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 QUE  LA  CANCIÓN;  MÚSICA  MEXICANA  EN  LA  ESCUELA!  

Recuperar  la  voz  y  el  patrimonio  musical  en  la  escuela  pública  
Lucina  Jiménez1  

      Una  canción  se  cuela  en  el  corazón    

y  permanece  en  él  para  siempre.  
Armando  Manzanero2  
 

Músicas  locales,  memoria  y  mundialización  

A  principios  de  los  años  70,  en  las  escuelas  públicas  de  México  se  escucharon  las  últimas  voces  
del   canto   coral.   Luego   reinó   el   silencio.   Los   pianos   de   las   escuelas   enmudecieron.   El   canto  
desapareció   y   la   emoción   se   quedó   atrapada,   ante   la   falta   de   valoración   de   la   formación  
musical  como  elemento  fundamental  en  la  educación  básica.    

La   escuela   se   concentró   en   los   saberes   que   se   pensó   podrían   enriquecer   el   mundo   productivo.  
“Aquí  se  entra  a  estudiar  y  se  sale  para  ser  útil”,  reza  el  lema  de  una  escuela  secundaria  en  el  
centro   de   la   ciudad   de   México,   como   síntesis   del   fundamento   filosófico   y   pedagógico   de   la  
escuela  de  la  modernidad.  

La   memoria   musical   de   millones   de   niños   y   niñas   en   las   primarias   y   secundarias   comenzó   a  

diluirse,   al   ritmo   de   los   más   grandes   éxitos   internacionales   y   del   surgimiento   de   toda   una  
industria  audiovisual  y  sonora  del  entretenimiento  multimediático  dirigido  a  los  niños  y  niñas,  
convertidos   en   objetivo   de   mercado.   En   todo   el   planeta,   la   música   se   volvió   protagonista   de   la  
mundialización  y  una  de  las  influencias  vitales  de  la  revolución  tecnológica.  En  el  tránsito  del  
casete  al  Ipod,  de  la  radio  al  Internet,  la  música  se  hizo  transportable,  penetró  en  los  espacios  
más  recónditos  de  la  vida  cotidiana.  Los  repertorios  locales  se  hicieron  híbridos  y  se  fusionaron  
o   se   subordinaron   a   los   promovidos   por   las   industrias   trasnacionales   que   controlan   nuestro  
mundo   auditivo,.   Su   difusión   masiva   de   la   piratería   contemporánea   no   respetó   géneros,  
fronteras,  derechos  autorales,  ni  edades.      

México   tiene   uno   de   los   catálogos   más   grandes   del   mundo   en   materia   de   composición   de  
letras   y   música.   En   las   primeras   décadas   del   siglo   XX,   fue   protagonista   de   un   intenso   y  
profundo  movimiento  musical  que  dio  lugar  a  procesos  de  identidad  cultural  más  allá  de  sus  
fronteras.   Íntimamente   ligada   a   la   radio,   al   cine   y   luego   a   la   televisión,   la   música   mexicana  
contribuyó  a  la  formación  de  la  educación  sentimental  de  todo  un  continente,  con  todo  y  sus  
dosis  de  dramatismo,  romanticismo  campirano,  o  de  canciones  “de  amor  y  contra  ellas”,    que  
bien   podrían   inspirar   un   estudio   de   género   en   nuestra   música   popular.   Hasta   la   fecha,   esta  
música  urbana,  regional  y/o  ranchera  está  presente  en  comunidades,  pueblos  o  rancherías  de  
Colombia,  Cuba,  Venezuela  o  Perú,  al  grado  en  que  a  veces  resulta  difícil  distinguir  su  origen,  
dadas  las  influencias  mutuas.    

                                                                                                                       
1
 Especialista  mexicana  en  educación  artística  y  políticas  culturales.  Es  Directora  General  del  Consorcio  
Internacional  Arte  y  Escuela  A.C.  Miembro  del  Grupo  Internacional  de  Expertos  en  Educación  Artística  de  
la  Organización  de  Estados  Iberoamericanos.  Miembro  del  Grupo  de  Educación  y  Cultura  de  la  Cátedra  
Unesco  de  Políticas  Culturales  de  la  Universidad  de  Girona,  España.  Autora  de  diversos  libros  sobre  
Educación  Artística  y  Políticas  Culturales.  Coordinadora  de  ¡Ah,  que  la  Canción!,  Música  Mexicana  en  la  
Escuela.      
2
 ¡Cantemos  una  canción!  En:  Jiménez,  Lucina,  coord.  ¡Ah  que  la  canción!,  Música  Mexicana  en  la  
Escuela.  México,  ConArte,  SEP,  CONACULTA,  SACM,  2008.  85p.  4  CD.  P.6  
Sin   embargo,   para   los   niños   o   niñas   mexicanas   del   siglo   XXI,   los   nombres   de   Agustín   Lara,  
Pedro   de   Urdimalas,   Manuel   Esperón,   Chucho   Monge,   María   Elena   Valdelamar   o   Manuel   M.  
Ponce,   podrían   no   significar   mucho.   La   ruptura   generacional   en   términos   musicales   fue   radical  
y   se   profundizó   ante   la   ausencia   de   formación   artística   en   las   escuelas   y   por   la   falta   de   vínculo  
entre  el  mundo  de  los  profesionales  de  la  música  y  la  educación.  Igualmente,  influyó  la   escasa  
difusión   de   la   música   mexicana   en   los   propios   medios   de   comunicación.   La   memoria   musical  
de  varias  generaciones  se  había  adormecido,  bajo  el  arrullo  de  la  globalización.  

Educar  y  Vivir  ConArte    

Si  bien  el  Sistema  Educativo  Mexicano  reconsideró  la  importancia  de  la  educación  artística  en  
la   reforma   de   principios   de   los   noventa,   no   fue   suficientemente   para   colocar   entre   sus  
prioridades   la   formación   docente   en   artes,   ni   para   dar   prioridad   a  la   elaboración   de   materiales  
que   hicieran   viable   su   desarrollo.   Tampoco   logró   dar   contenidos   específicos   a   la   educación  
artística  de  la  escuela  primaria  (elemental).  Hasta  2004  se  reformularon  los  planes  y  programas  
de  estudio  de  la  educación  preescolar;  en  2006  los  de  secundaria;  la  reforma  de  primaria  está  
a  debate  en  la  actualidad,  en  un  ambiente  educativo  en  el  cual,  a  pesar  de  los  esfuerzos  por  
buscar   la   articulación,   el   arte   no   logra   encontrar   el   enfoque   más   pertinente   en   un   sistema  
educativo   que   alberga   en   su   interior   una   gran   heterogeneidad   y   diversidad   cultural   entre  
niños,   adolescentes   y   jóvenes   cuyas   prácticas   culturales   son   profundamente   musicales,  
corporales  y  visuales.  La  educación  artística,  la  formación  y  profesionalización  del  docente  en  
artes   y   la   falta   de   vinculación   educación-­‐cultura   se   mantuvieron   como   la   gran   laguna   de   los  
sistemas  educativo  y  cultural  mexicanos.    

Hasta   la   fecha,   prácticamente   ninguna   escuela   superior   forma   maestros   de   música   para   la  
educación   básica.   Las   escuelas   primarias   no   tienen   maestros   especialistas   o   son   muy   pocos.   Se  
concentran   más   bien   en   las   escuelas   secundarias,   pero   no   tenemos   un   censo   actualizado   de  
sus  perfiles  y  sus  formaciones.  Estos  maestros  enfatizaron  la  enseñanza  de  la  lectura  musical  
(solfeo),  en  la  práctica  instrumental  casi  exclusivamente  de  la  flauta  dulce  y  en  la  formación  de  
conjuntos   instrumentales   de   cuerdas   o   de   percusiones,   donde   ha   sido   posible.   Gracias   a   su  
iniciativa,   en   algunas   escuelas   se   logró   estructurar   o   mantener     coros,   aunque   su   desarrollo   ha  
sido  difícil,  dada  la  ausencia  de  repertorios,  partituras  y  arreglos  apropiados.    

Durante   más   de   diez   años   trabajé   en   el   Centro   Nacional   de   las   Artes,   dependiente   del   Consejo  
Nacional   para   la   Cultura   y   las   Artes   (CONACULTA),   el   espacio   más   destacado   en   México   para   la  
educación   artística   profesional.   Ahí   pude   vivir   el   tejido   de   procesos   formativos,   de  
investigación,   creación   y   desarrollo   de   públicos   para   las   artes   con   y   entre   distinguidos  
creadores,   maestros,   coreógrafos,   directores   de   coros   y   orquestas,   compositores,  
investigadores  y  promotores  culturales.  Sin  embargo,  tenía  consciencia  de  estar  parada  en  la  
punta  de  una  pirámide  sin  base.    

Muy   poco   o   nada   de   ese   intenso   quehacer   se   vinculaba   con   la   escuela   pública,   con   un   sistema  
educativo   que   atiende   a   más   de   25   millones   de   niños,   niñas   y   adolescentes.   Las   propias  
escuelas   profesionales   de   arte   asumían   las   consecuencias   y   las   lagunas   de   la   educación  
artística   en   la   educación   básica,   pero   poco   hacían   para   buscar   un   vínculo   con   la   escuela   básica  
de  un  sistema  educativo  ocupado  con  otras  prioridades.    

En   2005   decidí   suspender   temporalmente   mi   trayectoria   en   el   espacio   gubernamental,   para  

buscar   incidir   en   el   sistema   educativo   desde   otro   lugar.   Lo   había   intentado   con   poco   éxito  
desde  la  institucionalidad,  a  pesar  del  interés  manifiesto  del  Consejo  Nacional  para  la  Cultura  y  
las   Artes   (CONACULTA)   y   de   la   propia   Secretaría   de   Educación   Pública   (SEP)   3.   Me   quedaba  
claro  que  la  vinculación  educación  cultura  no  depende  de  cuestiones  administrativas  o  siquiera  
de  la  simple  voluntad  política,  aunque  es  indispensable.    

Gracias  a  una  beca  que  me  otorgó  el  SICA  (Service  Centre  for  International  Cultural  Activities)  
de  Holanda,  pude  constatar  que  en  ese  país  las  estrategias  de  innovación  educativa  y  cultural  
estaban  ligadas  a  iniciativas  civiles  especializadas,  auspiciadas  por  instancias  gubernamentales  
con  financiamiento  para  programas  de  cuatro  a  ocho  años.  Durante  varios  años  había  seguido  
la   pista   de   las   investigaciones   sobre   educación   artística   de   la  Unión   Europea.   En   la  Conferencia  
“New  Trends  in  Arts  Education  for  the  New  Millenium”,  organizada  por  el  Festival  de  Artes  de  
Nueva  York,  el  Lincoln  Center  y  la  Fundación  IBM  en  1999,  y  en  la  cual  representé  a  México,  
conocí  de  manera  general,  los  avances  y  retos  en  educación  artística  de  40  países.  Entre  ellas  
estaba  la  del  National  Dance  Institute  en  las  escuelas  públicas  de  NY.  Estos  elementos  fueron  
determinantes   para   la   conformación   del   Consorcio   Internacional   Arte   y   Escuela   A.   C.,   mejor  
conocido  por  niños,  niñas  y  maestros  como  ConArte,  una  iniciativa  civil  creada  en  2006,  en  la  
cual   participan   músicos,   bailarines,   compositores,   maestros,   educadores,   psicólogos,  
pedagogos,   empresarios   y   una   infinidad   de   cómplices   quienes   colaboran   desde   sus   espacios  
para  hacer  posible  la  educación  artística  en  la  escuela  pública.  

 “Aprender   con   Danza”,   fue   el   primer   programa.   Formamos   a   bailarines   y   músicos  

profesionales,   quienes   por   convocatoria,   audicionaron   para   ingresar   a   los   cursos   de  
metodología  y  didáctica  para  la  educación  básica.  En  esta  propuesta,  la  música  en  vivo  (piano  o  
percusión)   forma   parte   indisoluble   de   un   diálogo   interdisciplinario   con   el   lenguaje   de   la   danza,  
que   se   explora   en   el   aula,   a   partir   del   interés   de   los   niños,   niñas   y   adolescentes   que   participan  
en  el  programa.4          

A   partir   de   la   experiencia   del   National   Dance   Institute,   creada   por   Jacques   D’Amboise,   ex  
Primer   Bailarín   del   New   York   City   Ballet,   ConArte,   bajo   la   Presidencia   de   Rosario   Pérez,  
mexicana  radicada  en  Nueva  York,  enriqueció  su  propio  método  y  creó  un  gran  laboratorio  de  
educación   artística   en   el   Centro   Histórico   de   la   ciudad   de   México,   espacio   urbano   que   se  
caracteriza  por  la  alta  vulnerabilidad  social,  una  profunda  diversidad  cultural  fruto  no  sólo  de  
la  migración  campo  ciudad,  sino  de  las  culturas  e  identidades  que  conviven  en   un  sitio  antes  
dedicado  al  comercio  ambulante  y  fijo  y  donde,  detrás  de  la  monumentalidad  de  su  patrimonio  
edificado,   que   le   ha   dado   el   reconocimiento   de   “La   ciudad   de   los   Palacios”,   se   esconde   un  
régimen  de  exclusión  social  y  cultural  para  miles  de  niños  y  niñas,  adolescentes  y  jóvenes.    

La  canción  mexicana,  una  iniciativa  que  nace  de  la  escuela  

En  los  pasillos,  los  maestros  de  aula  de  estas  escuelas  me  insistían  una  y  otra  vez:  “¿Maestra,  
cómo   hacemos   para   que   los   niños   puedan   cantar?   La   SEP   tiene   el   concurso   de   canción  

                                                                                                                       
3
 En  1996,  desde  el  Centro  Nacional  de  las  Artes,  elaboré  un  diagnóstico  de  la  educación  artística  en  la  
educación  básica.  Menos  del  1%  de  la  población  escolar  tenía  posibilidades  de  recibir  formación  en  
algún  lenguaje  artístico.  A  principios  del  2004,  CONACULTA  elaboró  una  Encuesta  de  Prácticas  Culturales  
y  Consumo  Cultural,  en  la  cual  se  establecía  de  sólo  el  5%  de  la  población  nacional,  mayor  de  15  años  
recibía  educación  artística.  
4
 Participan  más  de  3  500  estudiantes  de  4º  grado  de  primaria  a  3º  de  Secundaria  en  escuelas  públicas  
del  Centro  Histórico.  ConArte  trabaja  en  estrecha  coordinación  con  la  Administración  Federal  de  los  
Servicios  Educativos  en  el  DF,  de  SEP  y  con  la  Autoridad  del  Centro  Histórico,  en  la  búsqueda  de  un  
modelo  educativo  innovador.  Aprender  con  Danza  y  “¡Ah  que  la  Canción!,  Música  Mexicana  en  la  
Escuela”,  forman  parte  de  ese  proceso.    
mexicana   y   siempre   queremos   participar,   pero   no   tenemos   apoyo.   No   hay   repertorios,   no  
tenemos  instrumentos”.    

Una   experiencia   autogestiva   de   niños   de   quinto   grado   me   hizo   asumir   el   reto:   al   margen   de   su  
maestro   de   grupo,   decidieron   autoaudicionarse   para   formar   su   coro.   Se   escuchaban   unos   a  
otros  con  mucha  seriedad  y  entre  ellos  decidían  de  qué  lado  se  tenían  que  poner  cada  uno  de  
los  aspirantes.  La  experiencia  se  frustró  muy  pronto  y  la  iniciativa  se  diluyó.  

La  observación  de  las  prácticas  culturales  en  las  zonas  urbanas,  así  como  las  posibilidades  del  
aula  mexicana,  me  decía  que    los  niños  y  niñas  tienen  un  alto  aprecio  por  el  canto  aunque  no  
sepan   cantar.   Lo   más   común   es   que   intenten   usar   los   karaokes.   Siguen   la   letra   y   una   pista  
musical   en   la   que   se   marcan   las   entradas   visualmente   en   una   pantalla.   Pero   las   escuelas   no  
tienen   el   aparato.   Aún   teniéndolo,   se   vuelve   difícil   seguir   las   canciones   porque   están  grabadas  
en  un  registro  de  voz  más  bien  para  adultos.      

Un  método  sencillo  y  transversal  

Después  de  darle  muchas  vueltas,  decidí  que  había  que  crear  un  método  pensado  para  y  desde  
los   niños   y   niñas,   pero   dirigido   al   maestro,   asumido   como   mediador   de   la   experiencia   coral,  
más   que   como   maestro   de   música.   Un   método   que   fuera   capaz   de   facilitar   la   conexión   del  
canto  con  la  experiencia  educativa  como  un  todo.  Estaría  basado  en  un  repertorio  que  pudiera  
ser   cantado   en   las   aulas,   vincularse   con   otros   conocimientos   que   promueve   la   escuela   y  
tendría   que   estar   rodeado   de   herramientas   para   facilitar   al   maestro   de   aula,   con   o   sin  
formación  musical,  adoptar  el  programa  y  hacerlo  suyo.  Un  método  para  la  “escuela  descalza”,  
pensaba  yo.    

Había  que  impulsar  un  programa  de  formación  docente,  porque  ningún  método,  por  sencillo  
que  sea,  puede  actuar  solo  y  al  margen  de  estrategias  de  formación  docente  inicial  y  continua.  
Esa   formación   también   había   que   crearla.   Los   maestros   de   aula   usualmente   no   tienen  
formación  musical  y  los  músicos  profesionales  o  directores  de  coros  no  tienen  experiencia  en  
el  aula  de  la  escuela  básica.  

Para   iniciar   el   trabajo   busqué   a   uno   de   los   mejores   directores   de   coros   del   país,   Gerardo  
Rábago,   con   quien   antes   había   trabajado   en   la   creación   de   un   coro   profesional   pero   de  
naturaleza   formativa,   de   donde   egresaron   algunos   destacados   cantantes.   Se   entusiasmó   y  
empezamos   a   trabajar,   aunque   en   ese   momento   ConArte   no   tenía   los   recursos   económicos  
para  realizar  el  proyecto.    

Integramos   un   pequeño   equipo   de   compositores,   músicos   y   arreglistas   reconocidos   y   con  

experiencias   diversas:   Jorge   Córdoba,   uno   de   los   principales   compositores   mexicanos   de  
música   contemporánea   de   concierto,   excelente   maestro   y   director   de   coro;   Nacho   Méndez,  
uno   de   los   más   prolíficos   arreglistas   y   compositores   de   música   para   orquesta,   teatro,   cine   y  
televisión   de   México,   Enrique   Jiménez,   compositor,   investigador,   jazzista,   etnomusicólogo,  
ejecutante   de   diversos   instrumentos   autóctonos   y   gran   conocedor   de   la   música   tradicional  
mexicana;  además  de  José  Ramírez,  el  músico  más  joven  de  todos,  con  experiencia  en  coros  y  
canto.    

Seleccionamos,   no   sin   dificultad,   30   piezas   del   repertorio   mexicano   que   reflejaran   diversidad  
de   géneros,     épocas,   estilos   y   regiones.   Evitamos   canciones   de   cantinas,   bajas   pasiones   o  
posturas  machistas.  Había  que  hacer  arreglos  al  registro  de  voz  de  los  niños  y  niñas  y  grabar  
dichos   arreglos,   con   una   voz   acorde   a   la   de   los   niños   y   niñas   en   edad   escolar,   ponerlos   en  
contexto  y  hacer  las  partituras.  
Roberto   Cantoral   Zucchi,   directivo   de   la   Sociedad   de   Autores   y   Compositores   de   México  
(SACM),  organismo  con  el  cual  había  dialogado  a  fines  de  los  años  80  para  editar  el  Cancionero  
Popular  Mexicano,  una  obra  en  dos  tomos  dirigida  por  Mario  Kuri-­‐Aldana  y  Vicente  Mendoza,  y  
editada   por   CONACULTA,   aceptó   conocer   del   proyecto   y   se   sumó   con   gran   entusiasmo.   Lo  
mismo   ocurrió   con   el   maestro   Armando   Manzanero,   quien   se   vinculó   al   proceso   de   edición,  
revisó   el   material,   escribió   una   introducción   y   ha   seguido   de   cerca   todo   el   proceso   con   una  
gran  generosidad.  

La  entonces   Secretaria  de   Educación  Pública,   Josefina   Vázquez   Mota,  compartió   con  ConArte   y  
la   SACM   el   interés   por   devolver   la   música   popular   mexicana   a   las   escuelas   y   apoyó  
decidamente   el   proyecto   que   recibió   también   el   apoyo   de   de   Felipe   Gil,   Gonzalo   Curiel   hijo,  
entre   otros   destacados   compositores.   El   dramaturgo   Víctor   Hugo   Rascón   Banda,   entonces  
presidente  de  la  Sociedad  General  de  Autores  y  Escritores  de  México  y  miembro  del  Consejo  
Consultivo  Honorario  de  ConArte  fue  uno  de  los  más  entusiastas  apoyos.      

Rábago  traía  los  primeros  arreglos.  Nacho  Méndez  fue  el  primero  en  asumir  una  postura  muy  
abierta.   Aceptó   que   sus   arreglos   ya   grabados   fueran   probados   entre   los   niños   y   niñas   y   los  
reformuló  hasta  que  sentimos  que  eran  los  adecuados.  Avanzamos  hasta  tener  los  30  arreglos,  
todos  ellos  de  gran  calidad,  con  estilos  innovadores,  fruto  de  las  influencias  musicales  de  sus  
autores.  Se  pusieron  en  partituras  solo  al  nivel  de  guía  musical.  No  se  incluyó  el  cifrado  de  las  
piezas  porque  muy  pocos  profesores  hubieran  podido  leerlos.    

Con   excepción   del   hijo   de   Gabilondo   Soler,   Cri-­‐Cri   (uno   de   los   compositores   mexicanos   de  
música   para   niños   más   destacados),   todas   las   casas   editoras   y   la   propia   SACM   cedieron   los  
derechos   de   autor   por   tratarse   de   una   obra   educativa,   lo   cual   permitió   hacer   los   arreglos,  
grabarlos  e  incluir  las  canciones  seleccionadas.  Rocío  García,  con  los  datos  que  aportó  la  SACM,  
hizo   la   gestión   de   permisos,   autorizaciones   y   registros   durante   un   proceso   que   duró   año   y  
medio.  

El  método  quedó  elaborado  con  los  arreglos  grabados  en  pistas  con  voz  de  la  mezzosoprano  
Mireya   Rubalcaba,   y   otras   sin   voz   en   tres   CDs.   Los   niños   podrían   memorizar   por   repetición  
cada  estrofa,  verso  o  pieza  y  podrían  contar  con  la  música  para  acompañar  su  canto.  De  cada  
pieza   se   reunió   información   de   contexto   para   el   maestro   de   aula.   Gonzalo   Curiel,   hijo,   me  
brindó  en  entrevista,  datos  sobre  la  vida  cotidiana  de  muchos  compositores  y  abrió  la  base  de  
datos  de  la  SACM.  El  escritor  Gerardo  Amancio  ayudó  con  los  textos  y  la  edición.  El  método-­‐
repertorio  incluye  datos  sobre  el  autor,  sobre  la  pieza,  anécdotas  o  sucesos  relacionados  con  
ella.    

Para   darle   dimensión   transversal   a   la   educación   musical,   sin   desnaturalizar   su   especificidad,   se  

agregó  una  sección  de  sugerencias  para  el  maestro  de  aula,  a  fin  de  que  pudiese  conectar  cada  
canción  con  el  contenido  de  otras   materias  como  historia,  civismo,  geografía,  valores,  español.  
Eso   permite   que   el   canto   pueda   estar   presente   no   sólo   en   la   hora   de   educación   artística  
semanal   que   marca   el   programa   oficial,   sino   en   cualquier   otra   materia,   incrementándose   las  
posibilidades  de  trabajo  coral  en  el  aula.  Para  fomentar  el  conocimiento  del  idioma  y  ampliar  el  
vocabulario   de   los   alumnos,   se   agregó   un   glosario   de   términos   o   vocablos   poco   comunes   o  
fuera   de   época,   así   como   un   índice   onomástico   de   personas,   artistas,   compositores   o  
personajes  que  pudiesen  resultarles  poco  familiares.    

El  diseño  del  repertorio  se  pensó  en  un  sentido  práctico  para  que  el  maestro  pudiese  trabajar  
con  el  material  sin  tener  que  estar  dando  vuelta  a  las  páginas,  para  que  la  letra  y  los  contextos  
quedaran   en   un   lado   y   la   partitura   enfrente.   Los   tres   discos   CD   se   colocaron   en   la   última   parte  
del  repertorio.    
El   poeta   argentino   Jorge   Boccanera   quien   vivió   muchos   años   en   México,   bautizó   el   método,  
durante   un   vuelo   entre   México   y   Campeche:   “¡Ah   que   la   canción!”,   una   expresión   coloquial  
que   muchos   mexicanos   usamos   cuando   hay   algo   que   se   repite   una   y   otra   vez.  Le   agregamos   el  
subtítulo  “Música  Mexicana  en  la  Escuela”.  

El   método   se   piloteó   en   su   conjunto   en   la   escuela   primaria   Ponciano   Arriaga.   Ahí   se   trabajó  

con   las   maestras   de   cuarto   y   quinto   grado   para   que   ellas   pudiesen   apropiarse   del   material   y  
trabajar  con  sus  grupos.  Un  maestro  músico  de  ConArte,  Carlos  Andrade,  pianista  y  director  de  
coros,   condujo   ese   trabajo,   a   fin   de   incluir   en   el   texto,   una   guía   práctica   para   el   maestro   de  
aula.     Aunque   el   método   se   implantaría   en   el   marco   de   un   proceso   formativo,   no   estaba   de  
más  que  incluyera  sugerencias  puntuales  de  carácter  metodológico  y  didáctico  para  el  maestro  
dentro  del  aula.    

Aún   tengo   en   la   memoria   la   emoción   que   me   propició   oír   cantar   “A   la   orilla   de   palmar”   de  
Manuel   M.   Ponce,   al   primer   grupo   de   primaria.   En   ese   momento   Roberto   Cantoral,   quien  
regresaba  de  un  viaje  a  España,  se  comunicó  conmigo  y  a  través  del  celular  pudo  escuchar  el  
canto   de   los   niños   y   niñas   de   la   Escuela   Ponciano   Arriaga,   en   pleno   corazón   del   Centro  
Histórico.   Jorge   Córdoba,   con   gran   visión,   sugirió   que   se   grabara   también   un   disco   de  
vocalizaciones  apropiadas  para  las  piezas  del  repertorio,  de  tal  forma  que  los  maestros  de  aula  
tuviesen  un  apoyo  para  esa  parte  vital  de  la  preparación.      

“¡Ah   que   la   canción!,   Música   Mexicana   en   la   Escuela”,   se   presentó   con   un   gran   impacto   en   los  
medios   y   una   gran   esperanza   entre   los   maestros,   en   el   Salón   Hispanoamericano   de   la  
Secretaría   de   Educación   Pública,   un   edificio   emblemático   creado   por   el   primer   secretario   de  
educación   pública,   José   Vasconcelos,   un   promotor   de   la   formación   estética.   El   Consejo  
Nacional  para  la  Cultura  y  las  Artes  complementó  los  recursos  para  ampliar  el  tiraje  a  25  mil  
ejemplares.   Estuvieron   presentes   Armando   Manzanero,   Felipe   Gil,   Roberto   Cantoral   Zucchi,  
Felipe   Gil   y   Manuel   Esperón.   Por   primera   vez   se   reunían   en   un   mismo   espacio   directores   de  
conservatorios   y   escuelas   de   música   superior   y   compositores   de   la   música   popular,   en   un  
mundo  donde  lo  “culto”  y  lo  “popular”,  mantienen  divisiones  absurdas.    

La   Secretaría   de   Educación   Pública   decidió   que   “¡Ah   que   la   Canción!,   Música   Mexicana   en   la  
Escuela”   se   incorporara   al   Programa   Nacional   de   Escuela   Segura,   a   cargo   del   Maestro   José  
Aguirre,  a  fin  de  que  el  canto  contribuyera  a  la  generación  de  nuevas  formas  de  convivencia  en  
la  escuela  y  de  darle  una  cobertura  nacional.    Ante  la  sorpresa  de  todos,  la  SEP  anunció  la  meta  
de  formar  con  ese  método  y  repertorio,  6  mil  grupos  de  canto  en  un  ciclo  escolar.      

Canto  y  formación  docente:  la  estrategia  de  implantación  y  su  avance  

Ningún   programa   educativo   que   intente   cobrar   vida   en   el   aula   puede   hacerse   sin   la  
participación  de  los  maestros.  Cualquier  iniciativa  de  formación  docente  en  México  tiene  que  
considerar  el  tamaño  y  la  complejidad  del  sistema  educativo,  el  cual  comprende  cerca  de  un  
millón   de   profesores.   La   implantación   de   “¡Ah   que   la   Canción!,   Música   Mexicana   en   la  
Escuela”,     requirió   del   diseño   de   una   estrategia   que   diera   prioridad   a   la   formación   de  
formadores   y   al   aprovechamiento   de   los   recursos   humanos   formados   en   música   y   dirección  
coral  de  todo  el  país.      

Diseñamos   varias   estrategias   de   implantación   que   discutimos   con   las   instancias   involucradas  
de  la  SEP  y  de  CONACULTA,  empezando  por  la  oficina  de  asesores  de  la  entonces  Secretaria.  La  
tarea   parecía   compleja.   No   todas   las   instancias   parecían   tener   la   capacidad   de   respuesta   y  
flexibilidad  necesarias,  de  ahí  que,  por  indicaciones  de  la  propia  SEP,  creamos  y  piloteamos  la  
formación  directamente.  Lo  importante  era  avanzar.      
Finalmente  establecimos  dos  etapas:  una  de  Implantación  e  Iniciación  y  otra  de  Seguimiento  y  
Desarrollo.   Ambas   basadas   en   procesos   de   sensibilización,   iniciación   y   formación   docente,  
monitoreo  y  canalización  de  niños  y  niñas  con  posibilidades  e  interés  de  vincularse  con  coros  
propiamente   dichos.   En   esta   primera   etapa   de   Implantación   e   Iniciación,   no   se   trata   de   formar  
coros   propiamente   dichos,   sino   más   bien   grupos   escolares   de   canto.   El   programa   debe   ser  
incluyente  y  participativo,  dado  que  el  propósito  es  el  impacto  en  la  escuela  en  su  conjunto  y  
no  sólo  la  selección  de  las  mejores  voces.   Se  trata  de  sentar  las  bases  de  un  movimiento  coral  
hasta  hoy  limitado,  debido  precisamente  a  la  ausencia  del  canto  en  la  escuela.  

En   paralelo   o   en   la   segunda   etapa   vamos   a   detectar   a   los   pequeños   que   puedan   conformar  
coros   escolares   o   iremos   buscando   la   conexión   con   el   movimiento   coral   que   promueven   las  
instituciones   culturales.   En   aquellas   escuelas   donde   ya   existiera   un   coro,   dirigido   por   un  
maestro  con  formación  musical  y  de  dirección  coral,  las  posibilidades  se  abrirán  en  un  sentido  
más  avanzado.  

Aunque  ninguno  de  los  compositores,  arreglistas  y  músicos  que  participaron  en  la  producción  
musical  de  “¡Ah  que  la  Canción!,  Música  Mexicana  en  la  Escuela”  había  trabajado  en  aulas  de  
educación   básica,   o   con   maestros   de   escuelas   públicas,   tenían   todo   el   interés   y   el   corazón  
puesto   en   este   proyecto,   un   alto   nivel   de   conocimientos   musicales   y   de   dirección   coral,   y  
mucha  experiencia  docente  con  coros  o  grupos  de  estudio  de  música  profesionales.  Conocían  
el   método   y   creían   en   él.   Durante   varias   sesiones,   definimos   un   mapa   de   contenidos   y   el  
enfoque   de   aprender-­‐haciendo,   de   facilitar   al   maestro   de   aula   su   ingreso   al   mundo   de   la  
música,   además   del   uso   del   método   en   el   aula.   Bauticé   el   curso   como:   Dirección   Coral   con  
Enfoque  en  el  Aula.  

Los   cursos   para   los   maestros   de   aula   se   pilotearon   en   la   ciudad   de   México.   En   un   segundo  
momento   se   sistematizaron   y   reformularon   los   contenidos   y   estrategias   para   formar   a   los  
formadores  de  formadores  que  trabajarían  con  los  maestros  de  aula  de  todos  los  estados  de  la  
República   Mexicana.   El   Programa   Nacional   de   Escuela   Segura   realizó   otro   tiraje   adicional   del  
repertorio,   dado   el   interés   que   despertó   en   los   estados.   Viajé   con   el   Maestro   José   Aguirre,  
coordinador  de  dicho  programa  de  SEP  a  Morelos.  Nuestra  meta  conjunta  eran  200  escuelas,  
pero  nos  recibieron  con  una  lista  de  1000  planteles  que  estaban  esperando  el  programa.    

El  Curso  es  introductorio  y  tiene  una  duración  de  22.5  horas  por  cada  módulo,  hasta  completar  
240   horas   necesarias   para   la   conformación   de   un   Diplomado.   Con   el   apoyo   de   la  
Administración   de   Servicios   Educativos   en   el   Distrito   Federal,   los   primeros   cursos   se   realizaron  
en   2008.   El   Dr.   Luis   Ignacio   Sánchez   y   la   Arquitecta   Mónica   Hernández   facilitaron   la  
participación   de   los   maestros   de   aula   para   que   iniciaran   su   formación   en   música   y   dirección  
coral.    

En  este  Curso,  los  participantes  recibieron  elementos  básicos  de  técnica  vocal,  de  respiración,  
dirección  coral,  lectura  musical  con  métodos  equivalentes  de  solfeo,  juegos  creativos,  gimnasia  
mental,  ejercicios  de  integración,  revisión  de  la  lirica,  metodología  y  didáctica  de  la  enseñanza  
musical   y   sobre   todo,   mucho   entusiasmo   y   práctica   frente   a   grupo.   Se   busca   lograr   una  
introducción   al   método,   el   conocimiento   del   material   y   un   intenso   intercambio     de  
experiencias   didácticas.   Los   maestros   no   solo   reciben   teoría   musical   y   recursos   pedagógico,  
cantan,   enseñan   y   dirigen   durante   el   curso.   Los   formadores   que   imparten   el   curso,  
participantes   en   la   creación   del   método   y   otros   directores   de   coros   que   se   han   sumado   con  
entusiasmo  y  valor  al  programa,  facilitan  a  los  profesores  de  aula  una  combinación  entre  teoría  
musical,   metodología   y   práctica.   Lo   más   importante:   comparten   y   contagian   su   pasión   y   su  
ética.    
Los  primeros  180  maestros  llegaron  un  tanto  escépticos.  Otro  curso  más,  decían.  Pero  no  cabe  
duda  de  que  la  música  y  el  canto,  enseñados  por  un  buen  maestro,  mueven  montañas.  Cada  
sesión   del   curso   generaba   un   entusiasmo   desbordante,   lleno   de   energía   y   de   voluntad   de  
cambio.   Los   testimonios   de   los   maestros   hablan   más   de   lo   que   puedo   decir:   “Este   curso   me  
devolvió   al   aula,   ahora   tengo   deseos   de   aprender   y   de   enseñar”;   “si   yo   lo   puedo   hacer,   mis  
alumnos   también”;   “por   fin   se   pensó   en   el   aula   mexicana”,   “me   encanta   la   selección   de  
canciones”,  “pensé  que  estaba  negado  para  la  música”,  “mis  alumnos  ya  empezaron  a  cantar,  
decidí  agarrar  el  toro  por  los  cuernos”.  “No  sabía  a  qué  venía,  pero  este  programa  abrirá  las  
puertas   que   estuvieron   cerradas   durante   mucho   tiempo”.     No   faltó   quien   dijo:   “A   mi   me  
mandaron  castigado,  pero  ahora  quiero  que  me  castiguen  más  seguido”.    

Además  de  su  participación  en  los  temas  teóricos,  los  maestros  de  aula  estudiaban  las  piezas,  
definían   su   estrategia   didáctica   y   la   ponían   en   práctica   frente   a   los   demás.   Su   creatividad  
rebasó  lo  esperado:  algunos  hicieron  poesía  coral,  otros  vincularon  la  música  con  un  cuento  y  
otros  hasta  bailaron.    En  la  ciudad  de  México  se  han  formado  ya  cerca  de  500  maestros  de  aula  
de   primarias   y   secundarias,   quienes   a   su   vez   están   trabajando   con   sus   niños   y   niñas.   Este   2010  
comienza   el   segundo   módulo   para   los   primeros   participantes   y   se   sumarán   otros   200  
maestros.  

Este   curso   se   complementó   durante   2009,   con   la   producción   de   un   Curso   a   Distancia   de  

Lectura   Musical   basado   en   el   Método,   que   impartió   Enrique   Jiménez,   en   una   coproducción  
entre   ConArte,   SEP   y   el   Centro   Nacional   de   las   Artes,   a   través   del   Canal   23,   dedicado   a   la  
educación  artística  a  distancia.  Así,  el  maestro  de  aula  puede  consultar  el  curso  a  través  de  la  
Red  EDUSAT  o  de  Internet.    

Para   la   implantación   nacional   identificamos,   a   través   de   los   Institutos   de   Cultura   de   todo   el  

país  y  las  coordinaciones  estatales  del  Programa  Nacional  de  Escuela  Segura  de  SEP,  a  todos  los  
directores  de  coros  y  maestros  de  música  que  trabajan  dentro  del  Sistema  Educativo  en  todo  
el   país,   a   fin   de   invitarlos   al   Curso   Nacional   de   Dirección   Coral   con   Enfoque   en   el   Aula.   Algunos  
no  daban  crédito.  ¿Es  verdad  que  me  van  a  dar  una  beca  para  ir  a  formarme,  que  voy  a  tener  
un  repertorio  hecho  para  la  escuela  y  que  me  van  a  dar  autorización  de  que  los  niños  canten  
música  mexicana?,    me  preguntó  por  teléfono  un  maestro  desde  Guadalajara.  

A  la  fecha,  en  dos  cursos,  se  han  formado  335  directores  de  coros  de  los  32  estados,  quienes  a  
su  vez,  tienen  una  estrategia  estatal  para  formar  a  los  maestros  de  aula  y/o  música.  Durante  
2009,  1,043  maestros  de  aula  de  primaria  o  de  secundaria,  de  12  estados  recibieron  el  primer  
curso.    

Las  voces  de  nuestros  niños  y  niñas  se  empiezan  a  escuchar.  A  fines  de  2009,  apoyados  por  el  
Club   de   Industriales   y   su   presidente,   José   Carral,   un   grupo   de   la   Escuela   Primaria   Manuel  
Altamirano   y   otro   de   la   Secundaria   11   cantaron   juntos   el   repertorio,   ante   los   ojos   y   oídos  
atónitos   de   los   presentes.   Dirigidos   por   el   maestro   Jorge   Córdoba   y   sus   maestros   de   música,  
sorprendieron  a  todos  los  asistentes  quienes  les  aplaudieron  de  pie.  Este  2010  será  clave  para  
dar  visibilidad  al  canto  de  los  niños,  niñas  y  adolescentes  dentro  y  fuera  de  la  escuela.    

Los  retos  y  las  limitaciones  

El  camino  es  largo.  La  calidad  del  proceso  es  la  prioridad  en  este  programa  de  alcance  nacional.  
Los   retos   son   de   diferente   orden:   pedagógico   y   musical,   de   gestión   escolar   y   de  
institucionalización.  El  punto  de  partida  es  que  las  escuelas,  los  maestros  y  los  niños  se  están  
apropiando  de  “¡Ah  que  la  canción!”    

Se   requiere   un   segundo   y   tercer   repertorio,   para   secundarias   y   para   preescolar,   lo   cual   ha   sido  
una  demanda  de  maestras  de  este  nivel.  Debemos  cuidar  el  trabajo  de  notación  musical  y  su  
expresión  en  la  grabación  de  los  arreglos,  ya  que  esta  primera  experiencia  no  estuvo  exenta  de  
pequeños  errores.  La  grabación  ha  de  hacerse  con  instrumentos  musicales  acústicos  y  no  sólo  
con   sintetizador.   En   esta   ocasión,   solo   los   arreglos   de   Enrique   Jiménez   se   grabaron   con  
instrumentos  acústicos.    Algunos  maestros  de  música  han  planteado  la  necesidad  de  agregar  el  
cifrado,  pensando  en  la  guitarra,  el  instrumento  más  popular.  

Estamos   diseñando  los   esquemas   de   monitoreo   regionalizado  tanto   en   los   estados   como   en   la  
Ciudad   de   México.   En   este   2010,   trabajaremos   en   la   institucionalización   de   la   formación  
docente   y   ampliaremos   la   educación   a   distancia.   Durante   la   formación,   a   través   de   diversos  
instrumentos,  ubicamos  las  necesidades  de  formación  de  los  maestros  de  música  y  aún  de  los  
directores   de   coros   de   todo   el   país.   El   reto   es   sumar   fuerzas   para   iniciar   una   estrategia   de  
corto,   mediano   y   largo   plazo   con   miras   a   la   profesionalización   de   los   docentes   no   sólo   en  
dirección  coral  o  en  relación  con  ¡Ah  que  la  Canción!  Hemos  iniciado   un  fructífero  diálogo  con  
la  Universidad  Pedagógica  Nacional  (UPN),  la  Dirección  General  de  Formación  Continua  de  SEP.  
A   través   de   ProIDEA,   un   programa   de   investigación   educativa   en   artes,   la   Universidad   del  
Claustro  de  Sor  Juana  y  la  UPN  apoyarán  la  profesionalización  de  los  maestros  de  artes.      

La   música   forma   parte   de   nuestra   memoria   cultural.   Cantar   permite   liberar   la   energía   y   el  
sentimiento.   Cantar   lo   propio   afirma   el   sentido   de   pertenencia.   Cantar   en   conjunto   crea   una  
energía  transformadora  y  cohesión  social.  La  música  es  el  único  lenguaje  común  que  ha  creado  
la   humanidad,   dice   Gerardo   Rábago.   La   música   puede  contribuir   a   la   paz   y   a   ordenar   el   mundo  
interno  y  colectivo  de  una  sociedad  que  está  urgida  de  amor.    Hay  que  devolver  a  los  niños  y  
niñas,  además  de  la  voz,  el  patrimonio  musical  que  legítimamente  les  pertenece.