Carolina Martinez Martinez, Marcela Torres Lozada

Historia del Diseño Gráfico: De las Arte al Diseño

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Artes

Escuela de Diseño Gráfico

LA EXPRESIÓN APLICADA

Giovanni Fanelli nos expone la manera en que se constituye el Art Noveau como un movimiento artístico
representativo de la modernidad. El Art noveau nace con la intención de crear un movimiento donde la
forma se pueda aplicar a objetos de uso. Se caracteriza por establecer una predominancia de la linea,
donde esta posee el valor de significar y expresar, tiene una claridad comunicativa. El Art Noveau rescata
la unión entre dos disciplinas artísticas: El diseño y la arquitectura, donde el control de la línea formal es
constructiva, es la arquitectura aplicada al diseño. Esta corriente le confiere a la línea calidades
expresivas, la convierte en elemento indispensable de la composición. Se propone la relación entre línea
y color siempre teniendo como objetivo resaltar la naturaleza pero de manera bidimensional, de esta
forma el color también se convierte en un elemento plano además de la relación de figura fondo, donde
se busca establecer un contraste y donde la línea de contorno prevalece haciendo mostrar la figura de
manera primordial.

Su diseño pretende organizar la composición de manera que exista una unidad en cuanto a su estética,
sin embargo, el campo de la obra gráfica es muy amplio. Posee características que rompen con los
esquemas “tradicionales” del arte occidental, plantea soluciones abstractas en cuanto al diseño,
abstracciones que estructuran ornamentos, que simultáneamente son los detalles que caracterizan a
este peculiar movimiento artístico. Esta corriente busca consumar la figura a través de ornamentos,
abstrae y destaca toda la obra con una relación entre negativo y positivo, donde la figura es tan
importante como el fondo. Su producción se dio por medios como la litografía la xilografía.

El Art Nouveau surge de la interacción con el arte oriental, específicamente el arte japonés que sirve de
referente en la concepción de esta corriente. Este movimiento es una consecuencia del arte Japonés. Su
concepción se vio relacionada por la búsqueda de la imitación que siempre representó al arte occidental
y que se reinventó cuando se encontró este referente de simplicidad que ademas tenia lo que se
buscaba que era la representación del naturalismo. El hecho de que el Art noveau carezca de sentido
filosófico deja permear en el nuevo estilo un espíritu propio. Siempre busca la armonía en su
composición.

El Art Nouveau fue una corriente que se destacó por ser aplicada a todo, se preocupo de transcribir la
técnica a diferentes elementos. Provocó el crecimiento de Arts and Crafts y las artes aplicadas, promovió
la congruencia entre decoración y expresión. La revista Art Nouveau fue un medio de encuentro, una
exposición de diferentes aspectos de la sociedad, fue un pretexto para la aplicación de una técnica a
diferentes medios de expresión y que estos guardaran en su superficie un estilo propio, así como el Art
Noveau aplicado al cartel promociona la difusión y en la postal ratifica la pasión por el coleccionismo.

En esa profunda acentuación personal que se difunde, los artistas exploran las distintas técnicas
existentes del momento, experimentan con los elementos gráficos y atribuyen fuertes simbolismos que
derivan en particulares soluciones compositivas. Fanelli estructura su narración para dar en detalle un
recorrido por los países de los artistas del movimiento, entre ellos por la carga de tensión de la línea y los
secretos de conciencia que se esconden en la relación texto e imagen, se han de mencionar exponentes
de los simbolismos mágicos que contribuyen a definir las inspiraciones y fascinaciones de los artistas al
desarrollar su visión personal.

Se pueden apreciar simbolismos en Khnopff y los rostros femeninos que reiteran en su composición así
como su marcada influencia japonesa, en Maria Mucha con el simbolismo oriental exótico y la carga
sensual; en Munch de los Países Escandinavos por el valor de la cultura nórdica en sus expresiones y en
Jean Daville en Bélgica quien parte de un simbolismo onírico y una línea que el autodescribe como
primitiva. La variable cualidad de los simbolismos sirven para calificar características del estilo de cada
artista y apoyar la pluralidad de expresiones gráficas.

Como se señala anteriormente aparte de acentos significativos es importante resaltar la estructura de las
composiciones que se desarrollan en este movimiento. En el libro se describe el efecto que produce el
color para separar los elementos y diferenciar su disposición en el papel, en diseños de carteles como los
de Van de Velde en Bélgica el color representa la descomposición de las áreas del texto, el cual subraya o
aligera con el uso de líneas inclinadas y entramados arabescos de fuertes colores. Por el contrario en
Alemania el artista gráfico Ephrain-Mose Lilien utiliza una monocromía del blanco y negro para producir
contrastes, se basa en las ausencias de color y en la concentración del negro para aislar áreas y
posicionar los elementos en el espacio formato. Ya sean artistas como Ferdinand Staeger que trabajan la
expansión del signo por las gradaciones de negro desde el más oscuro o pintores como Bernhard Pankok
que integran la ornamentación, el color, la ilustración, no cabe duda que su obra es igual de interesante
para enriquecer la nueva concepción estilística del cartel y para renovar la cultura de la imagen. El color
se dispone como tratamiento gráfico que divide el espacio y establece estructuras compositivas
interesantes.

La actividad gráfica se aplica a la ilustración, libros, revistas, carteles, trabajo editorial y también a un
nuevo campo de artes gráficas menores como tarjetas y estampas postales. En las nuevas aplicaciones se
explora la utilización de la tipografía con el espacio de trabajo, el valor de la línea, los contrastes tonales,
las figuras ornamentales y de un fuerte desarrollo orgánico.

En comparación con Moxey y Berman, Fanelli busca proponer un movimiento que ayudó en la
concepción de ideas y en la promoción del arte moderno. A nuestro parecer el Art Noveau que
promueve Fanelli es una muestra de una estética moderna que según lo planteado por Berman establece
un rompimiento de las estéticas convencionales y consistió en una revolución del hombre en procesos
individuales, sociales e ideológicos, donde sus propósitos se basaron en gran medida en la recuperación
de la estética racionalista y naturalista.

Tal vez como propone Moxey el arte moderno fue el enfoque hacia un único significado que está
directamente ligado a la estética de la obra y que deja de lado la distintas interpretaciones además de la
intención y la función del arte en los distintos contextos culturales. No debemos limitar la obra a un
significado singular cuando podemos enriquecerla con muchas interpretaciones. Fanelli propone el Art
Noveau como una estética que a nuestro parecer guarda como pretexto la forma pero al ser aplicada a
los objetos de uso cotidiano, esta adquiere un valor interpretativo diferente.

Para concluir es valioso exponer que la obra de los indicios expresivos de la modernidad repercuten en la
posmodernidad. No podemos dejar de lado que la posmodernidad rompe con los esquemas de la ideas
como el naturalismo y expone vestigios de expresiones de la modernidad como la época romántica que
fue el interés por demostrar los sentimientos. La posmodernidad rescata estos movimientos que se
preocuparon por comprender diferentes formas de expresión que buscaron más allá de exponer a un
artista, manifestar una reunión de circunstancias que exponen las problemáticas sociales y culturales.

Para terminar es preciso aclarar que el libro expone de manera detallada las técnicas utilizadas por los
artistas del movimiento Art Nouveau y las exalta como procesos consolidadores de una renovación
estilística, pero en esa grandilocuencia de las técnicas compositivas y la afirmación de artistas
importantes se olvida de mencionar los contextos culturales que se gestaban en el momento, así como
las situaciones que derivaron a la implementación de los simbolismos escogidos. Recae en una
descripción de la forma, muy propia del diseño, en la que se estudian las pautas para la elaboración
compositiva, pero olvida profundizar el estudio desde la perspectiva histórica del porqué se
desarrollaron y apropiaron tan masivamente. El texto deja resoluciones claras sobre las funciones
gráficas a la vez que abre interrogantes tales como ¿De qué manera se identificaban las personas que
veían los carteles con su contenido?, ¿ Por qué se propicia la difusión en ese periodo histórico de los
anuncios ilustrados?, ¿A qué se debe el uso firme de la línea?, ¿porque delimitar en un contorno las
formas?, ¿Quienes eran esos artistas?,¿Qué dice eso del diseño actual?, ¿Para quien se realiza y por qué?