En 1917 nació en Madrid, en Lavapiés, una niña que pasaría a la historia de la Literatura Española. El de Gloria Fuertes es un nombre que habita en la mente de todos y que quizá, en ocasiones, resuena inmerecidamente como poco más que un eco. Puede que bajo torres y torres de sus títulos o puede que solo con el recuerdo de un par de versos, pero de un modo u otro hemos crecido con Gloria Fuertes. Esa niña grande que quería ser maga y cambiar el mundo, pero que como no podía se lanzó a escribir versos pluma en mano. Su empeño por cambiar esas cosas feas de la vida y del mundo que la rodeaba tiñó con un tono característico su poesía. El humor, el amor, la risa, la di-versión, la inocencia, la soledad y la crítica social encuentran en los poemas de Gloria Fuertes su mejor escondite. Este año, con motivo del centenario de su nacimiento se han desarrollado numerosos actos en torno a su figura. La mayoría de ellos han tenido lugar en la celebración del Día del Libro. A grandes rasgos, su obra tiende a dividirse entre poesía infantil y poesía social. Eran sus circunstancias personales las que in-fluían sobre el tipo de creación poética. Ella misma defendía que, cuando estaba contenta, se con-vertía un poco más en niña y escribía esos versos infantiles que OPINIÓN todos hemos oído y recitado alguna vez. En cambio, cuando los problemas la asolaban, sus versos se tornaban más profundos. Sencillamente, si se echa una ojeada a su peripecia vital, es fácil observar que siempre estuvo más marcada por los problemas que por la ventura.

El objetivo principal de este trabajo será probar que hay una lucha entre el inevitable destino trágico y la posibilidad de libertad en la vida del personaje principal de " La familia de Pascual Duarte ". Lograremos esto a través del análisis de sus limitaciones en cuanto a acciones e ideología se refiere, así como la influencia que éste obtiene a través de su contacto con el resto de los personajes. Identificaremos también en qué medida refleja a la sociedad española de la posguerra y buscaremos explicar de qué manera puede obtener y expresar su libertad Pascual Duarte dentro de la novela, así como la vigencia que tiene su historia en la actualidad.

En 1957 comenzaron a construirse las Torres de la Luz o Torres de Sevillana, como se conocieron en Cádiz durante años. Su diseño corrió a cargo de los ingenieros italianos Alberto Toscano, Remo Scalla y Alberto Santi con objeto de dar salida a la energía producida por la Central Térmica de Puntales.
Estas torres se han convertido en un símbolo de la Bahía de Cádiz por su emplazamiento y su belleza. Su construcción se llevó a cabo en unos años de plomo, en pleno proceso de expansión de la ciudad de Cádiz por extramuros, años de oro del flamenco, de recuperación del Carnaval y de incipientes reivindicaciones.
Hoy custodian vigilantes la entrada de la Bahía.

El objetivo de nuestro estudio es el análisis de las diferentes etapas que han determinado la actuación del Servicio de Arquitectura del Instituto Nacional de Colonización (INC) y su papel en la configuración de los paisajes culturales de la cuenca del Ebro. Para ello analizaremos, en primer lugar, la creación del citado Servicio, en el año 1941, centrándonos después en sus distintos periodos de actuación y los arquitectos que formaron parte del mismo, finalizando en el año 1971, momento en que el INC se transformó en IRYDA.

Esta comunicación propone un acercamiento al acceso de los historiadores a centros de poder cultural e intelectual, en concreto al Consejo Superior de Investigaciones Científicas, durante la primera posguerra, así como una reflexión sobre su papel en la construcción de apoyos al régimen. Se abordará, en primer lugar, el papel que tuvieron los intelectuales en la definición del proyecto cultural franquista, destacándose el uso de conceptos y debates que provenían del siglo XIX. En segundo lugar, se presentará una aproximación a la ruptura provocada por la creación del CSIC, así como en el seno de la Universidad, y la recuperación de una tradición intelectual que había estado latente durante las décadas anteriores, si bien en un segundo plano. Así, uno de los objetivos principales es intentar entender las nuevas dinámicas académicas no como una ruptura total con el periodo anterior y la construcción de una nueva ortodoxia, sino como el triunfo y la revancha de un modelo científico que, tras unos años aparentemente entre estertores, surgía de nuevo con fuerza para dominar el panorama científico español. Por último, se analizará cómo el relato historiográfico se puso al servicio de las diferentes oportunidades de promoción que se fueron abriendo, como fue el caso de las cátedras universitarias, ejemplificándolo con algunos historiadores del momento.
Palabras clave: historiadores, CSIC, intelectuales franquistas, posguerra, poder académico.

Los lugares comunes sobre lo que ocurrió con la Filosofía española tras la victoria rebelde de 1939 y el proceso de depuración del profesorado, se han venido revisando desde la actual Sociología de la Filosofía. Esta es una perspectiva investigadora que durante la última década ha generado una serie de trabajos que clarifican y contradicen algunas de las afirmaciones corrientes sobre el campo intelectual y académico del franquismo. Sirviéndose de sus herramientas, la presente investigación, que combina análisis documental de archivo y revisión bibliográfica, replanteará lo que se ha venido afirmando sobre la filosofía española
durante el primer franquismo y presentará nuevas perspectivas para intentar elaborar un conocimiento más crítico y reflexivo de ese importante momento de la historia intelectual de la España contemporánea. El centro de análisis lo ocupará el Instituto de Filosofía Luis Vives y su funcionamiento, planteando desde ahí una reflexión sobre el neo-tomismo y sobre los modelos de transmisión filosófica que entraron en pugna durante la dictadura.

Karmen Laforet je španska književnica koja je stvarala četrdesetih godina dvadesetog veka, kada je u književnosti bila vrlo popularna tendencija tremendizma. Pisci ove struje u svojim delima predstavljali su likove sa margine društva, negativno i pesimistički su oslikavali stvarnost, govorili o oskudici, gladi, strahu, nasilju i drugim mračnim elementima života. Takvih elemenata ima i u najboljem delu Karmen laforet, romanu “Nada”, čiji naslov u prevodu znači “ništa”. Ovo delo objavljeno je 1944. godine i prvo je dobilo nagradu Euhenio Nadal (Premio Eugenio Nadal). U njemu je opisana stvarnost Španije neposredno posle građanskog rata (1936 – 1939) i sve posledice koje je on ostavio ne samo na društvo, već i na jednu prosečnu porodicu iz Barselone. Prikazana je njihova vizija stvarnosti i njihovi načini da se sa njom izbore ili da je prihvate.

Resumen: El nuevo régimen dictatorial fomentó la construcción de nuevas viviendas para pescadores, con el fin de mejorar su situación y apoyar a un sector económico que consideró clave. En ellas se generalizó el hábitat mínimo de vivienda en proyectos que siempre fueron insuficientes.

Este trabajo es el primer estudio científico que aborda la relación artística del escultor y pintor malagueño Francisco Palma Burgos en la ciudad de Bailén. En el trabajo final publicado por el Instituto de Estudios Giennenses ha ocurrido un error de maquetación perdiéndose varias notas a pie de página. Por ello, en este pdf hemos añadido un anexo al final con todas las notas para el mayor enriquecimiento y comprensión de todo el trabajo.

Comunicación publicada en las Actas del Congreso Posguerras celebrado en la Universidad Complutense de Madrid en abril de 2014 con motivo del 75 aniversario del fin de la guerra civil española. La comunicación se corresponde con una la contextualización y descripción de la exposición centrada en la figura del biólogo Antonio de Zulueta (1885-1971) que fue organizada por Concepción Cortés Zulueta y Concepción Zulueta Luchsinger (bisnieta y nieta del científico) como reconocimiento a su carrera, interrumpida por el inicio y desarrollo de la guerra civil.

Ensayo realizado a partir del seminario "La evolución de la educación en España. Enseñanza de la Historia en el franquismo" llevado a cabo por la Universidad de Valladolid 
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Test carried out from the seminar "The evolution of education in Spain. Teaching History in Franco 'conducted by the University of Valladolid

El último libro de Esperanza Martínez lleva por título "Guerriller@s. Recuérdalo tú y recuérdalo a otros". En él narra su infancia en Atalaya de Villar del Saz de Arcas, una población de la provincia de Cuenca que, a pesar de tan largo y pomposo nombre, estaba compuesta por tan solo diez o doce casas habitadas por sendas familias dedicadas al cultivo de la tierra. Como ocurría en este tipo de localidades de la España rural, para asistir a la escuela había que desplazarse a cinco kilómetros de la aldea. Lo mismo ocurría para acceder al médico, que funcionaba por iguala y al que había que ir a buscarlo en una caballería. El 19 de diciembre de 1949, ella, su padre Nicolas Martínez Rubio, sus hermanas Amadora y Angelina (de 19 y 17 años respectivamente), su cuñado César García Lerín (de 29 años y casado con su hermana Amancia) y varios miembros de una familia amiga de la vecina localidad de Mohorte se echaban al monte para evitar caer en manos de la Guardia Civil pues desde hacía dos años colaboraban con los guerrilleros del 5.º Sector de la Agrupación Guerrillera de Levante y Aragón (AGLA).

La imagen de la escritora madrileña Elena Fortún (1886-1952) ha experimentado una profunda revitalización. Desde la reedición de algunos de sus títulos más conocidos a propósito de Celia, como es 'Celia en la revolución' (Renacimiento, 2016) o un texto de carácter más teórico como 'El arte de contar cuentos a los niños' (Renacimiento, 2017), la reflexión en torno a su proyecto literario ha aumentado considerablemente. La siguiente comunicación tiene por objeto sumarse a la relectura de esta autora a partir de su epistolografía, una vez publicadas las correspondencias con Matilde Ras y Carmen Laforet. En esta ocasión, contamos con el testimonio de nueve cartas inéditas (26 de junio de 1950 a 21 de diciembre de 1951) de Elena Fortún a una jovencísima Esther Tusquets. Pese a no conservarse las cartas que la futura escritora y editora de Lumen le enviase a Fortún, estas dialogan con el testimonio reflejado en su libro de memorias 'Habíamos ganado la guerra' (Bruguera, 2007). La importancia de las mismas estriba en la interlocución, exenta de paternalismos, que ofrecieron los textos de la autora de Celia a aquellos que Josefina Rodríguez de Aldecoa dio en llamar “los niños de la guerra”, así como a los nacidos durante la contienda.

En los primeros años de la posguerra española, la fotografía cobró una extraordinaria importancia a la hora de reconstruir la geografía íntima de las familias republicanas quebrada por la prisión, el exilio o la muerte. En este contexto, los retratos de los derrotados son preciosos tanto por su escasez como por el espacio exiguo en que fueron creados y, ante todo, por los afectos y expectativas depositados en ellos. Partiendo de estas particulares circunstancias, el presente ensayo analiza varios retratos familiares de colecciones privadas bajo el prisma del concepto benjaminiano de aura. Por cuanto describe perfectamente los rasgos materiales anacrónicos de las imágenes, el uso de dicho concepto debe ser capaz de iluminar otras dimensiones, antropológicas o perceptuales, especialmente las relacionadas con su valor de culto y el carácter inaccesible que traslucen, invitándonos a leerlas como lugares donde refugiarse de los azares de la historia; como si el acto fotográfico ofreciese la posibilidad única de suspender el tiempo y habitar la imagen.

The aim of this article is to analyze the society's experiences of hunger in Postwar Spain and, in particular, to demonstrate that it constituted a common experience for the entire population, including some of the Franco's regime grassroots. To do that, on the one hand, this study pays attention to the individual and collective strategies performed by the vanquished to deal with hunger. Nevertheless, it also examines the experiences of other social sectors and, in particular, that of Franco's ex-combatants to unveil how their theoretical privileged position did not free them from the consequences of misery.

During the early decades of the 20th Century, the Spanish tradition of zarzuela music theatre was increasingly enriched (and challenged, at once) by a wave of exotic cosmopolitanism. If the Austro-Hungarian operetta and a certain Orientalist trend were in vogue in the 10’s, new American sounds would become the craze of the «roaring Twenties», pervading also many lyric productions of the time. Indeed, as in other European countries – and despite all nationalistic reactions – both jazzy rhythms and Argentinean tangos worked often on stage as a token for free eroticism and modern life, fuelled by a context of growing open-mindedness and social liberalisation.
By the Second Republic years (1931-1936), the composer Francisco Alonso and his librettists Emilio González del Castillo and José Muñoz Román had established themselves among the most successful stage authors of their days, thanks to an uninhibited model of revue operetta («revista») combining modern dances with more traditional zarzuela numbers. Notwithstanding its tendency to sexual exhibitionism and spicy double meanings, this genre would reach its popular climax in the decade after the Spanish Civil War (1936-39), when many urban publics found in the brilliance and hilariousness of that kind of shows a way to escape from the harshness of everyday reality. To be sure, the new titles had then to deal with the constraints of the Catholic and nationalistic conservatism imposed under Franco’s dictatorship; yet they were mainly tolerated by the ascendant regime for the sake of public amusement, not without a severe control of their contents and appearance.
In the midst of that Post-War era, Alonso and Muñoz Román did finally crown their  partnership with the light-hearted «opereta» Luna de miel en El Cairo («Honeymoon in Cairo»), a sophisticated love fantasy set in a most cosmopolitan Egypt and clearly inspired in the aesthetics of the contemporary Broadway and Hollywood musical comedies. Thus, Orientalism and jazz music, together with hints of old Viennese Romanticism and Latin American folklore, were allied with each other to depict a fictional and sensual oasis where every rules and constraints seem at least relaxed, much in contrast to the actual circumstances in the belligerent Europe and Spain. In fact, an analysis of the original sources compared with its edited materials, as well as the official censorship reports and some critical comments on various live performances of the work let us understand the ambiguous spaces and borderlines of transgression allowed to such an edgy repertoire.

El presente trabajo tiene por objeto el estudio de los primeros años de posguerra en Cádiz a través de la visión de Diario de Cádiz, un periódico editado en la citada ciudad por Federico Joly Velasco quien lo puso en marcha el 16 de junio de 1867. Políticamente independiente, conservó su hegemonía pese a los altibajos políticos y su inclinación tradicionalista le posibilitó continuar su andadura sin dificultades tras el Alzamiento militar franquista. Para observar la posguerra en Cádiz a través de esta privilegiada fuente, primero es necesario adentrarse bien en el conocimiento tanto de la posguerra en el conjunto de España como en Cádiz a partir de la bibliografía que existe sobre el periodo. Tras la contienda civil se desencadenó una situación de penuria, crisis económica y social. A nivel nacional y local, la dura represión ejercida por el régimen franquista, el estraperlo y la situación socio-sanitaria marcaron la vida de nuestros antepasados.

El presente trabajo tiene como objetivo delinear las coincidencias personales y culturales de cuatro escritoras de posguerra: Carmen Laforet, Ana María Moix, Esther Tusquets y Carme Riera, tanto a nivel generacional (mujeres escritoras que comparten un mismo periodo histórico-literario), como a nivel textual, donde predomina el autobiografismo. La doble marginación de ser mujeres y escritoras, la lengua catalana o el acceso a una educación digna son algunos de los puntos que todas comparten. Sus novelas tienen como protagonistas a personajes femeninos subversivos que se rebelan contra la opresión de las imposiciones sociales y sexuales y que comparten el denominador común de ser raras.

A través del estudio de los “mandamientos de pago” del Ayuntamiento de Sant Joan d’Alacant fechados entre abril y diciembre de 1939, vamos a tratar de conocer qué y cuántos recursos se destinaron a dichas finalidades en un municipio que en el momento de finalizar la guerra contaba con algo más de 3.000 habitantes. Dado que la serie documental “mandamientos de pago” está presente en todos los municipios de España, el objetivo de este trabajo es, más allá de explicar unos datos referidos al municipio de Sant Joan d’Alacant, poner de relieve la importancia de esta serie documental como fuente de información para estudiar y conocer, desde la perspectiva de la Administración local, cómo se implantó el régimen franquista en todo el Estado español.

This didactic guide is developed to work in class with secondary school students to analyze and develop, with analytical capacity, a graphic novel. In this case, Paco Roca's novel "El invierno del dibujante” has been taken as an example.
It speaks fondly of yesterday's comics that made up the childhood of many Spanish children. In 128 full-color pages it reflects the working conditions in which cartoonists found themselves in Spain at the end of the 50s.

La posguerra española es el horizonte en el que el artista asturiano, afincado en Madrid, Sócrates Quintana Montoto (Mieres, 1891 – Madrid, 1984) desarrolla el grueso de su trabajo como ilustrador. Esta comunicación aporta sucintas pinceladas de su biografía artística e intenta contextualizar su labor como dibujante editorial en el panorama editorial de la época.

Esta investigación aborda el fenómeno del trabajo forzado organizado en el  seno del sistema concentracionario impulsado, al compás de la Guerra Civil, por los militares sublevados en 1936 contra la II República. Desde la creación de su principal institución impulsora en 1937, la Inspección de Campos de Concentración de Prisioneros de Guerra (siempre con la última palabra del Cuartel General del Generalísimo), hasta la progresiva disolución durante la primera mitad de la década
de los cuarenta, este sistema de trabajos forzados se convirtió en el mayor sistema de trabajos en cautividad de la España contemporánea. Siendo la cautividad en campos de concentración menos estudiada que la penitenciaria, y abundando los acercamientos desde la historiografía de la represión y el punitivismo, la tesis refuerza el fenómeno concentracionario en el relato historiográfico de la Guerra Civil y contribuye a ampliar los tipos de acercamiento al objeto de estudio.

El aparato de propaganda franquista atendió desde el comienzo de la contienda y, después, durante la inmediata posguerra, a uno de los recursos gráficos
más potentes de aquel momento para construir y perpetuar su imaginario del conflicto: las fotografías de elementos en ruina. Numerosos monumentos civiles y religiosos fueron arrasados; espacios públicos y viviendas particulares quedaron completamente devastados en las localidades sitiadas y asediadas por las milicias republicanas o las tropas rebeldes y sus aliados. Intencionadamente, este patrimonio
destruido fue reproducido a través de los medios de comunicación y propaganda franquistas durante la guerra y la posguerra. La elocuencia de la ruina fue
instrumentalizada para construir una identidad nacional basada en la confrontación de bandos, la victoria de los sublevados y la memoria de los mártires. El análisis de las fotografías publicadas en revistas afines, folletos o colecciones postales editadas por entidades  vinculadas al bando rebelde, posteriormente, a la dictadura, permite discernir los usos y mensajes que fueron transmitidos a fin de convertir la ruina en los cimientos del “Nuevo Estado”.

Correo literario (1950-1954) es una de las revistas del medio siglo de mayor interés: por la relación de escritores que colaboraron en ella, así como por la voluntad integra-dora que caracterizó su primera etapa bajo la dirección de Leopoldo Panero. En este artículo nos proponemos el análisis, en concreto, de su discurso dramá-tico. Se estudia, pues, su posicionamiento en las polémicas teatrales del medio siglo, en relación con el TEU y el papel que Sastre y de Quinto desempeñaron en ella como críticos. Los dos fundadores del TAS, ya conocidos teóricos teatrales y polemistas en una de las revistas del SEU, La Hora, utilizaron Correo literario como plataforma desde la que exponer sus ideas acerca de los temas de interés del momento: la proyección católica del teatro, su significación social y, como cuestión de fondo permanente, las diferentes posibilidades del realismo.

Palabras clave: Alfonso Sastre, José María de Quinto, Correo literario, Crítica teatral.

Correo literario (1950-1954) is one of the most interesting periodic publication from the half of the XXth century: due to the value of its writers and the conciliatory disposition of his first editor, Leopoldo Panero.

Key Words: Alfonso Sastre, José María de Quinto, Correo literario, Drama criticismo

Ana María Matute (1925-2014) es una clara representante de la literatura infantil y juvenil española. Marcada por la infancia en la casa familiar de Mansilla de la Sierra y luego por el estallido de la guerra civil española,
sus primeras novelas denunciarán la diferencia de clases y la pérdida de la inocencia de la infancia. Gran defensora de los niños, de la capacidad de imaginar y de escapar a la realidad a través de la literatura, irá evolucionando en su literatura desde la novela realista de mediados del siglo XX hasta llegar a su obra cumbre Olvidado Rey Gudú (1995) ya
perteneciente a la fantasía épica. Su trayectoria incluye títulos tan emblemáticos como: Los Abel (1948), Primera Memoria (1960), El polizón de Ulises (1965), La torre vigía (1971) Sólo un Pie Descalzo (1983), El verdadero final de la Bella Durmiente (1995). Fue Premio de Literatura en lengua castellana «Miguel de Cervantes», 2010

El presente artículo analiza la presencia de Rafael Zabaleta en la vida y la obra (crítica, poética y diarística) de Luis Felipe Vivanco, desarrollada entre 1942 y 1962. El acercamiento entre el poeta y el pintor da lugar a un enriquecimiento personal, reflexivo, crítico, teórico y estético que se manifiesta ampliamente en los textos de Vivanco dedicados a Zabaleta, no estudiados en su conjunto hasta el momento.

Palabras clave: Rafael Zabaleta, Luis Felipe Vivanco, crítica artística, teoría del arte, poesía, diario, pintura, relaciones interartísicas, posguerra, Academia Breve de Crítica de Arte, Salón de los once, Galería Biosca, Bienal Hispanoamericana de Arte. summary:

This paper analyzes Rafael Zabaleta' s presence in the life and the work (criticism, poetics and diary) by Luis Felipe Vivanco, which was developed between 1942 and 1962. The relationship between the poet and the painter gives rise to a personal, reflexive, critical, theoretical and aesthetic enrichment that can be widely observed in Vivanco' s texts dedicated to Zabaleta, which has not been studied yet in a broad sense.

Despite advances in historical research into social attitudes during the Franco regime, many studies have been based upon a dichotomous interpretive scheme of consent and resistance. This article sets out to redefine the debate by paying special attention to the intermediate sectors of the population and the influence of their contradictory and dynamic attitudes and behaviours during the consolidation of the regime. By taking into account the changing relationship between state and society, this article portrays a complex panorama, in which adaptation and the desire for relative normality characterised everyd

Este artículo analiza las terribles condiciones socioeconómicas que padecieron los vecinos de Alhama de Almería durante la posguerra (1939-1952). El texto muestra cómo los déficits del sistema de racionamiento diseñado en el marco del intervencionismo autárquico condujeron a buena parte de los vecinos a una situación de extrema miseria. La beneficencia franquista canalizada a través del comedor local de Auxilio Social tan solo logró aliviar puntual y parcialmente el hambre, pero no fue capaz de erradicar el problema. A agravar la situación vinieron enfermedades como la tuberculosis o las diarreas infantiles. Pero también las insalubres viviendas que habitaban numerosas familias del pueblo. Muchos se vieron obligados entonces a pedir limosna o a emigrar. Otros acabaron contraviniendo las normativas económicas y practicando actividades ilícitas como el hurto y, sobre todo, el estraperlo. Para estudiar todos estos fenómenos se recurre a documentación del Archivo General de la Administración (AGA), el Archivo Histórico Provincial de Almería (AHPA) y el Archivo Municipal de Alhama de Almería (AMAA), así como a algunos testimonios orales recabados en Alhama.

Luis Romero historió la Guerra Civil y novelizó sus trágicas consecuencias en clave de realismo social (donde destacan por ejemplo la magnífica obra de Juan Eduardo Zúñiga, trilogía de la Guerra Civil en Madrid, o las virguerías literarias de Ignacio Aldecoa). El lector memorioso recordará con agrado y aprecio el personaje colectivo de La noria (1952), portentosa novela donde retrató un día de Barcelona y adelantó el realismo social. Pocas veces alcanzó después las cotas arribadas con esa opera prima, aunque no desmerecen nada Carta de ayer (1953) o la inquisitiva El cacique (1963). La crónica Tres días de julio (1967) es un parteaguas en su producción...

Resumen: El artículo lleva a cabo una completa recensión de los títulos de no ficción dedicados a los Estados Unidos en la España de Franco. Examinar esta nómina de títulos muestra cómo se manifestó en el terreno de las letras la evolución del régimen franquista, desde una política inicialmente contraria al país americano, a un acercamiento paulatino y estratégico a partir de 1945. Junto con el rastreo de los títulos publicados, se ofrecen observaciones sobre las constantes temáticas observables en ellos, los cambios manifiestos en las décadas de los 50 y 60, el papel de los programas de intercambio científico e intelectual, así como las implicaciones políticas de algunas de estas publicaciones. Palabras clave: Ensayo español de posguerra-Relaciones España-EE.UU.-Relaciones trasatlánticas. Introducción histórica omo es bien sabido, el régimen de Franco evoluciona desde una posición inicial afín a las potencias totalitarias Italia y Alemania y opuesta a los Estados Unidos, hasta un acercamiento estratégico a este último país. Dicho acercamiento se pone en marcha a partir de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, y en él intervienen complejos mecanismos de política exterior pero también interior (pues era necesario aplacar el antiamericanismo de los sectores de la Falange más identificados con el fascismo y el nacionalsocialismo, así como del tradicionalismo católico). La cultura y la literatura no quedan fuera de ese proceso: identificar y analizar la producción ensayística dedicada a Estados Unidos entre 1945 y 1975 da cuenta del sesgo inicial de las publicaciones, de la aparición de los primeros escritos dedicados a paliar el desconocimiento de EE.UU. y contrarrestar la negativa imagen que podían tener del país los españoles, y más adelante, a partir ya de 1959, constatar la proliferación de ensayos literarios cuya escritura fue promovida por los organismos implicados en el cambio de las relaciones mutuas entre Estados Unidos y España. C

Recoge los testimonios de iruneses que vivieron en primera persona el alzamiento militar de 1936 y la posterioir dictadura franquista. Testimonios recogidos en formato audiovisual y Transcripciones / 1936ko altxamendu militarra eta ondorengo diktadura frankista ezagutu zuten irundarren testigantzak biltzen ditu. Testigantzak modu audiobisualean jasoak eta Transkripzioak.

Una de las instituciones más conocidas de la Posguerra española fue la implantación en todos los pueblos y ciudades de la institución de Auxilio Social, dedicada a socorro de las clases más desfavorecidas, en especial a los niños, a los que alimentaban y educaban, dentro del adoctrinamiento propio del régimen Franquista. El estudio es una breve aproximación al desarrollo de esta institución en Jódar y a la construcción de un semi-internado o pabellón para los fines de la institución regentada por religiosas, dando a conocer algunos aspectos dramáticos de la dura situación por la que atravesó la población de esta ciudad.

Este texto es un extracto de la tesis doctoral del autor, actualmente en redacción:
“Estudios cruzados entorno a la arquitectura de b+g”. (Las siglas mencionadas se
forman con la letra inicial del primer apellido de los arquitectos Francisco Bassó
Birulés y Joaquín Gili Moros, unidos por el símbolo de suma. Estas siglas fueron utilizadas
por los arquitectos para identificar la obra realizada conjuntamente). El escrito
pretende mostrar al lector la relevancia de un manuscrito inédito redactado, durante
los primeros años de la posguerra española, por Joaquín Gili Moros, miembro del
grupo R. A través del análisis del texto original, se evidencia la preocupación de este
arquitecto racionalista por la arquitectura que se debía realizar en aquel momento en
que tantos otros compañeros de profesión se debatían entre una arquitectura folclórica
o la recuperación de una monumentalidad clásica, ambas arquitecturas impropias
para la época. El texto, entendido como actitud arquitectónica, patentiza toda su
vigencia en el momento actual, en pleno cambio de paradigma, una vez manifestado
el agotamiento de la arquitectura monumental estelar o corporativa que se había impuesto
durante el primer decenio del siglo XXI. Un nuevo rumbo parece vislumbrarse,
pero con parámetros divergentes. “¡Ay de nosotros si nos equivocamos de camino!”


This text is an extract from the author’s doctoral thesis, currently being written up,
“Crossed studies around b+g’s architecture”. (The mentioned abbreviation is formed
with the first letter of the surname of architects Francisco Bassó Birulés and Joaquin
Gili Moros, connected by the addition symbol. These initials were used by the
architects to identify the work done together). The text intends to show the reader
the relevance of an unpublished manuscript written during the first Spanish postwar
years by Joaquin Gili Moros, a member of the R group. Through the analysis of
the original text, the concern of this rationalist architect for the architecture that was
to be carried out at that moment becomes clear. At the time, many colleagues were
torn between a folkloric architecture and recovering a classic monumentality, none
of which were in keeping with the time. The text, understood as an architectonic
attitude, makes all its validity show today, in the midst of a paradigm shift since
the star or corporate monumental architecture that had prevailed during the first
decade of the 21st century has proven itself exhausted. A new direction seems to
be discernible, but with divergent parameters. “Woe to us should we choose the
wrong path!”

RESUMEN
El fin de la Guerra Civil trajo consigo el desmantelamiento del sistema científico español. Instituciones como la Junta para Ampliación de Estudios fueron destruidas, mientras que otras, como la Universidad, se vieron sometidas a un fuerte proceso depurador. En este contexto la historiografía española tuvo que sentar nuevas bases para adaptarse a los nuevos preceptos nacionalcatólicos. Este trabajo pretende analizar la construcción administrativa de una de las instituciones desde la que se impulsó este proceso: el Instituto Jerónimo Zurita, perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Una aproximación al tipo de organización, el personal que lo componía, las herencias materiales y apropiaciones intelectuales, o los proyectos proyectados, proporcionarán algunas de las claves para entender el desarrollo de la nueva historiografía de posguerra.

Palabras clave: Historia de la historiografía, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, franquismo, posguerra.

ABSTRACT
The end of the Civil War led to the disbanding of the Spanish scientific system. Some institutions as the Junta para Ampliación de Estudios were destroyed, while others, as the University, were submitted to a strong purging. In this context, the Spanish historiography had to establish new bases in order to adapt to the new precepts from the nacionalcatolicismo. This study tries to analyze the administrative construction of the Instituto Jerónimo Zurita, part of the Consejo Superior de Investigaciones Científicas (the Spanish Research Council), one of the institutions driving this process. An approach to the type of organization, the people working there, the material legacy and the intellectual appropriation, or the planed projects, will provide some keys that will help to understand the development of the new postwar historiography.

Key words: History of historiography, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Francoism, postwar.

This paper outlines the trends of Spanish architecture between 1963 and 1975. An overview of the situation prior to this period is provided to further understanding. The timeframe was selected based on the period in which two films were made: El Verdugo (Not on Your Life) (1963), by Luis García Berlanga—whose novelty lies in addressing death penalty as the main theme—and Furtivos (Poachers) (1975), by José Luis Borau—which should be understood as a parable of the late Francoism. The first symptoms of reactivation of the architectural debate appeared around the late 1940s, and 1949 is pinpointed as the takeoff of modern architecture in the country. The 1950s brought a desire for renewal that encompassed all cultural movements and the consolidation of modern architecture. The 1960s set off a drastic turn of European architecture towards a new “modernity” and the arrival of the 1970s lead to questioning modern values.

El interés por la fecunda labor intelectual desplegada por el exilio republicano despertó desde fecha bien temprana. La crítica se percató pronto de su importancia y de la peculiar idiosincrasia que movía su afán. Buena prueba de ello puede ser el trabajo desarrollado por los profesores Julián Amo y Charmion Shelby, comisionados por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que compilaron una bibliografía de más de quinientos autores y de miles de trabajos publicados por los exiliados españoles en América en el periodo comprendido entre 1936 y 1945. Fruto de ello fue La obra impresa de los intelectuales españoles en América 1936-1945 (California, Stanford University Press, 1950). Se trata, sin duda, de una obra valiosa, algo es-quemática y que centra su mirada en un periodo muy acotado. Por desgracia, el exilio español se prolongó durante algunas décadas más, hasta la muerte del dictador en 1975. En ese largo periodo, los exiliados hubieron de realizar su labor prácticamente desconectados del interior de la patria aunque poco a poco se les abrieron cauces de expresión en revistas como Índice, Ínsula o Papeles de Son Armadans, e incluso en diarios de amplio alcance como ABC. En estos casos, lógicamente, debían aceptar las reglas de juego impuestas por la férrea censura. En ese difícil periodo para la valoración y baremación de los frutos cosechados por la diáspora hispana, surgieron igualmente algunas tentativas de análisis y difusión como pudieron ser los meritorios esfuerzos de José Marra-López (Narrativa española fuera de España, 1939-1961, Madrid, Guadarrama, 1963) o de Rafael Conte (Narraciones de la España desterrada, Barcelona, Edhasa, 1970). Centrados de modo unívoco en la prosa de corte narrativo, no siempre fueron saludados con simpatía por el exilio: recuérdese a este respecto la polémica sostenida por Guillermo de Torre con Marra-López por la unilateralidad realista en que se movía su obra, Núm. 3 (2019), pp. 335-340. ISSN: 2462-5035 http://www.raco.cat/index.php/artesdelensayo Mario Martín Gijón (ed.), El ensayo del exilio republicano de 1939, Sevilla, Editorial Renacimiento, 2018, 2. vols., 341 y 355 pp.

La historiografía de la arquitectura moderna española ha tratado la década de 1940 a 1950 básicamente desde la tendencia regresiva y nacionalista ―la que se proponía proyectar desde el Régimen franquista― como consolidación de la ruptura con el período anterior. Sin embargo, el proyecto de „lo moderno‟ sí mantiene una cierta continuidad en la autarquía, y puede ser interpretada como “período-puente” entre la frágil modernidad de los años 30 y la brillante de los 50. Además de la continuación de ciertas estructuras anteriores a la Guerra Civil, lo que realmente facilita esa (difícil) persistencia de „lo moderno‟ son las posturas de ciertos arquitectos que crecen convencidos del progreso de la arquitectura hacia nuevos horizontes. No fue la primera generación de arquitectos racionalistas ―o lo poco que quedó de ella, tras el conflicto bélico― la que logra hacer avanzar esa modernidad en los 40, pero sí resultaron decisivos como “correa de transmisión” de „lo moderno‟ para una nueva generación de titulados a los que sirvieron de referencia en la posguerra, y que iniciaba su trayectoria profesional con balbuceos y restricciones en esa década. Sus obras, hoy sí, podemos identificarlas como el germen de su magnífica producción moderna posterior. Lamentablemente, la censura franquista a „lo moderno‟ en los medios de difusión mantuvo oculta esta producción moderna in nuce, pues hasta principios de los años 50 no llegan a publicarse la mayoría de aquellas meritorias obras modernas.

Fuentes informativas sobre las condiciones reales de vida en la España de la postguerra y, adicionalmente, de los desvaríos imperiales franco-falangistas las constituyen el control postal ejercido por las autoridades británicas y los informes analíticos derivados que preparaba el Ministerio de Guerra Económica. En el crucial año 1941, cuando el pivote de la guerra europea se enriqueció con la invasión nazi de la Unión Soviética que, a la postre, contribuyó decisivamente a la destrucción del Tercer Reich, ambas fuentes arrojan fogonazos de gran interés. En este último post de la presente serie pasaré revista a algunos datos que conviene no olvidar, siquiera por eso de la atribución a Franco de la inmarcesible cualidad de espíritu elevado preocupado por el bienestar de los españoles.

Resumen: El presente artículo analiza la relación humana y literaria establecida entre Luis Rosales y Luis Felipe Vivanco.
Palabras clave: Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, poesía española, literatura española de posguerra, grupo de Escorial, César Vallejo, Pablo Neruda, amistad.

¿Cómo era la sociedad oscense en el franquismo? ¿A través de qué mecanismos se ancló el régimen a ella? ¿Quiénes y cómo ejercieron el poder político? ¿Cuáles fueron sus principales problemas? Este libro intenta responder a esas preguntas partiendo del estudio del Ayuntamiento de Huesca entre marzo de 1938, cuando el ejército rebelde puso fin al asedio del ejército republicano a la capital del Alto Aragón, y noviembre de 1975, cuando se publicó la nueva Ley de Bases del Régimen Local al día siguiente de la muerte de Franco. Para ello se ha combinado la descripción con un análisis teórico asentado en los principales debates que se vienen desarrollando en la historiografía sobre el franquismo con el fin de profundizar en la relación entre Estado y sociedad. Por otro lado, el estudio de la dictadura en Huesca comparte protagonismo en estas páginas con el de la historia española y europea en un periodo tan complejo como apasionante.