In the last decades, is the paradigm of desire changed? How Philip Roth gives an account of this turn? Desire never reaches a final satisfaction: even pushed at the height, it never meets his akmé. Maintaining our desiring dimension preserves the division in the subject, allowing us to remain healthy, and thus to escape insanity.
Examining the enigmatic relationship between writing and living is the task Philip Roth has set himself to accomplish in his novels. Counterlife is the word which Roth relies on to express this contradiction of living: every aspect of everyday life can legitimately find an opposite. The stories of Philip Roth show this dynamic in action, embodying it in individual stories of post-history, as we proceed between life and counterlife.

VELS OF LIFE (JONATHANCAPE,2013)ad affrontare il libro senza prima documentarsene. Evitando anche le risguardie di copertina. A questo punto, dovreste smettere di leggere quel che ne sto scrivendo. E invece proprio la seconda risguardia dice molto di questo piccolo libro. Lì dove si trovano le brevi sull'autore, alla foto ed al profilo conciso di Barnes (67 anni, inglese, 20 libri alle spalle, vincitore del Man Booker Prize nel 2011 con Il senso di una fine, Einaudi 2012) è aggiunto quello di Pat Kavanagh. Sormontato da un ritratto, ricorda che era nata in Sud Africa nel '64, che per quarant'anni è stata agente letterario, che ha sposato Julian nel '79 e che lei è morta nel 2008.

Guardando ai fatti, ci chiediamo spesso se essi abbiano senso. E non solo per noi. Se insomma il significato di un evento sia riconducibile a dati "oggettivi". Se la crisi economica, le complesse vicende socio-politiche, le nostre stesse quotidiane esperienze personali abbiano un senso. A volte sembrano spiegabili, relazionabili ad un insieme di ragioni, altre appaiono oscure e incomprensibili. Soprattutto quando l'accaduto è abnorme, quando siamo costretti a chiederci che senso abbia l'uccisione di innocenti, o lo sfruttamento di minori, o il dolore comportato dal protrarsi di una malattia. È allora che abbiamo la sensazione che il senso dipenda molto anche dalla nostra comprensione di quel particolare avvenimento, dai valori e dai parametri coi quali lo valutiamo. Il significato, insomma, non sembra iscritto nel fatto, ma frutto del nostro disporci nei suoi confronti. Il farsi del senso dipende da noi. Non sempre è stato così. Dobbiamo a una fase particolare della grande cultura europea di inizio Novecento (a Dilthey, a Max Weber, a Husserl) l'aver reintrodotto il soggetto e le sue prerogative nella considerazione dei fatti e degli eventi. Ed a Karl Jaspers.

Da sempre il mare presta le proprie rappresentazioni ed il proprio linguaggio alla filosofia: è perfino difficile distinguere, tra mare e pensiero, chi ha scoperto l’altro. Infatti, «per navigare – scrive Severino - bisogna inventare il mare, bisogna cioè inventare la dimensione liquida solcabile, che consenta la navigazione. La filosofia occidentale ha inventato il mare».
I flutti accostano le diversità, favoriscono i confronti e al contempo gli scontri. In mare aperto si è sempre esposti all’Altro, come rivelano le due principali metafore marine, il naufragio e la deriva. Lo scorrere delle pagine accompagna dunque l’alternarsi di cosmos e caos, di rotte ed onde, di fondo e superficie, attraverso Platone, Hegel, Nietzsche, Deleuze e tanti altri.
Perché non privilegiare come spazio simbolico elettivo proprio il mare, la cui superficie invita al nomadismo e sulla quale non ci sono altezze sulle quali ergersi? Oggi non è più questione solo di navigare, ma di nuotare, rinunciando almeno in parte alla prudenza della tradizione filosofica.

Films that feature characters with cancer have
become a familiar sight for movie-goers. 148 movies treating
tumors were selected, produced all over the world since the
Thirties, in which cancer had “prompt”, “relevant”, or “plot”
character. In order to clearly understand each film’s peculiar
message about cancer, we recollected data such as genealogy,
year and country of production, main characters’ age and
gender, and kind of tumor. Movies deal with cancer through
very relevant questions, as well as themes and contexts that
have great influence on oncologist’s mind and consciousness.
Specially in recent years, films have tackled some of the
most important issues around cancer, such as his epidemiology
and environmental causes; the economic implications
of therapies; the management of symptoms and side effects;
the psychological dynamics; the care toward the ending of
life. The most frequent treatment mentioned in the movies
was chemotherapy followed by antalgic therapy. Very often
the ill person on the screen doesn’t get over the disease
and his death is somehow useful to the plot’s outcome. This
pattern is so strongly standardized that it persists in spite of
real progress of treatments. Movies use disease, and other
tragedies, as a dramatic device, and since drama is what we
expect of the medium, should we be concerned that there
is a gap between fiction and reality? Movies represent an essential
step of educational process, but their potential has
been fully exploited only in recent times. By watching movies
on cancer, oncologists could become more conscious of
problems they are already facing in the therapeutic setting:
cancer and sexuality, the relationship between the ill person
and the medical staff, side effects of therapies. Some films
simply make us reflect upon the meaning of life and death.
This is useful for the sharing of cancer care, from personal or
familiar problems to issues of collective relevance.

«Aiutami a dire dell'ira, o Dea, di quell'ira di Achille che è alla radice di tanti scontri e di tanti lutti». L'ira, non l'amore; non la compassione, e neppure l'odio. Agli esordi della tradizione culturale occidentale, con i primi versi dell'Iliade 1 , viene evocata una passione timotica, una passione-contro. Nel corso della modernità, prima il cristianesimo, poi il comunismo, sarebbero riusciti a canalizzarla, trasformandola in energia spirituale e politica. Cristianesimo e comunismo si sarebbero costituiti come «istituti di credito» in grado di raccogliere l'ira coltivata dagli scontenti, assegnandole un valore di redenzione politica capace di rompere il cerchio dell'oppressione e di garantire una salvezza in questo o nell'altro mondo.

I n che misura, scegliendo, restiamo fedeli ai nostri desideri? Molto, almeno secondo la tradizione, Aristotele in testa. Il soggetto umano avrebbe la proprietà di lasciar affiorare e di prendere coscienza dei propri desideri, come dei propri bisogni, e di scegliere di conseguenza 1 . Le scelte, insomma, sarebbero per lo più frutto di desideri consapevoli: comprendiamo di nutrire un desiderio ed operiamo una scelta di conseguenza. Già in Aristotele il desiderio perseguito segue al desiderio inconsapevole. In ogni caso entrambi, impulso non ancora trasparente alla coscienza, e scelta (in quanto desiderio cui si decide di dar seguito) nascono nel campo del desiderare.

Long standing ideas and patterns about Pier Paolo Pasolini’s work and life, once a basis of certainty by their very definition, end up becoming a source of mistake. Perhaps, we can no longer move forward in our interpretation by reasoning backwards. So, I preferred in this article to follow the fading tracks of Pasolini left by some street artists early this year –e.g. the standing poet cradling a dead Pasolini in his arms, portrayed in a life-size piece, wheat-pasted on the walls in Rome and Naples -, and in All the World’s Futures, the Venice Biennale 2015, among the works of William Kentridge, Fabio Mauri, Fabrizio Plessi, and to be drawn by Pasolini’s own voice.

Films that feature characters with cancer have become a familiar sight for movie-goers. 148 movies treating tumors were selected, produced all over the world since the Thirties, in which cancer had "prompt", "relevant", or "plot" character. In order to clearly understand each film's peculiar message about cancer, we recollected data such as genealogy, year and country of production, main characters' age and gender, and kind of tumor. Movies deal with cancer through very relevant questions, as well as themes and contexts that have great influence on oncologist's mind and consciousness. Specially in recent years, films have tackled some of the most important issues around cancer, such as his epidemiology and environmental causes; the economic implications of therapies; the management of symptoms and side effects; the psychological dynamics; the care toward the ending of life. The most frequent treatment mentioned in the movies was chemotherapy...

Attraverso le analisi più incisive di Pasolini, dedicate all’industrializzazione del desiderio, il libro mette a fuoco la sua posizione nei confronti della Sinistra e della Chiesa in relazione a un potere che aveva tradito il progresso, a vantaggio di uno sviluppo che Pasolini detestava. Nel corso del tempo, questo odio vide assottigliarsi le proprie ragioni e il volume accompagna tale crisi attraverso la sua opera poetica e cinematografica, fino all’atto pubblico di abiura degli ultimi anni. Le ragioni posavano su un’analisi culturale, antropologica e politica della società italiana, ci cui dà conto la seconda parte del volume, dedicata al commento analitico di dieci degli Scritti corsari. Alla base del libro vi è la distinzione tra sviluppo e progresso. Sullo sfondo, la questione filosofica del tempo: Pasolini riteneva ancora possibile un’interpretazione della storia che muovesse dai nessi profondi con il passato. Era convinto che avere consapevolezza culturale e politica del nostro Paese fosse la sola via per far sventolare le “belle bandiere” del cambiamento.