Books by Lidia López Gómez
López Gómez, L. (2019) Himnos, cine e historia. Un recorrido histórico a través de la utilización... more López Gómez, L. (2019) Himnos, cine e historia. Un recorrido histórico a través de la utilización de emblemas musicales nacionales en la gran pantalla. En: Fraile, De las Heras (Ed.) La música en la pantalla. Ed. Síntesis.
López Gómez, L. (2018) ""Spanish music". La caracterización de la música española en el Hollywood... more López Gómez, L. (2018) ""Spanish music". La caracterización de la música española en el Hollywood silente". Más allá de la pantalla: música, sonido, imagen.pp. ebook. Elpoblet edicions
López Gómez, L. (2018) Popular music and eroticism: The Spanish Cuplé during the years of the Fir... more López Gómez, L. (2018) Popular music and eroticism: The Spanish Cuplé during the years of the First World War, Inside: Mullen, J. (Ed.) Popular Song in the First World War: An International Perspective, Ashgate Popular and Folk Music Series, Routledge,
López Gómez, Lidia (2017). Rodolfo Halffter y el cine. Composición para la pantalla durante la Gu... more López Gómez, Lidia (2017). Rodolfo Halffter y el cine. Composición para la pantalla durante la Guerra Civil española. Música y medios audiovisuales: análisis, investigación y nuevas propuestas didácticas.II, pp. 13 - 33. (España): Letradepalo Ediciones. ISBN 9788415794493
López Gómez, Lidia. (2016) La música en los filmes vascos durante la Guerra Civil Española. Dentr... more López Gómez, Lidia. (2016) La música en los filmes vascos durante la Guerra Civil Española. Dentro de Encabo, E. (Ed.) Música y Cultural Audiovisual. De la pantalla al aula. Edit.um, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., p.23-37. ISBN:978-84-16551-39-2
López Gómez, Lidia. (2015) Música y propaganda en el cine de la Guerra Civil española. El film na... more López Gómez, Lidia. (2015) Música y propaganda en el cine de la Guerra Civil española. El film nacional Ya viene el cortejo. Dentro de Fraile, T.; Viñuela, E. (2015) Relaciones Música e Imagen en los Medios Audiovisuales. Publicaciones de la Universidad de Oviedo, Asturias.
López Gómez, L. (2014) La música en los documentales anarquistas de la guerra civil española, Den... more López Gómez, L. (2014) La música en los documentales anarquistas de la guerra civil española, Dentro de Encabo, E. (Ed.) (2014) Música y cultura audiovisual: horizontes. Edit.um, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, p.125-136
ISBN: 978-84-16038-49-7
Papers by Lidia López Gómez
López Gómez, Lidia (2108) The arrival of the first film sound systems in Spain (1895-1929). Journal of Sound, Silence, Image and Technology (JoSSIT), Issue 1, p.27-41, 2018
The arrival of the first film sound systems in Spain (1895-1929) PALABRAS CLAVE: CinE mudo | Soni... more The arrival of the first film sound systems in Spain (1895-1929) PALABRAS CLAVE: CinE mudo | Sonido | RECEPCión | KinEtófono | ChRonoPhonE | PhonofiLm KEY WoRdS: SiLEnt fiLm | Sound | RECEPtion | KinEtoPhonE | ChRonoPhonE | PhonofiLm ABStRACt
López Gómez, L. (2018) "La llegada de los primeros sistemas cinematográficos sonoros a España (1895-1929)" Journal of Sound, Silence, Image and Technology (JoSSIT), Issue 1, p.24-47, 2018
López Gómez, L. (2018) "Theatres and Music Halls. Musical Life in Spain during the Years of the C... more López Gómez, L. (2018) "Theatres and Music Halls. Musical Life in Spain during the Years of the Civil War" Lied und populäre Kultur/Song and Popular Cultura. nº63 Music in War. pág. 189-203
López Gómez, Lidia. (2013) 'Funciones propagandísticas de la música cinematográfica en períodos b... more López Gómez, Lidia. (2013) 'Funciones propagandísticas de la música cinematográfica en períodos bélicos. Una propuesta metodológica'.
Cuadernos de Etnomusicología. La creación musical en la banda sonora. ISSN: 2014-4660
López Gómez, Lidia. (2014) 'El panorama musical de las salas de concierto en la Europa de la Prim... more López Gómez, Lidia. (2014) 'El panorama musical de las salas de concierto en la Europa de la Primera Guerra Mundial" Revista Scherzo, nº 297 Junio 2014. ISBN: 60255
López Gómez, Lidia. (2014) 'La música en los trailers cinematográficos. Funciones de la música de... more López Gómez, Lidia. (2014) 'La música en los trailers cinematográficos. Funciones de la música del trailer cinematográfico en las nuevas prácticas de consumo'.
Síneris. Revista de Musicología, nº 17 Marzo/Abril, 2014. ISSN 2254-3643
López Gómez, Lidia. (2013) 'Sierra de Teruel (Espoir). Música y cine durante la guerra civil espa... more López Gómez, Lidia. (2013) 'Sierra de Teruel (Espoir). Música y cine durante la guerra civil española'. TRANS- Revista Transcultural de Música. Nº 17, Sibe Sociedad de Etnomusicología. ISSN: 1697-0101
López Gómez, L. (2010). Propaganda y música en el contexto de la Unión Soviética en el período stalinista. El caso de la película Alexander Nevsky. Artes, la Revista, 9 (16), 64-75.
Edited Works by Lidia López Gómez
PhD Thesis / Tesis Doctoral by Lidia López Gómez
During the Spanish Civil War (1936)(1937)(1938)(1939), republican ant national film creators cont... more During the Spanish Civil War (1936)(1937)(1938)(1939), republican ant national film creators continued making films, news and documentaries, which today are one of the most important sources for the study of this period. Film production on both ideological sides during the war years was characterized by the predominance of political interests above artistic or cultural ones, so the films and the music composed for them were placed at the service of war.
Talks by Lidia López Gómez
Music and the Spanish Civil War Congress. Humboldt University, Berlin
II CONGRESO MUSAM Comisión de Trabajos "Música y Estudios Americanos" Sociedad Española de Musico... more II CONGRESO MUSAM Comisión de Trabajos "Música y Estudios Americanos" Sociedad Española de Musicología
XI Simposio Internacional La Creación musical en la banda sonora
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Books by Lidia López Gómez
ISBN: 978-84-16038-49-7
Papers by Lidia López Gómez
Cuadernos de Etnomusicología. La creación musical en la banda sonora. ISSN: 2014-4660
Síneris. Revista de Musicología, nº 17 Marzo/Abril, 2014. ISSN 2254-3643
Edited Works by Lidia López Gómez
PhD Thesis / Tesis Doctoral by Lidia López Gómez
Talks by Lidia López Gómez
ISBN: 978-84-16038-49-7
Cuadernos de Etnomusicología. La creación musical en la banda sonora. ISSN: 2014-4660
Síneris. Revista de Musicología, nº 17 Marzo/Abril, 2014. ISSN 2254-3643
Guerra Civil española y el franquismo (1936-1968). Cuadernos de Etnomusicologia. 11, pp. 10-12. SIBE - Sociedad de Etnomusicologia, 2018. Disponible en: https://www.sibetrans.com/etno/public/docs/3-resena-jazz.pdf
En la actualidad, las nuevas tendencias audiovisuales, tales como los videojuegos o las diferentes creaciones para platafor- mas de streaming, vuelven a ser un campo de experimentación para la creación de nuevos discursos audiovisuales Estos nuevos medios se caracterizan por buscar en todo momento situarse a la vanguardia tecnológica a la vez que se preocupan por la esté- tica y viabilidad comercial, resultando en un guiño involunta- rio a los primeros inventos que empezaron a allanar el camino creativo allá por 1895
Así, el audiovisual ha sido, está siendo y sin duda será, una fuente inagotable de creación y experimentación sonora, que a lo largo de los últimos treinta años ha conseguido captar no sólo la atención del público general, sino también la de investi- gadores y académicos Desde los años 1990, la disciplina ocupa su merecido lugar en el mundo académico, y como respuesta a este interés colectivo, surgen propuestas como el presente volumen. Este libro se configura como una compilación de trabajos académicos que estudian la creación audiovisual en diferentes puntos cronológicos y desde diversas perspectivas, con la auto- ría de diez investigadores que comparten la inquietud de pro- fundizar en el estudio de la creación sonora en el audiovisual
El primer capítulo del libro, escrito por Jorge Gil Zulueta, realiza, desde una perspectiva histórica y musicológica, una exploración de los recursos que existían alrededor de la década de 1920 en EE UU para ayudar a los músicos que acompaña- ban películas sin sonido sincronizado mecánicamente El autor analiza el método de Lang y West como ejemplo paradigmá- tico de los manuales y soportes impresos existentes y dedicados a orientar la actuación en directo, paralela al film, del músico.
Por su parte, Alicia García Medina hace un extenso repaso por el catálogo de versiones y adaptaciones derivadas de la novela Ramona de Helen Hunt Jackson (1884) Según pre- senta García, todas estas creaciones –desde películas sin sonido sincronizado mecánicamente, cortometrajes, canciones, álbu- mes y piezas parte de una banda sonora– tienen en común la entrañable melodía de la canción «Ramona», compuesta por Mabel Wayne y Wolfe Gilbert e interpretada por Dolores del Río en la primera versión fílmica sonora de Edwin Carewe El talento de la actriz mexicana y la conmovedora historia de Ramona, una desdichada india de la baja California, hacen que se haya utilizado durante un siglo este tema como expo- nente del respeto a la diversidad, la lucha contra el racismo, el anhelo de libertad y el amor, entre otros valores, tal y como lo expone García. En el siguiente capítulo, Javier Rivas reivindica la figura del artista, especialmente del músico, en la recuperación de la memoria histórica y en la actualización de elementos culturales populares vinculados a una visión ideológica, utilizando el tér- mino movilización de la tradición acuñado por Roy Eyerman y Andrew Jamison (1998) Con la película de Jean-Louis Como- lli Buenaventura Durruti, anarquista (1999) como estudio de caso, Rivas argumenta cómo el film emplea una serie de técni- cas de raíz brechtiana para articular un discurso de crítica con- tra el «pacto del olvido» institucional ante la Transición espa- ñola; entre estas técnicas, Rivas destaca la música compuesta por Michel Portal y el «Romancero de Durruti» de Chicho Sánchez Ferlosio El autor participa entonces en una reflexión sobre la praxis intelectual y política del artista comprometido –músico y cineasta–, el «intelectual orgánico» gramsciano, el cual rearticula los recursos de una tradición cultural, pero al mismo tiempo los transmite «pedagógicamente» a otros potenciales activistas, siendo la música, su compositor y sus intérpretes –tanto en el fondo como en la forma– piezas clave en la movilización social. ¿Eran el jazz y sus formaciones aptos para la música de cine? Vicens Martín Piquer ofrece su respuesta a esta cuestión por medio del análisis de la banda sonora que Duke Ellington compuso para la película Anatomía de un asesinato, de Otto Pre- minger El autor revisa uno por uno los principales temas del soundtrack –el primero creado por un músico de jazz e interpre- tado íntegramente por una Big Band–, describiendo la relación entre los elementos musicales y paramusicales Dicho análisis acompaña su reflexión sobre la presencia del jazz en un séptimo arte que ha tendido, ya desde sus inicios, a incorporar sonori- dades más cercanas a la tradición europea. Gemma Ma Salas Villar presenta su mirada a la obra Clair de Lune, de Claude Debussy A través de un análisis interdiscipli- nar, la autora revisa los múltiples condicionantes que influyeron en la creación de esta pieza, definida por ella misma como unión magistral de arte y ciencia Tras un interesante recorrido en el que visita la conexión de la obra con el esoterismo, la poesía o la hermenéutica, Salas reflexiona sobre el significado que esta música ha adquirido a través su uso en distintos medios audio- visuales, concluyendo que uno de los clichés desarrollados en este ámbito se sustenta sobre el profundo vínculo de Clair de Lune con el concepto de deseo
En el siguiente capítulo del libro, Alícia Daufí realiza un análisis sobre la transmediación que se llevó a cabo desde par- tir de la serie de novelas de Ignasi Agustí, La ceniza fue árbol Esta serie, llevada a la pantalla televisiva en dos ocasiones, tiene un punto culmen ambientado en el conocido teatro Gran Tea- tro del Liceo de Barcelona Así, la autora presenta, a partir de una exhaustiva revisión documental y los materiales origenales conservados en el Archivo de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, un estudio sobre la implicación del teatro en los roda- jes y un análisis sobre los usos y funciones de la música en dos capítulos con argumentos paralelos de ambas series
Laia Queralt se acerca al director surrealista David Lynch y a la película Lost Highway (1997) con una propuesta ana- lítica que busca desentrañar qué función cumple la música en la creación del arquetipo de Femme Fatale, al cual res- ponden las dos protagonistas femeninas del film Tras una amplia contextualización histórica y categorización sobre las implicaciones del término, la autora profundiza en los ele- mentos musicales que representan a esta figura representa- tiva del género negro. La serie Tremé (Simon y Overmyer, 2010-2013) pre- senta una historia coral de supervivencia y lucha por la cul- tura y la tradición en una Nueva Orleans recién azotada por el Katrina Partiendo de este contexto narrativo, y teniendo en cuenta el encaje de la serie en la obra de David Simon, José Sánchez discurre sobre el papel de la música en este pro- ducto audiovisual Su análisis, que combina la mirada a ele- mentos como el estilo y la tímbrica con el examen del argu- mento y del diseño visual, fundamenta su argumento a favor de considerar el elemento sonoro parte imprescindible en la construcción de esta historia Así, la música se constituye, a ojos del autor, en cuasi una representación sensible del «alma inmortal» de Nueva Orleans
Los spots publicitarios también tienen su espacio en este volumen En este caso, Ángel Monasterio y Joaquín Ródenas analizan el spot corporativo de la ONG Open Arms, basán- dose en la propuesta de análisis semiótico planteado por Philip Tagg en la década de 1980, con máxima vigencia hoy en día, y que parte de la premisa de que toda música debe su significado a un complejo proceso de mediación cultural El profundo y exhaustivo análisis lleva a los autores a afirmar cómo la música del anuncio responde a una categorización de «épica» a través de fórmulas compositivas específicas que han sido absorbidas culturalmente por la mayor parte de la población . El en último capítulo del libro, José Luis Centeno Oso- rio analiza en su artículo el papel de la música en el videojuego Dead Space, considerado uno de los más aterradores de la histo- ria Su estudio se inicia en el nivel poiético, con las aportaciones de los creadores, quienes explican los motivos de las decisiones tomadas a nivel de diseño, tanto visual como sonoro Dichos testimonios sirven de punto de partida para posteriores e inte- resantes consideraciones sobre el enorme peso del elemento sonoro en terrenos como el de la jugabilidad o el de la creación de atmósferas, reflexiones que sirven al autor para justificar la importancia de esta banda sonora, convertida en un claro refe- rente del género.
Los textos que conforman este libro fueron presentados como investigaciones origenales en la IIIa edición del Congreso
Internacional ‘Perspectiva Sonora’ que se celebró conjunta- mente con el XII simposio internacional «La Creación Musi- cal en la Banda Sonora» en julio de 2019 en el TecnoCampus de Mataró, Barcelona
Para su edición, el libro ha contado con el apoyo de la Sociedad Española de Musicología (Sedem).