unidade 3 – Funções da Linguagem ..... 59

Atividade 5 – As Funções da Linguagem ..... 61
Atividade 6 – Uso da Linguagem Literária ..... 79
Unidade 4 – Os Gêneros Literários ..... 87

Atividade 7 – A Tripartição dos Gêneros Literários ..... 89
Atividade 8 – A Questão Atual dos Gêneros Literários ..... 107
Unidade 5 – Estudo do Poema ..... 119

Atividade 9 – Tradição e Modernidade na Poesia ..... 121
Atividade 10 – Os Níveis do Poema ..... 135
Língua Portuguesa
7
APRESENTAÇÃO
A disciplina Teoria do Texto Poético compõe a grade curricular do Curso de Li-
cenciatura em Letras – Habilitação em Língua Portuguesa – na Modalidade à Distância,
apresentando carga horária de 102 horas.
O objetivo da disciplina é discutir aspectos da literatura enquanto produção lin-
güística e cultural, considerando-se as especificidades da linguagem literária e a cons-
tituição da Poética. Serão tratadas a constituição dos gêneros literários e os níveis do
poema, mediante debate teórico que pretende conformar ferramentas para uma reflexão
associada à prática de análise de textos poéticos, tanto na modalidade escrita quanto na
modalidade oral.
O conteúdo da disciplina está dividido em cinco unidades, que se comportam dez
atividades, sendo duas atividades por unidade, numeradas em ordem crescente, conforme
o sumário deste livro.
Durante o período de funcionamento desta disciplina, você deverá proceder ao
estudo das atividades previstas conforme o planejamento, ou seja, uma unidade a cada
semana, o que totalizará cinco semanas para a integralização das atividades. Aos sábados,
você poderá participar dos encontros presenciais com seu tutor, quando será possível
discutir o conteúdo estudado durante a semana, além de dirimir suas dúvidas em relação
aos exercícios, sendo que em alguns sábados você realizará as avaliações.
Reserve, em média, 20 horas semanais, para proceder à leitura do material didático,
ao estudo dos conteúdos, pesquisa on-line e da bibliografia disponibilizada nos pólos e
ao desenvolvimento de exercícios. O seu bom desempenho neste ou em qualquer outro
módulo depende, em parte, da sua capacidade de ordenar seu tempo e disponibilizar
algumas horas para o estudo e a realização das atividades. Não deixe de participar de
encontros com seu tutor e com colegas, lembre-se que você faz parte de uma turma e,
enquanto tal, o senso de coletividade e a amizade são importantes para que todos, mesmo
com diferenças pessoais, possam caminhar juntos, alcançando o sucesso no processo
ensino-aprendizagem.
Bons estudos!
Unidade 1
Literatura, Sociedade e
Cultura: a mimesis
9
u n i d a d e 1
LITERATURA,
SOCIEDADE E CULTURA:
A MIMESIS
Unidade 1
Cultura: a mimesis
11
LITERATURA E
IMITAÇÃO
a t i v i d a d e 1
objetivos
Ao final desta atividade, você deverá ser capaz de
- conceituar literatura a partir da construção histórica desse conceito;
- caracterizar a mimesis literária tanto em sua concepção tradicional quanto na concepção
moderna.
Prezado(a) aluno(a),
Aqui você começa uma nova etapa em sua vida, relativa aos estudos sobre literatu-
ra. Entre as competências para que você seja um graduado(a) em Licenciatura Plena em
Letras – Habilitação em Língua Portuguesa – na Modalidade a Distância, há necessidade
que tenha habilidades relativas à compreensão conceitual e prática sobre o texto literário,
uma vez que a literatura é um dos modos em que a língua de uma sociedade, de um país,
se manifesta. Portanto, antes de considerar que literatura não apresenta uma relação mais
imediata com o estudo da língua portuguesa, devemos, contrariamente, considerar que
os estudos literários são, sim, um desdobramento dos estudos lingüísticos.
Nosso curso de Estudo do Texto Poético foi elaborado desse modo, e sempre
nas unidades que o compõem faremos correlações entre a produção literária e os estudos
fonéticos/fonológicos, morfológicos e sintáticos. Nesta primeira atividade não é diferente,
e associada às questões da linguagem faremos uma abordagem sócio-histórica do conceito
de literatura.
Leia atentamente o poema abaixo, de Manuel Bandeira (1981, p.65), e depois reflita:
poema tirado de uma notícia de jornal
João Gostoso era carregador de feira livre e morava no morro
[da Babilônia num barracão sem número.
Uma noite ele chegou no bar Vinte de Novembro
Bebeu
Cantou
Dançou
Depois se atirou na lagoa Rodrigo de Freitas e morreu afogado.
Quantas vezes, em nossa vida escolar, nos perguntamos sobre a importância da

Literatura em nossas vidas? Nenhuma? Várias? Será que a Literatura só serve para nos
dar trabalho em leituras de poemas, romances e contos quando realizamos a seleção para
um curso superior? Ou então, a Literatura só serve para ficarmos “viajando”, sonhando,
em um mundo distante de nossas realidades imediatas?
Unidade 1
Cultura: a mimesis
13
Quando nos deparamos com um poema, como o de TEXTO

Manuel Bandeira é que o nó dos questionamentos e das Conjunto de palavras que organizam
o pensamento em obra escrita ou falada.
incompreensões pode se acentuar: afinal, poesia, poema,
Pode ser também material ilustrativo,
não é aquele texto que rima, que tem o mesmo número de como gravuras, mapas, fotos, desenhos,
sílabas em cada linha? Ou então, não é um texto que “fala” etc., com a mesma finalidade de organizar
com palavras rebuscadas, não usadas em nossa linguagem idéias de um autor.
cotidiana? IDEOLOGIAS
Sistema de idéias interrelacionadas
Todos esses questionamentos têm um pouco de que sustentam um grupo social,
verdade, um pouco de equívoco. Porque as dúvidas não legitimando sua posição na sociedade,
com seus interesses e compromissos,
foram construídas de uma hora para outra e sim através do
sejam políticos, morais, religiosos,
tempo, muito tempo por sinal, já que a Literatura remonta econômicos ou artísticos.
à Grécia Antiga, quando os homens a utilizavam como um VANGUARDAS
dos principais meios de repassar conhecimentos e valores na Grupo de indivíduos que exerce papel
sociedade daquele momento. Eis a ligação ancestral do texto de precursor de determinada tendência
cultural ou artística, por seu caráter de
literário com a educação e a cultura. Não é demais dizer que
inovação de uma certa linguagem ou idéia,
a Grécia é o berço da civilização ocidental, um dos lugares apresentando uma postura revolucionária
onde a História da Humanidade se inicia. para o momento em que se estabelece.
TRADIÇÃO
Mas, como é natural a todo conhecimento humano,
Transmissão de valores e práticas
a literatura se transformou com o tempo, adquirindo novas passadistas, entre as gerações, com o
formas e servindo a várias ideologias e concepções de arte, fim de se resguardar uma determinada
o que nos faz afirmar que a obra de arte literária tanto pode ideologia mediante a transmissão
de memória coletiva.
estar ligada às vanguardas como à tradição.
ARISTÓTELES
Esse papel dicotômico da literatura (dicotomia por- Filósofo grego. Principal discípulo
que apresenta uma divisão em dois termos), entre produção de Platão, escreveu sobre lógica,
fenômenos naturais, metafísica, ética,
da tradição e produção das vanguardas, através dos tempos, vida animal, política, retórica e poética.
nos leva a refletir sobre a função do texto literário na socie- MODOS DE IMITAÇÃO
dade, mediante o histórico do conceito de Literatura e sua Para Aristóteles, em sua obra Arte
relação com um outro conceito, o de mimesis. Poética, a imitação teria três modos:
a epopéia, composta de prosa narrativa;
A literatura nem sempre foi conhecida por este a tragédia, composta de prosa narrativa
termo. O primeiro tratado sobre literatura de que se tem e diálogos e o ditirambo, composto
de versos. Estes modos, mais tarde,
notícia é A poética (escrita provavelmente entre 335 a.C. e
originaram os gêneros literários, de que
323 a.C.), do filósofo grego Aristóteles. Neste tratado, que trataremos na Unidade III.
chegou aos nossos tempos bastante deteriorado, com a PLATÃO
possível perda do Livro ii sobre a Comédia, encontramos Filósofo grego. Um dos pensadores
referências mais precisas acerca da epopéia, da tragédia e mais influentes de todos os tempos,
do ditirambo, considerados modos de imitação. Mesmo estabeleceu com Sócrates e Aristóteles
as bases da filosofia ocidental.
anteriormente, outro filósofo grego, Platão, refere-se, no
Livro x de A república, à pintura e à poesia, não especificando se esta última pertence ao

campo da Literatura.
O vocábulo literatura originou-se do latim litteratura, derivado de littera, com

o sentido de ensino das letras, tendo este sentido evoluído para arte das belas letras ou
arte literária. Até o século xviii, o vocábulo “poesia” era utilizado, preferencialmente,
para designar a produção verbal de textos considerados artísticos. Somente a partir do
século xix é que o vocábulo literatura passou a ser utilizado largamente para designar as
expressões escritas, não somente artísticas, mas também filosóficas e científicas. O vínculo
do vocábulo literatura, desde sua origem, ao texto escrito ou impresso é determinante
para compreendermos a evolução de seus significados na História da Literatura Universal.
O termo literatura começou a ser usado para aludir ao ato de ler textos escritos,
decorrente do desenvolvimento da imprensa, da palavra impressa e do livro, o que foi um
fenômeno do século xix. Antes da massificação da palavra escrita,
o que prevalecia era a oralidade, com a transmissão oral de poemas,
ORALIDADE
uma vez que o texto escrito era de difícil reprodução, por ainda
Termo que se refere à produção
não existir a máquina de impressão em larga escala, ou seja, só
original de textos verbais mediante
o uso do aparelho fonador com o advento da tipografia e do prelo foi possível a impressão e
humano, implicando construção popularização de livros ou, pelo menos, do texto escrito. Por isso a
de texto independente do suporte maioria da produção literária, até meados do século xviii, era em
escrito. Pelas características de sua
verso, pois somente com esta forma textual era possível a recitação,
gênese, o texto oral, mesmo que
transcrito, apresenta índices da uma vez que existiam regras padronizadas de metrificação, rimas
fala: marcadores conversacionais, e ritmos, o que facilitava trazer a memorização dos poemas. Não
digressões narrativas, presença é sem razão que a unidade do poema chama-se “verso”, do latim
de interlocutores, marcas supra- vertere, que significa ‘virar, voltar, retornar’, configurando-se em
segmentais, entre outras. Para alguns
autêntica mnemotécnica (ou seja, técnica de memorização), dada
teóricos, existe uma Literatura Oral,
consolidada em textos narrativos a regularidade que é suscitada. É o que acontece ainda hoje com
próprios de uma cultura, e que, por os poetas cordelistas e com os cantadores repentistas, ou seja, a
mais que sejam transcritos, têm partir de uma métrica constante, normalmente de sete a dez sílabas
origem na oralidade.
poéticas, e de posse de um repertório determinado de palavras,
criam-se inúmeros poemas.
A primeira utilização do termo literatura incluía todos os livros impressos (século

xiv ao século xvii), mas, com o aparecimento do romance, em fins do século xviii e
início do xix, houve cada vez mais a particularização das obras literárias como livros
de “imaginação”. Com isso, a “literatura perdeu seu sentido mais antigo de capacidade
e experiência de leitura, e tornou-se uma categoria aparentemente objetiva de obras
impressas de uma certa qualidade”(williams, 1979, p.53). Com essa especialização
da literatura, houve a passagem da condição de forma de conhecimento, adquirido por
meio de textos escritos, para uma condição de “gosto” ou “sensibilidade”, uma outra
Unidade 1
Cultura: a mimesis
15
condição de pura subjetividade, em que definir literatura era muito mais adequar-se ao
julgamento de livros que se consideravam como “bons” e “belos”, estabelecendo-se a partir
daí uma tradição literária, o que chamamos de cânone. Em outras palavras, literatura
passava a ser muito mais uma produção cultural específica, para um público específico,
que tinha acesso à leitura e era alfabetizado. A literatura começa a ser seletiva, com a es-
colha de obras escritas consideradas como as melhores, mediante a crítica literária, que
determinava o que é a “superioridade” literária e a respectiva “inferioridade” de outras
formas de conhecimento e de linguagem, ou livros. Isso fez com que os indivíduos que
não tinham acesso à escola ficassem à margem do que passou a ser considerado cultura
erudita, ou seja, sem saber ler e escrever como caracterizar uma obra literária? Restou a
esses indivíduos ser usuário do que chamamos hoje de literatura oral, que não podemos
classificar como inferior. Pelo contrário, é rica em uma sabedoria mais popular. Qualquer
discriminação é decorrente de hierarquização social!
Mas, independentemente da modalidade da língua — oral ou escrita — em que o

texto literário é produzido, não podemos desconsiderar que desde a Grécia Antiga até
os nossos tempos, algumas qualidades da Literatura permanecem inalteradas, como a
mimesis ou imitação. Para Aristóteles, a imitação é instintiva no ser humano desde que
nasce, e mediante ela adquirimos conhecimentos e experimentamos prazer. Portanto,
a imitação, ou mimesis, nos remete ao procedimento de criação
literária, pautado na imitação da realidade, segundo a) um meio/
CÂNONE
linguagem = a palavra, b) um objeto/ o que é imitado = ações e Conjunto de obras escritas,
conflitos humanos e c) um modo/ gênero literário = narrativa ou da literatura universal, ou
poesia. Assim, procede dizer que a Literatura é uma representação particularmente de uma
do mundo em que vivemos, que utiliza mecanismos próprios, mas literatura nacional, considerado
como o modelo literário a ser
não podemos dizer que, diferentemente da história, a literatura trata seguido, por ser a “melhor”
necessariamente da realidade factual, do que aconteceu historica- representação da linguagem
mente, e sim que trata do que pode acontecer, ou seja, a Literatura e da cultura pela crítica literária.
retrata o possível, o verossímil. O poema que abre esta sub-unidade LITERATURA ORAL
temática não se refere a uma personagem que existiu de fato — o Conjunto de narrativas,
canções, costumes, produções
João Gostoso —, nem a uma ação — o possível suicídio da perso-
folclóricas originadas na tradição
nagem João Gostoso, na Lagoa Rodrigo de Freitas — que aconteceu oral, transmitidas de boca em
e esteve estampada em jornais ou foi investigada pela polícia e que boca, através de gerações,
resultou em atestado de óbito. Mesmo não existindo um João Gos- e que refletem a cultura popular
toso em nossa realidade, quantas personagens, que de fato existem, de um determinado grupo
social, em dado território.
não parecem ter sua história de vida semelhante à tragédia da vida
de nosso “Gostoso”? A isso se dá o nome de verossímil. O texto
literário vem a ser uma versão da vida “real”. Por isso, não podemos dizer que a ficção
do texto literário é uma mentira. Dada a proximidade das características entre ficção
e realidade é que as telenovelas se resguardam, para não sofrerem nenhum processo
judicial de difamação de possíveis “personagens” da vida real, e colocam ao fim de cada

capítulo: “esta é uma obra de ficção, qualquer semelhança terá sido mera coincidência”.
Será mesmo? Até que ponto?
Um conceito de “ficção” que nos parece menos problemático é o que a considera

como “algo construído”, um modelo de representação do mundo, criado para melhor
interpretar este, e não a noção de ficção como texto falso, que é en-
ganoso. Esta última concepção se deve à Platão, que no Livro x de A
OLIMPO
república considera o poeta e o pintor como prejudiciais à sociedade
Designação de uma cadeia de
idealizada nesta obra. Não é sem razão! O mundo grego da Antigüi-
montanhas na Grécia, onde
especificamente se situa o dade era centrado nos deuses do Olimpo, pelo menos entre os séculos
monte Olimpo, próximo ao xvi a ix a. C., o que implica dizer que na hierarquia social os homens
golfo de Salonica. Segundo a estavam abaixo dos deuses. Para Platão, as coisas e os seres estariam
mitologia grega, este monte
dispostos em três níveis: o mundo das idéias (pertencente a Deus),
era o local do palácio de Zeus,
considerado o deus dos deuses.
o mundo da cópia (criado pelo artesão) e o mundo do simulacro
(representado pelo pintor e pelo poeta), numa escala decrescente,
em que o terceiro nível simula a verdade, mas está longe desta pelo
menos três graus, uma vez que a verdade pertence a Deus. E para a melhor compreensão
de sua teoria, Platão dá o seguinte exemplo (moisés, 1988, p.336):
E tomando o exemplo da cama, aponta a cama, “que existe na natureza das coisas e da
qual podemos afirmar, penso, que Deus é o autor”, a segunda cama, que “é a do mar-
ceneiro”, “e a terceira, a do pintor”. Deus é o “criador natural deste objeto”, ao passo
que o marceneiro é o artífice, e o pintor, imitador. Assim sendo, o “imitador [seria] o
autor de uma produção afastada de três graus da natureza”. Vale dizer: o pintor, bem
como o dramaturgo [ou literato], procede a uma “imitação da aparência”, representada
pela cama do marceneiro, não da realidade, que seria a cama que Deus criou. De onde
Platão inferir que “a imitação está, portanto, longe do verdadeiro, e se ela modela todos
os objetos, é, segundo parece, porque toca apenas uma pequena parte de cada um, a
qual não é, aliás, senão uma sombra”.
Não vamos discutir aqui se aquilo a que Platão se refere é procedente ou não. O
certo é que cada sociedade e cada cultura estabelecem seu sistema de valores, e, no mun-
do grego daquele momento, Deus estava no ápice social. Portanto, a idéia de que a arte
(aqui representada pela pintura e pela poesia) induz a uma aparência e à mentira (no
sentido mais tradicional de ficção) vem desde os tempos antigos, mesmo porque existia o
princípio da essência: acreditavam os antigos que a essência das coisas e dos seres estava
em Deus. Ou seja, todas as coisas e objetos teriam uma essência, considerada a natureza,
a idéia principal, o cerne de um ser. Mas, hoje, os homens perguntam se as coisas e os
seres são constituídos de uma única essência: é possível, em um mundo globalizado e
tão multicultural?
Dadas as particularidades do mundo atual, em que há a ampliação da população

mundial pelas migrações, contrariamente ao mundo antigo ocidental, antes restrito
Unidade 1
Cultura: a mimesis
17
à Europa, ou particularmente à Grécia, nas origens, não podemos continuar com um

conceito de literatura ainda focado na realidade da Antigüidade, mesmo que esta ainda
esteja presente nas obras literárias em formas dos poemas e das narrativas. Todo conceito
de Literatura deve considerar a sociedade e a cultura como influências da obra literária.
Mas antes, o que é cultura?
Um conceito básico de cultura é o seguinte: é tudo aquilo que o ser humano criou,
produziu, para melhor sobreviver no mundo, seja produção material (casas, vestuário,
alimentos, etc.), seja produção imaterial (ideologias, linguagens); contrariamente, temos
a Natureza, que é toda forma de existência que o ser humano não criou, mas foi gerada
espontaneamente, “criação” que se atribui a um Deus (conceito do filósofo grego Pla-
tão). O ser humano vive transformando a Natureza para criar cultura: é a árvore que é
transformada em cama, o fruto é industrializado e se transforma em goiabada, os sons
se tornam música ou a linguagem verbal pela capacidade criativa do homem. Ao ser
criada, mediante objetos e símbolos, toda cultura traz valores e ideologias, o que faz com
que os grupos sociais, que utilizam as culturas, tenham significações diferenciadas para
um mesmo referencial: assim é que a goiabada, comprada na quitanda da esquina, é um
doce mais barato que uma fatia de torta de chocolate comprada em uma lanchonete de
shopping center; uma cama feita de angelim é mais barata que uma cama feita de cedro,
esta madeira mais nobre. E por estarmos em uma sociedade capitalista, o que é bom e
melhor corresponde ao que é mais caro, custa mais dinheiro. Não é diferente com a Li-
teratura, que acaba sendo valorada não apenas pela importância de sua linguagem — o
que veremos nas próximas atividades —, mas esta importância acaba sendo valorada
financeiramente, fazendo com que alguns livros e autores sejam mais “caros”, o que
distancia a obra literária de quem não pode comprá-la.
Essa valoração, não apenas financeira como também ideológica, não nos impede
de conceituar Literatura sob um ponto de vista mais abrangente, um conceito que en-
globe todas as produções consideradas literárias no mundo, mesmo que a Literatura de
cada país possa ser diferente quanto ao tema, à escritura ou às ideologias transmitidas
pelo texto. Portanto, para tanto, vimos que o texto literário é marcado por ser a criação
de uma nova realidade, uma ficção, mas que está pautado no mundo em que vivemos,
daí ser imitação, por isso não podemos classificá-lo de “mentira”. Este texto é feito de
palavras, que adquirem uma utilização própria, e por isso são chamadas de metáforas.
Segundo Goulart & Silva (1994, p.23):
Daí, então, podemos concluir:
1. A obra literária cria seu próprio mundo, não sendo, portanto, uma cópia da realidade.
2. A criação deste mundo será feita através da palavra que comporá imagens ficcionais.
3. Diante da resistência que a própria palavra oferece, o escritor tem de volver ao mundo
real, onde se alimentará para continuar criando seu mundo de ficção.
Atentos ao que foi dito antes, podemos concluir ainda que Literatura é a produ-
ção textual que tem como temática o ser humano e seus conflitos, apresentando valores
relativos a cada cultura retratada (por isso imitação, ou mimesis), sendo construída por
palavras polivalentes, orais ou escritas, que compõem imagens organizadas a partir do
ponto de vista do poeta ou narrador.
E qual a importância desse arranjo ideológico e lingüístico para os dias de hoje?
Segundo Culler (1999, p. 34),

Por um lado, a “literatura” não é apenas uma moldura na qual colocamos a linguagem:
nem toda sentença se tornará literária se registrada na página como um poema. Mas,
por outro lado, a literatura não é só um tipo especial de linguagem, pois muitas obras
literárias não ostentam sua diferença em relação a outros tipos de linguagem: funcionam
de maneiras especiais devido à atenção especial que recebem.
Portanto, não devemos compreender a literatura como uma produção cultural

que dissocia forma e conteúdo, uma vez que nenhuma perspectiva é absoluta quanto a
estabelecer a natureza e a função do texto literário. Para entender a importância da lite-
ratura não devemos relevar apenas o uso especial da linguagem, com a predominância
de metáforas, numa perspectiva intrínseca (leitura pautada nas características internas
dos textos), mas também considerar-se-á uma perspectiva mais extrínseca (leitura pau-
tada nas influências externas ao texto, como a história e a sociedade), relevando-se a
recepção da obra literária, sendo esclarecedor, para tanto, a compreensão da linguagem
verbal como produto social e, dessa feita, condicionada às condições históricas e sociais
de sua produção.
A importância da literatura para os dias de hoje, mesmo frente a obras literárias

de outros tempos e em linguagem não tão “compreensível” para o padrão atual de nossa
língua, é que o texto literário pode ser atualizado, trazendo aos nossos dias idéias e valores
aparentemente ultrapassados, mas que podem ser atualizados pela verossimilhança, que,
ao lado da conotação e da ficcionalidade, constituem qualidades
marcantes da linguagem literária, qualidades estas responsáveis
MODO/TEXTO FIGURATIVO
É aquele composto por figuras, isto pela natureza do que seja literatura. O aparecimento dessas qua-
é, elementos concretos presentes lidades no texto literário conforma uma determinada realidade,
no mundo natural, mundo criado constrói uma concepção de vida e de mundo, reivindica uma
pela linguagem, elementos como verdade, assim conciliando qualidades intrínsecas e extrínsecas.
casa, animais e seres humanos
Podemos avançar em nossas conclusões e encarar a literatura e,
e mitológicos (Matintaperera e
a deusa Vênus, por exemplo); por extensão, as artes como um dos modos do conhecimento que
diferente do texto temático, mais utilizam a linguagem verbal: é o modo apresentativo, figurativo,
abstrato, que não remete ao mundo que se completa pelo outro modo, o dissertativo (ou temático),
natural e apresenta elementos
este mais freqüente nas “ciências” de teor positivista. Mas como
como tristeza, mágoa e medo.
Unidade 1
Cultura: a mimesis
19
todo conhecimento, a literatura tem de mostrar a sua validade para o receptor, deve
estabelecer com este uma empatia, ou seja, mediante suas qualidades próprias, devemos
perguntar ao texto literário: para que serve esse conhecimento?
Em síntese, serve para refletirmos sobre a vida, a partir ETNOCÊNTRICO

Referente ao etnocentrismo, isto
de um “ponto de vista” em que ainda não havíamos pensado as
é, visão do mundo segundo a qual
relações humanas, fazendo com que nos humanizemos ainda mais nosso grupo social é o centro
ao compreendermos as razões, as idéias e os valores dos nossos de todas as coisas, sendo nossos
semelhantes, do Outro que não pertence ao nosso grupo social e costumes os únicos válidos, e
os costumes dos demais grupos
que, por vezes, tratamos como inferior, com visão etnocêntrica. tratados com desdém, e medidos
Por isso o texto literário não deve ser analisado e interpretado e avaliados a partir dos nossos
apenas através de sua forma ou conteúdo, mas como uma integri- valores.
dade, já que as manifestações da cultura dependem da linguagem
através da qual são objetivadas.
exercício
1. Agora, teste sua compreensão sobre os conceitos abaixo, já tratados nesta atividade.
Numere a coluna da direita de acordo com a da esquerda:
1. ficção ( ) canções, piadas, provérbios, cordel

( ) modelo de representação da sociedade e do mundo
2. literatura
( ) produção de textos da tradição literária originados pela fala
3. literatura oral ( ) textos escritos do cânone literário universal

( ) toda produção humana de objetos materiais e imateriais
4. cultura
( ) criação de imagens ficcionais pela palavra escrita
2) Para realizar este segundo exercício, primeiramente realize a leitura complementar

abaixo. Em seguida, responda às questões.
leitura complementar
A seguir, apresentamos o texto de Rogel Samuel (1985, p.7-12), que aborda as
relações entre arte, cultura e ideologia, considerando a literatura como produção inscrita
nessa relação triádica.
Arte e Cultura
A literatura faz parte do produto geral do trabalho humano, isto é, da cultura.
A cultura de um povo são suas realizações, em diversos sentidos, como as ciências
e as artes. É um conjunto socialmente herdado, que de certo modo determina a
vida dos indivíduos.
Para compreender a literatura (e a arte em geral) do ponto de vista cultural,
há de fazer-se certas distinções e algumas observações.
Em primeiro lugar, é necessário distinguir objeto artístico de utensílio.
A arte não se pode identificar com um utensílio. A arte é gratuita, isto é, sua
finalidade é quase a própria arte. A arte não deve ter finalidade, porque ela é uma
finalidade em si mesma. É pois uma atividade lúdica, isto é, não tem finalidade fora
de si mesma. Isto não quer dizer que a arte não sirva para nada, mas outra coisa: foi
a sociedade moderna que estabeleceu que o padrão da realidade de um determinado
objeto é sua necessidade, isto é, os objetos são definidos não pelo que são, mas para o
que servem. Tudo na vida social é visto com respeito a um determinado fim. Todos
os produtos humanos e todas as ações humanas (o trabalho) estão assim definidos.
Entretanto há outros valores além dos que visam a um determinado fim.
O visar a um determinado fim significa inserir-se no meio de produção capitalista
que objetiva a satisfação de necessidades e lucro. A arte não visa a um determinado
fim, porque a arte expande-se no espaço da liberdade, e a liberdade é a espera do
nada, ou seja, a arte não visa a nada, porque ela é em si sua própria finalidade, não
há outra além dela mesma tão importante quanto ela. Isto não quer dizer que a
arte não tenha outra finalidade além dela mesma (a arte pode servir, por exemplo,
para educar), mas que a sua própria finalidade em si mesma já seria suficiente para
justificar sua própria existência. A liberdade é a espera de nada no sentido de que
vige no espaço lúdico, isto é, gratuito, que não visa a nada além de si mesma.
A atividade lúdica, isto é, o jogo, é gratuito. É uma atividade que não visa a
um determinado fim outro que não a própria ação. Assim como a dança não visa
a outra coisa senão ao próprio movimento.
É claro que a arte (como o jogo, a dança) tem muitas finalidades práticas:
serve para desenvolver o corpo e o espírito, para viver, ganhar dinheiro, ganhar
fama, mudar a sociedade, desenvolver a relação entre os homens e muitos outros
etcs. Mas, por melhores e mais necessárias que sejam as finalidade que poderíamos
enumerar para a arte, nenhuma poderia ser melhor do que ela mesma. Ou seja:
tautologicamente a arte visa à arte.
É muito antigo esse fenômeno. Já no período paleolítico, os homens pinta-
vam, antes de saber falar. Pintavam as grutas. E não com a finalidade de enfeitar,
já que muitas pinturas ficavam em lugares onde dificilmente alguém poderia ver.
Por que pintavam?
A arte tem, pois, essa gratuidade.
O utensílio não tem. Um machado de pedra tem uma finalidade. Não é uma
obra de arte.
Unidade 1
Cultura: a mimesis
21
A arte pode ser inteiramente gratuita, como um quadro, ou pode estar embu-
tida num utensílio, por exemplo, um saleiro de ouro do Renascimento. Benvenuto
Cellini fez um saleiro de ouro para a mesa de Francisco i com as figuras de Netuno
e da Terra. Este saleiro de ouro têm pelo menos três aspectos. Em primeiro lugar
é uma obra-de-arte, tem as características estéticas e formais de uma obra-de-arte
renascentista. Em segundo lugar tem um certo valor material, isto é, a matéria com
que foi formado tem um certo valor no mercado, a peso: o ouro. Em terceiro lugar,
é um utensílio, isto é, tem uma finalidade fora de si mesmo, qual seja, para portar
sal à mesa. A arte, portanto, está embutida num utensílio, mas aquilo que é a arte
no objeto está livre daquilo que tem utilidade nele, e livre também do seu valor em
ouro (poderia ter sido feito em madeira, mais barata, ou em ferro). A arte escapa,
pois, do utensílio (como escapou da matéria, do metal ouro que, embora caro, não
a constituiu). E o aspecto artístico do saleiro continuou, desta maneira, gratuito,
isto é, sem finalidade fora de si mesmo.
Gratuito, aqui, não significa não pago. Se Cellini recebeu ou não recompen-
sa em dinheiro pelo trabalho artístico, não importa, do ponto de vista estético. E
mesmo do ponto de vista estético, certas obras-de-arte têm um valor inestimável,
porque são irreproduzíveis. E só tem preço aquilo que se pode tornar propriedade
de alguém, ou de um museu. O problema do valor é sempre definido como valor
de troca, nunca como valor artístico. Não pertence à estética o valor em dinheiro
de uma obra-de-arte, mas sim ao comércio de obras-de-arte. E saber se um artista
ganha muito dinheiro com sua arte não significa que sua arte tem necessariamente
grande valor artístico, mas sim que tem grande valor no mercado de arte, que nem
sempre corresponde ao valor estético, mas ao valor da aceitação por parte do público.
Aceitação esta que pode estar viciada pela propaganda.
A segunda distinção que devemos fazer (a primeira é entre objeto artístico
e utensílio) é entre a coisa dada na natureza e o objeto criado pelo homem, ou
produto. Uma pedra é um dado na natureza. Um machado de pedra é um produto,
objeto feito. A cultura é o elenco dos produtos e outros feitos humanos. A coisa na
natureza, pois, distingue-se do objeto do homem. E note-se que um objeto só o é
para um determinado sujeito, que o pensa e que o faz. A arte é, logo, um produto
gratuito. Marca a passagem e o fazer da cultura, essa energia. O homem se define
pelo que faz; o trabalho define o homem. O sujeito faz a realidade do objeto. Esse
fazer, essa interferência vai ser chamada trabalho. Hegel percebeu que a ação do
trabalho é a força motriz que impulsiona a História. É no trabalho que o homem
se produz a si mesmo. O trabalho é o núcleo de onde pode ser compreendida a
atividade criadora do sujeito, pois no trabalho se sente a resistência do objeto e o
poder do sujeito. O trabalho permitiu ao homem conhecer-se a si mesmo, além de
dominar a natureza. A compreensão do trabalho é necessária para que nós possa-
mos compreender a literatura como produto do trabalho humano. Pois a divisão
social do trabalho criou as antigas classes sociais: através dessa divisão de classes,
o trabalho passou de criador para alienador do homem.
Como trabalho, a literatura faz uma transformação da realidade. Trans-
formação da História. A História é um processo unitário, um devir, um pôr-se,
um produzir-se e reproduzir-se, implicando que o homem toma cada vez mais

consciência de si mesmo como ser social.
Podemos fazer uma distinção entre labor, trabalho e ação humanos. O
homem labora com o corpo. Trabalha quando produz os objetos com que cria seu
mundo. E sua ação se dá entre os homens, é política. Essa distinção se deve à divisão
do trabalho. O labor assegura a sobrevivência; o trabalho realiza o produto; a ação
e o falar fazem a História. A literatura participa das três atividades.
A literatura é ação porque interfere indiretamente nas consciências, no
sentido de humanizar o próprio homem. A ação da literatura atua internamente na
consciência do leitor. A literatura é um meio convincente de ação, pois o receptor
fica mais tempo diante da mensagem artística do que o receptor das outras artes,
como a pintura e a música. Um romance estabelece um alto grau de intimidade
com seu leitor. O leitor demora mais tempo com ele, vive mais tempo com ele. A
mensagem tem tempo para explicar-se, consolidar-se. A literatura é discurso como
o pensamento, e assim há um maior intercâmbio de formação de conceitos no texto
interno do leitor.
Como elemento de cultura, a arte literária é hoje um reduto de luta que
protesta contra a utilização instrumental do homem pela técnica. É um momento
do espírito humano, em que o homem se redescobre como ser cultural. A literatura
baseia-se na percepção da alma por si mesma e em si mesma, disse Hegel. Representa
o espírito para o espírito, representando o interior e a exterioridade que sempre
revela a interioridade do humano. A literatura é capaz de representar um objeto
em toda a sua íntima profundidade. O espírito se objetiva para si mesmo através
da fantasia da imaginação. A imaginação é pois a base geral de todas a s formas
artísticas, ela é a matéria sobre a qual a arte trabalha. A literatura trabalha para o
desenvolvimento da intuição interior, seu objetivo é o reino do espírito humano
(espírito é a interiorização da natureza). A missão da literatura, como fato cultural, é
evocar a potência do espírito, tudo aquilo que nas paixões e nos sentimentos huma-
nos nos estimula e nos comove. Estes estímulos estão a serviço da transformação da
sociedade. É a emoção, a subjetividade, o principal motor de transformação social.
Os estímulos artísticos estão a serviço do homem, isto é, o discurso literário, toda
grande arte é ação política.
Arte e Ideologia
Ideologia é a maneira de interpretar o mundo de acordo com os interesses
da classe social do interpretante. A ideologia é um fenômeno (quase) inconsciente;
não nos damos conta de que nossas avaliações e perspectivas são ideológicas, pois
quando temos consciência disto elas deixam de ser ideológicas. O empresário que
monta uma grande fábrica, despendendo grande soma de capital, considera-se um
gerador de empregos e de riqueza. O mesmo homem pode ser considerado, dentro
de outra postura ideológica, um explorador da capacidade de trabalho humana.
Todas as duas interpretações são ideológicas.
Unidade 1
Cultura: a mimesis
23
Outro exemplo: para uma determinada classe que está no poder é necessário
que haja verdades eternas, valores eternos, pois consciente ou inconscientemente
a classe deseja eternizar-se no poder. Esta postura é chamada freqüentemente de
“conservadora”, ou de “direita”, e raciocina na base do pensamento: “Isso sempre
foi e será assim”. Outra postura, chamada de “esquerda”, ou “revolucionária”,
acredita que pode haver mudanças, que a realidade está sempre em transformação.
Chama-se ideologia dominante aquela que a classe dominante consegue
impor à sociedade, através dos meios de comunicação e da produção da cultura.
Por causa disto, a classe operária, por exemplo, pode deixar de ter consciência de
classe (da sua classe) para pensar como pensa a classe dominante, e assim servir
aos interesses da dominação.
Alguns cientistas sociais, como Habermas, acreditam que não se pode falar
hoje de ideologia na sociedade industrial, que caracteriza o mundo moderno. O
Estado tecnológico, o capitalismo moderno, tratou de resolver a antiga separação
de classes, hoje dissolvidas na massa. E a prevalência do Estado (que é um poder
sem dono, um poder passageiro) fez com que tendam a desaparecer os donos dos
meios de produção, isto é, a chamada burguesia, que caracterizava o tipo de socie-
dade do século xix. Vivemos, hoje, uma enorme sociedade de massa, controlada
por um gigantesco aparelho burocrático do Estado (no Terceiro Mundo o tipo de
sociedade burguesa talvez ainda exista).
Não podemos reduzir o sentido da literatura essencialmente à sua forma
ideológica, ou à crítica da ideologia dominante. Alguns teóricos defendem a tese
de que a arte faz parte da superestrutura (a ideologia dominante que se manifesta
na religião, na filosofia, no direito e na política da classe dominante). Arte, porém,
é forma, além de ser mensagem. Assim, a arte resiste mesmo quando determinadas
estruturas sociais desaparecem, mesmo quando já não importa a ideologia em que
se inseria. Foi Marx o primeiro a ver como a arte grega perdurava, mesmo já tendo
desaparecido aquele tipo de sociedade e de economia grega. Havia alguma coisa
naquela arte, além da ideologia. E ler a Ilíada vendo só o problema escravagista é
um contra-senso.
É certo que o artista está condicionado histórica e socialmente, mas sua arte
não se reduz à ideologia. A obra-de-arte supera o problema social do meio onde
nasceu. Do ponto de vista social, a arte é expressão da divisão da sociedade; mas do
ponto de vista da estética, a arte tende para a universalidade, vendo o homem de
todas as sociedades e de todas as classes como o mesmo homem. Assim, um perso-
nagem de Racine transcende o absolutismo; um personagem de Balzac transcende
o capitalismo burguês. As ideologias de classe passam; a arte permanece.
Não se pode esquecer que a arte é um produto histórico e que o universal
que ela realiza não é um universal abstrato e intemporal (o que seria uma postura
idealista). A arte surge no e pelo particular para atingir o universal. Surge num
determinado tipo de sociedade para atingir a universalidade.
É necessário, pois, excluir os dois extremos: nem pensar que a arte é somente
ideologia, nem opor arte e ideologia, negando o seu caráter ideológico.
Depois da leitura do texto de Samuel, questiona-se: “a arte pode ser inteiramente

gratuita”, independente das condições sociais e históricas de sua produção, sem revelar
ser uma imitação do homem? E por que ela, sendo gratuita, pode ser política e ideológica?
O valor estético de uma obra-de-arte é totalmente universal?
Socialize sua reflexão com os demais companheiros de curso e com o tutor, a fim
de construir seu próprio conceito de literatura e mimesis.
bibliografia
básica
aristóteles. Arte retórica e arte poética. Rio de Janeiro: Ediouro, 198-.
bandeira, Manuel. Manuel Bandeira; seleção de textos, notas, estudos biográfico, histórico e
crítico e exercícios. São Paulo: Abril Educação, 1981.(Literatura comentada)
culler, Jonathan. Teoria literária; uma introdução. São Paulo: Beca Produções Culturais
Ltda., 1999.
goulart, Audemaro Taranto, silva, Oscar Vieira da. Introdução ao estudo da literatura. Belo
Horizonte: Ed. Lê, 1994.
moisés, Massaud. Dicionário de termos literários. 5.ed. São Paulo: Cultrix, 1988.
platão. A república. São Paulo: Martin Claret, 2000.
williams, Raymond. Marxismo e literatura. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1979.
complementar
denis, Benoît. Literatura e engajamento; de Pascal a Sartre. Bauru, sp: edusc, 2002.
samuel, Rogel (org.). Manual de teoria literária. Petrópolis, rj: Vozes, 1985.
resumo da atividade 1
Nesta atividade, pudemos compreender que a literatura se constitui como re-
presentação do homem e de sua realidade, servindo a várias ideologias e concepções de
sociedade, o que nos faz afirmar que a obra de arte literária tanto pode estar ligada às
vanguardas como à tradição.
Desde a antiguidade grega, o texto literário se porta como imitação – mimesis – da

sociedade, o que pode ser atestado com Platão, adquirindo, na contemporaneidade, o
estatuto de tipo de leitura específica, ligada à imaginação, a partir da sociedade burguesa.
A partir de então, ocorre a separação da literatura entre escrita – a canônica – e

a literatura oral – ou tradição oral – vinculada à produção oral de textos narrativos de
uma dada sociedade.
Unidade 1
Cultura: a mimesis
25
LITERATURA E CONTEXTO
SÓCIO-CULTURAL
a t i v i d a d e 2
objetivos
- interpretar o texto literário indicando suas condições sociais e históricas de produção;
- considerar o texto literário como forma de conhecimento da realidade em que está
inserido.
Como os conceitos de ideologia, mimesis, verossimilhança, ficção e cultura aparecem

em textos literários? Vamos considerar dois textos literários, um poema e um conto, e
discutir como podem ocorrer estes conceitos, procedendo à interpretação do texto literário.
O primeiro é de autoria da escritora brasileira Cecília Meireles (1901-1964), inti-

tulado “Noturno” (meireles, 1975, p. 96-97). Observemos o poema:
Quem tem coragem de perguntar, na noite imensa?
E que valem as árvores, as casas, a chuva, o pequeno
[ transeunte?
INTERPRETAÇÃO
Considerando-se a formação Que vale o pensamento humano,
da palavra interpretação, esforçado e vencido,
que contem o prefixo
na turbulência das horas?
latino inter-, que significa
posição intermediária,
Que valem a conversa apenas murmurada,
reciprocidade, e o elemento
de composição preter- (do a erma ternura, os delicados adeuses?
latim praeter), conclui-se que
interpretar significa “ir além Que valem as pálpebras da tímida esperança,
de, transcender”. Portanto, orvalhadas de trêmulo sal?
análise e interpretação
são procedimentos O sangue e a lágrima são pequenos cristais sutis,
consecutivos na análise no profundo diafragma.
do texto literário, mas não
são sinônimos. Por quê? E o homem tão inutilmente pensante e pensado
Analisar é o primeiro passo só tem a tristeza para distingui-lo.
para interpretar, uma vez
que só podemos interpretar
Porque havia nas úmidas paragens
depois de conhecer as partes
animais adormecidos, com o mesmo mistério humano:
constituintes de nosso objeto,
o que é realizado pela análise. grandes como pórticos, suaves como veludo,
mas sem lembranças históricas,
sem compromissos de viver.
Grandes animais sem passado, sem antecedentes,
puros e límpidos,
Unidade 1
Cultura: a mimesis
27
apenas com o peso do trabalho em seus poderosos flancos

e noções de água e de primavera nas tranqüilas narinas
e na seda longa das crinas desfraldadas.
Mas a noite desmanchava-se no oriente,

cheia de flores amarelas e vermelhas.
e os cavalos erguiam, entre mil sonhos vacilantes,
erguiam no ar a vigorosa cabeça,
e começavam a puxar as imensas rodas do dia.
Ah! O despertar dos animais no vasto campo!

este sair do sono, este continuar da vida!
o caminho que vai das pastagens etéreas da noite
ao claro dia da humana vassalagem!
Na primeira parte do poema (seis primeiras estrofes) há vários questionamentos

sobre a condição humana, daí a série de frases interrogativas sobre o ambiente, o pen-
samento, as reações corporais, todas interrogações relativas ao ser humano; afinal, uma
das finalidades da literatura é questionar o senso comum em que vivemos. Posterior-
mente, existem duas estrofes finais que indicam a única certeza da vida, do homem, que
é a tristeza; mas o homem é um ser triste, sempre? Devemos entender que a tristeza é
apenas uma parte daquilo que podemos considerar como sentimento humano, porque
a linguagem literária não trabalha com o imediato, por isso a tristeza é uma metonímia
dos sentimentos humanos.
A segunda parte do poema (da sétima estrofe até o final) nos surpreende com a
descrição da condição de outro animal, não mais humano, e sim o cavalo. Só que a des-
crição, de certa maneira, “humaniza” este animal: “animais adormecidos, com o mesmo
mistério humano”. Só percebemos que o animal descrito é o cavalo quando, na penúltima
estrofe, no terceiro verso, a autora se refere à palavra “cavalo”. É como se houvesse uma
aproximação de mundos – o humano e o animal – que no dia-a-dia são tão distantes, e
por vezes se torna inaceitável, para alguns, a comparação. O que acontece, no entanto, é
que a aproximação nos propicia uma reflexão sobre a própria condição humana, condição
de “humana vassalagem”. Podemos dizer, então, que o texto nos desvela uma ideologia,
porque nos mostra que na sociedade moderna e capitalista somos tão “animalizados” pelo
trabalho como os cavalos, que só têm noções da vida (água e primavera) e não compre-
endem que são seres históricos, com um passado e uma possibilidade de ter uma cultura,
uma tradição. A noite se verte em possibilidades de transformação dessa condição, em
“mil sonhos vacilantes”, mas quando ela se desmancha no oriente, voltamos à condição
de puxarmos as imensas rodas do dia.
Assim é que o poema “imita”, espelha uma condição humana, em um dado momento
da história da Humanidade, ou seja, a partir do mundo moderno, com a Revolução Indus-
trial, em que os homens passaram a ter uma vida muito mais “robotizada”, tornou-se mais
freqüente esta condição animal do ser humano. Por essa razão este poema é verossímil,
ou seja, é possível que hoje mesmo esta condição se repita em algum momento de nossa
Humanidade. Portanto, a ficção literária, antes de ser uma “mentira”, é uma possibilidade,
um modelo de pensar sobre o homem e o mundo, a partir de questionamentos e de indícios
de possíveis condições do homem, “escravo” do próprio homem. Em outras palavras, o
texto literário nos ajuda a sempre questionar o seguinte: esta situação é realmente váli-
da? Isto que acontece é legítimo? É justo o que se faz entre os homens, só porque temos
pensamentos, ideologias e comportamentos diferentes?
O segundo texto literário é um conto, de autoria do escritor brasileiro e paraense

Inglês de Sousa (1853-1918), intitulado “O baile do judeu”, transcrito parcialmente abai-
xo. A narrativa retrata uma festa ocorrida na casa de uma personagem conhecida como
Judeu, ou Izaac, em uma certa vila no interior da Amazônia, provavelmente na região do
Baixo Amazonas. Segundo o narrador (sousa, 2004, p.104),
Era de supor que ninguém acudisse ao convite do homem que havia pregado as bentas
mãos e pés de Nosso Senhor Jesus Cristo numa cruz, mas, às oito horas da noite daquele
famoso dia, a casa do Judeu, que ficava na rua da frente, a umas dez braças quando muito
da barranca do rio, já não podia conter o povo que lhe entrava pela porta adentro; coisa
digna de admirar-se hoje que se prendem bispos e por toda a parte se desmascaram lojas
maçônicas, mas muito de assombrar naqueles tempos em que havia sempre algum temor
de Deus e dos mandamentos de sua Santa Madre Igreja Católica Apostólica Romana.
O baile passa a acontecer dentro da normalidade, com a presença de pessoas gradas

do lugar, como o tenente-coronel Bento de Arruda, comandante da guarda nacional, e
sua esposa, d. Mariquinhas; o capitão Coutinho, comissário de terras; o dr. Filgueiras,
delegado de polícia; além do coletor e do agente da companhia do Amazonas, entre
outros, todos em busca de saborear a excelente cerveja Basse e os sequilhos que o Izaac
providenciará para a festa. Até que surge um sujeito “baixo, feio, de casacão comprido e
chapéu dasabado, que não deixava ver o rosto, escondido também pela gola levantada do
casaco” (ibidem, p. 107). Pensando ser uma troça aquele sujeito, todos riram, e ele passou
a dançar com d. Mariquinhas, de uma maneira burlesca e inebriante, o que provocou
“risadas e exclamações ruidosas dos convidados”, fazendo com que ninguém percebesse
que o sujeito grunhia sinistramente e abafava os gemidos surdos da esposa de Bento de
Arruda, que já desfalecia de cansaço. E no meio da arrebatadora valsa, o homem burlesco
deixa cair o chapéu e aparece sua cabeça furada, deixando evidente se tratar de um boto,
com vaga semelhança de Lulu Valente, ex-namorado de Mariquinhas, e que morrera de
amores por ela, tendo sido pretérito por ser pobre e trocado em casamento por Bento
de Arruda. Ao final do conto, o boto arrasta Mariquinhas para a beira do rio e se lança
às águas com ela.
Unidade 1
Cultura: a mimesis
29
De imediato, a ideologia católica, em uma concepção mais tradicionalista e ortodoxa

destaca-se, ao considerar-se o judeu como traidor de Cristo e por isso estigmatizado como
adorador de coisas “diabólicas”, daí a relação que o narrador faz com a perseguição aos
maçons. Esta situação é verossímil? Talvez nos dias de hoje não se pense dessa maneira
em relação ao judeu, mas houve tempo (o conto é de fins do século xix) em que esta
ideologia era reinante, o que é provado pelas adjetivações dadas ao judeu: o homem que
havia pregado as bentas mãos e pés de Cristo. Este era um modelo de pensamento. Por
isso, para entendermos o significado de um texto literário, devemos considerar o momento
histórico e social de sua produção, verificando que a ficção de Inglês de Sousa está mais
para uma sociedade tradicionalista e colonial do que para uma sociedade moderna, que
prima pela diversidade do pensamento e das opiniões. Nada contra o ponto de vista do
autor, porque cada tempo produz os seus valores e devemos percebê-los como reflexos
dos pensamentos humanos. Porque cada tempo produz sua cultura, gerada pela necessi-
dade de cada grupo social se manter dominando e de impor a dominação de suas idéias
aos demais. Isto faz com que “O baile do judeu” seja a imitação de uma sociedade em
um determinado tempo. Uma sociedade que, mesmo sendo pautada em valores católi-
cos e ocidentais, não deixa de considerar que existem outros valores e ideologias, como
aceitar que o Lulu Valente e o boto são a mesma figura, reeditando este ser da mitologia
amazônica, trazido para o cânone literário, pasmem, em pleno século xix. Por isso que,
a despeito de algum pré-conceito, a obra de Inglês de Sousa se insere como atual, isto é,
por tratar de um tema atemporal e universal, mesmo a despeito de ser do século xix.
exercício
1. Leia a assertiva de Proença Filho (1995, p. 20) e comente em seguida, a partir das ex-
plicações anteriores sobre a função representativa da literatura em relação à sociedade:
Ora, se acreditamos que “a literatura revela o homem enquanto homem, sem distinção
ou qualificação”, se sabemos que “uma literatura surge sempre onde há um povo que
vive e sente”, é fácil concluir que cultura, língua e literatura estão estreitamente ligadas.
2. Para responder a esta questão, primeiramente proceda à leitura complementar. Ao final

da leitura, você encontrará a questão correspondente.
O texto abaixo, de Regina Zilberman (1990, p.32-35), trata da crise da função da
literatura na sociedade moderna, destituída de fruição pela praticidade do mundo con-
temporâneo. Leia-o e depois responda à questão acerca do assunto.
Mas por que não educa mais?

Pode-se afirmar, sem constrangimento, que não existe leitura sem que a
imaginação seja convocada a trabalhar junto com o intelecto, responsável pelas
operações de decodificação e entendimento de um texto? Se este for ficcional, a
resposta, imediata e formulada com convicção, é positiva. O resultado é a fruição
da obra, sentimento de prazer motivado não apenas pelo arranjo convincente do
mundo fictício proposto pelo escritor, mas também pelo estímulo dado ao imagi-
nário do leitor, que assim navega em outras águas, diversas das rotineiras a que ele
está habituado.
Definida enquanto criação, a obra literária não é produzida sem que outra
imaginação seja ativada primeiro: a do escritor. Por isso, coincide com invenção,
associa-se à fantasia, parece irreal. De um lado, simula lidar com coisas e pessoas
conhecidas; de outro, porém, deixa claro que aquelas nunca tiveram existência
concreta, tangível ou mensurável. Reais são apenas as palavras que as enunciam;
essas, no entanto, também são impalpáveis. Onde situar então a materialidade da
literatura, localizada, supõe-se, em algum lugar, já que nos atinge tanto?
A resposta a essa questão talvez seja tão imprecisa quanto o objeto a que
ela se refere: tudo começa na fantasia, cuja existência pode ser afirmada de modo
empírico, já que diariamente experimentamos seus efeitos, mas cujo cerne não tem
substância, nem forma.
O que é fantasia? Eis um tema esquecido pelas coleções de iniciação aos
conceitos básicos do cotidiano. Talvez por não pertencer ao ideário da esquerda, que
a acusa de propiciar o escapismo, compensar a alienação motivada pela divisão do
trabalho ou desviar a classe operária de sua finalidade revolucionária; ou por estar
acossada pelo pragmatismo burguês, que não tolera uma atividade que não resulte
em produção e não tenha aplicação imediata e lucrativa.
Um lado, mais doutrinário, a exilou, expulsando-a de seu universo conceitual
e denegrindo seus efeitos; o outro, mais prático, não a evitou, mas, ao adotá-la, com-
prometeu sua finalidade. Esta foi encampada pela indústria cultural, que lhe conferiu
sentido escapista, encarregando-a, por uma parte, de proporcionar a fuga, ainda que
ilusória e momentânea, da vida cotidiana, rotineira e insípida, e por outra, de facilitar
a acomodação a uma situação que, assim, se torna suportável. A esquerda aceitou
as regras impostas à fantasia pelo capitalismo, confirmando-as por outra via; ambas
as posições uniram-se nessa condenação a um fenômeno inerente à vida humana.
Nem todos, contudo, compartilham o preconceito; a começar por Sigmund
Freud, talvez o principal responsável pelo resgate da fantasia e pelo esclarecimento
de sua articulação às atividades artísticas de criação. Freud indica que a fantasia é
motivada por desejos insatisfeitos; ela acolhe-os e elabora-os, buscando satisfazê-los
por intermédio de processos como o sonho, a imaginação, o devaneio.
O escritor, por exemplo, canaliza esses desejos para sua obra criativa: essa, em
certo sentido, permite-lhe externar lembranças insatisfatórias do passado, aliadas a
Unidade 1
Cultura: a mimesis
31
experiências presentes, e, de algum modo, resolvê-las ou superá-las. Sob esse aspec-

to, a criação artística assemelha-se a um sonho adulto ou ao brinquedo da criança,
pois, durante sua ocorrência, evidenciam-se os problemas que afetam o sujeito e as
possibilidades de solução para eles. Não por acaso, acredita Freud, algumas línguas
usam a mesma palavra para designar o ato de brincar (play, em inglês; spiel, em
alemão) e o de produzir peças literárias ou teatrais.
Alojada no coração dos problemas de um indivíduo, a fantasia não pode ser
escapista; nem as imagens que ela libera desligam-se do cotidiano ou da existência dos
homens com os quais o artista convive. Seu relacionamento com o mundo encontra
acolhida em seu imaginário, mas esse não é meramente receptivo: trabalha essas
sugestões exteriores, associa-se a recordações do passado, articula-se aos insumos
resultantes das informações armazenadas pelo sujeito.
O mais importante é que a fantasia dá forma compreensível àqueles fenô-
menos, que transparece por meio de ações e figuras, relações entre elas, saídas para
os problemas levantados. E porque a forma empregada é compreensível, pode ser
adotada por outros indivíduos, que, assim, têm condições de entender suas próprias
dificuldades, refletir sobre elas, buscar um caminho para seus dramas pessoais ou
sociais.
A fantasia transfere essa forma para a literatura, e o leitor procura ali os
elementos que expressam seu mundo interior. Pode ser que ele não opere como
escritor, que produz um texto literário ao elaborar de modo criativo seus processos
internos; mas ele passa por situação similar, na medida em que, de alguma maneira,
esse se manifeste e transforme-se em linguagem. Eis por que leituras significativas
confundem-se com nosso cotidiano, tornam-se lembranças perenes, explicam nossa
própria vida.
Sendo assim, para ser valorizada, a fantasia não precisa recorrer a um pouco
provável ângulo utilitário ou aplicado. Ela não é prática, embora tenha sido aprovei-
tada pela indústria cultural como maneira de aplacar a insatisfação interior resultante
da divisão do trabalho e da mecanização da existência na sociedade burguesa.
É, contudo, a condição primordial de relacionamento entre os homens, por-
que faculta a expressão de seus dramas e das soluções possíveis. A criação artística,
nesse sentido, assume papel preponderante, porque, operando a partir das sugestões
fornecidas pela fantasia, socializa formas que permitem a compreensão dos proble-
mas; portanto, configura-se também como ponto de partida para o conhecimento
do real e a adoção de uma atitude liberadora.
Regressiva na formação, pois remonta a lembranças de problemas, a fantasia
é prospectiva na formulação; e a literatura, sua herdeira, recebe como legado sua
tônica utópica, acenando para as possibilidades de transformação do mundo e en-
caminhamento de uma vida melhor para todos que dependem dela para conhecer
o ambiente que os rodeia.
A educação compartilha com a fantasia e a literatura a perspectiva utópica
a que essas apontam.
Etimologicamente, educar é extrair, levar avante, conduzir para fora e para

frente. Funda-se, pois, num ideal, o de que é possível mudar a atitude individual e
a configuração da sociedade por meio da ação humana. Porque ideal, esse objetivo
é seguidamente criticado e até rejeitado. A dificuldade maior, porém, não reside aí,
e sim no fato de não vir se concretizando e de estar ameaçado de desaparecimento
por obsoleto.
A dificuldade reside também na circunstância de que, de ideal, esse objetivo
converteu-se num sistema: educação deixou de consistir num processo, presente em
várias das atividades sociais e culturais, para se apresentar como instituição, com
estrutura, organograma, agentes, calendário e orçamento. Originalmente tão fluida
como a fantasia, hoje evidencia sua consciência e onipresença; mas não pode negar
sua incapacidade de preencher o ideal de que dependeu sua criação e legitima sua
continuidade. Por que não funciona? Deve funcionar? Neste caso, como deveria
funcionar?
Essas questões não são perfunctórias; da resposta a elas depende a recu-
peração da utopia que, um dia, validou a implantação e organização do ensino. A
resposta a elas possibilita também articular a utopia da educação àquela que está
na base da fantasia e da literatura e move a vida humana, por mais atribulada que
esteja a sociedade.
Considerando que a literatura, no mundo moderno, está entre o lado doutrinário e

o lado prático, qual seu ponto de vista, após a leitura complementar, para que a literatura
recupere sua função social positiva na atualidade?
bibliografia
básica
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zilberman, Regina. Literatura e pedagogia: ponto e contraponto. Porto Alegre: Mercado
Aberto, 1990.
Unidade 1
Cultura: a mimesis
33
Nesta atividade, a partir de exemplos de textos literários, um poema e uma prosa,
observamos que a organização interna desses textos reflete a sociedade em que ocorre a
produção literária, com valores verossímeis histórica e socialmente tratados.
A obra literária simula lidar com coisas e pessoas conhecidas, porém deixa claro
que aquelas nunca tiveram existência concreta, tangível ou mensurável. Reais são apenas
as palavras que as enunciam e que, mediante um arranjo sintático, constróem uma para-
-realidade que imita o nosso mundo cotidiano.
Unidade 2
Poesia e Verossimilhança
35
u n i d a d e 2
POESIA E
VEROSSIMILHANÇA
Unidade 2
37
POIESIS
E VEROSSIMILHANÇA
a t i v i d a d e 3
objetivos
- distinguir poiesis, poética e poesia;
- conceituar verossimilhança.
O poema abaixo, de Carlos Drummond de Andrade (1994, p.99-100), nos põe à

mostra uma questão que, há muito tempo, é o grande conflito do escritor literário: en-
contrar a palavra mais “exata” que corresponda ao sentimento que o literato quer deixar
fluir, além de se fazer compreender pelo leitor. Vejamos.
A Palavra Mágica
Certa palavra dorme na sombra
de um livro raro.
Como desencantá-la?
É a senha da vida
a senha do mundo.
Vou procurá-la.
Vou procurá-la a vida inteira

no mundo todo.
Se tarda o encontro, se não a encontro,
não desanimo,
procuro sempre.
Procuro sempre, e minha procura

ficará sendo
minha palavra.
Se em Drummond, escritor renomado da Literatura Brasileira, a palavra mágica

é uma eterna procura, uma eterna procura de sentido, não é diferente em relação aos
escritores mais “comuns”, como é o nosso caso. Diariamente temos que recorrer à palavra
escrita em nossa comunicação com os outros. Essa dificuldade em encontrar a palavra
que caiba em nossa comunicação também é encontrada até quando lemos algum texto,
sem ser reconhecidamente literário, e que nos deixa certa incompreensão, pelo caráter
ambíguo de expressões ou palavras. Parece que a linguagem verbal nos faz, a cada dia,
procurar sentidos para que possamos compreendê-la, conforme o seu contexto. Obser-
Unidade 2
39
vemos as dificuldades de compreensão que os textos abaixo podem apresentar em razão

de imprecisões de sentido e de incoerências na construção sintática:
Texto 1
- Onde ela estava?
- Eu encontrei sua amiga em sua casa, ela estava toda desarrumada!
Texto 2
Quem pode medir um homem?
Quem pode um homem julgar?
Um homem é terra de sonhos,
Sonho é mundo a decifrar.
Naveguei ontem no vento,
Hoje cavalgo no mar.
(barata, 2000. p. 57)
Texto 3
Na pescaria é assim, a gente vai comendo as safras, tem o tempo
de ganhar muito e tem o tempo de ganhar pouco.
Os textos 1 e 3 são textos que representam situações do cotidiano. O primeiro é

um diálogo e o segundo uma reflexão de um sujeito sobre seu trabalho. O texto 2 é um
poema de um escritor paraense, Ruy Barata. Nos três textos acima, existem imprecisões
que dificultam a compreensão imediata de seus sentidos. No texto 1, a resposta “Eu
encontrei sua amiga em sua casa, ela estava toda desarrumada!” nos apresenta duas in-
determinações: a casa em que a amiga foi encontrada é dela própria ou do interlocutor.
Quem está desarrumada, a casa ou a amiga? Estamos frente a problemas de coesão, pois
“sua” e “ela” são elementos remissivos a enunciados anteriores (elementos anafóricos),
pronomes que criam dúvidas quanto à referência que fazem quando estão fora de seu
contexto de enunciação.
No texto 2, podemos, de fato, navegar no vento e cavalgar no mar, já que, normal-

mente, navegamos na água e cavalgamos em terra? E nós, homens, podemos ser consti-
tuídos fisicamente de sonhos? Parece-nos que são contradições do texto, que só podem
ser explicadas a partir das noções de mundo e de representação.
No texto 3, é possível “comer as safras” ou comemos os produtos que são produ-

zidos nas safras? Segundo o dicionário, “safra” significa mais imediatamente a produção
agrícola de um ano. Como aplicar o conceito de safra a produtos oriundos da pescaria?

Só podemos compreender safra no contexto da pesca se considerarmos que as palavras
também apresentam um sentido figurado.
Portanto, compreender que as palavras e as expressões apresentam mais de um

sentido é saber que seus significados podem, conforme o sujeito de enunciação, o tempo
e o lugar (ou seja, o contexto), ampliar ou reduzir seus sentidos, isto é, além do sentido
denotativo, as palavras e expressões apresentam diversas conotações, tudo decorrente da
capacidade criativa dos usuários da cultura e da língua. Nesta unidade, veremos exata-
mente esta faculdade da linguagem verbal, em seu uso artístico, pois a literatura, enquanto
arte, se constitui pela invenção, por sua capacidade de criar mundos e representações, a
partir de contextos próprios, em que nem todos podem entender o que é dito se não são
sabedores das particularidades de palavras e expressões que são enunciadas.
Na teoria da literatura, existe um conceito que corresponde à capacidade do escritor

ou literato de ser criativo com as palavras e expressões, de ser inventivo com a linguagem
verbal. Este conceito é a poiesis, palavra grega que significa “ação de fazer, ação de criar
algo ou alguma coisa”, pela imaginação e por meio da linguagem. Esta capacidade criativa
do poeta, do literato, já havia sido apontada por Platão (428-347 a.C.) como negativa, pois
ao homem caberia unicamente realizar a cópia, já que a capacidade de criar pertenceria
somente a Deus, concepção esta de que já tratamos na unidade anterior.
Mas modernamente, a palavra poiesis passou a ser considerada

como o princípio criativo de todas as linguagens, por isso esse
DENOTAÇÃO
O sentido a que mais usualmente
conceito se aplica a todas as artes enquanto linguagens. Sendo
se refere uma palavra ou representações de seres, objetos e ações, as linguagens comporta-
expressão. Quando dizemos riam, por seu turno, duas formas:
“estou cansado, vou para minha
a) representação reprodutora, que consiste na noção lingüís-
casa”, de imediato podemos
entender que é o espaço em tica de referência imediata entre representante e objeto represen-
que moramos e onde podemos tado; a palavra “livro”, por exemplo, remeteria imediatamente à
repousar e relaxar. imagem do objeto dado, em sentido denotativo;
CONOTAÇÃO b) representação criadora, que consiste em nexos de sentido
O sentido subjacente a uma
que trazem vestígios da referencialidade original, mas que ampliam
palavra ou expressão, às vezes de
teor subjetivo. Quando dizemos ou reduzem o sentido denotativo por uma necessidade de expres-
“minha casa é o mundo”, podemos são. Nesse tipo de representação, existe relação com a realidade
estar nos referindo à capacidade mais imediata, mas há a instauração de imagens outras, criadas
que o ser humano tem de não pelo artista; a expressão “Minha filha é o livro da minha vida”,
ter limites em suas aspirações,
pois considera que se sente bem,
não quer dizer que eu gerei livros como filhos, mas que o sentido
acomodado, em todo lugar. de aprendizado, de acúmulo de experiências, que eu encontro
em um livro, pode ser transferido para a experiência de vida e de
Unidade 2
41
novas informações que adquirimos com os filhos, por isso eles podem ser considerados
“nossos livros” também. Assim, fica evidente que posso utilizar uma palavra transferindo
parcialmente seu sentido para outro objeto ou referência, a fim de proporcionar maior
expressividade para o que eu quero dizer.
É inquestionável que a linguagem verbal é uma forma de representação criada pelo

homem para interferir na natureza e criar as condições de melhor viver; mas, e se não
tivéssemos a capacidade de dar nome às coisas e aos seres?
Para Vygotsky, a linguagem é um instrumento que VYGOTSKY, Lev Semenovih

possibilita a mediação entre o homem e o mundo, ou seja, (1896-1934)
Lingüista e pedagogo russo, que
entre o trabalhador e o objeto de seu trabalho – considerando
construiu uma teoria sobre pensamento
que o trabalho é a ação transformadora do homem sobre a e linguagem pautada na sociogênese,
natureza – possibilitando a produção de cultura e história isto é, considerou que a relação homem/
para a Humanidade. mundo é mediada por sistemas
simbólicos, como a linguagem, e que são
A linguagem, enquanto instrumento, potencializa a desenvolvidos em processos históricos.
intervenção e a transformação do meio natural para que nós INSTRUMENTO
possamos criar condições de sobrevivência. Tomemos como Para Vygotsky, os instrumentos são um
exemplo a rede de pesca, que amplia a capacidade do homem dos tipos de elementos mediadores entre
homem e mundo. Contrariamente aos
de adquirir o peixe, uma vez que seria bem mais difícil pe- signos, os instrumentos são materiais e
garmos o peixe com as mãos. A linguagem verbal também é servem como extensão do corpo, para
uma forma de instrumento, só que imaterial, que difere da que o homem possa realizar com mais
rede de pesca em decorrência do fato de que a linguagem é eficácia seu trabalho físico e mental,
com o objetivo de realizar determinado
um signo, isto é, a linguagem verbal é um instrumento da
objetivo. Ex: machado, caneta,
atividade psicológica, que auxilia os processos de pensamento computador, carro, livro, etc.
e imaginação.
SIGNO
Para Vygotsky, os signos compreendem
A linguagem verbal não é propriamente instrumento de
os elementos mediadores entre
trabalho, com materialidade, que pode alterar, de pronto, os homem e mundo que se caracterizam
objetos e controlar a natureza. Enquanto signo, não é só uma pela capacidade de representar algo
forma de representação, mas, também, forma de valoração, va- ou alguma coisa, ou seja, mediante
riável com a cultura em que se insere, por isso pode interferir imagens/sons/cores/formas pode-se
representar um determinado conceito
na vida humana, não materialmente, como os instrumentos ou idéia. Ex: a imagem de um anjo
de trabalho, e sim como instrumento ideológico. representa a paz,a proteção; o tic-tac
representa o barulho de um relógio;
Essa variação na construção de linguagens e signos é a cor vermelha pode representar
que confere criatividade à língua dos vários povos do mundo. paixão; um triângulo de cabeça-para-
Sabemos que o francês é diferente do português, por mais baixo, no cruzamento de uma via
pública, representa que devemos dar a
que haja um ponto comum entre as duas línguas: são formas
preferência ao automóvel que vem em
de comunicação e de representação entre os homens. Mas, outra direção que não a nossa.
conforme a trajetória histórica de cada povo, sua expressão
verbal adquiriu variações, o que fez com que essas duas línguas, mesmo tendo uma origem
comum – latim – sofressem alterações tamanhas que derivaram em línguas diferentes.
Em certa medida, toda língua sofre transformações, com o passar do tempo, o que
demonstra sua capacidade de ser criativa, de comportar, em certo grau, uma poiesis. Um
exemplo dessa transformação histórica, através da qual as línguas se modificam e incor-
poram novos significados, pode ser observado no uso da palavra “manjar”, nas seguintes
frases: a) “Je mange un petit poisson” (Eu como um pequeno peixe); b) “O manjar estava
divino”; c) “Eu manjo qual é a tua!”; d) “O nosso relacionamento está um manjar”. A
palavra ‘mange’ é a flexão, na primeira pessoa do singular do presente, do verbo francês
manger, que significa ‘comer’, ou mesmo corroer, em certos contextos. Esse verbo, quan-
do foi incorporado ao português, adquiriu outros significados, e mesmo passou a outras
categorias gramaticais, como o substantivo, além de adquirir outras conotações, mesmo
que continue ocorrendo uma correlação com o campo semântico do verbo “comer”, mas
essa variação estabeleceu certa especificidade em nossa língua: na frase “b”, “manjar” é
uma espécie de doce, sobremesa, degustada em ocasiões especiais e refinadas; na frase
“c”, a expressão “manjo” se refere a entender o que o interlocutor fala ou pensa; na frase
“d”, a palavra “manjar” se refere a considerar uma relação entre pessoas como sendo boa,
amigável e amorosa, que nos deleita. Por mais que haja variações, desde a palavra francesa
manger até a palavra portuguesa “manjar” existe um sentido comum a todas as frases,
que é de absorver, tomar para si algo ou alguma coisa, com apurada percepção, o que,
em certa medida, é uma forma de alimentar o corpo físico ou o conhecimento mental.
O que concluímos com essa reflexão? Que a língua é uma representação mental
da realidade exterior ao homem, mesmo que seja escrita, e aí ela comporta certa mate-
rialidade (a grafia). A origem da língua está no pensamento e nas
SIMBÓLICO/SÍMBOLO imagens que concebemos para representar os seres e as coisas, por
Um dos modos de representação isso a língua é um sistema simbólico, que varia de um grupo social
dos seres e coisas do mundo para outro, daí as diferentes línguas no mundo. Sendo, em parte,
humano, os símbolos se um sistema social – e por isso a necessidade de ser invariável –,
caracterizam por estabelecerem
uma relação arbitrária entre
sendo, por outro lado, aberta a novos sentidos – e por isso é variá-
o representante (signo) e o vel, poética e artística –, cada língua tem a construção de sentidos,
representado (ser/coisa), isto para representar o mundo, que seu povo falante entende que seja
é, não existe uma relação de o melhor e o mais verdadeiro para garantir a sua existência. Mas é
semelhança (a fotografia é igual
aqui que outra questão se coloca: o que é o melhor, o verdadeiro, o
a pessoa fotografada) nem de
contigüidade (a fumaça é uma verossímil, para cada usuário de uma língua e uma cultura?
continuação do fogo) entre signo
e objeto, mas sim uma relação A verossimilhança é um conceito presente na literatura desde
de convenção social e ideológica Aristóteles e pode ser considerada como característica marcante
entre esses elementos semióticos. de textos literários em relação a outros gêneros textuais, como nos
lembra o autor grego:
Unidade 2
43
é evidente que não compete ao poeta narrar exatamente o que aconteceu; mas sim o
que poderia ter acontecido, o possível, segundo a verossimilhança ou a necessidade. O
historiador e o poeta não se distinguem um do outro pelo fato de o primeiro escrever em
prosa e o segundo em verso (...). Diferem entre si porque um escreveu o que aconteceu
e o outro o que poderia ter acontecido. (aristóteles, 198-, p.252)
Próximo ao conceito de imitação (mimesis), dos clássicos, o conceito de verossímil

não está ligado diretamente ao que seja verdadeiro, no sentido de se referir a um aconteci-
mento factual, realizado no passado. Por isso, Aristóteles alerta que o poeta escreve sobre
o que poderia ter acontecido, enquanto que o historiador escreve sobre o que houve de
fato. Mas, para os clássicos, mesmo que não haja uma referência factual, o que deve ser
representado pela poesia, pela literatura, tem a ver com a realidade de seu mundo exte-
rior. A arte, para eles, deveria imitar a Natureza, seguindo-lhe, enquanto representação,
fielmente. Observe a questão da imitação da natureza e do homem nos quadros abaixo:
Quadro 1: Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Quadro 2 - Barca em Giverny (Claude Monet)
Quadro 3 – Guernica (Pablo Picasso)

Unidade 2
45
O Quadro 1 apresenta uma imagem reconhecível de imediato: é uma figura femi-

nina, de longos cabelos, vestida com roupa comedida, sem expor muito seu corpo (repare
que as partes mais expostas são as mãos, parcialmente o colo e o rosto) e tem bem evidente
seu perfil destacado do fundo, que parece ser um cenário campestre. Inclusive, esta repre-
sentação de mulher tem uma relação factual: é Lisa Gherardini, mulher de um mercador
italiano, pintada entre 1503-1505. Portanto, pode-se dizer que o quadro Mona Lisa é uma
representação realista da natureza, com todas as suas leis de veracidade, mesmo que, até
hoje, para alguns pesquisadores das artes plásticas, transpareça uma dubiedade no riso e
no olhar, por serem enigmáticos: cruel e impiedoso ou amável e sereno?
Os Quadros 2 e 3 nos reportam a representações mais distanciadas do realismo

naturalista dos clássicos ou renascentistas, como Leonardo da Vinci. No quadro 2, obser-
vamos, aparentemente, três mulheres em uma pescaria. Não se pode dizer se são jovens
ou idosas, em razão de a imagem ser esfumaçada, sem contornos muito nítidos, como se
fosse em um cenário onírico. Não podemos delinear muito bem onde termina a água e
onde começa a vegetação de fundo, porque existe certa liquidez nas cores, que quase se
misturam, conferindo-nos uma imprecisão das formas. Só podemos afirmar, factualmente,
que o título da obra se refere a uma cidade francesa, Giverny, nos arredores de Paris. Para
Monet, considerado pintor impressionista (o quadro é de 1887), e sua geração; a água
tem papel determinante, por representar o movimento e a possibilidade de formas, tal
qual nuvens no céu, por isso que seus quadros apresentam paisagens quase abstratas, sem
formas muito nítidas, que são diluídas, contrariamente ao que observamos na natureza.
O Quadro 3, então, chega ao extremo do experimentalismo com as formas da

natureza, considerado, por isso, surrealista, ou seja, uma imagem que cria uma outra
realidade, que não é aquela a que estamos acostumados como sendo o real da natureza
(a palavra é composta, formada pelos vocábulos franceses sur =‘sobre’, e réalisme = ‘re-
alismo, objetividade’). Inclusive, podemos considerar essa “nova” realidade como uma
outra realidade, acima e além do real, uma “sobrenaturalidade”.
O quadro, pintado em 1937, retrata a batalha de Guernica, cidade espanhola que

sofreu violento bombardeio durante a Guerra Civil Espanhola, ficando praticamente
destruída. Por mais que tenhamos figuras disformes, em contornos retilíneos e curvi-
líneos que se confundem, com expressões humanas e animalizadas de horror, pedaços
de corpos e objetos indiferentes, não podemos afirmar que o quadro não tem relação
com um fato, mas sua representação não é convencional, como se fosse uma realidade
fotográfica representada por uma foto três-por-quatro, um retrato de uma pessoa. Por
isso, pergunta-se: qual o sentido preciso de natureza, de verdade e de realidade, quando
consideramos que a arte e a literatura, por extensão, tratam de representações do real e
não a realidade propriamente?
Ao que parece, o sentido de verdade e realidade se alterou ou se altera a cada mo-

mento histórico. Repare-se que os quadros são produzidos em três momentos distintos –
1503-1505, 1887 e 1937 – e refletem a concepção de cada artista do que seja representação
da realidade, mesmo que todos os três tenham uma relação de mediação com espaços e
tempos determinados historicamente: a esposa de um mercador italiano, uma propriedade
rural na França, uma batalha na Guerra Civil Espanhola.
Então a questão não é se existe uma verdade mais “verdadeira” do que a outra, mas
em que condições e tempo cada representação, seja literária ou não, se constrói, porque,
por certo, os valores de cada sociedade e de cada artista (este enquanto membro de um
grupo social) estarão refletidos nas obras. O problema é que
o modelo naturalista da verdade, presente desde os clássicos
MEDIAÇÃO
processo que implica o
greco-latinos até hoje, perdura, sendo atualmente um modelo
estabelecimento de relações por que passou a representar todo o mundo ocidental como a rea-
meio de um elemento intermediário, lidade, por isso os responsáveis por este modelo construíram
que favorece a atividade produtiva uma versão de natureza que passou a ser a única considerada
e o materialismo histórico, ou
como verdade. Mas, com o advento dos estudos antropológi-
seja, a produção de um objeto. Por
exemplo, o trabalho é o elemento cos, começamos a perceber que a verdade de representações e
mediador entre homem e natureza. modelos culturais não está unicamente nos padrões europeus
Em relação à arte e à literatura, ou norte-americanos, mas em todo grupo social que tenha
implica em dizer que a obra de
uma cultura particular. Franz Boas (apud castro, 2004,
arte é o elemento mediador entre o
homem e a sociedade, resguardando p.9), antropólogo alemão, por ocasião de uma expedição de
a representação de ambos. estudos a uma comunidade de esquimós, comentou em seu
NATURALISMO diário em 23 de dezembro de 1883:
estilo ou técnica artística Freqüentemente me pergunto que vantagens nossa “boa
que aborda, de maneira direta, sociedade” possui sobre aquela dos “selvagens” e descubro, quanto
aspectos da realidade tal qual mais vejo de seus costumes, que não temos o direito de olhá-los
nossa visão abarca a paisagem de cima para baixo. Onde, em nosso povo, poder-se-ia encontrar
que se nos apresenta. Caracteriza- hospitalidade tão verdadeira quanto aqui?... Nós, “pessoas altamente
se pela riqueza de detalhes educadas”, somos muito piores, relativamente falando. (...) Creio que,
(descritivismo) e pela objetividade se esta viagem tem para mim (como ser pensante) uma influência
do enunciador em relação à valiosa, ela reside no fortalecimento do ponto de vista da relatividade
realidade retratada (distanciamento). de toda formação [Bildung], e que a maldade, bem como o valor de
uma pessoa, residem na formação do coração [Herzensbildung], que
eu encontro, ou não, tanto aqui quanto entre nós.
Portanto, desde a visão relativista da antropologia, podemos crer que as socieda-

des, com suas diferentes culturas, não podem ser vistas como exclusivistas, portadoras
de verdades e instauradoras de realidades únicas e inquestionáveis. Porque a valoração
das representações, que são construídas por esses diversos grupos sociais, tem a ver com
suas perspectivas do que seja o mundo possível e imaginável, e, em razão dessas pers-
pectivas, elaboram instrumentos e signos que julgam os melhores e mais perfeitos para
Unidade 2
47
sua realidade. No entanto, esses grupos não devem ser etnocêntricos e, mais ainda, não
devem julgar os outros grupos, com suas produções diferentes, somente a partir do que
acreditam como o possível, o verdadeiro, o verossímil.
Com os textos literários não foi diferente e nem o é, como veremos na Atividade 4.
exercício
Para refletir: se você fosse escrever um texto sobre a realidade à sua volta, construiria-o
por meio da representação criadora ou da representação reprodutora? Que tipo de re-
presentação seria mais adequada para descrever sua realidade, o seu ambiente cultural?
Procure discutir as questões acima com os demais alunos mediante conversas

pessoais ou através da sala de bate-papos do seu curso de modalidade a distância.
O capítulo xi do livro Introdução à teoria da literatura, de Antonio Soares Amora
(1989, p.133-135), nos apresenta a importância da cultura para a compreensão da produção
do texto literário. Leia-o e utilize as informações em suas respostas ao exercício acima.
Introdução
É fácil perceber que, embora nos comportemos, nesta ou naquela situação,
por força de impulsos de nossa personalidade (conscientes ou inconscientes), bem
examinados os nossos comportamentos, eles refletem influências do meio cultural
em que vivemos. É esse meio que nos fornece a língua com que nos expressamos, os
valores que defendemos, o gosto que nos leva a preferir determinadas cousas, etc. E
se bem virmos, o que acontece em cada um de nós acontece com os escritores: eles
estão sujeitos às influências do meio cultural a que pertencem e suas obras refletem,
fatalmente, essas influências.
Relações entre a obra e seu ambiente cultural
Que uma obra reflete influências do ambiente cultural em que surge é ,
portanto, um fato fácil de compreender. Os romances O Guarani e Iracema, de José
de Alencar, foram o fruto da valorização de nossos índios, levada a efeito durante
os anos do Romantismo (1830-1888) e numa época em que nos dominava o senti-
mento nacionalista e o entusiasmo por tudo que era expressão de um Brasil nativo.
Mas se é certo dizer que o ambiente cultural exerce influência sobre o escritor e se
expressa em sua obra, não é menos certo dizer que uma obra acaba também por
exercer influência sobre o meio cultural que a envolve. Voltando ao exemplo dos dois
romances indianistas de Alencar, fácil é verificar que deram, ao nosso movimento
de simpatia pelo índio, ocorrido durante o Romantismo, determinados sentidos;

por exemplo, a beleza de Iracema e o heroísmo de Peri, concebidos por Alencar,
levaram-nos a conceber o índio brasileiro segundo esses protótipos; e a grandeza
moral dessas personagens levou muitos brasileiros a estimar que corresse nas suas
veias o sangue da raça indígena. Há, assim, entre a obra literária e o ambiente
cultural que a envolve, não apenas íntimas relações, mas também uma interação.
Complexidade da interação obra-ambiente cultural
A interação dos referidos fatos literários, se é evidente a um primeiro exame,
não é, contudo, fácil de analisar e definir nos aspectos essenciais, pois um ambiente
cultural é sempre extremamente complexo na estrutura e nos fenômenos (sociais,
políticos, econômicos, morais, religiosos) e uma obra, por seu lado, não oferece
menos complexidade estrutural e de conteúdo. Mas o fato de ser extremamente
difícil dizer em que medida uma obra resulta em ser de determinada maneira por
força de um tipo de cultura que a produziu e, por outro lado, dizer em que medida
certos aspectos de uma cultura resultaram de influências de determinada ou de-
terminadas obras – nem por isso especialistas da literatura deixam de se interessar
pelo problema e tentar sua análise e interpretação. E desses especialistas os mais
empenhados em tal problema são os historiadores da literatura e os analistas de
textos literários, pois a um historiador é impossível fazer história sem perceber as
íntimas relações entre os ambientes culturais e as obras, e os analistas não podem
chegar à explicação total de uma obra sem definir, por exemplo, o valor significante
das palavras que nela se empregam e tal valor depende do ambiente cultural em
que a palavra circulou ou circula.
Conclusão
A interação obra-ambiente cultural é um fenômeno de tal significação que,
mesmo não nos ocupando particularmente dele (no campo da história e da análise
literária), temos de o levar em conta para compreender, até certo ponto, a gênese e
a vida de uma obra, pois ela nasce num ambiente e ao longo de sua ação vai influen-
ciando outros ambientes. Mesmo os críticos literários, que julgam uma obra em si
e nos seus valores, não podem deixar de ter em mente o modo como ela funciona
em sucessivas épocas de cultura.
bibliografia
básica
amora, Antonio Soares. Introdução à teoria da literatura. São Paulo: Cultrix, 1989.
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Unidade 2
49
complementar
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Nesta atividade, considerou-se a literatura na perspectiva da poiesis, isto é, o texto
literário, mesmo oriundo da língua, que é uma convenção social, apresenta-se como in-
venção, criação, em que o poeta forja sua obra. A língua é uma forma de representação da
realidade e como tal pode adquirir um caráter reprodutor dessa realidade ou um caráter
criador sobre essa realidade.
Ao se configurar como representação criadora, a obra de arte literária não busca

determinar uma verdade absoluta e sim apresentar uma realidade possível, uma veros-
similhança, mediante a imitação (mimesis) da realidade, por mais que esse conceito de
verossímil não esteja ligado diretamente ao que seja verdadeiro.
Unidade 2
51
ESTILO E REPRESENTAÇÃO
LITERÁRIA
a t i v i d a d e 4
objetivos
- compreender a obra literária como uma forma de verossimilhança;
- conceituar estilo.
Observemos as diferenças entre descrição e estilo nos textos abaixo:
Texto 1
Súbito ouvi uma palavra doméstica e veio-me a idéia de procurar a significa-
ção exata dela. Tratava-se do inferno. Minha mãe estranhou a curiosidade: impossível
um menino de seis anos, em idade de entrar na escola, ignorar aquilo. Realmente
eu possuía noções. O inferno era um nome feio, que não devíamos pronunciar. Mas
era apenas isso. Exprimia um lugar ruim, para onde as pessoas mal-educadas man-
davam outras, em discussões. E num lugar existem casas, árvores, açudes, igrejas,
tanta coisa, tanta que exigi uma descrição. Minha mãe condenou a exigência e quis
permanecer nas generalidades. Não me conformei, apelei para a ciência dela. Por
que não contava o negócio direitinho? Instada, condescendeu. Afirmou que aquela
terra era diferente das outras. Não havia lá plantas, nem currais, nem lojas, e os
moradores, péssimos, torturados por demônios de rabo e chifres, viviam depois
de mortos em fogueiras maiores que as de São João e em tachas de breu derretido.
Falou um pouco a respeito dessas criaturas.
Fogueiras de São João eu conhecia. Tinha-se feito uma diante de casa. Eu
andara à tardinha em redor do monte de lenha que o moleque José arrumava. Ad-
mirando os aprestos, espantava-se de haver nascido ali de supetão um mamoeiro
carregado de frutos verdes. À noite deitara-se na pilha uma garrafa de querosene,
viera um tição. E eu ficara na calçada até dez horas, olhando as labaredas, que meu pai
alimentava com aduelas e sarrafos. A gente da vila mexia-se, ria e cantava, iluminada
por outros fogos. No dia seguinte as folhas do mamoeiro se torravam, pulverizavam.
E na rua, desentulhada, apareciam grandes manchas negras.
Também conhecia o breu derretido. No armazém, barricas finas continham
substância escura que, pisada, tomava a cor das moedas de vintém livres de azinha-
vre, raspadas do tijolo, molhadas e enxutas. Eu havia esfarelado um pedaço dessa
maravilha, com um peso de meio quilo, junto à balança romana da loja. Tinha posto
a massa dourada num cartucho de jornal, riscado um fósforo em cima e esperado
o fenômeno. Uma lágrima correra no papel, alcançara-me o dedo anular, descera
da unha à primeira falange. Largando a experiência, eu me desesperara, abafando
Unidade 2
53
os gritos, fora meter a mão num pote de água. Tinha sofrido em silêncio, receando
que percebessem a traquinada e a queimadura.
Quando minha mãe falou em breu derretido, examinei a cicatriz do dedo e
balancei a cabeça, em dúvida. Se o pequeno torrão, esmagado com o peso de meio
quilo, originara aquele desastre, como admitir que pessoas resistissem muitos anos
a barricas cheias derramadas em tachas fundas, sobre fogueiras de S. João?
— A senhora esteve lá?
(ramos, conto “O inferno”, 2002, p.71-73)
Texto 2
Na planície avermelhada os juazeiros alargavam duas manchas verdes. Os
infelizes tinham caminhado o dia inteiro, estavam cansados e famintos. Ordinaria-
mente andavam pouco, mas como haviam repousado bastante na areia do rio seco,
a viagem progredira bem três léguas. Fazia horas que procuravam uma sombra. A
folhagem dos juazeiros apareceu longe, através dos galhos pelados da catinga rala.
Arrastaram-se para lá, devagar, Sinhá Vitória com o filho mais novo escancha-
do no quarto e o baú de folha na cabeça, Fabiano sombrio, cambaio, o aió a tiracolo,
a cuia pendurada numa correia presa ao cinturão, a espingarda de pederneira no
ombro. O menino mais velho e a cachorra Baleia iam atrás.
Os juazeiros aproximaram-se, recuaram, sumiram-se. O menino mais velho
pôs-se a chorar, sentou-se no chão.
— Anda, condenado do diabo, gritou-lhe o pai.
Não obtendo resultado, fustigou-o com a bainha da faca de ponta. Mas o
pequeno esperneou acuado, depois sossegou, deitou-se, fechou os olhos. Fabiano
ainda lhe deu algumas pancadas e esperou que ele se levantasse. Como isto não
acontecesse, espiou os quatro cantos, zangado, praguejando baixo.
A catinga estendia-se, de um vermelho indeciso salpicado de manchas
brancas que eram ossadas. O vôo negro dos urubus fazia círculos altos em redor
de bichos moribundos.
— Anda, excomungado.
O pirralho não se mexeu, e Fabiano desejou matá-lo. Tinha o coração gros-
so, queria responsabilizar alguém por sua desgraça. A seca aparecia-lhe como um
fato necessário – e a obstinação da criança irritava-o. Certamente esse obstáculo
miúdo não era culpado, mas dificultava a marcha, e o vaqueiro precisava chegar,
não sabia onde.
Pelo espírito atribulado do sertanejo passou a idéia de abandonar o filho
naquele descampado. Pensou nos urubus, nas ossadas, coçou a barba ruiva e suja,
irresoluto, examinou os arredores. Sinhá Vitória estirou o beiço indicando vagamente
uma direção e afirmou com alguns sons guturais que estavam perto. Fabiano meteu
a faca na bainha, guardou-a no cinturão, acocorou-se, pegou no pulso do menino,
que se encolhia, os joelhos encostados ao estômago, frio como um defunto. Aí a
cólera desapareceu e Fabiano teve pena. Impossível abandonar o anjinho aos bichos
do mato. Entregou a espingarda a Sinhá Vitória, pôs o filho no cangote, levantou-

-se, agarrou os bracinhos que lhe caíam sobre o peito, moles, finos como cambitos.
Sinhá Vitória aprovou esse arranjo, lançou de novo a interjeição gutural, designou
os juazeiros invisíveis.
(ramos, 1974, p.43-45)
Os fragmentos dos textos acima são do escritor alagoano Graciliano Ramos, co-
nhecido por produzir obras que têm como pano de fundo a região do Nordeste brasileiro,
apresentando seus cenários e os dramas dos homens que os habitam, seja o do sertão ou
o das grandes cidades da região.
Em relação aos textos apresentados, do escritor alagoano, primeiro devemos con-

siderar que a obra literária não ocorre no vazio, uma vez que sempre existe um pano de
fundo, um cenário, um espaço, em que as ações das personagens de uma narrativa ocorrem.
Portanto, há sempre uma referência de verossimilhança na obra literária. Como vimos,
no caso dos fragmentos do conto “O inferno” e do romance Vidas Secas, de Graciliano
Ramos, este cenário (onde se desenvolve a cena, a ação) é a região Nordeste do Brasil.
Como identificar a presença desse espaço nos textos?
Existem marcas textuais que nos dão indícios do espaço e da realidade nordestinos,
além de nos referirmos propriamente ao contexto histórico de produção das obras. Em
relação às marcas textuais podemos nos referir, inicialmente, aos
GRACILIANO RAMOS substantivos que se referem a espaços, como no Texto 1: casa, rua,
(1892-1953) igreja, açude, armazém; no Texto 2, temos planície, rio, juazeiro,
Escritor brasileiro, produtor catinga. Percebemos que são dois espaços diferentes, a cidade e
de contos, crônicas, novelas e
o sertão, tratados por cada texto, por mais que entendamos que
romances. Foi também político,
prefeito da cidade de Palmeira seja a mesma região, o Nordeste brasileiro. Então, podemos dizer
dos Índios (al). A marca de sua que são duas representações espaciais de uma mesma região,
poética é a combinação entre que retratam não só um cenário ou uma paisagem, mas, por
regionalismo, conflitos sociais
outro lado, nos dão mobilidade, a partir do momento em que,
e a investigação dos dramas
universais do homem, como nesses espaços, ocorrem ações quando observamos o homem, a
amor, ódio, poder. personagem atuar, entrar em ação, com seus valores e atitudes
DIALÉTICA que confirmam ou refutam sua ideologia, personagens que são
Processo de diálogo ou discussão, diferentes a despeito de serem nordestinos, o que nos faz concluir
pautado em teorias e conceitos, que, mesmo em uma mesma região, existem representações di-
em que pontos-de-vista opostos
versas, verdades diferentes, conforme o narrador, o elaborador do
provisoriamente se resolvem em
unidade, ou seja, um terceiro discurso. Para Santos (1997, p.72), “o espaço resulta do casamento
ponto-de-vista que contemple os da sociedade com a paisagem. O espaço contém movimento. Por
posicionamentos anteriores. isso, paisagem e espaço são um par dialético”.
Unidade 2
55
No texto 1, fica evidente que a personagem principal (protagonista) atua em um

espaço doméstico, na cidade, questionando o valor de sua sociedade – a crença no inferno
– e pondo em xeque a visão de quem tem o poder de dizer o que existe ou não, no caso, a
mãe do narrador do conto. No texto 2, Fabiano é um embrutecido pelo sertão, pela vida
miserável que leva junto com a família, fazendo com que este personagem tenha atitudes
animalizadas de violência e destruição, mesmo que seja em relação ao próprio filho.
O que podemos observar é que a verossimilhança dos textos é relativa aos espaços
que são representados, havendo, mesmo, a possibilidade de um inferno aqui na Terra: o
inferno que é questionado pelo filho – fogueiras maiores que as de São João e tachas de
breu derretido – se faz presente, alegoricamente, no brutal calor da planície “avermelhada”
e na catinga rala, em que o sertanejo é obrigado a caminhar, sob sol escaldante. A cada
espaço ou realidade, então, podemos concluir que existem dife-
rentes formas de representação, pela literatura, que nos oferecem ESTÉTICA
diferentes verdades e textos com diferentes verossimilhanças, Estudo dos processos de criação
porque o espaço é onde os processos sociais e os dramas humanos artística e dos produtos originados
acontecem, e estes dramas e processos acabam por estabelecer uma – a obra de arte , considerando-
se o efeito que o belo suscita nas
relação de reciprocidade com o espaço em que acontecem, por
emoções e sentimentos humanos.
isso o verossímil é relativo a cada espaço, tempo e drama humano.
ESTILO/ESTILÍSTICA
Na literatura, esta diferença de representação e verossimi- Caracterização dos modos de
construção de uma obra de arte,
lhança ocorre mediante diferentes poéticas. A poética é o modo
a partir do conjunto de elementos
como certos escritores, em dados momentos históricos, conside- expressivos da linguagem utilizada,
ram o que sejam as regras para a construção do texto literário, o que imprimem valoração à obra
que implica em serem obedientes a certos modos de representação, em conformidade com os padrões
o que pode ser observado na maneira como descrevem persona- estéticos do momento (estilo de
época). A estilística é o estudo do
gens e espaços, nas ações que atribuem a cada sujeito, nos valores uso da linguagem verbal pelo poeta
atribuídos a seres e objetos. A poética é considerada, também, ou prosador, quer dizer, o emprego
como o estudo ou tratado de produção estética do texto literário, individual que estes fazem dos
mediante a descrição das convenções e operações (ideológicas e recursos de uma língua visando a
imprimir maior expressividade à
lingüísticas) que possibilitam a compreensão pela leitura do texto.
sua mensagem, pela capacidade de
Por exemplo, Graciliano Ramos apresenta uma poética mediante a sugestionar e emocionar mediante
maneira própria de escrever seus textos, com recursos estilísticos e determinados processos e efeitos.
lingüísticos que o individualizam e que o fazem ter estilo próprio.
Pode-se observar, nos dois fragmentos de textos apresentados, que a construção da

frase é mediante orações coordenadas, com períodos curtos e pouca presença de orações
subordinadas. Existe uma tendência à precisão descritiva das imagens, seja no pensamento
(o inferno), seja na paisagem (o sertão e a seca). É que Graciliano Ramos é considerado
um escritor que tende para o “realismo” na representação dos espaços de que trata, como
se tivesse a intenção de dar-lhes o colorido da dor e dos dramas humanos. Esse propósito,
ao que tudo indica, está presente em sua escritura, em sua poética, marcada pela tensão
entre o eu do escritor e a sociedade em que se insere.
Para que percebamos melhor as relações entre representação, ou obra literária, e o

mundo representado, ou sociedade, é oportuno que estudemos o instrumento de repre-
sentação, a linguagem literária, que será tratada na próxima unidade. Há essa necessidade
porque a função da linguagem que predomina na literatura é a poética, se considerarmos
que, grosso modo, a poesia não é apenas uma forma de texto, mas um modo de se utilizar
a linguagem verbal, presente em todo texto literário, seja em prosa ou seja em versos.
exercício
1. Por que a obra literária não é uma cópia da realidade e sim uma realidade possível de
acontecer (verossimilhança)?
2. Para responder a esta questão, primeiramente realize a leitura complementar. Ao final
da leitura, você encontrará a questão correspondente.
O texto abaixo é de Dominique Maingueneau (2001, p. 32-34) e se refere a impor-
tância das condições de produção na leitura do texto literário. Leia-o e depois responda
ao exercício de aplicação:
A vida literária
A enunciação literária constitui-se atravessando diversos domínios, domínio

de elaboração (leituras, discussões...), domínio de redação, domínio de pré-difusão,
domínio de publicação. Mas esses domínios não são dispostos em seqüência, formam
um dispositivo cujos elementos são solidários. O tipo de elaboração condiciona o tipo
de reação, de pré-difusão ou de publicação; em compensação, o tipo de publicação
visada orienta por antecipação toda a atividade ulterior: não se imagina um autor
de poemas galantes numa ilha deserta.
Um mesmo local pode muito bem integrar muitos desses “domínios”. Por
exemplo, um salão do século xvii é um local polivalente. Pode-se nele discutir
estética, encontrar confrades, manter-se a par da atualidade literária (lugar de ela-
boração); pode-se também nele ler suas obras para um primeiro círculo (lugar de
pré-difusão). A obra modifica-se em função das reações desse primeiro auditório,
antes de ser lida ou representada diante de um público que excede a população
restrita dos freqüentadores habituais do salão. Será eventualmente impressa. Da
mesma maneira, num café de escritores do século xix, pode-se escrever, encontrar
Unidade 2
57
as pessoas da tribo ou de outras tribos, conhecer os projetos em curso, confiar seu

manuscrito a amigos ou lê-lo ao grupo.
As diversas estéticas, as “escolas” são indissociáveis das modalidades de sua
existência social, dos lugares e das práticas que elas revestem e que as revestem. A
diferença entre o café do século xix e o salão dos séculos xvii e xviii intervém
na própria definição da condição da literatura nas sociedades envolvidas.
O salão participa de uma sociedade onde o escritor vive principalmente de
proteções e de gratificações. Nesse espaço de transição destinado à diversão e onde a
submissão das mulheres se afrouxa, as pessoas se ocupam com muitas outras coisas
além da literatura. O salão oferece ao escritor uma relação indispensável com o corpo
social e com o poder, sem com isso encerrá-lo em algum lugar. De certo modo, os
salões têm, como a literatura, uma condição paratópica: além das famílias, além das
corporações, consagram-se a atividades bem ritualizadas que fogem aparentemente
a qualquer utilidade, ao exercício do poder, à produção ou ao comércio. Daí, pro-
vavelmente, a extrema afinidade que pôde existir na França entre o parasitismo da
mundanalidade e o da literatura durante vários séculos.
Em compensação, o café de artistas do século xix é um dos principais
lugares dessa vida boêmia exemplificada por Cenas da vida de boemia, de Henry
Murger (1852) ou A obra de Zola (1886) e que implica um confronto ambivalente
entre o mundo burguês do trabalho e a reivindicação daqueles que então eram
chamados “os artistas”:
Eram cinco horas, o grupo pediu mais cerveja. Freqüentadores assíduos do bairro
haviam invadido as mesas vizinhas, e esses burgueses lançavam para o canto dos
artistas olhares de soslaio, em que o desdém se mesclava a uma deferência inquieta5
O café encontra-se na fronteira do espaço social. Lugar de dissipação de

tempo e dinheiro, de consumo, de álcool e fumo, permite que mundos distintos se
encontrem lado a lado. Os artistas podem ali se reunir em “bandos”, comungar na
rejeição dessa sociedade burguesa que não os inclui nem exclui. Pois o artista é esse
perpétuo errante que acampa às margens da cidade:
Flanando, os quatro pareciam ocupar toda a largura do Boulevard des Invalides.
Ocorria a expansão habitual, o bando aos poucos aumentando pelos compa-
nheiros que se agregavam no caminho, a marcha livre de uma horda que partia
para a guerra. Esses fanfarrões, com a bela robustez de seus vinte anos, tomavam
posse da calçada. Assim que se viam juntos, fanfarras soavam diante deles, que
empunhavam Paris com uma mão e a colocavam tranqüilamente em seus bolsos.
A vitória não era mais uma dúvida, passeavam seus velhos calçados e seus paletós
cansados, desdenhando essas misérias, só tendo aliás que querer para serem os
senhores. E isso não acontecia sem um desprezo imenso por tudo o que não era
sua arte, o desprezo pelo dinheiro, o desprezo pelo mundo, principalmente o
desprezo pela política... Uma magnífica injustiça os soerguia, uma ignorância
proposital das necessidades da vida social, o sonho louco de não serem mais
que artistas na terra.6
5 L’oeuvre, capítulo III, Livre de Poche, p.91. Para um estudo da boemia ver o livro de J. Siegel,
Paris-Bohème 1830-1930, Gallimard, 1991.
6 L’oeuvre, Livre de poche, pp. 84-85.
Cena exemplar, em que o bando de artistas erra pelas ruas com o sonho
contraditório de conquista do mundo burguês e de “não serem mais que artistas”. De
fato, a arte não dispõe de outro lugar além desse movimento, dessa impossibilidade
de se fechar em si mesma e deixar-se absorver por esse Outro que se deve rejeitar,
mas de quem se espera o reconhecimento.
Realizada a leitura complementar, responda à seguinte questão:

a) existe a afirmação de que “as diversas estéticas, as ‘escolas’ são indissociáveis das
modalidades de sua existência social, dos lugares e das práticas que elas revestem e que
as revestem” (terceiro parágrafo). Pesquise, na internet, sobre a vida e a obra de um autor
qualquer da literatura brasileira e tente encontrar a correspondência entre texto literário
e contexto social e histórico. Apresente suas conclusões aos demais alunos e discuta com
o tutor e demais alunos sobre essa correlação.
bibliografia
básica
loureiro, João de Jesus Paes. Elementos de estética. 2.ed. Belém: cejup, 1988.
maingueneau, Dominique. O contexto da obra literária. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
santos, Milton. Metamorfoses do espaço habitado. 5.ed. São Paulo: Hucitec, 1997.
suassuna, Ariano. O auto da compadecida. 34.ed. Rio de Janeiro: Agir, 2002.
complementar
coli, Jorge. O que é arte. 9.ed. São Paulo: Brasiliense, 1988.
ramos, Graciliano. Infância. 38.ed. Rio, São Paulo: Record, 2002.
______ . Vidas secas. 32.ed. São Paulo: Martins, 1974.
Nesta unidade, estudamos o texto literário como representação de seres e objetos,
portadores de significados – denotação ou conotação – que nos remetem a mundos
possíveis de serem verdadeiros (verossímeis). A linguagem literária nada mais é do que
a linguagem verbal que apresenta uma capacidade criativa, potencializada pelo escritor,
que, mediante a poiesis, inventa novos sentidos, conforme o mundo que queira representar,
construindo, assim, uma poética sua, apoiada na poesia da linguagem.
Unidade 3
Funções da Linguagem
59
u n i d a d e 3
FUNÇÕES
DA LINGUAGEM
Unidade 3
61
AS FUNÇÕES
DA LINGUAGEM
a t i v i d a d e 5
objetivos
- caracterizar as funções da linguagem
- identificar a função poética da linguagem;
Leia atentamente o poema abaixo (1994, p.144-145), de autoria do poeta bra-

sileiro Ferreira Gullar, e utilize a leitura como auxiliar na discussão, a seguir, sobre a
linguagem literária.
Traduzir-se
Uma parte de mim
é todo mundo:
outra parte é ninguém:
fundo sem fundo.
Uma parte de mim
é multidão:
outra parte estranheza
e solidão.
Uma parte de mim
pesa, pondera:
outra parte
delira.
Uma parte de mim
almoça e janta:
outra parte
se espanta.
Uma parte de mim
é permanente:
outra parte
se sabe de repente.
Uma parte de mim
é só vertigem:
outra parte,
linguagem.
Traduzir uma parte
na outra parte
- que é uma questão
de vida ou morte –
será arte?
Unidade 3
63
Após a leitura somos levados a pensar qual poderá ser a

resposta para a pergunta final do poema acima. O poeta se refere ANTINOMIA
Oposição recíproca entre duas
a qual tradução? Observe que as seis primeiras estrofes se estru-
afirmativas, que apresentam
turam em oposição: as estrofes são quartetos, isto é, compostas aparentemente o mesmo sentido
de quatro versos, sendo os dois primeiros versos antinomias aos de verdade, por isso sendo
dois últimos. No entanto, não são oposições que se excluem, mas complementares, por mais
antes completam seus sentidos, sugerindo que a personalidade do paradoxais que se configurem.
poeta – por isso a referência à primeira pessoa do singular, o eu SEMIÓTICA
de quem fala – é marcada por dois sentimentos aparentemente É a ciência ou teoria geral dos signos.
opostos e que compõem a natureza do poeta: por exemplo, na Parte do princípio de que as idéias e
os conceitos elaborados pelo homem
primeira estrofe “uma parte é todo mundo”, mas a outra parte
são uma semiose, isto é, um processo
“é ninguém, fundo sem fundo”. de representação ou substituição
de algo ou alguma coisa, com certa
Em vista das oposições expostas no poema, pergunta-se:
finalidade e efeito. A semiologia
depois de tantas oposições – permanente/de repente; multidão/ é, em certa medida, semelhante à
solidão; ponderação/delírio; vertigem/ linguagem -, será possível semiótica, a diferença é que esta
conciliar estes sentimentos e estados? Parece-nos que, para o privilegia o signo verbal e estende
poeta, a resposta está na linguagem, que em certa medida é arte, suas características aos demais
criação possível, a partir do momento em que é a única “tradu- signos, e a semiótica elabora um
sistema de classificação dos signos
ção” possível dos paradoxos sentimentos humanos, objetivados
em que encaixa o signo verbal.
nos sentimentos do poeta (a voz poética que fala).
Traduzir uma parte na outra parte, ou seja, conciliar

opostos só será tangível se encontrarmos a palavra cabível a dar vazão ao que sentimos:
por isso, segundo o poema, a linguagem é uma questão de vida e morte, e criar a palavra
e expressão precisa é uma arte, uma invenção, uma poiesis.
Mas as palavras estão aí, no mundo, no nosso cotidiano, no dicionário e nas gra-
máticas. Por que não usá-las conforme nossas conveniências? Eis a diferença entre os
usos da linguagem, já que, exatamente por ser um fenômeno social e público, a linguagem
verbal tem diferentes situações e condições de uso, o que podemos esclarecer com o co-
nhecimento das funções da linguagem, particularmente a função poética, e os conceitos
que derivam desta função, a serem tratados nesta unidade.
Antes de tornar-se mensagem, a língua deve ser entendida como composição, um

organismo, que sempre é mobilizado quando nós, emissores e receptores da mensagem,
pretendemos comunicar algo. Portanto, a comunicação entre indivíduos, condição básica
para que tenhamos uma sociedade, requer que estabeleçamos um processo: um indiví-
duo (emissor) que envia um texto (mensagem) a outro (receptor), sobre determinado
assunto (referente), utilizando um determinado meio (canal) e linguagem (código). Esse
procedimento funciona em processos comunicativos de qualquer natureza, sejam verbais
ou não-verbais, por isso que é um princípio da semiótica. Para nosso estudo, entretanto,
focalizaremos a linguagem verbal, das palavras, prioritariamente.
Entender que a comunicação verbal tem elementos estruturais, recorrentes em

todos os atos comunicativos, é aceitar que emissor, receptor, canal, código, referente e
mensagem são fatores que dão suporte à linguagem. Esta concepção semiótica e comuni-
cativa da linguagem, para alguns, pode ser considerada ultrapassada, mas se a compreen-
dermos como correlata à concepção interacionista da linguagem, veremos que, entre as
duas concepções, o que existe é uma complementação e não um processo excludente, pois,
por mais que a concepção comunicativa aparente ser monológica e imanente à língua, ao
considerar que no processo comunicativo existem emissor e receptor, há a relevância de
seu caráter social. Pode parecer que, nessa concepção comunicativa da linguagem, não
existem seres históricos, dotados de capacidade interativa, mas se a relativizarmos, pode-
mos entender que na função conativa da linguagem, por exemplo, há sim a preocupação
interacionista, ao relevar que na comunicação existem sujeitos que “falam” e “ouvem”
a partir de lugares sociais (hierarquias) e ideológicos (imaginários), com a intenção de
produzir certos efeitos de sentido com a finalidade persuasiva.
Foi Roman Jakobson quem afirmou, no ensaio “Lingüística e poética” (1960), que
estes fatores apresentam funções, em conformidade com a finalidade do ato comunica-
tivo. Primeiramente, Jakobson questiona o que faz de uma mensagem verbal um texto
artístico, para depois esclarecer que cabe à Poética diferençar a arte verbal das outras
artes e das condutas verbais, não sem afirmar, complementarmente, que, sendo a Poética
parte integrante da Lingüística, muitas características da linguagem literária pertencem
também à ciência da linguagem e à teoria dos signos em geral. Por isso, “a questão das
relações entre a palavra e o mundo diz respeito não apenas à arte verbal, mas realmente
a todas as espécies de discurso” (jakobson, 1991, p.119). O discurso, como unidade
lingüística superior à frase, corresponderia ao ato de enunciação, ou seja, a enunciação
é uma situação efetiva de manifestação da língua entre os interlocutores, com a apro-
priação individual desta pelos sujeitos falantes a fim de construir efeitos de sentido; e
estes sentidos se constroem em conformidade com o mundo representado e a partir de
referentes de dada cultura e sociedade, o que faz com que em cada ato comunicativo
verbal exista a latência do uso literário da linguagem verbal. Como exemplo do uso da
linguagem literária, particularmente a metáfora, na linguagem cotidiana, podemos nos
referir a algumas expressões populares: “quinto dos infernos” e “santo do pau-oco”
significam, respectivamente, um lugar muito distante, caracterizado por uma condição
inóspita, no primeiro caso, e uma pessoa que aparenta uma imagem angelical, mas que
oculta atitudes hipócritas e sonsas, no segundo. Estas expressões, utilizadas no cotidiano,
principalmente pelos mais velhos, originaram-se no Brasil Colônia por ocasião do ciclo
do ouro: à Coroa portuguesa deveria se destinar um quinto de toda produção aurífera
da Colônia, na condição de imposto. Já que o Brasil era considerado um lugar extrema-
mente distante naquela época, nada melhor do que compará-lo com um inferno, em que
bastaria recolhermos o que vinha de lá, nunca morar lá. O pau-oco se refere ao ato de,
Unidade 3
65
para burlar o pagamento do quinto, se ocultar o ouro no interior de imagens de santos,

feitas em madeira, que eram transportadas da Colônia para Portugal e que eram côncavas.
Esses exemplos permitem compreender que, por mais que exista uma unidade
de língua para uma determinada comunidade, esta língua apresenta sub-códigos nesse
sistema lingüístico, que são inter-relacionados, mas que se caracterizam por funções
diferentes, conforme o discurso historicamente construído.
Portanto, para Jakobson, “a linguagem deve ser estudada em toda a variedade de

suas funções. Antes de discutir a função poética, devemos definir-lhe o lugar entre as
outras funções da linguagem” (idem, p. 122). Conforme a intencionalidade da informação,
pode-se dar ênfase a este ou àquele fator (referente, emissor, mensagem, receptor, canal
e código). Esquematicamente, teremos:
É bom lembrar que as funções da linguagem não estão isoladas umas das outras,
mas dialogam entre si, por mais que, dependendo da finalidade da comunicação, uma
ou mais sejam privilegiadas em relação às outras. Vejamos como esse conjunto pode ser
articulado, mesmo a despeito de uma função ser privilegiada na mensagem.
o quê: função referencial

Esta função está centrada na denotação, ou seja, na concepção da linguagem
como representação reprodutora (já tratada na Unidade ii), numa aproximação direta
entre palavra (representante) e objeto (representado). Por mais que haja necessidade de
compreendermos, em um primeiro momento, que toda palavra é uma representação
direta, sem intermediações, dos seres e objetos do mundo, não podemos perder de vista
que a relação entre linguagem e realidade não é ingênua, uma vez que, como já vimos,
toda representação está contaminada por questões ideológicas. A própria condição de
arbitrariedade do signo lingüístico, já apontada por Saussure, nos evidencia que toda
representação tem uma implicação ideológica, em conformidade com as conveniências
do grupo social que a constrói e a utiliza.
Todavia, não podemos negar que, em certas ocasiões comuni-

cativas, há a necessidade de sermos mais instrumentais na informa-
SAUSSURE, Ferdinand
(1857-1913) ção, ao utilizarmos a linguagem mais denotativa, baseada em normas
Filólogo e lingüista suíço, restritivas que nos possibilitem informações sem ambigüidades,
fundador dos estudos linguagem que seja clara e transparente, que nos proporcione uma
lingüísticos modernos. A
interação imediata com o mundo e suas representações.
partir de suas observações
sobre linguagem, língua e
Em uma bula de remédio, podemos encontramos a seguinte
fala, foi elaborado, por seus
discípulos, o livro Curso de indicação: “possui propriedades curativas do aparelho digestivo.
lingüística geral, até hoje Normalizador das funções gástricas e intestinais, atuando no caso
considerado como referência de úlceras pépticas, como um potente cicatrizante. Combate a hipe-
não só na lingüística, mas na
racidez”; Pode-se ainda encontrar: “tomar duas cápsulas ao deitar”.
área de Humanidades, inclusive
orientando teorias como a Nesse caso, estamos privilegiando a função referencial, porque a
antropologia estrutural, de dúvida ou o questionamento quanto às indicações e à posologia do
Claude Lévi-Strauss. medicamento pode nos causar sérios danos à saúde: não se pode uti-
PASSIONALIDADE lizar este medicamento para problemas neurológicos, por exemplo,
Qualidade do que é passional, ou muito menos alterar seu modo de uso. Essa informação sobre o
ou seja, relativo à paixão
medicamento é estritamente instrumental e deve ser seguida à risca.
Do mesmo modo, se um piloto de avião não seguir as ordens de um
controlador de vôo, no que se refere à navegabilidade aérea e à rota de vôo, pode causar
sérios problemas ao tráfego aéreo de uma região.
De um modo geral, a função referencial é predominante nos discursos científico e

jornalístico, além de se fazer presente nas ordens e atitudes automatizadas do cotidiano.
Por isso, para se preservar de passionalidades e subjetividades, o uso da função referencial
é marcado lingüisticamente pela terceira pessoa verbal, ou seja, de quem ou do quê se
fala: corresponde ao elemento gramaticalmente neutro ele, equivalente a isso.
De todo modo, pode ocorrer a contaminação de outras funções, como a conativa,

quando se diz, no exemplo acima, que o medicamento é um “potente cicatrizante”, no
intuito de convencer o destinatário a adquirir o produto. Para tanto, basta a utilização
de adjetivos, que conferem qualidades positivas, no caso, ou negativas a um objeto, de-
pendendo de quem produz a mensagem.
Unidade 3
67
quem: função emotiva

Esta função exprime o sentimento e a atitude do emissor em relação ao conteúdo
da mensagem, ao referente e ao receptor, revelando seus valores e seu ponto-de-vista.
Vejamos um trecho da letra da música “Casa no campo”, de autoria dos compositores
brasileiros Rodrix e Tavito, imortalizada na voz da cantora Elis Regina:
Eu quero uma casa no campo
Onde eu possa compor muitos rocks rurais
E tenha somente a certeza dos amigos do peito e nada mais
Eu quero uma casa no campo
Onde eu possa ficar no tamanho da paz
E tenha somente a certeza dos
Limites do corpo e nada mais
Eu quero carneiros e cabras pastando solenes
No meu jardim
Eu quero o silêncio das línguas cansadas
Eu quero a esperança de óculos
E o filho de cuca legal
Eu quero plantar e colher com a mão
A pimenta e o sal.
Pode-se observar que a manifestação do desejo do emissor, ou poeta, no caso – “eu

quero” – não está destituída de uma intencionalidade, pois o poeta não quer unicamente
uma casa no campo, um objeto além de si (ele), mas essa casa deve cumprir toda uma
condição, que exprima a subjetividade do poeta enquanto um lugar em que ele possa
compor, receber amigos do peito, ter o limite do corpo, criar um filho de cuca legal, ficar
do tamanho da paz, entre outros desejos.
A função emotiva é marcada lingüisticamente pela primeira pessoa verbal, centra-

da no eu/nós. As adjetivações que marcam o texto desvelam o lugar de enunciação e os
valores do emissor, a exemplo das expressões “filho de cuca legal” e “amigos do peito”.
Temos a certeza de que nessa casa do campo somente estarão coisas e seres que partici-
pam da intimidade e dos prazeres do poeta. A função emotiva traz a marca de quem fala
e como fala sobre algo, por isso é predominante nas composições musicais mais piegas e
românticas, que beiram o estilo “brega”, que são composições de apelo fácil ao amor trivial.
O poeta, quase sempre, lança mão dessa função, uma vez que a arte literária é a
expressão particular do autor, de suas concepções e sentimentos. Mas não quer dizer que
unicamente da vontade e dos sentimentos do poeta é feita a obra literária, porque a idéia
de poeta inspirado e assinalado, modernamente, cai por terra quando concluímos que
também é necessária a organização lógica e coerente de um texto, mesmo que seja uma
lógica própria, não comum ao mundo cotidiano.
Quando o poeta qualifica positivamente sua casa no campo, também utiliza a função
poética, uma vez que sua mensagem é elaborada com certa preocupação em causar um
paralelismo (repetição da construção sintática entre os versos), por isso atribui uma série
de combinações lingüísticas à frase principal – “eu quero uma casa no campo”, numa
construção sintática que reforça seu desejo.
para quem: função conativa

A orientação da mensagem para o receptor marca o predomínio da função cona-
tiva, por ter sua característica marcante ligada ao apelo que o emissor (destinador) faz ao
receptor (destinatário) no intuito de se fazer perceber por este último, mediante frases
imperativas, persuasivas, incitativas, invocativas ou chamativas.
Segundo Jakobson, esta função “encontra sua expressão gramatical mais pura no
vocativo e no imperativo, que, sintática, morfológica e amiúde até fonologicamente, se
afastam das outras categorias nominais e verbais” (idem, p.125). Na frase “Coma tu-
dinho!”, que muitos pais pronunciam no afã de fazer com que os filhos degustem suas
refeições, mesmo que haja a preocupação em evitar a inanição, está latente a posição
hierarquicamente superior dos genitores sobre seus filhos o que os habilita a pronunciar
uma frase imperativa, uma ordem a ser atendida por quem a ouve. Neste particular, há
também uma certa subjetividade, quando o emissor manifesta seu desejo de impor ao
outro – no caso, a mãe impondo ao filho – a sua vontade de que este realize a ordem; há,
aqui, uma certa tendência à função emotiva.
É claro que nem sempre a função conativa se realiza de forma tão ditadora. Ela
por vezes se reveste de um caráter persuasivo e sedutor, veiculado pelo discurso, direto
ou indireto, forma mais natural desta função. É o que acontece nos textos jornalísticos e
publicitários. Temos como exemplo: “Paulistano defende Congonhas, mas com mudan-
ças”. Esta manchete é do jornal Folha de São Paulo, do dia 22 de julho de 2007, e circulou
no primeiro domingo após um grande acidente aéreo, ocorrido na terça-feira da mesma
semana, na cidade de São Paulo, que vitimou perto de 200 pessoas. Ao assumir o discur-
so do público paulistano, como se todos os paulistanos defendessem a permanência do
aeroporto em uma área urbana e altamente habitada, o jornal tenta convencer seu leitor
de que não deve haver mudanças. Mas, ao lermos com detalhe a notícia, observamos que
26% dos entrevistados defendem o fechamento completo, outros 29%, o fechamento do
aeroporto até o esclarecimento do acidente aéreo e apenas 34% defendem a permanência
do aeroporto, mas com menos vôos operando.
Unidade 3
69
Agora observemos o seguinte texto publicitário do laboratório farmacêutico Pfizer:

“É preciso um pouco de coragem para enfrentar o problema da impotência. Mas
para tudo que vale a pena, é preciso um pouco de coragem”.]
Esta chamada foi veiculada na revista Parintins – toada e boi-bumbá (junho de

2000), que circulou no Festival Folclórico de Parintins (am) daquele ano. Observemos
que existe uma frase adversativa (“Mas para tudo que vale a pena”) logo após uma
sentença declarativa (“É preciso um pouco de coragem); nestas frases, a relação entre
palavras aparentemente antônimas – pouco e tudo – deve ser compreendida como com-
plementação, porque, mesmo “pouco” sendo advérbio e “tudo” na função de pronome
indefinido, o texto publicitário alerta ao leitor para que ele tenha coragem de sofrer por
breve tempo para ter o prazer “indefinido” pela vida afora; e qual o prazer? Aquele que
rege a sociedade ocidental, o sexual! E em todo esse processo reitera-se a visão do homem
heróico: deve ser corajoso. É bom alertar que o espaço de veiculação desta propaganda
é uma revista de um festival que lança apelo aos corpos desnudos das personagens que
atuam nos bois-bumbás: cunhã-poranga, pajés e brincantes em geral. Instigando o re-
ceptor, esta mensagem se caracteriza pelo predomínio da função conativa, de um modo
quase dialógico, por mais que a propaganda sempre seja monológica, mesmo aquela
veiculada por programas televisivos no estilo de participação do público pelo telefone: o
patrocinador e o âncora do programa são as únicas vozes evidenciadas. Neste exemplo,
tangenciamos também a função emotiva, quando, para convencer o outro, utilizamos o
ponto-de-vista pessoal, daí as frases declarativas.
Ao finalizar esta terceira função, vale lembrar que o primeiro modelo das funções
da linguagem privilegiava as três funções acima – emotiva, referencial e conativa – e os
elementos lingüísticos desse modelo – a primeira pessoa, o emissor; a segunda pessoa, o
receptor; e a terceira pessoa, sobre quem se fala algo (ele), que é o referencial. Atualmente,
mais três funções foram agregadas a esse modelo, as que trataremos a seguir.
onde: função fática

A função que privilegia o canal por onde é veiculada a mensagem denomina-se
fática. Ao considerarmos esta função da linguagem, devemos atentar para o fato de que
as mensagens são construídas no sentido de prolongar ou interromper a comunicação:
“Alô, quem está falando?”; ou: “Alô, quem fala é fulano de tal!”. Não existe, nesta função,
a efetiva produção de uma mensagem que informe significados mais diretos, isto quer
dizer que não existe a progressão da informação, além das informações preliminares sobre
a fonte que a produz. Em conseqüência da não progressão informativa, esta função está
mais ligada a ações rituais estabelecidas em uma sociedade. Por exemplo, ao ouvirmos
alguém dizer “alô”, de pronto, respondemos “alô”, como padrão, instituído em nossa
sociedade, em caso de comunicação telefônica. Segundo Jakobson (idem, p.126),
este pendor para o contato ou, na designação de Malinowski, para a função
fática, pode ser evidenciado por uma troca profusa de fórmulas ritualizadas, por
diálogos inteiros cujo único propósito é prolongar a comunicação.
Outro exemplo do predomínio dessa função pode ser um casal de namorados que,
envergonhados um com o outro, em um primeiro encontro, estabelecem um diálogo de
“meias-palavras”, como parte do ritual de aproximação entre homens e mulheres: “o
tempo tá frio hoje, né?”, “você gosta de futebol?”, “tua mãe está bem?” e outras frases
dessa natureza, somente no afã de fazer perdurar o contato entre os dois. Podemos supor,
sem pestanejar, que esta é a primeira função que as crianças manifestam, quando, antes
de elaborarem frases plenamente compreensíveis em seus balbucios, são capazes de se
comunicar, testando o canal.
Na arte moderna, esta função adquiriu uma importância

CONCRETISMO particular, quando os artistas, cada vez mais, passaram a se
Movimento artístico e literário
empenhar em questionar e reelaborar o meio, o suporte de
que surgiu durante a década de 1930,
na Europa, e de 1950, no Brasil. envio da mensagem. Basta lembrarmos da poesia concreta,
Sua preocupação foi revolucionar a tomando como exemplo o poema “beba coca cola”, de 1957,
linguagem artística enquanto forma, por de autoria de Décio Pignatari (apud menezes, 1998, p.100):
isso centrou-se no experimentalismo
de abstração geométrica. beba coca cola
babe cola
ÍCONE
Relação entre representante (palavra, beba coca
imagem) e representado (objeto, ser) babe cola caco
estabelecida pela semelhança. Exemplo: caco
a fotografia é um ícone das pessoas,
cola
porque basta olharmos um retrato
para sabermos a pessoa que está cloaca
representada nela. Já a palavra estabelece
uma relação arbitrária. Entre a palavra No concretismo, passou-se a utilizar a linguagem verbal
“boi” (representante) e o animal, não apenas como veículo da mensagem: sua natureza linear
propriamente dito (representado), não e arbitrária adquiriu significação e, assim, a disposição das
existe nenhuma semelhança.
palavras resultou na elaboração da própria imagem, resultou
em pictografia, pois tornou-se um ícone.
com o quê: função metalingüística

Para Jakobson,
Uma distinção foi feita, na Lógica moderna, entre dois níveis de linguagem, a
“linguagem-objeto, que fala de objetos, e a “metalinguagem”, que fala da linguagem.
Unidade 3
71
Mas a metalinguagem não é apenas um instrumento científico necessário, utilizado

pelos lógicos e pelos lingüistas; desempenha papel importante em nossa linguagem
cotidiana (1991, p.127).
A partir do excerto acima, podemos compreender que toda vez que perguntamos
ao nosso interlocutor “Você está entendendo o que quero dizer?”, utilizamos a função
metalingüística na comunicação, porque nossa necessidade de nos fazer entender requer
que a mensagem que construímos seja compreensível para nosso receptor. Ou seja, não
basta apenas que utilizemos um código comum, uma língua comum. Há, por outro lado,
a exigência de que as palavras que utilizamos e, conseqüentemente, o tema sobre o qual
discorremos sejam de domínio do interlocutor sob o risco de não haver comunicação.
O dicionário é um dos principais meios em que se manifesta a função metalin-

güística. Vejamos a palavra abaixo:
Paixão. [Do latim passione] S.f. 1. Sentimento ou emoção levados a um alto grau de
intensidade, sobrepondo-se à lucidez e à razão. 2. Amor ardente; inclinação afetiva
e sensual intensa. 3. Afeto dominador e cego; obsessão.
Quando no dicionário encontramos significados para os

vocábulos, como é o caso da palavra “paixão”, acima, agrupados CÓDIGO
em verbetes (conjunto das acepções e exemplos), dizemos que Sistema de símbolos com sentido
convencionado por um grupo
utilizamos a linguagem para falar dela própria, porque utilizamos
social com a finalidade de
as palavras para explicarem as próprias palavras. representar e transmitir, mediante
seus sinais e signos, mensagens
Por isso, o termo “metalinguagem” é composto pelo prefixo
entre emissores e receptores,
met(a), que significa “posterioridade, além, transcendência, refle- usuários desse sistema.
xão crítica sobre”, mais a palavra linguagem (em nosso estudo, a
linguagem verbal), levando-nos à conclusão de que esta função
está presente não só no uso corriqueiro da linguagem enquanto linguagem-objeto, ou
seja, o uso da linguagem com finalidade imediata de representação, privilegiando-se o
referente (função referencial).
Também o poeta, ao produzir poemas, se utiliza da função metalingüística, quando,

em alguns textos, verificamos que ele procura esclarecer seu sentimento ou os estados
emotivos, utilizando explicações sobre o que sente no próprio texto, como no caso da
letra da composição musical “A seu jeito”, abaixo:
Tudo é alma, é coração
no que chega uma paixão
quando menos se espera.
É um lampejar de beleza
um caminhar docemente
um passo lento de fera.
Quando ela chega – a paixão

E se agarra em nós silente
Feito marisco na pedra
A natureza festeja termos ficado mais perto
Da terra de onde ela medra.
Quando isso me acontece
Só o silêncio me basta
Quanto mais quero a certeza
mais a certeza se afasta.
Vive a paixão em meu peito
e ruge sua voz de leoa
faz-me feliz a seu jeito
e só depois me caçoa.
(Composição musical de Vital Lima e Sergio Limaneto. cd Chão do caminho,
gravadora Outros Brasis, cd obr 007, Rio de Janeiro, 1997)
Nessa composição musical, além da função poética, perceptível mediante o sen-

timento do poeta transfigurado por imagens e sensações, deparamo-nos com a função
metalingüística, pelo fato de o poeta procurar caracterizar e conceituar a paixão: ela é
semelhante ao marisco, pois, silenciosamente e aos poucos, se agarra em nós, humanos,
tal e qual o marisco faz com a pedra, com os recifes; mas também a paixão, depois de
instalada, ruge como um felino, uma leoa. Também a paixão é razão e desrazão – “quanto
mais quero a certeza, mais a certeza se afasta” – que nos inflama e depois caçoa, quando
finda e aí... sujeitamo-nos a ela, ao seu jeito. Interessante observar que os significados
dicionarizados da paixão estão diluídos na letra da música acima, por isso esta função
pode ocorrer em todos os textos.
como: função poética

Esta é a função predominante nos textos literários. Para Jakobson,
O pendor para a mensagem como tal, o enfoque da mensagem por ela própria,
eis a função poética da linguagem. Essa função não pode ser estudada de maneira
proveitosa desvinculada dos problemas gerais da linguagem (...). A função poética
não é a única função da arte verbal, mas tão somente a função dominante, deter-
minante, ao passo que, em todas as outras atividades verbais, ela funciona como
constituinte acessório, subsidiário (idem, p.128).
Podemos afirmar que a função poética está presente em todas as mensagens a

partir do momento em que há a preocupação do emissor em organizar de maneira
satisfatória seu texto a fim de seduzir o receptor com uma mensagem inusitada, dife-
Unidade 3
73
rente do uso corrente da linguagem verbal, de seu

sentido denotativo. É o que os formalistas russos FORMALISTAS RUSSOS
Grupo de críticos literários que se
intitularam de estranhamento da linguagem, isto
formou na Rússia entre 1914 e 1917
é, a produção de um sentido ou uma construção e que se dedicou a investigar a obra
vocabular extraordinária no texto literário, fora dos literária a partir do próprio texto
costumes e hábitos lingüísticos, que pode causar literário a fim de distinguir a
literariedade, ou seja, o procedimento
espanto ou admiração, pode surpreender ou causar de singularização do uso da linguagem
censura por parte do interlocutor, do receptor. verbal em oposição ao uso automatizado
da linguagem cotidiana. O que estaria
A literatura, mesmo sendo uma instituição em jogo era perceber que as palavras,
social por utilizar a linguagem verbal, que é criação os signos, não são o reconhecimento
da sociedade, representa a vida, que, não obstante do objeto e sim uma imagem possível
criada sobre ele, implicando em uma
estar inserida em uma realidade coletiva, é passível
representação “deformada”, mas
de ser diversa e diferente, o que nos garante a riqueza criadora, por ser inusitada, o que
de significados e sentidos da linguagem e do homem resultaria no estranhamento.
que a utiliza. Isso nos faz construir uma função que
preza pela novidade, pelo estranhamento da linguagem. E essa função pode estar presente
no uso cotidiano da linguagem, não apenas nos textos literários.
Quando pronunciamos ditados populares como “Brincadeira de gato, choro de

rato”, “Papagaio velho não aprende outra língua” ou “Quem toca sino não acompanha
procissão”, nós utilizamos uma linguagem com função poética, porque utilizamos re-
ferências – papagaio, gato, rato – em sentido metafórico, ao transferirmos o significado
imediato dessas palavras, como referência a animais, para um outro campo semântico, da
condição humana, campo semântico este que não é o dos seres que as palavras designam
em sentido denotativo. No primeiro ditado popular, depreendemos o sentido de que
uns se comprazem com a desgraça dos outros; no ditado seguinte pode-se entender que,
depois de certa idade ou vivência, não nos abrimos a novas experiências; e, por fim, o
último ditado significa que não podemos fazer duas coisas ao mesmo tempo. São ditados
que, mesmo se referindo a animais do cotidiano – por isso são textos figurativos –, nos
remetem a compreensões mais abrangentes da vida, constituindo-se, por isso, em textos
temáticos, isto é, que fixam valores e concepções de mundo de quem os utiliza.
Portanto, mesmo sendo prerrogativa do texto literário, a função poética pode estar
presente em outras formas de mensagem, em que ela não é prioritária, mas contribui
para o êxito da mensagem.
Podemos dizer, assim, que a função poética é o princípio organizador da linguagem

literária, o que veremos com mais detalhe na atividade a seguir.
exercício
Para testar sua compreensão sobre o assunto tratado nesta atividade, marque
Verdadeiro (V) ou Falso (F) em relação às afirmações apresentadas, sem consultar o
texto teórico da atividade:
( ) os elementos estruturais presentes no ato comunicativo são emissor, receptor e
mensagem.
( ) a semiótica é a ciência ou teoria geral que trata dos signos, investigando a semiose
nas linguagens humanas.
( ) a função poética da linguagem é a predominante na construção da linguagem literária.
( ) a função fática está ausente na arte moderna, porque neste tipo de arte a forma é
preterida.
( ) a metalinguagem é a explicação, presente nos textos verbais, acerca das condições
sociais de produção dos versos.
( ) os formalistas russos são responsáveis pelo conceito de estranhamento, que significa
uso incomum da linguagem.
Depois de marcar F ou V, nas questões acima, justifique suas opções. Encaminhe

suas justificativas para a avaliação do tutor.
Do livro O que é poesia, de Fernando Paixão (1987, p. 12-16), extraímos o capítulo
abaixo que versa sobre a natureza da linguagem poética. Leia-o e utilize a reflexão na
resposta ao exercício que você acabou de fazer, particularmente nas justificativas.
Linguagem tem preço

As palavras – união de letras visíveis, mas de conteúdo não concreto –
abrem diversificadas trilhas no pensamento. Diante de uma situação de guerra,
por exemplo, são muitas as possibilidades de elas serem usadas. O historiador faz a
narração do conflito, analisando suas causas e conseqüências; o general, preocupado
em ganhar a disputa, vai exaltar seus soldados a lutar com garra contra o inimigo;
o filósofo pode discorrer sobre a tênue e frágil linha que separa a vida e a morte.
A atitude do poeta com as palavras, porém, é sempre imprevisível. Tanto
pode escrever um longo poema lamentando a morte de milhares de homens, como
pode expressar todo seu sentimento em apenas dois versos lacônicos e fulminantes:
Unidade 3
75
Guerra
Os aviões abatidos
são cruzes caindo do céu.
(Mário Quintana)
Em curto espaço, o poeta consegue resumir sua visão e transmiti-la com

impacto para o leitor. O filósofo, o general e o historiador, no entanto, mal conse-
guiriam esboçar seu primeiro pensamento em duas pequenas linhas. Eles precisa-
riam de palavras e mais palavras, e mais palavras ainda, para explicar o nexo dos
acontecimentos de uma guerra, sempre brutais e desumanos.
Esse exemplo permite perceber uma diferença fundamental entre a utilização
da linguagem como intenção prática, ou objetiva, e como intenção poética. Em
ambos os casos, é certo, há um conhecimento que está sendo transmitido; aliás, a
poesia, tanto quanto a filosofia, a história e as artes bélicas, é também uma forma de
conhecer, intervir sobre a realidade. Contudo, o que mais distingue os dois tipos de
linguagem é a maneira como as palavras se organizam e a energia que elas carregam.
A linguagem técnica, ou de uso prático, busca retratar a realidade através de
critérios objetivos e as palavras são empregadas para transmitir um determinado
pensamento ou algum fato. Numa notícia de jornal, por exemplo, as palavras apa-
recem contando sobre detalhes de determinado acontecimento. No ensaio teórico,
o autor procura escrever de modo que o leitor possa entender o encadeamento de
suas idéias. Já na linguagem poética, o que o leitor percebe são as oscilações que
o sujeito (o poeta) está submetido diante dos mistérios das sempre misteriosas
relações humanas.
Envolvido pela paixão, pela alegria ou pela tristeza, o poeta pode conceber
as imagens mais alucinadas: que um guarda roupa voa pela janela ou que uma fo-
gueira está contida dentro da mão, etc. O que importa para ele não é a veracidade
ou a verdade dos fatos; importa sim que esteja escrevendo aquilo que sente, em
palavras que transmitam a sua visão de mundo, seja ela qual for, e mostrando seu
combate com a vida.
E como a matéria prima do poeta é em primeiro lugar o sentimento, ele
procura arranjar as palavras no poema do modo como o seu sentimento exige, a
fim de transmitir toda a sua experiência. Ao contrário da linguagem de uso prático,
onde as palavras são empregadas a partir do significado comum a todas as pessoas, a
característica marcante da poesia é a de recriar o significado das palavras, colocando-
-as num contexto diferente do normal.
Para entender melhor, eis um pequeno poema árabe transcrito a seguir,
cujo título é A lua.
“A lua é um espelho empanado pelo hálito das moças.
E a noite veste-se com o seu brilho como a negra tinta
se veste com o papel branco.”
(Ben Burd El Nieto)
Como você pode perceber, a idéia de lua tem neste poema um sentido amplo
e inusitado. E o seu efeito sobre quem lê é estranhamente bonito, não é verdade? Já
uma abordagem técnica sobre o mesmo tema seria opostamente diferente, descre-
vendo a posição da lua entre os outros astros, etecétera, etecétera.
Foi pensando nisso, provavelmente, que o crítico Alfredo Bosi concluiu numa
frase o que estamos tentando dizer: “o poeta é doador de sentido”. Essa capacidade
de revelar nova substância dentro de palavras já gastas e surradas é que constitui a
maior riqueza da poesia (...).
O que interessa compreender inicialmente é por que motivo se criou na
civilização ocidental uma ruptura tão forte da linguagem poética com a linguagem
prática, consumida nos meios de comunicação e tão comum nos meios jurídicos
e administrativos. Quais as condições que permitiram e forçaram para que isso
acontecesse?
Na verdade, essa incompatibilidade de gêneros – ou gênios – se tornou em
nossa sociedade um fato corriqueiro e assimilado por todas as atividades, da escola
à televisão, das conversas aos livros. Algumas pessoas chegam mesmo a pensar que
a poesia não serve para nada e que é necessário ler apenas textos que contenham
“conteúdo informativo”. Para elas, poesia é coisa para encher o tempo de desocu-
pados. Imenso engano.
Ao entendermos o nascimento da poesia, vamos verificar que nos tempos
primitivos não havia a divisão da linguagem em categorias. Ao invés disso, a lin-
guagem era concebida como meio único de o homem se integrar aos fenômenos
da natureza e com as entidades divinas. A comunicação entre os indivíduos se dava
como gesto experimentador da linguagem, uma autêntica maneira de ampliar a
relação entre as palavras e as coisas.
A evolução histórica e política da sociedade, porém, acabou dando à lin-
guagem as mesmas rígidas características que se verificam nas relações de trabalho.
Divisões. Especializações, manipulações, etc. E a linguagem, do mesmo modo que
a vida, passou a ser governada por regras e leis. Proibições e limites.
bibliografia
básica
chalhub, Samira. Funções da linguagem. 4.ed. São Paulo: Ática, 1990.
gullar, Ferreira. Os melhores poemas de Ferreira Gullar. 5.ed. São Paulo: Global, 1994.
jakobson, Roman. Lingüística e comunicação. 14.ed. São Paulo: Cultrix, 1991.
menezes, Philadelpho. Roteiro de leitura: poesia concreta e visual. São Paulo: Ática, 1998.
proença filho, Domício. A linguagem literária. 4.ed. São Paulo: Ática, 1992.
Unidade 3
77
complementar
eikhenbaum et al. Teoria da literatura; formalistas russos. Porto Alegre: Globo, 1978.
paixão, Fernando. O que é poesia. 4.ed. São Paulo: Brasiliense, 1987.
Nessa atividade, pudemos distinguir as funções da linguagem e o que as caracteriza,
no sentido de relacionar a função poética com a linguagem literária. Também pudemos
observar que o uso da linguagem é que a faz produzir distintos textos verbais, dentre os
quais, o texto literário. Conforme a predominância de um dos elementos da linguagem
– emissor, referencial, mensagem, receptor, código ou canal –, vislumbra-se uma determi-
nada função, que não ocorre sozinha, mas em conjunto com outras funções, secundárias.
Unidade 3
79
USO DA LINGUAGEM
LITERÁRIA
a t i v i d a d e 6
objetivos
- compreender o uso da linguagem literária em diversos contextos;
- caracterizar a linguagem literária a partir da coerência textual.
A função poética se instaura sempre que existe uma certa “incoerência” na cons-
trução de um texto. Por quê? A construção de textos, sua sintaxe, obedece a princípios
organizadores de sua coerência, que podem ser resumidos em quatro meta-regras, segundo
Michel Charolles (1988): meta-regra de repetição, meta-regra de progressão, meta-regra
de não-contradição e meta-regra da relação. Em certa medida, o texto literário “atenta”
contra a meta-regra de não-contradição.
Para que você entenda melhor o que acabamos de afirmar, observe os textos
poéticos abaixo:
Texto 1
Ditirambo (Oswald de Andrade)
Meu amor me ensinou a ser simples
Como um largo de igreja
Onde não há nem um sino
Nem um lápis
Nem uma sensualidade
Texto 2
O estrangeiro (Charles Baudelaire)
- Diga, homem enigmático, de quem gosta mais? De seu pai, de sua mãe, de
sua irmã, de seu irmão?
- Não tenho pai, nem mãe, nem irmã, nem irmão.
- Amigos?
- Você usa de palavra cujo sentido até aqui desconheço.
- Pátria?
- Ignoro a que latitude se situa.
- Beleza?
- Deusa e imortal, de bom grado a amaria.
- O ouro?
- Odeio-o como você odeia a Deus.
- Mas de que gosta então, estrangeiro enigmático?
- Das nuvens... as nuvens que passam... lá longe... lá longe... as maravilhosas nuvens!
Unidade 3
81
Podemos dizer que o sentido dos textos acima não está de imediato posto. O Texto 1
trata da qualidade do amor a que o poeta se refere, qualificando-o como a simplicidade de
um largo de igreja, tão simples que nem sino teria para alertar aos seus fiéis; mas há uma
incoerência quando, na seqüência de comparações, se introduzem elementos de outros
campos semânticos, como lápis e sensualidade.
No Texto 2, a contradição ocorre quando o “estrangeiro enigmático” nega qualquer

vinculação ou valoração a instituições do mundo socialmente organizado, negando mesmo
a existência de família, pátria ou beleza, ou negando o valor preponderante da sociedade
capitalista: o valor simbólico do dinheiro, representado pelo ouro.
Mas, para Charolles, não existe a incoerência de todo. Este ponto de vista é decor-
rente da incompreensão de que existem realidades, que para uns podem ser incoerentes
em determinados contextos e em outros não:
Estamos, aliás, perfeitamente dispostos (preparados) a admitir a existência de con-
tradições de fatos que se manifestam de maneira mais ou menos patente através
dos discursos que falam deles. Numerosos são os estudos que mostram como um
mesmo discurso, perfeitamente coerente na superfície, assenta-se sobre proposições
completamente opostas mais ou menos explícitas; são assim, por exemplo, as fa-
mosas ambivalências em psicanálise (“digo e repito que amo meu pai, mas também
digo e repito que o odeio...”). A contradição não é, portanto, um fator absoluto de
incoerência (charolles, 1988, p.64).
Vejamos, no texto abaixo, as contradições apontadas pelo autor na assertiva acima:

Texto 3
Ou isto ou aquilo (Cecília Meireles)
Ou se tem chuva e não se tem sol
Ou se tem sol e não se tem chuva!
Ou se calça a luva e não se põe o anel,
Ou se põe o anel e não se calça a luva!
Quem sobe nos ares não fica no chão,
Quem fica no chão não sobe nos ares.
É uma grande pena que não se possa
Estar ao mesmo tempo nos dois lugares!
Ou guardo o dinheiro e não compro o doce,
Ou compro o doce e gasto o dinheiro.
Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo...
E vivo escolhendo o dia inteiro!
Não sei se brinco, não sei se estudo,
Se saio correndo ou fico tranqüilo.
Mas não consegui entender ainda
Qual é melhor: se é isto ou aquilo.
Pode-se entender claramente a declaração de Charolles no que diz respeito a pro-

posições coerentes na superfície, mas completamente opostas, mais ou menos explícitas.
A construção sintática está perfeitamente aceitável, com orações adversativas construídas
coerentemente; no entanto, o sentido é completamente divergente, mesmo atentando
contra a meta-regra de progressão, que nos diz que uma mensagem, um texto, deve ter
contribuição semântica constantemente renovada, num crescente informativo, o que não
parece ocorrer: o que há é uma circularidade de informações, em que o discurso parece
estar voltado para si. Mas esse efeito de certo paralelismo é uma das características do
texto poético, para realçar o conflito existencial do poeta e seus embates com os conflitos
do cotidiano, mediante recorrências sobre a representatividade do mundo e suas escolhas
tão difíceis, apresentadas no poema de Cecília Meireles: “É uma grande pena que não se
possa / Estar ao mesmo tempo nos dois lugares”; só resta a queixa do poeta, e a feitura
do poema. Porque os esquemas representativos do mundo, implementados pela lingua-
gem, são construções originadas em práticas sociais, e não livremente inventadas pelos
indivíduos. Toda cultura dispõe e impõe referências cognitivas aos indivíduos a fim de
que possam interpretar o mundo mediante um fundo de crenças estáveis dispostas nos
discursos que circulam em dada comunidade. Todavia, essas estruturas de crenças não
se constroem apenas em função do mundo ordinário, da lei e
da ordem, da doxa, mas também nos possibilitam interpretar
DOXA
o mundo mediante as contradições que se vinculam a uma
É a construção lingüística ou
ideológica que apresenta afirmações crença: toda afirmação traz em seu bojo sua própria negação;
que ratificam é como entender o dia porque existe a noite, do contrário
o poder das instituições sociais, nunca saberíamos definir o que seja o dia, sem que tivéssemos
no sentido de imporem o modelo conhecimento do que seja a noite. Existem certos discursos que
de comportamento.
primam pela contradição, como fator determinante para sua
CAMPO SEMÂNTICO compreensão. É o caso do discurso literário. E é a contradição,
Conjunto de palavras que apresentam
tanto na abordagem de um tema como no uso das expressões
sentidos semelhantes e estabelecem
uma relação sinônima. Pode também e palavras, que marca a linguagem literária.
entender-se por campo semântico Portanto, são características da linguagem literária,
a área coberta por uma palavra
pautadas na função poética da linguagem, a singularidade (ou
em sua concepção polissêmica.
estranhamento), a polissemia, a conotação e a primazia do sig-
POLISSEMIA
nificante. Não é difícil compreender que existe uma correlação
Qualidade de uma palavra ao
apresenta muitas significações, entre estas características se entendermos que o princípio é a
fazendo com linguagem verbal, o sistema lingüístico. Partindo-se do pres-
que o sentido seja apreendido suposto de que existe uma língua, arbitrariamente construída
somente no contexto em que ele se por um determinado grupo social, o estranhamento é o uso
encerra. Com freqüência, o caráter
particular e não cotidiano dessa língua, o que já tratamos no
polissêmico das palavras é uma
limitação ao texto científico, que, via início desta unidade. Ao instaurarmos o uso ou significado não
de regra, usual de determinada palavra provocamos a ampliação de seu
campo semântico, concorrendo para a polissemia.
Unidade 3
83
Exemplo pode ser retirado do Texto 2, o emprego da expressão “estrangeiro enig-

mático”. Não se trata, obviamente, de alguém que vive em algum país fora do Brasil, mas
o sentido que é relevado é o de alguém que está fora de nosso sistema de valores e de
organização social. Prova são as negativas do “estrangeiro” sobre o quê ou sobre quem
gosta mais: ele nega todas as instituições correntes de nossa sociedade urbana, capita-
lista e ocidental. Por isso, o poeta institui como característica básica de sua linguagem
a conotação, já tratada na unidade anterior. Por fim, é o significante que é enfatizado na
linguagem literária, quando sofre a ampliação de seus usos e classes. No caso do Texto 3,
observamos que “isto” e “aquilo” não são apenas pronomes demonstrativos, mas adquirem
a função de substantivos, ao nomearem ou situações e condições de dever ou situações e
condições de prazer. Parece-nos que a linguagem reflete a própria condição da sociedade,
e o uso literário da linguagem nos põe à mostra essa condição.
exercício
1. Pesquise, na internet, sobre a produção poética de Vinícius de Moraes e as características
de seu estilo, identificando-as no poema (moraes, 1992, p.93-94) abaixo:
Soneto da Fidelidade
De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.
Quero vive-lo em cada vão momento

E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.
E assim, quando mais tarde me procure

Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama
Eu possa me dizer do amor (que tive):

Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.
2. Responda às questões:
a) Qual(ais) a(s) função(ões) da linguagem que predomina(m) neste soneto? Justifique
sua resposta.
b) Podemos afirmar que o soneto acima apresenta mimesis? Por quê?
c) Considerando que a literatura é representação social e histórica, a partir de sua

pesquisa sobre a vida e o contexto em viveu o poeta Vinícius de Moraes podemos afirmar
que este soneto representa o estilo de um determinado momento? Qual é esse momento
histórico? Justifique a resposta.
O texto abaixo, de Marisa Lajolo (1991, p.33-36), trata da linguagem como atividade
humana fundadora de realidades. Leia-o e utilize-o na resposta ao exercício da atividade 2.
Quando o homem não era mais símio, mas ainda não era completamente
humano, no começo de tudo, ele se maravilhou com a linguagem.
Foi através dela, talvez naquele tempo limitada a ruídos muito primitivos,
ainda próximos do grito animal, que suas coisas ausentes se fizeram tão presentes
como se nunca passaram. O que era remoto e perigoso tornou-se familiar e amoldou-
-se à dimensão humana.
Bichos, plantas, rios e montanhas receberam nome. Foram reproduzidos em
desenhos, foram simbolizados por sons e sinais gráficos. Completou-se a transforma-
ção: o homem não era mais um ser entre outros seres, mas o ser capaz de simbolizar
todos os outros. E, nessa faculdade de simbolização, estava latente a possibilidade
de conhecimento e domínio.
As lendas e histórias que contam o poder mágico de certas palavras, vivem
nos lembrando disso: a caverna de Ali Baba abria-se por força mágica do abre-te
sésamo! Nas mitologias da sociedade moderna, o capitão Marvel invoca, com a
palavra shazam, as qualidades olímpicas e heróicas dos deuses e semideuses que
lhe delegam superpoderes.
Também testemunho vivo desta força mágica que se atribui à linguagem e
que sempre fascinou o homem é o tabu que cerca a pronúncia de algumas palavras.
Câncer talvez seja o maior exemplo contemporâneo do medo que certas palavras
provocam. Esta seqüência de seis letras tem um eco tão terrível e profundo, que
só é pronunciada raramente. Em lugar da precisão fria deste termo para nomear a
doença, usamos circunlóquios, expressões atenuantes: “aquela doença”, “mal terrível”
são formas substitutas: tomam o lugar de câncer, assim como o mal de Hansen e o
mal dos deuses assustam menos do que lepra e epilepsia.
Parece, então, que, em relação a certas palavras, o homem se comporta como
se acreditasse que a simples pronúncia delas tivesse o poder de deflagrar a realidade
da coisa nomeada. Em outras palavras: a presença do nome seria suficiente para
carrear a presença do ser que ele nomeia.
Outro exemplo ainda, para os leitores céticos que acreditam piamente que as
palavras são palavras e nada mais: na tradição judaica ortodoxa, a palavra deus não
pode ser escrita com todas as letras, em obediência ao preceito “não tomarás seu
Unidade 3
85
santo nome em vão”. No aportuguesamento do preceito escreve-se D’us. D’us, então,

na mutilação de sua integridade, reproduz a desigualdade da relação homem/deus
na perspectiva judaica e judaico-cristã. Mesmo no prosaico uso de letras maiúsculas
nos nomes próprios pode ser vista uma convenção que transfere, para o universo
verbal da modalidade escrita, as marcas que assinalam a especificidade de um certo
tipo de seres numa certa visão de mundo.
Em ambos os procedimentos, ressaltam as marcas da suspeita de identidade
entre nome e coisa, a mesma identidade que faz evitar a pronúncia do nome de
certas doenças.
Nos usos que o homem faz da linguagem, em inúmeras outras situações, as
palavras se tecem de forma a intensificar ou atenuar o relacionamento do homem
com o mundo das coisas.
Temendo a violência do mundo dos seres, e ao mesmo tempo fascinado por
ele, o homem vive e se move entre palavras, ora fortalecendo, ora atenuando o vínculo
destes dois mundos: o original dos seres e o simbólico da linguagem.
O relacionamento linguagem/mundo, então, ora esgarça e diminui a distância
e a convenção que separam palavras e coisas, ora cimenta e fortalece o espaço que
se interpõe entre as coisas e as palavras.
O homem, assim, constantemente se faz recordar que os nomes não são
as coisas. Mas, no mesmo movimento, percebe que as coisas só existem para ele,
homem, quando incorporadas à sua linguagem. E é nesse jogo de avanços e recuos,
entre a momentânea certeza de que as palavras e as coisas constituem uma unidade
e a igualmente momentânea angústia de que palavras e seres jamais se interpene-
tram, que se configura a linguagem. E é desta linguagem, na sua manifestação mais
radical, que surge a literatura.
bibliografia
básica
charolles, Michel. “Introdução aos problemas da coerência dos textos (abordagem teórica e
estudo das práticas pedagógicas)”. In: O texto: escrita e leitura. Campinas, sp: Pontes, 1988.
lajolo, Marisa. O que é literatura. 13.ed. São Paulo: Brasiliense, 1991.
complementar
andrade, Oswald. Trechos escolhidos. 3.Ed. Rio de Janeiro: Agir, 1989.
baudelaire, Charles. Spleen de Paris: pequenos poemas em prosa. Rio de janeiro: Imago, 1995.
meireles, Cecília. Seleta em prosa e verso. 2.ed. Rio de Janeiro: José Olympio, 1975.
moraes, Vinícius de. Antologia poética. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
wellek, René, warren, Austin. Teoria da literatura. 5.ed. Lisboa: Publicações Europa-
-América, 1962.
Nesta atividade, o conceito de coerência textual foi aplicado ao uso da linguagem
literária, levando à conclusão de que inexiste texto com falta de coerência. O que devemos
observar é que a linguagem literária estabelece não somente representações da doxa, mas
também constrói representações que são contradições e que parecem ser incoerentes.
Todavia, o uso da linguagem literária, a “licença poética” para alguns, prescinde de uma
coerência única, pautada na lei e na ordem, e cria sua própria coerência, marcada pela
função poética da linguagem.
Unidade 4
Os Gêneros Literários
87
u n i d a d e 4
OS GÊNEROS
LITERÁRIOS
Unidade 4
89
A TRIPARTIÇÃO DOS
GÊNEROS LITERÁRIOS
a t i v i d a d e 7
objetivos
- caracterizar os gêneros literários;
- distinguir a tripartição dos gêneros literários.
A literatura, além de ser uma expressão coletiva, é a externalização, a apresentação

ao leitor, dos sentimentos e dos valores do poeta ou do prosador face a um fato, objeto ou
ser. É mediante o texto literário que o ponto de vista, as emoções e as ideologias do emis-
sor, ou escritor, são objetivadas, mas não sem antes encontrar a forma adequada para
dar vazão à sua mensagem. Isto implica dizer que o escritor lança mão de determinadas
formas, pré-concebidas, que chamamos de gêneros literários. Mas o que é um gênero?
Em primeiro lugar, observemos as diferenças e semelhanças entre os textos abaixo:
Texto 1
“Vem por aqui” – dizem-me alguns com olhos doces,
Estendendo-me os braços, e seguros
De que seria bom que eu os ouvisse
Quando dizem: “vem por aqui”!
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos meus olhos, ironias e cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...
A minha glória é esta:

Criar desumanidade!
Não acompanhar ninguém.
- Que eu vivo com o mesmo sem-vontade
Com que rasguei o ventre a minha Mãe.
Não, não vou por aí! Só vou por onde

Me levam meus próprios passos...
Se ao que busco saber nenhum de vós responde,

Por que repetis: “vem por aqui”?
Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Unidade 4
91
Redemoinhar aos ventos,

Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,
A ir por aí...
Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.
Como, pois, sereis vós
Que me dareis machados, ferramentas, e coragem
Para eu derrubar os meus obstáculos?...
Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,

E vós amais o que é fácil!
Eu amo o Longe e a Miragem,
Amo os abismos, as torrentes, os desertos...
Ide! tendes estradas,

Tendes jardins, tendes canteiros,
Tendes pátrias, tendes tetos,
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios.
Eu tenho a minha Loucura!
Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,
E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...
Deus e o Diabo é que me guiam, mais ninguém.
Todos tiveram pai, todos tiveram mãe.
Mas eu, que nunca principio nem acabo,
Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.
Ah, que ninguém me dê piedosas intenções!

Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: “vem por aqui”!
A minha vida é um vendaval que se soltou.
É uma onda que se alevantou.
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou,
- Sei que não vou por aí!
(régio, José. “Cântico Negro”. Apud moisés, 1991, p 430-432)
Texto 2
E a professora sonhava. Sonhava e as transformava em futuras jovens se-
nhoras, “mãos de fada”, orgulho dos maridos, da família. Proibido falar em mundo
perdido. Vislumbrava-o inteiro naquelas meninas tão meninas, tão delicadas, lou-
çãs, gentis.
E telefonavam as mães ao fim de cada quinzena, mães e professora que fala-

vam de um mundo arrumado, costurado, cerzido, consertado.
Contam que foi numa tarde de janeiro e que a aula decorria já pela metade,
na hora dos copos d’água, quando desabou a chuva.
A professora apressou-se em fechar as janelas e acender as lâmpadas do
lustre pesado, pendente no centro da sala. O dia virou noite, ou melhor, a tarde
virou noite, de repente.
Contam que a menina do cabelo encaracolado perdeu-se esquecida, agulha
presa entre os dedos, olhos fixos no lustre resplandecente.
A professora ergue os olhos por cima dos óculos. Mas a menina já estava de
pé, braços abertos num longo espreguiçamento e, ligeira, atirou caixas e agulhas e
linhas e dedal pra cima, pro alto, bem pro alto, esparramando pela sala dezenas de
alfinetes e pedacinhos de renda que se foram alojar, num vôo doido, por cima das
meninas costureiras.
Na mão esquerda, a tesourinha ameaçadora que ela fincou sobre a mesa
e virou as costas, rindo das caras assustadas das outras meninas. E abriu a porta.
- Merda! Que ela disse ainda, antes de mergulhar na chuva grossa que ba-
nhava ruas e calçadas.
Contam que as outras meninas acudiram a professora com água e açúcar. E
que a aula acabou por ali mesmo. E que logo depois tocou o telefone e que a con-
versa não foi escutada por ninguém.
Só o gato enrolava-se nas pernas da professora. Contam, por fim, que a me-
nina, filha de um professor de filosofia, passa as tardes devorando livros de aventu-
ras, contos de fada, lendas e mitos, sonhando com terras distantes. E que (já ia me
esquecendo) anda apaixonada por um tal de Robinson Crusoé.
(Conto “Chuvas e trovoadas”. In: medeiros, 1994, p.75-79)
Pergunta-se: o que há de semelhante entre os textos 1 e 2? De imediato, podemos

dizer que é a temática, pois tanto em um texto quanto em outro notamos que o não-en-
quadramento a modelos de comportamento, determinados socialmente, é o leitmotiv
(motivo central que se repete no decorrer da obra literária) para o desencadeamento das
ações e das imagens que denotam o ponto de vista das personagens – no caso do Texto
2 – ou do poeta – no caso do Texto 1. Portanto, podemos reconhecer em obras e autores,
diferentes no tempo e no espaço, a mesma recorrência em temas e imagens, por mais
que, ao fim da criação literária, tenhamos obras distintas. É a ordenação e composição, a
forma, que se altera e faz com que um mesmo tema – nos dois textos, o questionamento
e revolta do indivíduo face às imposições da sociedade da qual participa – e imagens
semelhantes – a determinação do que se deve fazer ou por “eles”, por “vós”, no Texto 1,
ou pela professora, no Texto2 – resultem em obras diferentes.
Unidade 4
93
Como já antecipado, são os gêneros literários que concorrem para a construção de

textos diferentes. Por mais que os gêneros sejam regras pré-existentes, nada impede que
a capacidade criativa dos literatos explore-os produtivamente, originando obras criati-
vas. Vejamos, então, o que são os gêneros literários!
Observamos, nos textos da Introdução desta atividade, que existe semelhança

quanto ao tema que eles abordam. Mas qual a diferença entre eles? De imediato, existe
uma diferença visual, uma vez que o texto 1 se estrutura por meio de versos e o texto 2
por meio de parágrafos. Em outras palavras, o primeiro texto é um poema e o segundo
texto é uma prosa. Por quê? Graficamente, o verso não ocupa toda a margem toda de
uma folha de papel, e as linhas apresentam diferentes extensões, podendo consistir de
uma palavra ou de várias. Contrariamente, o parágrafo ocupa toda a extensão de uma
folha de papel, apresentando leve afastamento da margem esquerda, na primeira linha,
mas o restante do texto paragráfico se estende de uma margem à outra do papel ou su-
porte em que está escrito.
Mas as diferenças entre poema e prosa, na literatura, não se esgotam por aí. Além
dessas diferenças visuais, rapidamente apreendidas em uma olhadela, existem outras de
caráter de construção desses textos, que podem ser observadas quando consideramos
que prosa e poema podem representar diferentes gêneros literários. E o que são os gê-
neros literários? Em primeiro lugar, o que é um gênero? A palavra gênero vem do latim
gènus, éris, que significa ‘nascimento, descendência, origem, tronco’, facilmente sendo
correlata ao sentido de pertencimento a um tipo, classe, espécie, estilo. Assim é que o
gênero em literatura implica um conceito que designa conjuntos de textos agrupados em
função de apresentarem propriedades comuns, como tema, construção sintática, enun-
ciação.
A história dos gêneros literários tem sua raiz na Antigüidade clássica, quando Pla-
tão, no Livro iii de sua obra A república, apresenta os diferentes modos de construção de
poesia e prosa. Platão condenava a imitação total, ou seja, aquela forma de texto em que
se apresentava o discurso direto mediante a presença única de atores, ou personagens,
sem a presença de um narrador que conduzisse a narrativa, porque os atores, a exem-
plo da tragédia e da comédia, ao representarem o papel dos deuses gregos, assumiam,
muitas vezes, uma postura que destoava do caráter que deveria convir a um deus, ten-
tando convencer os jovens de que os deuses eram causadores dos males da sociedade de
então; para Platão, isso era ímpio e falso, porque o filósofo grego atribuía às artes uma
visão moralizante. Em relação ao ditirambo, Platão considerava-o como a narração dos
sentimentos do próprio poeta, ou seja, não havia a representação de uma personagem,
como na tragédia e na comédia, sendo que este modo de imitação era considerado me-
nos agressivo aos modelos sociais da Antigüidade, uma vez que o poeta só imitava a si
próprio. Finalmente, Platão reconhece um terceiro modo de imitação, que é a epopéia,

um misto dos outros dois modos, pois apresentava tanto a narração em primeira pessoa
como a imitação por meio de personagens.
Em Aristóteles, essa classificação dos gêneros, sugerida por Platão, implica menos
em caráter moralizante e mais em efeito estético a ser implementado pelo poeta, pois a
imitação para Aristóteles era um mecanismo usado para se obter o belo, pois contempla-
mos com mais prazer uma imagem que nos causa repugnância do que ver, ao vivo, este
objeto; ou seja, é “melhor” ver a coisa ou objeto mediante sua imitação: é menos trau-
mático ver um cadáver em um quadro ou fotografia do que vê-lo pessoalmente. Haveria,
assim, três modos de imitação para Aristóteles, mesmo que o meio pelo qual represen-
tavam fosse o mesmo: a palavra. Os modos seriam: a narrativa de ações, realizadas por
personagens e narrada pelo poeta – a epopéia; o diálogo direto entre personagens, sem
intermediação do narrador – a tragédia e a comédia; e, por fim, o ditirambo, em que o
poeta destaca seu ponto de vista, seus sentimentos. O objeto a ser imitado também po-
deria variar entre as ações de personagens, constituindo-se pela externalização de pensa-
mentos e comportamentos, e os sentimentos do poeta, constituindo-se pela páthos, que é
a dor e a emoção de quem narra o que aconteceu consigo ou com outrem.
Após Platão e Aristóteles, os gêneros literários apresentaram poucas mudanças.

Horácio (65 a.C. – 8 a.C.) imprimiu aos gêneros uma visão mais moral e didática, pró-
xima ao pragmatismo romano, evitando dessa forma que houvesse misturas de gêneros,
pois a cada gênero corresponderia um determinado assunto a ser adequado à forma e
ao ritmo. Na Idade Média, não houve nenhum acréscimo ou mudança substancial em
relação aos gêneros, o mesmo ocorrendo no Renascimento. Neste último período, ob-
servamos que, pelo contrário, as formas adquiriram uma maior rigidez, pois reeditou-se
a concepção de imitação aristotélica, quando à mimesis corresponderia a imitação fiel
da natureza e não a capacidade de recriação do poeta. Para tanto, os gêneros literários se
adequaram e passaram a ser considerados fórmulas fixas às quais os criadores deveriam
ser obedientes, sob o risco de não estarem fazendo arte literária. Assim é que se reforça a
idéia da tripartição dos gêneros literários em lírico, épico e dramático, em razão de esta
tripartição ter sido aventada desde Platão, ao agrupar os modos de imitação em três:
tragédia e comédia, enquanto gêneros teatrais, e ditirambo e epopéia.
É somente no Romantismo que a questão dos gêneros ganha novidade, em razão

dos românticos pregarem a maior liberdade do indivíduo na criação da obra literária.
Para Soares (1989, p. 13-14),
a concepção do poeta como um gênio, de cuja interioridade irrompe intempestiva-
mente a poesia, leva à valorização da individualidade e da autonomia de cada obra,
com o que se vê condenado todo tipo de classificação da literatura.
Unidade 4
95
A liberdade de criação permanece como bandeira dos românticos que, embora não
apresentassem uma solução única para a questão dos gêneros, aceitaram a existên-
cia destes e propuseram suas teorias sempre apoiadas no princípio de derrubada
das regras clássicas e do conceito da mimesis reduzido à imitação de modelos, no
qual se baseavam. O relacionamento entre a autonomia do escritor na estruturação
da obra e a teoria dos gêneros levou, por exemplo, Friedrich Schlegel (1772-1829),
um dos grandes filósofos do Romantismo, a observar, em seu Diálogo sobre poesia,
que da fantasia do poeta não podiam resultar obras caóticas, cada uma delas de-
vendo construir-se de acordo com o gênero a que pertencesse, embora mantendo
características particulares.
É de notar que a questão dos gêneros literários apresenta, desde longo tempo atrás,
um dilema que devemos levar em conta sempre que nos deparamos com a questão: os
gêneros literários devem ser obedecidos à risca, como modelos de criação literária inva-
riáveis, ou, contrariamente, devem ser desconsiderados, a exemplo do filósofo italiano
Benedetto Croce, que negou a existência de gêneros literários?
È sempre de bom alvitre que possamos estabelecer uma relação dialética quanto à
questão. O que queremos dizer é que podemos considerar que existem gêneros literários
que servem como balizas na construção da obra literária, mas que estes balizamentos
não podem servir de amarras para a criação do poeta, porque senão estaremos na con-
tramão do que consideramos como poesia, no sentido mais amplo: capacidade do poeta
de, a partir da linguagem verbal, criar uma obra literária particular; por isso, poesia deve
ser entendida como inovação, em verso ou prosa.
A questão se apresenta menos problemática com Emil Staiger, em seu livro Con-
ceitos fundamentais da poética (1975, p.13-15):
Por Conceitos Fundamentais da Poética se entendem aqui as noções de épico, lí-
rico, dramático e até certo ponto trágico e cômico – num sentido, porém, que se
distingue do comumente usado até agora e que logo de início deverá ser explicado.
De há muito Poética não mais significa ensinamentos para habilitar leigos a escrever
corretamente poesia, obras épicas e dramas. Mas um ranço da conceituação mais
antiga impregna ainda ensaios de hoje, quando estes parecem ver realizada, em
modelos de poemas, obras épicas ou dramas, a essência do lírico, épico e dramáti-
co.Essa maneira de enfocar o problema se apresenta como herança da antigüidade.
Naqueles tempos, cada gênero literário era representado por um pequeno número
de obras (...). A Poética encontrará, portanto, dificuldades quase insuperáveis, e,
caso solucionadas, de muito pouco proveito, se continuar procurando classificar
todos os exemplos isolados (...). Mas um conceito que tenha validez geral será, por
outro lado, vazio de significação. Além disso, no momento em que surgir um novo
artista lírico com um modelo inédito, o conceito perderá sua validade. Por estas
razões, a possibilidade de uma arte poética tem sido muitas vezes contestada (...).
Se desacreditamos da possibilidade de determinar a essência da poesia lírica, da
composição épica ou do drama, não nos parece, porém, fora de propósito uma
definição do lírico, do épico e do dramático.
Usamos, por exemplo, a expressão “drama lírico”. “Drama” significa aqui uma com-
posição para o palco e “lírico” refere-se ao tom, que se mostra mais importante na
determinação da essência que a “exterioridade da forma dramática”. Qual é, aqui, o
critério para a determinação do gênero?
(...) Antes tenho em mim uma idéia do que seja lírico, épico e dramático. Idéia esta
que me ocorreu a partir de algum exemplo. O exemplo terá sido, provavelmente,
uma obra literária. Mas nem mesmo isso é imprescindível. Posso ter vindo a co-
nhecer a “significação ideal” – para falar como Husserl – do “lírico” por meio de
uma paisagem, e do épico, talvez, por uma leva de emigrantes; uma discussão pode
ter-me incutido o sentido de “dramático”. Essas significações mantêm-se firmes;
na opinião de Husserl, é absurdo dizer-se que elas oscilam. O valor das obras que
tentamos julgar de acordo com esta idéia é que pode variar; uma pode ser mais ou
menos lírica, épica ou dramática que a outra.
Staiger aparentemente soluciona o problema dos gêneros literários partindo da

tradicional tripartição dos gêneros, mas em uma perspectiva que não os encerra em
características imutáveis. Segundo Parente (1991, p. 96-97):
Os substantivos Lírica, Épica e Drama referem-se ao ramo em que se classifica a
obra, de acordo com determinadas características formais. Os poemas de breve
extensão que expressam estados de alma se enquadram na Lírica. O relato ou apre-
sentação de uma ação pertence à Épica, enquanto a representação da ação, movida
por um dinamismo de tensão, se situa no Drama.
Os adjetivos lírico, épico e dramático definem a essência, isto é, os traços caracte-
rísticos da obra, manifestados por seus fenômenos estilísticos.
Segundo a autora, a obra de Staiger aponta para uma possibilidade de classificação

dos gêneros literários que distingue claramente a obra literária (substantivo) de sua
construção (adjetivo). Por mais que seja delicado falar em essências, pois no mundo
moderno é difícil estabelecer a idéia da unidade invariável, dadas as condições históricas
que apontam para as misturas – raciais, étnicas, sexuais, etárias, etc –, não é de todo
anacrônico tratarmos os gêneros em uma visão essencialista se compreendermos a
essência como a constituição textual em que predominam certas características, mas
que não excluem outras. Nesse ponto de vista, podemos dizer que em determinado
texto pode haver o predomínio da lírica, mas também participam de sua construção
características da épica, por exemplo. Como perceber esse hibridismo na constituição
dos gêneros literários?
Devemos considerar que toda obra literária pertence a um gênero na medida em

que é construída com determinados recursos lingüísticos que a caracterizam e que po-
demos intitular recursos estilísticos. E estes recursos estabelecem tanto no autor/emissor
como no leitor/receptor uma expectativa, por serem conhecimentos prévios presentes
na produção e na recepção do texto literário, fazendo com que a obra literária seja his-
toricamente condicionada por atores sociais – autor e leitor – mesmo que haja recorrên-
cias estilísticas. É como se, mesmo a despeito de termos características invariantes nos
Unidade 4
97
gêneros, presentes nos recursos estilísticos, nada impedisse que na produção da obra
literária (seu acontecimento histórico) tivéssemos a atualização destes recursos, de uma
forma criativa.
E quais são esses recursos estilísticos que marcam os diferentes gêneros literários?
Baseados em Helena Parente (1991), estudaremos alguns recursos estilísticos que mar-
cam cada gênero literário.
o gênero lírico
O gênero lírico é marcado pela presença de um sujeito gramatical identificado
com a primeira pessoa do singular – o eu poético –, que se confunde com a voz do poeta,
mas não devemos confundir o eu lírico com o eu autobiográfico. Talvez essa confusão
exista pelo acentuado teor subjetivo do texto lírico, marcado pela emotividade e pas-
sionalidade, aproximando o eu que fala do mundo que este eu retrata. O exemplo pode
ser dado pelo texto 1, da Introdução desta atividade. É evidente a tensão entre o poeta
– eu lírico – e o mundo social que o cerca: dizem ao poeta “Vem por aqui” mas ele se
nega a seguir os passos daqueles que têm os “olhos doces”, preferindo seguir seu próprio
destino, sem interferência de terceiros; o mundo do poeta é representado pelas expres-
sões “areia inexplorada”, “o Longe”, “a miragem”, “a Loucura”, “becos lamacentos”, “flo-
restas virgens”, “farrapos”, “redemoinhos”. Em uma palavra, é marcado pelo inusitado,
com toda insegurança de quem se devota à descoberta do novo e diferente; então, todas
as representações do mundo do poeta constituem propriamente o que é o sentimento
poético, numa fusão entre eu (sujeito) e o mundo representado (objeto), caracterizando
o não-distanciamento, entre o poeta e o objeto de sua representação como atitude fun-
damentalmente lírica. Quando ocorre o predomínio dessa fusão, podemos dizer que o
texto é lírico, mesmo que não possamos afirmar essa classificação em termos rigorosos.
Quanto aos recursos estilísticos do gênero lírico são os seguintes:

a) musicalidade – não é demais dizer que a palavra lírica vem do latim lyra, ‘ins-
trumento musical de cordas’, pois esta composição era acompanhada, na origem, pela
música, daí a musicalidade como característica, presente em figuras sonoras, como a ali-
teração e a assonância, além da presença de rimas. A semântica das palavras se confunde
com a sonoridade que elas trazem, como no poema “Cântico negro”:
Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés sangrentos
O sufixo –ento, além de conter a idéia de processo do gerúndio, nos remete a uma
sonoridade que lembra a continuidade de uma ação (presença de aliteração, ou seja,
repetição de consoantes), a exemplo do gerúndio, como um processo não acabado, que

está em curso, como é a proposta do poeta, ao querer “escorregar”. Além disso, observa-
mos a existência de rimas ao final dos versos, o que garante um certo ritmo (rima vem
do grego rhythmós) pela repetição de sons semelhantes ou iguais, como em uma com-
posição musical, em que é necessária a repetição que forma compassos.
b) repetição – além da repetição provocada pela musicalidade no poema, existe o para-

lelismo, a antidiscursividade e a parataxe, que são formas de repetição, só que de natu-
reza sintático-semântica-morfológica. O paralelismo é garantido pelo uso de palavras
que pertencem às mesmas classes gramaticais ou ao mesmo campo semântico, como no
Texto 1 da Introdução desta atividade. Em “Cântico negro” temos a repetição de formas
verbais, adjetivos e substantivos que pertencem ao campo semântico da marginalidade
(estar à margem da sociedade instituída) e da descoberta do novo: farrapos, pés sangren-
tos, redemoinhar, desflorar florestas virgens. Nesta última expressão ainda temos a pre-
sença de rimas, com a intensificação de sentido pelo uso dos fonemas fricativos /f/ e /v/.
Quanto à antidiscursividade, pode-se afirmar que sua existência se deve à condi-

ção do poema lírico de ser circular, ou seja, nesta construção poética predomina uma
idéia central – no exemplo de “Cântico negro”, a procura de liberdade e independência
do indivíduo em relação a uma tradição e à sociedade a que está sujeito –, que é desen-
volvida por recorrências de palavras do mesmo campo semântico da idéia central. O
que ocorre é a não-progressão da informação, pois o que se pretende é a intensificação
do sentimento do poeta, por isso o texto se torna circular, perdendo em discursividade.
Para tanto, é muito recorrente o uso de parataxe, que é a utilização de orações coordena-
das. Para Parente (1991, p. 105),
As orações independentes e as coordenadas da parataxe correspondem melhor ao
fluxo da disposição afetiva. As orações valem por si, justapondo-se sem prioridade,
como acontece na emoção lírica, em que fatos distantes no tempo e no espaço se
aproximam e se fundem nas vivências da alma.
c) desvio da norma – entende-se aqui tanto o desvio gramatical como o desvio

lógico. No primeiro caso, podemos ver em Oswald de Andrade: “Para dizerem milho
dizem mio/ para melhor dizem mió” (poema “Vício da fala”). A utilização da linguagem
oral e popular é freqüente na literatura, mesmo que isso signifique o uso de coloquialis-
mos que atentam contra a norma gramatical. Também a lógica pode ser rompida, pois
se estabelecem relações nada usuais no poema lírico, como o uso de paradoxos: “Nasci
do amor que há entre Deus e o Diabo”; ou então mediante a prosopopéia: “A minha
vida é um vendaval que se soltou”. No poema lírico, os estatutos da racionalidade, da
“normalidade”, são rompidos a fim de que possa haver a liberdade na manifestação dos
sentimentos e opiniões do poeta.
Unidade 4
99
o gênero épico
O gênero épico é marcado pela presença de um narrador que se distancia do ob-
jeto sobre o qual se refere. Há um distanciamento entre o sujeito (narrador) e o objeto
(mundo retratado). No texto 2 da Introdução desta atividade, podemos notar que existe
um narrador que retrata uma história da qual não participou diretamente: “Contam
também que a menina (...)”. Há uma condição de distanciamento espaço-temporal do
narrador, o que faz com que a atitude épica clássica seja a do narrador onisciente e oni-
presente. É claro que no romance moderno, herdeiro da epopéia tradicional dos gregos e
romanos, existe a ocorrência de narradores em primeira pessoa, que narram o que houve
consigo, enquanto protagonistas (narrador autodiegético), ou narram o que houve com
outro personagem protagonista de quem estavam próximos, como personagens secun-
dários (narrador homodiegético). Mas esta condição de narrador inserido na narrativa é
uma condição do romance moderno, o que faz com que exista uma tendência ao gênero
lírico neste tipo de romance (psicológico ou memorialista, por exemplo).
A palavra epopéia vem do grego épos, ‘palavra, verso, discurso, poema épico’, e
designava os poemas que eram narrados para um público ouvinte distanciado dos feitos
heróicos sobre os quais se historiava. Ainda hoje, no conto e no romance, ainda existe
esse tipo de narrador (heterodiegético), que narra uma acontecimento do passado, em
uma situação de confronto, sem ter estado envolvido diretamente nos fatos e ações.
São recursos estilísticos deste gênero:

a) passado – o tempo verbal no gênero épico, via de regra, é o passado, preferencialmen-
te o pretérito perfeito ou o pretérito mais-que-perfeito. Isso porque a narrativa decorre
de ações que já ocorreram e já foram sacramentadas. A presença do pretérito imperfeito
nos confere uma continuidade da ação no presente, em uma concomitância durativa, o
que não indica nenhuma transformação. Não esqueçamos que a narrativa é marcada por
transformações de estado, apresentando relações de anterioridade e posterioridade entre
os episódios narrados. A ação, por sinal, é condição básica da epopéia, porque o ouvinte
ou leitor de um texto narrativo deve saber o que houve antes, durante e depois de um de-
terminado acontecimento. No texto 2 da Introdução desta atividade, é bom que se saiba
que as meninas estavam em uma aula de corte e costura, com uma professora rigorosa
nos cuidados para transformar meninas em alunas e futuras esposas “educadas”, segun-
do os padrões da época. Até que uma moçoila de cabelo encaracolado resolve jogar tudo
para o ar e sair daquela sala que a oprimia, deleitando-se na chuva, com sua liberdade.
b) distanciamento – segundo Parente (idem, p.110), “o distanciamento entre sujeito

(narrador) e o objeto (mundo representado) favorece a inalterabilidade de ânimo do
autor que não experimenta as oscilações do estado afetivo”. Isso se deve à condição de
representação direta do mundo vivido a que o gênero épico se destina, ou seja, contra-
riamente à narrativa confessional, a narrativa clássica épica se apresenta como uma série
de observações do narrador sobre o mundo concreto, daí o caráter mais verossímil do
texto narrativo, uma vez que apresenta na ficção tudo aquilo que está presente no real:
casas, pessoas, ruas, céu, rios, florestas, enfim, tudo que possa representar a vida como
ela é. Talvez por isso, decorrente dessa similitude entre ficção e realidade, seja tão difícil
determinar até onde vai o real e a partir de onde inicia o imaginário.
c) desenrolar progressivo – a progressão narrativa, já indicada quando aludimos ao tem-

po verbal, é responsável pelo enredo da narrativa, que pode ser tanto interior como
exterior. Isso significa dizer que o enredo pode traduzir o tempo caótico do imaginário
de um indivíduo como pode se prender aos acontecimentos externos às personagens de
uma narrativa. Em outras palavras, o universo representado pode ser o dos sentimentos
e conflitos internos de um personagem ou pode ser a materialidade do espaço físico,
com a representação do mundo, de pessoas, animais, vegetais, minerais, objetos. É pelo
desenrolar progressivo que obtemos conhecimento do percurso dos personagens e do
papel que cada um ocupa na sintaxe narrativa.
o gênero dramático
O gênero dramático apresenta certa semelhança com o gênero épico, pois mo-
dernamente os dois são considerados gêneros da narrativa. Isso acontece porque tanto
no teatro quanto na prosa literária existe uma narrativa, um desenrolar de ações em
que estão presentes tempo, espaço, ação e personagens. No entanto, consideraremos que
existem particularidades no texto dramático que são exclusivas deste gênero, e quando
se fazem presentes em outros textos, que não o teatral, podemos afirmar que existem
traços estilísticos do drama nesses textos.
A começar pela tensão, que é a marca do gênero dramático, uma vez que, ao ler-
mos um texto dramático ou assistirmos a uma peça teatral, o que percebemos é a pre-
sença de personagens que se confrontam diretamente em torno de um conflito que os
envolve, seja bélico, passional ou ideológico. Isso tudo decorre de uma unidade de tem-
po, espaço e ação, já que o texto dramático não se desenrola por um longo tempo, mas
em poucas horas, num acelerado ritmo cênico.
Segundo Parente (idem, p. 116),

a profusão de personagens e incidentes do mundo épico dispersa o enfoque do
narrador, que se demora em cada parte, importante em si mesma e praticamente
alheia ao final. A visão setorial épica cede à visão globalizante dramática, que se
volta para o que vai acontecer e instiga a ação para o final. Esta preocupação com
o desfecho demanda que as partes se relacionem entre si e com o todo, numa in-
terdependência em que nada funciona isoladamente. Devido a este caráter basilar,
Staiger denomina tensão a essência dramática.
Unidade 4
101
A ligação desse gênero com o teatro é tão importante que a origem da palavra
vem do grego dráma, atos, que significa ‘ação, tragédia’, esta enquanto peça teatral, o
que torna fácil entender que efetivamente o gênero acontece quando é representado em
um palco. É o que consideramos, em literatura, uma forma híbrida, porque o texto dra-
mático somente nos interessa, nos estudos literários, enquanto texto verbal, escrito ou
oralizado; mas daí ocorre um contra-senso: o texto não é feito para ser representado em
um teatro, de rua ou não?
De qualquer modo, vale lembrar de algumas características estilísticas do gênero

dramático, a saber:
a) diálogo – é de vital importância no gênero dramático, uma vez que, segundo Platão,
é o gênero em que se dá a imitação direta mediante personagens, sem intervenção de
um narrador. Só é possível que a narrativa se desenvolva mediante a ação de persona-
gens, seja em razão da movimentação em cena, seja mediante monólogos e diálogos,
momentos em que pensamentos e caráter das personagens se manifestam. A tensão dos
acontecimentos faz com que os personagens estejam em permanente precipitação para
o desfecho. É o que ocorre na tragédia Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett, que con-
ta a história de Madalena de Vilhena e Manuel de Sousa Coutinho. Estes resolvem se
casar, pois acreditavam que o marido da primeira havia desaparecido em uma batalha
(Alcácer-Quibir). No entanto, anos depois, D.João de Portugal retorna, disfarçado de
romeiro e o que acontece é:
Madalena (aterrada):
- E quem vos mandou, homem?
Romeiro:
- Um homem foi, e um honrado homem... a quem unicamente devi a liberdade ...
a ninguém mais. Jurei fazer-lhe a vontade, e vim.
Madalena:
- Como se chama?
Romeiro:
- O seu nome nem o da sua gente nunca o disse a ninguém no cativeiro.
Madalena:
- Mas enfim, dizei vós...
Romeiro:
- as suas palavras, trago-as escritas no coração com as lágrimas de sangue que lhe
vi chorar, que muitas vezes me caíram nestas mãos, que me correram por estas
faces. Ninguém o consolava senão eu... e Deus! Vede se me esqueceriam as suas
palavras.
Jorge:
- Homem, acabai!
Romeiro:
- Agora acabo; sofrei, que ele também sofreu muito. Aqui estão as suas palavras:
“Ide a D. Madalena de Vilhena, e dizei-lhe que um homem que muito bem lhe
quis... aqui está vivo... por seu mal... e daqui não pôde sair nem mandar-lhes novas
suas de há vinte anos que o trouxeram cativo.”
Madalena:
- Deus tenha misericórdia de mim! E esse homem, esse homem... Jesus! Esse ho-
mem era... esse tinha sido... levaram-no daí de onde?... De África?
Podemos perceber que toda tensão dramática decorre do conflito entre persona-
gens, decorrente do diálogo.
b) unidades – a ação dramática, diferente da ação épica, deve ocorrer em um mínimo

espaço e tempo, por isso a preocupação em se condensar ação, tempo e espaço. O texto
dramático, nesse particular, lembra a narrativa curta do conto e da crônica, que reque-
rem também essa unidade.
Segundo Parente (idem, p. 119),

à unidade de ação, que condensa num todo coeso a ação principal e as acessórias,
acrescenta-se a unidade de lugar, numa imposição de concentrar toda a encenação
às vezes em uma única sala ou aposento, e a unidade de tempo, que se restringe no
máximo a vinte e quatro horas e no mínimo à duração real do espetáculo.
É bom lembrar que as características estilísticas presentes em cada gênero literário

não são excludentes e podem ocorrer características de gêneros diferentes em um mes-
mo texto. O que vai determinar a que gênero um determinado texto pertence é a predo-
minância de características, não sua exclusividade. Inclusive, modernamente, existem
textos literários que são verdadeiros híbridos e se tornam difíceis de classificar.
exercício
Após a leitura da Atividade 7, caro (a) aluno(a), responda às questões abaixo:
1. Qual a diferença entre o conceito de gêneros literários apresentado por Platão e Aris-
tóteles e o conceito de gêneros literários apresentado por Staiger? Para responder a essa
questão, é aconselhável que proceda à leitura complementar.
2. Com base nas características estilísticas do gênero lírico e do gênero épico, apresente
virtualmente à turma, mediante bate-papo na internet, um texto, literário ou não, em
Unidade 4
103
que essas características estão presentes, e depois discuta com os demais companheiros,
no próximo encontro, sobre a pertinência da escolha de seu texto para caracterizar o
lírico e o épico.
O texto abaixo é o Capítulo iv do livro Arte poética (p.244-245), de Aristóteles, e
se refere à imitação como condição básica da produção poética. Leia-o e utilize-o como
suporte para responder às questões acima.
Origem da poesia. Seus diferentes gêneros

Parece haver duas causas, e ambas devidas à nossa natureza, que deram
origem à poesia. 1. A tendência para a imitação é instintiva no homem, desde a
infância. Neste ponto distingue-se de todos os outros seres, por sua aptidão de-
senvolvida para a imitação. Pela imitação adquire seus primeiros conhecimentos,
por ela todos experimentam prazer. 2. A prova é-nos visivelmente fornecida pelos
fatos: objetos reais que não conseguimos olhar sem custo, contemplamo-nos com
satisfação em suas imagens mais exatas; é o caso dos mais repugnantes animais
ferozes e dos cadáveres. 3. A causa é que a aquisição de um conhecimento arrebata
não só o filósofo, mas todos os seres humanos, mesmo que não saboreiem durante
muito tempo essa satisfação. 4. Sentem prazer em olhar essas imagens, cuja vista
os instrui e os induz a discorrer sobre cada uma e a discernir aí fulano ou sicrano.
5. Se acontece alguém não ter visto ainda o original, não é a imitação que produz
o prazer, mas a perfeita execução, ou a cor ou outra causa do mesmo gênero. 6.
Como nos é natural a tendência à imitação, bem como o gosto da harmonia e do
ritmo (pois é evidente que os metros são parte do ritmo), na origem os homens
mais aptos por natureza para estes exercícios pouco foram dando origem à poesia
por suas improvisações. 7. O gênero poético separou-se em diversas espécies, con-
soante o caráter moral de cada um. Os espíritos mais propensos à gravidade repro-
duziram belas ações e seus autores, os espíritos de menor valor, voltaram-se para as
pessoas ordinárias a fim de as censurar, do mesmo modo que os primeiros compu-
nham hinos de elogio em louvor de seus heróis. 8. Dos predecessores de Homero
não podemos citar nenhum poema deste gênero, se bem que muitos devam ter
existido. 9. Possuímos, a partir de Homero, o Margites e obras análogas deste autor,
nas quais o metro iâmbico se adapta a esta espécie de assuntos. Pelo que, ainda hoje
o chamam iambo, visto como se servem deste metro para se insultarem uns aos
outros (ίαμβίζειν). 10. Entre os antigos, houve, pois, poetas heróicos e poetas satí-
ricos. 11. Do mesmo modo que Homero era sobretudo o cantor de assuntos sérios
(pois é o único, não só porque atingiu o belo, mas também porque suas imitações
participam do gênero dramático), assim também foi o primeiro a traçar as linhas
mestras da comédia, distribuindo sob forma dramática tanto a censura como o
ridículo. Com efeito, o Margites apresenta analogias com o gênero cômico, como a
Ilíada e a Odisséia as apresentam com o gênero trágico. 12. Quando apareceram a
tragédia e a comédia, os poetas, seguindo seu próprio temperamento, voltaram-se
para uma ou para outra destas formas, uns passaram do iambo à comédia, outros
da epopéia à representação das tragédias, porque estes dois gêneros ultrapassa-
vam os primeiros em importância e em consideração. 13. Verificar se a tragédia
já revestiu todas as suas formas possíveis ou não, quer a apreciemos em si mesma
ou em relação ao espetáculo, isso é outra questão. 14. Nascida, em seus inícios, da
improvisação, a tragédia (como, aliás, a comédia, aquela procedendo dos autores
de ditirambos, esta dos cantos fálicos, de que todavia persiste o hábito em muitas
cidades), a tragédia, digo, evoluiu insensivelmente, pelo desenvolvimento progres-
sivo de quanto nela se manifestava. 15. De transformação em transformação o gê-
nero fixou-se, logo que atingiu sua forma natural. 16. Eis o que se refere ao número
de atores: Ésquilo foi o primeiro que o elevou de um a dois, em detrimento do coro,
que , em conseqüência, perdeu uma parte da sua importância e criou o papel do
protagonista; Sófocles introduziu um terceiro ator e criou a cenografia. 17. Tendo
partido de fábulas curtas e de uma elocução grotesca, a tragédia transformou-se,
renunciando ao drama satírico, e já tarde revestiu-se de gravidade e substituiu o
seu metro tetrâmetro (trocaico) pelo trímetro iâmbico. 18. Pois primeiramente ha-
via sido empregado o tetrâmetro trocaico, como o mais apto ao drama satírico e
a suas danças; quando se organizou o diálogo, este encontrou naturalmente seu
metro próprio, porque de todos os metros o iambo é o que melhor convém ao
diálogo. 19. A prova está que na linguagem usual este metro é freqüente, ao passo
que o emprego do hexâmetro é raro e ultrapassa o tom habitual do diálogo. 20.
Acrescentaram-se depois episódios e outros pormenores, dos quais se diz terem
sido embelezamentos. 21. Mas sobre estas questões, baste o que fica dito, pois seria
enfadonho insistir em cada ponto.
bibliografia
básica
aristóteles. Arte poética. Trad. Antônio Pinto de Carvalho. Rio de Janeiro: Ediouro,198-.
parente, Helena. “Os gêneros literários; conceituação e evolução histórica”. In: portella,
Eduardo et al. Teoria literária. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1991.
staiger, Emil. Conceitos fundamentais de poética. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1975.
complementar
medeiros, Maria Lúcia. Zeus: ou a menina e os óculos. 2. ed. Belé: Maria Lúcia Medeiros, 1994.
mesquita, Samira Nahid de. O enredo. 3.ed. São Paulo: Ática, 2003.
moisés, Massaud. A literatura portuguesa através dos textos. 21.ed. São Paulo: Cultrix, 1991.
______ . A criação literária: poesia. 10.ed. São Paulo: Cultrix, 1987.
soares, Angélica. Gêneros literários. São Paulo: Ática, 1989.
Unidade 4
105
Nesta atividade, você estudou os gêneros literários na concepção tradicional de
sua tripartição em lírico, épico e dramático, considerando não apenas a forma externa
mas também o que os gêneros podem ter de substância, ou seja, as características esti-
lísticas que fazem com que os gêneros literários estejam presentes em todos os textos
literários, em verso ou em prosa. Isto ocorre porque não existe exclusividade das carac-
terísticas estilísticas de um gênero em um determinado texto, e sim a predominância.
Unidade 4
107
A QUESTÃO ATUAL
DOS GÊNEROS LITERÁRIOS
a t i v i d a d e 8
objetivos
- distinguir poesia e prosa;
- relacionar tradição e modernidade enquanto estilos de época.
Atualmente, os gêneros literários são concebidos como parâmetros para a criação

literária, mas não como uma camisa de força. Para alguns teóricos da literatura, só há
dois gêneros: a poesia e a prosa; porque, a rigor, todas as manifestações da literatura
seriam formas que estariam condicionadas aos dois procedimentos de construção da
obra literária, que seriam a prosa narrativa e a poesia lírica. Conforme Moisés (1987,
p.69) nos afirma,
adotando, como adotamos aqui, um critério essencial ou múltiplo (que engloba
a unidade forma-conteúdo), não pode ser outro o procedimento: nesse caso, os
gêneros seriam a expressão, a estrutura, de dois modos fundamentais de ver o
mundo: o voltado para fora – a prosa – , e o voltado para dentro – a poesia.
Portanto, considerando-se poesia e prosa como a divisão dos gêneros literários

contemporaneamente, podemos afirmar que as espécies e as formas derivadas de cada
gênero podem se configurar da seguinte maneira:
gêneros literários espécies formas

Lírica Soneto, ode, canção, etc.
Poesia
Épica Epopéia
Narrativa Conto, crônica, novela, romance
Prosa
Drama Teatro
Poesia e prosa, entretanto, devem ser distinguidas não só enquanto forma, na

aparência externa, gráfica e visual, como verso e parágrafo. Deve-se atentar que essa dis-
tinção é interna à construção de cada um desses gêneros. Vejamos o que afirma Goulart
e Silva (1994, p.55-56):
Vamos estabelecer a distinção entre a prosa e a poesia, mas, antes, queremos lem-
brar que não se trata de distinguir a prosa do verso. É comum confundir-se a poe-
sia com o verso (ou poesia com poema), como se essas palavras fossem sinônimos.
Na verdade, prosa e poesia são uma coisa, e prosa e verso outra muito diferente.
Unidade 4
109
Expliquemos:
1- Quando dizemos prosa e verso, estamos nos referindo a uma forma técnica em
que os textos podem ser escritos. Assim, o texto em prosa é constituído por linhas
contínuas que ocupam toda a extensão da folha, a exemplo deste que estamos len-
do. Já o verso apresenta-se através de linhas descontínuas, ou seja, o espaço que
elas ocupam no papel é, geralmente, curto, não tomando toda a face da folha.
Como se observa, nenhuma dificuldade existe para se fazer a distinção entre prosa
e verso. Um ligeiro correr de olhos sobre o que está escrito é suficiente para que se
veja em qual desses aspectos técnicos o texto s e apresenta. Não há necessidade
nem mesmo de lermos o seu conteúdo ou de compreendermos o seu sentido.
2- O mesmo, entretanto, não se dá quanto à distinção entre prosa e poesia. Agora,
mais do que nunca, temos de descer ao texto, lê-lo, compreendê-lo e interpretá-
-lo, a fim de que descubramos a sua essência, o seu conteúdo. Isso feito, teremos
condições de classificar o texto como prosa ou poesia.
Preliminarmente, pois, já podemos concluir que:
a) Prosa e verso são dois aspectos técnicos, externos, do texto.
b) Prosa e poesia são dois aspectos de conteúdo, de essência, do texto.
Isso posto, procuraremos caracterizar a poesia e a prosa.
Em primeiro lugar, impõe-se a distinção fundamental, baseada no conteúdo: a po-
esia é a maneira que o poeta encontra para projetar o mundo e suas coisas de acor-
do com uma visão pessoal, inteiramente particular. Nessas condições, a realidade
exterior, quando aparece no poema, não precisa, necessariamente, se apresentar
tal qual ela se mostra aos olhos de todas as pessoas. Isto significa que o poeta (o eu)
apreende uma determinada realidade que existe no mundo que o cerca (o não-eu),
retorna com ela para dentro de si, ou seja, interioriza-a, para em seguida projetá-
-la de acordo com a sua visão, a sua maneira particular de encará-la. Desse modo,
tudo aquilo que existe no mundo pode se singularizar de acordo com uma óptica
subjetiva, para assumir características próprias dessa visão pessoal.
Podemos entender que, em certa medida, todo texto literário apresenta poesia
enquanto conteúdo, uma vez que o que marca a literatura é a capacidade do autor lite-
rário de inovar com os elementos do mundo a que tem acesso, ou seja, ao fazer o “es-
tranhamento” da linguagem verbal promove uma visão particular do sentido usual das
palavras, assim como pode criar um mundo seu, que, mesmo à semelhança do mundo
“real”, mesmo sendo verossímil, é a construção de um modelo (ficção) elaborado uni-
camente mediante os valores e concepções do autor. Por isso, podemos afirmar que um
texto, mesmo que seja escrito em prosa, através de parágrafos e não em versos, pode
apresentar poesia. A questão é que essa capacidade de inovação da linguagem, que as
obras literárias realizam, via de regra é mais usual através de versos, uma vez que os ver-
sos não obedecem rigorosamente à sintaxe normativa de uma língua, podendo, como
já vimos, utilizar diversas distribuições na folha do papel, dada a capacidade de experi-
mentação a que o verso se propõe.
De certa maneira, a tradicional divisão tripartite dos gêneros literários não deixou
de existir, o que houve foi uma condensação nos gêneros clássicos: o gênero lírico gerou
a poesia, e o gênero épico e o dramático se fundiram, originando a prosa.
De qualquer modo, subjaz a relação capital que vai estar presente na prosa ou na
poesia enquanto gêneros: o que vai determinar em um texto, para que afirmemos se é
poesia ou prosa, é a relação entre a voz que fala (o eu, que pode ser o eu da voz do poeta
ou o eu do narrador) e o mundo a que se refere (mundo representado). Dependendo se
existe maior ou menor distância ou fusão entre estes elementos, podemos considerar se
determinado texto é mais poesia ou narrativa.
Considerando a afirmativa do parágrafo acima, observemos se os textos abaixo se

encaminham mais para a prosa ou para a poesia.
Texto 3
É vão o amor, o ódio ou o desdém;
Inútil o desejo e o sentimento ...
Lançar um grande amor aos pés d’alguém
O mesmo é que lançar flores ao vento!
Todos somos no mundo “Pedro Sem”,

Uma alegria é feita dum tormento,
Um riso é sempre o eco dum lamento,
Sabe-se lá um beijo d’onde vem!
(espanca, Florbela. Poema “A vida”.
In: FARRA, 1995. p.79).
Texto 4
Bembelelém!
Viva Belém!
Belém do Pará porto moderno integrado na equatorial
Beleza eterna da paisagem
Bembelelém
Viva Belém!
Cidade pomar
(Obrigou a polícia a classificar um tipo novo de
[delinqüente:
O apedrejador de mangueiras)
Unidade 4
111
Bembelelém
Viva Belém!
Belém do Pará onde as avenidas se chamam Estradas:
Estrada de São Jerônimo
Estrada de Nazaré
Onde a banal Avenida Marechal Deodoro da Fonseca
[ de todas as cidades do Brasil
Se chama liricamente
Brasileiramente
Estrada do Generalíssimo Deodoro
(bandeira, Manuel. Poema “Belém do Pará”.
In: lima, 1983. p.52-53)
Texto 5
Nu e cru, eis o facto: apareceu um pênis decepado, em plena Estrada Nacio-
nal, à entrada da vila de Tizangara. Era um sexo avulso e avultado. Os habitantes
relampejaram-se em face do achado. Vieram todos, de todo lado. Uma roda de
gente se engordou em redor da coisa. Também eu me cheguei, parado nas fileiras
mais traseiras, mais posto que exposto. Avisado estou: atrás é onde melhor se vê e
menos se é visto. Certo é o ditado: se a agulha cai no poço muitos espreitam, mas
poucos descem a buscá-la.
Na nossa vila, acontecimentos era coisa que nunca sucedia. Em Tizangara

só os factos são sobrenaturais. E contra factos tudo são argumentos. Por isso, tudo
acorreu, ninguém arredou. E foi o inteiro dia, uma roda curiosa, cozinhando ru-
mores. Vocabuliam-se dúvidas, instantaneavam-se ordens:
- Alguém que apanhe... a coisa, antes que ela seja atropelada.
- Atropelada ou atropilada?
- Coitado, o gajo ficou manco central!
A gentania se agitava, bazarinhando. Estava-se naquele aparvalhamento

quando alguém avistou, suspenso no céu, um boné azul.
- Olhem, lá, no cimo da árvore!
Era um desses bonés dos soldados das Nações Unidas. Pendurado num
galho, balançava na vontade das brisas. No instante que se confirmou a identidade
da boina foi como navalha golpeando a murmuração. E logo-logo a multidão se
irresponsabilizou. Não vali a pena empernar na confusão. E agente se dispersou,
imediata, comentada que nada acontecera, até admiravam tanto o que nunca ha-
viam visto.
(couto, Mia. O último vôo do flamingo.
São Paulo: Companhia das Letras, 2005. p.15-16)
Podemos notar que entre os três textos existem semelhanças e diferenças. A

começar pelo aspecto técnico, visual, claramente podemos afirmar que os textos 3 e 4 são
poesias, ou melhor são poemas, uma vez que o poema é a forma mais evidente da poesia,
uma vez que o poema se constrói por versos e estes são a maneira em que se cristaliza
com mais freqüência a poesia. Portanto, sob o aspecto da forma, poema e poesia são
a mesma coisa. No entanto, a poesia, enquanto conteúdo, pode ocorrer também no
texto em prosa. No texto 5 temos um exemplo que, para melhor entendermos, há a
necessidade de recorremos à poesia enquanto conteúdo. Vamos lá!
Entre os textos 3 e 4, há de se perceber que existe uma diferença de postura da

voz poética (a voz do emissor que fala, o eu-poético ou eu-lírico) em relação ao objeto
sobre o qual fala. No texto 3, ao apresentar os sentimentos – amor, ódio e desdém -, o
eu-poético utiliza-os não como substantivos (objetos ou seres independentes do que
sente), mas, pelo contrário, adquirem uma função adjetiva, que é qualificar o que o
poeta compreende ou sente como sendo a vida, isto é, feita de desilusões. Esse ponto de
vista é confirmado quando a voz que fala se coloca também como participante desses
sentimentos: “Todos somos no mundo ‘Pedro Sem’”. Contrariamente, o texto 4 apre-
senta um poeta distanciado do seu objeto – a cidade de Belém -, mesmo que emita um
parece: “existe um novo tipo de delinqüente”. Mas no todo do poema, na economia do
texto, o que observamos é que o poeta privilegia falar de outrem, da cidade, sua paisa-
gem, seu porto, suas avenidas. Há maior distanciamento entre a voz poética que fala, o
eu-poético, em relação ao objeto retratado, a cidade de Belém, do que no texto 3, em que
os referentes se misturam ao sentimento do poeta. Podemos, então, afirmar, que o texto
4 esta sob a forma de poema, ou poesia (esta compreendida enquanto forma), mas seu
conteúdo aponta mais para um texto em prosa, para o gênero épico do que para o gêne-
ro lírico: parece ser uma prosa em versos. Já o texto 3 está mais para um poema (forma)
poético (conteúdo); ou somente poema ou somente poesia, por conjugar e cristalizar
forma e conteúdo
E o que dizer do texto 5? De imediato, podemos afirmar que é uma prosa, pois
visualmente (forma) sua disposição é em parágrafos. Analisando mais detidamente seu
conteúdo, podemos perceber que há momentos da narrativa em que o narrador fala de
um acontecimento externo a ele: “eis o facto: apareceu um pênis decepado”; ou seja, o
ocorrido não o envolveu diretamente, portanto é uma narrativa que se enquadra no
gênero épico, em que o narrador está distanciado. Mas, por outro lado, há momentos de
envolvimento do narrador com o acontecimento: “Avisado estou: atrás é onde melhor
se vê e menos se é visto. Certo é o ditado: se a agulha cai no poço muitos espreitam, mas
poucos descem a buscá-la”. O narrador nos surpreende com passagens em que emite
um parecer, transparece seu ponto de vista e seus sentimentos sobre o acontecimento,
Unidade 4
113
numa atitude muito próxima do poeta lírico, em que mundo e eu-poético se fundem,
podendo até não haver musicalidade, mas a aproximação é latente. Portanto, no texto
5 a forma é prosa, mas o conteúdo apresenta passagens poéticas: podemos intitular de
prosa poética.
E quanto ao poema em prosa, pode existir? Através da leitura do texto abaixo,

vejamos as possibilidades quanto à forma e ao conteúdo:
Texto 6
Como são penetrantes os fins de tarde de outono! ah, penetrantes até a dor! Pois há
sensações deliciosas que mesmo vagas não excluem a intensidade; e não há ponta
mais atilada que a do Infinito.
Que grande delícia afogar o olhar na imensidão do céu e do mar! Solidão, silêncio,
incomparável castidade do azul! Um pequeno veleiro tremulante no horizonte, que
imita em sua pequenez e isolamento minha existência irremediável, melodia mo-
nótona das vagas, todas essas coisas pensam por mim, ou penso eu por elas (pois
na grandeza do devaneio o “eu” logo se perde!); pensam, dizia, mas musicalmente
e pitorescamente, sem argúcias, sem silogismos, sem deduções.
Entretanto, esses pensamentos, quer venham de mim ou se elevem das coisas,
tornam-se logo demasiado intensos. A energia na volúpia cria um mal-estar e
um positivo sofrimento. Meus nervos, por demais tensos, só fazem dolorosas e
gritantes vibrações
(Poema “O confiteor do artista”. In: baudelaire, 1995. p.19)
A considerar pela forma do texto de Baudelaire, estamos frente a um poema em

prosa; por quê? De imediato, a forma em que apresenta o texto é a de uma prosa, pois
a disposição é em parágrafos. Mas se analisarmos o conteúdo, existe uma intensa ex-
posição dos sentimentos do poeta, pois utiliza os elementos do mundo exterior como
reflexos de um estado emotivo e pessoal (“por mim”, “penso eu”, “venham de mim”).
Quando se refere ao veleiro, o poeta o utiliza para comparar ao isolamento e solidão
de sua existência, ou seja, não existe propriamente uma progressão narrativa em que
possamos perceber o gênero épico, ou narrativo, pois a marca de pessoalidade – minha,
mim, meus – do poeta afirma crescentemente a fusão entre eu-poético (sentimento do
sujeito) e mundo representado (objeto sobre o qual se fala). Portanto, o texto 6 tende
a ser um poema (conteúdo poético) em prosa (forma). Quando se refere ao veleiro, o
poeta utiliza-o para compará-lo ao isolamento e solidão.
exercício
1. Leia o texto abaixo, de autoria de Max Martins (1992, p.273), e, em seguida, responda
às questões.
Amor: a fera
Amor: a fera
no deserto ruminando
esta lava dentro do peito
dentro da pedra
dentro do ventre
amor lavra
na planura rastejando
sulcos de febre-areia
planta no teu sexo
o cacto que mastiga
o falo que carregas
sobre os ombros
como um santo
um juramento
esta serpente
a) Considerando os traços estilísticos, qual o gênero predominante no poema acima?

Justifique sua resposta.
b) A partir da concepção de prosa e poesia, o poema acima se caracteriza em qual dos
dois gêneros? Justifique sua resposta.
2. Para responder a esta questão, primeiramente realize a leitura complementar abaixo.

Ao final da leitura. Responda à questão.
No texto abaixo, Angélica Soares (1989, p. 16-21) apresenta um panorama da
situação atual dos gêneros literários, numa orientação que vai da produção endógena à
exógena de textos literários considerados sob a perspectiva genérica. Leia, caro (a) aluno
(a), e, em seguida, responda às questões do exercício da atividade 2.
Os Gêneros em algumas teorias literárias do século xx

Em princípio, cabe ressaltar que não falta, entre os teóricos contemporâne-
os, uma repercussão do pensamento de Croce: em Vossler, um dos fundadores da
estilística moderna; nas proporções do New Criticism de Allan Tate; e no período
inicial do Formalismo Russo, com a teoria do estranhamento de Chklovski.
Unidade 4
115
Com Tynianov sabemos que se volta o movimento formalista para a questão

da história literária, propondo uma aproximação entre a série literária e a não –
literária e introduzindo os princípios de “função”, de “sistema” e de “dominante”.
Com isso, reintroduz-se a idéia de gênero como um fenômeno dinâmico, em
incessante mudança, uma vez que Tynianov caracterizava a literatura como uma
constante função histórica.
Tomachevski, outro representante do grupo formalista, consideraria como
traços dos gêneros um grupamento em torno de procedimentos perceptíveis. Es-
ses traços seriam dominantes na obra, embora houvesse outros procedimentos
necessários à criação do conjunto artístico. Ressalta que é impossível estabelecer
classificação lógica ou fechada dos gêneros, porque sua dimensão é sempre históri-
ca. Assim, os mesmos procedimentos podem levar à diferentes resultados, em cada
época. Tomachevski, como Tynianov, ainda limitava o dinamismo dos gêneros na
produção da obra às propriedades que , segundo eles, transformavam um texto em
obra literária.
Luiz Costa Lima chama-nos a atenção, em “A questão dos Gêneros”, para
o fato de que Bakhtin se voltaria para outro fator na concepção do gênero: a re-
cepção. Além dos traços de linguagem, era necessário que se levassem em conta as
expectativas do receptor, bem como a maneira como a obra literária capta a rea-
lidade. Segundo ele, era como se “filtros” se colocassem entre a obra e a realidade,
selecionando-a de diferentes formas. Esses “filtros” não só permitiam distinguir o
literário do não literário, mas também apontariam tratamentos específicos para
cada gênero. Afastavam ainda uma generalização do que seria ou não seria histori-
camente literário. Assim, os gêneros apresentariam mudanças, em sintonia com o
sistema da literatura, a conjuntura social e os valores de cada cultura.
Ao propor que a noção de gênero inclui um conjunto de expectativas e de
seleção de elementos da realidade, Bakhtin deixa de opor o social ao formal. Com
isso, abandona as propostas imanentistas, caracterizadoras do literário apenas em
suas diferenças lingüísticas.
Como um dos representantes máximos do imanentismo, Roman Jakob-
son, com sua teoria de hierarquização das funções da linguagem no texto poético,
identifica o literário como o predomínio da função poética sobre as demais e, com
relação aos gêneros, acrescenta que abaixo da função poética dominante, estaria,
na épica, a função referencial (centrada na 3ª pessoa), na lírica (voltada para a 1ª
pessoa), se situaria a função emotiva, e na dramática (ligada à 2ª pessoa), se localiza
a função conativa.
Repercute também, na primeira metade do século xx, a idéia da existência
de “formas naturais” do poético, já anunciadas durante o Romantismo pelo ilustre
escritor alemão, Goethe. Essas “formas naturais” seriam o épos, a lírica e o drama.
Em André Jolles, por exemplo, o desejo de chegar às “formas fundamentais”, as
primeiras a que o homem teria acesso, leva-o a distinguir nove formas simples: a
legenda, a saga, o mito, a adivinha, o ditado, o caso, o memorável, o conto, o chiste.
Uma contribuição à teoria dos gêneros que, acima das restrições feitas por
recentes abordagens sociológicas, continua trazendo-nos um aspecto bastante
produtivo é a de Emil Staiger. Em seu livro Conceitos fundamentais da poética

(1946), afasta-nos das classificações fechadas e substantivas de herança clássica,
que sempre procuraram localizar as obras literárias na lírica, na épica ou na dra-
mática.
O aspecto da teoria staigeriana, que convém ressaltar, é a proposta de que
traços estilísticos líricos, épicos ou dramáticos podem ou não estar presentes em
um texto, independentemente do gênero. Em caso afirmativo, é possível que aque-
les traços (alguns dos quais serão vistos no capítulo seguinte deste livro) apareçam
em diferentes combinações, sendo por estas ressaltados ou diluídos, podendo-se
mesmo percebê-los como tênues nuanças. Staiger analisa os traços dos gêneros
em suas mais fortes presenças, mas sempre lembrando que nenhuma obra é total-
mente lírica, épica ou dramática, não só por não apresentar apenas características
de um único gênero, mas também porque essas características não se projetam, na
constituição da linguagem, sempre da mesma maneira.
Frisa o próprio Staiger que está apresentando “conceitos fundamentais”
como o seria para um pintor, por exemplo, a noção de um quadrado ou de um
triângulo; o que não impede que, em seu quadro, essas formas se desestruturem.
Também Northrop Frye, em sua Anatomia da crítica (1957), recolocou a
questão dos gêneros, acrescentando ao drama, ao épos e a lírica um quarto gênero:
a ficção, que se diferencia do épos por ser este episódico e contínua a ficção. No
drama, haveria um confronto direto entre as personagens hipotéticas e o público,
por isso se caracteriza pelo ocultamento do autor; no épos, o autor defronta-se
diretamente com a audiência e as personagens hipotéticas estão ocultas; na lírica,
a forma hipotética daquilo que em religião se chama a relação “eu-tu” é o princí-
pio de apresentação. Cada um dos quatro gêneros se liga a uma forma própria de
mímesis: o épos é apresentado pela mimesis da escrita assertiva, o drama pela mí-
mesis externa ou da convenção, a lírica pela mímesis interna. Quatro são também
as modalidades da ficção: o romanesco (romance), o romance (novel), a forma
confessional e a sátira menipéia ou anatomia. Enquanto o romanesco não busca a
criação de “gente real”, o romance (novel) apresenta personagens que trazem suas
máscaras sociais. A forma confessional, por sua vez, não pode ser confundida com
autobiografia. O romancista ocupa-se da análise exaustiva das relações humanas,
enquanto o satirista menipeu, voltado para termos e atitudes intelectuais, prende-
-se às suas peculiaridades.
Convém acrescentar, nesta relação teórica, a contribuição das chamadas
estéticas da recepção e do efeito, que vêm orientando-se pela:
(...) idéia de situação na qual um certo discurso funciona, i.é, é reconhecido
como literário (...) O que a elas é fundamental é a observação de que o discurso
literário - e ficcional, em geral - se distingue dos demais porque, não sendo
guiado por uma rede conceitual orientadora de sua decodificação, nem por
uma meta pragmática que subordina os enunciados a uma certa meta, exige
do leitor sua entrada ativa através da interpretação que suplementa o esquema
trazido pela obra.
Com base nessa orientação geral, Hans Robert Jauss, tomando do lingüista
romeno Eugenio Coseriu a noção de norma e de Wolf-Dieter Stempel a de situa-
Unidade 4
117
ção discursiva, volta-se, em ensaio de 1970, para os gêneros literários, ressaltando

que toda obra está vinculada a um conjunto de informações e a uma situação espe-
cial de apreensão e, por isso, pertence a um gênero, na medida em que admite um
horizonte de expectativas, isto é, alguns conhecimentos prévios que conduziriam
à sua leitura. Os gêneros formariam as redundâncias necessárias à recepção e à si-
tuação da obra e apresentariam marcas variáveis, não totalmente conscientes, que
serviriam de orientação à leitura e à produção. A descrição de um texto literário
seria, portanto, sempre histórica e guiada “pelo conhecimento das expectativas
com que são recebidas e / ou produzidas”.
Baseado na leitura complementar, marque a alternativa correta abaixo:

( ) Na visão imanentista de Jakobson, o leitor é considerado peça fundamental
para a caracterização dos gêneros.
( ) Staiger considera os gêneros literários como formas invioláveis, isto é, não
admite que entre os gêneros exista a contaminação de traços estilísticos.
( ) Northrop Frye afirma que entre épos e drama existe a característica comum
de ambos apresentarem o ocultamento do autor.
( ) Bakhtin propõe que os gêneros literários sejam considerados como filtros
através dos quais a obra literária capta a realidade.
( ) Jauss atenta para o vínculo entre a obra literária e o horizonte de expectativas,
o que desvincula os gêneros da produção e da leitura do texto.
bibliografia
básica
moisés, Audemaro Taranto, silva, Oscar Vieirada. Introdução ao estudo da literatura. Belo
Horizonte: Ed. Lê, 1994.
moisés, Massaud. A literatura portuguesa através dos textos. 21.ed. São Paulo: Cultrix, 1991.
______ . A criação literária: poesia. 10.ed. São Paulo: Cultrix, 1987.
soares, Angélica. Gêneros literários. São Paulo: Ática, 1989.
complementar
baudelaire, Charles. “O confiteor do artista”. In: O spleen de Paris: pequenos poemas em
prosa. Rio de Janeiro: Imago, 1995
couto, Mia. O último vôo do flamingo. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.
farra, Maria Lúcia Dall (org.). Florbela Espanca. Rio de Janeiro: Agir, 1995.
lima, Alceu Amoroso (org.). Poesia; Manuel Bandeira. 2.ed. Rio de Janeiro: Agir, 1983.
martins, Max. Não para consolar; poemas reunidos 1952-1992. Belém: cejup, 1992.
Nesta atividade, você estudou sobre os gêneros literários, tanto a concepção tra-
dicional quanto a concepção moderna. No primeiro caso, há o privilégio da tripartição
dos gêneros em lírico, épico e dramático, herança das visões paltônica e aristotélica. A
concepção moderna dos gêneros literários procura dividir os gêneros em prosa e poesia,
considerando a fusão do épico e do drama como gêneros pertencentes à narrativa, en-
quanto que a lírica corresponderia ao gênero poesia.
Unidade 5
Estudo do Poema
119
u n i d a d e 5
ESTUDO
DO POEMA
Unidade 5
Estudo do Poema
121
TRADIÇÃO E MODERNIDADE
NA POESIA
a t i v i d a d e 9
objetivos
caracterizar as formas do poema, na tradição e na modernidade;
distinguir poema e poesia;
analisar o poema a partir de seus níveis.
Ao nos depararmos com um texto em versos, facilmente reconhecemos como um

poema, por estar disposto em linhas descontínuas, contrariamente à prosa, mediante
parágrafos. No entanto, essa disposição das linhas nada nos informa sobre a natureza
mais implícita da poesia, ou seja, a compreensão do conteúdo requer atenção a aspectos
que estão além da forma. Trataremos, nesta unidade, dos distintos aspectos que carac-
terizam o poema tanto na tradição quanto na modernidade, levando em consideração
forma e conteúdo.
Primeiramente, observemos as diferenças e semelhanças, quanto à forma e ao

conteúdo, entre os poemas abaixo:
Texto 1
Canção do exílio (Gonçalves Dias)
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.
Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida
Nossa vida mais amores.
Em cismar, sozinho, à noite,

Mais prazer encontro eu lá;
Onde canta o Sabiá.
Minha terra tem primores,

Que tais não encontro eu cá;
Em cismar – sozinho, à noite –
Mais prazer encontro eu lá;
Unidade 5
Estudo do Poema
123

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Texto 2
Canto de regresso à pátria (Oswald de Andrade)
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá
Minha terra tem mais rosas

E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra amor e rosas

Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo
Texto 3
Exílio de pé quebrado (Paulo Nunes)
Minha terra tem açaizeiro
que um palmiteiro buliu,
as mangueiras já não enfeitam
a catorze de abril
Minha terra vê-o-peso

da baía do guajará
os periquitos daqui
não cantam como os de lá
Minha terra é curiosa

tem caveira de sapo enterrada
a gente toca carimbó
só que escuta marujada
Minha gente fez cabanagem

mas baixou seu espinhel
hoje só vive esperando
o bacuri cair do céu
Que prazer encontro eu lá

nas manhãs de chuva fina
a garoa vai brotando
feito xixi de menina
Terra que teve tanta coisa
por isso a gente não entende,
Mas lixo tem-tem de montão
se vacilar, engole a gente
Em minha terra ribeirinha

solteira não vive só
mesmo não tendo amante
o boto lhe dá um nó
Roto? Sai pelo ladrão,

batebatuque o velho Bruno,
aqui se toca o siriá e
até se exalta gatuno
Não permita mia Senhora

santinha de amor e fé
que eu desmanche sem voltar
ao Círio de Nazaré.
Observamos que os textos acima têm, em comum, a temática do saudosismo dos

poetas em relação à sua terra natal. Para tanto, escolhem algumas referências que sim-
bolizam os espaços em que objetivam suas saudades: palmeiras e sabiás, para tratar do
Brasil; palmares e Rua 15, em relação a São Paulo; açaizeiro e Círio de Nazaré, em relação
a Belém, no Pará.
No entanto, existem diferenças no tratamento dessa temática, tanto na forma

quanto no conteúdo. Podemos notar que os poemas apresentam tanto versos regulares
quanto versos livres, que influenciam na compreensão dos textos. E o que são estes tipos
de versificação? Para explicarmos, precisamos recorrer à história da literatura e perce-
ber que existem duas palavras-chave que sintetizam a evolução do verso e do poema:
tradição e modernidade. Nesta unidade, trataremos dessa trajetória do poema e de sua
construção em níveis.
Unidade 5
Estudo do Poema
125
A palavra “tradição” é procedente do latim traditìo, ónis, ‘ação de dar; entregar;

transmissão, ensino’. Podemos inferir, de sua etimologia, que tradição significa a trans-
missão de uma herança cultural, de crenças e técnicas, através de gerações, mediante a
comunicação oral de fatos, lendas, mitos, rituais, costumes e usos por guardiões de dada
cultura e que representam o poder de dizer o que deve ser seguido pelos demais, devido à
sua posição superior na hierarquia social. Segundo Abbagnano (2000, p. 966), “no domínio
da filosofia, o recurso à Tradição implica o reconhecimento da verdade da Tradição, que,
desse ponto de vista, se torna garantia de verdade e, às vezes, a única garantia possível”.
Isto significa dizer que a tradição, enquanto repasse de valores entre gerações, apresenta-se
como verdade que não deve ser alterada e nem desprezada pelos novos, mas sim seguida
com fidelidade e sem preocupações em transformá-la, com acréscimos e cortes.
Considerando-se essas características da tradição, podemos facilmente aplicá-las à

tradição literária. Mas antes precisamos entender que a tradição em literatura se baseia na
concepção de que a literatura é tripartida (conforme os gêneros literários da Unidade iv)
e que essa divisão é imutável, pois tem base em uma forma de representação do mundo
determinada pelos antigos. Nesse sentido, a literatura, na Grécia antiga, serviu como ins-
trumento educativo de uma sociedade baseada no ideal do cidadão nobre e guerreiro, daí
serem tão importantes poemas épicos que retratam as sagas do povo beligerante vitorioso:
Há um ponto em que é preciso insistir, porque é da maior importância para a
compreensão da estrutura espiritual do ideal pedagógico da nobreza. Trata-se do
significado pedagógico do exemplo. Nos tempos primitivos, quando não existia
uma compilação de leis nem um pensamento ético sistematizado (exceto alguns
preceitos religiosos e a sabedoria dos provérbios transmitida por via oral de geração
em geração), nada tinha, como guia da ação, eficácia igual à do exemplo. Ao lado
da influência imediata do ambiente e, especialmente, da casa paterna (...), encontra-
-se a enorme riqueza de exemplos famosos transmitidos pela tradição das sagas.
Desempenham na estrutura social do mundo arcaico um papel quase idêntico ao
que entre nós cabe à História, sem excluir a história bíblica. As sagas encerram todo
o tesouro dos bens espirituais que constituem a herança e o alimento de cada nova
geração (jaeger, 1994, p. 57-58).
Enquanto ideal pedagógico, a tradição relegou à literatura uma oposição de con-

servação dos papéis sociais, em que a história dos heróis, dos vitoriosos, é a garantia da
permanência do poder pela nobreza, porque o exemplo da saga ratifica a necessidade da
existência de classe de poderosos. Mesmo o Romantismo, período iniciador da ruptura
da tradição, conserva narrativas nacionais, que justificam a existência de um povo, uma
nação, a partir da história de homens que lutam por uma coletividade, a exemplo de poe-
mas e romances indianistas do começo do Romantismo brasileiro. Por isso são narrativas
que reforçam as instituições sociais tradicionais, pois não questionam a ordem social com
seus poderosos e dominantes.
E completa Jaeger, em relação ao papel social da epopéia:

A evocação do exemplo dos heróis famosos e do exemplo das sagas é para o poeta
parte constitutiva de toda a ética e educação aristocráticas. Temos de insistir no va-
lor deste fato para o conhecimento essencial dos poemas épicos e da sua radicação
na estrutura da sociedade arcaica. Mas até para os gregos dos séculos posteriores
os paradigmas têm o seu significado como categoria fundamental da vida e do
pensamento (idem, p. 59).
Além disso, havia gêneros considerados prioritários e superiores, como o épico e

o dramático, que geravam formas como a epopéia e a tragédia, que, segundo Aristóteles,
eram formas prioritárias na Grécia. Mesmo entre as duas, havia a superioridade da tragédia
sobre a epopéia, pois a primeira imitava mais fielmente a realidade, por apresentar não
apenas os elementos da segunda, mas também a música e o espetáculo (encenação), que
provocavam mais intenso prazer nos espectadores. Assim é que a Grécia antiga se torna
o berço da tradição em literatura, pois muitos de seus preceitos tornaram-se verdade para
as gerações posteriores da literatura universal, podendo dividir-se a história da literatura
em dois grandes momentos, nos quais existe maior ou menor aproximação dos escritores
e suas obras em relação ao cânone literário greco-romano. Por isso, podemos organizar
a história da literatura em dois períodos, em uma releitura que não os considera como
movimentos opostos, mas complementares, pois não existe modernidade que não parta,
não esteja pautada na tradição. Vejamos o quadro sinótico abaixo, que apresenta as escolas
literárias e suas características:
tradição modernidade
Escolas Literárias Características Escolas Literárias Características
- Classicismo - regras da poética aris- - Romantismo - relativização das regras
- Medievalismo totélica: tripartição dos - Realismo da poética clássica e
- Renascimento gêneros; - Simbolismo mistura de gêneros
(prosa e poesia);
- Barroco - acentuada utilização - Impressionismo
- Neoclassicismo de formas literárias - Modernismo - utilização de formas li-
vres no poema e do texto
versificadas; - Contemporaneidade em prosa nas narrativas
- representação de (formas romanescas);
mundo pautada nas - representação do con-
instituições sociais tra- flito entre o indivíduo
dicionais, tais como re- e as instituições sociais
ligião, família e nobreza, tradicionais e questiona-
apresentadas de maneira mento da ordem política
empática; e social;
- relevância da história - relevância da história
do homem “comum”
dos vencedores e dos e suas epopéias para
heróis nacionais (cultura sobreviver no mundo
da nobreza); moderno;
- existência de um câno- - existência de vários
ne literário irrevogável e “cânones” literários, com
inquestionável; a construção de obras
literárias conforme o gê-
nero, a etnia, a história,
a faixa etária, etc.
Unidade 5
Estudo do Poema
127
A profunda hierarquização e o sentido de verdade que a literatura clássica deveria

apresentar muitas vezes impediram que o sentido mais ontológico de literatura, enquan-
to poiesis, criação, se efetivasse, uma vez que as excessivas regras clássicas fizeram com
que os poetas/escritores se tornassem muito mais copistas, no sentido de serem meros
repetidores, do que propriamente artistas, enquanto “fazedores de obras” singulares e que
apresentassem a inovação, o moderno.
Nesse sentido, a modernidade, enquanto momento de ruptura de padrões clássicos,

constituiu a antítese do regramento. No entanto, não podemos considerar a moderni-
dade como a oposição à tradição. A palavra modernidade é uma
derivação do latim tardio modernus, a, um ‘moderado, recente,
ILUMINISMO
novo, contemporâneo’, designando o ponto de vista que passa a
relativo ao movimento intelectual
reconhecer o homem como autônomo, auto-suficiente e univer- e cultural europeu surgido no
sal, independente das determinações sobrenaturais dos deuses, século xviii pautado na razão, que
possuidor da crença unicamente na razão iluminista, podendo relevava o conhecimento escolástico
e científico como condição primeira
atuar sobre a natureza e a sociedade.
para que o homem obtivesse
No entanto, a constante necessidade, do homem moderno, a liberdade e a felicidade. Esse
movimento também é chamado
de romper com tradições, no afã de não se aprisionar em modelos de Esclarecimento.
que limitassem a criatividade do artista, fez com que se criasse
uma nova tradição, a tradição moderna da ruptura da tradição:
Na medida em que cada geração rompe com o passado, a própria ruptura constitui
tradição. Mas uma tradição da ruptura não é, necessariamente, ao mesmo tempo
uma negação da tradição e uma negação da ruptura? A tradição moderna (...) é
uma tradição voltada para si mesma, e esse paradoxo anuncia o destino da moder-
nidade estética, contraditória em si mesma: ela afirma e nega ao mesmo tempo a
arte, decreta simultaneamente sua vida e sua morte, sua grandeza e sua decadência.
A aliança dos contrários revela o moderno como negação da tradição, isto é, ne-
cessariamente tradição da negação; ela denuncia sua aporia ou seu impasse lógico
(compagnon, 1996, p.9-10).
A modernidade torna-se reflexo do tempo em que se passa, ou seja, cria-se um

estilo de arte, e, conseqüentemente, de literatura, a ser desenvolvido a partir de meados
do século xix, marcado pelo ineditismo no tratamento de temas literários de representa-
ção do homem e da sociedade, assim como pelo uso cada vez mais acentuado da escrita,
em detrimento da oralidade marcante da tradição clássica. Nesse particular, é bom que
se lembre que é no século xix que se dá o advento da imprensa e a popularização dos
jornais, uma vez que passa a existir a possibilidade da impressão em larga escala como
resultado dos avanços tecnológicos da reprodutibilidade, o que é marca do capitalismo:
acentuado consumo em função da produção industrial de bens e serviços. Antes, pela não
popularização da escrita e do livro, os textos literários eram memorizados pelos poetas,
por isso a necessidade de formas fixas, de poemas com versos regulares, isto é, versos com
número fixo de sílabas métricas (veremos com mais detalhes na atividade seguinte), para
que houvesse a facilidade ao “decorar” as longas narrativas epopéicas. As formas fixas eram
recursos de memorização, que garantiam a fácil rememoração por parte de uns poucos
iniciados e capazes de tal façanha. A modernidade, ao popularizar o acesso às obras
literárias, fez com que a produção se diversificasse, e, a partir de então, não só o mundo
da nobreza e das divindades mitológicas da Antigüidade será retratado, mas o mundo
do homem “comum”, isto é, a literatura deixou de ser prerrogativa de poucos que tinham
acesso ao cânone literário e à capacidade de ler e escrever. Assim, o mundo moderno, das
cidades e das ruas, diverso do mundo palaciano e dos nobres, e seus espaços mitológicos
(utópicos), transformou-se em matéria para a prosa narrativa e os poemas líricos.
Conseqüência do descentramento social e histórico, com essa nova ordem mundial

que passa a ocorrer em fins do século xix, os textos literários apresentavam com fre-
qüência, a partir do modernismo, dois novos recursos estilísticos: a paráfrase e a paródia.
Antes, é necessário dizer que, tal como a modernidade, paródia e paráfrase são conceitos
que não são excludentes, mas que se completam, tal e qual a modernidade é a tentativa
de conciliação entre o moderno e o tradicional. Segundo Santa’Anna,
A paródia é um efeito de linguagem que vem se tornando cada vez mais presente
nas obras contemporâneas. A rigor, existe uma consonância entre paródia e moder-
nidade. Desde que se iniciaram os movimentos renovadores da arte ocidental na
segunda metade do século 19, e especialmente com os movimentos mais radicais
do século 20, como o Futurismo (1909) e o Dadaísmo (1916), tem-se observado que
a paródia é um efeito sintomático de algo que ocorre com a arte do nosso tempo.
Ou seja: a freqüência com que aparecem textos parodísticos testemunha que a arte
contemporânea se compraz num exercício de linguagem onde a linguagem se dobra
sobre si mesma num jogo de espelhos (1991, p. 07).
Em outras palavras, a paródia surge como um texto paralelo a outro considerado

“original”, mas não é propriamente uma paráfrase. Vejamos. Paródia vem do grego paroidía,
que significa ‘canto ao lado do outro’, e freqüentemente é considerada uma versão cômica
ou satírica de uma obra, um estilo ou uma tendência literária, que se tornou cânone, em
função de ter se imposto como tradição. Na atualidade, considera-se paródia como um jogo
intertextual, não obrigatoriamente como cômico ou satírico. O importante a considerar
na paródia é que existe sempre o sentido de perversão de significado em um segundo
texto (a paródia) com relação a um texto considerado como o original (o modelo a ser
parodiado). Tomemos como exemplo os textos 1 e 2 da introdução desta Unidade. O texto
1, de Gonçalves Dias (1843), retrata uma visão bucólica e exuberante da terra brasileira,
com afirmações que a enobrecem em relação às demais terras ou nações – “Minha terra
tem primores,/ Que tais não encontro eu cá” – em construções sintáticas comparativas
entre o cá – a Europa em que o poeta se encontrava – e o lá – o distante Brasil, objeto do
desejo de volta do poeta. O texto de Dias se constrói em exaltações à natureza brasileira,
mas desse cenário natural está destituído o homem brasileiro e sua história. Oswald de
Unidade 5
Estudo do Poema
129
Andrade, em 1925, retoma o texto de Dias mas com o intuito de perverter esse sentido
de bucolismo e idolatria à pátria brasileira: “Minha terra tem mais rosas/ E quase que
mais amores”; o advérbio de intensidade “quase” modifica a visão do texto de Dias, uma
vez que a terra não é tão plena de belezas e maravilhas, como possuidora absoluta de be-
nesses, pois o amor, aquilo sempre almejado pelo homem, não ocorre em sua totalidade,
demonstrando-se, mediante o advérbio, que a intensidade é relativa. Além disso, Andrade
realiza um distanciamento, em relação ao original, de tal modo que seu texto torna-se uma
crítica severa à visão de um Brasil sem homens ou histórias geradas por esses homens.
Exemplo disso é a referência ao Quilombo dos Palmares, reduto de resistência do negro
escravizado no Brasil Colônia:
Já no texto de Oswald o distanciamento é absoluto. Ocorre um processo de inver-
são do sentido, com um deslocamento completo. Substitui-se logo o nome comum
“palmeiras” – pelo nome próprio “Palmares”, mas com a letra minúscula. Introduz-
-se logo uma crítica histórica, social e racial. A substituição do ingênuo termo ro-
mântico “palmeira” pelo nome do famoso quilombo onde os negros liderados por
Zumbi foram dizimados, em 1695, tem um efeito irônico e crítico, introduzindo
um comentário social (...).
Preservando uma semelhança sonora e rítmica, Oswald desarranja o sentido do
texto original. Contrapõe a estética modernista à estética romântica, contrasta a
alienação social à denúncia histórica e transforma o discurso do branco na afirmação
do preto (idem, p. 25).
Em relação ao texto 3, de Paulo Nunes, podemos observar a presença tanto da

paródia como da paráfrase. E como caracterizar a paráfrase? A palavra paráfrase vem
do grego paráphrasis, no sentido de ‘continuidade, repetição de uma sentença’, por isso a
paráfrase estar como afirmação da tradição:
Se a paráfrase está do lado da imitação e da cópia, compreende-se a não-história
do termo, porque a história geralmente se interessa por aqueles que provocam a
ruptura e corte, trazendo alguma invenção e descontinuidade. Em geral, a história
é a história da diferença, do acréscimo, e não da repetição (idem, p.17).
Mas é oportuno dizer que a paráfrase não tem apenas esse sentido de continuidade,
ligado à permanência de valores e certas hegemonias estéticas, sociais e econômicas, mas
também podemos afirmar que a paráfrase pode ser considerada como a reafirmação de
uma obra literária, configurando-se como seu esclarecimento, utilizando-se, para tanto,
de outras palavras, por isso a idéia de paralelo a ser traçado entre o texto parafrásico e
o texto original. Exemplo disso é o fato de os textos explicativos, de cunho didático, po-
derem ser considerados como paráfrases porque não pretendem perverter ou inverter o
sentido dos textos em exegese, mas, com outras palavras, torná-los mais compreensíveis
ao aluno: é como se houvesse uma tradução do texto original. Nesse sentido, o texto 3,
desta atividade, assume essa condição em algumas passagens, quando o poeta faz afir-
mações, em relação à sua terra – no caso, a cidade de Belém –, do mesmo modo que o
texto 1, de Gonçalves Dias:
TEXTO 1 TEXTO 3
Não permita Deus que eu morra, Não permita mia Senhora
Sem que eu volte para lá; santinha de amor e de fé
Sem que desfrute os primores que eu desmanche sem voltar
Que não encontro por cá; ao Círio de Nazaré
Podemos observar que existe um paralelismo tanto na construção sintática quanto

no sentido dos versos. Existe alguma modificação – o uso da palavra “desmanchar” em
vez de “morrer” – porque a paráfrase pode ser entendida como re-criação a partir de um
modelo, mas entendamos esse procedimento inventivo como variação do mesmo tema,
a exemplo dos arranjadores musicais, que criam novos arranjos para velhas canções,
mas que não se distanciam em demasia da canção original. Não podemos entender a
paráfrase como mera imitação, por mais que existam poetas – será que assim podem ser
chamados? – que se dedicam unicamente a imitar os considerados “grandes” escritores.
Não é o caso de Paulo Nunes, que, em outros momentos de seu poema, se utiliza também
da paródia. Como? O texto 1 é o texto da afirmação de valores considerados como po-
sitivos, qualidades que apontam a excelência da terra brasileira. Mas Nunes, utilizando-
-se da construção sintática semelhante à do texto de Dias, procura desconstruir a visão
tão-somente paradisíaca de seu lugar (em sua Belém, o lixo aflora, não apenas as belas
mangueiras), inclusive transformando a frase mais afirmativa (“minha terra tem...”) em
frase que, semanticamente, aponta para a dúvida sobre a condição atual: “Terra que teve
tanta coisa/ por isso a gente não entende,/ Mas lixo tem-tem de montão/se vacilar, engole
a gente”. Ou mesmo, a desconstrução, em relação ao modelo, se processa quando Nunes
introduz referências mais próprias de Belém (a chuva diária) ou de uma linguagem mais
coloquial: “Que prazer encontro eu lá/ nas manhãs de chuva fina/ a garoa vai brotando/
feito xixi de menina”.
Portanto, tal e qual a relação entre modernidade e tradição, entre paráfrase e paródia
não existe uma oposição absoluta e excludente e sim uma relação, em que a afirmação
e a negação de valores, apresentadas mediante os poemas em tela, podem e devem ser
relativizadas, considerando-se o momento histórico em que cada obra literária ocorre.
O texto abaixo é do poeta francês Charles Baudelaire (1821-1867) e é um fragmento
do ensaio “O pintor da vida moderna”, publicado no livro Fundadores da modernidade
(CHIAMPI, 1991, p. 108-111). Nesse texto podemos compreender a visão do poeta francês
sobre o que considera modernidade. Leia-o e responda à questão que o segue.
Unidade 5
Estudo do Poema
131
A Modernidade
Assim vai, corre, procura. Que procura? Com toda certeza, esse homem, tal
qual o pintei, esse solitário dotado de uma imaginação ativa, viajando sempre através
“do grande deserto de homens”, tem um objetivo mais elevado do que o de um simples
divagador, um objetivo mais geral, diferente do prazer fugaz da circunstância. Ele
busca esse algo que nos permitirá chamar a “modernidade”, já que não se apresenta
palavra melhor para expressar a idéia em questão. Trata-se, para ele, de destacar da
moda o que ela pode conter de poético no histórico, extrair o eterno do transitório.
Se lançamos um olhar às exposições de quadros modernos, chama-nos a atenção a
tendência geral dos artistas de vestir todos os indivíduos com roupas antigas. Quase
todos se utilizam das modas e dos móveis da Renascença, como David se utilizava
das modas e dos móveis romanos. Há no entanto esta diferença, que David, como
escolheu indivíduos particularmente gregos ou romanos, só poderia vesti-los à
antiga, enquanto os pintores atuais que escolhem indivíduos de uma natureza
geral aplicável a todas as épocas se obstinam a trajá-los ridiculamente com roupas
da Idade Média, da Renascença ou do Oriente. É, evidentemente, o sinal de uma
grande preguiça, pois é muito mais cômodo declarar que tudo é absolutamente feio
no vestuário de uma época do que se aplicar em extrair a beleza misteriosa que nela
pode estar contida, por menor ou mais leve que seja. A modernidade é o transitório,
o fugaz, o contingente, a metade da arte, cuja metade restante é eterna e imutável.
Houve uma modernidade para cada pintor antigo; a maior parte dos belos retratos
que nos ficaram dos tempos anteriores está revestida com trajes de sua época. São
perfeitamente harmoniosos, porque o traje, o penteado e até mesmo o gesto, o olhar,
o sorriso (cada época tem seu porte, seu olhar e seu sorriso) formam um todo de
completa vitalidade. Esse elemento transitório, fugaz, cujas metamorfoses são tão
freqüentes, não se tem o direito de menosprezá-lo ou pô-lo de lado. Suprimindo-
-o, cai-se obrigatoriamente o vazio de uma beleza abstrata e indefinível, como a
da única mulher antes do primeiro pecado. Se o costume da época, que se impõe
necessariamente, for substituído por outro, estar-se-á fazendo um contra-senso
indesculpável no caso de uma mascarada exigida pela moda. Assim as deusas, as
ninfas e as sultanas do século xviii são retratos “moralmente” parecidos.
É excelente, sem dúvida, estudar os antigos mestres para aprender a pintar,
mas isso não pode passar de um exercício supérfluo se a finalidade é compreender
o caráter da beleza presente. As tapeçarias de Rubens ou de Veronese não nos en-
sinarão a fazer o “antigo chamalote”, o “cetim à rainha”, ou qualquer outro tecido
de nossas fábricas soerguido e baloiçado pela crinolina ou os saiotes de musselina
engomada. A textura e o grão não são os mesmos tecidos da antiga Veneza ou dos
usados na corte de Catarina. Acrescentamos ainda que o corte da saia e da blusa é
totalmente diferente, que as pregas são dispostas num novo sistema, e enfim que
o gesto e a postura da mulher atual dão a seu vestido uma vida e uma fisionomia
que não são as da mulher antiga. Numa palavra, para que qualquer “modernidade”
seja digna de tornar-se antiguidade, é preciso que a beleza misteriosa, que a vida
humana nela coloca involuntariamente, lhe tenha sido extraída. É a este trabalho
que particularmente se aplica G.
Disse que cada época tinha seu porte, seu olhar e seu gesto. É principalmente
numa vasta galeria de retratos (a de Versailles, por exemplo) que se torna fácil veri-
ficar esta proposição. Mas ela pode ainda se ampliar. Numa unidade que se chama
nação, as profissões, as castas, os séculos introduzem a variedade, não somente nos
gestos e nas maneiras, mas também na forma positiva do rosto. Tal nariz, tal boca, tal
testa preenchem o intervalo de uma duração que não pretendo determinar aqui, mas
que certamente pode ser submetida a um cálculo. Tais considerações não são muito
familiares aos retratistas, e o grande defeito de Ingres, em particular, é de querer
impor a cada tipo que pousa sob seus olhos um aperfeiçoamento mais ou menos
completo, isto é, mais ou menos despótico, tomado ao repertório das idéias clássicas.
Em semelhante assunto, seria fácil e mesmo legítimo raciocinar a priori.
A correlação perpétua do que se chama “a alma” com o que se chama “o corpo”
explica muito bem como tudo que é material, ou eflúvio do espiritual, representa e
representará sempre o espiritual de que deriva. Se um pintor paciente e minucioso,
mas de imaginação medíocre, devendo pintar uma cortesã dos tempos presentes,
“se inspira” (é a palavra consagrada) numa cortesã de Ticiano ou de Rafael, é infi-
nitamente provável que faça uma obra falsa, ambígua e obscura. O estudo de uma
obra-prima daquele tempo e daquele gênero não lhe ensinará nem a atitude, nem o
olhar, nem o trejeito, nem o aspecto vital de uma dessas criaturas que o dicionário da
moda classificou sucessivamente com os títulos grosseiros ou jocosos de “impuras”,
de “moças de vida fácil”, de “levianas” e de “mundanas”.
A mesma crítica aplica-se rigorosamente ao estudo do militar, do dândi, do
próprio animal, cachorro ou cavalo, e de tudo o que compõe a vida exterior de um
século. Ai daquele que estude na antiguidade outra coisa que a arte pura, a lógica,
o método geral! Por mergulhar demais nela, perde a memória do presente; abdica
do valor e dos privilégios fornecidos pela circunstância, pois quase toda nossa ori-
ginalidade vem da estampilha que o tempo imprime em nossas sensações. O leitor
pode já entender que eu poderia comprovar facilmente minhas asserções sobre
numerosos outros objetos que não a mulher. Que diriam, por exemplo, de um pintor
de marinhas (levo a hipótese ao extremo) que, tendo de reproduzir a beleza sóbria
e elegante do navio moderno, fatigasse os olhos estudando formas sobrecarregadas,
contornadas, a monumental traseira de um navio antigo e os velames complicados
do século xvi? E que pensariam de um artista a quem encarregassem de fazer um
retrato de um puro-sangue, célebre nas solenidades do turfe, se ele fosse confinar
suas contemplações num museu, se ele se contentasse em observar o cavalo nas
galerias do passado, em Van Djick, Bourguignon ou Van der Meulen?1¹.
G., dirigido pela natureza, tiranizado pela circunstância, seguiu um caminho
diferente, começou por contemplar a vida, e só mais tarde tentou aprender os meios
de exprimir a vida. Resultou então uma originalidade surpreendente, em que aquilo
que possa ter ficado de bárbaro e de ingênuo aparece como uma prova nova de
obediência à impressão, como uma lisonja à verdade. Para a maioria de nós, prin-
cipalmente para os homens de negócios, aos olhos de quem a natureza não existe a
Unidade 5
Estudo do Poema
133
não ser que esteja utilitariamente relacionada com seus negócios, o fantástico real
da vida está singularmente embotado. G. capta-o incessantemente, tem cheios dele
a memória e os olhos
exercício
Responda: qual o conceito de modernidade, segundo Baudelaire?
bibliografia
básica
chiampi, Irlemar (org.). Fundadores da modernidade. São Paulo: Ática, 1991.
compagnon, Antoine. Os cinco paradoxos da modernidade. Belo Horizonte: Ed. ufmg, 1996.
jaeger, Werner Wilhelm. Paidéia; a formação do homem grego. 3.ed. São Paulo: Martins
Fontes, 1994.
santa'anna, Affonso Romano de. Paródia, paráfrase e cia. 4.ed. São Paulo: Ática, 1991.
complementar
andrade, Oswald de. Trechos escolhidos. 3.ed. Rio de Janeiro: Agir, 1989.
Antologia de poesia brasileira: romantismo / organização de Valentim Facioli e Antonio Carlos
Olivieri. São Paulo: Ática, 1985.
abbagnano, Nicola. Dicionário de filosofia. São Paulo: Martins Fontes, 2000.
nunes, Paulo. O mosquito que engoliu o boi. Belém: Paka-Tatu, 2007.
proença filho, Domício. Estilos de época na literatura. 15.ed. São Paulo: Ática, 1995.
Nesta atividade, você esteve em contato com os conceitos tradicional e moderno
de poesia. No primeiro caso, preserva-se a construção fixa do poema, obedecendo-se às
regras de metrificação, rima e estrofação, atentando-se para a construção de um texto
parafrástico. No segundo caso, a modernidade traz à luz a ruptura com modelos pré-
-estabelecidos, estabelecendo-se uma poética mais atenta à criatividade, sem perder de
vista os modelos anteriores, mas preocupando-se com o texto parodístico. Em ambos os
casos, não podemos afirmar que haja negação de um ou outro, mas é importante entender
a evolução da construção poética para entendermos o estágio atual da poesia e do poema.
Unidade 5
Estudo do Poema
135
OS NÍVEIS DO POEMA
a t i v i d a d e 10
objetivos
Ao final desta atividade, você deverá ser capaz de analisar o poema a partir de seus níveis.
O estudo do poema deve considerar seus níveis de organização, pois todo texto lite-
rário apresenta uma organização interna, uma estrutura lingüística, que deve ser observada
para que possamos mais adequadamente interpretar o poema. Ou seja, para termos um
ponto de vista sobre determinado texto – a interpretação – devemos antes entender sua
construção, mediante a compreensão das partes constituintes do texto – a análise. Análise
e interpretação, mesmo que sejam distintas, caminham juntas e são consecutivas. Como
saber sua relação? Um exemplo básico. Você vai ao médico e este lhe pede um exame de
sangue; você vai ao laboratório de análises clínicas e depois de alguns dias recebe o
resultado. No exame você terá a descrição da composição de seu sangue (o objeto), com
as várias taxas: glicose, leucócitos, colesterol, etc. Conforme o resultado da descrição do
material coletado, o médico interpretará o exame e fará sua avaliação, apontando o
possível problema mediante um juízo: você poderá estar obeso ou com problemas renais,
ou anêmico, ou, ou, ou. A partir da análise o médico interpretará sua saúde. Portanto,
antes de qualquer interpretação, há a necessidade de analisarmos o poema, e, para tanto,
devemos entender como ele se constrói, mediante seus níveis.
São níveis do poema: o nível gráfico, o nível fônico, o nível lexical e o nível sintático.
Ao estabelecermos relações entre estes, alcançamos o último nível, que é o semântico.
O nível gráfico diz respeito à configuração visual do texto, desde o título do poema
até as estrofes, que são as partes constituintes do poema, ou seja, cada grupo de versos
que reúnem um sentido mínimo do texto. O título é uma espécie de catáfora, ou seja,
elemento que se refere a toda a seqüência do texto que
CATÁFORA vem a posteriori, sendo um indicador do tema e do sujeito
Uso de elemento sintático ou lexical que vai enunciá-lo na construção textual, determinando-o
como forma de remissão lingüística,
espacial e temporalmente. É importante observar, também,
para diante, que garante a coesão da
informação prestada pelo texto. Ex: se há uma regularidade na construção das estrofes ou se as
“Eu sei o que há com ele: o Ronaldo estrofes são livres, isto é, não há regularidade no número
não gosta de estudar!”. O pronome ele de sílabas ou no número de versos. Observemos os poemas
se refere antecipadamente a alguém
abaixo, para identificarmos esses aspectos:
que será qualificado posteriormente,
no caso a personagem Ronaldo.
Unidade 5
Estudo do Poema
137
Texto 4
Soneto da separação (Vinícius de Moraes)
De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto.
De repente da calma fez-se o vento

Que dos olhos desfez a última chama
E da paixão fez-se o pressentimento
E do momento imóvel fez-se o drama.
De repente, não mais que de repente

Fez-se de triste o que se fez amante
E de sozinho o que se fez contente.
Fez-se do amigo próximo o distante

Fez-se da vida uma aventura errante
De repente, não mais que de repente.
Texto 5
Uma alegria para sempre (Mário Quintana)
As coisas que não conseguem ser
olvidadas continuam acontecendo.
Sentimo-las como da primeira vez,
sentimo-las fora do tempo,
nesse mundo do sempre onde as
datas não datam. Só no mundo do nunca
existem lápides... Que importa se —
depois de tudo — tenha “ela” partido,
casado, mudado, sumido, esquecido,
enganado, ou que quer que te haja
feito, em suma? Tiveste uma parte da
sua vida que foi só tua e, esta, ela
jamais a poderá passar de ti para ninguém.
Há bens inalienáveis, há certos momentos que,
ao contrário do que pensas,
fazem parte de tua vida presente
e não do teu passado. E abrem-se no teu
sorriso mesmo quando, deslembrado deles,
estiveres sorrindo a outras coisas.
Ah, nem queiras saber o quanto
deves à ingrata criatura …
A thing of beauty is a joy for ever

— disse, há cento e muitos anos, um poeta
inglês que não conseguiu morrer.
O texto 4 apresenta uma regularidade de estrofes e de número de versos. As duas

primeiras estrofes têm quatro versos cada uma e a terceira e a quarta estrofes têm três
versos cada uma. Isso significa que é um poema de forma fixa, um soneto, que pertence
à tradição da poesia, pois, quando não havia a possibilidade de imprimir os poemas, os
poetas tinham de decorá-los, e uma das técnicas de memorização – a mnemotécnica – era
a construção de poemas com forma fixa, pois a regularidade métrica facilitava a memori-
zação. No entanto, não podemos afirmar que essa técnica de construção do poema ficou
ligada somente ao passado, à tradição literária, porque ainda hoje, conforme a proposta e
o gosto do poeta moderno, ele pode lançar mão desse recurso: exemplo disso é o poema
acima, que é de Vinícius de Moraes, poeta brasileiro do século xx.
Já o Texto 5 é constituído de uma única grande estrofe, com número irregular de

sílabas métricas por cada verso, o que implica dizer que é um poema livre, sem maiores
atrelamentos a uma tradição poética que prima pela regularidade do verso. Este tipo de
poema se aproxima bastante do poema prosaico, estudado na atividade anterior, quando
observamos que o poema pode ter variações, como a prosa poética, o poema em prosa,
o poema poético e outros. Este é um fenômeno de versificação que cada vez mais se faz
presente na modernidade poética, uma vez que na atualidade os poetas procuram romper
com qualquer padrão que limite a criatividade. De qualquer maneira, a escolha de formas
fixas ou livres de estrofação e metrificação fica a critério de cada poeta, pois, mesmo na
atualidade, a criatividade pode ser até maior quando o poeta tem de compor um poema
dentro de uma regra pré-estabelecida, Nesse momento, ele tem de demonstrar que do-
mina a poética, a arte de fazer poemas, uma vez que tem de “burlar” a limitação imposta
e fazer textos mais criativos.
O nível fônico talvez seja o mais importante para a análise do poema, porque é
neste nível que o poema adquire a sua musicalidade, tão apropriada ao gênero lírico.
No texto 4 podemos depreender que os versos são regulares em função da quan-

tidade de sílabas poéticas, que é a mesma: são dez sílabas poéticas.
Vejamos:
De-re-pen-te-do-ri-so-fez-se o-pranto e.r. 10 (4-8-10)
De-re-pen-te-não-mais-que-de-re-pente e.r. 10 (4-8-10)
Nota-se que tanto nos quartetos (estrofes com quatro versos) quanto nos tercetos
(estrofes com três versos) do Texto 4, existe uma regularidade de sílabas poéticas. Pode-
mos dizer, assim, que a versificação é regular, pois existe igual número de sílabas poéticas
Unidade 5
Estudo do Poema
139
em todos os versos. Deve-se lembrar que se conta até a sílaba tônica

da última palavra, por isso que conta-se até a sílaba tônica da palavra ELISÃO
“pranto”, no caso do primeiro verso, e até a sílaba tônica da palavra “re- Supressão da vogal final de
pente”, no caso do segundo verso, acima. Também é de se atentar que, uma palavra quando a palavra
quando ocorre a presença de palavras com vogais próximas, como no seguinte inicia por vogal.
Ex: pr’acima = para acima.
caso do primeiro verso acima, em que estão próximas à partícula “se”
e o artigo “o”, há a elisão, fazendo com que passe a existir, na contagem
métrica, uma única sílaba.
Cada verso apresenta um esquema rítmico (E.R.), conforme o número de sílabas

poéticas, fazendo com que exista, para efeito de contagem métrica, um número regular
de acentos tônicos em cada verso:
Número de sílabas Sílabas acentuadas

poéticas (ordem e esquema rítmico)
Uma 1a
Duas 2a
Três 3a
1a e 3a
Quatro 1a e 4a
2a e 4a
2a e 5a
Cinco 3a e 5a
1a, 3a e 5a
3a e 6a
2a e 6a
Seis 2a, 4a e 6a
1a, 4a e 6a
Sete qualquer sílaba e a última
4a e 8a
Oito 2a,6a e 8a
3a, 5a e 8a
2a, 5a e 8a
Nove 4a e 9a
3a, 6a e 9a
Dez 6a e 10a
4a, 8a e 10a
5a e 11a
Onze 2a, 5a, 8a e 11a
2a, 4a, 6a e 11a
6a e 12a
Doze 4a, 8a e 12a
4a, 6a, 8a e 12a
Quanto ao texto 5, observamos que não obedece a um regramento fixo em seu

número de sílabas poéticas, o que nos faz concluir que é um poema de forma livre, pois
a metrificação não é regida quanto no poema de forma fixa. Contrariamente, o texto 4
apresenta uma regularidade de estrofação, com dois quartetos e dois tercetos, o que faz
com que seja classificado como soneto. Vejamos abaixo a classificação quanto à estrofação:
Número de versos Tipo de estrofe

Dois versos Dístico
Três versos Terceto
Quatro versos Quadra ou quarteto
Cinco versos Quinteto, quintilha ou redondilho menor
Seis versos Sexteto ou sextilha
Sete versos Sétima, septilha ou redondilho maior
Oito versos Oitava
Nove versos Novena ou nona
Dez versos Décima
A rima é outro aspecto do nível fônico. É a repetição de sons semelhantes, poden-

do se apresentar ao final de versos ou no meio deles. Quando ocorre ao final de versos,
dizemos que a rima é externa, como no exemplo abaixo:
De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto.
Observamos que existe semelhança sonora entre as palavras finais pranto/espanto

(-anto), nos versos primeiro e quarto, e entre as palavras finais dos versos segundo e
terceiro, bruma/espuma (-uma). Na estrofe acima, podemos identificar, ainda, uma rima
interna, no caso da palavra “branco” do segundo verso e da palavra “pranto” do primeiro
verso, pois esse tipo de rima pode ocorrer entre palavras de versos diferentes.
As rimas podem ser, ainda, toantes ou consoantes. As primeiras são as que apresen-
tam semelhança somente na vogal tônica, como no caso abaixo, entre as palavras repente/
vento, do primeiro verso, que são paroxítonas:
De repente da calma fez-se o vento
Que dos olhos desfez a última chama
E da paixão fez-se o pressentimento
E do momento imóvel fez-se o drama.
Ainda relativo à estrofe acima, podemos também perceber a existência de rimas

consoantes, em que há a semelhança sonora entre vogais e consoantes, como é o caso
do par chama/drama (-ama). Há de se notar também a existência de rimas cruzadas,
emparelhadas, interpoladas e misturadas nas estrofes do texto 4. Exemplos:
a) interpoladas – as que estão nos “pólos” da estrofe, ou seja, no primeiro e no último
versos. São as rimas do tipo “a”:
Unidade 5
Estudo do Poema
141
De repente do riso fez-se o pranto rima A

Silencioso e branco como a bruma rima B
E das bocas unidas fez-se a espuma rima B
E das mãos espalmadas fez-se o espanto rima A
b) emparelhadas – são as rimas do tipo “B”, na estrofe acima, pois estão em parelha, em
par, próximas umas das outras.
c) cruzadas – são as rimas que obedecem ao esquema rímico abab ou cdcd, a exemplo
da estrofe abaixo:
De repente da calma fez-se o vento rima C
Que dos olhos desfez a última chama rima D
E da paixão fez-se o pressentimento rima C
E do momento imóvel fez-se o drama rima D
As rimas que não obedecem a nenhum dos esquemas rímicos acima são chamadas
de rimas misturadas.
Também podem existir, por último, rimas ricas ou rimas pobres, definidas assim ou
pelo critério gramatical ou pela extensão dos sons. Vejamos a estrofe abaixo para melhor
entendermos as rimas ricas ou pobres:
Fez-se do amigo próximo o distante
Fez-se da vida uma aventura errante
De repente, não mais que de repente.
Na estrofe acima, temos a rima entre distante/errante, que pertencem à mesma

categoria gramatical – adjetivos – e portanto são rimas pobres. Já no caso de errante/de
repente temos uma rima rica, pois são palavra e expressão que pertencem a categorias
gramaticais distintas – adjetivo e locução adverbial. Também podemos classificar este par
como rima toante. Em relação à extensão dos sons que rimam podemos analisar o poema
“Soneto de fidelidade”, também de autoria de Vinícius de Moraes:
Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento
Notemos que entre as rimas finais momento/contentamento (-mento) existe

semelhança sonora desde antes da vogal da sílaba tônica, por isso se classifica como rima
rica. Em relação ao par canto/pranto (-anto) a identificação sonora só inicia a partir da
vogal tônica das palavras, por isso é uma rima pobre.
Depois do nível fônico, trataremos do nível lexical do poema. Neste nível podemos
observar que a escolha das palavras que compõem o poema é de grande importância,
porque as palavras não apenas representam e designam objetos e seres no poema, também
apresentam as ações possíveis ligadas a esses seres e objetos. O uso de neologismos e a
opção por certa categoria gramatical conduzem a um sentido do poema. Por exemplo,
no texto 5 podemos observar a predominância dos pronomes pessoais eu/tu, porque o
poema fala de uma relação já finda entre o poeta (a voz poética, quem fala em primeira
pessoa) e a amada, num tom confessional, o que faz com que haja a predominância des-
ses pronomes e de ações/verbos que concordam com eles: tiveste, teu, pensas, deves, ti.
Ocorre também estrangeirismo, no caso da construção “A thing of beuty is a joy

for ever” (“uma coisa bela é uma alegria para sempre”).
O autor produz o sentido de atemporalidade e de transculturação dos

ESTRANGEIRISMOS sentimentos humanos, ao apresentar a frase como de um poeta inglês.
Emprego de palavra, frase
É importante termos em consideração que a maior freqüência
ou construção sintática de
uma língua estrangeira, que de verbos pode denotar o predomínio de ações, o que dá ao poema
foi incorporada à língua um caráter narrativo; a predominância de adjetivos nos conduz a um
vernácula. Ex: hot-dog (do poema mais descritivo e, conseqüentemente, mais preocupado com os
inglês, ‘cachorro-quente’), sentimentos; a predominância de advérbios caracteriza um poema cujo
en passant (do francês, ‘de
autor se preocupa em deixar claro os modos através dos quais ocorrem
passagem, rapidamente’).
as ações e são qualificados seres e objetos.
Por fim, trataremos do nível sintático. Neste nível podemos obser-

var a organização sintática do poema, mediante a utilização de algumas figuras retóricas,
como as seguintes: frases ou orações curtas ou longas, marcados pela pontuação; frases
ou orações isoladas; frases ou orações paralelas, que implicam em paralelismo sonoro
ou semântico (o paralelismo já foi tratado na Unidade 4, Atividade 7, quando estuda-
mos o gênero lírico); polissíndeto, que é a repetição excessiva de sinais de coordenação;
digressão, quando há a ruptura da frase ou período principal e a inserção de uma idéia
secundária, o que é marcado pela presença de parênteses ou travessões; a elipse, que é a
omissão de sujeito ou qualquer outro elemento da frase para dar concisão ao discurso;
assíndeto, que é marcado pela supressão de elementos de coordenação, sendo o contrário
do polissíndeto; hipérbato, que é a inversão da ordem normal de construção da frase,
produzindo ambigüidade.
Apresentamos, agora, alguns exemplos das figuras retóricas acima discriminadas:

a) frases/orações curtas ou longas - o primeiro verso do trecho abaixo abaixo, do texto
5, apresenta uma extensão maior que o segundo verso, funcionando este verso como um
esclarecimento sobre a afirmativa do primeiro verso:
Há bens inalienáveis, há certos momentos que,
ao contrário do que pensas,
fazem parte de tua vida presente
Unidade 5
Estudo do Poema
143
b) frases/orações paralelas – no poema de Oswald de Andrade, “Canto de regresso à

pátria”, observamos, nos versos abaixo, um paralelismo, mediante a construção sintática
semelhante, somente sendo alterada a sintaxe pelos substantivos diferentes (ouro/terra),
reforçando-se a idéia de reiteração de uma riqueza:
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
c) polissíndeto – a presença do conectivo “e”, nos versos abaixo, do poema “Cântico negro”,
de José Régio, nos remete ao sentido de acréscimo em relação aos valores que o poeta
rejeita, demonstrando uma aversão à enumeração cansativa desses valores:
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios.
Eu tenho a minha Loucura!
d) digressão – no texto 5, desta atividade, observamos nos versos 6 a 8 a presença da di-

gressão, mediante o uso de travessões, a fim de se acrescentar uma reflexão ou sentimento
sobre o assunto tratado:
existem lápides... Que importa se –
depois de tudo – tenha “ela” partido,
casado, mudado, sumido, esquecido,
e) elipse – na estrofes acima, podemos observar um exemplo de elipse, quando há a su-

pressão do pronome “ela” antes dos verbos: partido, casado, mudado, sumido, esquecido.
Isso confere concisão ao poema.
f) assíndeto – a supressão de conectivos/expressões (a expressão “E ouvi os gemidos...”)

marca uma economia na construção frástica do poema, como pode ser observado nos
versos abaixo, do poema “Ariana, a mulher”, de Vinícius de Moraes:
E ouvi os gemidos dos galhos tremendo, dos gineceus
[se abrindo, das borboletas noivas se finando
g) hipérbato – a inversão da ordem natural da frase marca um efeito frástico, o que pode
ser observado nos 5° e 6° versos da estrofe abaixo (“os brancos flocos de espuma que
saíam das cervejas” = ordem direta da frase), do poema “ABC de Chico Sena ou a morte
do caixeiro viajante”, de autoria do poeta paraense Ruy Barata:
Bem ali o Bar do Parque
onde os parceiros bebiam
mais além o Bar do Zico
onde as moscas coloriam
os brancos flocos de espuma
que das cervejas saíam.
Podemos nos referir, também, ao encadeamento ou enjambement, palavra francesa

que nomeia a construção sintática que implica um transbordamento de sentido entre dois
versos sucessivos. Pode-se identificar o enjambement nos versos abaixo, do poema “Canção
dos quarenta anos”, do poeta Ruy Barata, em que o significado sintático-semântico do
primeiro verso se completa com o segundo:
Poema, suspende a taça
pelos dias que vivi.
Espelho, diz-me em que jaça
mais fiel me refleti.
Por último, o nível semântico do poema se refere à significação do texto poético,

o que só é possível após o estudo dos outros níveis – gráfico, fônico, lexical, sintático – e
se realizarmos a interrelação entre os níveis para que possamos alcançar o sentido total
do poema.
É no nível semântico que nos deparamos com as figuras de linguagem, que no

estudo do poema podem ser agrupadas, basicamente, em três: metáfora, metonímia e
oxímoro. Observemos, como exemplo, o texto 5, o poema “Uma alegria para sempre”. Em
primeiro lugar, podemos afirmar que o poema trata da relação entre o poeta – alguém
que fala sobre algo no texto – e uma pessoa desejada, daí a expressão “Tenha ‘ela’ partido”,
no oitavo verso. Como resultante dessa relação entre o poeta e a amada teremos alguns
referenciais, que ora estarão do lado da lembrança, ora estarão do lado do esquecimento:
casamento, mudança, engano, desaparecimento, partida. Também podemos observar
palavras referenciais que buscam a lembrança: sorriso, ingrata criatura, bens inalienáveis.
Ao mesmo tempo, esses elementos referenciais da lembrança ou do esquecimento podem
ser considerados metonímias, uma vez que são parcialidades referenciais que remetem
ao todo do poema, ou seja, a tensão gerada pelo amor que se queda entre o passado do
amor a dois e o presente de ausência desse amor partilhado. Ao construir-se a idéia de
uma alegria forjada por oposições, têm-se a existência do oxímoro, que nada mais é do
que a antítese, tão freqüente no texto literário, porque este texto busca incessantemente
estabelecer as contradições da realidade humana, seja nas relações familiares, comunitárias
ou, particularmente nesse caso, amorosas.
O texto abaixo trata dos poemas de forma fixa e é de autoria de Norma Goldstein
(1986, p.55-58). Leia-o e depois responda à questão que o segue.
Unidade 5
Estudo do Poema
145
Formas e gêneros tradicionais

Algumas composições em verso têm um padrão fixo determinante de sua
estrutura. O mais conhecido, dentre os poemas de forma fixa, é o soneto, formado
por dois quartetos e dois tercetos, querido dos poetas de todas as épocas. O mais
popular é a quadrinha, o quarteto de sentido completo. Há muitos outros, dentre
os quais destaco alguns, em rápida descrição.
Balada: feita para ser cantada, baseia-se no princípio da repetição que facilita
gravar o texto na memória. A mesma idéia ou a mesma frase repete-se ao término
de cada estrofe. Costuma apresentar três oitavas (estrofes de oito versos), geralmente
com versos de oito sílabas.
Vilancete: começa com um “mote” ou motivo, tema a ser desenvolvido. O
mote está contido numa estrofe curta inicial. A seguir, vêm as “voltas”, três ou mais
estrofes maiores que desenvolvem e glosam o mote.
Ode: entre o antigos gregos e romanos, ligava-se à música, passando depois
a um poema lírico em que se exprimem os grandes sentimentos da alma humana.
Pode celebrar fatos heróicos, religiosos, o amor ou os prazeres. Sem obedecer a re-
gras rígidas, a ode costuma ser dividida em estrofes iguais pela natureza e número
de versos.
Madrigal: composição curta, destinada a homenagear alguém, ora como
galanteio, ora com uma confissão de amor. Pode ser estruturado em qualquer metro,
mas geralmente emprega a redondilha, ou mescla versos de 6 e de 10 sílabas.
Elegia: composição destinada a exprimir tristeza ou sentimentos melancólicos.
Idílio, égloga ou pastoral: composições que celebram a vida no campo, a
natureza, a atividade agrícola e pastoril, ou seja: o bucolismo.
Rondó ou rondel: sucedem-se tipos iguais de quadras ou estrofes maiores,
em versos de sete sílabas. Os dois primeiros versos de uma estrofe são retomados
adiante, em outra estrofe.
Epitalâmio: poema composto para celebrar um casamento.
Triolé: compõe-se de uma ou mais oitavas em versos de sete REDONDILHA
ou oito sílabas. Aparecem dois tipos de rima. O quarto verso repete o Estrofe com cinco ou sete sílabas
primeiro, e os dois versos finais da estrofe retomam os dois primeiros. poéticas, de uso muito recorrente
em poemas de natureza popular,
Sextina: compõe-se de seis sextilhas, geralmente em versos
como literatura de cordel e
decassílabos, seguidos de um terceto final. Os versos devem termi-
canções da música folclórica.
nar com palavras de duas sílabas. As palavras finais dos versos da O caráter de fácil assimilação
primeira estrofe devem reaparecer em versos das outras estrofes. mnemônica concorre para isso.
Haicai: tipo de poma japonês, composto de 17 sílabas, dis-
tribuídas em três versos apenas: o primeiro de cinco, o segundo de
sete, e o terceiro de cinco sílabas. Originalmente sem rima, no Brasil vem sendo
retomado de maneira rimada. Consiste na anotação poética e espontânea de um
momento especial. Leia “Infância”, de Guilherme de Almeida:
Um gosto de amora
Comida com sol. A vida
Chamava-se “Agora”.
Soneto
O poema de forma fixa mais encontrado, como já se disse, é o soneto. Com-
posto de dois quartetos e dois tercetos, o soneto apresenta, geralmente, versos de
dez ou doze sílabas. Aparecem rimas de um tipo nos quartetos (AB), e de outro,
nos tercetos (cd). O soneto costuma conter uma reflexão sobre um tema ligado
à vida humana. Como exemplo, um soneto de Vinícius de Moraes. Ao retomar o
modo camoniano de compor sonetos, o poeta moderno presta homenagem ao
grande clássico da língua portuguesa, reconhecendo no presente o legado cultural
de tempos passados.
Soneto de Amor Total
Amo-te tanto, meu amor... não cante
O humano coração com mais verdade...
Amo-te como amigo e como amante
Numa sempre diversa realidade.
Amo-te afim, de um calmo amor prestante,
E te amo além, presente na saudade.
Amo-te, enfim, como grande liberdade
Dentro da eternidade e a cada instante.
Amo-te como um bicho, simplesmente.
De um amor sem mistério e sem virtude
Com um desejo maciço e permanente.
E de te amar assim muito e amiúde
É que um dia em teu corpo de repente
Hei de morrer de amar mais do que pude.
Na unidade de 14 versos do poema, é possível perceber as subunidades formadas

pela estrofe. Além do tema — uma reflexão sobre o seu modo de amar —, também o metro
garante a unidade do conjunto. O verso é o decassílabo. As rimas apresentam o esquema
abab abba cdc dcd. O texto tem um desenvolvimento progressivo, num aumento de
intensidade que vai envolvendo o leitor até o exagero dos versos finais (“morrer de amar”).
Nos tempos atuais, as inovações rítmicas acrescentaram-se também mudanças

quanto aos gêneros literários. Em vez de poemas de forma fixa, a poesia contemporânea se
organiza em poemas de formas não-fixas, ou melhor, não prefixadas. E, caso retome uma
das composições tradicionais, o poeta moderno o faz, geralmente, de maneira renovada.
Unidade 5
Estudo do Poema
147
Pergunta-se:
Baseado(a) no texto da leitura complementar e no texto explicativo, ambos da
atividade 8, análise um poema, de sua livre escolha, e procure classificá-lo como uma das
formas tradicionais, considerando em sua análise os níveis do poema.
exercício
Com base no texto indicado para leitura complementar e no texto explicativo desta ativi-
dade, analise um poema de sua livre escolha e procure classificá-lo como uma das formas
tradicionais, considerando em sua análise os níveis do poema. Apresente o resultado do
trabalho a seu tutor e a seus colegas de turma no próximo encontro.
bibliografia
básica
d'onofrio, Salvatore. Teoria do texto 2; teoria da lírica e do drama. São Paulo: Ática, 1995.
goldstein, Norma. Versos, sons, ritmos. 3.ed. São Paulo: Ática, 1986.
complementar
barata, Ruy Guilherme Paranatinga. Antilogia. Belém: rgb Editora, Secult, 2000.
moraes, Vinícius de. Poesia; Vinícius de Moraes. Rio de Janeiro: Agir, 1983.
quintana, Mario. Quintana de bolso. Porto Alegre: l&pm, 1997.
Nesta atividade nós estudamos a construção do poema, na modernidade e na tra-
dição, considerando-se que a linguagem literária do poema apresenta recursos estilísticos
próprios, concernentes aos níveis do poema, a saber: fônico, gráfico, lexical, sintático e
semântico. A análise do poema não pode estar desvinculada da compreensão da estru-
tura do texto, por isso a necessidade de estudar o poema tendo como primeira atitude a
identificação de sua estrutura.
Unidade 5
Estudo do Poema
149
Língua Portuguesa
151
SOBRE O CONTEUDISTA
Profa. Dra. Ana Lygia Cunha
Professora Associada da Universidade Federal do Pará, da disciplina Língua Por-
tuguesa. Mestre em Letras pela Universidade Federal do Pará e Doutora em Linguística
Aplicada e Estudo da Linguagem pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, tem
atuado, como professora, na graduação em Letras, e como professora e coordenadora,
em cursos de especialização em Letras e de extensão. Desenvolve trabalhos de pesquisa
na área de Linguística, Linguística Aplicada e Educação a Distância e orienta Trabalhos
de Conclusão de Curso de graduação e pós-graduação.
Profa. Dra. Fátima Pessoa

Professora Associada da Universidade Federal do Pará, da disciplina Língua
Portuguesa. Mestre em Letras pela Universidade Federal do Pará e Doutora em Estudos
Linguísticos pela Universidade Federal de Minas Gerais, tem atuado na graduação e na
pós-graduação em Letras. Desenvolve trabalhos de pesquisa na área de Análise do Dis-
curso, área na qual também orienta Trabalhos de Conclusão de Curso, Dissertações de
Mestrado e Teses de Doutorado.

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Licenciatura em Letras

CAPA, PROJETO GRÁFICO

2a. edição 2014

Dados Internacionais de Catalogação na publicação (CIP) –

Fairchild, Thomas Massao.

SECRETÁRIO EXECUTIVO DO MEC

DIRETOR DA UNIVERSIDADE ABERTA DO BRASIL

REITOR DA UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ

PRÓ-REITORA DE ENSINO DE GRADUAÇÃO (UFPA)

ASSESSOR ESPECIAL DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA (AEDI)

DIRETOR DO INSTITUTO DE LETRAS E COMUNICAÇÃO (ILC)

DIRETOR DA FACULDADE DE LETRAS (FALE)

COORDENADORA DO CURSO DE LICENCIATURA EM LETRAS

Unidade 2 – Poesia e Verossimilhança ..... 35

Unidade 3 – Funções da Linguagem ..... 59

Unidade 4 – Os Gêneros Literários ..... 87

Unidade 5 – Estudo do Poema ..... 119

Quantas vezes, em nossa vida escolar, nos perguntamos sobre a importância da

Quando nos deparamos com um poema, como o de TEXTO

Livro x de A república, à pintura e à poesia, não especificando se esta última pertence ao

O vocábulo literatura originou-se do latim litteratura, derivado de littera, com

A primeira utilização do termo literatura incluía todos os livros impressos (século

Mas, independentemente da modalidade da língua — oral ou escrita — em que o

judicial de difamação de possíveis “personagens” da vida real, e colocam ao fim de cada

Um conceito de “ficção” que nos parece menos problemático é o que a considera

Dadas as particularidades do mundo atual, em que há a ampliação da população

à Europa, ou particularmente à Grécia, nas origens, não podemos continuar com um

E qual a importância desse arranjo ideológico e lingüístico para os dias de hoje?

Segundo Culler (1999, p. 34),

Portanto, não devemos compreender a literatura como uma produção cultural

A importância da literatura para os dias de hoje, mesmo frente a obras literárias

Em síntese, serve para refletirmos sobre a vida, a partir ETNOCÊNTRICO

1. ficção ( ) canções, piadas, provérbios, cordel

3. literatura oral ( ) textos escritos do cânone literário universal

2) Para realizar este segundo exercício, primeiramente realize a leitura complementar

um produzir-se e reproduzir-se, implicando que o homem toma cada vez mais

Depois da leitura do texto de Samuel, questiona-se: “a arte pode ser inteiramente

Desde a antiguidade grega, o texto literário se porta como imitação – mimesis – da

A partir de então, ocorre a separação da literatura entre escrita – a canônica – e

Como os conceitos de ideologia, mimesis, verossimilhança, ficção e cultura aparecem

O primeiro é de autoria da escritora brasileira Cecília Meireles (1901-1964), inti-

apenas com o peso do trabalho em seus poderosos flancos

Mas a noite desmanchava-se no oriente,

Ah! O despertar dos animais no vasto campo!

Na primeira parte do poema (seis primeiras estrofes) há vários questionamentos

O segundo texto literário é um conto, de autoria do escritor brasileiro e paraense

O baile passa a acontecer dentro da normalidade, com a presença de pessoas gradas

De imediato, a ideologia católica, em uma concepção mais tradicionalista e ortodoxa

2. Para responder a esta questão, primeiramente proceda à leitura complementar. Ao final

Mas por que não educa mais?

experiências presentes, e, de algum modo, resolvê-las ou superá-las. Sob esse aspec-

Etimologicamente, educar é extrair, levar avante, conduzir para fora e para

Considerando que a literatura, no mundo moderno, está entre o lado doutrinário e

O poema abaixo, de Carlos Drummond de Andrade (1994, p.99-100), nos põe à

Vou procurá-la a vida inteira

Procuro sempre, e minha procura

Se em Drummond, escritor renomado da Literatura Brasileira, a palavra mágica

vemos as dificuldades de compreensão que os textos abaixo podem apresentar em razão

Os textos 1 e 3 são textos que representam situações do cotidiano. O primeiro é