BEATLES

John Lennon, pendenciero de Liverpool, puerto y antro de Inglaterra,

tenía una única meta: ser rockero y famoso. Cuando conoció a Paul
McCartney y George Harrison, las cosas empezaron a encarrilarse de
modo profesional.

Para comienzos de los 60s, la música se ordenaba mayormente en

singles, no en discos.

En tiempos flequilludos, los Beatles fueron una banda de mitad

propios, mitad covers, que volaron la peluca a toda una generación
pero inconformaban a su líder.

Los Beatles son una banda que ha tenido muchísimos y radicales

cambios; es decir, son bandas distintas depende el momento de su
historia en que se los escoja, a pesar de no haber cambiado su
formación desde el lanzamiento discográfico. El primero de estos
cambios comienza en “Beatles for sale” (1964) y “Help!” (1965), cuarto
y quinto discos. El rock para adolescentes pierde terreno y, gracias al
cielo, Ringo le deja de dar a los platillos. Junto al descubrimiento de
Bob Dylan (y sus cigarrillos non sanctos), John y Paul bajan un tempo
sus canciones y comienzan a componer canciones adultas, como una
tal “Yesterday”, quizá les suene. Tras la edición de “Help!” en agosto
de 1965 comenzará a culminar una etapa, en todo sentido, incluida la
discográfica.

En noviembre de 1965 Los Beatles parecían ser historia. “Help!” había

sido un agujero en el cielo de éxito. Pero las cosas avanzaban a pasos
agigantados en aquel tiempo de la cultura y nadie dudaba que luego
de semejante disco, los Fab Four no tenían más para dar. Entonces
hicieron “Rubber soul”. Con éste LP los Beatles crearon el formato de
disco que conocemos hoy.

En 1966 se armó un pequeño revuelo: John dijo que los Beatles eran
más famosos que Jesús. La última gira por EEUU se vio envuelta en
escándalos y una leve bajante en ventas de entradas. Pero aquello no
les importaba a los muchachos, que estaban enloquecidos con el
estudio y las drogas. A raíz de éstas últimas, la banda entró con
“Revolver” (1966) en su etapa psicodélica. Las canciones hablan de
viajes incomprensibles y las cintas se llenan de cortes, edición, loops,
sobregrabaciones, doblajes y experimentaciones varias que nada
tienen que ver con los rockabillys de los inicios.

Las razones de la disgregación de Los Beatles, el modo de

composición por separado en el “Álbum Blanco”, las sesiones odiosas
de Let It Be y el enfrentamiento definitivo entre los líderes (y también
del beatle silencioso, Harrison, hastiado de Paul), hay que
encontrarlas dentro del seno de la banda. Varios hechos se juntaron
para hacer volar por los aires a la banda más grande de la historia: las
drogas fueron uno; la muerte del manager Brian Epstein, otro; el
casamiento de Paul con Linda Eastman, un tercero. Pero hubo algo
más: ¿cómo hacer congeniar a un hombre de infancia feliz, positivo y
melancólico del pasado, como Paul, con un hombre lastimado por
diversas tragedias, cínico y combativo, como John? Mientras que
McCartney quería regresar, porque atrás era todo hermoso, Lennon
quería avanzar, porque adelante se presentaba todo hermoso. Atrás
“eran” Los Beatles. Adelante, la Plastic Ono Band.

Los Beatles son una de las pocas bandas de la historia que no volvió a
reunirse después de separados. Por la desgracia de Lennon, Paul,
George y Ringo se juntaron en 1995 para grabar en “Anthology”, pero
jamás volvieron a tocar juntos. Pero retomemos la historia. Peleados
entre sí, Los Beatles grabaron “Let It Be” a comienzos del 69. El
resultado era flojo pero John quería publicarlo igual, “así terminamos
con el mito”. Las cintas quedaron archivadas y Paul convenció a sus
disgregados compañeros de hacer un álbum más. Sabedores de que el
final era un hecho, el clima mejoró para la grabación de “Abbey Road”.
Éste fue publicado en 1969 y las grabaciones abandonadas, una vez
retocadas, en 1970. Pero John ya confiaba en que no precisaba a los
Beatles. Ninguno requería del otro y hasta el entusiasta Paul se cansó.
John fue asesinado en 1980. Linda falleció en 1998 y George, en 2001.
Rock psicodélico

Es un estilo de rock que intenta evocar sonoramente y/o líricamente la

experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias
psicoactivas como la marihuana, la mescalina. El género alcanzó su
máxima popularidad entre 1967 y 1969, el rock psicodélico de los años
60 ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo y en la
escena krautrock alemana, entre otros.

Dentro de las primeras bandas que dan atisbos de rock psicoldélico

tenemos a la escena de Canterbury como Wilde Flowers o también el
otro nombre que adquirió, Daevid Allen Trío que después los
integrantes de estas bandas darían origen a importantes grupos como
Soft Machine, Gong y Soft Heap entre otros.

En 1962 el rock británico se embarcó en una frenética carrera de

ideas que se extendió por Estados Unidos a causa de la llamada
Invasión británica de la música rock. El entorno de la música folk
también experimentó con las influencias externas. En la misma línea
de la tradición jazz y blues, muchos músicos comenzaron a tomar
drogas, e incluyeron referencias a éstas en sus canciones.

En 1965 Bob Dylan tomo influencias de los Beatles y The Animals y

trajo la instrumentación eléctrica de la música rock en su
álbum Bringing It All Back Home, pero la banda de Los Angeles, The
Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista
de un álbum suyo con rastros de psicodelia, Mr. Tambourine Man (en
efecto, un "cover" de Dylan), que jugueteaba con los sonidos
eléctricos y voces algo etéreas.

El origen musical es Garage rock, raga rock, folk rock, jazz, blues rock, el

origen cultural es del año 1960 en el Reino Unido y Estados Unidos, los
instrumentos comunes que se utilizan en este genero musical son Guitarra
eléctrica, bajo, batería, sitar, melotrón, theremín, órgano hammond, órgano
farfisa, clavicémbalo, distorsiones y efectos sonoros, alcanzó alta
popularidad en Estados Unidos y Gran Bretaña desde 1965 a 1971.
De este genero se derivaron los subgéneros Rock ácido, Paisley
underground, Stoner rock. La categoría es música rock. La psicodelia
musical dio sus primeros pasos en Estados Unidos primero en el campo de
grabaciones de corte experimental académico que contenía música ritual y
evocaciones de la temática de la expansión de la conciencia.

En 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock

psicodélico: Primero, cuando el grupo estadounidense The
Charlatans materializa la primera actuación de una banda bajo efectos del
LSD, en menos de un mes de ese bizarro acontecimiento.

Evolución del Rock psicodélico

Los años setenta

Se suele mencionar que la mayoría de las bandas psicodélicas de los

sesenta que continuaron siendo activas en Estados Unidos y el Reino
Unido (Pink Floyd, The Pretty Things, The Society of fleeting
mysteries) en los setenta, dejaron atrás la psicodelia y en muchos
casos mutaron hacia el estilo conocido como Rock progresivo y a
géneros similares. A fines de los años setenta aparecieron bandas
usualmente clasificadas dentro del nombre post-punk. Dentro de estas
destacaban The Soft Boys, The Teardrop Explodes y Television
Personalities; las cuales tenían una clara influencia del rock
psicodélico de los sesenta.

En los años ochenta

En los ochenta aparecieron nuevas bandas con influencias

psicodélicas claras. En California especialmente pero también en
otros lugares de Estados Unidos aparecieron bandas a las que les fue
asignado el término Paisley underground y aquí destacan Green on
Red, The Three O'Clock, The Dream Syndicate, Plasticland, The Secret
Syde, The Inn y Lord John. En éstas la influencia de The Byrds era
importante y en muchos aspectos eran cercanas al sonido conocido
como Jangle pop.
En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el
término New Wave como The Shamen, Nick Nicely, XTC, Martin Newell
con The Cleaners from Venus, The Barracudas, Mood Six, The
Prisoners, Echo and the Bunnymen, Doctor and the Medics, The
Cardiacs y The Brotherhood of Lizards. Dentro de éstas destacó
especialmente XTC dentro de los medios de critica de rock. XTC
desarrolló el rock psicodélico bajo el pseudónimo The Dukes of
Stratosphear.

En Estados Unidos además The Grateful Dead y la

banda Phish siguieron dando conciertos en un estilo conocido
como jam band y acompañados por fieles seguidores.

A fines de la década de la los ochenta se impuso el género de música

electrónica bailable psicodélica conocido como Acid House. Este y la
escena rave influenciarían a bandas de rock de sonido neo-psicodélico
como The Happy Mondays, The Stone Roses y el resto de la escena
conocida como Madchester. Una banda aparecería en el Reino Unido
que tendría una notable influencia en bandas posteriores de
psicodelia, space rock y noise rock, Spacemen 3, la cual fusionaba
influencias del garage rock de The Stooges, la psicodelia de The 13th
Floor Elevators, y el Krautrock y , al mismo tiempo que tenía un
explícito contenido relacionado con las drogas en sus letras.

En los años noventa

Entre fines de los ochenta e inicios de los noventa, en el Reino Unido

se desarrollaron dos géneros similares y conectados fuertemente por
una perspectiva influenciada por la psicodelia. Por un lado está el
Dream pop y por otro el Shoegazing. El dream pop se caracterizó por
un fuerte melodicismo con tendencias texturales y letras con
contenido nostálgico, agridulce, introspectivo y evocador de estados
oníricos.

Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como

Kula Shaker, Ozric Tentacles, Sun Dial, The Bevis Frond, y The Magic
Mushroom Band. En EEUU aparecieron bandas que fueron agrupadas
dentro del apelativo de The Elphant 6 collective como The Apples in
Stereo, of Montreal, Neutral Milk Hotel, Beulah, Elf Power, Grandaddy,
Modest Mouse, The Essex Green, The Gerbils, The Ladybug Transistor
y The Olivia Tremor Control.

En el sur de California emergió un sonido en alguna forma similar al

grunge debido a influencias similares como Black Sabbath, Led
Zeppelin, The Stooges y MC5 así como cercano al sludge rock. Este es
el género de heavy metal y Acid rock conocido como Stoner Rock en el
que destacan bandas como Kyuss, Monster Magnet, Queens of the
Stone Age, y Nebula, y en Argentina principalmente Los Natas y
Babasónicos. Este género se destaca por fuertes referencias a drogas
psicodélicas y se lo denomina "stoner" por ser un nombre que se le
suele designar en Estados Unidos a los aficionados al consumo de
marihuana. Así por un lado están bandas con un sonido más hard rock
como Nebula y otras que aparecerían después cercanas al Doom
metal como Electric Wizard y Cathedral del Reino Unido.

En el año 2000, un nuevo milenio

Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el

Dream pop, el Stoner Rock así como bandas influenciadas o emergidas
del shoegazing como Spiritualized. Por otro lado emergerían bandas de
rock espacial psicodélico de larga duración y contenido
improvisatorio. Así pues tenemos la banda de FiladelphiaBardo Pond la
cual conjuga la influencia del dream pop y el shoegazing con la del
rock espacial de bandas como Pink Floyd (los precursores) o
Spacemen 3. Así mismo destaca la banda japonesa Acid Mothers
Temple la cual une al rock espacial con el rock ácido con un fuerte
contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa, Grateful
Dead y Sun Ra. Otras bandas similares son SubArachnoid Space de
California y Mogwai de Escocia.

En los 2000 tomarían fuerza denominaciones como noise rock y post-

rock. Estos géneros suelen tener fuertes componentes electrónicos y
tendencias hacia la atonalidad y la disonancia influenciados por
bandas como Spacemen 3, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Pere
Ubu, e inclusive la música ambiental contemporánea y el avant-garde
electrónico de la música clásica contemporánea. Dentro de estas
bandas podríamos considerar a bandas con tendencias psicodélicas
como Animal Collective, y CocoRosie. En este milenio, se empezaron a
recordar grupos de rock psicodélico como Pink Floyd.

Woodstock

32 artistas en tarima, un total de 400.000 espectadores (aunque son

500.000 las personas que afirman haber asistido al
festival) Woodstock rompió los paradigmas y se convirtió en algo más
que un festival, se convirtió en un símbolo de la generación
estadounidense que estaba en contra de la guerra.

Se dice que aproximadamente 250.000 personas no alcanzaron a

llegar, que los organizadores del evento esperaban a unos 60.000
asistentes, la policía de Nueva York creía que eran 6.000. Pero lo
cierto es que el 15 de agosto de 1969 comenzó uno de los festivales
más significativos en la historia del rock.

Jóvenes y adultos que estaban en contra de la guerra, indignados por

el conflicto bélico que desataba Estados Unidos en contra de Vietnam,
catalogados como hippies, esos fueron los asistentes a Woodstock.
Pero durante tres días convirtieron una granja de 240 hectáreas en un
símbolo de paz y amor.

Inicialmente el Festival de música y arte de Woodstock se iba a

realizar en un pueblo llamado Woodstock, ubicado en el condado
de Ulster, pero los habitantes de ese lugar protestaron en contra del
evento. Entonces con la ayuda del escritor Elliot Tiber visitaron la
granja de Max Yasgur y negociaron con él para realizar el concierto en
su granja, ubicada 64 km al suroeste de Woodstock, en Bethel,
Sullivan Country, en Nueva York.

En un comienzo se creía que el evento iba a generar pérdidas, pero por

la cantidad de gente que asistió, se convirtió en un acontecimiento
bastante rentable. Por otra parte la infraestructura no fue la adecuada
para las 400.000 personas que asistieron, esto generó condiciones
sanitarias deplorables.

Durante el festival murieron tres personas, una por sobredosis de

heroína, otra por ruptura de apéndice y la tercera por un accidente
que tuvo con un tractor. También se dice que nacieron dos bebés, pero
no hay información que confirme estos hechos.

Melenas abundantes, amuletos, faldas de colores, banderas con el

arcoiris y símbolos de paz fueron junto con la música los
protagonistas de Woodstock.

El viernes 15 de agosto de 1969 la jornada comenzó con la

presentación de Richie Havens, seguido de Sweetwater, también
tocaron artistas como Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Joan
Baez. En el segundo día estuvo Quil, Country Joe McDonald, Santana,
Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, Jefferson
Airplane, entre otros. Y para finalizar el festival por lo alto, el domingo
se presentó Joe Cocker, The Band, Johnny Winter, Crosby, Stills Nash
& Young, Neil Young, Jimi Hendrix y más.

Durante la presentación de Jimi Hendrix, el artista tocó el himno

de Estados Unidos solamente con una guitarra eléctrica, acto que fue
realizado como protesta hacía los comportamientos bélicos del
gobierno.

¿Quiénes no aceptaron la invitación?

Vivía en Woodstock y de hecho estaba bastante enfadado por el acoso

de una gran cantidad de hippies, Bob Dylan le dijo no a Woodstock. Sin
embargo en 1994 se presentó en esa edición del festival. “Hemos
esperado 25 años para oír esto. Señoras y señores ¡el Sr. Bob Dylan!",
así fue como salió al escenario.

John Lennon quería tocar en Woodstock pero con la Plastic Ono Band,

como los organizadores rechazaron a la banda, Lennon desistió
también. Otras fuentes dicen que en ese momento no podía entrar
a Estados Unidos por sus problemas legales con el gobierno
estadounidense y principalmente por su batalla contra Richard Nixon.

Por otra parte The Doors había aceptado, porque creyeron que era en

el Central Park de Nueva York, cuando se enteraron que era en una
granja, decidieron no ir. Además Jim Morrison se encontraba en medio
de un proceso judicial.

Led Zeppelin no quería ser ‘una banda más’ en el cartel, así que
rechazó la oferta, y se presentó ese mismo fin de semana en Nueva
Jersey. The Byrds decidió no ir porque Woodstock no era importante,
luego se arrepintieron y afirmaron que se habían perdido el mejor
festival de todos.

Avándaro

Sin duda el ya legendario Festival de Rock y Ruedas de Avándaro

correspondió a un hito en la historia del rock mexicano. Llevado a
cabo en esa comunidad de Valle de Bravo el 11 y 12 de septiembre de
1971.

En 1971 el rock mexicano vivía un gran auge. Desde unos años antes
comenzó a gestarse el primer movimiento de un rock original que fue
denominado “La Onda Chicana”. Ese rock propio surgió principalmente
cantado en inglés. El estilo musical era congruente con el rock ácido y
sicodélico de la época. Las compañías disqueras y la radio apoyaron la
difusión de la Onda Chicana abriéndoles las puertas a los múltiples
grupos que procedían de toda la República: de Tijuana (Bátiz, El Ritual,
Love Army, Peace & Love, Dug Dug’s), de Monterrey (La Tribu, El
Amor), de Reynosa (La División del Norte), de Guadalajara (La
Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, Bandido, 39.4, La Vida, La
Fachada de Piedra), y del DF (Three Souls in my Mind, Tinta Blanca, La
Máquina del Sonido, Iguana, Tequila, Nuevo México). Y muchos más,
imposible nombrarlos a todos. En explanadas universitarias y salones
se llevaban a cabo frecuentes tocadas de estos grupos. Ante esa
efervescencia roquera el paso lógico era llevar a cabo un festival tipo
Woodstock. En Valle de Bravo se llevaba a cabo una tradicional
carrera de autos, y los organizadores decidieron escenificar el día
previo a la competencia, una fiesta amenizada por unos grupos de
rock. Los principales organizadores del festival (que no estaban
vinculados al rock sino al medio publicitario y automovilístico
deportivo) fueron los jóvenes Eduardo López Negrete, su hermano
Alfonso y Justino Compeán. A Armando Molina, manejador de grupos
de rock, lo contrataron para conformar al elenco musical, y Luis de
Llano fue comisionado por la empresa Telesistema Mexicano
(antecesora de Televisa) para encargarse de la producción en video
tape del evento. Muy pronto el entusiasmo de los grupos por estar
presentes hizo que su número creciera, y al final en vez de dos se
tuvieron 12 grupos para actuar desde la noche del sábado 11 hasta la
mañana del 12 de septiembre. Al comenzar a promocionarse el
Festival de Rock y Ruedas la exaltación entre los jóvenes fue
abrumadora, y muy pronto se vendieron los 75 mil boletos que se
tenían a 25 pesos cada uno.

Miles de jóvenes se trasladaron literalmente como sea a Avándaro: en

camiones de todo tipo, ya sea dentro o sobre el techo, en aventón, en
autos repletos. Muchos hicieron el peregrinaje a pie, haciendo que
sobre la carretera luciera una gran cadena humana al lado de los
vehículos. En los parajes del festival levantaron tiendas de campaña,
muchas de ellas improvisadas. No hay un cálculo oficial del número de
asistentes; coincido que estuvimos unos 300 mil jóvenes presentes. A
las 8 pm del sábado inició el festival. Actuaron 11 grupos pues el
doceavo, Love Army, quedó varado en la carretera. El orden en el que
tocaron fue: Los Dug Dug’s, El Epílogo, La División del Norte, Tequila,
Peace & Love, El Ritual, Los Yaki, Bandido, Tinta Blanca, El Amor y
Three Souls in My Mind. Fue lo mejor y más representativo de la Onda
Chicana. A pesar del tumulto, el evento se desarrolló con calma, sin
violencia y total camaradería. Asistió un mosaico de jóvenes de todas
las clases sociales y económicas que convivieron en paz y armonía. La
carrera de autos obviamente se canceló.
El Poder se atemoriza. Presentes en Avándaro estuvieron desde luego
elementos de las corporaciones públicas de seguridad e inteligencia
para monitorear esta concentración de jóvenes. Apenas 3 meses antes
se había dado la brutal represión del Jueves de Corpus por lo que las
autoridades se mantenían aprensivas ante una concentración masiva
de adolescentes. Al actuar el grupo Peace & Love el vocalista utilizó
palabras altisonantes, y los coros de dos de sus canciones asustaron
al sector oficial: una de ellas se titulaba Mariguana y la otra Tenemos
el poder. El coro pegajoso de esta última rola entonado por 300 mil
gargantas clamando “Tenemos el poder” terminó por atemorizarlos.
Pensaron que ante esa euforia podría seguir una incitación masiva a
pronunciarse contra el régimen. Seguramente en la madrugada del día
12 llegaron al Secretario de Gobernación Moya Palencia reportes de lo
que estaba sucediendo. Pudo haber consultado con el mismo
Presidente Echeverría sobre qué hacer.

La campaña mediática deslindaría responsabilidades de los hechos

por parte del gobierno federal y las transferiría al gobierno estatal
para desprestigiar a su gobernador Hank González. Adversario político
de Moya, esto le serviría para asestarle un golpe al gobernador. Al
mismo tiempo la campaña oficial de difamación serviría para censurar
la concentración masiva de jóvenes en actos de rock lo cual
representaba un riesgo para el régimen. El desprestigio y la
denostación del rock resultaron en la cancelación de legítimas fuentes
de trabajo para cientos de músicos profesionales, la virtual
desaparición del rock mexicano de la radio y de los estudios de
grabación y el fomento de una actitud acrítica de muchos jóvenes ante
la represión cultural e ideológica oficial. Se propinaba así un golpe
mortal a la creatividad y originalidad roquera del movimiento de La
Onda Chicana. La censura retrasó en cuando menos una década el
desarrollo del rock mexicano como expresión cultural.

Si hubiera que señalar al que mayor beneficio político obtuvo con la

campaña de desprestigio del Festival, éste fue sin duda el Secretario
Moya Palencia. Es difícil comprobar si Moya fue el cerebro detrás de la
supuesta conjura. Pero ciertamente hay indicios que podrían sugerirlo
al revisar fuentes hemerográficas y archivos oficiales.

La trascendencia de Avándaro. Como en todo fenómeno social, el

contexto es determinante. No debemos perder de vista que Avándaro
fue un movimiento de la contracultura juvenil mexicana que surgió en
el marco de la filosofía hippie pacifista y opuesta al establishment,
con una generación post-68 aún herida. La irreverencia juvenil era
parte de esas actitudes. El rock mexicano atravesaba por una
importante etapa de consolidación de una identidad propia y original
manifestada a través de La Onda Chicana. Avándaro fue dos cosas al
mismo tiempo: la cima de ese movimiento y el principio de su fin.

Su relevancia como expresión contracultural fue que sin intención

política, Avándaro estremeció las estructuras del sistema. Constituyó
la válvula de escape pacífica por donde salió disparado el descontento
juvenil sobre el establishment. Siguiendo lo dicho por el historiador
Eric Zolov, “fue la expresión mayor de un cuestionamiento largamente
incubado, alimentado por una inquietud y una rabia crecientes contra
la estructura patriarcal autoritaria de la sociedad mexicana”.

Avándaro se dio por casualidad y quizá en esa espontaneidad radica

otro de sus significados. Los organizadores nunca pretendieron un
festival de gran magnitud; el evento sencillamente los rebasó. En
su naivité, nunca se imaginaron lo que resultaría.

El Festival demostró dos facetas de la condición humana que

terminaron en una gran colisión: por un lado, la solidaridad, armonía y
convivencia pacífica, y por el otro, el instinto de sobrevivencia política
de intereses particulares a cualquier costo. Avándaro ofrece así un
terreno fértil de análisis y reflexión para sociólogos, sicólogos
sociales y politólogos. En particular, para los estudiosos de la
comunicación, la campaña de difamación y manipulación en los
medios debe ser un ejemplo de hasta dónde puede llegar el poder de
los mass media cuando están subordinados al servicio de intereses
gubernamentales.
Así, la versión oficial de Avándaro fue una mayúscula tergiversación
de la realidad. Desafortunadamente, hasta donde se sabe, no
sobrevivió a la censura ningún testimonio fílmico o fotográfico amplio
y detallado que dé cuenta fidedigna de lo realmente sucedido. No hubo
enfrentamientos, riñas o heridos; se dio una gran convivencia y
respeto entre diferentes clases socioeconómicas con espíritu de
compartir todo desinteresadamente.

Desde el punto de vista musical, a pesar de las fallas de audio durante

el festival, en Avándaro se escucharon a las mejores agrupaciones de
rock de la época. Fueron 11 grupos y bandas que se entregaron en
música y alma por más de 12 horas ante 300 mil asistentes.
Protagonistas que trascendieron y pertenecen a la historia y leyenda
del rock mexicano.

El desarrollo del movimiento artístico-musical de La Onda Chicana

estaba ya migrando de las composiciones en inglés hacia rolas con
letras en español. Se demostraba así que el rock original en nuestro
idioma era posible. Las excelentes composiciones de los grupos
importantes de esa época atestiguan la calidad y originalidad del
movimiento. Afortunadamente se preservan la mayoría de esas
grabaciones. Si tan sólo en esa época las técnicas de grabación
hubiesen contado con la tecnología avanzada posterior, imagínese la
elevada calidad de esas aportaciones musicales. Y si adicionalmente
hubiese habido la voluntad de no interferir en el desarrollo de ese
movimiento e impulsarlo a través de adecuados apoyos comerciales y
mercadotécnicos, la evolución del rock mexicano hubiese sido muy
distinta.

El Rock británico

El rock británico es uno de los estilos musicales más influyentes y que más
éxitos ha conseguido en las listas de ventas. Desde la década de 1960 se
convirtió en un fenómeno de masas que aportó nuevas influencias a la
música. The Beatles fueron los primeros en triunfar a nivel internacional y
esto hizo que otros grupos los siguieran, como los Rolling Stones, a los que
les unió una profunda rivalidad. Esta “invasión británica” abarcó varios
subgeneros. A continuación hablaremos de los más representativos.

Rock psicodélico  (psychedelic rock)

Creado a principios de los 60 e impulsado por el movimiento hippie. Los

compositores de esta música consumían drogas de forma casi
indispensable para crear las canciones. Algunos de los grupos que más han
destacado son: The Beach Boys, The Doors, Pink Floyd con The Piper at the
Gates of Dawn y The Beatles con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Rock progresivo (progressive rock)

Este género prosperó a lo largo de la década de los 70 y tras perder fuerza

debido a la llegada del punk (del que se habla más abajo) renació en los 90.
Este era el género más serio entre sus contemporáneos, cercano a la música
clásica y el jazz. Aquí se incluye uno de los álbumes más importantes de la
música rock: The Darkside of the Moon de los principales representantes del
rock progresivo, Pink Floyd. Otros grupos destacados don Camel, Jethro Tull
y Yes.

Hard rock

Este género proviene del blues rock y el rock psicodélico y ha inspirado la

creación de otros géneros como el heavy metal. Desde que surgió a finales
de los 60 cuenta con representantes muy importantes: UFO, The Who, The
Beatles (The White Album), Steppenwolf, Deep Purple, Led Zeppelin y Queen.
También se incluye aquí a los Rolling Stones que, aunque su estilo era sobre
todo rock clásico y blues rock, publicaron un par de álbumes (It’s Only Rock
‘n’ Roll y Black and Blue), cercanos al hard rock.

Glam rock

Estilo influenciado por el rock y el pop, se caracteriza por las ropas

llamativas, los peinados “salvajes” y las plataformas que lucían sus
extravagantes representantes. Destacan David Bowie, Roxy Music, T.Rex.
Tambiém Elton John tocó este subgénero, al igual que Queen.
Algunos temas representativos del glam rock son: Starman de David Bowie
y Killer Queen de Queen.

Heavy metal

Surgió a finales de los años 1960 con el endurecimiento del sonido de grupos
de otros subgéneros como el hard rock. Los pioneros fueron tres grandes del
rock: Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. A partir de los 70
aparecieron otros grupos que también alcanzaron los primeros puestos en
las listas de música como Judas Priest o Motörhead. A finales de la década
aparecieron nuevas bandas que renovaron el sonido del heavy metal. Esta
corriente se conoce como New Wave of British Heavy Metal y la encabezaron
grupos como Iron Maiden y Def Leppard.

Punk

El punk surgió a mediados de los 70 como protesta a que el rock y sus

variantes se habían convertido en una herramienta para el mercado. Este
tiene un sonido básico, conforme al espíritu “hazlo tú mismo”. Destacan The
Sex Pistols y The Clash.

Indie

Este género tiene su origen en los 70 inspirado en el movimiento punk de la

mano de bandas que tocaban en pubs y bares de Inglaterra. The Smiths
fueron de los primeros, seguidos de grupos como Radiohead, Blur y el
símbolo de toda una generación: Oasis. Estos grupos (entre otros) sirvieron
de inspiración a bandas más actuales como Coldplay, Muse, The Libertines, o
Artic Monkeys, que lideraron la escena musical británica durante varios
años.

Rock de los 70

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma

desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la
generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la
experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho
más pomposo y enrevesado: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes -y también los más exitosos-

fueron Yes, Genesis y Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de
discos y llenar estadios. En líneas generales, el rock más puro seguía
dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos
por la separación de Los Beatles. En tanto, bandas como Led Zeppelin, Black
Sabbath y Deep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó heavy
metal, un género que iba a marcar una época años después.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos

como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Y
aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock
además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se
adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para
muchisímas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los

suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el
rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música
mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus
principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra
los Sex Pistols y The Clash.

Luego del furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los
ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado
la new wave -pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo
grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban
peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros,
provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM –
New Wave Of British Heavy Metal-).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética

mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la
música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos: así, grupos
como The Police, Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet coparon los
charts y las radios. También, la música de los 80 fue tomada por los solistas,
como Michael Jackson, Prince o Madonna.

Hubo además espacio para el movimiento dark, con exponentes como The

Cure y Bauhaus, y para el tecnopop que pegó fuerte entre los adolescentes
de la mano de Depeche Mode, Erasure y Pet Shop Boys, entre otros.
Mientras, una banda de esta década luego se iba a erigir como la más
importante del mundo: U2.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock,

una versión más liviana del heavy que casi rozaba la múica pop. Grupos
como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una
propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes
para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’
Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

Rock de los 80

La puesta en escena de los sonidos electrónicos, como evolución al uso que

ya se hacía de los sintetizadores en los setenta, propuso un cambio radical
en el movimiento del rock. Como una evolución del movimiento new wave, el
denominado pop rock se impuso como el estilo dominante en las radios y
canales de música. Los grupos de rock se estilizan aún más, dando lugar a
nuevos estilos de rock and roll y la popularización del glam rock.

Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y

separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista
político y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva
York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción
Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura
popular occidental están de luto.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión

alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde, Jimmy Page anuncia la
separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae,
muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de
los grandes grupos de country-rock de los años 70 anuncian su
separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el
infierno se congele" (cosa que "sucedería" en la primavera de 1994,
cuando se juntaron nuevamente).

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música

en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de
varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark,
electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se
fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con
características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien
subterráneos o alternativos.
Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico
nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su
sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se
convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en
1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y
comercialmente hablando.

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son

los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían
convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de
los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre
otros.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work,

Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode,
Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan
sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.

Los movimientos sociales como los conflictos mundiales, se vieron

reflejados tanto en las letras, como en los videos de las bandas (los
cuales fueron mucho más difundidos durante ésta década).

El rock progresista se extendió desde finales de los 70 (originado en

los 60) hasta el inicio de la década de los 80, en donde conseguiría
mayor repercusión.

El new wave, cobra mayor fuerza a partir de esta década, derivada

principalmente del punk. Este se proyectó como un movimiento
melódico y estético, pues combinaba la apariencia con el estilo como
complemento más que imprescindible.
Independientemente de los éxitos fecundados por artistas como
Madonna y Michael Jackson, grandes referentes del pop internacional,
el rock norteamericano surgía con mayor fuerza gracias a artistas
como Tom Petty, Joan Jett, Bryan Adams y John Hiatt.

Renombrados artistas y grupos como Bon Jovi, L.A. Guns y White Lion,

todos bajo el común denominador del hard rock, en algunos casos con
guiños al glam, volverían a darle gran potencia al campo artístico del
género.

El rock alternativo empieza a mostrar su cara gracias a grupos

como R.E.M, Red Hot Chilli Peppers, New Order y Sonic Youth, entre
otros, siempre con la característica típica de un grupo o artista que se
inicia, con un estilo underground desde el comienzo y luego con uno
más popular y comercial, sin perder la esencia alternativa principal.

 Cuando el rock se mezcló con el rap, se sientan las bases para lo que
sería el rap metal, con grupos como Run-D.M.C. y los reconocidos
Beastie Boys.

Megadeth, Anthrax, Pantera, Slayer y Metallica marcan el inicio

delthrash metal durante la década, así como
también Destruction yTankard. que le otorgaba un estilo europeo y
distinto a las interpretaciones agresivas y rápidas que este derivado
exige.

Faltando poco más de dos años para que la década concluyese, un

grupo llamado Guns N`Roses, reinventa o más bien, incorpora nuevos
elementos al hard rock. Discos como Appetite for Destruction y G N´R
Lies son muestras más que claras de ello.

El sonido de bandas como Happy Mondays y 808 State, que

combinaban el indie con sonidos de baile, logró influir en gran medida
el ritmo de la banda U2, evidenciando esto en su discoAchtung Baby.
Depeche Mode y Slowdive solo eran algunos de los grupos que
surgieron a finales de la década (con una inclinación más preferente
hacia la música electrónica en este caso) y se caracterizaban por
elevar y promover el estilo shoegazing, un derivado alternativo
delrock en donde las bandas acostumbraban a interpretar los temas
sin hacer un contacto visual directo con los fans, nada más que
mirando al suelo.

Años posteriores surgiría la segunda oleada del black metal.

Algunos de los grupos y artistas más destacados de la década:

Bruce SpringsteenThe Cure

Iron Maiden

U2

The Police

Europe

Metallica
Guns N´ Roses

Si bien, algunos artistas mencionados pertenecieron a décadas

pasadas, es importante destacarlos porque su éxito fue mayor durante
los 80, una década donde los estilos se fundieron y mezclaron
interminablemente.Las propuestas de las bandas se afianzaron y se
expandieron en cuanto a ritmo y estilo se refiere.

Otro factor es, la gran ayuda que significo para los artistas, el inicio
de las transmisiones de la cadena MTV el 1 de agosto de 1981. El
canal de televisión propuso una verdadera revolución dentro de la
cultura musical internacional y esta era la de los videoclips.

Consistían básicamente en breves clips de 2 o 3 minutos en donde se

podía observar el desempeño de los integrantes de una banda dentro
de una situación específica. La cadena también propulso la
versatilidad del estilo y el atuendo que vestían los artistas al momento
de interpretar los temas.

El primer video que vio la luz en dicha emisora fue Video Killed The
Radio Star, de la banda de pop rock The Buggles.

En su mayoría, los artistas (mayormente los que

presentaban el glamrock como estilo) optaban por jugar con la
tergiversación sexual, utilizando la vestimenta y el maquillaje de una
chica como elementos.

Las letras de la época reflejaban, en su mayoría pero no en todos los

casos, los placeres mundanos que se vivían en ese entonces con
mayor frecuencia, como las drogas y el sexo.

Poco después se vendría una década de grandes cambios, aportes

tecnológicos en las grabaciones y la diversificación del género.
También se vendría el nacimiento del grunge, un movimiento que tuvo
como gran referente al legendario Kurt Cobain.