Andrea Aguilera Fajardo.

Historia del arte Renacentista 22/23 UGR

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“ TIZIANO EN EL PRADO ”

1. Referentes históricos.
2. Características generales.
3. Introducción sobre Tiziano.
4. Tiziano Vecellio di Gregorio.
5. Características de las obras de Tziano.
6. Tiziano en el Prado.
7. Anexo de imágenes.
8. Bibliografía.
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1. Referentes Históricos.

La Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, como
Florencia o Milán, dominadas por algunas familias de aristócratas o de banqueros.

En el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos V convirtieron
Europa en un campo de batalla. Carlos de Habsburgo había conseguido el título de
emperador del Sacro Imperio Romano Gérmanico ne contra de Francisco I. Este conflicto
tuvo también grandes repercusiones en Italia, pues el apoyo del Papa al monarca francés
provocó el asalto de la ciudad de Roma por las tropas imperiales en 1527. Este hecho fue la
principal causa de la decadencia del papado y de la posterior diáspora de pintores,
escultores y arquitectos.

En la Italia del Quattrocento, las dinastías de príncipes y tiranos, como los Médicis en
Florencia, fueron capaces de mantenerse en el poder de algunas ciudades durante muchos
años. En el resto de Europa, sobre todo a partir del siglo XVI, los monarcas gobernaban con
el apoyo de la burguesía urbana que, lentamente, pero de manera progresiva, ganó
influencia respecto a la nobleza.

En el terreno económico, a finales del siglo XV se produjo un crecimiento notable como

consecuencia de la actividad manufacturera y comercial de Alemania y de los
descubrimientos geográficos de España y Portugal, gracias a los cuales empezaron a llegar
a Europa el oro y la plata de América. Esta nueva riqueza repercutió en el arte, ya que
gracias al poder económico se produjo un mayor desarrollo cultural en las cortes y en la
residencia de los mecenas del siglo XVI.

En el siglo XVI, la Reforma portestante de Martín Lutero cambió el mapa religioso europeo;
el cisma de Inglaterra promovido por Enrique VIII fue uno de los episodios más notables. El
Papa Pablo III convocó, con el apoyo de Carlos V, el Concilio de Trento e intentó la reforma
de la iglesia de Roma, cuya ideología nutrió el contenido del arte durante la época barroca
en los países católicos.
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2. Características generales.

Las raíces del arte pictórico renacentista del Quattrocento hay que buscarlas en
Giotto, aunque el verdadero renovador e introductor de la pintura renacentista es el
florentino Masaccio, con una actitud radicalmente opuesta a la tradición gótica y coincidente
con la investigación sobre los espacios de Brunelleschi y Alberti. La Trinidad de Masaccio,
recoge las leyes de la perspectiva matemática, que anticipa las soluciones arquitectónicas
de Brunelleschi. Masaccio, en colaboración con su maestro Masolino Da Panicale, resume
el nuevo espíritu pictórico en los frescos de la capilla Brancacci en la iglesia del Carmine de
Florencia.

Los pintores representan el cuerpo humano y los rostros de forma cada vez más
realista, intentando reflejar fielmente los rasgos del retratado.

Muestran también un gran interés por la naturaleza y el paisaje, pero sin el

detallismo de la escuela flamenca. También se interesan por los volúmenes y por la
perspectiva, así como por los vestidos, que interpretan con mayor elegancia. Todo esto
cabe enmarcarlo en un contexto clásico, por lo cual las composiciones empiezan a
preocuparse por la armonía y a menudo se disponen organizadas de manera geométrica,
especialmente en forma triangular. Este nuevo estilo pictórico se aparta completamente de
los principios del estilo gótico. Temáticamente, aunque se practica la pintura religiosa, se
tratan con gran profusión los temas paganos. Estéticamente se da mucha importancia al
dibujo, y el pintor de esta centuria está obsesionado por la profundidad y el encuadre de las
figuras. Las técnicas más utilizadas son, en un primer momento, el fresco y el temple, pero
a finales del siglo XV se añade el óleo, lo que lleva a la desaparición del retablo en favor de
la tela.

Tiziano pertenece a la pintura del Cinquecento. En la pintura del Cinquecento se

consolidaron algunas técnicas, como la pintura al óleo de origen flamenco, y nuevos
soportes, como la tela. Se utiliza el claroscuro, que define el contorno de las figuras a través
de zonas iluminadas y zonas sombreadas. Ello hizo que los artistas se cuestionaron el uso
de la perspectiva lineal, y Leonardo Da Vinci introdujo el sfumato y la perspectiva aérea.
Otro genio del arte, Miguel Angel acentuó el concepto de terribilità en la Capilla Sixtina, y
también Rafael, en las Estancias Vaticanas, donde introdujo soluciones manieristas que
fueron continuadas por su discípulo Giulio Romanoen el Palazzo Te de Mantua.
Paralelamente, aparece la disputa entre el dibujo y el color, el primero defendido por los
pintores romanos, florentinos y parmesanos, y el segundo, por los veneciano.

Roma sustituye a Florencia como capital artística, pero el saqueo de Roma provoca
la diáspora de muchos artistas, y resurge Florencia, con artistas manieristas de la categoría
de Pontormo. Las características de esta escuela, iniciada por Giorgione y definida por
Tiziano, Il Tintoretto e Il Parmigianino, son, entre otras:

a) Pérdida de los contornos del dibujo, a favor de una mayor unidad cromática.

b) Exaltación de la riqueza. Las pinturas se enmarcan en ambientes palaciegos, con

personajes vestidos con grandes ropajes, joyas, etc.
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c) Valoración del paisaje y utilización de la arquitectura clasicista como marco.

d) Distorsión de las figuras, situadas de manera forzada dentro de la composición.

e) Ruptura de la simetría renacentista y utilización de perspectivas con el punto de

fuga fuera del cuadro o con más de un punto de fuga.

3. Introducción sobre Tiziano.

Máxima figura de la pintura veneciana del Renacimiento, representante del

clasicismo en el Cinquecento, movimiento cuyo iniciador fue el maestro Giorgione y que
Tiziano renovó con un insuperable color y con composiciones majestuosas. Tiziano
atraviesa la historia del arte con la fuerza del vencedor. En una Europa apenada por las
guerras, en una Italia que es campo de batalla de los ejércitos Españoles y Franceses, en
un viejo mundo tambaleándose en sus cimientos, con la lucha entre protestantes y
católicos, Tiziano rodeado de papas y emperadores reivindica la libertad del artista.

Como novedad respecto a sus predecesores venecianos, el nuevo foco renacentista

y Tiziano, perfeccionan la técnica al óleo, reemplazando paulatinamente la tabla, como
soporte, por el lienzo de tela, mucho más manipulable, y profundizando con la perspectiva.
En cuanto a los temas, también hubo un cambio significativo, se destacaron los argumentos
mitológicos, la pintura alegórica, la iconografía cristiana y ante todo el retrato, del que
Tiziano fue un maestro.

El nivel alcanzado de su obra, y la del retrato en particular, fue definitivo no sólo para
la escuela veneciana e italiana, sino que también, para el resto de Cortes europeas,
llegando incluso a la de los Austrias. Añadiendo a su ingenio como pintor, su prestigio como
diplomático, lo que alzó más su condición de artista, llegando a manifestarse a lo universal.

4. Tiziano, Vecellio di Gregorio.

Nació en Italia en el año 1490 y falleció en Venecia en 1576. Fué un pintor italiano.
Nació en el seno de una importante familia de Cadore.Un detalle interesante sobre este
autor es que el mismo pintor alimentó durante sus últimos años de vida la idea de que había
nacido en 1475, para parecer un anciano venerable e inspirar respeto y compasión.
[Imagen 1]

Su carrera empieza, formándose por primera vez en el taller de Gentili Bellini, hacía
las fechas de 1500-150, del cuál salió para formarse en la escuela de Giovani ,hermano de
Gentili. En torno a 1507, se asoció con Giorgione y juntos decoraron las fachadas del
Fondaco dei Tedeschi. La concepción poética de la pintura de éste último dejó una profunda
huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud. Aunque su obra
juvenil dejó huella directa en su medio artístico, su trabajo de madurez fue criticado por sus
contemporáneos, destacando a Giorgio Vasari, siendo valorado y reivindicado por maestros
bastante posteriores como Velázquez, Rembrandt y Goya.
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En 1511, tras la muerte de Giorgione, gran amigo del pintor, trabajó en la Escuela de
San Antonio de Padua pintando frescos que representaban ciertos milagros asignados al
santo. Dos años después, rechazó la invitación de Pietro Bembo para instalarse en Roma,
prefiriendo prestar sus servicios al gobierno venciano. Es más, cuando murió su antiguo
compañero Giovanni Bellini, en 1516, se encargó de todos los encargos públicos de
envergadura. Ese mismo año pintó El tributo de la moneda.

Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema
alegórico y mitológico, el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie
de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas, como La Asunción o el
Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Son obras de composición enérgica que
muestran una gran vitalidad. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras
mitológicas de este período, como La bacanal o Baco y Ariadna.

Por entonces, Tiziano se reveló también como un gran retratista, con obras como el
llamado Ariosto, en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece
reproducido de medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados,
captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición.

Hacia 1530 perdió a su esposa, y seguramente como consecuencia del impacto

emocional, su estilo pictórico evolucionó hacia composiciones menos dinámicas, más
pausadas, y hacia colores mucho más claros y complementarios en lugar de contrastados.
Por entonces, la fama del pintor llegaba a todas las cortes europeas, lo que le permitió
recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de Francia, monarcas a los que retrató
en obras magistrales. Después del primer retrato de Carlos I, el emperador quedó tan
entusiasmado con el arte de Tiziano que lo nombró pintor de la corte.
También los príncipes italianos solicitaron sus servicios: para el duque de Urbino pintó la
famosa Venus de Urbino, de una sensualidad nueva en el arte del Renacimiento.

Quince años después Tiziano, que sólo había abandonado Venecia en 1511 para
trabajar en Padua, realizó un viaje a Roma que supuso el punto de partida hacia un nuevo
tratamiento del color a base de pinceladas largas y atrevidas, y de manchas y toques que
deshacen las formas y dan una apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde
el gran trabajo subyacente. Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo
Felipe II, para quien, además de retratos, realizó una colección de cuadros de tema
mitológico nombrados por el propio Tiziano «poesías» por su carácter idílico y distante.

Para finalizar con su profesión, su última obra realizada es la Piedad de Venecia, en

donde ya empezó a verse ciertas características del manierismo. La magnitud de Tiziano
como pintor, su fama de artista inimitable contrasta con su caŕacter de hombre avaricioso ,
que siempre se quejaba de ser pobre aunque tuviera grandes fortunas acumuladas y que se
servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.
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5. Características de las obras de Tiziano.

En este apartado hablaremos sobre las características principales y destacables de

las obras de Tiziano.

En sus cuadros podemos apreciar composiciones que con el tiempo van a ir

abandonando complejas estructuras y se van haciendo más espontáneas. Vamos a ver una
técnica al óleo, que va tender a tener preferencias por el soporte en lienzo. Tiziano va a
tener un gusto por el gran formato, que le permite extender grandes áreas de color sobre los
que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras. En
las obras vamos a percibir un predominio del color , siendo las luces y sombras coloridas,
lo que establezcan los límites entre formas y espacio, olvidando al dibujo, sensualidad de
las formas que expresan longevidad.

Otra particularidad del autor, es el encuadre arbitrario. El encuadre arbitrario, no

ejecuta una construcción arquitectónica simétrica que equilibre la composición, sino que
desde una posición lateral crea una estructura abierta. También tiene un gusto por las
calidades matéricas.

Sus características generales son, la técnica al óleo, que consiste en un técnica

pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el
óleo, esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte.
Preferencia de soporte en lienzo, gusto por este gran formato ya que mencionado
anteriormente, le deja extender grandes áreas de color sobre las que se aplica veladuras.
Predominio del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establecen los límites
entre formas y espacio, dejando atrás al dibujo.

En las características de Tiziano vamos hablar también de algunos cuadros los cuales no se
pueden encontrar en el Prado, el cual es el siguiente apartado.

En el cuadro de Asunción de la Virgen [Imagen 2], es un cuadro acabado en 1518.

Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y
3,60 m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia,
Italia.

Esta tabla fue importante pues estableció la popularidad de Tiziano en Venecia,

aunque en un principio suscitó tanta admiración como reticencia. Las características que
encontramos del autor las mencionamos seguidamente.

En la primera parte del cuadro de Asunción de la Virgen , cuadro pintado por Tiziano,
podemos observar una luz dorada sobrenatural muy brillante, esto hace homenaje a la
tradición bizantina de fondos de oro. El cuadro en sí, se divide en tres franjas y esto es
gracias a unas líneas de tensión y que aumenta con la fuerza de los brazos y miradas, y por
el proceso de ascensión del color rojo.
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También se puede notar el ritmo de ascensión de la virgen, gracias a la técnica que

podemos ver en su ropajes, la técnica es pintar en los ropajes abundantes pliegues, que
hacen crear ese efecto. Impactante es también, la onda expansiva azul que se puede
apreciar en el segundo cuerpo del cuadro, es una onda expansiva azul celestial , que se ve
interrumpida por la nube, lo que le permite hacer contrastes entre apóstoles que están
inundados por la luminosidad y otros que quedan a contraluz entre las sombras.

Una de las obras más importantes de este autor es la Venus de Urbino, este cuadro
fue acabado en el 1538, en óleo sobre lienzo. Sus medidas son de 165 x 119 cm, y se
encuentra visible en la Galleria degli Uffizi en Florencia. [Imagen 3]

La pintura, cuyo comitente fue Guidobaldo Il della Rovere, hijo del duque de Urbino,
fue un regalo de bodas a su esposa Giulia da Varano, que contaba con solo diez años.
Tiziano representa a una Venus púdica clásica, pero con nuevos elementos de modernidad
y trasladándose a un ambiente doméstico. La Venus se sitúa en el interior de un palacio
veneciano renacentista, desnuda y recostada sobre una rica cama, mirando al espectador
de frente. Su mano izquierda le sirve para cubrirse el pubis, mientras con la derecha
sostiene algunas rosas de color rojo, símbolo de fertilidad.

Un perro a sus pies, símbolo de fidelidad, duerme plácidamente y, al fondo, dos

damas preparan o guardan sus vestidos en un cajón nupcial, interpretado frecuentemente
en relación al mito de la caja de Pandora. Delante de las sirvientas una ventana indica
levemente un paisaje de estilo veneciano, recurso muy utilizado para dar profundidad a la
composición. Destaca el uso del color en pinceladas muy sueltas que dibujan perfectamente
el cuerpo de la Venus y del perro y desdibujan el de las sirvientas del fondo del cuadro.

La pintura representa la alegoría del matrimonio y debía ser un modelo didáctico

para Giulia da Varano, erotismo, fidelidad y maternidad, aunque también se ha interpretado
como una alegoría neoplatónica del amor. La alegoría erótica es aún más clara en la
representación de Venus, como una mujer que mira fijamente al espectador. La luz y el color
claro y cálido del cuerpo de Venus, en contraste con el fondo y los cojines oscuros, resaltan
ulteriormente el propio erotismo.

Un modelo e influencia de la Venus de Urbino de Tiziano es la Venus dormida de

Giorgione, pero mientras esta representa una Venus más clásica en un paisaje que le
confiere divinidad, Tiziano realiza un gran ejercicio de modernidad convirtiendo su Venus en
una
simple cortesana.

La Olympia de MANET es una obra claramente inspirada en la Venus de Urbino de

Tiziano. Nos devuelve a la realidad de este tipo de cuadros puesto que la diosa ya no es
diosa, ni tan siquiera amante, es una prostituta parisina del círculo de la bohemia artística
de la ciudad. La mujer mira directa y provocadoramente a los espectadores. Su belleza no
es ideal, más bien su rostro y cuerpo resultan vulgares o no idealizados. En lugar del
plácido perrito dormido, a los pies de Olympia encontramos un gato negro que parece bufar
y nos pone a la defensiva.
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6. Tiziano en el Prado.

En el museo del Prado, situado en la provincia de Madrid, podemos visualizar una gran
colección de cuadros del pintor italiano Tiziano. En total hay sobre unos cincuenta y uno
cuadros en el museo. Algunos cuadros como :

La bacanal de los andrios [imagen 4], pintado en 1523-1526. En este cuadro podemos
observar una escena que está transcurriendo en la isla de Andros, tan favorecida por Baco,
que el vino manaba de un arroyo. Dioses, hombres y niños acuden a la celebración de los
efectos del vino. Características destacables de este cuadro son por ejemplo, los cielos
cambiantes con fondos luminosos de cielo azules con nubes. También da importancia al
paisaje a través de evocaciones poéticas.

Otro cuadro de estas fechas, que entregó antes que este último mencionado es , también
Baco y Ariadna. Este último se encuentra en el Prado, pero no está expuesto en las salas.
[Imagen 5]

Ofrenda a Venus, pintada en el año 1518, fue la primera colaboración de Tiziano en el

camerino d’alabastro, motivada por la muerte de Frabartolommeo. En abril de 1518, Tiziano
recibiría ciertas instrucciones sobre el tema y el formato de la obra. El octubre de 1519 el
pintor llevó personalmente el lienzo a Ferrara. Ridolfi, en 1648, esta obra enfrentaría al autor
con la recreación de una pintura de la Antigüedad. [Imagen 6]

Otro de los cuadros más importantes de Tiziano es el Retrato ecuestre de Carlos V en

Mühlberg [Imagen 7], fue acabado en el 1548, y es un óleo sobre lienzo, sus medidas son
de 283 x 335 cm, y como el título nos dice, se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
En este cuadro podemos ver a el emperador Carlos V que está representando sobre un
caballo negro, con su armadura y atuendos de guerra, delante de un paisaje boscoso de
raíz germana, para simbolizarel sitio real de Mühlberg.

Tiziano representa al emperador con cierta idealización y disimulando sus defectos

craneales conocidos. Destaca sobre todo la pincelada suelta y expresiva del pintor, así
como su lenguaje pictórico a través de los colores abigarrados y saturados, que en esta
obra adquieren tonalidades apasteladas. La influencia de la pintura de paisaje nórdica está
presente, no solo en los árboles, sino en los colores crepusculares del cielo. Un cielo
apoteósico que enfatiza la sacralización de la imagen del emperador.

Este retrato ecuestre constituye el momento cumbre de Tiziano al servicio de la casa

imperial, donde pictóricamente lleva al máximo sus premisas de dar al color y a la pincelada
más importancia que a la línea. Citaremos como anécdota que tanto la armadura como la
vestimenta del caballo se conservan en el Palacio Real de Madrid.

La temática es la siguiente, la obra fue encargada por María de Hungría, hermana

de Carlos V, para celebrar la victoria del ejército de su hermano frente a los protestantes,
acaecida el 24 de abril de 1574 en Mühlberg. El lienzo nos presenta la figura enaltecida del
emperador Carlos V a caballo, como símbolo idealizado de la victoria del Cristianismo ante
el Protestantismo.
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Nos remite a la imagen del caballero cristiano presente en la iconografía popular a

través de las representaciones de San Jorge matando al dragón.

A la vez es una imagen pública del poder imperial y de su fuerza militar, emulando
las representaciones ecuestres clásicas de los emperadores romanos, sumando así la
tradición cristiana y la clásica en una sola imagen. La obra de Tiziano forma parte de un
conjunto de trabajos de carácter propagandístico de la envergadura del Imperio.

En el mismo año, Tiziano pinta otro retrato del emperador, en este caso sentado, que
hoy se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich y que forma parte también de esta
campaña propagandística de la imagen del emperador.

Todos los retratos ecuestres posteriores tienen su modelo en la obra de Tiziano, pero
por encima de todos destaca el Retrato ecuestre de Felipe II realizado por Rubens entre
1629 y 1640 y los de Velázquez para el Salón de Reinos del Buen Retiro. Un cuadro de
modelo o influencia es el de Velazquez, el fragmento de La reina Margarita de Austria.

Otro cuadro a mencionar de Tiziano, que podremos ver en el museo, el cuadro de

Dánae recibiendo la lluvia de oro [Imagen 8]. Pintado por dicho autor sobre el 1560 -1565,
es un óleo sobre lienzo y mide alrededor de unos 129,8 x 181,2 cm. Este cuadro forma
parte de las poesías realizadas por Tiziano para Felipe II (aunque las últimas
investigaciones proponen que el cuadro, aunque en manos del monarca, fue comprado a un
coleccionista italiano por Velázquez en su primer Viaje a Italia). Estas obras mitológicas
eran cuadros de cierto contenido erótico. El tema de este cuadro consiste en una fábula
clásica.

Este cuadro puede pertenecer a la etapa más madura del autor, cuando este ya ha
desarrollado sus técnicas, haciendo un mundo más sensorial a través de una pincelada
suelta que es heredado de su maestro Giorgione. Uso de los cortinajes que hacen que
insistan en las texturas tan ricas, sensuales o atmosféricas.En este cuadro supera las
maneras florentinas y está anticipando las formas barrocas.

Enfocándonos en los elementos más estructurales de la obra, como es la

composición. Consta de un friso horizontal que incluye a las dos figuras que ambas se
convierten en un triángulo con el vértice superior. También se puede mencionar su luz, la luz
deles derramada por medio de un doble foco. El foco perteneciente al lado izquierdo hace
que las figuras sean iluminadas. Y por el lado derecho, más temático que técnico, se hace
desde el superior del cuadro como dando a entender una verdadera apertura de gloria.

Si miramos más allá , también podemos ver el espacio del cuadro, el cual es un
espacio reducido ya que el autor está intentando que nos involucremos en el tema
acercando las figuras directamente al espectador. Sitúa las figuras en un ambiente de
interior, que es reforzado con las sábanas inferiores y los cortinajes. Y solo tenemos una
salida visual en la parte superior derecha del cuadro. Nos hace dudar de ¿ Es una ventana
? ¿Estamos al aire libre ?
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Tiziano ilustra a Dánae en el momento en que Júpiter la posee en forma de lluvia de

oro. Tiziano pintó la primera Dánae en Roma en 1544-45 para el cardenal Alessandro
Farnese y aludía a los amores del cardenal con una cortesana.

Esta Dánae fue modelo para la de Felipe II, donde Cupido fue sustituido por una
anciana celadora, cuya inclusión enriquece la pintura al brindar sofisticados contraposto:
juventud frente a vejez; belleza frente a fealdad; figura desnuda frente a vestida.

Otro de los cuadros disponibles en el museo es el conocido como Salomé [Imagen

10]. El cuadro fue acabado hacia el 1150, como todos los cuadros de este pintor es un óleo
sobre lienzo de unos 87 x 80 cm. Salomé era una princesa hija de Herodías y esposa de
Herodes. La escena que completamos, es dicha princesa sosteniendo una bandeja, en la
cuál hay una cabeza. La cabeza es correspondiente a San Juan Bautista, haciendo
referencia a un pasaje de la Biblia. Esta escena transcurre en un interior, el autor le dió una
dimensión erótica, esto se puede ver caracterizado en la indumentaria de Salomé y como su
brazo roza el cabello de San Juan Bautista.

Otro cuadro a comentar y que está visible en el museo es Adán y Eva [Imagen 11],
es un cuadro que fue pintado hacia el 1550, es un óleo sobre lienzo que mide unos 240 x
186 cm. En esta escena podemos apreciar el Génesis, el cuál tienen como culpable a Eva
por coger dicha fruta prohibida, teóricamente no se especifica que fruta era la prohibida,
pero el autor decidió seguir la tradición y pintó una manzana. Del mismo árbol donde coge
la manzana, nacen dos ramas que hacen que tapen las zonas genitales de la pareja.

Hablando de un tema anteriormente no mencionado, como son las radiografías que

se le hacen a los cuadros, una de sus funciones es para poder saber si se han cambiado
ciertas cosas o no, entre una de ellas. En la radiografía de este cuadro se descubre que ha
tenido ciertos cambios. Uno de los cambios se encuentra en Adán, este aparece más rígido
, con el tronco más ladeado. Pero no solo en él se han encontrado cambios, ya que en Eva
se puede ver un cambio ya que muestra una ligera inclinación, visible en el rostro y en la
cadera. La pintura nos produce una sensación de contradicción. La brillantez del color, hace
contraste con cierta torpeza en las figuras.No se sabe quién fue su primer propietario, pero
hicieron inventario el 21 de mayo de 1558 entre los bienes de Antonio Pérez. Tiziano pintó
para Gonzalo Pérez, padre de Antonio, en las décadas de 1530.

El recorrido de este cuadro fue movido, ya que como otras obras de Antonio Peréz,
pasó al poder de Felipe II en 1585 , Felipe II decidió colgarlo en el Alcázar de Madrid. El
cuadro en sí no se movió del alcázar, sólo que pasó de estar en un sitio sacro a otro profano
donde estuvo colgado hasta el incendio de 1734. Doce años después se catalogó en el
Palacio del Buen Retiro, donde a continuación se localizaría en el Palacio Real Nuevo.
Finalmente ingresaría en 1827 en el Museo del Prado.

Por último, hablar de otra de las obras de Tiziano que se encuentra visibles en el
museo es Juan Federico I de Sajonia [Imagen 11]. Es una obra realizada sobre el 1548, es
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un óleo sobre lienzo de unos 129 x 93 cm. El autor habría pintado dos retratos de Juan
Federico. Se dice que el autor lo retrató tal y como fue apresado tras la batalla, armado y
con la herida de la mejilla aún ensangrentada. Pero esto no es real ya que las fechas de los
hechos no coinciden. Es una recreación , ya que Tiziano llegó a Augsburgo en febrero de
1548, diez meses después de la batalla. Además de que es imposible que Juan Federico I
de Sajonia posará así , es más, al autor se le facilita la armadura del prisionero.

Un cuadro que me gusta, personalmente, es Venus vendando los ojos a

cupido.[Imagen 12] Sin embargo, este cuadro no se encuentra disponible en sala para los
visitantes. Aún así se encuentra en el Museo del Prado y es un óleo sobre lienzo, acabado
en el siglo XVI. Es un óleo que mide unos 121 x 185 cm . Otro de los cuadros que
impresiona, y no está expuesto es el cuadro de Isabel de Este, ella era la marquesa de
Mantua, acabado entre el siglo XVI y el XVII, es un óleo sobre lienzo de unos 106 x 86 cm.

De los cuadros de Tiziano, hay muchos disponibles en el Prado, la mayoría no se

encuentran disponibles, como los mencionados anteriormente. Pero también se pueden
mencionar los siguientes :

La Virgen en contemplación [Imagen 13], cuadro pintado sobre el siglo XVI, es una
óleo sobre lienzo con las medidas de 75 cm de alto por 48 cm de largo. Otra obra es Felipe
II, pintado sobre el 1549 y el 1550. Óleo sobre lienzo, con 103 cm de alto y 82 cm de ancho,
este sin embargo es una réplica del cuadro que Tiziano hizo en el momento , en Milán en el
1549.

Otra obra no expuesta, es San Juan Bautista [Imagen 14], realizada entre 1550-
1555, es un óleo sobre lienzo de unos 195 x 127.5 cm. Esta obra se une a las pinturas de
Tiziano dedicadas a San Juan Bautista. Cuando Tiziano pintaba una obra directamente
hacía una copia. Pero cuando la original la trasladaban y él se queda con la copia,
comienza hacer cambios lo que implica que lo que era la copia, pasaba a ser la original por
esos cambios. Así que por eso , la radiografía más tardío, muestra la composición de la
anterior.
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7. Anexo de imágenes.

Imagen 1. Autorretrato de Tiziano. Imagen 2. Asunción de la Virgen.

Imagen 3. La Venus de Urbino. Imagen 4. La Bacanal de los Andrios.

Imagen 5. Baco y Ariadna. Imagen 6. Ofrenda a Venus.

Imagen 7. Retrato ecuestre de Carlos V. Imagen 8. Dánae recibiendo la lluvia de oro

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Imagen 9. Salomé. Imagen 10. Adán y Eva.

Imagen 11. Juan Federico I de Sajonia. Imagen 12. Venus vendando los ojos a Cupido.

Imagen 13. La Virgen en Contemplación. Imagen 14. San Juan Bautista.

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8. Bibliografía.
- Guillermo Méndez Zapata, Cinquecento Pintura Tiziano, 2009.
- Museo del Prado.
- Ángel Fernández Martínez, Tiziano y Venecia, 2012.