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    Estilo Galante

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    Uxia Perez Astray
    El documento discute el contexto histórico y estilos musicales del Barroco tardío como el Rococó y el estilo galante. Analiza la sonata de Carl Philipp Emanuel Bach y la obra de Rameau "Les Indes Galantes", destacando el uso de motivos y la experimentación con texturas, dinámicas y armonía en la sonata, y las formas musicales como arias y ballets en la obra de Rameau. Concluye que estas obras muestran la convivencia de viejas y nuevas fórmulas musicales que darían paso a nuevas formas

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    Estilo Galante

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    El documento discute el contexto histórico y estilos musicales del Barroco tardío como el Rococó y el estilo galante. Analiza la sonata de Carl Philipp Emanuel Bach y la obra de Rameau "Les Indes Galantes", destacando el uso de motivos y la experimentación con texturas, dinámicas y armonía en la sonata, y las formas musicales como arias y ballets en la obra de Rameau. Concluye que estas obras muestran la convivencia de viejas y nuevas fórmulas musicales que darían paso a nuevas formas

    Descripción original:

    trabajo universitario

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    1.Contexto histórico.

    El Barroco tardío no desemboca de forma “natural” en el nuevo estilo clásico, sino


    que son los cambios sociales, políticos y de pensamiento los que propician el
    ambiente necesario para una nueva formulación de las artes.

    Dentro de la música instrumental los términos “Rococó”, “galant” o “estilo galante”


    y “empfindsamkeit” fueron usados para referirse a los diferentes estilos que
    florecieron desde las primeras décadas del siglo XVII.

    Por Estilo Galante se entiende todo lo que es moderno, civilizado, exquisito y


    elegante. El origen de este término hay que buscarlo en la ópera italiana. Las
    características de este nuevo estilo de composición que aparece por oposición al
    estilo contrapuntístico, son el uso de melodías basadas en cortos motivos que se
    sirven duna figuración rítmica en perpetuo movimiento y contrastante, frases
    musicales muy adornadas y estructuradas…

    2.Obras elegidas.

    Elegí las siguientes obras; la sonata en La Mayor de Carl Philipp Emanuel Bach , y
    les Indes Galantes de Rameau.

    En cuanto a la primera de las piezas hay que destacar que se trata de una sonata
    compuesta en 1765 y editada en 1779. Está compuesta a través de motivos, en el
    motivo A hay que destacar el uso de sextas simultaneas en figuración de corchea
    alternante de sonido y silencio.

    En el motivo B, formado por intervalos de octava ascendente y por su floreo.

    Ambos son objeto de transformaciones rítmicas, melódicas, dinámicas y de las


    texturas en los movimientos más destacados de la sonata, con lo que su compositor
    le da un carácter estructural al uso del desarrollo de los motivos, esto es debido a
    que ambos motivos aparecen por primera vez en la tonalidad de la dominante. Hay
    que tener en cuenta la afirmación de la tonalidad de la dominante en un juego
    constante de los motivos sobre distintas dominantes y afirmación de la tonalidad de
    la dominante.

    Se nota el elemento de sorpresa que intenta transmitir en toda la obra a travçes de


    cambios bruscos en la textura en la dinámica, en la armonía, a través del uso de
    pausas expectantes… tiene un carácter inquieto que logra a través del uso de los
    esquemas rítmicos usados en ambos motivos.

    Con todo hay que tener en cuenta que a pesar del uso de adornos, C.P.Bach intentó
    mantener los adornos dentro de la discreción.
    En cuanto a la otra obra, hay que tener en cuenta que están presentes las formas
    musicales de la ópera moderna: fragmentos puramente orquestales, ballets,
    recitativos acompañados por clave, arias, duos, escenas corales…

    El argumento de esta obra trata de amores mundanos, excepto en el prólogo en el


    que se produce una confrontación entre dos figuras antagónicas: el amor y la
    guerra.

    El prólogo empieza con una sinfonía que se repite al final, son abundantes las
    danzas y entre las arias vocales destaca el aria de Amor, solo acompañado por dos
    violines. Los siguientes actos se abren con un fragmento sinfónico y la acción
    dramática se desarrolla a través de recitativos acompañados por clave.

    El desarrollo dramático es mínimo lo que sirve como excusa para producir un gran
    espectáculo en el que los decorados, los vestidos suntuosos, los efectos especiales
    producidos por las maquinarias teatrales y la danza tienen un papel fundamental en
    esta obra, por lo que se simboliza una época despreocupada.

    3.Conclusión.

    Durante esta etapa se asiste como se aprecia en ambas obras a la convivencia de


    fórmulas nuevas y viejas en una mezcla de procedimientos que darán luego paso a
    nuevas formas musicales, como es el caso de la Sonata a solo con continuo o de la
    sonata a trio.

    4.Bibliografía.

    Donald, J.Grout y Claude V. Palisca. Historia de la música occidental 1 y 2. Ed


    Alianza 2004.

    Hamel y Hürlimann. Enciclopedia de la música. Ed. Grijalbo 1984.

    VVAA. Historia de la música. Ed.Galinova 2003.

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