Content-Length: 374077 | pFad | http://b.hatena.ne.jp/kurobuchi/art/
ムーンアートナイト下北沢 | MOON ART NIGHT SHIMOKITA
展示場所 BONUS TRACK（隣接駐車場）、 カトリック世田谷教会 展示日時 9/16（土）～ 10/1（日） 15:00-21:00 プロフィール オーストラリア・タスマニアを拠点とするアーティスト。インスタレーション作品を主に制作し、世界各国約300の都市で作品を展示しています。 アマンダ・パーラーの作品は人間と自然界の複雑な関係性を探求し、私たちの存在が及ぼす環境への影響を考えさせることを目指しています。この主題を伝えるために、アマンダはスケール、光、闇、ユーモア、哀愁といった要素を用いており、これらは彼女が拠点としているオーストラリア・タスマニア州で見られるドラマチックな風景から着想を得ています。 作品コンセプト なぜウサギなのか？ 白人がオーストラリアに入植した１７８８年、ウサギも同時に流入し、以降大陸の繊細な生態系に大きな破壊と不均衡をもたらしています。 アマンダとってウサ
DIC川村記念美術館が休館へ 資産効率で投資家が要望 - 日本経済新聞
DICは27日、保有・運営するDIC川村記念美術館（千葉県佐倉市）の運営を見直すと発表した。東京に移転するか運営を中止するかを検討する。年内に結論を出し、2025年1月下旬に休館する。資産効率の観点から運営方法の見直しが必要だと判断した。DICは美術館の土地と建物と、所蔵する754点の美術作品のうちクロード・モネの「睡蓮」やパブロ・ピカソなど384点を保有している。保有する全作品の資産価値は、
地域の活性化に向けたアートプロジェクトの手引きとなる「×ART（かけるアート）スタートアップガイドライン」を公表します （METI/経済産業省）
地域の公共空間や遊休空間等を活用して行われるアートプロジェクトは、アートそれ自体の本質的価値のほか、地域におけるコミュニティの形成といった社会的価値や地域のブランディング向上といった経済的価値など、地域に様々な価値をもたらします。一方で、プロジェクトを実施する際のノウハウの不足などによって、取り組む自治体や事業者は限られているのが現状です。そのため、経済産業省では、アートプロジェクトをはじめようとする、地域や自治体、企業の方々の手引きとなる「×ARTスタートアップガイドライン」を作成、公表します。これにより、地域の活性化に資する、新たな文化創造やアートの普及促進を図ります。 ガイドラインの概要は以下のとおりです。 1．地域でのアート事例 地域におけるアート活動の起点となる3つのエンジン「アーティスト（アート）」「自治体や企業（事業主体）」「地域の人（地域）」が、立場や考え方の違いを乗り越え
MUSEUM こどもたちの作品をずっと残る宝ものに
いまだけの感性を 大切に残してあげたい 毎日楽しそうにいろんなものを作るこどもたち。その小さな感性を愛おしく思うと同時に、かけがえのない想像力や独創性をきちんと残しておけるだろうかと不安になってしまいます。MUSEUMは、こどもたちの作品を写真に撮っていくだけで、家族一緒に楽しみながら未来までずっと残していける、そんな世界を目指しています。
デイヴィッド・ホックニー展 | 展覧会
デイヴィッド・ホックニー展にご来場のお客様へ 東京都現代美術館では、2023年7月15日(土)から11月5日(日)まで、「デイヴィッド・ホックニー展」（主催：東京都現代美術館、読売新聞社）を開催します。現代で最も革新的な画家のひとりデイヴィッド・ホックニー（1937年、イギリス生まれ）の日本では27年ぶりとなる大規模な個展です。 ホックニーは60年以上にわたり、絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術といった分野で多彩な作品を発表し続けてきました。本展は、イギリス各地とロサンゼルスで制作された多数の代表作に加えて、近年の風景画の傑作〈春の到来〉シリーズやCOVID-19によるロックダウン中にiPadで描かれた全長90メートルにもおよぶ新作まで120点余の作品によって、ホックニーの世界を体感できる機会となるでしょう。 《No.118、2020年3月16日 「春の到来 ノルマンディー 2020
[Eng sub] Grandpa’s First Digital Art! / Adobe Fresco
#Beginner'sDrawing #GrandpaSensei #AdobeFresco I am 75 years old and I am a painting instructor, Shibasaki. Today I am going to try my first attempt at digital drawing using a drawing application called Adobe Fresco. What on earth will happen? Please watch until the end. Click here to download AdobeFresco.☟ https://apps.apple.com/us/app/adobe-fresco-sketch-draw/id1458660369 Please subscribe to
![[Eng sub] Grandpa’s First Digital Art! / Adobe Fresco](https://images.weserv.nl/?url=https%3A%2F%2Fcdn-ak-scissors.b.st-hatena.com%2Fimage%2Fsquare%2Fc5e7d18fd6c5c174889c2c503eedd05d1de90330%2Fheight%3D288%3Bversion%3D1%3Bwidth%3D512%2Fhttps%253A%252F%252Fi.ytimg.com%252Fvi%252F8iiGTUwGM4E%252Fhqdefault.jpg&q=12&output=webp&max-age=110)
ミロコマチコ いきものたちはわたしのかがみ
想像力をふくらませ、躍動感たっぷりの筆致で描いたデビュー絵本『オオカミがとぶひ』によって、彗星のごとく出版業界に登場したミロコマチコ（1981- ）は、以後国内外の絵本賞や文芸賞をたて続けに受賞し、常に新作が期待される絵本作家のひとりです。いっぽうで、大きな画面いっぱいに生物や植物をのびのびと描き、時には音楽家と共鳴しながら即興でペインティングを行うなど、画家としての活躍にも注目が集まっています。 デビューから約10年、ミロコマチコは、絵本作家、そして画家として、男女問わず、幅広い世代から支持され、デザイナーやアーティストからも一目置かれる存在となりました。とりわけ近年の表現は、従来のエネルギッシュで破天荒なイメージに加えて、どこか霊的な存在をも感じさせるものへと変化し、その世界のさらなるひろがりを感じさせます。自然豊かな奄美大島へ住まいを移し、これまでとは異なる時間の流れや環境のなかで暮
ミロ展―日本を夢みて | Bunkamura
ジュアン・ミロ 《ゴシック聖堂でオルガン演奏を聞いている踊り子》 1945年 油彩、キャンバス 福岡市美術館 © Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021 E4304 スペインのバルセロナで生まれた大芸術家、ジュアン・ミロ（1893-1983）。ピカソと並ぶ現代スペインの巨匠として日本でも広くその名は知られていますが、ミロの創作活動の裏側には日本文化への深い造詣があったことは意外なほど知られていません。一方日本では1930年代からミロの作品が紹介され、世界に先駆けて1940年にモノグラフ（単行書）が出版されるなど、日本は早くからその活動に注目をしてきました。そして現在も日本各地の美術館が数々のミロの名品を収蔵しており、今なおミロの人気は衰えません。 本展では、若き日の日本への憧れを象徴する初期作品から代表作、そして日本で初めて展
Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村
展覧会概要 「Museum of Mom's Art ニッポン国おかんアート村」は作家・編集者・写真家である都築響一とおかんアートをこよなく愛する下町レトロに首っ丈の会をゲストキュレーターに迎え、2000年代初頭から「おかんアート」と呼ばれて密かに注目されてきた、「母」たちのつくる手芸作品の数々、1,000点以上を紹介する展覧会です。 これまでに都築響一が追い続けてきた「おかんアート」は、商店街の店先、公民館や道の駅など全国各地に点在しています。各地域の作り手による「おかんアート」は個々に素材やスタイルの工夫や違いはあるものの、どこか共通点も多いことが特徴と言えそうです。本展では、都築響一のユーモアのある視点から「おかんアート」を再考してご紹介します。さらに、「おかん宇宙のはぐれ星」と題した都築響一特選の3名の作家による特別展示も行います。 さまざまな角度から「おかんアート」の魅力に触れる
フランソワ・ポンポン展 〜動物を愛した彫刻家〜 公式サイト｜François Pompon Exhibition
本展は、ポンポン初期の作品から1922年のサロンで大絶賛を受けた代表作≪シロクマ≫を生み出し、名声を確立していくまでの彼の作品と生涯の魅力に迫ります。 当展覧会は、ポンポンの本国フランスからの特別出品として、ポンポンが建築と彫刻の基礎を学んだ美術学校があり、ポンポン最大の支援者であったディジョン市のディジョン美術館、出生地ソーリューにあるフランソワ・ポンポン美術館、パリのオルセー美術館、そして国内でまとまった数のコレクションをもつ群馬県立館林美術館の約90点の作品で構成、彼の制作の全貌をたどる日本初の回顧展です。 ※各会場ごとに出品作品が異なる場合がございます。予めご了承ください。 開催概要/巡回情報へ 《シロクマ》 1923-1933年 / 大理石 群馬県立館林美術館蔵 《ヒグマ》 1918-1926年 / ブロンズ 群馬県立館林美術館蔵 ディジョン美術館蔵（国立自然史博物館より寄託）"
一般の会社員さんが趣味で作った粘土像がすごいと思っていたら、俳優さんご本人まで作品のすごさが届いてしまった話。
会社員として勤務する傍ら、趣味で粘土造形をされているのびたさん。柴田理恵さん像のあまりのかっこよさに一瞬で虜になる人々と、話題の経緯をまとめました。
[新世界] 透明標本
透明標本－「標本」という印象からはあまりにもかけ離れた存在です。生物でありながら目に写る造形は、まるで鉱物によって形作られたかのような美しさです。 「たんぱく質を酵素により分解し、肉質を透明に、そして硬骨を赤紫、軟骨を青色に染色をする」という骨格研究の手法「透明骨格標本・透明二重染色標本」をベースとし、技術の研鑽の元、「命」をより身近に感じる造形作品「透明標本」として活動をしています。 元々の学術標本としてだけでなく、気軽に感じられるサイエンスの入り口として、芸術やアート作品として、または哲学の世界の扉として。作品を一つのレンズとして、今までにない新しい世界を投影して頂ければ幸いです。 透明標本が作り出す、美しくも不思議な世界をどうぞご覧ください。 コンタクト: 展示会、公演、その他お問い合せは以下のアドレスまでご連絡ください。 info@shinsekai-th.com ※個別での販売、
![[新世界] 透明標本](https://images.weserv.nl/?url=https%3A%2F%2Fcdn-ak-scissors.b.st-hatena.com%2Fimage%2Fsquare%2F383d26947d80f3dca6e12e76928063efd1d0f401%2Fheight%3D288%3Bversion%3D1%3Bwidth%3D512%2Fhttp%253A%252F%252Fshinsekai-th.com%252Fwp%252Fwp-content%252Fthemes%252Ftransparent_specimen%252Fassets%252Fimages%252Ffb.jpg&q=12&output=webp&max-age=110)
中村雅奈(中村一般) | イラストレーター
イラストレーター、画家、漫画家として活動する中村雅奈(中村一般)のポートフォリオサイト。主に書籍の装画、挿絵、絵画の展示、ポケモンカードのイラストを手がける。 1995年東京生まれ。女子美術大学ヴィジュアルデザイン専攻卒業。イラストレーション青山塾イラストレーション科卒業。大学在学中からイラストレーターとしての活動を始め、雑誌の挿絵、CDジャケットのデザインなどを手がける。趣味で地方の街をルポタージュした漫画をネット(『ジモコロ』)やZINEで発表。2021年から漫画『ゆうれい犬と街散歩』(web路草)を連載し、2022年に初の単行本を出版。2022年に絵日記のまとめ本『僕のちっぽけな人生を誰にも渡さないんだ』を大阪の個人書店・シカクより出版。2023年から2024年まで小学館『ゲッサン』にて「えをかくふたり」を連載。2024年5月連載終了(全1巻)。現在はコミティアや個展を中心に、旅行記
ショーン・タンの世界展 どこでもないどこかへ
午前10時〜午後8時 ※会期中無休 ※そごう横浜店の営業時間に準じます。（入館は閉館の30分前まで） 一般 1,200（1,000）円 大学・高校生 800（600）円 中学生以下無料 ＊消費税含む。 ＊ミレニアム/クラブ・オンカード、セブンカード・プラス、セブンカードのいずれかをお持ちの方はカード提示で（ ）内の料金にてご入館いただけます。 ＊障がい者手帳各種をお持ちの方、およびご同伴者1名さまは無料でご入館いただけます。
エドワード・ゴーリー作品のゴシックでメランコリックな面に注目する展覧会 | CINRA
『エドワード・ゴーリー没後20年記念展 濱中利信コレクションエドワード・ゴーリーの世界展3 -Chamber of Melancholy-』が6月13日から東京・銀座のヴァニラ画廊で開催される。 今年に没後20年を迎える絵本作家のエドワード・ゴーリー。ゴーリー作品のコレクターである濱中利信のコレクション展となる同展では、ゴーリー作品のゴシックでメランコリックな側面に焦点を当てる。アメリカのエドワード・ゴーリーハウスの協力のもとポップアップショップも展開予定。 なお同展は、新型コロナウイルス感染拡大防止のため時間指定の予約制で実施。展覧会、物販を含めて1時間ごとの完全入れ替え制となる。チケットはヴァニラ画廊のオフィシャルサイトで販売中。当日券は販売されない。 『エドワード・ゴーリー没後20年記念展 濱中利信コレクションエドワード・ゴーリーの世界展3 -Chamber of Melanchol
シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019
“ビジュアル・フューチャリスト”として、数多くのクリエイターや作品に影響を与えて来た世界的インダストリアルデザイナー、シド・ミードの活動歴のなかから150点を展示する原画展、『シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019』。日本での個展は34年ぶり3回目、今世紀では初の開催となりました。 本展は、シド・ミードが所有する膨大なアーカイブから厳選された画稿のほか、日本独自のセレクションを加えた4つのパート【PROGRESSIONS】【Memories Of The Future: Matsui Collection】【The Movie Art Of Syd Mead】【TYO SPECIAL】で構成しています。 2019年4月27日から5月19日まで、東京・秋葉原のアーツ千代田3331にて開催予定でしたが、初日より数多くの来場者に恵まれ、急遽6月2日まで会期を延長。最終的に32
坂本慎太郎 ”Sketches for Music” - Presspop inc.
1993年から2018年(25年間)までに坂本慎太郎が制作したスケッチ・アートワークの原画集。 ヴィジュアル・アーティスト坂本慎太郎の根幹とも言える創作過程の作品群ほぼ全てを収めた贅沢な一冊。 豪華736ページ！オールカラー！1.8kg！ 本書は現存する約750枚の原画のほぼ全てを、選択、編集することなく実物大（キャンバスの作品等一部を除く）で写真撮影し並べたものです。坂本の絵は鉛筆、デザインペン、アクリル絵具、缶スプレーなど身近な画材を使い、手法はその時期にによって変化しますが、一貫してそのほとんどがA４(210 x 297mm)のコピー用紙に描かれています。それは後にスキャンされ、PC上で彩色、編集、再構成することを前提として描かれているからです。今までレコードジャケット等で世に出たヴィジュアルの原型たちをこの一冊に集めました。 タイトル：Sketches for Music著者：坂本
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イラストレーター｜JoeIchimura 市村譲｜ Illustration Portfolio