La crítica cinematográfica, como parte de los contenidos de los medios masivos tradicionales, y especialmente por la singularidad de su naturaleza de comunicación especializada, es objeto de la influencia de todos estos cambios que la industria del periodismo, los periodistas y la información experimentan con la irrupción de la llamada sociedad del conocimiento. Y es precisamente en las características que soportan la propia naturaleza de esta nueva sociedad de la información en las que se pueden detectar las variaciones ya consolidadas, así como las tendencias principales de futuro.
más o menos inmediato.
En la actual situación, la comunicación informativa, en la que se inserta la crítica cinematográfica, se enfrenta a un doble reto: el económico y el
auspiciado por la adaptación a la nueva realidad, consecuencia de la irrupción de los nuevos medios 2.0. Ambos se encuentran  interrelacionados, de modo que, en el caso de los medíos de comunicación tradicionales, se han sumado potenciando sus efectos y dejando al descubierto las inaplazables necesidades de transformaciones estructurales y adaptaciones a las nuevas demandas sociales de formas de comunicación.

La crítica cinematográfica española viene enfrentándose a sucesivos retos durante los últimos veinte años. A partir de los años 90, dos factores fundamentales introduces tensiones apreciables en el discurso de la crítica cinematográfica española. De una parte, el acceso a la producción de nueva hornada de directores jóvenes, con referentes y gustos culturales que difieren sustancialmente de los mantenidos por el status quo cinéfilo establecido en el campo de la crítica desde la transición democrática. Y de otro lado, y de modo complementario, la irrupción de una nueva generación de críticos con un discurso más iconoclasta, que van haciéndose con espacio público e influencia y que, desde una posición más cinéfaga que cinéfila, ejercen de valedores de las nuevas propuestas estéticas en el cine español.

El objeto: ese figurante humilde y receptivo, esa suerte de esclavo psicológico y de confidente (….)" Jean Baudrillard JF.-Buenos días señor Duchamp. MD.-Buenos días señor Fuentes, ¿o debería llamarle Mutt?. JF.-No, llámeme Fuentes por favor, jajajaja-jajaja-jajaaaaa-jaja. MD.-Pues usted dirá… JF.

Cuando se da a los objetos la amistad que les corresponde, no se abre el armario sin estremecerse un poco. Bajo su madera rojiza, el armario es una almendra muy blanca. Abrirlo es vivir un acontecimiento de la blancura. ¿Hay un solo soñador de palabras que no vibre al oír la palabra armario?

Cristina Savage. "Quitando lo viejo". Terrorismo higiénico contra el machismo en el arte. Acción realizada en el Centro Pompidou Málaga, 20 de enero de 2019. Isabel Garnelo Díez Existe en la historia del arte feminista un tema que vemos tratado reiteradamente desde una perspectiva que lo hace único y enormemente productivo. Se trata del llamado Arte del mantenimiento, según el término acuñado por la artista Laderman Ukeless, o arte de los cuidados. Esta formulación semántica engloba aquellas prácticas que sobre todo se hacen visibles a partir de los años sesenta, con el despliegue del arte conceptual y de las reivindicaciones del feminismo en paralelo a estas prácticas, dentro de las cuales, el paradigma esencial lo podría constituir el trabajo de la artista americana Mierle Laderman Ukeles (1939), quien en el año 1969, después de tener a su primer hijo, comienza un proyecto que bajo el título de Arte de Mantenimiento (Maintenance Art) se prologará hasta 1980. Tal vez una primera intervención que pudo servir de inspiración años más a tarde a Mary Kelly (1941), en su trabajo titulado "Documento Post-Parto" (Post-Partum Document), de 1973-79. No tanto en el concepto pormenorizado de este trabajo, que tiene múltiples aspectos, sino en el hecho de permitir entrar en el museo la relación de tareas, trabajos y actividades relacionadas con el trabajo de cuidados en el caso de Laderman, y las formas repetitivas y rituales de los cuidados maternales de acuerdo con las prerrogativas médicas de establecer la diferencia sexual y los cuidados en una época determinada, en el caso de Kelly. Buscar: Buscar notas TENTATIVA DE INVENTARIOS de OLGA OLIVERA-TABENI

_________________________________________________________________ RESUMEN El presente trabajo es una aproximación al estudio de la producción y la exposición de net.art y arte digital en Internet, para hacer una comparación entre los presupuestos de exposición que proponen estos modos de hacer en relación con los propuestos por los espacios tradicionales de exhibición como museos y galerías de arte. Como ejemplo de exposición de arte digital nos centraremos en el contexto español, y más concretamente en la Bienal Internacional de Arte Digital conocida por el nombre de The Wrong. ABSTRACT The present work is an approach to the study of the production and exhibition of net.art and digital art on the Internet, to make a comparison between the exposure budgets proposed by these new modes of art production in relation to those propoused by traditional exhibition spaces such as museums and art galleries. As an example of digital art exhibition, we will focus on the spanish context, and more specifically on the International Biennial of Digital Art that is known as The Wrong.