Libros by Ariel Gurevich
Algo más verdadero. Teatro reunido, Mansalva, 2022
https://mansalva.com.ar/producto/ariel-gurevich-algo-mas-verdadero/
Poesía y Ficción Latinoame... more https://mansalva.com.ar/producto/ariel-gurevich-algo-mas-verdadero/
Poesía y Ficción Latinoamericana ‖ 150 págs. ‖ 14 x 21 cm.
Dirección: Francisco Garamona | Coordinación general: Nicolás Moguilevsky | Diseño de tapa: Gisela Cukier | Prensa y comunicación: Juan Pablo Correa | Fotografía de tapa: Manuel Pose Varela
"Hay textos dramáticos que pueden ser disfrutados en la lectura, más allá de una posible puesta. Este conjunto es puro deleite literario, voces que aparecen evocando pasados, bordeando o cayendo en la poesía, amores contrariados, impulsos de infinito. En Algo más verdadero conviven lo grave con lo liviano, las referencias pop se incrustan en lo clásico, se vuelve presente lo musical y el humor, pero también esa melancolía que produce el abandono de las zonas seguras. Ariel Gurevich escribe con una libertad a la que no suele disponerse la dramaturgia. Lo banal se choca con lo elevado y ahí se gesta la escena. No le teme al ridículo, a lo sentimental, es una escritura sobria y al mismo tiempo desmesurada.
Ariel mantiene el asombro de la niñez y la sabiduría de quienes envejecen con entusiasmo. Las voces que aparecen en estas obras se nos vuelven parte de la memoria, presencias vitales, personajes que nos brindan su adorable compañía." Santiago Loza
La vida digital, La Crujía, 2016
Tercer PREMIO NACIONAL de ENSAYO FILOSÓFICO a la Producción ciéntífica, artística y literaria 201... more Tercer PREMIO NACIONAL de ENSAYO FILOSÓFICO a la Producción ciéntífica, artística y literaria 2016-2019, Ministerio de Cultura de la Nación.
https://www.parmenia.com.ar/#/detalles/298
Vivimos en una época donde la identidad no puede pensarse sin discurso, pero tampoco sin los soportes y dispositivos técnicos que traen asociados. Las reflexiones propuestas comparten la pregunta por las operaciones discursivas en estos nuevos medios digitales que dan como resultado un yo. Esta construcción del yo, ¿es una mera cuestión de publicar contenidos, o hay determinadas maneras de hacer que los usuarios deben incorporar al ingresar en estas plataformas? ¿Las redes sociales son un espacio neutro de publicación o los dispositivos son tecnologías morales que orientan en algún sentido las prácticas de los usuarios?
“Reactualizando nuestras semiosis, hibridaciones y mediaciones, la obra de Ariel viene a ocupar un lugar vacante: que alguien nos cuente bien que estamos haciendo cuando vivimos nuestra vida. Nosotros solos no podemos saberlo: estamos muy ocupados posteando en Facebook” Gabriela Sued
“Lo digital pone a los analistas frente a textos cuyas propiedades semio-discursivas están aún por especificarse. Este libro no solamente es un análisis formidable de la red social Facebook, sino una contribución al herramental conceptual y metodológico destinado a reflexionar sobre esta nueva cultura que nos sobreviene”. María Elena Bitonte
Libros en antologías by Ariel Gurevich
Los Nuevos. Novísima Dramaturgia Argentina. Ediciones del CCC, 2016
Ricardo Dubatti (Coord.), Patricio Abadi, Fiorella de Giacomi, Ariel Gurevich, Juan Isola, Hernán... more Ricardo Dubatti (Coord.), Patricio Abadi, Fiorella de Giacomi, Ariel Gurevich, Juan Isola, Hernán Ruiz, Francisco Lumerman y Alfredo Staffolani
Año: 2016
Ediciones del Centro Cultural de la Cooperación
Páginas: 256
ISBN: 978-987-3920-17-2
La presente antología reúne seis obras de dramaturgos menores de 35 años, autores que forman parte de una nueva generación del teatro argentino y aportan nuevas voces y poéticas. Cada uno de ellos construye un camino propio, atravesado por sus experiencias y vivencias, pero al mismo tiempo marcado por unas coordenadas comunes que los aproxima y los pone en diálogo. Este conjunto forma a su vez la selección de obras realizada para la tercera edición del Festival de Novísima Dramaturgia Argentina: Isla Flotante, de Patricio Abadi; Horror Vacui, de Fiorella De Giacomi; Seré tu madre tranquila, de Ariel Gurevich; Garantía, de Juan Isola y Hernán Ruiz; El amor es un bien, de Francisco Lumerman; y Por culpa de la nieve, de Alfredo Staffolani. Difundir estos textos es una manera de poner en circulación no solo mundos poéticos marcados por la diversidad sino también las formas de pensar el arte y el teatro hoy.
Coral. Monólogos teatrales, Luis Loyola Cano, Saverio Editorial, 2022.
Incluye textos en colabo... more Coral. Monólogos teatrales, Luis Loyola Cano, Saverio Editorial, 2022.
Incluye textos en colaboración con: Marina Jurberg, Mariana de la Mata, Laura Paredes, Laura Fernández, Laura Derpic, Consuelo Iturraspe, Beatriz Catani, Ariel Gurevich y Alejandro Tantanian.
https://www.librosdeteatro.com.ar/saverio-editorial/coral-monologos-teatrales-de-luis-loyola-cano
Este es un libro de monólogos teatrales.
A veces en el teatro una persona habla sola, habla consigo misma o habla imaginariamente con alguien ausente. A esos textos los llamamos monólogos.
Suele decirlos alguien, aunque también podría actuarlos unbgrupo hablando a coro.
En el encuentro con el público (el público hace lo que llamamos teatro) siempre participa un conjunto de personas, una reunión de gente. Y nadie escribe en soledad, no hay desiertos: somos parte de una comunidad.
En esta publicación, quienes lean también sabrán agregar con su interpretación aquello que se nos escapó o que todavía no alcanzamos a descubrir.
Nuestra vida es coral. Es un canto a voces, hecho de opiniones diversas, de sonidos, acciones y palabras. A veces palabras dichas de un tirón, otras veces ensimismadas en soliloquios.
Siempre colectivas.
Buena parte de este libro fue escrito en colaboración. Puse en manos de una nueva escritura algunos textos de mi autoría para reelaborarlos, para profundizar escenas o para, al menos, conocer mejor lo que ignoramos.
Coral es un acto de apertura, una manera de estar a disposición y de compartir nuestras vidas. Estoy muy feliz por esta hermosa aventura.
Luis Loyola Cano
Tesis by Ariel Gurevich
Capítulo III: Retórica Interactiva
Semiótica de los Medios II, Cátedra del Coto
Retóricas de la identidad : arquitectura de Facebook y cultura contemporánea / Ariel Gurevich. - ... more Retóricas de la identidad : arquitectura de Facebook y cultura contemporánea / Ariel Gurevich. - 1a ed . - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Universidad de Buenos Aires. Carrera Ciencias de la Comunicación, 2019.
Estudios críticos by Ariel Gurevich
Estudio crítico de Ezequiel Obregón a "Seré tu madre tranquila", de Ariel Gurevich, editada en Du... more Estudio crítico de Ezequiel Obregón a "Seré tu madre tranquila", de Ariel Gurevich, editada en Dubatti, Ricardo (Comp.)“Los nuevos. Novísima dramaturgia argentina”, Ediciones del CCC, Buenos Aires, 2016
Del Coto, María Rosa. Entrevista a Ariel Gurevich. “El desafío de hacer algo con un material prev... more Del Coto, María Rosa. Entrevista a Ariel Gurevich. “El desafío de hacer algo con un material previo” o sobre Las noches blancas. Variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski y otras cuestiones en Entrega 3 de los Documentos y apuntes de Trabajo, de Retomas Discursivas en Tiempos de Convergencia.
En la Entrega 3 de los Documentos y apuntes de Trabajo, de Retomas Discursivas en Tiempos de Conv... more En la Entrega 3 de los Documentos y apuntes de Trabajo, de Retomas Discursivas en Tiempos de Convergencia.
"Pude oír algo así como melodías transpuestas a una clave diferente" (Begley, 2003:1) "Es pues un enamorado el que habla y dice:" (Barthes, 1998: 19) Este artículo procura dar cuenta del pasaje que la pieza teatral "Las noches blancas. Variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski", de Ariel Gurevich, realiza sobre la obra del escritor ruso que figura en su título.
Papers by Ariel Gurevich
InMediaciones de la Comunicación, 2024
Gurevich, A. (2024). Entrevista a François Jost. Contra una creencia
ciega en la imagen. InMediac... more Gurevich, A. (2024). Entrevista a François Jost. Contra una creencia
ciega en la imagen. InMediaciones de la Comunicación, 19(2).
deSignis, 2022
En el marco de la pandemia de covid-19, el arte se convirtió en uno de sus
interpretantes más vig... more En el marco de la pandemia de covid-19, el arte se convirtió en uno de sus
interpretantes más vigorosos, ejerciendo toda una pedagogía para transformar el contacto inmediato en contacto mediatizado. Nuestro corpus se conforma por tres conjuntos de imemes que giran en torno a la pandemia del covid-19 y que se apoyan en imágenes macro provenientes de las artes plásticas. Se tratará de analizar, desde una perspectiva peirceana, sociosemiótica y operacional (Traversa, 2015; Verón, 1988/1993, 2013, 2015), la cultura participativa (Jenkins, 2006, 2009) y los enfoques pragmáticos-fenomenológicos de las nuevas formas de presencia en línea (Latour, 2011; Licoppe, 2012), los procesos a través
de los cuales estas piezas culturales, en sus series de recontextualizaciones, reconfiguran y aportan inteligibilidad a este contexto. El arte, entonces, se vuelve uno de los interpretantes del distanciamiento social preventivo y obligatorio, en un sentido tercero generativo y de prescripción de reglas para el distanciamiento.
Mariano Ferreyra tenía 23 años y era militante del Partido Obrero. Fue asesinado con un disparo e... more Mariano Ferreyra tenía 23 años y era militante del Partido Obrero. Fue asesinado con un disparo en el tórax el 20 de octubre de 2010 cuando reclamaba la reincorporación de cien despedidos a la línea del ferrocarril Roca. El presente trabajo de investigación no se ocupa de documentar el proceso judicial sino indagar cómo se hegemonizan y se hacen efectivas ciertas ideas en un momento histórico concreto. Propone una práctica de investigación a partir de categorías teóricas informadas por el marxismo clásico como marco teórico para pensar la génesis de lo ideológico y el problema de la ideología en el lenguaje, a partir de las formulaciones de Roland Barthes y Valentin Voloshinov.
I. La muerte de Mariano Ferreyra: la tesis de lo social como discursivo. El presente trabajo de i... more I. La muerte de Mariano Ferreyra: la tesis de lo social como discursivo. El presente trabajo de investigación intenta dar cuenta del mismo problema abordado en su primera entrega: cómo en un momento histórico frente a una escena específica (el asesinato de Mariano Ferreyra en octubre de 2010) se hegemonizan ciertas significaciones en un proceso de lucha por fijar el sentido que aglutina el acontecimiento. La pregunta por la producción del sentido social sigue siendo eje de reflexión a partir de un desplazamiento / descentramiento del marco teórico: en la reformulación althusseriana de la noción de ideología –en relación al marxismo clásico–, y en la reformulación de los conceptos de signo y sistema en los desarrollos de Lacan y Derrida. El problema de la ideología se trastoca en la noción de discurso como superficie donde leer un entramado de lo social.
La noción de representación es central en una perspectiva socio-semiótica que considera los texto... more La noción de representación es central en una perspectiva socio-semiótica que considera los textos/discursos como construcciones producto de operaciones de selección y síntesis en las que intervienen gramáticas de producción y reconocimiento . Pensar la representación como construcción implica descartar cualquier análisis que considere un texto (escrito, sonoro, fílmico, televisivo) como "reflejo" de un referente exterior. La representación como "aquello que está en lugar de otra cosa" (Williams, 1983) implica una construcción de sentido, la producción de lo real social en la red de la semiosis . Una perspectiva marxista clásica articularía la problemática del lenguaje con la noción de ideología entendida como distorsión Voloshinov, 1967). Desde la perspectiva del discurso no se trata de analizar grados de distorsión respecto a un "real" o dar cuenta de las intenciones del individuo productor (Laclau y Mouffe, 1987), sino preguntarse por los modos en que las representaciones se validan socialmente, se vuelven legítimas desde un lugar de producción (Verón, 1987) como lugar de poder.
En una red social principalmente visual, el desafío de abordar las imágenes es un capítulo necesa... more En una red social principalmente visual, el desafío de abordar las imágenes es un capítulo necesario. La imagen fotográfica en Facebook ha sido trabajada como representación estilizada del yo, en los desarrollos herederos de Paula Sibilia (2009) en La intimidad como espectáculo. El abordaje que propone este trabajo se aparta de esta postura y se concentra en las prácticas comunicativas en torno a la imagen. Nos basamos en los desarrollos del paradigma de la comunicación visual móvil, que estudia el caso de los celulares con cámara como herramienta para la comunicación. Los celulares-cámara con acceso a internet hacen ingresar la fotografía a nuevas prácticas tecnológicas poniendo en cuestión sus previsibilidades retóricas, temáticas, enunciativas. La práctica de la fotografía celular como práctica personal hace que el usuario productor se inscriba en una narrativa del yo visual. No hay imagen en Facebook que no tenga como destino la comunicación interpersonal. La imagen que comunica el ahora, postal digital alterdirigida, se abre a nuevos usos para comunicar más de lo que estrictamente contiene. Los conceptos ejes de comunicación ritual y presencia social mediatizada enriquecen el planteo de la cultura visual en términos de espectáculo o pérdida de intimidad, para pensar usos ligados a la función de mediatización del contacto y la afectividad, en los que los usuarios satisfacen un deseo
telecomunicativo: el contacto con el otro más allá de las distancias físicas. Un modo en que resuelven el problema del tiempo más que el de la vanidad, o en todo caso, gestionan sus propias soledades.
Facebook posibilita el contacto entre usuarios que comparten una interacción en presente más allá... more Facebook posibilita el contacto entre usuarios que comparten una interacción en presente más allá de las distancias físicas. Este trabajo se pregunta qué operaciones específicas de la red social organizan el tiempo del usuario, a partir de las posibilidades y restricciones de la arquitectura del sitio. Estas operaciones discursivas se dan en la
interrelación de, por un lado, la arquitectura de la plataforma tomada como dispositivo tecnológico, junto a otros dispositivos técnicos asociados (el teléfono celular), y por el otro, el desarrollo de cierta retórica de la red que los usuarios incorporan en apropiaciones que distan mucho de la espontaneidad. Nos preguntamos si esta particular organización del tiempo es una mera cuestión de publicar contenidos con más o menos frecuencia según cada usuario específico o hay una estética, una forma, una suerte de retórica del tiempo que el usuario tiene que adoptar al ingresar en Facebook.
Traducciones by Ariel Gurevich
Why Does Everything, Rafael Spregelburd. The Mercurian, 2018
WINTER ANIMALS_ Santiago Loza. Buggeln, Sammuel; Gurevich, Ariel (Trad.) en Global Queer Plays, Oberon Books, London., 2018
NOTHING TO DO WITH LOVE AND OTHER PLAYS_ Santiago Loza. Buggeln, Sammuel; Gurevich, Ariel (Trad.) Seagull Books, Nueva York, 2021
Edited by Samuel Buggeln and Noe Montez
Translated by Samuel Buggeln and Ariel Gurevich
“Noth... more Edited by Samuel Buggeln and Noe Montez
Translated by Samuel Buggeln and Ariel Gurevich
“Nothing to Do with Love” and Other Plays brings together, for the first time in English, several of Argentine playwright Santiago Loza’s major works, along with visual documentation of the playwright’s many productions and their historical and thematic contexts.
https://www.seagullbooks.org/nothing-to-do-with-love/
Traducciones semiótica by Ariel Gurevich
Dígalo con memes. De la parodia al mundo digital de François Jost. Traducción Ariel Gurevich. Buenos Aires, La Crujía, 2023
https://www.lacrujia.com.ar/#/detalles/345
https://arielgurevich.tumblr.com/digaloconmemes/
E... more https://www.lacrujia.com.ar/#/detalles/345
https://arielgurevich.tumblr.com/digaloconmemes/
Este libro cuenta con el apoyo del Institut Français de Argentina y el Centre National du Livre en Francia. Agradecemos a la CNRS Éditions, a la Association Franco-Transplatina y la Maison de l'Argentine en París.
Esas imágenes, fijas o animadas, que varían de manera constante y a un ritmo inusual, invaden la web y las redes sociales al tiempo que otorgan sentido a lo que a veces no encuentra otra forma de significar. Hasta ahora, pocos investigadores se han interesado por un fenómeno que se reconoce como típico de la cultura digital contemporánea. Aunque en ocasiones sea vista con desprecio por algunos, esta nueva manifestación de la cultura pop esconde un mundo complejo, en el que es necesario entrar para captar su riqueza. Porque si los memes son formas humorísticas, dicen mucho del mundo, de las noticias y de nosotros mismos. No solo para burlarse, sino también para denunciar, para apoyar una causa o, simplemente, para expresar nuestros miedos, como hemos visto durante la pandemia. Popular, proliferante y masiva, la cultura del meme merecía un descifrado. El semiólogo François Jost disecciona aquí la mecánica, nos revela los resortes, los usos y sus roles sociales y políticos, en un estudio particular de nuestra vida digital.
“François Jost ilumina la vida de los memes, uno de los grandes fenómenos capsulares que constituyen el centro micro de la vida mediática en plataformas. Como siempre, su mirada cuestiona y precisa perímetros de definiciones y recorridos de estos objetos. Leerlo es, otra vez, divertido, productivo y didáctico: diferencia al meme de otras cápsulas y a la parodia de otros metadiscursos. En ese cruce, aprendemos sobre procesos centrales de nuestro ecosistema sociocultural.“ José Luis Fernández
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Libros by Ariel Gurevich
Poesía y Ficción Latinoamericana ‖ 150 págs. ‖ 14 x 21 cm.
Dirección: Francisco Garamona | Coordinación general: Nicolás Moguilevsky | Diseño de tapa: Gisela Cukier | Prensa y comunicación: Juan Pablo Correa | Fotografía de tapa: Manuel Pose Varela
"Hay textos dramáticos que pueden ser disfrutados en la lectura, más allá de una posible puesta. Este conjunto es puro deleite literario, voces que aparecen evocando pasados, bordeando o cayendo en la poesía, amores contrariados, impulsos de infinito. En Algo más verdadero conviven lo grave con lo liviano, las referencias pop se incrustan en lo clásico, se vuelve presente lo musical y el humor, pero también esa melancolía que produce el abandono de las zonas seguras. Ariel Gurevich escribe con una libertad a la que no suele disponerse la dramaturgia. Lo banal se choca con lo elevado y ahí se gesta la escena. No le teme al ridículo, a lo sentimental, es una escritura sobria y al mismo tiempo desmesurada.
Ariel mantiene el asombro de la niñez y la sabiduría de quienes envejecen con entusiasmo. Las voces que aparecen en estas obras se nos vuelven parte de la memoria, presencias vitales, personajes que nos brindan su adorable compañía." Santiago Loza
https://www.parmenia.com.ar/#/detalles/298
Vivimos en una época donde la identidad no puede pensarse sin discurso, pero tampoco sin los soportes y dispositivos técnicos que traen asociados. Las reflexiones propuestas comparten la pregunta por las operaciones discursivas en estos nuevos medios digitales que dan como resultado un yo. Esta construcción del yo, ¿es una mera cuestión de publicar contenidos, o hay determinadas maneras de hacer que los usuarios deben incorporar al ingresar en estas plataformas? ¿Las redes sociales son un espacio neutro de publicación o los dispositivos son tecnologías morales que orientan en algún sentido las prácticas de los usuarios?
“Reactualizando nuestras semiosis, hibridaciones y mediaciones, la obra de Ariel viene a ocupar un lugar vacante: que alguien nos cuente bien que estamos haciendo cuando vivimos nuestra vida. Nosotros solos no podemos saberlo: estamos muy ocupados posteando en Facebook” Gabriela Sued
“Lo digital pone a los analistas frente a textos cuyas propiedades semio-discursivas están aún por especificarse. Este libro no solamente es un análisis formidable de la red social Facebook, sino una contribución al herramental conceptual y metodológico destinado a reflexionar sobre esta nueva cultura que nos sobreviene”. María Elena Bitonte
Libros en antologías by Ariel Gurevich
Año: 2016
Ediciones del Centro Cultural de la Cooperación
Páginas: 256
ISBN: 978-987-3920-17-2
La presente antología reúne seis obras de dramaturgos menores de 35 años, autores que forman parte de una nueva generación del teatro argentino y aportan nuevas voces y poéticas. Cada uno de ellos construye un camino propio, atravesado por sus experiencias y vivencias, pero al mismo tiempo marcado por unas coordenadas comunes que los aproxima y los pone en diálogo. Este conjunto forma a su vez la selección de obras realizada para la tercera edición del Festival de Novísima Dramaturgia Argentina: Isla Flotante, de Patricio Abadi; Horror Vacui, de Fiorella De Giacomi; Seré tu madre tranquila, de Ariel Gurevich; Garantía, de Juan Isola y Hernán Ruiz; El amor es un bien, de Francisco Lumerman; y Por culpa de la nieve, de Alfredo Staffolani. Difundir estos textos es una manera de poner en circulación no solo mundos poéticos marcados por la diversidad sino también las formas de pensar el arte y el teatro hoy.
Incluye textos en colaboración con: Marina Jurberg, Mariana de la Mata, Laura Paredes, Laura Fernández, Laura Derpic, Consuelo Iturraspe, Beatriz Catani, Ariel Gurevich y Alejandro Tantanian.
https://www.librosdeteatro.com.ar/saverio-editorial/coral-monologos-teatrales-de-luis-loyola-cano
Este es un libro de monólogos teatrales.
A veces en el teatro una persona habla sola, habla consigo misma o habla imaginariamente con alguien ausente. A esos textos los llamamos monólogos.
Suele decirlos alguien, aunque también podría actuarlos unbgrupo hablando a coro.
En el encuentro con el público (el público hace lo que llamamos teatro) siempre participa un conjunto de personas, una reunión de gente. Y nadie escribe en soledad, no hay desiertos: somos parte de una comunidad.
En esta publicación, quienes lean también sabrán agregar con su interpretación aquello que se nos escapó o que todavía no alcanzamos a descubrir.
Nuestra vida es coral. Es un canto a voces, hecho de opiniones diversas, de sonidos, acciones y palabras. A veces palabras dichas de un tirón, otras veces ensimismadas en soliloquios.
Siempre colectivas.
Buena parte de este libro fue escrito en colaboración. Puse en manos de una nueva escritura algunos textos de mi autoría para reelaborarlos, para profundizar escenas o para, al menos, conocer mejor lo que ignoramos.
Coral es un acto de apertura, una manera de estar a disposición y de compartir nuestras vidas. Estoy muy feliz por esta hermosa aventura.
Luis Loyola Cano
Tesis by Ariel Gurevich
Estudios críticos by Ariel Gurevich
"Pude oír algo así como melodías transpuestas a una clave diferente" (Begley, 2003:1) "Es pues un enamorado el que habla y dice:" (Barthes, 1998: 19) Este artículo procura dar cuenta del pasaje que la pieza teatral "Las noches blancas. Variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski", de Ariel Gurevich, realiza sobre la obra del escritor ruso que figura en su título.
Papers by Ariel Gurevich
ciega en la imagen. InMediaciones de la Comunicación, 19(2).
interpretantes más vigorosos, ejerciendo toda una pedagogía para transformar el contacto inmediato en contacto mediatizado. Nuestro corpus se conforma por tres conjuntos de imemes que giran en torno a la pandemia del covid-19 y que se apoyan en imágenes macro provenientes de las artes plásticas. Se tratará de analizar, desde una perspectiva peirceana, sociosemiótica y operacional (Traversa, 2015; Verón, 1988/1993, 2013, 2015), la cultura participativa (Jenkins, 2006, 2009) y los enfoques pragmáticos-fenomenológicos de las nuevas formas de presencia en línea (Latour, 2011; Licoppe, 2012), los procesos a través
de los cuales estas piezas culturales, en sus series de recontextualizaciones, reconfiguran y aportan inteligibilidad a este contexto. El arte, entonces, se vuelve uno de los interpretantes del distanciamiento social preventivo y obligatorio, en un sentido tercero generativo y de prescripción de reglas para el distanciamiento.
telecomunicativo: el contacto con el otro más allá de las distancias físicas. Un modo en que resuelven el problema del tiempo más que el de la vanidad, o en todo caso, gestionan sus propias soledades.
interrelación de, por un lado, la arquitectura de la plataforma tomada como dispositivo tecnológico, junto a otros dispositivos técnicos asociados (el teléfono celular), y por el otro, el desarrollo de cierta retórica de la red que los usuarios incorporan en apropiaciones que distan mucho de la espontaneidad. Nos preguntamos si esta particular organización del tiempo es una mera cuestión de publicar contenidos con más o menos frecuencia según cada usuario específico o hay una estética, una forma, una suerte de retórica del tiempo que el usuario tiene que adoptar al ingresar en Facebook.
Traducciones by Ariel Gurevich
Translated from the Spanish by Samuel Buggeln and Ariel Gurevich
Volume 7, Issue 2 (Fall 2018).
https://the-mercurian.com/2018/11/08/why-does-everything/
https://www.amazon.es/Global-Queer-Oberon-Modern-Playwrights/dp/1786825066
Translated by Samuel Buggeln and Ariel Gurevich
“Nothing to Do with Love” and Other Plays brings together, for the first time in English, several of Argentine playwright Santiago Loza’s major works, along with visual documentation of the playwright’s many productions and their historical and thematic contexts.
https://www.seagullbooks.org/nothing-to-do-with-love/
Traducciones semiótica by Ariel Gurevich
https://arielgurevich.tumblr.com/digaloconmemes/
Este libro cuenta con el apoyo del Institut Français de Argentina y el Centre National du Livre en Francia. Agradecemos a la CNRS Éditions, a la Association Franco-Transplatina y la Maison de l'Argentine en París.
Esas imágenes, fijas o animadas, que varían de manera constante y a un ritmo inusual, invaden la web y las redes sociales al tiempo que otorgan sentido a lo que a veces no encuentra otra forma de significar. Hasta ahora, pocos investigadores se han interesado por un fenómeno que se reconoce como típico de la cultura digital contemporánea. Aunque en ocasiones sea vista con desprecio por algunos, esta nueva manifestación de la cultura pop esconde un mundo complejo, en el que es necesario entrar para captar su riqueza. Porque si los memes son formas humorísticas, dicen mucho del mundo, de las noticias y de nosotros mismos. No solo para burlarse, sino también para denunciar, para apoyar una causa o, simplemente, para expresar nuestros miedos, como hemos visto durante la pandemia. Popular, proliferante y masiva, la cultura del meme merecía un descifrado. El semiólogo François Jost disecciona aquí la mecánica, nos revela los resortes, los usos y sus roles sociales y políticos, en un estudio particular de nuestra vida digital.
“François Jost ilumina la vida de los memes, uno de los grandes fenómenos capsulares que constituyen el centro micro de la vida mediática en plataformas. Como siempre, su mirada cuestiona y precisa perímetros de definiciones y recorridos de estos objetos. Leerlo es, otra vez, divertido, productivo y didáctico: diferencia al meme de otras cápsulas y a la parodia de otros metadiscursos. En ese cruce, aprendemos sobre procesos centrales de nuestro ecosistema sociocultural.“ José Luis Fernández
Poesía y Ficción Latinoamericana ‖ 150 págs. ‖ 14 x 21 cm.
Dirección: Francisco Garamona | Coordinación general: Nicolás Moguilevsky | Diseño de tapa: Gisela Cukier | Prensa y comunicación: Juan Pablo Correa | Fotografía de tapa: Manuel Pose Varela
"Hay textos dramáticos que pueden ser disfrutados en la lectura, más allá de una posible puesta. Este conjunto es puro deleite literario, voces que aparecen evocando pasados, bordeando o cayendo en la poesía, amores contrariados, impulsos de infinito. En Algo más verdadero conviven lo grave con lo liviano, las referencias pop se incrustan en lo clásico, se vuelve presente lo musical y el humor, pero también esa melancolía que produce el abandono de las zonas seguras. Ariel Gurevich escribe con una libertad a la que no suele disponerse la dramaturgia. Lo banal se choca con lo elevado y ahí se gesta la escena. No le teme al ridículo, a lo sentimental, es una escritura sobria y al mismo tiempo desmesurada.
Ariel mantiene el asombro de la niñez y la sabiduría de quienes envejecen con entusiasmo. Las voces que aparecen en estas obras se nos vuelven parte de la memoria, presencias vitales, personajes que nos brindan su adorable compañía." Santiago Loza
https://www.parmenia.com.ar/#/detalles/298
Vivimos en una época donde la identidad no puede pensarse sin discurso, pero tampoco sin los soportes y dispositivos técnicos que traen asociados. Las reflexiones propuestas comparten la pregunta por las operaciones discursivas en estos nuevos medios digitales que dan como resultado un yo. Esta construcción del yo, ¿es una mera cuestión de publicar contenidos, o hay determinadas maneras de hacer que los usuarios deben incorporar al ingresar en estas plataformas? ¿Las redes sociales son un espacio neutro de publicación o los dispositivos son tecnologías morales que orientan en algún sentido las prácticas de los usuarios?
“Reactualizando nuestras semiosis, hibridaciones y mediaciones, la obra de Ariel viene a ocupar un lugar vacante: que alguien nos cuente bien que estamos haciendo cuando vivimos nuestra vida. Nosotros solos no podemos saberlo: estamos muy ocupados posteando en Facebook” Gabriela Sued
“Lo digital pone a los analistas frente a textos cuyas propiedades semio-discursivas están aún por especificarse. Este libro no solamente es un análisis formidable de la red social Facebook, sino una contribución al herramental conceptual y metodológico destinado a reflexionar sobre esta nueva cultura que nos sobreviene”. María Elena Bitonte
Año: 2016
Ediciones del Centro Cultural de la Cooperación
Páginas: 256
ISBN: 978-987-3920-17-2
La presente antología reúne seis obras de dramaturgos menores de 35 años, autores que forman parte de una nueva generación del teatro argentino y aportan nuevas voces y poéticas. Cada uno de ellos construye un camino propio, atravesado por sus experiencias y vivencias, pero al mismo tiempo marcado por unas coordenadas comunes que los aproxima y los pone en diálogo. Este conjunto forma a su vez la selección de obras realizada para la tercera edición del Festival de Novísima Dramaturgia Argentina: Isla Flotante, de Patricio Abadi; Horror Vacui, de Fiorella De Giacomi; Seré tu madre tranquila, de Ariel Gurevich; Garantía, de Juan Isola y Hernán Ruiz; El amor es un bien, de Francisco Lumerman; y Por culpa de la nieve, de Alfredo Staffolani. Difundir estos textos es una manera de poner en circulación no solo mundos poéticos marcados por la diversidad sino también las formas de pensar el arte y el teatro hoy.
Incluye textos en colaboración con: Marina Jurberg, Mariana de la Mata, Laura Paredes, Laura Fernández, Laura Derpic, Consuelo Iturraspe, Beatriz Catani, Ariel Gurevich y Alejandro Tantanian.
https://www.librosdeteatro.com.ar/saverio-editorial/coral-monologos-teatrales-de-luis-loyola-cano
Este es un libro de monólogos teatrales.
A veces en el teatro una persona habla sola, habla consigo misma o habla imaginariamente con alguien ausente. A esos textos los llamamos monólogos.
Suele decirlos alguien, aunque también podría actuarlos unbgrupo hablando a coro.
En el encuentro con el público (el público hace lo que llamamos teatro) siempre participa un conjunto de personas, una reunión de gente. Y nadie escribe en soledad, no hay desiertos: somos parte de una comunidad.
En esta publicación, quienes lean también sabrán agregar con su interpretación aquello que se nos escapó o que todavía no alcanzamos a descubrir.
Nuestra vida es coral. Es un canto a voces, hecho de opiniones diversas, de sonidos, acciones y palabras. A veces palabras dichas de un tirón, otras veces ensimismadas en soliloquios.
Siempre colectivas.
Buena parte de este libro fue escrito en colaboración. Puse en manos de una nueva escritura algunos textos de mi autoría para reelaborarlos, para profundizar escenas o para, al menos, conocer mejor lo que ignoramos.
Coral es un acto de apertura, una manera de estar a disposición y de compartir nuestras vidas. Estoy muy feliz por esta hermosa aventura.
Luis Loyola Cano
"Pude oír algo así como melodías transpuestas a una clave diferente" (Begley, 2003:1) "Es pues un enamorado el que habla y dice:" (Barthes, 1998: 19) Este artículo procura dar cuenta del pasaje que la pieza teatral "Las noches blancas. Variación sobre la novela de Fiódor Dostoievski", de Ariel Gurevich, realiza sobre la obra del escritor ruso que figura en su título.
ciega en la imagen. InMediaciones de la Comunicación, 19(2).
interpretantes más vigorosos, ejerciendo toda una pedagogía para transformar el contacto inmediato en contacto mediatizado. Nuestro corpus se conforma por tres conjuntos de imemes que giran en torno a la pandemia del covid-19 y que se apoyan en imágenes macro provenientes de las artes plásticas. Se tratará de analizar, desde una perspectiva peirceana, sociosemiótica y operacional (Traversa, 2015; Verón, 1988/1993, 2013, 2015), la cultura participativa (Jenkins, 2006, 2009) y los enfoques pragmáticos-fenomenológicos de las nuevas formas de presencia en línea (Latour, 2011; Licoppe, 2012), los procesos a través
de los cuales estas piezas culturales, en sus series de recontextualizaciones, reconfiguran y aportan inteligibilidad a este contexto. El arte, entonces, se vuelve uno de los interpretantes del distanciamiento social preventivo y obligatorio, en un sentido tercero generativo y de prescripción de reglas para el distanciamiento.
telecomunicativo: el contacto con el otro más allá de las distancias físicas. Un modo en que resuelven el problema del tiempo más que el de la vanidad, o en todo caso, gestionan sus propias soledades.
interrelación de, por un lado, la arquitectura de la plataforma tomada como dispositivo tecnológico, junto a otros dispositivos técnicos asociados (el teléfono celular), y por el otro, el desarrollo de cierta retórica de la red que los usuarios incorporan en apropiaciones que distan mucho de la espontaneidad. Nos preguntamos si esta particular organización del tiempo es una mera cuestión de publicar contenidos con más o menos frecuencia según cada usuario específico o hay una estética, una forma, una suerte de retórica del tiempo que el usuario tiene que adoptar al ingresar en Facebook.
Translated from the Spanish by Samuel Buggeln and Ariel Gurevich
Volume 7, Issue 2 (Fall 2018).
https://the-mercurian.com/2018/11/08/why-does-everything/
https://www.amazon.es/Global-Queer-Oberon-Modern-Playwrights/dp/1786825066
Translated by Samuel Buggeln and Ariel Gurevich
“Nothing to Do with Love” and Other Plays brings together, for the first time in English, several of Argentine playwright Santiago Loza’s major works, along with visual documentation of the playwright’s many productions and their historical and thematic contexts.
https://www.seagullbooks.org/nothing-to-do-with-love/
https://arielgurevich.tumblr.com/digaloconmemes/
Este libro cuenta con el apoyo del Institut Français de Argentina y el Centre National du Livre en Francia. Agradecemos a la CNRS Éditions, a la Association Franco-Transplatina y la Maison de l'Argentine en París.
Esas imágenes, fijas o animadas, que varían de manera constante y a un ritmo inusual, invaden la web y las redes sociales al tiempo que otorgan sentido a lo que a veces no encuentra otra forma de significar. Hasta ahora, pocos investigadores se han interesado por un fenómeno que se reconoce como típico de la cultura digital contemporánea. Aunque en ocasiones sea vista con desprecio por algunos, esta nueva manifestación de la cultura pop esconde un mundo complejo, en el que es necesario entrar para captar su riqueza. Porque si los memes son formas humorísticas, dicen mucho del mundo, de las noticias y de nosotros mismos. No solo para burlarse, sino también para denunciar, para apoyar una causa o, simplemente, para expresar nuestros miedos, como hemos visto durante la pandemia. Popular, proliferante y masiva, la cultura del meme merecía un descifrado. El semiólogo François Jost disecciona aquí la mecánica, nos revela los resortes, los usos y sus roles sociales y políticos, en un estudio particular de nuestra vida digital.
“François Jost ilumina la vida de los memes, uno de los grandes fenómenos capsulares que constituyen el centro micro de la vida mediática en plataformas. Como siempre, su mirada cuestiona y precisa perímetros de definiciones y recorridos de estos objetos. Leerlo es, otra vez, divertido, productivo y didáctico: diferencia al meme de otras cápsulas y a la parodia de otros metadiscursos. En ese cruce, aprendemos sobre procesos centrales de nuestro ecosistema sociocultural.“ José Luis Fernández
de contenidos. En una época de consumo cada vez más acelerado de imágenes, vídeos, y de forma general lo que la semiótica define como textos, volver a Harlem Shake, el big bang de una nueva forma de concebir la textualidad como práctica, puede ayudarnos a entender mejor
los fragmentos del presente y anticipar hacia dónde nos dirigimos en el futuro cercano.
En "Semiótica de la Cultura. De Yuri Lotman al futuro" deSignis HORS SERIE 02. Coordinado por: Inna Merkoulova, Miguel Martín y Franciscu Sedda, con la colaboración de Pampa Arán y de Jorge Lozano (in memoriam).
https://www.designisfels.net/wp-content/uploads/2022/11/E2-designis_horsserie-02.pdf
Este artículo se dedica a diversos aspectos de las interacciones de los sujetos individuales en un espacio digital expandido. Presta especial atención a las transformaciones de los lazos sociales en la realidad digital, que son considerados como un espacio semántico de signos que existe fuera del sujeto según las ideas de Y. Lotman sobre la semiosfera. Se plantea la cuestión sobre las características específicas de la
semiosfera digital y los problemas de generar significados en ella. Se presenta también un análisis sociofilosófico de la sobresaturación informativa contemporánea que tiene impacto en la identidad del individuo. Además, se considera la cuestión de las perspectivas de funcionamiento de la semiosfera digital por no-humanos, teniendo
en cuenta los desarrollos actuales del enfoque simbólico en el estudio de los sistemas inteligentes y la inteligencia artificial.
estará lleno de experiencias y recuerdos, será un registro de su experiencia de hacer teatro. En él van a encontrar actividades individuales, pero también grupales, para que, entre todos y todas, puedan disfrutar y divertirse en un clima de libertad, diálogo y respeto.
Improvisaciones, espacios, personajes, objetos, conflictos, programas de cine y televisión, textos dramáticos, oficios y lenguajes que conforman una puesta en escena serán algunos de los elementos que irán encontrando a lo largo de este camino, que es sobre todo un lugar de juego y encuentro. Al final, y con la guía de su docente, van a crear una experiencia escénica de montaje. Sí, un espectáculo donde puedan encontrarse con un público.
Con este cuadernillo no solo van a aprender teatro, también aprenderán
a resolver conflictos, a escuchar, a trabajar colaborativamente, a expresar
ideas y sentimientos. A descubrir eso tan emocionante que es hacer teatro en la escuela.
Al final, podrán crear un proyecto: un espectáculo o festival de escenas
breves donde poner en acción lo recorrido. Disfruten en un clima de respeto, encuentro y diálogo; imaginen y sueñen, como los personajes de La isla desierta rumbo a ese horizonte que nos llama y nos invita a aventurarnos hacia la libertad.
Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa.
2022
El siguiente material presenta una estructura muy interesante que permite ir paso a paso, dando respuesta a una pregunta de apertura conductora y desafiante que moviliza e invita a pensar. Se trata de una pregunta a la que se vuelve a medida que los y las estudiantes van resolviendo las consignas y avanzan en la resolución de la ficha.
Proyectos NES G.C.A.B.A. | Ministerio de Educación | Dirección General de Planeamiento Educativo | GOC | GOLE.
en cuarentena. Entrevistarán a un referente del campo para conocer su experiencia y descubrir cómo reconfiguraron su actividad artística y profesional en este contexto. Van a poder explorar y realizar desafíos artísticos (challenges) que invitan a los usuarios y usuarias a crear desde sus casas y a compartir en plataformas sociales. Por último, deberán producir una presentación multimedia en la que compartan el recorrido y las conclusiones a las que llegaron, a partir de la pregunta eje del proyecto.
Proyectos NES G.C.A.B.A. | Ministerio de Educación | Dirección General de Planeamiento Educativo | GOC | GOLE.
Proyectos NES G.C.A.B.A. | Ministerio de Educación | Dirección General de Planeamiento Educativo | GOC | GOLE.
más que como un análisis polémico o una obra académica. Y anticipa
que la historia que va a abordar, la de la industria social que a través
de la producción y recolección de datos, objetiva y cuantifica la vida
en forma numérica, se inscribe en un género: el terror. La máquina
de trinar toma su título de la obra homónima de Paul Klee: The
twittering Machine (1922, MoMA), en la que unos pájaros desde una
manivela atraen con sus graznidos a sus víctimas, que caen a un
rectángulo rojo. En la distancia que va desde otro canto, el de las
sirenas que escuchaba Ulises amarrado a un barco – y que Adorno y Horkheimer leyeron en la Dialéctica de la Ilustración como metáfora del burgués que priva a sus marineros ensordecidos del placer estético, para que pudieran remar–, al señuelo de los pájaros mecánicos de Klee (de
asombroso parecido con los de Twitter), podríamos leer el camino que va de la industria cultural como categoría crítica de la Escuela de Frankfurt a la industria social propuesta por Seymour, sociólogo, escritor y activista marxista irlandés. Según Seymour “la industria de la cultura” señalaba de forma elitista la cultura sometida a procesos de homogeneización y mercantilización. “Hasta la línea de producción de Hollywood mostraba más variación de la que admitía Adorno. La industria social, en cambio, ha ido mucho más allá hasta someter la vida social a una fórmula escrita invariable” (16).