Jorge La Ferla
Curriculum Vitae - Resumé
Professional Profile: Researcher and Professor. Chief of Chair, University of Buenos Aires (1992/2022); University of Cinema.
Management, production and curator: publications and events on Experimental Film, Installations, New Media., TV, Video.
Management and production of video, television programs, Educational Interactives
Curator of Media Programs and Art Exhibitions in Europe, USA and Latin America.
Coordination and organization of workshops on Media Issues and Cultural Forms: Video, Television, Film, and New Media
Academical, artistic and scientificcounselor in the field of Media Studies (Latin American Universities)
Professional Experience:
40 Years in the field of Media Arts: Education, Production, Management and Publications.
- Writer and editor. 1000 articles and papers published in Argentina, Austria, Brasil, Chile, Colombia, France, Germany, Italy, Israel, Mexico, Portugal, Spain, Switzerland and the USA.
- 35 books, edited and published on Arts and Media in Argentina, Brasil, Colombia and Mexico, 1991/2021.
- Author:
."Video en la Puna: Los viajes de Valdez", Editorial Nueva Librería, Buenos Aires, 1994 ISBN 950-9088-75-7
."Cine (y) digital. Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora", Ed. Manantial, Buenos Aires, 2009
ISBN: 9875001333
."neoTrópico. Caja Negra y otros relatos", Gerardo Suter y Jorge La Ferla (autores), Laboratorio Arte Alameda, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 2018. ISBN 978-607-605-528-1
."Circuito Alameda", Gilbertto Prado/Grupo Poéticas Tecnológicas/Jorge La Ferla (autores), Laboratorio Arte Alameda, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 2019. ISBN 978-607-605-583-0
- Coordination and programming seminars, master classes on audiovisual and media arts by Roy Ascott, Robert Atkins, Carlota Alvarez Basso, Lucas Bambozzi, Raymond Bellour, Xavier Berenguer, Tania Blanich, Christa Blümlinger, Maurice Benayoun, Pierre Bongiovanni, Robert Cahen, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Myriam Luisa Díaz, Andrea Di Castro, Wendy Chung, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Solange Farkas, Monica Fleischmann, Claudia Giannetti, Oliver Grau, Iliana Hernández García, Sandra Kogut, Marta Ladly, Sandra Lischi, Arlindo Machado, Lev Manovich, José Carlos Mariátegui, Lucrecia Martel, Christine Melo, Antonio Muntadas, Nestor Olhagaray, Lourdes Portillo, Gilbertto Prado, Lucia Santaella, Eder Santos, Joachim Sauter, Margarita Schultz, Paula Sibilia, Gerardo Suter, Wolfgang Strauss, Janice Tanaka, Valentina Valentini, Edin Velez, Peter Weibel, Antonio Weinrichter, Andrea Zapp, Siegfried Zielinski among others, 1991/2023.
Supervisors: Graciela Fernández Toledo (FUC) and Daniel Wolkowicz (UBA)
Professional Profile: Researcher and Professor. Chief of Chair, University of Buenos Aires (1992/2022); University of Cinema.
Management, production and curator: publications and events on Experimental Film, Installations, New Media., TV, Video.
Management and production of video, television programs, Educational Interactives
Curator of Media Programs and Art Exhibitions in Europe, USA and Latin America.
Coordination and organization of workshops on Media Issues and Cultural Forms: Video, Television, Film, and New Media
Academical, artistic and scientificcounselor in the field of Media Studies (Latin American Universities)
Professional Experience:
40 Years in the field of Media Arts: Education, Production, Management and Publications.
- Writer and editor. 1000 articles and papers published in Argentina, Austria, Brasil, Chile, Colombia, France, Germany, Italy, Israel, Mexico, Portugal, Spain, Switzerland and the USA.
- 35 books, edited and published on Arts and Media in Argentina, Brasil, Colombia and Mexico, 1991/2021.
- Author:
."Video en la Puna: Los viajes de Valdez", Editorial Nueva Librería, Buenos Aires, 1994 ISBN 950-9088-75-7
."Cine (y) digital. Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora", Ed. Manantial, Buenos Aires, 2009
ISBN: 9875001333
."neoTrópico. Caja Negra y otros relatos", Gerardo Suter y Jorge La Ferla (autores), Laboratorio Arte Alameda, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 2018. ISBN 978-607-605-528-1
."Circuito Alameda", Gilbertto Prado/Grupo Poéticas Tecnológicas/Jorge La Ferla (autores), Laboratorio Arte Alameda, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México, 2019. ISBN 978-607-605-583-0
- Coordination and programming seminars, master classes on audiovisual and media arts by Roy Ascott, Robert Atkins, Carlota Alvarez Basso, Lucas Bambozzi, Raymond Bellour, Xavier Berenguer, Tania Blanich, Christa Blümlinger, Maurice Benayoun, Pierre Bongiovanni, Robert Cahen, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Myriam Luisa Díaz, Andrea Di Castro, Wendy Chung, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Solange Farkas, Monica Fleischmann, Claudia Giannetti, Oliver Grau, Iliana Hernández García, Sandra Kogut, Marta Ladly, Sandra Lischi, Arlindo Machado, Lev Manovich, José Carlos Mariátegui, Lucrecia Martel, Christine Melo, Antonio Muntadas, Nestor Olhagaray, Lourdes Portillo, Gilbertto Prado, Lucia Santaella, Eder Santos, Joachim Sauter, Margarita Schultz, Paula Sibilia, Gerardo Suter, Wolfgang Strauss, Janice Tanaka, Valentina Valentini, Edin Velez, Peter Weibel, Antonio Weinrichter, Andrea Zapp, Siegfried Zielinski among others, 1991/2023.
Supervisors: Graciela Fernández Toledo (FUC) and Daniel Wolkowicz (UBA)
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Papers by Jorge La Ferla
Una compilación de ensayos críticos en torno al arte, los medios, el diseño expandido y sus escenas de instrucción. Realizado por una serie de profesores e investigadores de universidades de Argentina y Brasil, los textos que conforman este libro reflexionan sobre la producción y circulación de los medios audiovisuales en el paisaje mediático. La disciplina del diseño y sus posibles expansiones, la enseñanza como práctica reflexiva y creativa, las transformaciones de la imagen-movimiento, el arte contemporáneo y el media art, así como los procesos expositivos y la práctica curatorial en el área arte-ciencia-tecnología, son algunas de las líneas de fuerza que ponen en escena nuestra praxis académica.
Autores:
Adosi Antonelia
Beiguelman Giselle
Blanch Alex
Bonzano Celeste
Boschi Gabriel
Cantú Mariela
Díaz Ramiro Iván
Devia Nuño Andrea
Fatorelli Antonio
La Ferla Jorge
Leyton Lucía
Santos Nara Cristina
Szlifman Mariel
De la Torre Victoria
Vicente Federico
ISBN 978-987-1871-78-0
ISBN (digital) 978-987-1871-99-5
ISBN 978-607-605-528-1
Autores: Roy Ascott, Hernando Barragán, Xavier Berenguer, Pierre Bongiovanni, Robert Bolz, Rejane Cantoni, Walter Castañeda, Ricardo Cedeño, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Myriam Luisa Díaz, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Mauricio Durán Castro, Umberto Eco, Jean-Paul Fargier, Priscila Farías, Claudia Giannetti, Carmen Gil Vrolik, Jean-Luc Godard, Adriana Gómez Alzate, Oliver Grau, Iliana Hernández García, Eduardo Kac, Jorge La Ferla, Pierre Lévy, Felipe César Londoño López, Arlindo Machado, Lev Manovich, Christine Melo, Martha Patricia Niño, Nam June Paik, José Ramón Perez Ornia, Omar Rincón, Nils Röller, Eduardo Russo, Carmelo Saitta, Lucia Santaella, María Teresa Santoro, Paula Sibilia, Bill Viola, Paul Virilio, Peter Weibel, Gerardo Yoel, Gene Youngblood, Siegfried Zielinski.
Diseño y diagramación: Diego Bustamante, Corrección de estilo: Maritza Isaza Osorio y Gustavo Zappa, Digitalización de textos: Claudia Aguirre
- Introducción, Jorge La Ferla
I. La ecuación TV
-La televisión no es un aparato, es un lenguaje, Luis Alberto Quevedo
- Le direct gagne du terrain, Jean-Paul Fargier
-TV, educación y ciudadanía, Mario Carlón
-La ventana al mundo se hace más grande …, Andrea Di Castro
-Pensar la utopía de la televisión en un mundo sin utopías, Ángel Quintana
-¿Qué es la televisión? Aproximación a las teorías de la televisión, José Ramón Pérez Ornia
II. Transmisión, Interactividad, Ideología
-El concepto de televisión en vivo: Ontología como Ideología, Jane Feuer
- TV y Satélite, Lisa Parks
I. Technostruggles and the Satellite Dish: A Populist Approach to Infrastructure
II. Our World, Satellite Televisuality, and the Fantasy of Global Presence
- Escenarios para la Televisión digital interactiva, Carlos Ferraz
-La televisión brasileña en transición: en busca de formatos de referencia, Yvana Fechine
III. La Imagen Electrónica, del monitor al museo.
- La televisión en el museo, María José Herrera
I. En medio de los medios. La experimentación con los medios masivos de comunicación en el arte de los 60.
II. La televisión en el museo, ayer, aquí y ahora.
III. Apéndice
- TV/ARS/TV, Valentina Valentini
- Arte y televisión en la era digital, Iván Marino
- Arte y Televisión, Marco Senaldi
I. De Mike Bongiorno a John Cage
II. Desviar un medio
primer resultado de la colaboración entre el Espacio
Fundación Telefónica y el Instituto Sergio Motta. Un proyecto
que responde a las políticas de ambas instituciones para incentivar
las artes tecnológicas a partir de una praxis de estudio, promoción
de obras, llamado a concursos y premios nacionales, y la
realización de estos encuentros que convocan a artistas y teóricos.
La invitación para esta conferencia de Buenos Aires ha buscado
reunir referentes internacionales que se destacan en el
pensamiento sobre los usos masivos y la práctica artística con
las tecnologías móviles. Esta compilación de los textos propone
un recorrido intelectual y crítico, que brinda un panorama de
análisis conceptual sobre este aspecto crucial de las relaciones
entre los medios de comunicación y las variables de creación
artística con dispositivos tecnológicos.
Compilación y edición de textos:
Giselle Beiguelman y Jorge La Ferla
Autores:
Alejandro Artopoulos, Lucas Bambozzi, Marcus Bastos,
Giselle Beiguelman, Nelson Brissac Peixoto, Wendy Hui Kyong Chun, Tim Cresswell, Andrea Di Castro, Martha Ladly, André Lemos, David McIntosh, Lucia Santaella, Wolfgang Schäffner, Mariela Yeregui
de una escena donde la educación formal se ha hecho cargo del tema y ha creado una compleja oferta de capacitación. En el presente, los desafíos se han vuelto más complejos por la desaparición definitiva de los soportes analógicos y su remplazo por las tecnologías basadas en la digitalización, lo
que desdibujó algunos límites, creó nuevas profesiones y exige nuevos saberes.
Índice:
I. El cine se hace escuela
- La enseñanza del cine en las universidades. Una propuesta de historia y los impactos de la tecnología digital, Luciana Rodrigues
- Análisis crítico de las escuelas de cine en la Argentina. - Dilemas entre la teoría y la práctica, Rodolfo Hermida.
- Una perspectiva histórica sobre los estudios universitarios de cinematografía y el cine experimental en los Estados Unidos en las décadas de 1960 y 1970, Michael Zryd.
II. Escenas de instrucción en América Latina
- Dos experiencias educativas en torno a los medios audiovisuales. Origen, propuestas y logros. Casos de egresados destacados, Eduardo Feller.
- Universidad del Cine, una escuela que produce o una productora que enseña: el dilema de una institución diferente, Mario Santos.
- Educación y medios. Una historia, Fabián Hofman.
Uruguay: La utopía (audiovisual) hecha realidad... ¿y ahora?
- De la utopía a la realidad, Esteban Schroeder.
- La formación en cine en el Uruguay, Sergio Miranda.
- La enseñanza del cine en el nuevo universo audiovisual, Pablo Rovito.
ÁTICO: La formación desde la creación, Germán Rey.
III. Artes tecnológicas. De los nuevos medios al posvirtual.
Educación audiovisual entre el “fin de los medios masivos” y la emergencia de los “nuevos medios”, Mario Carlón.
- La (Especialización) Creación Multimedia: una aventura de la ciencia al arte, Myriam Luisa Díaz Moyano.
- Cine del “postubo” en la era del fin de lo virtual, Giselle Beiguelman.
Créditos:
Compilación y edición de textos
Jorge La Ferla
Luis ALberto Quevedo
Coordinación
Silvana Spadaccini
Diseño y producción gráfica
Fabián Muggeri
Corrección
Alicia Di Stasio - Mario Valledor
Traducción
Alicia Di Stasio
Fotocromos e impresión
Akian Gráfica
Alameda, LAA, de la Ciudad de México que tuvo lugar en el año 2018. La muestra “Circuito Alameda” combinó una serie de obras site specific
creadas para el LAA, en el antiguo convento de San Diego, Sec. XVI, que fueron puestas en diálogo con trabajos personales del artista y el Grupo. Una muestra desplegada en 5 salas distintas, para una superficie de
600 metros cuadrados, aproximadamente. La idea y el desarrollo del partido conceptual fue establecer circuitos precisos con/entre el espacio y los visitantes en su relación con las obras. Se pusieron en escena los diversos procesos históricos, entre las costumbres locales, la invasión, la colonización y la evangelización, los choques culturales y sus vínculos del entorno urbano, particularmente del vecino Paseo Alameda como continuación del relato de una trayectoria artística de varias décadas. La exposición fue curada por Jorge La Ferla, a partir de un proceso
de preparación de dos años entre el Laboratorio, el artista y el Grupo Poéticas Digitales.