Book by Ambra Moroncini
Un libro indaga la complessa religiosità michelangiolesca e allarga il campo a iconografia e Riforma
Lutheran Theological Journal, 2020
Ambra Moroncini, 'Michelangelo’s Poetry and Iconography in the Heart of the Reformation', with a ... more Ambra Moroncini, 'Michelangelo’s Poetry and Iconography in the Heart of the Reformation', with a Foreword by Brian Cummings, an Introduction by Matteo Residori. Routledge, Oxfordshire and New York, 2017. (xviii and 171 pages which includes Bibliography pp 147-165, and Index pp 166-171. Notes are at the end of each chapter and in total are about 30 pages of the total book. An eBook is available). Note that there is an error in the published review: footnote 5 refers to 'see note 5 above' which should read 'see note 3 above'.
Edited Books by Ambra Moroncini
This book explores the enduring presence of some of the most ground-breaking early modern voices ... more This book explores the enduring presence of some of the most ground-breaking early modern voices and works in our contemporary time. It embraces a rich diversity of literary genres (from poetry to storytelling, novels, fairy tales, and historical colonial chronicles, while also considering musical theatre compositions), and broadens the scope of research to the world of media, with cutting edge insights into contemporary films, TV series, and videogames. It presents innovative scholarly perspectives on how early modern works and themes are explored, remediated, and refashioned today to address cultural, political, and social issues germane to our global present. The eleven chapters of the volume are critically discussed into two main sections: I. Adaptations, Echoes, and Interpretations of Dante, Boccaccio, and Shakespeare in the 20th and 21st Centuries; II. Literary and Media Adaptations of Early Modern Historical Figures and Works.
https://www.francocesatieditore.com/catalogo/nudity-and-folly-in-italian-literature-from-dante-to... more https://www.francocesatieditore.com/catalogo/nudity-and-folly-in-italian-literature-from-dante-to-leopardi/
Since antiquity, folly, nudity, and poetry have been strictly associated with truth, goodness, and divine ecstasy. The concept of poetic creation as a form of divine ecstasy, or furor, is at the heart of Plato’s Phaedrus, where poetic manìa (madness) is allocated the status of divine madness, along with its prophetic, mystic and amorous counterparts, with the latter, the madness of love, enjoying the highest status among all four. Throughout the pre-modern era, scholars committed to the study of the writings of Plato and Aristotle, alongside Hippocrates, Galen, and Avicenna, have all focused on the link between genius and folly, madness, and melancholy. From a Christian perspective, even though the Middle Ages had placed madness or folly in its hierarchy of vices, the most exemplary figure in early modern Italy who had acted foolishly and made use of nudity for Christ’s sake is Saint Francis of Assisi, also known as God’s Fool. Nearly three centuries after Saint Francis’s evangelical approach to embracing “the nakedness and shame of the Passion,” Desiderius Erasmus, echoing passages in Saint Paul, gave voice to a sublime celebration of folly as the mask Christ himself used to convey his spiritual message, as well as asserting that “only fools have a licence to declare the truth without offence”. With these considerations in mind, the twelve chapters in this volume aim to present original research perspectives, from Dante to Leopardi, exploring how nudity and folly have been drawn upon to consider the ambiguity implicit in the notion of truth when used to address historical, philosophical, political, religious, scientific and social discourses that are still very much relevant in our modern and contemporary world.
by Ambra Moroncini, Guido Bonsaver, Daragh O'Connell, David Bowe, Olivia Santovetti, Serena Vandi, Beatrice Sica, Paolo Gervasi, Lorenza Gianfrancesco, Maria Bonaria Urban, Daniela Cerimonia, Arianna Bove, Luca Marcozzi, Fabio Vighi, and Carla CHIUMMO Per non dimenticare la pluralità di voci, opere, pratiche e strategie di impegno civile e politic... more Per non dimenticare la pluralità di voci, opere, pratiche e strategie di impegno civile e politico nella storia culturale italiana.
Renaissance and Reformation / Renaissance et Réforme 40.1, Winter / hiver 2017 (Special Issue), 2017
Book Chapters & Articles by Ambra Moroncini
Journal of Italian Cinema and Media Studies, 2024
This interview focuses on first-hand insights into Mario Martone’s cinematographic work. It prese... more This interview focuses on first-hand insights into Mario Martone’s cinematographic work. It presents the accurate transcription of an engaging conversation with the filmmaker held at the University of Sussex on 8 December 2023. By discussing the inspiration behind some of his most successful films – specifically L’amore molesto (Troubling Love) (1995), Il giovane favoloso (Leopardi) (2014), Nostalgia (2022) and the docufilm Laggiù qualcuno mi ama (Massimo Troisi: Somedody Down There Likes Me) (2023) – the reader will feel captivatingly guided by Martone into the fascinating relationship between cinema and literature, and on the difficulties of love as ‘a longing that drives us all’. The role that the cultural milieu of Martone’s birthplace, Naples, had in his career and artistic creativity will also help to understand both the realistic and mythological dimensions of his cinema.
Back cover blurb:
"La comunità scientifica internazionale dedica il volume monografico "Il teatr... more Back cover blurb:
"La comunità scientifica internazionale dedica il volume monografico "Il teatro tra Quattrocento e Seicento" a Konrad Eisenbichler, studioso raffinato e critico acuto, che attraverso i testi e le rappresentazioni teatrali coglie la profondità e la varietà infinita delle scene di vita quotidiana, un chiasmo di riso e pianto, come Giordano Bruno avverte nel frontespizio del Candelaio, «In tristitia hilaris, in hilaritate tristis», motto elevato da Pirandello a emblema dell’Umorismo.
Il volume raccoglie i contributi di Nerida Newbigin, Francesca Bortoletti, Anna Maria Testaverde, Gianni Cicali, Matteo Leta, Michel Plaisance, Johnny L. Bertolio, Maria Galli Stampino, Rosalind Kerr, Pasquale Sabbatino, Francesco Divenuto, Ambra Moroncini, che hanno aderito con entusiasmo all’invito di festeggiare la lunga attività di ricerca e insegnamento di Konrad Eisenbichler presso l’Università di Toronto, in occasione dei settantacinque anni, rendendo affettuosamente omaggio al Maestro, all’amico e al collega."
Nudity and Folly in Italian Literature from Dante to Leopardi, edited by Simon Gilson and Ambra Moroncini (Florence: Cesati, 2022)
On 20 th October 1519 the Accademia Medicea, which included Michelangelo among its members, petit... more On 20 th October 1519 the Accademia Medicea, which included Michelangelo among its members, petitioned Pope Leo X for the restitution of Dante's remains from Ravenna to the city of Florence. Michelangelo added to the petition his heartfelt offer to sculpt a suitable tomb for the "divine poet" 1. His wish to «fare la Sepoltura sua chondecente e in locho onorevole in questa cictà» was however left unfulfilled, since, as is well known, Ravenna was to remain, as it is still today, the burial place of the great poet 2. Michelangelo's admiration for Dante and close knowledge of his work is a well-known, indeed pervasive, theme, though mostly studied on the evidence of Michelangelo's visual art, as opposed to Dante's influence in his poetry 3. This is * I am grateful to Simon Gilson for his assistance and to Davide Dalmas for helpful comments. Heartfelt thanks also to my friend Stefano Jossa for his constant support. 1 «Io Michelangelo Schultore il medesimo a Vostra Santità suplicho, oferendomi al divin poeta fare la Sepoltura sua chondecente e in locho onorevole in questa cictà». In GiorGio VAsAri, Vita di Michelangelo, edited by iVo bombA, Pordenone, Studio Tesi, 1993, p. 259: «I Michelangelo the Sculptor beg Your Holiness to let me make a worthy burial for the Divine Poet in an honorable place in this city». Translation in English is mine. Further translations of citations will also be mine unless stated otherwise. 2 Pope Leo X did send a delegation to Ravenna to ask for Dante's bones to be returned to Florence, but when the papal emissary opened the sarcophagus Dante's remains could not be found; the Franciscan friars had removed them and hidden them in the cloister of the monastery until 1677, when one of the friars, Antonio Santi, identified the poet's bones and put them on display. Florence only managed to boast a beautiful cenotaph to Dante. It was sculpted by the neoclassical artist Stefano Ricci between 1819 and 1830 and installed in the church of Santa Croce close to Michelangelo's monumental tomb.
This article considers Annibal Caro's religious sentiments during the years of his most intense c... more This article considers Annibal Caro's religious sentiments during the years of his most intense comic and paradoxical production: the pre-Tridentine period from 1536 to 1543, a time of tense expectation in Rome for significant Church reform. Although Caro's religious beliefs never raised suspicions of heterodoxy, we shall see that both his paradoxical prose in Berni's style, and his only comedy (which he conceived at the request of the Duke Pier Luigi Farnese but was never authorised by Caro to be represented or published in his lifetime), show that Erasmian influences and suggestions from Boccaccio and Aretino allowed him to safely engage in a discourse of religious dissent. Cet article analyse la position religieuse du lettré Annibal Caro durant les années de sa plus intense activité comique-burlesque : la période pré-tridentine de 1536 à 1543, où il composa des proses paradoxales à la manière de Berni, et son unique comédie, conçue à la demande du duc Pier Luigi Farnèse. Caro n'autorisa pas, de son vivant, la représentation de celle-ci, et la comédie ne fut publiée que de manière posthume. Nous verrons que, bien que les sentiments religieux de Caro n'aient jamais suscité de soupçons d'hétérodoxie, ce furent des influences érasmiennes, ainsi que des suggestions venues de Boccace et de l'Arétin, qui lui permirent d'élaborer un style discursif masquant sa polémique contre les faiblesses morales de l'Église.
Suggestioni boccacciane ne Gli straccioni di Annibal Caro* i può certo estendere a tutta la comme... more Suggestioni boccacciane ne Gli straccioni di Annibal Caro* i può certo estendere a tutta la commedia del Cinquecento il giudizio con cui Eugenio Camerini esordiva il suo studio sulle commedie di Giovan Maria Cecchi, affermando che "gl'intrecci, il costume, il carattere, il dialogo, lo stile" siano da ritrovarsi nel Decameron di Giovanni Boccaccio. 1 È ben noto, difatti, che non solo a Plauto e a Terenzio si rivolgevano i commediografi cinquecenteschi per la loro rappresentazione della vita quotidiana e cortigiana, ma anche a questo "grande zibaldone teatrale" del Trecento, da cui si potevano scegliere gli spunti di maggiore attinenza spettacolare. 2 Tra le più acclamate commedie rinascimentali dove l'influenza del Boccaccio "comico" è ampiamente documentata troviamo la Calandra (1513) di Bernardo Dovizi da Bibbiena, la Mandragola (1518) di Niccolò Machiavelli, nonché il Candelaio (1582) di Giordano Bruno. Un'attenzione periferica ha ricevuto invece la Comedia degli Straccioni di Annibal Caro (1507-66), considerata "un testo comico singolare" ed il meno boccaccesco di tutta la varia produzione comica rinascimentale. 3 Commissionato intorno al 1542 dal duca Pier Luigi Farnese, che dal '43 al '47 fu il nuovo protettore del Caro, questo testo teatrale fu portato a compimento due anni dopo, ma mai autorizzato dall'autore ad esser rappresentato. 4 Rimase l'unica commedia del letterato marchigiano, oggi conosciuto forse più per la celebre polemica letteraria con il filologo modenese Ludovico Castelvetro, anziché per la prima traduzione in volgare dell'Eneide virgiliana (1563-66), * Ringrazio sentitamente Stefano Jossa, Michael Papio e Corinna Salvadori Lonergan per il dialogo fruttuoso che ha contribuito ad arricchire le riflessioni di questo articolo.
In una lettera del 14 novembre 1542, il linguista e letterato senese Claudio Tolomei esponeva al ... more In una lettera del 14 novembre 1542, il linguista e letterato senese Claudio Tolomei esponeva al conte Agostino Landi le finalità di un'accademia romana «infiammata» da artisti e letterati che «si son disposti di svegliare nuovamente» il nobile studio di Vitruvio 1. Oltre al Tolomei, i «nobili ingegni» che «fan fede» all'utilità dell'«onorata Architettura» includevano il cardinale e umanista Marcello Cervini (divenuto poi papa nel 1555 per soli 22 giorni), il segretario apostolico (poi cardinale) Bernardino Maffei, gli architetti Jacopo Vignola e Guglielmo Filandro, ma anche, forse, Michelangelo Buonarroti 2. La missiva faceva presente come lo studio degli scritti di Vitruvio sull'architettura era affiancato al progetto di stilare «un libro Latino», dove per modo di annotazioni distese sarebbero stati chiariti «tutti i luoghi difficili di Vitruvio [...] e massimamente quelli che appartengono alle regole di architettura». Si sarebbe poi stilato anche un vocabolario latino, «ove gli infiniti vocaboli di Vitruvio, ch'or paiono oscuri, si faran chiari» 3. Più importante, però:
This chapter considers Michelangelo’s fresco of the Last Judgment (1541) in the light of evangeli... more This chapter considers Michelangelo’s fresco of the Last Judgment (1541) in the light of evangelical, reformist, proto-Protestant belief in the second quarter of sixteenth-century Italy, aiming to interrogate the fresco’s more innovative and ‘scandalous’ imagery. It uses theological and literary analysis as well as Michelangelo’s own rime spirituali to examine how such proto-Protestantism could be embedded within his fresco, in particular through his use of the nude and also through allusions to Augustinianism and even the doctrine of justification by faith. The essay also explores likely conduits for such beliefs by examining Michelangelo’s relations with the Florentine humanist Antonio Brucioli, and - most of all - with Vittoria Colonna, the poet who had fashioned Petrarchan verse into a privileged means for diffusing the renewed evangelical spirituality.
La poesia di Michelangelo (1475-1564), riscoperta dopo circa due secoli d'oblìo grazie ad un cele... more La poesia di Michelangelo (1475-1564), riscoperta dopo circa due secoli d'oblìo grazie ad un celebre saggio di Ugo Foscolo, ma criticamente studiata solo a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso, riceve oggi un'attenzione periferica, tanto nel panorama della letteratura italiana, che nella vasta e complessa opera dell'artista 1. Curiosamente, però, nel Cinquecento, al mito dell'artista contribuì anche la sua attività letteraria, o meglio la sua abilità a comporre rime in lingua volgare, come attestato dagli elogi di diversi letterati dell'epoca, nonché dalla sua cerimonia funebre in San Lorenzo, per la quale erano stati ideati un dipinto con Michelangelo incoronato poeta da Apollo, ed una statua a grandezza naturale della Poesia seduta 2. Ma se il Buonarroti morὶ avendo visto stampato solo un numero 1
È riconosciuto che se Michelangelo Buonarroti (1475-1564) non fosse stato il 'divino' artista uni... more È riconosciuto che se Michelangelo Buonarroti (1475-1564) non fosse stato il 'divino' artista universalmente celebrato, molto probabilmente la sua poesia sarebbe oggi poco studiata. Esiste infatti una 'sfasatura tra la grandezza dell'artista e le dimensioni molto più limitate che hanno la lettura e la fama del poeta'. 1 Tuttavia, approfondendo questo aspetto meno noto della sua espressione artistica, non è difficile riconoscere che il Buonarroti non si improvvisò poeta per assecondare il 'petrarchismo', la moda letteraria del tempo. I suoi rerum vulgarium fragmenta, d'altronde, non erano destinati alla pubblicazione, pur rimanendo delle tracce di un progetto di 'canzoniere'. 2 Al codice lirico Michelangelo affidò 'cose', più che 'parole', o meglio 'quel sovrappiù di cose che non poté esprimere né con la scultura, né con le altre arti della pittura e dell'architettura ch'egli pure professava'. 3 Ma 'cosa' Michelangelo espresse in versi? Le sue rime andrebbero lette a modo di diario intimo, o invece come una sorta di metadiscorso sull'arte? In questo articolo si privilegerà una lettura religiosa, anziché psicologica o artistica. Attraverso un percorso poetico dapprima animato dall'influenza della dottrina di Marsilio Ficino e dal fervore religioso di Girolamo Savonarola, poi ravvivato sempre più da un'accesa spiritualità evangelica, queste pagine intenderanno mettere in luce quelle 'cose' della poesia di Michelangelo riconosciute come res religiose ispirate dalla ricerca della 'vera' fede, trovata alfine nella 'sola fede' in Cristo. L'iter poetico intrapreso si concluderà infatti con la valutazione di alcune rime in cui si stimerà un progressivo superamento della sensibilità religiosa neoplatonica a favore di una più profonda spiritualità cristiana, maturata anche grazie alla frequentazione dell'artista con Vittoria Colonna (1490-1547), l'ancilla Christi del Rinascimento italiano che aveva elevato il petrarchismo a mezzo privilegiato per diffondere la rinnovata spiritualità evangelica. 4
Questo articolo intende contribuire ad informare la discussione sull'impegno spirituale di Michel... more Questo articolo intende contribuire ad informare la discussione sull'impegno spirituale di Michelangelo, proponendo una riflessione teologica in merito alla corrispondenza poetica allacciata con Vittoria Colonna in relazione a tre disegni d'omaggio. L'indagine intrapresa ha perseguito un duplice scopo: contestualizzare nel discorso teologico della Riforma il dialogo poetico che il Buonarroti intrecciò con una delle figure più influenti dell'Evangelismo italiano, ed indicare che i suddetti disegni furono verosimilmente concepiti per favorire la dottrina di sola fede nutrita nel circolo valdesiano di Viterbo. Queste pagine si presentano come un'introduzione ad un tema di ricerca molto più ampio sulla poesia e religiosità di Michelangelo
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Book by Ambra Moroncini
Edited Books by Ambra Moroncini
Since antiquity, folly, nudity, and poetry have been strictly associated with truth, goodness, and divine ecstasy. The concept of poetic creation as a form of divine ecstasy, or furor, is at the heart of Plato’s Phaedrus, where poetic manìa (madness) is allocated the status of divine madness, along with its prophetic, mystic and amorous counterparts, with the latter, the madness of love, enjoying the highest status among all four. Throughout the pre-modern era, scholars committed to the study of the writings of Plato and Aristotle, alongside Hippocrates, Galen, and Avicenna, have all focused on the link between genius and folly, madness, and melancholy. From a Christian perspective, even though the Middle Ages had placed madness or folly in its hierarchy of vices, the most exemplary figure in early modern Italy who had acted foolishly and made use of nudity for Christ’s sake is Saint Francis of Assisi, also known as God’s Fool. Nearly three centuries after Saint Francis’s evangelical approach to embracing “the nakedness and shame of the Passion,” Desiderius Erasmus, echoing passages in Saint Paul, gave voice to a sublime celebration of folly as the mask Christ himself used to convey his spiritual message, as well as asserting that “only fools have a licence to declare the truth without offence”. With these considerations in mind, the twelve chapters in this volume aim to present original research perspectives, from Dante to Leopardi, exploring how nudity and folly have been drawn upon to consider the ambiguity implicit in the notion of truth when used to address historical, philosophical, political, religious, scientific and social discourses that are still very much relevant in our modern and contemporary world.
Book Chapters & Articles by Ambra Moroncini
"La comunità scientifica internazionale dedica il volume monografico "Il teatro tra Quattrocento e Seicento" a Konrad Eisenbichler, studioso raffinato e critico acuto, che attraverso i testi e le rappresentazioni teatrali coglie la profondità e la varietà infinita delle scene di vita quotidiana, un chiasmo di riso e pianto, come Giordano Bruno avverte nel frontespizio del Candelaio, «In tristitia hilaris, in hilaritate tristis», motto elevato da Pirandello a emblema dell’Umorismo.
Il volume raccoglie i contributi di Nerida Newbigin, Francesca Bortoletti, Anna Maria Testaverde, Gianni Cicali, Matteo Leta, Michel Plaisance, Johnny L. Bertolio, Maria Galli Stampino, Rosalind Kerr, Pasquale Sabbatino, Francesco Divenuto, Ambra Moroncini, che hanno aderito con entusiasmo all’invito di festeggiare la lunga attività di ricerca e insegnamento di Konrad Eisenbichler presso l’Università di Toronto, in occasione dei settantacinque anni, rendendo affettuosamente omaggio al Maestro, all’amico e al collega."
Since antiquity, folly, nudity, and poetry have been strictly associated with truth, goodness, and divine ecstasy. The concept of poetic creation as a form of divine ecstasy, or furor, is at the heart of Plato’s Phaedrus, where poetic manìa (madness) is allocated the status of divine madness, along with its prophetic, mystic and amorous counterparts, with the latter, the madness of love, enjoying the highest status among all four. Throughout the pre-modern era, scholars committed to the study of the writings of Plato and Aristotle, alongside Hippocrates, Galen, and Avicenna, have all focused on the link between genius and folly, madness, and melancholy. From a Christian perspective, even though the Middle Ages had placed madness or folly in its hierarchy of vices, the most exemplary figure in early modern Italy who had acted foolishly and made use of nudity for Christ’s sake is Saint Francis of Assisi, also known as God’s Fool. Nearly three centuries after Saint Francis’s evangelical approach to embracing “the nakedness and shame of the Passion,” Desiderius Erasmus, echoing passages in Saint Paul, gave voice to a sublime celebration of folly as the mask Christ himself used to convey his spiritual message, as well as asserting that “only fools have a licence to declare the truth without offence”. With these considerations in mind, the twelve chapters in this volume aim to present original research perspectives, from Dante to Leopardi, exploring how nudity and folly have been drawn upon to consider the ambiguity implicit in the notion of truth when used to address historical, philosophical, political, religious, scientific and social discourses that are still very much relevant in our modern and contemporary world.
"La comunità scientifica internazionale dedica il volume monografico "Il teatro tra Quattrocento e Seicento" a Konrad Eisenbichler, studioso raffinato e critico acuto, che attraverso i testi e le rappresentazioni teatrali coglie la profondità e la varietà infinita delle scene di vita quotidiana, un chiasmo di riso e pianto, come Giordano Bruno avverte nel frontespizio del Candelaio, «In tristitia hilaris, in hilaritate tristis», motto elevato da Pirandello a emblema dell’Umorismo.
Il volume raccoglie i contributi di Nerida Newbigin, Francesca Bortoletti, Anna Maria Testaverde, Gianni Cicali, Matteo Leta, Michel Plaisance, Johnny L. Bertolio, Maria Galli Stampino, Rosalind Kerr, Pasquale Sabbatino, Francesco Divenuto, Ambra Moroncini, che hanno aderito con entusiasmo all’invito di festeggiare la lunga attività di ricerca e insegnamento di Konrad Eisenbichler presso l’Università di Toronto, in occasione dei settantacinque anni, rendendo affettuosamente omaggio al Maestro, all’amico e al collega."
http://www.sussex.ac.uk/languages/newsandevents/italianstudiesconference
reality, is often radically opposed to such an abstract philosophy. By sketching the contours of such a literary tradition in Italy, this essay aims to assess how Leonardo da Vinci – as writer, narrator and fictional character – embodies this far-ranging cultural tradition, bearing in mind its truly European context, one based on the extraordinary diffusion of the anonymous Dialogue of Solomon and Marcolf.