ARCHITECTURE, ARQUITETURA,

ART, CINEMA. AN ARTE, CINEMA. UMA

OPEN DISCUSSION DISCUSSÃO ABERTA

KEYWORDS RESUMO
Architecture;art;cinema; history. Arquitetura; arte; cinema; história.

ABSTRACT PALAVRAS CHAVE

This work focuses on the creation O presente trabalho centra-se na
of a space for reflection on the im- criação de um espaço de reflexão
portance of mass communication, sobre a importância da comunicação
such as cinema, in the dissem- de massa, como o cinema, na difusão
ination of the guidelines of the das linhas das correntes estilísticas
stylistic currents of art that have da arte que influenciaram a arqui-
influenced architecture. Reviewing tetura. Fazendo uma revisão sobre
the concepts of art, architecture and os conceitos de arte, arquitetura e
cinema, a path of influences in the cinema, explica-se um caminho de
generation of artistic movements influências na geração dos movi-
in their various expressions is ex- mentos artísticos em suas diversas
plained, where architecture is also expressões, onde também se inclui
included as a space for resonance a arquitetura como um espaço de
of the philosophical foundations of ressonância dos fundamentos filosó-
each era and its culturally defined ficos de cada época e seu significado
symbolic significance. simbólico culturalmente definido.

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ARQUITECTURA, ARTE, CINE. UNA DISCUSIÓN ABIERTA

Linda R. J. PESO
lindapeso19@gmail.com

Cátedra Conservación del Patrimonio Arquitectónico. FAU-UNNE.

PALABRAS CLAVE
Arquitectura; arte; cine; historia.

RESUMEN
El presente trabajo se centra en la
creación de un espacio de reflexión
sobre la importancia de la comu-
nicación masiva, como el cine, en
la difusión de los lineamientos de
las corrientes estilísticas del arte
que han influido en la arquitectu-
ra. Haciendo un repaso sobre los
conceptos de arte, arquitectura
y cine, se explica un camino de
influencias en la generación de
los movimientos artísticos en sus
diversas expresiones, donde también
se incluye la arquitectura como
un espacio de resonancia de los
fundamentos filosóficos de cada
época y su significación simbólica
culturalmente definida.

http://dx.doi.org/10.30972/adn.084578
ARQUITECTURA, ARTE, CINE. UNA DISCUSIÓN ABIERTA

OBJETIVOS poesía, la pintura y el cine pueden el mundo de la fantasía. Freud pre-

poseer estructuras nacidas del odio senta en El malestar en la cultura 2
- Recrear la discusión sobre la y el desamor. Es por esto que son aseveraciones que no escapan de
concepción de si la arquitectura es incontables los ejemplos de poemas la influencia de los ecos de la Gran
arte o no. que cantan las penas del enamorado Guerra, por lo que piensa en el lazo
- Plantear la influencia del cine en frustrado y engañado, y es también social y en las consecuencias de
la arquitectura. en el cine donde encontramos el su ruptura, disolución o destruc-
El espacio ideal debe contener en desarrollo de los dramas animados ción, todo unido invariablemente a
sí elementos de magia, serenidad, por variados protagonistas (antihé- Tánatos (dios griego de la muerte
embrujo y misterio. Creo que estos roes) del fracaso y del dolor. En ese no violenta). Es aquí donde define
pueden inspirar la mente de los sentido, dice Grüner: la coexistencia de tres fuentes para
hombres. La arquitectura es arte La poesía, curiosamente, está el efecto de malestar: el cuerpo, el
cuando consciente o inconscien- más próxima de los hombres y mundo y los otros, y la relación con
temente se crea una atmósfera mujeres de carney hueso, de esos ellos. Freud define el malestar en la
de emoción estética y cuando el cuerpos desgarrados, en guerra cultura en la relación dialéctica con
ambiente suscita una sensación de consigo mismos y con los otros, el otro, que convierte el malestar en
bienestar (Luis Barragán. Discurso que no pueden comunicarse un sufrimiento de desencuentros y
de aceptación del Premio Pritzker con éxito (…) y la mayoría de los de falta de adecuación estructural.
de Arquitectura, 1980) poetas, hay que decirlo, quieren– Marcela Torres Borda 3 afirma que
establecer contratos, consensos, Las creaciones artísticas son
1. Arte y Arquitectura entendimientos, con el mundo. 1 organizaciones completas, cada
Las acciones del hombre se desa- elemento ocupa un lugar y la
rrollan entre dos pujas permanentes: Freud, al referirse a la pulsión de unión de todos genera un plus
el amor y el odio. Una representa la la creación artística, afirma que el que separados no existiría. Tienen
vida, la alegría, la esperanza, la crea- artista toma las herramientas de su legalidad propia, puesto que en
ción. La otra, la muerte, la tristeza, mundo, de sus ilusiones, para crear ellas está permitido cancelar
la destrucción… pero esencialmente una realidad nueva, y la expone y temporariamente ciertas repre-
el miedo. comparte. Esta nueva concreción se siones, permitiendo a todo aquel
caracteriza por estar notoriamente que lo vivencie, como espectador
Se afirma habitualmente que la separada de la realidad afectiva y por o como creador, gozar del mismo.
pulsión del amor es fundamen- generar placer. En este sentido, se
tal para crear. Pero ¿quién puede puede afirmar que el artista construye En el mundo de la creación artística
desmentir que muchas veces las su obra para cambiar cierto aspecto todo es posible; allí se puede a través
frustraciones y el dolor son la base de la realidad efectiva y obtener goce. del arte, de alguna manera, concretar,
de grandes creaciones del arte? La Y según los lineamientos freudianos, materializar la obra de arte de forma
existe algo que le genera displacer. diferente del mundo exterior, y así
Aparece una crisis del gusto, del apaciguar la infelicidad que provoca
regodeo, que trae insatisfacción. la cultura. De esta manera, el arte se
1. Grüner, Eduardo. La filosofía
Quien fantasea está insatisfecho, convierte de la fantasía a la realidad
política moderna. De Hobbes a
Marx. Cap. V. En El Estado: pasión de con presencia de deseos insatis- y deja de ser fantasía, ya que es una
multitudes. Spinoza versus Hob- fechos en tanto coexistan fuerzas suma de ese mundo, la realidad de
bes, entre Hamlet y Edipo. Borón. que pulsan hacia un cambio, hacia la psiquis y el mundo exterior.
Colección CLACSO – EUDEBA-2000.
una rectificación de la realidad. Así,
en los fundamentos psíquicos del Pero cuando hablamos de arqui-
2. Freud, Sigmund. El malestar en la
cultura. Editorial Amorrortu, 2016. artista hay displacer, insatisfacción, tectura, en relación con si es arte
infelicidad, que provienen de las o no, abrimos una antigua discu-
3. Torres Borda, Marcela. Ar- exigencias de la cultura de perte- sión. Vale entonces que volvamos
te y psicoanálisis. Motivos de nencia y llevan a que se refugie en a preguntarnos: ¿es la arquitectura
la Creación artística. 2007.

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Capilla de No-
tre Dame du Haut.
Ronchamp. Francia.
Autor: Le Corbusier

arte? En un principio de la historia

de la arquitectura y de una forma
no lineal, el hombre encontró el
tiempo cuando la caverna no le
fue suficiente, y buscó mejorar su
calidad de vida. De forma rápida, esa
necesidad de abrigarse, refugiarse
y vivir de otra manera progresó
hacia la construcción de lugares
adaptados para desarrollar su vi-
da. El hombre en su integralidad
compleja —y básicamente en su
estructura cerebral— evolucionó, y
aumentaron sus necesidades para
sobrevivir, lo que lo llevó a adaptar artística. El arquitecto era considerado (Charles-Édouard Jeanneret-Gris,
creativamente su medio ambiente un artista. Su trayectoria consolidaba 1887-1965), que se encuentran en
y modificarlo. su nombre y prestigio, que posibilita- siete países: Argentina, Francia,
ba atraer la atención de los señores Bélgica, Suiza, Alemania, India y
En el tratado De Architectura, de poderosos, quienes solicitaban sus Japón.
autoría de Marco Vitruvio, proba- servicios para desarrollar obras de
blemente escrito alrededor del año construcción. Remontándonos a la basílica de San
15 a. C. (totalmente reorganizado Dionisio —primera mitad del siglo
en la publicación resumida de 1673 La arquitectura extiende su significa- XII—, considerada la primera obra
realizada por Claude Perrault), se ción más allá de sus muros elevados, gótica, encontramos como hacedores
proponía que la arquitectura debía la tecnología, sus permisos y la le- de esta arquitectura a un nuevo tipo
poseer tres principios básicos: la gislación vigente que debe respetar, de arquitecto: el maestro artesano,
belleza (venustas), la firmeza (fir- incluida la propia funcionalidad que el artista. En la Edad Media el anoni-
mitas) y la utilidad (utilitas). La le da —en muchos casos— motivo mato de los autores de las obras de
arquitectura debía tener un equilibrio a su creación. Pero cuando no se arquitectura fue una realidad repetida.
entre estas variables, y la ausencia considera solamente su función y Los nombres de los responsables de
de alguna de ellas haría que la obra sí su relación con un entorno que la arquitectura no tenían importancia,
no fuera considerada arquitectura. la contiene, considerando el tiempo, ya que la obra era más importante
Tras la publicación de un resumen la sociedad actora y su historia que que ellos mismos. Fue durante el
de la obra por Claude Perrault en le proporciona significado cultural, siglo XII y acentuadamente en el
1673, en la que se respeta muy surge con fuerza su correspondencia siglo XIII cuando estos personajes
poco el original, la denominada intrínseca con el arte. de la construcción arquitectónica
tríada vitruviana se constituyó en comenzaron a salir del anonimato
una auténtica leyenda repetida por Quienes batallamos en la conser- y empezaron a circular los nombres
generaciones de arquitectos. vación del patrimonio construido prestigiados de los arquitectos, valo-
definimos en muchos casos la rando su carácter y la personalidad
Fue durante el Renacimiento (a partir arquitectura como “obras de arte de sus obras.
del siglo XIV, momento en que se de la humanidad”, como lo son la
dejan de practicar los lineamientos arquitectura del barroco en Roma, Es desde esta época cuando em-
del Gótico, con todas las discusio- en México o las obras del clasicismo pezamos a encontrar nombres en
nes y momentos que lo acompañan europeo, entre tantas otras, como la arquitectura, como el del arqui-
durante los siglos de su desarrollo) así también las diecisiete obras tecto Guillermo de Sens, creador
cuando la arquitectura fue calificada que son ahora Patrimonio Mundial, de la cabecera de la catedral de
definitivamente como una disciplina del arquitecto suizo Le Corbusier Canterbury, en Inglaterra, quien fue

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considerado como un gran maestro

de la primera parte del gótico. Fue
contemporáneo de los canteros que
dominaban el arte de labrar figuras
y adornos y de construir edificios,
pero aún desarrollaban de forma
elemental la técnica del dibujo.

Por entonces los arquitectos y los

canteros recorrían los poblados para
levantar iglesias donde su obra se
constituía en verdaderas biblias, en
las cuales tanto los vecinos como
los peregrinos —la mayoría anal-
fabetos— aprendían el Evangelio a
través de la observación de las obras
murarias y pictóricas que daban vida
a los pasajes bíblicos expuestos a
través de bajorrelieves, esculturas Basílica de San Dionisio. Siglo XII, Francia
y pinturas.
¿No será que la casa no tiene nada que infinito, y para esto sirve recorrer lo
El maestro arquitecto gótico era con- ver con el arte y que la arquitectura afirmado por Carlo Lodoli (A. Memmo:
siderado un artista que daba forma no debiera contarse entre las artes? Elementi dell’Architettura Lodoliana,
a las nuevas ideas. Eran excelsos (Adolf Loos, 1910). 1786), John Ruskin (The Seven
pintores y escultores, técnicas que se Lamps of Architecture, 1849), Eugène
conjugaban para el logro de aquello Podemos sostener la idea de que si Viollet-le-Duc (Dictionnaire raison-
que hoy es considerado como una se considera arte la arquitectura, no née 1854-1868), Nikolaus Pevsner
obra de arte para la humanidad. es porque sea estética, sino porque (Anoutline of European Architecture,
Por entonces no había dudas de en su conjunto ajusta aquello que 1945), Louis Kahn (conferencia en el
que el arquitecto era un artista y demanda el ser humano en las Politécnico de Milán, 1967), César
su obra, arte. componentes físicas y psíquicas Pelli (Conferencia de César Pelli en
del cuerpo y la mente con sus ne- Cornell University en 1979), Ibo Bonilla
La discusión que afirma que la cesidades espaciales, estéticas y (Conferencia en la LXXXII Asamblea
arquitectura es arte surge luego, y emocionales. Es una respuesta que Nacional de la FCARM, México,
son muchos los arquitectos renom- constituye un sinnúmero de elementos 1977) o Luis Barragán (discurso de
brados que apoyan o niegan esta compuestos talentosamente para aceptación del Premio Pritzker de
idea. Muchos edificios históricos satisfacer una demanda muy exigida, Arquitectura,1980) y muchos más
son considerados obras de arte, pero atada no solo al individuo —en tanto pertenecientes a todas las épocas
no se puede incluir en este grupo único e irrepetible en su desarrollo que plantean sus posturas sobre esta
a todo lo que se ha generado en la humano—, sino también en su rol discusión. ¿Dónde me ubico en esta
arquitectura hasta ahora. de pertenencia social y comunitaria disputa? Afirmo que la arquitectura
invariablemente implicado en su trasciende el fin de la expresión
El arquitecto Adolf Loos (1870- cultura de pertenencia. del artista que toda obra de arte
1933) sostenía que la creación de persigue, ya que la arquitectura es
una obra de arquitectura contiene El arquitecto Le Corbusier afirmaba también respuesta al fin social de la
el mandato de agradar a todos, que vivienda, es diseño industrial, diseño
mientras que la obra de arte no La arquitectura está más allá de los de interiores, paisajismo y urbanis-
sigue este orden: hechos utilitarios. (...) La arquitectura mo. Nuestra civilización, dinámica,
es arte en su sentido más elevado, veloz en el desarrollo de la ciencia
la obra de arte que no tiene por qué es orden matemático, es teoría pura, y la tecnología, exige un arquitecto
gustar a nadie. La obra de arte es un armonía completa gracias a la exacta evolucionado que dé respuestas a
asunto privado del artista. La casa no proporción de todas las relaciones: los desafíos de los nuevos tiempos,
lo es. La obra de arte se sitúa en el ésta es la “función” de la arquitectura con grandes retos y variados roles. Y
mundo sin que exista exigencia alguna (Vers une Architecture, 1923). así será su producto, la arquitectura.
que la obligase a nacer. La casa cubre
una exigencia. La obra de arte es re- Esta discusión puede extenderse Pero jamás debemos olvidar que el
volucionaria, la casa es conservadora. entre una u otra afirmación hasta el verdadero protagonista central de

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toda su obra, el ser humano, con su

complejidad física, mental, emocional
y cultural, invariablemente dotará a la
arquitectura de aquellos elementos,
singulares, que la acerquen o alejen
de ser considerada una obra de arte.
La discusión queda abierta.

2. Arquitectura y cine, una relación

sin divorcios
El cine es un lenguaje que en su
inicio despertó muchas discusiones.
En ese momento se constituyó en
un pasaje para visitar ilusoriamente
perspectivas desconocidas. La ima-
gen y la mímica eran sus vehículos
de contacto con el espectador, ya
que el cine era mudo. Solo imagen.
Sin dudas, desde que se proyectó “Llegada de un tren a La Ciotat”. Hermanos Lumiere, 1895
la primera película (“La Llegada de
un tren a La Ciotat”, en 1895, de los ese nuevo tiempo, que constituye tiempos no habían encontrado la
hermanos Lumière, considerada el inicio de la interrelación entre la gran capacidad de comunicación
la primera película de la historia ciudad y el cine. Entre la imagen de simbólica que el cine y su fotografía
moderna), el escenario donde se la arquitectura —en su dimensión poseían, concientización que ven-
desarrollaba el hecho se constituyó edificada y urbana— y los usos que dría con posterioridad. Es por esto
en un elemento fundamental para las nuevas costumbres del siglo que las primeras películas tenían
entenderla en su totalidad. Es una impusieron a los conglomerados una relación con los espectadores
película muda de 50 segundos en urbanos, hicieron en su interrelación distinta que en la actualidad. Las
la que se muestra la entrada de un que se convirtieran en el contexto películas eran atractivas por sus
tren en una estación en La Ciotat, natural de las películas. Se capta- imágenes, no por sus historias.
ciudad francesa, y como era de oficio ba la realidad como aparecía. Tal
en las películas de los hermanos se cual era. La cámara arrebataba La proyección de sectores urbanos
realizó en el formato de 35 mm con las imágenes de la ciudad y su como parte del escenario, difun-
una relación de aspecto de 1,33: 1, y entorno, su vida, sin otra signifi- didos con estas técnicas fílmicas,
a una velocidad de 16 fotogramas por cación que la imagen, porque aún continuaron incluso después de los
segundo, ocupando algo más de 17 los cineastas de esos primeros primeros documentales. Al observar
metros de longitud de película. Los
Lumière tomaron el escenario de las
ciudades como el marco donde se
desarrollaba su película, con el caos
de una realidad que se presentaba
a los espectadores no como tema,
sino como continente de los gestos
de los protagonistas captados for-
tuitamente por las cámaras.

La vida cotidiana de finales del siglo

XIX y comienzos del XX encontró en
el cine la descripción más eficaz de
sus calles repletas de gente, habitan-
tes de esas metrópolis, con nuevos
significados para los conflictos de
sus sucesos ordinarios. Aparecen en
los filmes las nuevas relaciones de
producción en el mundo moderno, los
procesos de consumo y el continente
arquitectónico como resultante de
“Luces de la ciudad”, 1931. Charles Chaplin

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las primeras producciones cinema- nuevas temáticas de conflictividad notoriamente en varios directores
tográficas, se encuentra que han social y política. Esta nueva forma de Hollywood.
podido contribuir en la compren- de arte se instituye como un espacio
sión profunda de la conformación de recreación y tratamiento de los Es importante señalar que Eisenstein
de las culturas de pertenencia del conflictos sociales encontrados en sostenía la idea de que el montaje
producto, relacionadas con sus las metrópolis en pos de la justicia de una película significaba la com-
entornos arquitectónicos. Además, social, y deja de ser ese contexto un binación de espacios armónicos
el significado de la arquitectura que mero escenario de segundo plano para obtener un resultado rítmico
se desarrolla en la sociedad y cómo para convertirse en el sentido fun- y coherente. Él afirmaba que este
ella experimenta ese significado damental del mensaje revolucionario proceso era similar para el diseño de
está ligado a la forma en que se de la época. la arquitectura moderna, en términos
representa esa arquitectura en las de la búsqueda de la obtención de
películas, para convertirse así en uno Con la obra cinematográfica de una estructura compuesta de muchos
de los vehículos comunicacionales Serguéi Eisenstein (nacido en 1898, patrones establecidos en el tiempo
más efectivos del arte, debido a su Riga, parte del imperio ruso, actual y el espacio (Vidler, 1999).
masividad y difusión. Letonia y fallecido en 1948, en
Moscú, URSS), se inicia una forma Por otro lado, el arte en su mani-
La influencia de las guerras globales nueva de edición en la cual no solo festación diversa en los primeros
deja en los creadores del séptimo se enlazan las escenas, sino que se tiempos, tanto en el teatro, la ópera,
arte —sobre todo a los vanguardistas las utiliza para manipular las emo- los conciertos o el ballet, toma un
europeos— la enseñanza de que el ciones de la audiencia. El cineasta entorno escenográfico que comulga
cine se transforma en una herra- ruso desarrolló su propia forma de con las corrientes estilísticas del
mienta insuperable para retratar montaje, con la que ha podido influir momento. Es esto lo que podemos
encontrar en la película norteamer-
icana Broadway, Melody, de 1938.
Película musical producida por la
Metro Goldwyn Mayer y dirigida
por Roy del Ruth, que con un muy
alto costo de producción cuenta
la historia de una revista musical
tras bambalinas enmarcada en una
reproducción escenográfica esencial-
mente nutrida en los principios del
Art Déco. Ese símbolo nos habla de
una idea, un espacio perteneciente
a una realidad política, económica y
social de un determinado momento
histórico de una cultura que aporta
datos insustituibles para el desarrollo
de un guion.

Quiero detenerme especialmente en

el Art Déco, movimiento de diseño
popular que se conoce y difunde
desde los años 20 hasta fines de la
década del 40 (período entre guer-
ras), que tuvo una gran influencia
Melody, 1938
en las artes decorativas, el diseño

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 ARQUITECTURA, ARTE, CINE. UNA DISCUSIÓN ABIERTA

interior, gráfico e industrial, en la

moda, la pintura, la escultura y la
cinematografía. En Europa este es-
tilo tuvo una gran difusión, pero fue
recién en 1925 cuando a partir de
la Exposición Internacional de París
recibirá por primera vez el nombre
de Art Déco y alcanzará una gran
difusión. Es este el tiempo cuando
triunfan los muebles de Émile-Jacques
Ruhlmann, Jacques Doucet y Robert
Mallet-Stevens; el cristal de René
Lalique o las joyas de Louis Cartier.

Este momento de gran impacto en el

mundo de la cultura trajo también a
la moda una nueva forma de vestir,
de interpretar el cuerpo femenino
Decoración de Jaques Doucet, París
con nuevas formas, telas y colores,
que acompañaban al baile en boga,
el charlestón, el que exigía faldas
cortas, desterrar el corsé, acom-
pañado por un corte de cabello
corto. Era el tiempo del gusto por
la simetría, y la corriente pictórica
del cubismo no estaba ajena en
los resultados de la decoración
ambiental, el cine y el teatro.

Como estilo popular llegó a todos los

estratos de la sociedad a través del
cine, las tiras de cómics y el diseño
industrial (cubiertos, decoración de
muebles, etc.). Es muy común ver en
los poblados alejados de los centros
de mayor desarrollo de la cultura
Proyecto para un Museo Moderno. Robert Mallets Stevens

Lámpara René Lalique, 1910 Chase Longue de J. Ruhlman

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ARQUITECTURA, ARTE, CINE. UNA DISCUSIÓN ABIERTA

la presencia de una arquitectura

popular, sin arquitectos, donde los
detalles del Art Déco aparecen en
ornamentaciones de puertas de
ingreso y fundamentalmente en el
remate de las fachadas.

El cine colabora en esa difusión

masiva, e implanta un prestigio del
estilo suficientemente fuerte como
para “aparecer” ornamentando una
arquitectura popular en cualquier
parte del continente (por ejemplo, el
conjunto de casas sobre la cuadra
de López y Planes al 400 o las
fachadas de la calle Santa María de
Oro del 200 al 300 de la ciudad de
Resistencia, Chaco). Un producto
arquitectónico sin arquitectos donde
el constructor remata su obra con
un “adorno” aceptado por todos, ya
que se lo encontraba con frecuencia
en revistas, cómics y fundamental-
mente en el cine, de gran prestigio
y masivo consumo. Y este, el cine,
reconocido como el “séptimo arte”,
donde invariablemente esta corriente
del Art Déco influye en la construcción
de gustos y pensamientos.

Es tanta la importancia de la esce-

nografía en una película, cualquiera
sea su guion, que en el devenir de
la historia sus hacedores consti-
tuyen un gremio de profesionales
sobresalientes cuyas obras cobran
un reconocido y resaltado valor.
Así lo demuestran en la actualidad “Metrópolis”. Fritz Lang, 1927
los más prestigiados festivales de
cine —donde reciben premiaciones
destacadas—, sobre todo cuando las cada año las películas premiadas que por Charlton Heston, el filme obtuvo
películas deben recrear escenarios reciben el Óscar en reconocimiento once premios Óscars de la Academia,
costumbristas o de ciencia ficción. a la excelencia y activismo social cifra récord que no sería igualada
Tal es el caso de los premios Óscar de los profesionales en la indus- hasta la llegada de “Titanic”, casi
de la Academia (Academy Award), que tria cinematográfica, incluyendo a cuarenta años después. Este film
son galardones anuales concedidos directores, actores y escritores, y inauguró una etapa de grandes
por la Academia de las Artes y las es considerado el máximo honor producciones, ya que contó con
Ciencias Cinematográficas, que es en el cine. Algunas de las películas un presupuesto muy abultado (por
una organización de los Estados premiadas, donde las escenas de- encima de 15.000.000 de euros),
Unidos de América concebida ini- mandan una ambientación precisa y para su rodaje se construyeron
cialmente para promover la industria y llena de contenido simbólico, se decorados cinematográficos como
cinematográfica en ese país. Fue encuentran en los primeros lugares no se han empleado nunca en una
fundada el 11 de mayo de 1927 en en la historia del cine en Hollywood. película, destinados a la impresio-
Los Ángeles, California. Por ejemplo: nante ambientación de la Judea
- “Ben Hur” (1959, color), William A. del siglo 30 d. C. bajo control del
Actualmente posee más de 6000 Horning, Preston Ames, Henry Grace Imperio Romano.
miembros, quienes por votación eligen y F. Keogh Gleason. Protagonizada - “Lawrence de Arabia” (1962, color),

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 ARQUITECTURA, ARTE, CINE. UNA DISCUSIÓN ABIERTA

despertando una fiebre mundial que

sigue hasta nuestros días. Ganó siete
estatuillas y acaparó el apartado
técnico y fue pionera en efectos
visuales.

- “El Paciente Inglés” (1996), Stuart

Craig y Stephenie McMillan. Ambien-
tada en la 2.ª Guerra Mundial a partir
de la novela de Michael Ondaatje,
la cinta de Anthony Minghella ganó
nueve premios Óscars, entre ellos
el que premiaba sus decorados en
Túnez e Italia.
- “Titanic” (1997), Peter Lamont y
Michael Ford. La famosa historia de
amor entre Kate Winslet y Leonardo Di
Caprio a bordo de la trágica travesía
del RMS Titanic ganó once Óscars,
cifra que hasta la fecha solo había
conseguido “Ben-Hur”.
- “La La Land” (2016), Sandy Rey-
nold-Wasco y David Wasco. Ade-
más del Óscar por su ambiciosa
puesta en escena, este musical
ambientado en Los Ángeles, Ca-
lifornia, protagonizado por Emma
Stone y Ryan Gosling, ganó otras
cinco estatuillas. Recibió catorce
nominaciones a los Premios de la
Academia, igualando a “Titanic” y
“Eva al Desnudo” (Ramos, 2017).

Es importante tener en cuenta y

aclarar la interacción entre el cine
y la arquitectura a través de la his-
toria para subrayar y rescatar su
“La Guerra de las Galaxias”. George Lucas, 1977 emergencia y permanencia en el
tiempo. Una nueva forma de mirar
el cine que podrá revelar los valores
John Box, John Stoll y Darío Simoni. – “Nicolás y Alejandra” (1971), John de la imagen, su alcance superior en
Rodada en Sevilla, Almería, Jordania Box, Ernest Archer, Jack Maxsted, la doble concepción de lo simbólico
y Marruecos, y basada en la vida del Gil Parrondo y Vernon Dixon. El se- y lo tangible, que puede legarnos
arqueólogo y escritor Británico T. E. gundo de los dos Óscars seguidos la riqueza de un espacio de com-
Lawrence, ganó siete estatuillas y es que ganaría a la Mejor Dirección prensión, profundo y vasto, de los
considerada a menudo un referente de Arte el Español Gil Parrondo, lugares y las personas a través del
histórico y cultural. recreando los decorados que am- cine. De manera simultánea, nos da
- “Doctor Zhivago” (1965, color), bientaron la historia del último también la posibilidad de entender
J o h n B ox , Te r r y M a r s h y D a r í o zar de Rusia Nicolás II y la zarina el cine a través de los entornos ar-
Simoni. Basada en la novela del Alejandra a principios del siglo XX; quitectónicos en sus dimensiones
premio Nobel de Literatura Borís dirigida por Franklin J. Schaffner. edilicias y urbanas. Probablemente
Pasternak, esta película, conside- sean estos los fundamentos que
rada una de las más taquilleras y “La Guerra de las Galaxias” (1977), hacen posible la persistencia de esta
populares de la historia, narra un John Barry, Norman Reynolds, Leslie relación desde inicios del siglo XX.
drama ambientado a principios del Dilley y Roger Christian. La primera
siglo XX a través de flashbacks. película de esta zaga sería la más En la actualidad no es difícil concebir
Ganó cinco premios de la Academia. taquillera de todos los tiempos, que los arquitectos buscan nuevas

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ARQUITECTURA, ARTE, CINE. UNA DISCUSIÓN ABIERTA

significados desde lo escenográ-

fico. Cuando esta interrelación es
valorada, su influencia en el pro-
yecto arquitectónico se evidencia,
genera nuevas formas y conceptos.
Nuevas realidades arquitectónicas.
Es bueno entender que el nexo cine/
arquitectura/sociedad/cultura es un
conjunto inseparable, rico, activo y
prolífero, en el cual solo se rescatan
resultados positivos en la diversidad
de la creación proyectual en una
realidad dinámica y progresiva.

BIBLIOGRAFÍA
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de “La Guerra de las Galaxias”, “Mi- ya que su función se amplió hasta Editores.
nority Report”— que logran influir y límites indefinidos abarcando no FREUD, S. (2016). El porvenir de una
combinarse con la realidad, como se solo la recreación, sino también la ilusión, El malestar en la cultura, y
puede observar en “Blade Runner”, política, la cultura, la educación, la otras obras (1927-1931). Argentina:
“Metrópolis”, “Tron: el legado”, o como transformación social y tantos otros Amorrortu Editores.
en “Matrix”, “Equilibrium”, “Dredd” y aspectos que lo convierten en un ROTH, Leland M. (2013). Entender
“El Quinto Elemento”, donde se re- instrumento fundamental para el la arquitectura. Gustavo Gili.
combina lo ya construido y diseñado. apoyo ideológico y conceptual, de RAMOS, Javier Alejandro (2017). Todo
la comprensión y construcción de sobre Oscar: La Historia Completa
En las películas costumbristas —entre las culturas. La estructura funcional del Legendario galardón del cine.
tantas— “Marcelino, pan y vino” (1954) de todo film está ligada indivisible- Create space Independent Publishing
de Ladislao Vajda; “El divino Ned” mente a un contexto continente —la Platform.
(1998) de Kirk Jones; “Sweet Sixteen” fotografía, la escenografía— donde la SADOUL, Georges (1972). Historia
(2002) de Ken Loach, o en “Quebracho” arquitectura juega un rol primordial del cine mundial. Desde los orí-
(1974), dirigida por Wullicher, con un para el desarrollo del guion, cualquiera genes hasta nuestros días. S. XXI
mensaje de protesta, las escenografías sea su enclave argumental. Editores. México.
construyen con innumerables detalles TORRES BORDA, Marcela (2007).
la historia y su mensaje. A través de A modo de conclusión, podemos Arte y psicoanálisis. Motivos de la
ellas se pueden conocer (y difundir) afirmar que el cine, en su carreteo Creación artística..XIV Jornadas de
las costumbres, modos de vida y múltiple y heterogéneo, ha cobrado Investigación y Tercer Encuentro de
esencia de las culturas locales de —en las últimas décadas con mayor Investigadores en Psicología del
una región más amplia y con mayor énfasis— una importancia notoria Mercosur. Facultad de Psicología,
complejidad por su diversidad, como en la construcción de conciencia Universidad de Buenos Aires, 2007.
lo es, en este último ejemplo, nuestra cultural y política en nuestro mundo VIDLER, Anthony (1999). The
cultura argentina. globalizado. Es en el arte del cine explosion of space: Architecture
donde se desarrollan todos los temas, a n d t h e f i l m i c i m a g i n a r y. E n
Es en el cine donde vemos reflejada, y sus consecuencias impactan en Neumann, Dietrich (ed.). Film
desde el primer momento, la vida diversos campos que son exhibidos Architecture. From Metropolis to
misma con sus múltiples facetas. Sus a lo largo y ancho del mundo. Las Blade Runne r . Munich: London:
colores y dramas. En cada lugar, en películas alimentan a la arquitectura New York: Prestel.
cada cultura de cada ser que habita y, a su vez, los relatos fílmicos se FARRETA, Ángel (2005). El concepto
esta tierra. Podemos afirmar que nutren de la arquitectura con sus del cine. Buenos Aires: Editorial Djaen.

116 | ADNea Revista de Arquitectura y Diseño del Nordeste argentino | Vol 8 - N. o 8 ISSN 2347-064X