HISTORIA DEL ARTE I.

RENACIMIENTO.

Profesora: Ramirez, Paula.

Integrantes: Carrel, Micaela - Ferrero, Candela - Lefevre, Leonel.

2023.
 Historia del arte.

Ubicamos al renacimiento en los siglos XV y XVI en Italia. Recibe este nombre ya que es el
renacer de los valores clásicos (griegos y romanos). Este supone el fin de la Edad Media y
el nacimiento del mundo moderno. Hubo cambios políticos, sociales e intelectuales que
dieron paso al comienzo del periodo. Alguno de ellos fue la caída de la Iglesia católica como
institución central, el resurgimiento de las ciudades, el surgimiento de las monarquías y el
quiebre del sistema feudal.
La sociedad se organiza de modo jerárquico, las clases sociales que se encontraban eran el
rey, el alto clero, medio clero, bajo clero, alta nobleza, media nobleza y baja nobleza,
burgueses y pobres. En la cima se situaban las personas con más poder económico, social
y político.
En cuanto a la economía, se produce el paso de la economía feudal y gremial a una
economía capitalista.
Se caracteriza al periodo por lo que fue el Humanismo, a partir de este movimiento se
colocó a la naturaleza humana como centro, pasando de una sociedad teocentrista, en
donde todo giraba en torno a Dios y a la Iglesia, a un antropocentrismo en donde el hombre
es el centro de todo.
Durante este periodo se desarrollaron dos etapas. El Quattrocento, que surge en Florencia,
Italia, en el siglo XV; y el Cinquecento, en Roma en el siglo XVI.
La primer etapa es considerada como la capital del arte de dicho período, debido al
importante desarrollo económico por el apoyo de mecenas, es decir familias, gobernantes,
papas con gran poder adquisitivo quienes patrocinaban a los artistas y científicos para que
logren desarrollar el arte, permitiendo así que luego se expandan por toda Europa. Se
caracteriza por retomar el estilo clásico, sencillez, simetría, la innovación, descubrimiento y
el interés por el hombre como sello del renacimiento.
El segundo período es definido como el renacimiento pleno, se inspira totalmente en el arte
clásico, principalmente en la importancia de sumar elementos naturales. Se siguen
construyendo edificios religiosos como también gran cantidad de palacios, en los cuales se
vuelven a utilizar los órdenes griegos como elementos decorativos.
En el arte se destaca la arquitectura, pintura y escultura.
En la primera de ellas, se retoman los ideales clásicos griegos y romanos, como frontones
triangulares, columnas, arcos de medio punto, pero utilizados sobre una arquitectura
totalmente diferente.
Los edificios eran construidos utilizando técnicas matemáticas para lograr la perfección y
racionalidad, por lo cual usaban formas geométricas perfectas como círculo, cuadrado,
cubo, esfera y cilindro.

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En relación al antropocentrismo, la arquitectura se modifica, se construyen edificios a escala

humana predominando la horizontalidad sobre lo vertical.
El espacio se organiza en función de la perspectiva, creando líneas de punto de fuga. Todas
las partes de un edificio deben guardar proporción entre sí, por lo que se comienza a utilizar
la planta de cruz griega e incluso circular donde todos los puntos se relacionan, pero a
pedido de la Iglesia se siguieron construyendo en planta de cruz latina, pero con
modificaciones. En su exterior el edificio debe tener relación con su entorno, ya que se
busca embellecer el sector urbano, por lo que se utilizan líneas rectas frente a las curvas,
muros almohadillados que producen un juego de luces y sombras. La distribución de
edificios y espacios se realiza según criterios racionales, delante de los mismos debía existir
un gran espacio para que estos se revalorizaran, y se pudieran contemplar desde lejos.
Se agregaron nuevos elementos decorativos como la columna abalaustrada en el interior de
los edificios como también en el exterior, y como solución al espacio vacío en la parte
superior de algunas iglesias se construyeron cúpulas las que se convirtieron en un gran
elemento decorativo y representativo de las mismas.
Se construyen principalmente edificios religiosos y edificios civiles, principalmente palacios.
En las dos etapas del Renacimiento se destacan edificaciones.
Los edificios del Quattrocento eran:
- Arquitectura religiosa. Cúpula de la catedral de Santa María
La Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue la construcción que dio
inicio al renacimiento, dicha catedral había sido construida en estilo gótico por Arnolfo di
Cambio, solo faltaba por construir la cubierta del crucero, de grandes dimensiones por lo
que años después, Filippo Brunelleschi idea una enorme cúpula con el objetivo de cubrir el
sector del crucero. La misma se basó en la construcción de dos cúpulas por encima del
tambor, una se ubicada por dentro construida en ladrillo de manera vertical con anillos
horizontales de piedra para eliminar las tensiones laterales, la segunda cúpula es más fina y
se ubicaba por el exterior de la primera construida en ladrillos huecos en forma de espiga de
pez, de mayor altura como contrarresto a la interior, y en la parte superior se encuentra la
linterna, desde el interior se revistió de pinturas al fresco que simula estar dividida por pisos.
- Arquitectura religiosa. Basílica de San Lorenzo
La Basílica de San Lorenzo se ubica en Florencia, fue reconstruida para la familia Médici
por el arquitecto Brunelleschi el cual comenzó en 1421, y luego siguió a cargo de Antonio
Manetti. Al reconstruir la misma, se plasmaron ideas renacentistas sobre un edificio de
arquitectura romana y medieval. Presentaba una planta basilical, con una gran nave central
y naves laterales de menor tamaño, por detrás del crucero se encuentran las capillas y a
sus lados la sacristía. El interior fue construido en relación a la proporción entre la anchura y

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la altura, se encuentra decorado por arcos de medio punto, entablamentos, y columnas

corintias. A su vez, se aplica la teoría de la perspectiva, el vértice se ubica al final de la
nave, frente al observador, hacia el cual confluyen todas las líneas visuales denominado
punto de fuga, las mismas están marcadas por las líneas horizontales, como las molduras
del techo, barandas, cornisas, entablamentos, y las líneas de las baldosas del suelo.
- Arquitectura civil. Palacio Pitti.
El palacio Pitti, comenzó a construirse en 1440 por Filippo Brunelleschi, luego continuó la
construcción Luca Fancelli, con el objetivo de ser la residencia de la familia Pitti. Respeta la
proporción y armonía, su planta es centralizada en cuadrilátero por lo que las dependencias
se construyen en torno a un patio. Está compuesto por tres pisos, los cuales están
separados por cornisas y balaustradas, su fachada presenta equilibrio visual entre líneas
verticales y horizontales, en el primer piso, la misma es de almohadillado rústico, la del
segundo y tercero es de almohadillado plano. Las ventanas están enmarcadas por arcos de
medio punto de sillares almohadillados, en el primer piso tienen en su parte superior un
frontón, en el segundo y tercer piso, solo presentan una ventana circular. En el patio las
paredes presentan otro tipo de decoración, el primer piso presentaba una galería rodeada
de arcos de medio punto y columnas dóricas adosadas a la pared, en el segundo piso
presenta ventanas encuadradas de arco de medio punto y frontones triangulares y
semicirculares, como también columnas de estilo jónico adosadas a la pared. En el tercer
piso presenta ventanas con frontones semicirculares de vidrio.
En cambio, los edificios del Cinquecento eran los siguientes:
- Arquitectura civil. Palacio Farnesio.
Fue encargado por el cardenal Farnesio que luego se consagra como papa, a Antonio
Sangallo el cual lo comenzó a construir en 1514, luego continuó a cargo de Miguel Ángel
concluyendo la obra en 1589. Es uno de los palacios más refinados del Cinquecento, tiene
un total de tres pisos, la separación de estos está indicada por una franja decorada, la
puerta principal está rodeada de almohadillado formando un arco de medio punto. Presenta
ventanas que se alinean en los tres pisos alineados, las cuales rematan con frontones
curvos y triangulares en el segundo piso, y solo triangulares en el tercero. En el patio interno
construido por Miguel Ángel, debido a la muerte de arquitecto Sangallo, se encuentran
columnas de orden toscano en el primer piso rodeando una galería, en el segundo y tercer
piso se encuentran ventanas alineadas con frontones triangulares en el segundo piso y a
sus lados columnas de orden jónico, y en el tercer piso presentan frontones curvos con
columnas de orden corintio en sus lados. Entre la separación de los pisos se detallan frisos
de triglifos y metopas, como también guirnaldas.
- Arquitectura religiosa. Templete de San Pietro in Montorio.

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Fue realizado por Donato D´Angelo Bramante entre los años 1502 y 1510, a pedido de los
reyes católicos, su construcción está ubicada donde se cree que crucificaron a San Pedro.
Presenta una planta centralizada circular, está compuesta por dos niveles con una cúpula
como remate, construida en mármol y granito. El primer nivel está la cella, donde se
encuentra la roca del martirio a San Pedro, la misma está rodeada por columnas de orden
toscano, sobre fustes lisos, sobre la cual se encuentra un entablamento con triglifos y
metopas con decoraciones que hacen referencia al santo, y luego se ubicaban
balaustradas. En el segundo nivel, se encuentra el tambor y sobre el cual están tallados
nichos de forma recta y semicirculares, por encima de este se encuentra la cúpula con una
linterna en la parte superior.
En cuanto a la pintura renacentista presentaban características que se destacaron a lo largo
del periodo.
-La linealidad: Se puede visualizar de los contornos, en su lectura lineal. Los bordes
generan una figura cerrada, produce una aprehensión cerradas, aislada de los diferentes
figuras u objetos físicos e induce a la pluralidad o individualidad múltiples de las partes.
- La Superficie: Se refiere a la superposición de planos o pantallas paralelas con relación a
los bordes del cuadro. La pintura Renacentista se caracteriza por la distribución de las
figuras en capas superpuestas que indican el espacio sin vulnerar la naturaleza del plano
con efectos de profundidad.
-Forma cerrada: La forma cerrada es la estructura que representa la continuidad de
contorno en todo el recorrido de su perímetro y sin interactuar con el fondo, sin pasaje.
Tiende a definirse de manera contrastante en relación con su entorno. Genera límites
lineales.
-Pluralidad: Corresponde al criterio de unidad sobre la base de armonía de las partes
autónomas y es el factor que caracteriza, principalmente a la arquitectura del quattrocento.
En la pintura, la pluralidad o unidad múltiple se puede verificar, en la interpretación de la
figura humana vestida como la sumatoria de las partes.
-Claridad absoluta: La claridad absoluta es un factor formal afín con lo lineal: la
representación de las cosas como son, tomadas separadamente y asequibles al sentido
plástico del tacto. Corresponde al criterio de la belleza de absoluta visibilidad, criterio que
desestima las perforaciones oscuras.
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la
escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en
los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus
obras.

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Se inspiraron en la Naturaleza, en este contexto hay que tener en cuenta la excepción de

los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo
figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el
apartado de la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, y el reconocimiento de los
clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente
desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla
con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad
clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de
la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista
del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio
meticuloso de la anatomía humana. En Italia conviven por igual los temas profanos con los
religiosos.
El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre
las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente
desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la
liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas
de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que
llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de
Miguel Ángel, como en el rostro de su David.
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes
de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y
abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes,
etc.
Las características principales de la escultura renacentista son:
-La escultura renacentista se independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma.
-Abundan los temas mitológicos, pero continúa siendo fundamentalmente cristiana, aunque
subordine el simbolismo religioso a la consecución de la belleza
-Preocupación por la expresividad.
-Utilización de la perspectiva en los relieves.
-Los materiales favoritos de los escultores renacentistas son el Mármol y el Bronce.

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