> SIGLO XX I

Rebecca
Saunders
¢ GRABACIONES

“El silencio es como un lienzo

en blanco, un ideal que persigo”

Astrid Ackermann

Junto con sus compañeras (aproximadas) de generación, chaya con la serie fonográfica que documenta el veterano ciclo de
czernowin y Olga Neuwirth, Rebecca Saunders (Londres, 1967) es conciertos muniqués Música Viva. Tres obras de Saunders centran el
coprotagonista merecida de un relevo producido de forma natural de álbum número 35 de la colección. Su salida al mercado discográfico
la generación superviviente de la vanguardia (de la que, dentro de la coincide con la minuciosa dedicación que, el pasado mes de
praxis instrumental, solo quedarían hoy Helmut Lachenmann y septiembre, el afamado Musikfest de Berlín dedicó a su obra.
György Kurtág). El sello BR Klassik toma el relevo a Neos y continúa

Dos conciertos, para trompeta y violín El peso de los silencios en una manera sonoridad que parecer haber abandonado.
(Alba y Still), y una extensa obra para dos muy ‘cageana’ (integrándolo con el ruido) y ¿Qué le atrajo de estos objetos?
clarinetes bajos (Aether) forman parte de su la fisicidad radical de muchos de los Es cierto que hace años que no las utilizo.
nuevo disco en el sello BR Klassik. ¿Qué sonidos de su música parece conectar, de Pero en los 90 me sentí muy atraída por el
puede decirnos sobre estas partituras? una forma u otra, con toda esa herencia encantador timbre que despiden estos objetos
Alba y Still son conciertos escritos para musical de los vanguardistas de la segunda que, cuando se insertan en una composición,
solistas a los que admiro mucho, el mitad del siglo XX. crean un contraste sonoro sorprendente. Me
trompetista Marco Blaauw y la violinista Soy muy consciente de los ruidos que me serví de ellas para crear ambientes extraños y
carolin Widmann. Y Aether es un dúo escrito rodean en mi vida diaria y, por eso mismo, me resonancias insospechadas.
para carl Rosman y Richard Haynes, con gusta trabajar con ellos, acercarme, alejarme, Hace unos días leía, con motivo de una
quienes he tenido el placer de trabajar en superponerlos, integrarlos en definitiva. En exposición dedicada a la artista sonora
bastantes ocasiones. Los sonidos, timbres y cierto modo eso que llamamos silencio a veces Pauline Oliveros [C3A, Córdoba], su
hasta los gestos de estas tres obras están es, en realidad, una densa maraña de ruido, artículo And Don’t Call Them ‘Lady’
directamente inspirados por estos formidables frecuencias y sonidos. creo que ser consciente Composers, publicado en 1973 en The New
músicos. Siempre me ha parecido fascinante de la ausencia real de silencio en nuestra vida es York Times. En él se reivindica una cuota
cómo un intérprete se involucra y se relaciona algo importante. A partir de esa constatación femenina en las programaciones
con su instrumento, esa relación íntima, esa trabajo muchas de mis obras. El acto de culturales/musicales. ¿Sigue siendo
simbiosis es algo increíble. componer en sí mismo conlleva explorar el necesario este tipo de exigencias?
La última edición del Musikfest de fenómeno del silencio. ¿cómo puede el silencio Desafortunadamente la demanda de
Berlín ha dedicado varios conciertos a su relacionarse con sonidos del pasado y del Oliveros sigue vigente. El mero hecho de que
música. Es usted una compositora inglesa futuro?, ¿hay silencios estáticos, pesados, usted me esté cuestionando esto ya indica que
que vive y trabaja en Alemania. Pero, muertos, hay silencios expectantes...?, ¿cómo ser mujer y compositora se considera algo
además, su estética es, diríamos, un puente puedo hacer audible el silencio? Para mí el extraño o exótico. Según puedo comprobar a
entre ambas realidades geográficas... silencio es como un lienzo vacío; es un ideal menudo, en la mayoría de las charlas y
Para serle honesto no dedico apenas tiempo que persigo y que abordo de múltiples formas. entrevistas, mi género es al parecer algo
a pensar en lo que me plantea. Siempre me he Planteamientos que lleva también a la absolutamente relevante. cuando ya no se
sentido muy europea y por eso, cuando a escritura orquestal, allí donde algunos plantee esta cuestión tal vez la desigualdad esté
principios de los 90, me trasladé a la Europa colegas suyos tienden a relajar su estilo para desapareciendo. Hoy en día hay compositoras
continental no sufrí ninguna sensación de facilitar las cosas a los músicos sinfónicos. jóvenes de un talento extraordinario y es triste
deslocalización. Pero sí, también creo que hay Still y Alba, las dos obras concertantes de su que, sin embargo, siga haciendo falta un
algo muy inglés en mi música; muchas de mis nuevo disco, son prueba de ello. discurso que defienda que estas creadoras, por
preocupaciones compositivas surgieron ¿Así lo considera? Es muy emocionante el hecho de no ser hombres, merecen recibir el
inevitablemente de mi identidad británica. Por (¡y desafiante!) tratar de desarrollar un mundo mismo apoyo y oportunidades que ellos.
ejemplo, mi actual fascinación por la polifonía en sonoro orquestal propio; no quiero recurrir a ¿Musicalmente cómo le está afectando
las obras espaciales a gran escala que he hecho. técnicas preexistentes ni acudir a clichés. Por la crisis sanitaria del coronavirus?
En alguna ocasión ha mencionado a eso huyo de recursos que sé que no funcionan creo que por primera vez en veinte años
Feldman, Xenakis y Lachenman como tan bien en la escritura para la orquesta, como no estoy componiendo; he decidido tomarme
compositores que le inspiran. ¿Hay algo de complejizar en exceso las líneas o trabajar tres meses en blanco. Y a nivel personal,
ellos presente en su obra? individualmente los timbres. Me gustan más emocional, profesional, compositivo y
¡Espero que no! Porque me gusta creer que intervenir en la masa sonora de una forma financiero... pues podrá imaginar que,
estoy trazando mi propio camino. Aunque, por mucho más física que en obras a solo o para prácticamente, como a cualquier otra persona.
supuesto, esos compositores me han inspirado ensemble.
e influenciado, cada uno de ellos, de forma muy En algunas de sus piezas, años atrás, Ismael G. Cabral
diferente. recurrió a las cajas de música, una

50 SCHERZO
> SIGLO X XI > ÓPERA

EN ERO 2 02 1
SAUNDERS: BALTIKUM GRETRY:
Still. Aether. Alba. Carolin Widmann, Obras de Einfelde, Mazulis, Vasks, Guillaume Tell. B. Athanase, G. Gutierrez,
violín. Marco Blaauw, trompeta. Tormis, Dzenitis, Janulyte y Pärt. C. Mesrine, J. Zaepffel, L. Baudelet.
Symphonieorchester des Bayerischen SWV Vokalensemble Stuttgart. Director: Compagnie les Monts de Reuil.
Rundfunks. Directores: Ilan Volkov & Marcus Creed. SWR19087 (1 CD) Directoras: H. Clerc-Murgier y P. Warnier
Peter Eötvös. BR KLASSIK 900635 (1 CD) LES BELLES ECOUTEUSES 25 (1 CD)

El sello BR Klassik da continuidad a la Baltikum es el destino final en el viaje que el La historia y el mito de Guillermo Tell han
colección Musica Viva, basada en la hómonima SWR Vokalensemble Stuttgart y su hasta ahora interesado regularmente a la ópera y a él se
serie de conciertos que, desde hace lustros, se director principal Marcus creed —Yuval debe una de las cimas del género, la suscripta
lleva a cabo en Múnich. El volumen 35 es un Weinberg, de apenas 30 años, le ha sucedido por Gioachino Rossini. Antes, en 1766, bajo el
retrato de la compositora Rebecca Saunders esta temporada— emprendieron en 2014 para Antiguo Régimen, lo había abordado un tal
(1967), inglesa radicada en Berlín que se ha visitar la música coral de diferentes países. Esta Lemierre. En pleno revoltijo revolucionario
convertido en una creadora muy bien cuidada novena y última referencia es especial porque (1791) y asumiendo tal estímulo, André Modeste
por los grandes ensembles centroeuropeos. agrupa a autores de las tres repúblicas bálticas, Grétry (1741-1813) volvió sobre él. Peculiar es su
En las obras de este disco la autora se muestra mientras que las anteriores contienen música caso, pues había sido músico de corte bajo los
deudora de una expresividad xenakiana en el coral de un único país. Teniendo en cuenta la Luises y siguió su carrera como si tal cosa
manejo de la masa orquestal, que llega a ser riqueza y calidad del repertorio de estos tres durante la Asamblea, la convención, el
abrumadora y de una fiera agresividad en el países, la elección como colofón nos parece Directorio, el consulado y el Imperio. Repito:
concierto para trompeta Alba (2014). más que justificada, muy acertada incluso, como si tal cosa, o sea, atravesando una floresta
No está lejos tampoco de ese tono volcánico aunque hubiese sido preferible que se hubiese de guillotinas. Tal vez la razón sea que la
el concierto para violín Still (2011), aunque hay dedicado un álbum a cada uno por separado. música, en Francia, no cambió en nada hasta
aquí un trabajo más indagativo con los timbres, No en vano, estamos ante tres de las escuelas que retornaron los Borbones y sus seguidores y
buscando asociaciones instrumentales inusuales. más fascinantes, siempre en continuo denostadores, los románticos, se pusieron
En ese sentido sus sutilezas son mayores que dinamismo y sostenidas por un tejido coral manos a la obra.
las que muestra la obra para trompeta, a cargo fuertemente enraizado en la vida cotidiana de Esta tarea es deleitable y nos cuenta, de
del especialista Marco Blaauw. A la solista de la sociedad y que abarca todos los niveles manera amable y popular, una versión familiar
violín en cambio, carolin Widmann, le otorga artísticos y modalidades, algo sorprendente y y pequeño burguesa de la leyenda. Está servida
un papel expresionista (en el que puede envidiable en una población conjunta de por unos pentagramas escuetos, habilidosos,
rastrearse la huella de Wolfgang Rihm, maestro apenas cinco millones y medio de habitantes. sencillos, revolucionarios, pero sin revolución
de Saunders), que confronta con el crispado El papel que la Revolución cantada tuvo en el alguna, de rápido trámite, como para el teatro
tono orquestal. El aparato sinfónico, en una proceso de independencia de cada república es popular de los jacobinos, que de música nada
pieza concertante y otra, parece reaccionar un buen ejemplo de ello. sabían ni querían saber.
compulsiva y espasmódicamente ante el gesto La selección de Marcus creed no es En 2013, con la Ópera de Valonia, claudio
de los solistas. La música de Saunders, renuente ningún guiño comercial de cara a la galería, se Scimone dejó una lectura convenida y de
al silencio aunque confiriéndole a este trata más bien de una muestra reflexiva, óptima solvencia. Ahora, las dos directoras de
intersticios de gran impacto dramático, compleja y muy ambiciosa con visos de reto la compagnie les Monts de Reuil, Hélène
adquiere en ambas composiciones un calado personal, nos atreveríamos a decir, que explota clerc-Murgier y Pauline Warnier, proponen
polifónico de gran aliento que, sin embargo, no al máximo las extraordinarias cualidades una evocación de las pequeñas formaciones y
aporta excesiva novedad. técnicas y musicales del conjunto. Es todo un las voces sucintas propias de aquella época o, al
El material en la discursiva Aether (2015/16), deleite escuchar al coro en los enigmáticos 3 menos, de lo que imaginamos que fue.
para dos clarinetes bajos, se expande y se Poemas de Fricis B rda de Einfelde, en las Un narrador nos evita los diálogos hablados.
contrae; el tono experimentalista es mucho maravillosas 2 Canciones sobre palabras Ernst Enno Instrumentistas y cantantes son de alta
mayor, y el diálogo discurre sin tener en cuenta de Tormis, lo más conocido del programa, o en competencia y se emplean con gracia,
a nadie más. Una búsqueda de reverberaciones, la abrumadora Litene de Vasks, por ejemplo. musicalidad y solidez. Hay historicismo, pero
fricciones e indagaciones extremas en el La sequedad de la toma sonora, que no ayuda al no fósil, sino habitado vivazmente por el
registro de los instrumentos que se oye como coro, es un reto añadido, pero no un humor del siglo XXI.
tensísimo interludio entre los frescos impedimento para que su expresividad
orquestales. emocione al afortunado oyente. Blas Matamoro

Ismael G. Cabral Urko Sangroniz

SCHERZO 51