Si le siècle des Lumières est celui d’une codification et d’une comparaison des langues, d’une attention toute particulière portée à leur formation, leur mécanique et leur système, il est également celui de débats sur les écritures « hiéroglyphiques ». Les penseurs s’intéressent aux écritures obscures, cachées ou chiffrées et qui nourrissent une étrange alliance, celle de la langue avec la crypte – au double sens d’écriture liée au rite et d’écriture cryptée. Poètes, grammairiens et philosophes cherchent à établir une « correspondance » ou à saisir l’« universelle analogie » qui existerait entre le langage et le monde, posant avec une acuité nouvelle la question de l’universalité de la pensée humaine confrontée à la diversité des langues. En examinant plusieurs théories des hiéroglyphes, les enjeux de cet imaginaire de l’écriture apparaissent : sont créées même des fictions de langue caractéristiques des Lumières.

A 2017 Choice Outstanding Academic Title

In this volume, Elisabeth Fraser shows that artists and the works they created in the Mediterranean during the late eighteenth and early nineteenth centuries were informed by mutual dependence and reciprocity between European nations and the Ottoman Empire. Her rich exploration of this vibrant cross-cultural exchange challenges the dominant interpretation of European relations with the East during the period, revealing a shared world of fluid and long-sustained interactions.

Voyagers to and from the Ottoman Empire documented their journeys in prints, paintings, and lavishly illustrated travelogues; many of these helped define Europe’s self-identified role as heir to Ottoman civilizations and bolstered its presence in the Islamic Mediterranean and beyond. Fraser finds that these works illuminate not only how travelers’ experiences abroad were more nuanced than the expansionist ideology with which they became associated, but also how these narratives depicted the vitality of Ottoman culture and served as extensions of Ottoman diplomacy. Ottomans were aware of and responded to European representations, using them to defend Ottoman culture and sovereignty. In embracing the art of both cultures and setting these works in a broader context, Fraser challenges the dominant historiographical tradition that sees Ottoman artists adopting European modes of art in a one-sided process of “Europeanization.”

Theoretically informed and rigorously researched, this cross-cultural approach to European and Ottoman art sheds much-needed critical light on the widely disseminated travel images of the era—important cultural artifacts in their own right—and provides a fresh and inviting understanding of the relationships among cultures in the Mediterranean during an era of increasing European expansionism.
ISBN: 978-0-271-07320-0

Contents:

Part I: Power in Question

- Chapter 1 Reading Choiseul in the Gaps of the Orientalist Archive

- Chapter 2 In the Shadow of les Grands: Cassas’s Orientalist Self-Fashioning

Part II: Ottoman Culture Abroad

- Chapter 3 The Translator’s Art: Mouradgea d’Ohsson, Ottoman Dragoman in Paris

- Chapter 4 Miniatures in Black and White: Melling’s Istanbul

Part III: Contradictory Contact

- Chapter 5 Skin of Nation, Body of Empire: Louis Dupré in Ottoman Greece

- Chapter 6 A Painter’s Renunciation: Delacroix in North Africa

Настоящата статия прави опит да потърси различни от досегаш-
ните тълкувания на ролята на личността и творчеството на печално известния маркиз Дьо Сад. Темата е актуална, защото творчеството на Дьо Сад е важно
и за съвремието ни. Неговото влияние се отпечатва върху идеите на редица
известни философи, писатели и обществени дейци. Тук се обсъжда въпросът
доколко това влияние се базира върху правилното тълкуване на скандалното
творчество на либертинския писател.
This article is an attempt to explore and offer new interpretations of
the personality and works of the notorious Marquis de Sade. A topical matter, de
Sade’s literature is important today, as it was back in the past. His impact has shaped
the ideas of several famous philosophers, writers, and public figures. The question
on debate here is to what extent this impact has been analyzed correctly from the
historical perspective.

Les neuf articles de ce numéro spécial de la Revue du nord sont conscacrés aux territoires septentrionaux pendant les Révolutions de France et de Brabant, avec des prolongements jusqu’au triomphe ambiguë de la contre-révolution en 1814-1815. Ils s’interrogent sur l’originalité de cette histoire, liée à la question frontalière, à la guerre, mais aussi aux tensions qui traversent les campagnes, à un catholicisme fortement marqué par la contre-réforme et à de fortes cultures urbaines.

Autour de 1800, une partie de la critique prend pour cible un groupe de jeunes gens issus de l'atelier de David dont Maurice Quay et Hilaire Périé. Définis non pas par leur production artistique mais bien par leur comportement en rébellion face au maître et leur discours esthétique, les Méditateurs (terme rapporté par Charles Nodier qui fit partie de leur groupe) incarnent la peur de voir l'école française pervertie. Les critiques deviennent donc de réels censeurs et défenseurs de la tradition académique face à des artistes qu'ils jugent inaptes à apporter un réel renouveau à l'art français.

ABSTRACT in English (résumé en français plus bas): "Artillery and the art of the 'petite guerre': a long progression"
In 1744, for the first time in France, some pieces of artillery are associated to a unit of light troops from its inception. Indeed, the regiment of the harquebusiers of Grassin, a mixed body of infantrymen and cavalrymen, received two pieces of the light cannon known as "à la Suédoise" (in the Swedish way). With examples, the article shows on the one hand that narrative sources make it possible to identify a use of cannons in the "petite guerre" – the tactic in which light troops are specialized – from the War of the Austrian Succession in Flanders (1744-1748) onwards. But on the other hand, it is observed that only the theoretical treatises of the "petite guerre" published after the Seven Years' War (1756-1763) seriously consider the use of artillery in this area and encourage it. To clarify this discrepancy, we must return to the tactical and technical developments as well as to the political choices during the 18th century.

RESUME en français :
« Artillerie et art de la petite guerre : un long cheminement »
En 1744, pour la première fois en France, des pièces d’artillerie sont associées à un corps de troupes légères dès sa création. Le régiment des arquebusiers de Grassin, corps mixte de fantassins et de cavaliers, se voit en effet attribuer deux pièces du canon léger dit « à la suédoise ». L’article montre d’une part, exemples à l’appui, que les sources narratives permettent d’identifier un usage du canon à la petite guerre – la tactique de spécialité des troupes légères – dès la guerre de Succession d’Autriche en Flandre (1744-1748). Mais, d’autre part, on observe que seuls les traités théoriques de petite guerre publiés après la guerre de Sept Ans (1756-1763) envisagent sérieusement le recours à l’artillerie dans ce domaine et l’encouragent. Pour éclairer ce décalage, il faut revenir sur les évolutions tactiques et techniques ainsi que sur les choix politiques au long du XVIIIe siècle.

One of the paradoxes of Robespierre’s Republic of Virtue is that the author from whom he so largely borrowed did not really consider himself virtuous. Virtue may mean purity of heart and motive in one’s daily actions, but as Jean-Jacques Rousseau very well knew, it also implied a constant rational struggle against intrinsic passions and appetites. It is for this reason that in several parts of the Dialogues, Rousseau portrays himself paradoxically as a virtuous man who lacks virtue: “But is there some virtue in that sweetness? None. There is only the inclination of a loving and tender nature […] This very reasonable choice isn’t made by either reason or will. It is the work of the pure instinct. It lacks the merit of virtue, doubtless, but neither does it have its instability. One who has surrendered only to the impulses of nature for sixty years is certainly never going to resist them” (RJJ 150). It is not difficult to see why Rousseau would characterize himself as such. If, as Saint-Preux warns Julie, “virtue is a state of war” (J 560), belief in this struggle would mean recognizing our inherent disposition to sin and refuting, as a result, one of Jean-Jacques’s principal tenets: man’s natural inclination for the good. As Rousseau notes in the first pages of the Dialogues, “virtue among us often requires fighting and conquering nature” (RJJ 10–11).

Choderlos de Laclos’ novel, Les liaisons dangereuses, entices readers to transgress a boundary by offering confidential letters exchanged between libertines and their victims to a reading public.  Even within the universe of the novel, confidential letters are intercepted and read in order to exert power and manipulate others.  Recognizing the late eighteenth century and the cyber age as periods of historical transition, I read Les liaisons dangereuses as a cautionary tale about the uses of electronic communication in the context of an institutional setting such as a research university.  Within the setting of the research university, confidential correspondence also circulates in ways that reinforce power, hierarchy and privilege.  Questions about what is public and what is private, what is privileged and what is not, haunt Laclos’ novel, as they haunt us today.  Reading Les liaisons dangereuses in light of social media, hacking and legal concepts of privileged communication yields fruitful lessons about the politics of our self-delusions concerning our private lives.  Most importantly, thinking about the way in which the eighteenth-century novel stages relations of knowledge, power and critical insight in the context of breaches of confidentiality sheds light on the trade-offs between control and freedom, privilege and open-access that color our understanding of electronic communications and vulnerability today.

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Avec la mise en place progressive d’un véritable marché électoral et d’une professionnalisation de l’activité politique, la Troisième République consacre le succès ou l’échec à l’élection comme le moment déterminant du cursus politique. De fait, dans la plupart des cas, sous la Troisième République, la défaite électorale marque la fin d’une carrière politique, surtout lorsqu’elle intervient à l’issue d’un premier mandat . Ce moment de la Troisième République, pendant lequel se construit donc largement l’expérience de la défaite électorale, paraît ainsi un moment particulièrement intéressant à étudier pour saisir les incidences socio-biographiques de cette dernière sur les trajectoires des battus.
Le texte propose d’approcher cette question à travers un cas spécifique : celui de la défaite électorale de Clemenceau aux élections de septembre 1893.  Figure majeure de la Troisième République, connue comme le « tombeur des ministères », Clemenceau est, en effet, battu au second tour des élections législatives de 1893. Cet échec électoral le conduit à abandonner l’activité politique professionnelle au profit d’une activité littéraire et journalistique. Elle marque ainsi l’entrée dans une « traversée du désert » qui dure jusqu’en 1902 et son élection comme sénateur.
Le cas de Clemenceau permet d’interroger, sur la base de différents matériaux historiques (articles de presse, correspondance notamment), les modalités de reconversion et de repositionnement, à court et à plus long terme, de ces nouveaux entrepreneurs politiques dans ce contexte de la Troisième République encore caractérisé par une forte porosité des champs politique, littéraire et journalistique.

This essay reappraises the origins of French Quakerism based on new archival research conducted on both sides of the Channel. It identifies 34 Quaker missionaries in 17th- and early 18C France, sheds new light on the French reception of Quakerism and suggests possible connections with non-violent, charismatic movements in Languedoc.

While earlier studies have focused predominantly on artist François Boucher’s artistic style and identity, this book presents the first full-length interdisciplinary study of Boucher’s prolific collection of around 13,500 objects including paintings, sculpture, prints, drawings, porcelain, shells, minerals, and other imported curios. It discusses the types of objects he collected, the networks through which he acquired them, and their spectacular display in his custom-designed studio at the Louvre, where he lived and worked for nearly two decades. This book explores the role his collection played in the development of his art, his studio, his friendships, and the burgeoning market for luxury goods in mid-eighteenth-century France. In doing so, it sheds new light on the relationship between Boucher’s artistic and collecting practices, which attracted both praise and criticism from period observers.

C O N T E N T S

Introduction: In Pursuit of Pleasure

Part 1: The Artist as Agent
1  Modernizing Watteau: Marketing Luxury in France and Sweden
2  Boucher and the Art of Conchyliomanie

Part 2: The Artist as Collector
3  Trading Places: Boucher as a Collector of Fine Art
4  The Business of Collecting

Part 3: The Collector as Artist
5  A New Address: Boucher at the Louvre
6  Boucher’s Cabinet of Natural History
7  The Artist Inspired: Representing Genius and the Art of Emulation

Il y a quarante ans, peu après son entrée à l'Elysée, le Président Mitterrand demande à son garde des Sceaux, ministre de la Justice, Robert Badinter, de préparer un projet de loi abolissant la peine de mort. Présenté à l'Assemblée nationale dès le 17 septembre, il se transforme en la loi du 9 octobre 1981, qui met un terme à un débat de plusieurs siècles sur l'efficacité, la nécessité, l'utilité, la moralité ou la légitimité de la peine capitale en France.
L'objet du colloque est à la fois de commémorer l'abolition de 1981 et de la replacer dans un temps long, dont elle est l'aboutissement.

Ingénieur de la Marine et « architecte par goût », Jean-Nicolas Trouille est une figure étonnante à plus d’un titre. Fils d’un cordonnier versaillais, il obtient un poste de dessinateur au port de Brest en 1776 et se voit confier d’importants projets de construction à partir de 1787. L’agrandissement de la nouvelle Intendance de la Marine et la reconstruction du Refuge Royal lui permettent de développer des techniques structurelles innovantes ainsi qu’un langage décoratif qui tranche avec les usages brestois. L’objet de cette conférence était de présenter ces innovations et de chercher à comprendre comment Jean-Nicolas Trouille, architecte autodidacte, a pu se les approprier.

This essay reveals the affinity between Bernardin de Saint-Pierre's novel Paul et Virginie (1788) and Le Sueur's version of the opera (1794) by reading them in light of the eighteenth-century French interest in natural history. Bernardin's novel was first published as part of his 1784 É tudes de la nature. I identify naturalist and aspiring composer Lacépède's 1785 Poétique de la musique, which influenced Le Sueur's 1787 Exposé d'une musique, as the missing link between the novel and the opera. Both author and composer investigate the relationship between nature, sentiment, melancholy and music in their theoretical writings, giving advice to young artists that they apply in their fictive works. The opera should therefore be considered not a flawed adaptation of the novel but rather a musical rendition of their shared theoretical convictions.

Si le XVIIIe siècle passe pour une oasis colorée, sa littérature reflète peu cette polychromie, contrairement à celle du XIXe siècle. Ce décalage entre imaginaire littéraire et culture matérielle est le point de départ de cet ouvrage qui pose les premiers jalons pour l’étude des couleurs de la littérature.

This study examines a little-known case of Enlightenment knowledge transmission centred on the rock-cut monument of Darius I at Bīsotūn in western Iran. It discusses a report on the monument published by the cartographer and historian Jean-Baptiste Bourguignon d'Anville, which originated with the Decalced Carmelite monk Emmanuel de Saint-Albert (born Jean-Claude Ballyet); who transmitted it to Isaac Bellet, a doctor involved in secret negotiations in Constantinople; who in turn sent it to Louis, Duke d'Orléans, in Paris; who passed it on to d'Anville. The collison of scholarly interest, political service and scientific personality offers a fascinating case study of the Enlightenment 'republic of letters' in action.

Masonic rituals drew upon subject matter and narratives similar to those found in neoclassical tragedy, and managed bodies and spaces in discernibly theatrical ways. But it is the fusion of pathetic, tearful sentiment to bonds that modeled archetypal masculine relationships that most palpably links Masonic ritual to the theater culture of eighteenth-century France. Freemasonry also likely informed French dramaturgy. The valorization of artificial paternal, filial, and fraternal bonds central to Freemasonry became a prevalent theme in French drama in the third quarter of the century. French versions of The London Merchant, which had an outsized impact on the development of French drama, suggest that, regardless of playwrights’ affiliations with Freemasonry, the passionate male bonds promoted by the brotherhood informed late-Enlightenment French dramatic literature.

A division in scholarship on Rousseau’s Second Discourse turns on the issue
of division itself. Some see Rousseau’s natural man collapsing the division
between man and beast through suggesting that our origins might be in
orangutans, while others see Rousseau depicting a rupture of the human
being from the rest of the animal kingdom through the separation of the
physical and the metaphysical. I argue that in looking to the natural
scientific culture of Rousseau’s own time, one can see that he is
employing a uniquely informed vision of the human being that itself
straddles this divide of interpretation through presenting man as both a
naturally and mythically hybrid creature. To conclude, I claim that
illuminating this hybrid identity of the human being also sheds new
light on the kind of narrative Rousseau employs. His ‘hypothetical
history’ is itself a hybrid of two distinct origin stories, mirroring the very
argument Rousseau is making: that man is always a duplex of the animal
and the spiritual. This moves beyond presenting Rousseau as a thinker
of irresolvable paradoxes to seeing the Second Discourse as a resolved
presentation of what it means to be a natural duplex.

Needling: Embroidery and Satire in the Hands of Charles-Germain de Saint-Aubin

This essay explore themes of social satire and self-parody in Les Talens du jour, one of the many drawings in the Livre de caricatures by the Saint Aubin family. This drawing satirizes “effeminate” men—specifically those who do embroidery, and relates to broader cultural anxieties about the influence of women like Mme de Pompadour. Taking into account that Charles-Germain de Saint-Aubin, the patriarch of the family, was himself the leading embroiderer of the day, this essay considers the ways in which Charles-Germain playfully and self-reflexively satirized himself in Les Talens du jour.

Comment s’affranchir des contraintes qui pèsent sur la création théâtrale et quelles sont les conséquences d’un tel affranchissement ? Les travaux réunis dans ce volume sont autant de réponses à ces questions. Dans une perspective transgénérique et trans-séculaire, ils abordent des formes de théâtralité différentes, expérimentales, marginales par rapport aux scènes institutionnelles et aux genres consacrés par l’histoire littéraire.
La période retenue pour l’enquête s’étend des dernières années du XVIIe siècle, époque de la plus rigoureuse organisation du théâtre selon les règles de l’esthétique classique, jusqu’au milieu du XXe, avec ses avant-gardes prônant un éclatement systématique des catégories reçues. L’enjeu : mieux comprendre le renouvellement du goût et des besoins des dramaturges comme du public grâce à la perspective différente offerte par des genres « mineurs » et des scènes « autres ».
On trouvera donc ici l’étude d’objets autrefois négligés par les études littéraires et par les théoriciens du théâtre. Scènes marginales, affranchies du système des privilèges et des impératifs de l’industrie du spectacle, parfois mineures et confidentielles, parfois privées, comme celles des théâtres de société ou d’éducation, parfois fantasmées, comme lors des publications en revue non destinées à une représentation. Genres nouveaux, non soumis aux codifications esthétiques préexistantes, mais qui maintiennent un dialogue constant et critique avec le théâtre joué sur les scènes officielles.

Im Supplément au voyage de Bougainville setzt sich Diderot am Beispiel Tahitis mit Fragen der Macht, der Sexualität und der Kolonialherrschaft auseinander. Der Text gilt als Paradebeispiel für die exotistische Verklärung eines fremden Naturvolkes als Kontrastbild zur Verkommenheit abendländischer Zivilisation. Und tatsächlich gibt es Stimmen im Text, die einer solchen Idealisierung und einem ‚Zurück zur Natur' das Wort reden. Aber es gibt auch andere. Erst die Auflösung der Stimmenvielfalt des Textes zugunsten der Identifikation einer eindeutigen Grundaussage lässt bestimmte Äußerungen im Text als Elemente einer systematischen ‚Naturtheorie‘ Diderots erscheinen. Jedoch muss eine solche Lesart nicht nur eine konstitutive Ebene des Textes – seine multiperspektivische Form – außer Acht lassen, sie verstrickt sich auch auf inhaltlicher Ebene in Widersprüche. In diesem Beitrag wird versucht, die verschiedenen Positionen im Text in ihrem Zusammenhang zu betrachten. Aus diesem Blickwinkel zeigt sich, dass Diderot sich keineswegs als autoritatives Sprachrohr der Natur aufführt. Im Gegenteil. Indem er die Vielfalt der Stimmen, die sich auf die ‚natürliche' Ordnung als Legitimitätsbasis ihrer jeweiligen Autorität beziehen, miteinander kontrastiert, zeigt er performativ, was es heißt, sich auf die Veränderlichkeit der Natur einzulassen, ohne den Anspruch zu erheben, sie ein für alle Mal festlegen zu können.

This paper analyses the remaining fragments of young Alexis de Tocqueville's cahiers de voyage in Sicily (1827). Unlike his travel notes in the U.S. (1831-32), the Sicilian diaries have been largely overlooked by scholars. Nevertheless-as Gustave de Beaumont had already remarked in 1866-they are both historically meaningful (as they give a hint of Tocqueville's juvenile intellectual attitude) and theoretically worthy of consideration. In fact, while debating Sicily's backwardness, Tocqueville touches upon one of his main future research problems: the social and anthropological effects of political domination. In particular, I argue that the «Dialogue between a Sicilian and a Neapolitan»-with which the diaries end-should be considered for all intents and purposes as Tocqueville's earlier essay of political theory.

[English abstract below]
Bien que la «Neuvième livraison» des planches de L’Encyclopédie (1772) consacrée au théâtre et à ses machines suggère d’abord une démarche positiviste, voire mécaniste, l’ensemble des planches constitue surtout aussi un document précieux sur l’imaginaire du théâtre classique. Ce volume semble proposer une vision raisonnée des  moyens dont diposait alors le théâtre le mieux équipé, l’Opéra de Paris, pour concrétiser sur la scène l’univers merveilleux baroque. Or, au-delà de la première impression de technicité, prometteuse d’un savoir concret et pratique, les schémas de machine s’avèrent tout à fait insuffisants à faire comprendre au non-spécialiste comment les dispositifs fonctionnent en réalité. Le rôle de ces planches est de dresser le catalogue des lieux communs scénographiques, le lexique d’un idiome vieux de presque deux siècles qui trouve ici son ultime transcription; loin de constituer un document vivant de la pratique théâtrale de leur époque, elles offrent au lecteur l’image nostalgique et figée d’un imaginaire classique qui était déjà irrémédiablement voué à la disparition.

Although the ninth set of plates for L’Encyclopédie (1772) devoted to theater and its machines seems at first to promote a positivistic, and even mechanistic vision, this set of illustrations really constitutes a precious document on the French “classical” imagination. This volume apparently proposes a rational approach to the means then available to a sophisticated playhouse such as the Paris Opera for materializing on stage the wondrous universe of baroque drama. However, beyond the initial impression of technical accuracy and its promise of concrete, practical knowledge, the machinery schematics turn out to be quite insufficient when it comes to understanding, as a non-specialist, how the devices actually worked. In fact, these plates were really designed to provide a catalog of stagecraft commonplaces, a lexicon for a two-century old idiom that is transcribed here for the last time. Far from being a living document on theatrical practices of their time, the engravings offer the reader the stilted, nostalgic image of a classical imagination that was already fading into obsolescence.

In 1696, Madame d’Aulnoy published her first collection of “contes de fees,” which introduced the term “fairy tales” into the salons of Louis XIV. In Fall 2012, I introduced that same theme in a course entitled French Fairy Tales/ Les Contes de fées français. This upper division undergraduate course explored French language and literature through the study of French fairy tales, their origins, and their interpretations over the past three centuries. Students read and interpreted primary literary texts to evaluate both their socio-political origins and their authorial perspectives. They examined period adaptations and, as the class progressed, also read and contrasted contemporary adaptations of those same tales as interpreted in alternative media formats. This first offering of the course promoted three distinct new approaches to teaching Early Modern thought to undergraduates through French fairy tales: the introduction of the salon as locus of financial and intellectual support, exchange, and criticism for women in an otherwise male-dominated environment; the literary analysis of differing approaches to fairy tales by Early Modern authors followed by the students’ own written adaptation of a period tale; and the interdisciplinary collaboration on a final project that included interpreting their new French-language tale for an English-speaking graphic arts student who then created a 3-dimensional representation of the text.

In spring 2015, I taught the French Fairy Tales course again. Once more, as part of the salon exposure, each student was assigned the role of an Early Modern member of the French writing community engaged in fairy tales, and brought that character to the classroom “salon.” They engaged completely with these characters, and most maintained the persona throughout the course. This time I took the lead from a 2015 SEASECS panel and changed the final assignment. Rather than rewriting a 17th-century tale, I had students produce an adaptive research project that would reinterpret primary texts in at least two modern media formats. A scholarly portion of the project included a 3-5 page paper identifying the primary source(s), explaining the critical selection process for the source text adaptation to modern media, and finally detailing the adaptation process, including bibliographical source material. Within days, one student had created an Instagram account for La Grande Mademoiselle, niece of Louis XIV, patron of the arts and the richest woman in France. During the weeks that followed, these classmates traded ideas, supported social media formats, reviewed project drafts, and celebrated each other’s creative products. The students spent hours on research, understanding players and contexts so that they could interpret them accurately. The results were beyond impressive!

This essay includes details on the rationale and development of the syllabi, the integration of student reactions into the evolving courses, adaptation methodologies, the difficulties and rewards of collaboration outside the department, and finally the reactions—positive and negative—of students to this non-traditional format. It is my hope that this practical application of teaching strategies for integrating 18th-century themes into our classrooms will inspire readers of this article, similar to the inspiration that prompted my adaptive pedagogy. I have listed below several of the project titles from the second course.

Sample projects to be be shared with readers:
• Dating villains on “Match.fr”
• La Grande Mademoiselle presents “Instagram” and Le Zine
• The “Magic Objects Catalog” on tumblr
• Misunderstood Fairies Need Support Too
• Enlightenment Jurisprudence Meets Little Red Riding Hood

Hervé Leuwers, Camille et Lucile Desmoulins. Un rêve de république, Paris, Fayard, 2018, 456 pages.
Sortie le 24 janvier 2018
Présentation et extraits sur le site de l'éditeur :
http://www.fayard.fr/camille-et-lucile-desmoulins-9782213693736

Le théâtre en langue française, qui fut au centre des occupations quotidiennes de la cour et des élites urbaines russes au XVIIIe siècle, n’a jamais été exploré de manière systématique. L’ouvrage d’Alexeï Evstratov vient combler ce manque, en proposant une étude interdisciplinaire des spectacles représentés en français dans la capitale de l’Empire de Russie de 1743 – date de l’installation de la première troupe permanente de comédiens français en Russie – à la mort de Catherine II en 1796. Cette reconstitution du théâtre francophone joué à Saint-Pétersbourg, envisagé comme phénomène artistique, social et politique, met en évidence les interactions entre le projet des autorités, les troupes de comédiens, le répertoire et les pratiques sociales à l’œuvre dans la salle.
Alexeï Evstratov propose une vision d’ensemble des multiples aspects des spectacles francophones : il dresse le répertoire des pièces jouées en langue française à la cour et dans la ville, analyse le déroulement des représentations et les discours théoriques qui les accompagnent. Il montre ainsi que les spectacles francophones étaient au cœur de la politique culturelle de Catherine II, et que l’importation de nouvelles pratiques culturelles a permis de créer une société locale supervisée par la cour. Les spectacles jouent en effet un rôle primordial dans la définition des frontières mouvantes entre la cour et la ville, la scène et la salle, la sphère publique et la sphère privée.
Dans cet ouvrage, la réflexion de l’auteur s’articule d’une part autour de l’expérience théâtrale, notamment par la reconstitution du cadre de réception du répertoire francophone par les différents publics, et d’autre part autour des transferts culturels entre la France et la Russie au XVIIIe siècle. Son enquête sur les comédiens, les spectateurs, les œuvres et les représentations des spectacles contribue ainsi au récit de l’invention d’une société.

Introduction
1. La compagnie française de ‘S.M.I. de toutes les Russies’
2. Spectacles pour un nouvel empire: civiliser la Russie
3. Les spectacles francophones parmi les autres spectacles à la cour
4. La structure du répertoire francophone
5. Le(s) public(s) face aux spectacles: les conditions matérielles et les conventions de la salle
6. L’espace des spectacles de cour: architecture et hiérarchies sociales
7. Les Ermitages de Catherine II
8. De la cour à la ville: le théâtre francophone en dehors du palais impérial
Conclusion
Appendice 1: Histoire de la Russie au dix-huitième siècle: chronologie
Appendice 2: Liste alphabétique des œuvres représentées en français à Saint-Pétersbourg et autres lieux de résidence de la cour (1762-1796)
Appendice 3: Liste alphabétique des comédiens français de la troupe impériale
Bibliographie
Index

Un nouveau genre de culture architecturale publique se développe en France à la fin du xvii e et tout au long du xviii e siècle 2 . La condition préalable de ce développement est l'émergence d'un modèle nouveau de la sphère publique et d'un nouveau genre de public 3 . Ce public s'est formé en grande partie grâce à la circulation de l'imprimé, dans un contexte plus large de développement du gouvernement et d'une interdépendance économique grandissante. À la différence des publics du passé, basés localement et assemblés de manière paradigmatique dans l'espace et le temps réels -sur la place publique, pour un événement spécifique -, ce nouveau public constitue un réseau continu à travers le territoire national ; il est, en effet, rassemblé perpétuellement dans une littérature périodique croissante. Alors que ce nouveau type de public accède graduellement à la conscience de soi et à la reconnaissance 1. Traduction par Emmanuelle Beaufort.

The intellectual changes taking place in eighteenth-century France have long been cited as a cause of the Revolution. In this chapter Linton stresses the complexity of the relationship of the Enlightenment to the outbreak of revolution. She shows how traditional interpretations have been affected by new perspectives in political culture and the social history of ideas. She considers some of the leading eighteenth-century participants in radical political polemics, and looks at key concepts in the development of those polemics. Recognizing that discourse theory has been a fruitful approach, she nevertheless points to problematic features of the approach of Baker and of Furet. With regard to Baker, she critiques three features: firstly, the schematic claim to boil down the ideological origins into three particular discourses, those of will, reason and justice; secondly, the ideas-driven approach that gives insufficient place to the impact of context and events; thirdly, the neglect of the motivations, intentions and rhetorical strategies on the part of authors of discourses. To illustrate these points she shows how the discourse of virtue also played a significant role in the ideological origins of the Revolution, a role that must be interpreted in terms of the rhetorical and strategic development of this concept within specific historical contexts. Nor was this idea new in 1789, moulding its users in a determinist fashion, as Furet suggested. By 1789 a language had been fashioned (consisting of such key words as virtue, patrie, nation, despotism, privilege) armed with which participants could enter into the new realm of politics and struggle to control the political debates for the future of France. But the shape of that future was still very much under contestation, and would be further transformed in the context of revolutionary and counter-revolutionary politics.

En matière de mœurs, malgré les nombreux interdits encore bien présents dans les lois de la société française, le 18e siècle évolue en général vers une plus grande liberté qui se concrétise avec la Révolution de 1789. On s’étonne pourtant encore de certaines législations et de leur incongruité : on supprime par exemple la peine de mort pour sorcellerie (1731) mais on condamne les francs-maçons (1737) ainsi que tous ceux qui impriment, vendent ou diffusent des ouvrages tendant à troubler l’ordre (1757). Ceux-ci sont condamnés encore plus sérieusement que leur auteur . Ce n’est qu’en 1787 qu’on abolit la corvée, la torture (1788) et la censure sur les écrits (1789), censure qui sera rétablie par le Conseil des Cinq-Cents en 1795. En matière de publication, les textes prohibés sont principalement ceux qui se rattachent au mouvement libertin en plein épanouissement à cette époque. Les premiers libertins  séparaient religion et morale ainsi que libertinage d’esprit et libertinage des mœurs pour dénoncer la corruption du milieu ecclésiastique alors que des agnostiques pouvaient montrer une vertu exemplaire. Ils réclamaient la liberté de conscience et même celle d’être athée. Les libertins, dont la plupart étaient matérialistes, pensent que l’âme dépend essentiellement des organes du corps avec lesquels elle se forme, croît et décroît. Le point de référence est la nature. La morale commune ressortissant de cette position est de faire ce qu’elle dicte puisqu’elle est bonne et parfaite. L’homme réintègre la nature et la matière qui encouragent l’épanouissement des instincts, la libération des sens en prenant, entre autres, exemple sur les animaux. Les problèmes surviennent lorsque l’on considère que cette nature, acceptée comme le modèle du comportement humain, doit maintenir une certaine morale afin de permettre une vie sociale raisonnable. Pour ce faire, les libertins introduisent alors deux critères supplémentaires : le plaisir et la raison. La Mettrie (1748) prétend que c’est de l’art de jouir que se développent tous les plaisirs et qu’au-delà du plaisir se trouve la volupté. De plus, le plaisir n’est pas exclusivement physique : ‘Pas de jouissance de l’âme sans jouissance du corps’ . Cependant, il ne traite pas du problème social qui en résulte car l’excès de plaisir peut mener à la débauche et c’est plus spécifiquement sur ce point que la délimitation des interdits devient ardue. Les philosophes se penchent principalement sur le concept de ‘raison’ comme critère principal de délimitation. La raison est définie comme la norme absolue de la pensée humaine et est encore identifiée avec Dieu mais un Dieu différent de celui des institutions religieuses : ‘La raison que nous consultons est une raison universelle (…) une raison immuable et nécessaire (…) ; s’il est vrai qu’elle est immuable et nécessaire, elle n’est pas différente de celle de Dieu.’ 
Dans le contexte ici posé, il convient de distinguer d’une part la théorie qui est la réflexion de base des Matérialistes du 18e siècle et d’autre part la pratique qui est pensée et vécue par les libertins. Cette dernière position est fortement ressentie dans les romans libertins: derrière une intrigue érotico-pornographique, se dessine une réflexion philosophique qui critique souvent les Autorités. Les Œuvres érotiques de Mirabeau  confirment cette double orientation : d’une part, le brillant philosophe matérialiste et d’autre part le libertin aux mœurs dépravées.

The name François Boucher is synonymous with the visual and material culture of luxury in mid eighteenth-century France. His paintings are filled with desirable objects that informed the tastes of collectors. What is less known is that Boucher was a prolific collector of art and nature, with more than 13,000 different objects in his collection at the time of his death in 1770. Despite this, a formal study of his collection is
almost entirely absent from the existing field of historical scholarship. This article brings to light Boucher’s activities as a collector, in particular his interest in natural objects for which he was especially well known. It also considers the extent to which Boucher’s passion for collectable objects had an impact on his practice as an artist.

Le statut polygraphique et la structure hétérogène de l’"Histoire des deux Indes" invitent à réexaminer les méthodes et les stratégies employées par les rédacteurs, et amènent à lire le texte dans une double perspective : celle dictée par la tradition historiographique et celle suggérée, en parallèle, par les intrusions du discours philosophique. C’est ce dernier aspect que tâchent d’interroger les études ici réunies, en mettant l’accent sur le recyclage des sources et le croisement des voix textuelles (ce qui finit par « mettre en scène » une pluralité de visions sur les thématiques traitées), sur les phénomènes rhétoriques utilisés par les auteurs (apostrophes, commentaires, dialogues fictifs et apartés), et/ou sur les figures qui marquent la narration d’une polyphonie subjective.

Gabriel Torres Puga hace un recorrido de fa rrayectoria academica de Robert Darnton. De fa bistoire des mentalites a fa antropofogfa y de fa ,fOciofogfa a fa microhirtoria, Darnton se ha dedicado a estudiar fa manera en fa que fa gente comun vivi6 y entendi6 fa lfustract6n. Darnton tambien comenta como foe que dio con far (ahora famosar) cartar def atico de fa bibfioteca de Neuchate~ as[ como efpresente y e!foturo def ftbro impreso y def efectr6nico, fa digitafizaa6n de Harvard y ef tema de su ultimo fibro.

This paper critically engages with the recent literature on capitalism and slavery through the lens of Saint-Domingue. The first section examines some of the socio-economic dynamics in 16th-to 18th-century France. This is followed by an examination of Saint-Domingue's allocation of tropical commodities, including the island's role in the emerging world economy. There then follows a comprehensive definition of capitalism and a short outline of historical capitalisms in Europe. The centerpiece of the article scrutinizes non-capitalist, semi-capitalist, early industrial and transitional features, in short, the hybrid socio-economic formation of this French slave plantation colony. Finally, a basic economic classification of modern plantation slave labour is proposed.