Reevaluar la generación del 50 puede permitir la reconsideración de otras trayectorias, otros subgéneros y otras formas de publicar, como la de Ana María Matute en tanto que escritora de novela corta en colecciones y recopilaciones. A propósito de una revalorización de cariz sociohistórico, se analiza "La pequeña vida", obra publicada en La Novela del Sábado en 1953 que después pasará a titularse "El tiempo" e integrar una recopilación. Se leerá como relato seminal que trasluce una predilección temática y diegética por el tiempo y un juego tradicional e innovador a la vez, rasgos recurrentes en la dilatada trayectoria de la escritora.
Abstract: Ana María Matute in the 50s: the seminal value of the short novel La pequeña vida. Reassessing the generation of 50 may allow the reconsideration of other trajectories, other subgenres and other forms of publication, such as that of Ana María Matute as a writer of short novel in collections and compilations. With regard to a reevaluation of a sociohistorical aspect, we analyze La pequeña vida, a work published in La Novela del Sábado in 1953, which will later be titled El tiempo and included in a compilation. It will be read as a seminal story that reveals a thematic and diegetic predilection for time and a traditional and innovative game at the same time, recurring features in the long career of the writer.

espanolEl presente trabajo implica una busqueda de la union entre la disciplina constructivista de Lev Vygotsky y la novela Paraiso inhabitado, de Ana Maria Matute. Todo ello aparece imbricado a traves de un recorrido por algunas de las mas importantes aportaciones teoricas de la investigacion actual: como han percibido estos autores la novela, como la han interpretado de una manera somera y honda. Desde este punto de vista, se ha querido realizar un analisis y vincularlo a los diferentes trabajos de investigacion con la dimension emocional de la novela, tambien presente de una manera consciente. Los protagonistas de Paraiso inhabitado y su autora guardan una relacion de semejanza en la que ambas partes pueden servir de referencia y modelo para el lector, para sobrellevar una existencia dificil, pero llena de esperanza, en la que el decaimiento es posible y tambien la oportunidad de encontrar un asidero y una respuesta en la lectura. En este sentido, los estudios de Vygotsky y de lo...

El presente trabajo implica una búsqueda de la unión entre la disciplina constructivista de Lev Vygotsky y la novela Paraíso inhabitado, de Ana María Matute. Todo ello aparece imbricado a través de un recorrido por algunas de las más importantes aportaciones teóricas de la investigación actual: cómo han percibido estos autores la novela, cómo la han interpretado de una manera somera y honda. Desde este punto de vista, se ha querido realizar un análisis y vincularlo a los diferentes trabajos de investigación con la dimensión emocional de la novela, también presente de una manera consciente. Los protagonistas de Paraíso inhabitado y su autora guardan una relación de semejanza en la que ambas partes pueden servir de referencia y modelo para el lector, para sobrellevar una existencia difícil, pero llena de esperanza, en la que el decaimiento es posible y también la oportunidad de encontrar un asidero y una respuesta en la lectura. En este sentido, los estudios de Vygotsky y de los demás creadores forjan una base teórica que trata de refrendar lo anterior: la manera en la que la literatura puede ayudar en momentos difíciles, a pesar del desvalimiento y de la lucha eterna.

El objetivo de este trabajo es localizar un punto de unión en tres obras narrativas correspondientes a autoras distanciadas geográfica y culturalmente como son Ana Mª Matute, Angela Carter y Alejandra Pizarnik. En estas tres obras se entrecruzan elementos tomados del gótico tradicional con un interés evidente en re-escribir el tópico del vampirismo recreándolo en tres figuras femeninas para explorar en las historias el poder de las mismas sobre sus acompañantes masculinos.
Mediante el análisis de esas apropiaciones de elementos narrativos del pasado, se pretende demostrar que La Torre Vigía (1971) de Ana Mª Matute, "Acerca de la Condesa Sangrienta" (1965) de Alejandra Pizarnik, y "The Lady of the House of Love" (1979) participan de una misma manera de utilizar el género gótico para incluir en él una carga ideológica feminista coincidente con el fenómeno de la 'segunda ola' del movimiento.

En este artículo, se estudian los cuentos de la obra Los niños tontos (1956), de Ana María Matute, a la luz de la estética tremendista y sentido existencialista. Además, se propone una definición amplia de cuento, que no debe limitarse al público infantil, y se reivindica a Ana María Matute como una de las grandes narradoras españolas del siglo XX.

Resumen: En esta comunicación realizaremos un recorrido por los principales recursos que presentan las adaptaciones de los cuentos clásicos, destacando: 1) Desarrollo del espacio, 2) desarrollo de los personajes, 3) reelaboración de los finales, 4) metaliteratura. En este estudio nos centraremos exclusivamente en el ámbito de la literatura, donde destacaremos las obras de dos grandes autoras españolas: Carmen Martín Gaite con su obra Caperucita en Manhattan (1990) y Ana María Matute con El verdadero final de la Bella Durmiente (1999). Descriptores: caperucita roja, bella durmiente, Martín Gaite, Matute Método de investigación: conceptual / teórico

Ana María Matute concibe la literatura con un cierto valor mágico por el que la escritura sirve «para perseguir y desentrañar el envés del lenguaje, el revés del tejido lingüístico» (1998: 10). Adriana es una niña tímida, introvertida, primero rara y después mala a ojos de los adultos, a los que llama Gigantes, como si fueran personajes de cuentos de hadas. Adriana o Adri para afrontar la separación de sus padres, la falta de cariño de su madre, la ausencia de su padre y de sus hermanos mayores, el autoritarismo de las profesoras de su colegio, la agresividad de sus compañeras, crea un mundo de hadas para dar salida a sus sueños y deseos (Simón: 104).

Con Pequeño teatro, Ana María Matute obtuvo en 1954 el premio Planeta. Tenía 28 años, pero había escrito la novela, según ella misma ha declarado, cuando sólo tenía 17. Ciertamente, recorre la novela un aire juvenil, pero Pequeño teatro admira, sobre todo, por la complejidad de los personajes que cobran vida en sus páginas y que no son de ningún modo como las marionetas que actúan en el teatrillo que posee uno de los personajes secundarios y que fascina al protagonista, Ilé Eroriak, un joven que la voz que narra nos describe así: «llé Eroriak era de cortos alcances, tardo en hablar, y había quien hallaba estúpida su sonrisa. Sus escasas palabras a menudo resultaban incoherentes y poca gente se molestaba en comprender lo que decía. Sin embargo, había un rayo de luz, fuerte y hermosa luz, que atravesaba el entramado de sus confusos pensamientos, y le hería dulcemente el corazón. Su gran de, su extraordinaria imaginación le salvaba milagrosamente de la vida. También su ignorancia, y sobre todo, aquella fe envidiable y maravillosa. Ilé Eroriak creía en todo, profundamente».

Como señala el escritor catalán Pep Albanell: "Literatura infantil es aquella que también pueden leer los niños". Y es que originalmente los cuentos populares, aunque después se fueran adaptando para ellos, no estaban pensados para niños, sino para el pueblo, un pueblo iletrado que creaba historias que le recordaban una enseñanza universal, un ejemplo. Su origen está en la tradición oral, la cual se encargaron de recopilar autores como Giambattista Basile, en el caso de la tradición italiana, Charles Perrault en la francesa, los

RESUMEN: Este ensayo estudia la colección de cuentos de Ana María Matute, Los niños tontos (1956), poniendo énfasis especial en los ritos de iniciación, motivo central de los relatos. Para ello se presenta el fondo teórico antropológico de los ritos de paso a base de la hipótesis de Arnold van Gennep. Analizando los ritos de separación y los ritos liminales que aparecen en los cuentos del tomo se discute la posibilidad de la reintegración en la sociedad esbozada por la autora, y de esta manera, se nos dibuja la crítica social matutiana. Para poder desarrollar una interpretación válida, se considera igualmente indispensable repasar la complejidad semántica, los motivos recurrentes y la focalización de los cuentos ya que éstos, junto con las numerosas elipsis, influyen en el proceso de la lectura y de la interpretación.

Resumen: Un análisis detallado de la generación de narradoras españolas de posguerra demuestra que existe un número mucho más amplio de escritoras del que tradicionalmente se ha incluido en los estudios de crítica literaria. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor histórico, sociológico, cultural y literario de un grupo de mujeres dedicadas a la novelística y a la cuentística marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos históricos: el estallido de la Guerra Civil, la instauración de la dictadura franquista y los obstáculos de la censura. Con la intención de que no queden relegadas al olvido en los anales de la literatura nacional, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.
Palabras clave: escritoras españolas, narrativa, posguerra, censura, franquismo.

Abstract: A close analysis of Post-War Spanish women narrators proves that there is a much larger number of women writers than those traditionally included in literary criticism studies. The different chapters collected in this volume reveal the historical, sociological, cultural, and literary relevance of a group of women authors who wrote novels and
short stories; a group marked by different personal circumstances and united by the same historical events: the outbreak of the Spanish Civil War, the establishment of the Francoist dictatorship, and the obstacles placed by censorship. Narradoras españolas de posguerra [Post-War Spanish Women Narrators] provides a valuable document of the post Spanish
Civil War narratives, in order to ensure that they are not consigned to oblivion in the annals of national literature.
Key Words: Spanish women writers, narrative, post-war, censorship, Francoism.

Resumen
Olvidado rey Gudú es la novela más popular de
la reconocida escritora Ana María Matute y, quizá, la novela de fantasía más importante escrita en lengua española. A pesar del éxito y reconocimiento crítico de la obra, Olvidado rey Gudú aparece como una novela menor en las historias de la literatura española. Por ello, este trabajo examina las causas de este juicio, vinculándolo a la valoración general del género de fantasía y a la presencia de la magia en la novela. Así, se mostrará que los problemas de metodología que aquejan a la crítica de la obra se vinculan su poética, ajena al realismo y que incluye a la magia como uno de sus componentes centrales. Gudú sirve de
ejemplo paradigmático para ilustrar sesgos metodológicos que perjudican textos que hacen de la magia parte esencial de su poética.

Abstract
Ana María Matute’s Olvidado rey Gudú is the most popular novel written by this renowned author and, perhaps, the most important fantasy novel in Spanish. Despite the success and critical recognition of the work, Olvidado
rey Gudú is portrayed as a minor novel in the histories of Spanish literature. Therefore, this paper examines the causes of this neglect,

Tragic features have traditionally been exported from tragedy to the novel. One of these is tragic fate, which explores the limitations of human agency by mightier forces. The nature of this fate has varied throughout tragic tradition, generally moving from metaphysical or theological to historical or contingent stances. This shows that the tragic adapts to reflect the peculiarities of the times; therefore, not only is the tragic still operative nowadays, but it conveys views intrinsically grounded on the context of the authors, serving both as a depiction and reaction for modern issues.
Modern representations of tragic fate present some recurrent features. The dichotomy between human agency and fatalistic forces is blurred, triggering tensions that make heroes reconsider the roles they play in their lives. Fulfilled or frustrated anagnorises may then take place. This conflict also implies a reconsideration of perspectives: humanity gets overridden by social or cosmic forces that are beyond characters’ understanding. Nevertheless, they usually are well aware of destiny’s presence and they rationalize it by using ancient narratives. The tragic tone comes from the tension between the expectations created by these narratives, proven either false or unable to explain the whole picture. In this sense, modern tragic looks back at previous conceptualizations of fate: rather than deny destiny, it actualizes it and emphasizes its tragic dimension. In parallel, the texts deploy this fate by means of formal devices. I propose that authors emphasize internal coherence to evoke in the reader the feeling that all events are inevitably connected. As formal integrity is not necessarily connected with tragedy, it can help to express fate in the novel. Nevertheless, the expectations that it creates can be misleading, either by not being fulfilled or by being fulfilled in devious ways.
The corpus to which I apply these ideas is composed of three novels: Zola’s La Curée, which serves to introduce the dynamics that will be found later, and two contemporary works from the 1990s, Murakami’s The Wind-up Bird Chronicle and Matute’s Olvidado Rey Gudú. This implies dealing with three apparently unconnected texts: the fact that the same pattern emerges in such different contexts to express tragic fate suggests that the phenomenon with which I am dealing may be more spread than expected and keep a close relation with the grounds of modernity, as it appears dissociated from specific traditions and restricted backgrounds.
The pattern to which I am referring consists in confrontations between different conceptualizations of destiny: a first one is detected by the characters and creates in them expectations that are betrayed by the emergence of the second one, which appears as more ominous and threatening. The tension thus created constitutes the tragic tone of the novels. La Curée recreates the Greek myth of Phaedra, which serves to evoke a classical version of fate, linked with the goddess Venus and the passions she arouses; the appearance of such forces in a naturalist environment, which is driven by determinism, provokes the tragic conflict. In The Wind-up Bird Chronicle the hero conceptualizes the forces that act beyond his control as the destiny that helps the romance knight to fulfill his quest; however, the outcome of his adventure does not live up to his expectations, suggesting the presence of a more sinister, unknown fate which works at a cosmic instead of a human level. Finally, in Olvidado Rey Gudú characters conceive destiny as a performative act to justify their actions before others and construct for themselves a prospect of glory; this projects are nonetheless derailed by cosmic forces that impose oblivion over humankind.
As a conclusion, I propose that this re-conceptualization of fate may serve as a response to the discourse on unrestricted freedom evoked by sentimental humanism and a certain brand of liberalism. As means of closure, I consider how tragic fate raises the questions of guilt and accountability.

À destination principalement des étudiants préparant le CAPES ou le CAFEP externe d’espagnol, cet ouvrage propose une préparation aux deux nouvelles questions au programme et aux œuvres qui les accompagnent, à savoir Poemas humanos et España, aparta de mí este cáliz de César Vallejo et Paraíso inhabitado d’Ana María Matute. Il pourra également être utile aux candidats à l’agrégation interne d’espagnol dont le programme inclut les auteurs César Vallejo et Ana María Matute.
Le présent volume s’organise en deux parties, chacune consacrée à l’un des auteurs. Il comprend des contributions et des compositions d’enseignants-chercheurs spécialistes des questions autour des thématiques et notions du programme (« Lieux et formes de pouvoir », « Mythes et héros », « Le personnage, ses figures et ses avatars » et « La rencontre avec l’autre, l’amour, l’amitié »). Les différents chapitres offrent ainsi des éléments précis de compréhension des œuvres et des clefs de lecture indispensables pour la rédaction de la composition dont la méthodologie est également rappelée en avant-propos.

Escritoras españolas de posguerra rescata del olvido y estudia de de manera crítica la obra de nueve autoras que, con sus novelas y cuentos, fueron protagonistas de la escena literaria española en los años de la posguerra. Estas autoras encontraron entonces un hueco en importantes editoriales y publicaron obras que han resultado decisivas en la cultura española, e incluso recibieron galardones de gran prestigio. Sin embargo su obra ha sido posteriormente desatendida por la crítica y en gran parte invisibilizada en el circuito editorial, perdiéndose así la voz de la mujer en el franquismo. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor histórico, sociológico, cultural y literario de un grupo de mujeres marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos históricos: el estallido de la guerra civil, la instauración de la dictadura franquista y los obstáculos de la censura. Con la intención de que no queden relegadas al olvido, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.

Páginas: 230
ISBN (PDF): 9783631871782
ISBN (ePUB): 9783631871799
ISBN (Hardcover): 9783631869406
DOI: 10.3726/b19338

Ana María Matute (1925-2014) es una clara representante de la literatura infantil y juvenil española. Marcada por la infancia en la casa familiar de Mansilla de la Sierra y luego por el estallido de la guerra civil española,
sus primeras novelas denunciarán la diferencia de clases y la pérdida de la inocencia de la infancia. Gran defensora de los niños, de la capacidad de imaginar y de escapar a la realidad a través de la literatura, irá evolucionando en su literatura desde la novela realista de mediados del siglo XX hasta llegar a su obra cumbre Olvidado Rey Gudú (1995) ya
perteneciente a la fantasía épica. Su trayectoria incluye títulos tan emblemáticos como: Los Abel (1948), Primera Memoria (1960), El polizón de Ulises (1965), La torre vigía (1971) Sólo un Pie Descalzo (1983), El verdadero final de la Bella Durmiente (1995). Fue Premio de Literatura en lengua castellana «Miguel de Cervantes», 2010

Primera memoria (1959), by Ana María Matute (Barcelona, 1925-2014), is the narration by a girl focused on the spaces authorized and non-authorized for boyhood and girlhood in the context of the Spanish Civil War. Those spaces play a determinant role in the process of social relationships and education she and other children have in a divided society’s silent tension. Thus, the female narrator’s particular perspective shows the interaction of different social classes and political positions, but especially the spaces that boys and girls can occupy in a town observed by a powerful older woman, in this case, the girl’s grandmother.
This presentation is associated with a research project into childhood, gender, and violence in Hispanic Literature from the 20th century.