TFM JonathanAlvarezDiaz

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 115

Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación

Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional


Curso 2020-2021

Trabajo Fin de Máster

Creando un museo de arte. Proyecto de innovación


educativa y programación docente para Historia del
Arte (Bachillerato)

Creating an Art Museum. Educational Innovation


Project and Teaching Programming for Art History
(Baccalaureate)

Autor
Jonathan Álvarez Díaz

Tutor
Víctor Alfonso Rodríguez Infiesta

Oviedo, julio de 2021

Esta obra se encuentra sujeta a la licencia Creative Commons Reconocimiento – No Comercial


– Sin Obra Derivada
RESUMEN

En este Trabajo Fin de Máster confluyen tres elementos principales. El primero de


ellos es una breve reflexión sobre la formación recibida en el Máster Universitario en
Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y
Formación Profesional, así como sobre las prácticas profesionales realizadas en el
mismo.

El segundo elemento es un proyecto de innovación educativa consistente en la


creación de un museo y destinado a resolver las necesidades y problemáticas detectadas
en la educación secundaria española durante la realización de las prácticas,
concretamente en la materia Historia del Arte del Bachillerato.

El tercer y último elemento es una programación docente destinada a la misma


asignatura. En ella se inserta el mencionado proyecto de innovación, incluyendo,
además, muchos otros elementos diseñados para resolver las problemáticas señaladas y
promover la consecución de los objetivos del Bachillerato y el desarrollo de las
capacidades vinculadas a la materia Historia del Arte.

Palabras clave

Educación, Bachillerato, Historia del Arte, innovación, museo, programación


docente.

III
ABSTRACT

In this Master’s Thesis converge three main elements. The first of them is a brief
reflection on the education received in the Master’s Degree in Teacher Training in
Secondary and Upper Secondary Education and Vocational Training, as well as on the
professional practices carried out in it.

The second element is an educational innovation project consisting of the creation


of a museum and destined to solve the necessities and problems detected in the Spanish
secondary education during the realization of the practices, specifically in
baccalaureate Art History subject.

The third and last element is a teaching programming destined to the same
subject. It includes the aforementioned innovation project, also including many other
elements designed to solve the mentioned problems and promote the achievement of
baccalaureate objectives and the development of the abilities linked to the Art History
subject.

Keywords

Education, Baccalaureate, Art History, Innovation, Museum, Teaching


programming.

V
ÍNDICE DE CONTENIDOS

1. INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 1
2. BREVE REFLEXIÓN SOBRE LA FORMACIÓN RECIBIDA Y LAS PRÁCTICAS
PROFESIONALES REALIZADAS............................................................................ 2
3. PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA ....................................................... 8
3.1. Diagnóstico inicial ............................................................................................. 8
3.2. Justificación y objetivos..................................................................................... 9
3.3. Marco teórico de referencia ............................................................................. 10
3.4. Desarrollo......................................................................................................... 12
3.4.1. Contenidos...................................................................................................................... 12
3.4.2. Metodología y agentes implicados .............................................................................. 12
3.4.3. Plan de actividades y cronograma................................................................................ 14
3.4.4. Materiales y recursos necesarios .................................................................................. 16
3.4.5. Seguimiento y evaluación............................................................................................. 17
4. PROGRAMACIÓN DOCENTE DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º DE
BACHILLERATO ..................................................................................................... 23
4.1. Marco legal ...................................................................................................... 23
4.2. Contexto ........................................................................................................... 24
4.3. Objetivos del Bachillerato y capacidades a desarrollar en la materia .............. 25
4.4. Contribución de la materia al logro de las competencias clave ....................... 28
4.5. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables.
Organización, secuenciación y temporalización de los mismos. Ejemplo de Unidad
Didáctica ..................................................................................................................... 32
4.5.1. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables .......... 32
4.5.2. Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos.......................... 61
4.5.3. Ejemplo de Unidad Didáctica ...................................................................................... 63
4.6. Procedimientos de evaluación ......................................................................... 67
4.6.1. Instrumentos de evaluación .......................................................................................... 67
4.6.2. Criterios de calificación................................................................................................. 68
4.6.3. Autoevaluación del alumnado...................................................................................... 71
4.6.4. Procedimiento de recuperación .................................................................................... 73

VII
4.6.5. Pérdida de evaluación continua.................................................................................... 73
4.7. Metodología ..................................................................................................... 74
4.7.1. Principios generales ....................................................................................................... 74
4.7.2. Actividades de aprendizaje ........................................................................................... 76
4.7.3. Materiales curriculares .................................................................................................. 77
4.7.4. Recursos didácticos ....................................................................................................... 78
4.7.5. Elementos transversales ................................................................................................ 78
4.8. Atención a la diversidad .................................................................................. 80
4.9. Programa de recuperación para el alumnado que promociona a 2º de
Bachillerato con Historia del Mundo Contemporáneo pendiente .............................. 81
4.9.1. Plan de trabajo y actividades de recuperación ............................................................ 81
4.9.2. Sistema de evaluación ................................................................................................... 82
4.9.3. Profesorado responsable ............................................................................................... 83
4.9.4. Sesiones lectivas destinadas a la aplicación del programa ........................................ 83
4.10. Actividades que estimulan el interés por la lectura y la capacidad de expresarse
correctamente en público, así como el uso de las tecnologías de la información y la
comunicación .............................................................................................................. 84
4.10.1. Actividades que estimulan el interés por la lectura .................................................... 84
4.10.2. Actividades que estimulan la capacidad de expresarse correctamente en público . 86
4.10.3. Actividades que estimulan el uso de las TIC .............................................................. 86
4.11. Actividades complementarias y extraescolares ............................................... 86
4.12. Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la práctica docente ... 89
4.13. Procedimiento de información al alumnado .................................................... 90
5. CONCLUSIONES ..................................................................................................... 92
6. BIBLIOGRAFÍA Y LEGISLACIÓN ........................................................................ 95
6.1. Bibliografía ...................................................................................................... 95
6.2. Legislación ....................................................................................................... 98
ANEXO

VIII
1. INTRODUCCIÓN

El Trabajo Fin de Máster constituye el último reto que debe superar el alumnado
para alcanzar la titulación del Máster Universitario en Formación del Profesorado de
Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional. Se trata de un
trabajo en cuya realización el estudiantado debe emplear todos los conocimientos
adquiridos y todas las competencias desarrolladas durante el curso del máster,
demostrando ser capaz de afrontar de forma conveniente la profesión docente para cuyo
ejercicio habilita la titulación de dicho máster.

Este Trabajo Fin de Máster está dividido en cinco apartados principales. El


primero de ellos constituye una reflexión breve sobre la formación recibida en las
asignaturas que componen el plan de estudios del máster y en el Prácticum realizado en
un instituto de educación secundaria (IES).

Fruto de dicha reflexión, se propone seguidamente un proyecto de innovación


educativa, que es el que conforma el segundo apartado del trabajo. A continuación, en el
tercer apartado, se presenta una programación docente en la cual se inserta el proyecto
de innovación educativa anterior. Ambos —proyecto de innovación y programación
docente— están destinados a la materia Historia del Arte que se imparte en el segundo
curso de la etapa educativa del Bachillerato en su modalidad de Humanidades y
Ciencias Sociales.

Finalmente, en el cuarto apartado se exponen las conclusiones del trabajo,


mientras que el quinto incluye la bibliografía y la legislación empleadas para la
realización del mismo.

1
2. BREVE REFLEXIÓN SOBRE LA FORMACIÓN RECIBIDA Y
LAS PRÁCTICAS PROFESIONALES REALIZADAS

El Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria


Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional constituye una formación
indispensable para el ejercicio de la profesión docente en la educación secundaria
obligatoria (ESO o, en su caso, ciclos formativos de grado básico); en educación
secundaria posobligatoria (Bachillerato y ciclos formativos de grado medio), y en la
educación superior (ciclos formativos de grado superior) en virtud de la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE).

La formación que se imparte en dicho máster está regida por la Orden


ECI/3858/2007, de 27 de diciembre, por la que se establecen los requisitos para la
verificación de los títulos universitarios oficiales que habiliten para el ejercicio de las
profesiones de Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación
Profesional y Enseñanzas de Idiomas. Estos requisitos incluyen la formación del
estudiantado en diversos módulos: Aprendizaje y Desarrollo de la Personalidad,
Procesos y Contextos Educativos; Sociedad, Familia y Educación; Complementos para
la Formación Disciplinar y Aprendizaje y Enseñanza de las diversas materias;
Innovación Docente e Iniciación a la Investigación Educativa, y Prácticum (incluido en
él el Trabajo Fin de Máster). Son estos módulos los que constituyen algunas de las
asignaturas que se imparten en el máster, a las que hay que añadir otras materias como
Diseño y Desarrollo del Currículum, Tecnologías de la Información y la Comunicación
(TIC) y diversas asignaturas optativas.

A través de todas estas materias el alumnado recibe formación en diversos


aspectos relacionados con la educación: psicología educativa y del desarrollo, procesos
de aprendizaje y de desarrollo (tanto biológicos y cognitivos como social-afectivos y de
personalidad), organización de la educación española (etapas, etc.) y de los centros de
enseñanza (estructura, documentación institucional…), comunicación y convivencia en
las aulas, orientación educativa, atención a la diversidad, educación y derechos humanos
(DD. HH.), familias y su relación con la escuela, innovación docente, investigación
educativa, currículo de las diferentes etapas educativas y de sus materias, diseño y

2
desarrollo de programaciones y unidades didácticas (con especial atención a las
competencias clave, los objetivos, los contenidos, las actividades, las metodologías, los
recursos y la evaluación), educación en la Sociedad de la Información y el
Conocimiento (vinculada a las tecnologías de la información y la comunicación), etc.

En el caso de la especialidad del máster en Geografía e Historia, el alumnado


también recibe enseñanzas vinculadas a las materias de Geografía, Historia e Historia
del Arte: sus aportaciones y valores sociales, sus dimensiones científica y educativa, sus
elementos curriculares, su vinculación con las competencias clave, el uso en dichas
materias de diversas de metodologías, recursos y sistemas de evaluación, etc.
Vinculadas a esta especialidad del máster el estudiantado puede cursar diversas materias
optativas. Una de ellas es La Tierra a Través del Tiempo, mediante la cual se adquieren
conocimientos sobre el origen y la evolución del planeta Tierra y de la vida en el
mismo, todo ello intrínsecamente relacionado con la Geografía, la Historia y la Historia
del Arte, unas disciplinas en las que la especie humana es la protagonista, aunque
siempre en relación con su entorno, este último determinante en su evolución y
desarrollo.

Toda esta formación —fundamental y principalmente de carácter teórico— es


llevada a la práctica en el anteriormente citado Prácticum que, por tanto, constituye el
verdadero eje central del máster, pues en él el alumnado no solo pone en práctica los
conocimientos (teóricos) adquiridos en las materias del máster, sino que a través del
mismo se introduce en la profesión docente, algo que le permite conocerla de primera
mano y ver las dificultades, necesidades y problemáticas que se dan en ella, así como
las diferencias que en ocasiones existen entre la teoría y la práctica.

De esta forma, después de haber cursado todas las asignaturas del máster y haber
realizado el Prácticum, pueden realizarse una serie de reflexiones y extraerse algunas
conclusiones relacionadas con diversos aspectos de la profesión docente en la educación
secundaria.

En relación con el alumnado, es muy importante tener en cuenta el período de la


vida por el que este está atravesando: la adolescencia. Se trata de un período vital muy
complejo que implica en los alumnos y alumnas diversos cambios, tanto de índole
biológica como de índole cognitiva, socio-afectiva y de personalidad. Todos estos

3
cambios hacen que el estudiantado de secundaria sea muy diverso y, en ocasiones,
complejo, algo que afecta sobremanera a su proceso de enseñanza-aprendizaje, tanto en
el plano cognitivo como en el plano socio-afectivo, influyendo en los tiempos y formas
de aprendizaje, en las relaciones con otros miembros de la comunidad educativa como
son el resto del alumnado, el profesorado, las familias de los y las estudiantes, etc. Así,
para que el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado sea adecuado y fructífero,
el profesorado debe considerar todo ello e intentar comprender al estudiantado y, sobre
todo, empatizar con él, atendiendo a sus necesidades de la forma más conveniente
posible.

Esto es lo que se conoce como atención a la diversidad, una diversidad marcada


no solo por la adolescencia, sino también por otros factores como las características
psíquicas y físicas del alumnado, sus características familiares y socio-económicas, sus
necesidades educativas, etc. Como se ha señalado, para que el proceso de enseñanza-
aprendizaje sea productivo debe atenderse convenientemente a dicha diversidad; sin
embargo, esto resulta muy difícil, pues el profesorado no cuenta en muchas ocasiones
con las herramientas necesarias para ello: no dispone de los conocimientos apropiados
para atender necesidades educativas vinculadas a discapacidades (o altas capacidades),
trastornos y dificultades, ni tampoco del tiempo necesario. Asimismo, en esta labor es
fundamental el trabajo de las y los profesionales que componen los Departamentos de
Orientación de los centros; sin embargo, en muchas ocasiones el número de estos
profesionales es muy inferior al necesario (por ejemplo, es imposible que un total de
siete profesionales en este departamento puedan atender adecuadamente las necesidades
educativas de casi mil estudiantes).

De la misma forma, en la atención a la diversidad del alumnado es muy


importante la labor de sus familias, unas familias que pueden colaborar o no en dicho
proceso e, incluso, constituir un obstáculo en el mismo. Y es que durante la realización
del Prácticum se ha podido comprobar cómo las familias y sus circunstancias (afectivas,
sociales, económicas, culturales, etc.) pueden favorecer o lastrar el proceso de
enseñanza-aprendizaje, influyendo de forma determinante en el presente y futuro
académicos. En este sentido, resulta destacable la relación entre las familias del
alumnado y la escuela, una relación, desafortunadamente, escasa en la mayoría de las
ocasiones, ya sea por el desconocimiento de las familias de sus derechos y obligaciones

4
en relación con la educación de los y las menores, por problemas de conciliación
familia-trabajo o por el nivel educativo de las propias familias.

Por otro lado, en las relaciones entre los miembros de la comunidad educativa
(alumnado, profesorado, familias, etc.) así como en la atención a la diversidad se ha
podido constatar la pervivencia en la sociedad de estereotipos y discriminaciones de
diversa índole vinculados al género, la sexualidad, la etnia, el poder adquisitivo, etc.,
algo que atenta contra los derechos humanos y que influye negativamente en las
relaciones personales que se establecen tanto en los centros educativos como fuera de
ellos. Esto se debe a diversos factores como el fuerte arraigo de dichos estereotipos y
discriminaciones en una sociedad que avanza hacia la libertad, el respeto y la tolerancia
(en definitiva, hacia la consecución del respeto a los derechos humanos) pero de una
forma bastante lenta, pues las raíces de estas ideas y actitudes negativas son muy
profundas. En este sentido, la escuela, lugar de educación, constituye uno de los
entornos sociales más importantes a través de los cuales terminar con los estereotipos y
discriminaciones sociales mediante los llamados “elementos transversales” que están
vinculados al desarrollo de la igualdad efectiva entre mujeres y hombres, la prevención
y rechazo de cualquier forma de violencia (de género, sexual, racial, terrorista…) y
discriminación, la promoción de la igualdad, la paz, los DD. HH., la justicia y la
democracia; el respeto al medio ambiente, etc. Sin embargo, en algunas ocasiones estos
elementos no se trabajan convenientemente, algo que, sin duda alguna, debería hacerse,
priorizándolos, incluso, sobre los contenidos curriculares de las diferentes materias.

En relación con estos contenidos curriculares, deben hacerse también algunas


consideraciones. Se trata de contenidos muy extensos que son prácticamente
inabordables durante el período lectivo, al menos de forma conveniente. Esto es
especialmente notable en las materias de Bachillerato vinculadas a la Historia, la
Historia del Arte y la Geografía: Historia del Mundo Contemporáneo, Historia de
España, Historia del Arte y Geografía.

Asimismo, aunque la legislación educativa otorga una gran importancia (casi


prioritaria) al desarrollo de las siete competencias clave (comunicación lingüística,
competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, competencia
digital, aprender a aprender, competencias sociales y cívicas, sentido de iniciativa y

5
espíritu emprendedor, y conciencia y expresiones culturales), al papel activo del
alumnado en su propio proceso de enseñanza-aprendizaje y al empleo de metodologías,
recursos y sistemas de evaluación docentes innovadores, lo cierto es que en la práctica
el profesorado suele emplear principalmente metodologías, recursos, actividades e
instrumentos de evaluación tradicionales, como son, respectivamente, las
clases/lecciones magistrales, los libros de texto, los comentarios de texto, obras de arte,
mapas, etc., y los exámenes. Así, la innovación en todos estos aspectos queda limitada,
por ejemplo, al uso de algunas herramientas de las TIC como presentaciones
PowerPoint y vídeos/documentales/películas online sobre algún tema del currículo, la
realización de actividades en grupo y de pequeñas exposiciones orales, etc., de tal forma
que no se desarrollan adecuadamente las competencias clave, pues el estudiantado
adquiere un rol más pasivo que activo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

No obstante, y en relación con esto, debe señalarse que la propia configuración


del Sistema Educativo Español propicia, paradójicamente, el empleo de métodos,
recursos e instrumentos de evaluación tradicionales pues, como se ha mencionado, los
currículos de las asignaturas son muy extensos y el tiempo para su enseñanza es muy
limitado; pero, además, si se atiende a los criterios de evaluación y a los estándares de
aprendizaje evaluables de las materias (recogidos en la legislación), estos consisten en
reconocer, explicar, definir, sintetizar, describir, especificar, analizar, comentar,
exponer, comparar, etc. conceptos, todo ello vinculado muy especialmente al
aprendizaje memorístico “tradicional” y no tanto a otros aprendizajes más, podría
decirse, “innovadores” como el aprendizaje cooperativo, el aprendizaje basado en
proyectos/problemas o el aprendizaje-servicio.

Por otro lado, también se debe tener en cuenta que las metodologías innovadoras
en las que el alumnado se convierte en protagonista asumiendo un papel eminentemente
activo necesitan del buen desarrollo por parte de este de capacidades y habilidades
vinculadas a la autonomía en la búsqueda y tratamiento de información, planificación,
organización, etc.; en definitiva, vinculadas a un autoaprendizaje que todavía no se
fomenta y desarrolla convenientemente en la educación primaria, de tal forma que el
alumnado de secundaria no dispone de ellas. Esto, por tanto, también dificulta la puesta
en marcha en secundaria de una educación innovadora, fomentándose esa educación
tradicional más propia del siglo XIX que del siglo XXI. Nuestra época se caracteriza

6
por la Sociedad de la Información y la Comunicación y por el uso de las tecnologías de
la información y la comunicación, unas tecnologías que se emplean en la vida cotidiana
para realizar trámites administrativos, la compra y consumo de una gran diversidad de
productos, como forma de ocio… pero que no se desarrollan de una forma prioritaria en
la educación, utilizándose como algo complementario y, en ocasiones, casi anecdótico.

Todo lo comentado aquí lleva a concluir que, para afrontar los retos y necesidades
que plantea la nueva sociedad del siglo XXI, a la educación secundaria española (y
también a la educación primaria y a la superior —ciclos formativos de grado superior y
educación universitaria—) le sobran tradición, contenidos curriculares/disciplinares y
burocracia y le faltan innovación (vinculada especialmente a las TIC), contenidos
transversales, participación activa del alumnado y de sus familias en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, atención a la diversidad y personal docente suficiente en número
y capacitado para atender las necesidades que se le presentan a todos los miembros de la
comunidad educativa durante el proceso educativo.

Con la finalidad de aportar pistas para dar respuesta a algunas de las


problemáticas y necesidades señaladas con anterioridad, se propone a continuación un
proyecto de innovación educativa destinado a la materia Historia del Arte de 2º de
Bachillerato, un proyecto que se insertará seguidamente en la correspondiente
programación docente de la asignatura mencionada.

7
3. PROYECTO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA

3.1. Diagnóstico inicial

El proyecto de innovación educativa que aquí se presenta surge, por tanto, a raíz
de la experiencia vivida durante la realización del Prácticum del máster en un instituto
de educación secundaria y, más concretamente, en un aula de Historia del Arte de 2º de
Bachillerato, materia y etapa educativa a las que va dirigido el proyecto.

En dicha aula se pudieron detectar dos problemáticas/necesidades principales, ya


señaladas en el apartado anterior. La primera de ellas está relacionada con los
contenidos del currículo. El currículo de Historia del Arte es bastante extenso y está
compuesto por seis bloques de contenido, versando el sexto y último de ellos sobre “la
universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX”. Este bloque incluye
contenidos muy relevantes relacionados con la arquitectura de la segunda mitad del
siglo XX, las segundas vanguardias, la fotografía, el cine y la televisión, el cartelismo,
el cómic, el impacto de las nuevas tecnologías en el arte, la cultura visual de masas y el
patrimonio artístico. Sin embargo, a pesar de su importancia, estos contenidos no se han
impartido (ni suelen impartirse de forma general) por dos motivos. El primero de ellos
está vinculado a la temporalización: los contenidos de la materia son, como se ha dicho,
muy extensos y el tiempo lectivo es muy limitado (más durante el curso 2020-2021 en
el que, a causa de la pandemia de la COVID-19, el tiempo de las sesiones se ha
reducido de 55 a 45 minutos). El segundo motivo está relacionado con la evaluación de
Bachillerato para el acceso a la Universidad (EBAU): cada curso, la legislación
determina los estándares de aprendizaje evaluables en dicha prueba por cada una de las
materias de Bachillerato. En el caso de Historia del Arte, los estándares de aprendizaje
vinculados al bloque 6 son, en principio, evaluables en la EBAU; sin embargo, en el
Principado de Asturias la Universidad de Oviedo los excluye de la evaluación, de tal
forma que no suelen impartirse en el aula.

Además, en relación con la falta de tiempo y las pruebas EBAU, hay que tener en
cuenta que, si bien el curso escolar se extiende hasta finales del mes de junio, en el caso
de 2º de Bachillerato la evaluación final ordinaria se realiza a mediados del mes de
mayo, pues en junio se celebran las mencionadas pruebas EBAU. De esta forma, en 2º

8
de Bachillerato, tras la evaluación en mayo, las sesiones lectivas se dedican a la
preparación de estas pruebas y no a la impartición de contenidos.

Por otro lado, la EBAU también influye en la metodología didáctica, pues está
enfocada al aprendizaje memorístico, de manera que en ella se evalúa a través de los
mencionados estándares de aprendizaje evaluables la cantidad de conocimiento que el
alumnado posee. Esto desemboca, junto a la limitación de tiempo, en que el profesorado
de este segundo curso de Bachillerato utilice preferentemente una metodología
tradicional basada en clases teóricas o magistrales en las que transmite al alumnado una
gran cantidad de información que luego este memoriza de cara a los exámenes y a la
EBAU. De esta forma, el alumnado realiza pocas actividades y, cuando las hace, estas
también suelen ser “tradicionales” (en el caso de Historia del Arte se trata de
comentarios histórico-artísticos de las obras de arte), de manera que no se fomenta la
participación activa del alumnado en el proceso de enseñanza-aprendizaje ni el
desarrollo de las ya mencionadas siete competencias clave del Sistema Educativo
Español. He aquí la segunda problemática/necesidad detectada.

3.2. Justificación y objetivos

Con el objetivo principal de dar respuesta a las necesidades que acaban de


exponerse, se propone un proyecto de innovación educativa consistente en la creación
de un museo por parte del alumnado de la asignatura, así como el desarrollo de una serie
de actividades vinculadas a dicho museo.

A través de dicho proyecto de innovación se busca la consecución de diversos


objetivos:

1) La impartición y trabajo, de forma práctica, de los contenidos del bloque 6 del


currículo de Historia del Arte. Se trata de contenidos ciertamente relevantes,
pues las segundas vanguardias, la fotografía, el cartelismo, las nuevas
tecnologías, la cultura visual, etc. constituyen las bases del arte actual del
siglo XXI. Por su parte, los contenidos relativos al patrimonio artístico
también resultan fundamentales pues el patrimonio es, tal y como dice la
UNESCO, “our legacy from the past, what we live with today, and what we
pass on to future generations. Our cultural and natural heritage are both

9
irreplaceable sources of life and inspiration”1. Su importancia queda también
patente en el Artículo 46 de la Constitución Española que señala que “los
poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el
enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de
España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen jurídico
y su titularidad. La ley penal sancionará los atentados contra este patrimonio”.
2) El desarrollo adecuado por parte del alumnado de las siete competencias
clave que permiten tanto su crecimiento personal como el ejercicio de la
ciudadanía activa (véase el apartado 4.4.).
3) La asunción del estudiantado de un rol más activo a través de metodologías
innovadoras diferentes a la tradicional lección magistral en la que el
alumnado asume un rol más pasivo.
4) El desarrollo de los objetivos del Bachillerato y de las capacidades de la
materia Historia del Arte (consúltese el apartado 4.3.).
5) La muestra al alumnado de las posibilidades laborales de las Humanidades y,
más concretamente, de la Historia del Arte.

3.3. Marco teórico de referencia

Existen algunos análisis acerca de la relación entre la educación y los museos.


Olaia Fontal Merillas ha analizado los museos como centros de innovación educativa
(Fontal, 2009), pues estos han venido poniendo en marcha acciones educativas
innovadoras regidas por los principios de interdisciplinariedad, creatividad, vinculación
con las tecnologías de la información y la comunicación y participación activa a través
de sus departamentos de educación.

Esta manera de educar cuestiona de cierta forma el aprendizaje tradicional que


aún caracteriza a muchos centros educativos y que se basa, en el caso de la Historia del
Arte, en la memorización de estilos artísticos, artistas, obras de arte, fechas, etc., pues el
arte va más allá de lo conceptual y memorístico, aportando a la sociedad muchas otras
cosas, diferentes para cada persona, lo que lleva a plantear cuestiones como las

1
“Nuestro legado del pasado, con lo que vivimos hoy y lo que transmitimos a las generaciones futuras.
Nuestros patrimonios cultural y natural son ambos fuentes irremplazables de vida e inspiración”.
Traducción del autor.

10
siguientes: ¿Cómo nos enfrentamos a una obra de arte? ¿Cómo la interpretamos? ¿Qué
nos sugiere? ¿Qué emociones despierta?

Las acciones educativas de los museos incluyen la enseñanza directa de los


procesos de creación artística, la enseñanza por modelamiento y la enseñanza a través
de la reflexión (Fontal, 2009).

Es de esta forma como los museos están acercando el arte a la sociedad,


sensibilizándola y haciendo que esta vea su utilidad, fomentando a su vez la conciencia
patrimonial y, por ende, la protección del patrimonio.

Por su parte, María Villalba Salvador ha abordado la museografía didáctica, así


como la nueva museología, centrada en la mencionada interdisciplinariedad y en el
servicio al público (Villalba, 2019), especialmente educativo, convirtiéndose estos en
una nueva alternativa para la enseñanza y didáctica del arte.

Por otro lado, Juan Carlos Hernández Núñez, Jesús Aguilar Díaz y Alberto
Fernández González han realizado proyectos de innovación en el ámbito (universitario)
de la Historia del Arte a través del aprendizaje basado en problemas/proyectos y del
diseño, organización y gestión de empresas culturales (Hernández, Aguilar y Fernández,
2010).

Para llevar a cabo dichos proyectos los autores se han fundamentado en una de las
salidas laborales de la Historia del Arte que es el trabajo en empresas culturales, tanto
propias como ajenas (ya sean públicas o privadas), conectando así la educación
conceptual o teórica con la práctica profesional.

A través de estos proyectos el alumnado trabaja habilidades como el diseño de


proyectos de gestión artística y patrimonial, el empleo de las nuevas tecnologías, el
espíritu crítico, etc., además de aptitudes como el desarrollo de la metodología
científica, la expresión oral y escrita, la responsabilidad y el compromiso, la capacidad
de liderazgo y de autocrítica, etc. (Hernández, Aguilar y Fernández, 2010).

Siguiendo estas teorías y buscando su imbricación, se crea este proyecto de


innovación a través del cual el alumnado debe crear una empresa cultural que no es otra
que un museo de arte, una entidad que resulta fundamental en la enseñanza y en el

11
acercamiento del arte –del patrimonio– a la sociedad (divulgación y difusión), así como
en la investigación, protección y conservación del mismo.

3.4. Desarrollo

3.4.1. Contenidos

Como ya se ha señalado, a través de este proyecto de innovación se trabajarán los


contenidos correspondientes al bloque 6 del currículo de Historia del Arte de 2º de
Bachillerato titulado “La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo
XX”, aunque con algunas modificaciones, pues sus contenidos han sido fragmentados
en la programación docente que sigue en tres Unidades Didácticas (véase el apartado
4.5.1.).

Así, los contenidos relativos a la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX se


han introducido en la Unidad Didáctica (UD) 12 junto a los contenidos del bloque 5
relativos a la arquitectura del Movimiento Moderno y a la arquitectura organicista.

Por su parte, el resto de los contenidos del bloque 6 se han dividido en dos
Unidades Didácticas: las segundas vanguardias del siglo XX, los nuevos sistemas
visuales (fotografía, cine y televisión, cartelismo, y cómic), la combinación de lenguajes
expresivos, el impacto de las nuevas tecnologías en el arte y la cultura visual de masas
conforman la Unidad Didáctica 13; mientras que los contenidos relativos al patrimonio
artístico y su conservación, protección y divulgación conforman la Unidad Didáctica 14.

Serán los contenidos de estas dos últimas Unidades Didácticas (13 y 14) los que
se trabajen a través de este proyecto de innovación.

3.4.2. Metodología y agentes implicados

En el proyecto de innovación, buscando una participación activa del alumnado, se


van a emplear diversas metodologías alejadas de métodos tradicionales como la lección
magistral.

La primera de ellas es el aprendizaje basado en proyectos, pues el alumnado debe


poner en marcha un proyecto concreto que es la creación de un museo, adquiriendo un
rol totalmente activo, ya que debe planificar de forma autónoma todas las actividades
vinculadas al mismo, así como llevarlas a cabo.

12
Se empleará también el aprendizaje cooperativo, pues los y las estudiantes del
grupo-clase deben realizar el proyecto de forma conjunta, divididos en pequeños grupos
de trabajo. Aunque el número de alumnos/as del grupo depende de diversos factores
(centro educativo, curso escolar, etc.), se va a tomar como referencia una media de 25
estudiantes en la materia Historia del Arte, dividiéndose estos/as en cinco grupos
compuestos por cinco estudiantes cada uno.

De la misma forma, se empleará la metodología del juego de rol o role-playing,


pues para realizar el proyecto el alumnado debe interpretar/simular unos roles
concretos; en este caso los de los trabajadores de un museo de arte.

Con el empleo de estas metodologías, el alumnado asume un papel totalmente


activo, pues es el protagonista de su propio proceso de enseñanza-aprendizaje; por su
parte, el profesorado asume únicamente funciones de orientación, seguimiento,
supervisión y evaluación.

Así, para realizar el proyecto, el alumnado se distribuirá de la siguiente forma:

GRUPO FUNCIONES
− Dirección del museo
− Elaboración de presupuestos
Grupo 1 – Dirección y administración del − Coordinación de los departamentos y
museo registro de sus actividades en un
porfolio
− Presentación de conferencias
− Registro de obras de arte
− Elaboración de fichas-catálogo
Grupo 2 – Departamento de registro − Propuesta y organización de
exposiciones
− Presentación de conferencias
− Búsqueda de información y creación
de un corpus bibliográfico
Grupo 3 – Departamento de documentación y − Propuesta y organización de
archivo conferencias
− Elaboración de carteles y folletos
sobre las conferencias
− Propuesta y organización de
exposiciones
Grupo 4 – Departamento de conservación − Elaboración de cartelas y folletos para
las exposiciones
− Elaboración de catálogos

13
− Difusión de las actividades del museo
a través de redes sociales
Grupo 5 – Departamento de difusión y − Propuesta, diseño y puesta en marcha
educación de actividades para el público
− Elaboración de carteles y folletos
sobre las actividades para el público

A través de las metodologías señaladas y de la organización expuesta se pretende


que el alumnado desarrolle de forma autónoma las siete competencias clave: la
comunicación lingüística a través de la búsqueda de información, elaboración de textos,
exposiciones orales en conferencias, etc.; la competencia matemática y las competencias
básicas en ciencia y tecnología elaborando, por ejemplo, presupuestos; la competencia
digital a través del uso de las TIC (redes sociales, buscadores, herramientas para
procesar textos, para realizar presentaciones, etc.); la competencia de aprender a
aprender gestionando su propio proceso de enseñanza-aprendizaje; las competencias
sociales y cívicas a través del trabajo en equipo y de la valoración crítica de las
diferentes manifestaciones artísticas en relación con las sociedades; el sentido de
iniciativa y espíritu emprendedor conociendo una de las posibilidades laborales de la
Historia del Arte y poniéndola en marcha; y la conciencia y expresiones culturales a
través de la valoración del arte y del patrimonio.

3.4.3. Plan de actividades y cronograma

Como se ha señalado con anterioridad, el currículo de la materia Historia del Arte


es muy extenso y el número de sesiones de las que dispone la asignatura es escaso. Se
ha estimado que la materia dispone de unas 116 sesiones (consúltese el apartado 4.5.2.),
de las cuales nueve se destinarán al proyecto de innovación (una corresponde a la UD
14 y las ocho restantes a la UD 13).

Como se verá, estas nueve sesiones no son suficientes para el desarrollo de las
actividades del proyecto de innovación, por lo que el alumnado deberá realizar una parte
de las actividades en el hogar. No obstante, puesto que se trata de una actividad grupal,
el alumnado deberá comunicarse, coordinarse y trabajar en equipo a través de
herramientas de las TIC como Microsoft Teams, Microsoft OneDrive o Google Drive.
Asimismo, el profesorado deberá estar presente en estos canales para supervisar la
actividad del estudiantado.

14
En cuanto al plan de actividades, es el siguiente: cada trimestre/evaluación el
alumnado deberá organizar una exposición sobre los contenidos de la Unidad Didáctica
13 y editar un catálogo de la misma, organizar una actividad para el público vinculada a
la exposición (visitas guiadas, talleres, etc.), así como una conferencia. Estas actividades
serán presentadas a la comunidad educativa a través de la llamada “Semana del Arte”,
que tendrá lugar una vez por trimestre, a finales del mismo. Cada una de las semanas
tendrá una duración de tres días (correspondientes con tres sesiones de la materia
Historia del Arte) durante los cuales el alumnado pondrá en marcha las actividades: el
primer día montará la exposición, el segundo día realizará la conferencia en la que
presentará la exposición, el catálogo de la misma y una breve disertación sobre un tema
concreto; y el tercer día realizará la actividad para el público, compuesto por el resto de
miembros de la comunidad educativa (alumnado, profesorado e, incluso, familias y el
personal no docente del centro educativo).

Además, al finalizar cada trimestre el alumnado (concretamente el grupo de


dirección y administración) deberá elaborar y presentar al/la docente un porfolio que
recoja todas las actividades realizadas: calendario de reuniones telemáticas, presupuesto
de las actividades desarrolladas, exposición (propuesta/proyecto, fichas-catálogo de las
obras, corpus bibliográfico, cartelas, folleto, catálogo, difusión en redes sociales y
fotografías de la propia exposición), conferencia (propuesta, corpus bibliográfico, cartel
y folleto, difusión a través de las redes sociales, presentación y grabación en vídeo de la
conferencia) y actividad para el público (propuesta, cartel y folleto, y difusión en redes
sociales, además de fotografías del desarrollo de las actividades).

En relación con la temporalización, el profesorado no establecerá un calendario


sobre la celebración de reuniones telemáticas y la realización de las actividades que se
hacen en el hogar (elaboración de presupuestos, documentación, elaboración de fichas-
catálogo, cartelas, catálogos, carteles y folletos, publicaciones en redes sociales, etc.).
No se establecerá dicho calendario porque 2º de Bachillerato es un curso complejo en el
que el alumnado debe realizar muchos exámenes, actividades, etc. y de esta forma se
permite que este se organice de la forma que más le convenga, evitando así que la
realización del proyecto pueda influir de forma negativa en el curso a través, por
ejemplo, del solapamiento con actividades o exámenes de otras asignaturas.

15
Sí se establecerá un calendario sobre las Semanas del Arte y los contenidos a
trabajar en cada una de ellas, siendo este el siguiente:

SEMANA
FECHA ACTIVIDADES Y CONTENIDOS
DEL ARTE
DÍA 1. Exposición: Las artes plásticas: de las segundas
vanguardias a la posmodernidad (UD 13).
DÍA 2. Conferencia: El patrimonio artístico como riqueza
I Semana del Diciembre
cultural. La preocupación por su conservación. Protección
Arte 1ª evaluación
y divulgación del patrimonio artístico asturiano (UD 14).
DÍA 3. Actividad para el público: Las artes plásticas: de
las segundas vanguardias a la posmodernidad (UD 13).
DÍA 1. Exposición: Nuevos sistemas visuales: fotografía,
cine y televisión, cartelismo, cómic (UD 13).
DÍA 2. Conferencia: La combinación de lenguajes
II Semana del Marzo
expresivos (UD 13).
Arte 2ª evaluación
DÍA 3. Actividad para el público: Nuevos sistemas
visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic
(U. D. 13).
DÍA 1. Exposición: El impacto de las nuevas tecnologías
en la difusión y creación artística (UD 13).
DÍA 2. Conferencia: Arte y cultura visual de masas (UD
III Semana del Mayo
13).
Arte 3ª evaluación
DÍA 3. Actividad para el público: El impacto de las
nuevas tecnologías en la difusión y creación artística (UD
13).

3.4.4. Materiales y recursos necesarios

Los materiales necesarios para la realización de este proyecto son muy diversos
(véase el apartado 4.7.3.). Como materiales básicos el alumnado contará con el libro de
texto de la materia (no obligatorio), así como con el temario (apuntes) proporcionado
por el profesor/a de la asignatura.

Para ampliar la información el alumnado deberá consultar libros, monografías,


catálogos, revistas de arte, prensa, etc. presentes tanto en la biblioteca del centro escolar
como en las bibliotecas públicas del municipio. Igualmente, los y las estudiantes
deberán buscar información a través de la red en buscadores como Google Académico,
Dialnet, páginas web de museos, plataformas como Google Arts & Culture, CER.ES
(Red Digital de Colecciones de Museos de España), Europeana, hemerotecas digitales
de prensa escrita, archivos como el de RTVE (donde pueden encontrarse reportajes y

16
documentales sobre arte), bases de datos, la Biblioteca Digital Hispánica de la
Biblioteca Nacional de España, etc.

Como recursos (consúltese el apartado 4.7.4.), el alumnado deberá disponer en sus


hogares de equipos informáticos con conexión a internet, pues deberá emplear medios y
herramientas online como Microsoft Teams, Microsoft OneDrive, etc. para
comunicarse, coordinarse, buscar información…; en definitiva, trabajar en equipo. En
caso de que el alumnado no dispusiese de ello, el IES debería ponerlos a su disposición,
bien prestando equipos informáticos para su uso en el hogar o bien permitiendo el
acceso a las aulas de informática, etc. del centro durante los recreos o en horario de
tarde. Por otro lado, el alumnado también podría recurrir a los telecentros municipales.

También deberá emplear recursos de las TIC como procesadores de texto


(Microsoft Word…), herramientas de diseño (Adobe InDesign…), de presentación
(Microsoft PowerPoint, etc.), redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook…), así como
las mencionadas herramientas de trabajo colaborativo (Teams, OneDrive, etc.).

El alumnado deberá utilizar, asimismo, diversos espacios del centro educativo


como el vestíbulo, los pasillos o algún aula para montar las exposiciones y realizar las
actividades para el público, así como el salón de actos para las conferencias.

De la misma forma, empleará los servicios de reprografía del centro para la


impresión de todos los materiales necesarios para la organización de las exposiciones
(reproducciones de las obras de arte, cartelas, folletos, catálogos, etc.), de las
conferencias (carteles, folletos, discursos…) y de las actividades para el público
(carteles, folletos, etc.); así como para la impresión de los porfolios. Será, por tanto, el
centro quien corra con los gastos derivados de la actividad.

3.4.5. Seguimiento y evaluación

El seguimiento y evaluación del proyecto de innovación educativa se realizará


trimestralmente, en cada una de las tres evaluaciones en las que se divide cada curso escolar.

El instrumento que empleará el profesorado para evaluarlo y ver su evolución será el


porfolio que debe elaborar el grupo de dirección y administración del museo y que, como ya
se ha mencionado, debe incluir todas las actividades realizadas a lo largo de cada trimestre:
calendario de reuniones, presupuesto, propuestas/proyectos de la exposición, la conferencia y

17
la actividad para el público, fichas-catálogo de las obras de arte, bibliografía empleada para la
realización de las actividades, publicaciones en redes sociales, fotografías de la exposición y
de la actividad para el público y vídeo de la conferencia. Asimismo, el porfolio debe incluir
una copia de las cartelas, el folleto y el catálogo de la exposición; del cartel, el folleto y la
presentación de la conferencia; y del cartel y folleto de la actividad para el público.

Todo ello será evaluado a través de la rúbrica que se incluye más adelante. La
evaluación del alumnado se realizará por grupos, de tal forma que los miembros de cada uno
de los grupos serán calificados con la misma nota. Los criterios evaluables en la rúbrica se
distribuyen de la siguiente forma entre los cinco grupos de trabajo:

CRITERIO GRUPO EVALUADO


Contenidos del porfolio Grupo 1 – Dirección y administración
Presupuesto de las actividades Grupo 1 – Dirección y administración
Fichas-catálogo Grupo 2 – Departamento de registro
Grupo 3 – Departamento de documentación y
Bibliografía
archivo
Grupo 5 – Departamento de difusión y
Publicaciones en redes sociales
educación
Grupo 2 – Departamento de registro
Proyecto de la exposición
Grupo 4 – Departamento de conservación
Cartelas de la exposición Grupo 4 – Departamento de conservación
Folleto de la exposición Grupo 4 – Departamento de conservación
Catálogo de la exposición Grupo 4 – Departamento de conservación
Grupo 3 – Departamento de documentación y
Proyecto de la conferencia
archivo
Grupo 3 – Departamento de documentación y
Cartel de la conferencia
archivo
Grupo 3 – Departamento de documentación y
Folleto de la conferencia
archivo
Grupo 1 – Dirección y administración
Presentación de la conferencia
Grupo 2 – Departamento de registro
Grupo 1 – Dirección y administración
Vídeo de la conferencia
Grupo 2 – Departamento de registro
Grupo 5 – Departamento de difusión y
Proyecto de la actividad para el público
educación
Grupo 5 – Departamento de difusión y
Cartel de la actividad para el público
educación
Grupo 5 – Departamento de difusión y
Folleto de la actividad para el público
educación

18
RÚBRICA DE EVALUACIÓN DEL PORFOLIO
CRITERIO/PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 NOTA
El porfolio no incluye El porfolio incluye El porfolio contiene la El porfolio incluye El porfolio contiene
Contenidos casi ninguno de los menos de la mitad de mitad de los más de la mitad de los todos los contenidos
contenidos requeridos. los contenidos. contenidos. contenidos requeridos. requeridos.
No contiene los Incluye todos los
Contiene casi todos Contiene todos los Incluye todos los
elementos esenciales, elementos esenciales,
los elementos elementos esenciales elementos esenciales,
no se corresponde con aunque se
esenciales, pero no se y se corresponde con se corresponde con las
Presupuesto las actividades corresponde
corresponde con las las actividades, actividades
desarrolladas y/o parcialmente con las
actividades y presenta aunque presenta algún desarrolladas y no
presenta muchos actividades y tiene
bastantes errores. error. presenta errores.
errores. algunos errores.
No incluyen los Incluyen casi todos Contienen todos los Incluyen todos los
Contienen todos los
elementos básicos y/o los elementos básicos, elementos básicos, elementos básicos,
Fichas-catálogo elementos básicos y
presentan muchos pero hay bastantes pero hay varios aunque hay algún
no hay ningún error.
errores. errores. errores. pequeño error.
No tiene fuentes Al menos la mitad de
Tiene pocas fuentes Tiene bastantes Todas las fuentes son
académicas y/o las las fuentes son
académicas y/o la fuentes académicas y académicas y todas
Bibliografía fuentes no se académicas y la
mayoría están mal las fuentes están bien están referenciadas
referencian mayoría están bien
referenciadas. referenciadas. correctamente.
correctamente. referenciadas.
No se han realizado Se han hecho bastantes Se han realizado
Se han hecho algunas Se han hecho muchas
casi publicaciones y/o publicaciones, pero muchas publicaciones,
Publicaciones en redes sociales publicaciones, aunque publicaciones que no
contienen muchos presentan errores aunque con pequeños
con bastantes errores. contienen errores.
errores. importantes. errores.
Exposición
Es nada/poco creativo, Es algo creativo, está Es bastante creativo, Es creativo, está bien Es muy creativo, está
está mal planificado, no poco planificado, está bastante planificado planificado, guarda muy bien planificado,
guarda ninguna relación presenta escasa relación y relacionado con la relación con la está muy relacionado
Proyecto
con la exposición final con la exposición final exposición final, y/o exposición final y/o con la exposición final
y/o presenta muchos y/o tiene bastantes tiene algunos errores casi no tiene errores y no tiene errores
errores lingüísticos. errores lingüísticos. lingüísticos. lingüísticos. lingüísticos.
19
Su información no es La información no es La información es La información es
Su información tiene
nada rigurosa y/o muy rigurosa y/o hay rigurosa, pero muy rigurosa y no hay
Cartelas algunos errores, al
presenta muchos bastantes errores presenta pequeños ningún error
igual que su lenguaje.
errores lingüísticos. lingüísticos. errores lingüísticos. lingüístico.
Es muy poco creativo, Es poco/algo creativo, Es creativo, la
Es bastante creativo, Es muy creativo, la
la información es la información es información es
aunque la información información es
Folleto totalmente errónea y/o errónea y/o presenta bastante correcta y
y el lenguaje tienen correcta y no hay
tiene muchos errores bastantes errores hay algún error
algunos errores. errores lingüísticos.
lingüísticos. lingüísticos. lingüístico.
Es nada/muy poco Es poco creativo, Es creativo, el diseño Es muy creativo, su
Es bastante creativo y
creativo, no tiene ningún tiene algo de diseño, está bastante cuidado, diseño está muy
tiene bastante diseño,
diseño, el contenido no el contenido es poco el contenido es cuidado, su información
Catálogo pero la información y
es nada riguroso y/o riguroso y/o presenta bastante riguroso y es muy rigurosa y no
el lenguaje tienen
tiene muchos errores bastantes errores hay muy pocos errores hay ningún error
algunos errores.
lingüísticos. lingüísticos. lingüísticos. lingüístico.
Conferencia
Es nada/muy poco Es algo creativo, está Es bastante creativo,
Es creativo, está bien Es muy creativo, está
creativo, está mal poco planificado, está bastante
planificado, guarda muy bien planificado,
planificado, no guarda presenta escasa planificado y
relación con la está muy relacionado
Proyecto ninguna relación con relación con la relacionado con la
conferencia final y/o con la conferencia
la conferencia final conferencia final y/o conferencia final, y/o
casi no tiene errores final y no tiene errores
y/o presenta muchos tiene bastantes errores tiene algunos errores
lingüísticos. lingüísticos.
errores lingüísticos. lingüísticos. lingüísticos.
Es nada/muy poco Es muy creativo, su
Es poco creativo, Es bastante creativo yEs creativo, el diseño
creativo, no tiene diseño está muy
tiene algo de diseño, tiene bastante diseño,está bastante cuidado
Cartel ningún diseño y/o cuidado y no hay
y/o presenta bastantes pero tiene algunos y hay muy pocos
tiene muchos errores ningún error
errores lingüísticos. errores lingüísticos. errores lingüísticos.
lingüísticos. lingüístico.
Es muy poco creativo, Es poco/algo creativo, Es creativo, la
Es bastante creativo, Es muy creativo, la
la información es la información es información es
aunque la información información es
Folleto totalmente errónea y/o errónea y/o presenta bastante correcta y
y el lenguaje tienen correcta y no hay
tiene muchos errores bastantes errores hay algún error
algunos errores. errores lingüísticos.
lingüísticos. lingüísticos. lingüístico.

20
El diseño está bastante
No tiene diseño, la Tiene algo de diseño, El diseño está muy
Tiene bastante diseño, cuidado, la
información es aunque la información cuidado, la
pero la información y información es
Presentación totalmente errónea y es errónea y tiene información es
el lenguaje presentan bastante correcta y
tiene muchos errores bastantes errores correcta y no hay
algunos errores. casi no hay errores
lingüísticos. lingüísticos. errores lingüísticos.
lingüísticos.
Hay bastante Hay mucha
No hay naturalidad ni Hay poca naturalidad Hay naturalidad y
naturalidad y naturalidad y
expresividad y/o el y expresividad y/o el expresividad y el
Vídeo (expresión oral) expresividad y el expresividad y el
lenguaje empleado no lenguaje utilizado es lenguaje empleado es
lenguaje utilizado es lenguaje empleado es
es nada académico. poco académico. algo académico.
bastante académico. académico.
Actividad para el público
Es nada/poco creativo, Es algo creativo, está Es bastante creativo,
Es creativo, está bien Es muy creativo, está
está mal planificado, poco planificado, está bastante
planificado, guarda muy bien planificado,
no guarda ninguna presenta escasa planificado y
relación con la está muy relacionado
Proyecto relación con la relación con la relacionado con la
actividad final y/o casi con la actividad final
actividad final y/o actividad final y/o actividad final, y/o
no tiene errores y no tiene errores
presenta muchos tiene bastantes errores tiene algunos errores
lingüísticos. lingüísticos.
errores lingüísticos. lingüísticos. lingüísticos.
Es nada/muy poco Es muy creativo, su
Es poco creativo, Es bastante creativo yEs creativo, el diseño
creativo, no tiene diseño está muy
tiene algo de diseño, tiene bastante diseño,está bastante cuidado
Cartel ningún diseño y/o cuidado y no hay
y/o presenta bastantes pero tiene algunos y hay muy pocos
tiene muchos errores ningún error
errores lingüísticos. errores lingüísticos. errores lingüísticos.
lingüísticos. lingüístico.
Es muy poco creativo, Es poco/algo creativo, Es creativo, la
Es bastante creativo, Es muy creativo, la
la información es la información es información es
aunque la información información es
Folleto totalmente errónea y/o errónea y/o presenta bastante correcta y
y el lenguaje tienen correcta y no hay
tiene muchos errores bastantes errores hay algún error
algunos errores. errores lingüísticos.
lingüísticos. lingüísticos. lingüístico.

21
Por su parte, el alumnado autoevaluará su aprendizaje vinculado al proyecto de
innovación a final del curso mediante el siguiente cuestionario:

CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN DEL ALUMNADO EN RELACIÓN


CON EL PROYECTO DE INNOVACIÓN
Nombre: Curso:
Valora del 1 (nada) al 5 (mucho) los siguientes aspectos 1 2 3 4 5
He adquirido los conocimientos de las Unidades
Didácticas 13 y 14
He desarrollado mi competencia en comunicación
lingüística
He desarrollado mi competencia matemática y mis
competencias básicas en ciencia y tecnología
He desarrollado mi competencia digital
He desarrollado mi competencia de aprender a aprender
He desarrollado mis competencias sociales y cívicas
He desarrollado mi sentido de iniciativa y mi espíritu
emprendedor
He desarrollado mi conciencia y expresiones culturales
He tenido un rol activo durante todo el desarrollo del
proyecto de innovación
He desarrollado los objetivos del Bachillerato
He desarrollado las capacidades de la materia Historia
del Arte
He podido conocer salidas profesionales de la Historia
del Arte y de las Humanidades en general
Las metodologías empleadas en el proyecto (aprendizaje
basado en proyectos, aprendizaje cooperativo y role-
playing) han favorecido mi proceso de enseñanza-
aprendizaje
VALORACIONES, OPINIONES Y SUGERENCIAS

22
4. PROGRAMACIÓN DOCENTE DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º
DE BACHILLERATO

4.1. Marco legal

Esta programación docente tiene como referencia la siguiente legislación tanto


nacional como autonómica del Principado de Asturias:

− Constitución Española (BOE, 29/12/1978).


− Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación – LOE (BOE,
04/05/2006).
− Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad
educativa – LOMCE (BOE, 10/12/2013).
− Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato
(BOE, 03/01/2015).
− Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones
entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la
educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato
(BOE, 29/01/2015).
− Decreto 42/2015, de 10 de junio, por el que se regula la ordenación y se
establece el currículo del Bachillerato en el Principado de Asturias (BOPA,
29/06/2015).
− Resolución de 26 de mayo de 2016, de la Consejería de Educación y Cultura,
por la que se regula el proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado de
bachillerato y se establecen el procedimiento para asegurar la evaluación
objetiva y los modelos de los documentos oficiales de evaluación (BOPA,
03/06/2016).
− Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones
finales de Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato (BOE,
30/07/2016).
− Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación – LOMLOE (BOE,
30/12/2020).

23
Asimismo, también se fundamenta en la publicación de la Consejería de
Educación, Cultura y Deporte del Principado de Asturias titulada Currículo
Bachillerato y relaciones entre sus elementos (2015).

4.2. Contexto

El centro educativo en el que se desarrolla esta programación docente es un


instituto de educación secundaria (IES) de titularidad pública situado en la ciudad de
Oviedo, capital de la comunidad autónoma del Principado de Asturias, una ciudad que
cuenta con diversos centros educativos (tanto de educación primaria como de educación
secundaria), así como con el grueso de los campus e instalaciones de la Universidad de
Oviedo. De la misma forma, en la ciudad se encuentran la mayor parte de las
administraciones públicas, tanto de carácter nacional (Delegaciones estatales en el
Principado de Asturias, situadas en la Plaza de España) como de carácter autonómico
(sedes del Consejo de Gobierno y de la Junta General del Principado de Asturias, así
como de las distintas Consejerías y del Tribunal Superior de Justicia del Principado). En
la ciudad se encuentra también el mayor hospital del Principado de Asturias: el Hospital
Universitario Central de Asturias (HUCA).

Alberga también la ciudad de Oviedo diversas edificaciones de envergadura e


importancia como el Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo, el Auditorio
Príncipe Felipe o el Teatro Campoamor, así como diferentes museos como el Museo de
Bellas Artes de Asturias y el Museo Arqueológico de Asturias. No pueden olvidarse
tampoco el casco histórico de la ciudad (donde se encuentran la muralla medieval, la
catedral, diversas iglesias y conventos, palacios, el edificio histórico de la Universidad
de Oviedo, así como el parque San Francisco) e instalaciones industriales como la
antigua fábrica de armas de La Vega y la antigua fábrica de gas, o la antigua Cárcel
Correccional, hoy sede del Archivo Histórico de Asturias.

La ciudad ovetense cuenta, además, con buenas comunicaciones gracias a la red


de autobuses urbanos e interurbanos, la propia estación de autobuses y dos estaciones de
tren, así como autovías.

De todo ello se beneficia el centro, que tiene alrededor de cien docentes y mil
estudiantes, estos últimos pertenecientes, predominantemente, a familias de clase media
(tanto media-alta como media-baja) con unos ingresos económicos y un nivel cultural

24
medios. El origen de estas familias es, principalmente, asturiano o español, habiendo
aproximadamente un 10 % de origen extranjero. Es reseñable que, de forma general, el
alumnado suele realizar actividades extraescolares vinculadas tanto a actividades
académicas (clases particulares de refuerzo o de disciplinas concretas como música)
como deportivas.

El centro, en el que se imparten estudios de Educación Secundaria Obligatoria


(ESO), Bachillerato (en las modalidades que dispone la legislación) y Ciclos
Formativos de Grado Superior, cuenta con unas buenas instalaciones provistas de una
gran cantidad de aulas (dotadas cada una de ellas con pizarra tradicional y/o digital,
ordenador, proyector y equipo de sonido), de aulas de nuevas tecnologías, de
informática, música y dibujo; de laboratorios de ciencias, talleres de tecnología,
gimnasio con vestuarios y pista polideportiva exterior, biblioteca y mediateca, un gran
salón de actos, despachos (destinados a la dirección, secretaría y jefatura de estudios del
centro), departamentos, sala de profesorado, sala de juntas, sala de visitas, sala de
reprografía, conserjería, cafetería y diversos aseos. Asimismo, el centro cuenta con
conexión a internet (wifi) en todas sus instalaciones.

Finalmente, y en relación con las alumnas y los alumnos de la materia Historia


del Arte, se trata de un alumnado que cursa el Bachillerato en la modalidad de
Humanidades y Ciencias Sociales. La materia suele tener matriculados cada curso entre
veinte y treinta estudiantes que cumplen con las características socioculturales descritas
anteriormente. Se trata de un alumnado que, generalmente, tiene interés por la materia,
que es troncal, pero de opción, por lo que la ha escogido en base a sus intereses
personales en lugar de otras materias de opción como Economía de la Empresa,
Geografía y Griego II.

4.3. Objetivos del Bachillerato y capacidades a desarrollar en la materia

Los objetivos del Bachillerato están explicitados en el Artículo 25 del Real


Decreto 1105/2014, así como en el Artículo 4 del Decreto 42/2015, siendo estos los
siguientes:

1) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir


una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la

25
Constitución Española, así como por los derechos humanos, que fomente la
corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.
2) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
3) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y
mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones
existentes, y en particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad
real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o
circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con
discapacidad.
4) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones
necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de
desarrollo personal.
5) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en
su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.
6) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
7) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.
8) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus
antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar
de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
9) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y
dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
10) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la
investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica
la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones
de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio
ambiente.
11) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,
iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

26
12) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,
como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
13) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal
y social.
14) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Por lo que respecta a la materia Historia del Arte, a través de ella se pretende que
el alumnado desarrolle sus capacidades para (Decreto 42/2015, p. 228-229):

1) Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución


de sus funciones a lo largo de la historia.
2) Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como
testimonio de una época y su cultura.
3) Utilizar métodos de análisis para el estudio de las obras de arte que permitan
su conocimiento y contribuyan a la comprensión de los lenguajes artísticos y,
a su vez, permitan el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad.
4) Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas
del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas
posteriores.
5) Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, especialmente el de la
Comunidad Autónoma de Asturias, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las
generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo
deterioren.
6) Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y
el sentido crítico y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la
contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de
percepciones y miradas ante las obras de arte y superando estereotipos y
prejuicios.
7) Indagar, obtener y comunicar información de fuentes y recursos diversos
sobre aspectos significativos de la Historia del Arte a fin de comprender la

27
variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, utilizando la
terminología específica de la arquitectura y de las artes visuales.

4.4. Contribución de la materia al logro de las competencias clave

La materia Historia del Arte debe contribuir al desarrollo por parte del alumnado
de las siete competencias clave del Sistema Educativo Español (Orden ECD/65/2015):

1) Comunicación lingüística. Esta competencia está relacionada con el ser


humano como agente comunicativo que produce y recibe mensajes a través de
los diferentes idiomas, unos mensajes que varían en función del contexto y
del canal (escritura, oralidad, gestualidad, comunicación audiovisual, etc.). El
lenguaje constituye un elemento fundamental en la socialización y
convivencia humanas, por lo que este se desarrolla y aprende a lo largo de
toda la vida. En el proceso comunicativo destacan cinco componentes que
han de desarrollarse: el componente propiamente lingüístico (léxico,
gramática, semántica, ortografía…), el pragmático-discursivo
(sociolingüística, pragmática y discurso), el socio-cultural, el estratégico y el
personal (actitud, motivación, personalidad…).
La materia Historia del Arte debe contribuir al desarrollo de la
comunicación lingüística tanto en el ámbito oral como en el escrito,
fomentando en el alumnado la escucha y lectura comprensivas, la reflexión
crítica, el contraste de fuentes, la ordenación del pensamiento y la expresión a
través de la realización de síntesis, resúmenes, esquemas, mapas
conceptuales, informes, trabajos de investigación, análisis, comentarios de
obras histórico-artísticas, debates, exposiciones orales… Asimismo, el
alumnado debe adquirir un uso estético de la lengua española caracterizado
por el orden, la concisión, la claridad, la fluidez y un empleo correcto y
riguroso de la ortografía y la sintaxis, así como del vocabulario propio de la
disciplina histórico-artística.
2) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. La
competencia matemática hace referencia al razonamiento matemático y al
conocimiento de los números, medidas, estructuras, operaciones matemáticas,
etc., todo ello de utilidad en múltiples contextos de la vida humana

28
(personales, sociales, profesionales…). Por su parte, las competencias básicas
en ciencia y tecnología están relacionadas con el pensamiento científico y su
divulgación, así como con la conservación del medio natural a través de los
conocimientos de la física, la química, la biología, la geología, las propias
matemáticas y la tecnología, relacionada esta última con diferentes
herramientas y máquinas.
La Historia del Arte está intrínsecamente relacionada con estas
competencias a través de las diferentes manifestaciones artísticas, vinculadas
estas al cálculo matemático y a las innovaciones científicas desde la
Antigüedad, cuando el ser humano identificó la estética y la belleza con la
proporción y armonía matemáticas, de tal forma que a lo largo de la historia
la creatividad del ser humano ha estado regida por principios matemáticos a
través de los cánones, la perspectiva, etc.
3) Competencia digital. Vinculada a la alfabetización en las tecnologías de la
información y la comunicación (TIC), supone su buen uso en la vida
cotidiana, así como la adaptación a las mismas, que evolucionan y se
desarrollan continuamente. A través de esta competencia el ser humano debe
ser capaz de acceder, analizar e interpretar la información, pudiendo también
comunicarla creando contenidos digitales de forma segura.
En la materia Historia del Arte las TIC cobran una gran importancia,
pues el alumnado debe emplearlas para acceder, procesar y elaborar
información relacionada con la disciplina. Resulta especialmente relevante el
acceso y contemplación de las obras de arte a través de fotografías, imágenes,
planos, recreaciones, vistas 360º, etc., así como el acceso a información
relativa a las mismas a través de páginas webs de museos; catálogos, revistas
especializadas, trabajos académicos… digitalizados. También la elaboración
y presentación de información a través de procesadores de texto, diapositivas,
etc.
4) Aprender a aprender. Esta competencia hace referencia a las habilidades
necesarias para el aprendizaje, como la motivación (vinculada a la curiosidad
y también a las necesidades de aprender), la organización y gestión del
aprendizaje, la reflexión y toma de conciencia de los procesos de aprendizaje,

29
el conocimiento de los mecanismos mentales que intervienen en dichos
procesos, etc. En suma, guarda relación con la capacidad del alumnado para
planificar, supervisar y evaluar su aprendizaje.
La Historia del Arte propicia en el alumnado el desarrollo de ciertas
capacidades que ayudan al desarrollo de esta competencia, tales como la
creatividad (intrínseca al arte), la curiosidad, la visión analítica (por ejemplo,
de las obras artísticas), el sentido crítico, la reflexión (sobre la relación de las
obras de arte con su contexto, por ejemplo), etc. Estas competencias ayudan a
desarrollar las destrezas en la planificación, supervisión y evaluación del
alumnado, también en lo referente a su propio aprendizaje.
5) Competencias sociales y cívicas. Las competencias sociales hacen referencia
al bienestar tanto individual como colectivo, relacionado con el conocimiento
de códigos de conducta, procesos de cambio, organización social, identidades
culturales y nacionales, formas de comunicación, tolerancia, empatía,
colaboración, honestidad, etc. Por su parte, las competencias cívicas se basan
en el conocimiento de los conceptos de democracia, justicia, igualdad,
ciudadanía, derechos humanos y civiles, solidaridad, diversidad,
convivencia…, así como en el conocimiento de la legislación tanto nacional
como europea e internacional. El alumnado debe ser capaz de utilizarlas para
ejercer la ciudadanía democrática.
Historia del Arte contribuye al desarrollo de estas competencias a través
de la valoración crítica de las manifestaciones y estilos artísticos, tanto
estéticamente como en relación con los espacios geográficos y el tiempo
histórico (contexto histórico), fomentándose así valores como el respeto y la
tolerancia. De esta forma, se aleja el hecho creativo de actitudes negativas
vinculadas al etnocentrismo, al androcentrismo, a los estereotipos y a la
discriminación social, sexista, ideológica, religiosa o de género, de tal manera
que en la materia debe exponerse el papel de las mujeres en la historia del arte
no solo como “objetos” representados, sino como espectadoras, clientas,
mecenas y, sobre todo, creadoras de arte.

30
6) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. Vinculada a las capacidades
para gestionar el conocimiento y las habilidades y actitudes personales para
alcanzar un objetivo concreto, transformando así las ideas en actos. También
al reconocimiento de oportunidades profesionales, comerciales, etc.
Los conocimientos histórico-artísticos guardan relación con actividades
económicas, pues las creaciones artísticas, además de su valor estético y
cultural, también tienen valor comercial. De esta forma, en la materia
Historia del Arte el alumnado desarrollará su sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor al conocer las oportunidades laborales de la disciplina como la
investigación y divulgación científicas del arte, su custodia y exposición
pública (museos, fundaciones…), el mercado del arte, etc.
7) Conciencia y expresiones culturales. Esta competencia implica el
conocimiento, la comprensión, el aprecio, la valoración crítica, el respeto, etc.
de las diferentes manifestaciones culturales y artísticas (histórico-artísticas,
literarias, filosóficas, tecnológicas, gastronómicas…) locales, nacionales e
internacionales, así como su visión como fuente de enriquecimiento y
disfrute, de tal forma que se consideren elementos patrimoniales que deben
ser conservados. Asimismo, implica el desarrollo de la imaginación, la
creatividad, la diversidad cultural, la comunicación, la libertad de
expresión… a través de diversos códigos artísticos.
La materia Historia del Arte está estrechamente vinculada a esta
competencia, pues el estudio crítico de la disciplina histórico-artística
fomenta el conocimiento, valoración, protección, conservación y defensa de
las distintas expresiones culturales tanto del entorno más próximo como del
más lejano, algo fundamental en un mundo tan globalizado como el actual.

31
4.5. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables. Organización, secuenciación y temporalización de los mismos.
Ejemplo de Unidad Didáctica

4.5.1. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables

UNIDAD ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE


CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DIDÁCTICA EVALUABLES
Bloque 1. Raíces del arte 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica las características esenciales del arte
1 europeo: el legado del arte características esenciales del arte griego, griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes
clásico relacionándolo con su contexto histórico y cultural. históricas o historiográfica.
El arte de la − Grecia, creadora del Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 1.B. Define el concepto de orden arquitectónico y
antigua Grecia lenguaje clásico. de: compara los tres órdenes de la arquitectura griega.
Principales 1.1. Sintetizar la trayectoria del arte griego utilizando 1.C. Describe los distintos tipos de templo griego, con
manifestaciones. fuentes históricas e historiográficas. referencia a las características arquitectónicas y la
1.2. Identificar y diferencias las principales tipologías decoración escultórica.
arquitectónicas del arte griego y su función, los distintos 1.D. Describe las características del teatro griego y la
tipos de templo y las características propias de los tres función de cada una de sus partes.
órdenes utilizados. 1.E. Explica la evolución de la figura humana
1.3. Apreciar la evolución hacia el naturalismo de la masculina en la escultura griega a partir del Kouros de
representación humana, tanto masculina como femenina, Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos
desde el período Arcaico al Helenístico del arte griego a (Lisipo).
partir de los ejemplos más representativos. 2.A. Especifica quiénes eran los principales clientes
2. Explicar la función social del arte griego, del arte griego, y la consideración social del are y de
especificando el papel desempeñado por clientes y los artistas.
artistas y las relaciones entre ellos. 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las
de: cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro
2.1. Reconocer artistas relevantes y sus clientes, así como de Epidauro.
la consideración social del arte, en Grecia. 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de
del arte griego, aplicando un método que incluya Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso
cultural, sociológico e histórico). niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de
32
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en
de: Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
3.1. Comentar de forma integradora, interrelacionando 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre un
diferentes perspectivas, las principales manifestaciones artista u obra de la Antigüedad griega.
artísticas de Grecia. 5.A. Valora la importancia patrimonial del arte griego
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, en la cultura occidental.
trabajos de investigación, utilizando tanto medios 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
tradicionales como las nuevas tecnologías. los estándares de aprendizaje.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
4.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de
investigación sobre autores y autoras u obras relevantes
del arte clásico.
5. Respetar las creaciones artísticas d la Antigüedad
griega, valorando su calidad en relación con su época
y su importancia como patrimonio escaso e
insustituible que hay que conservar.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
5.1. Valorar la aportación del legado clásico a la cultura
occidental.
5.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural de patrimonio artístico.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, dominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.

33
Bloque 1. Raíces del arte 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica las características esenciales del arte
2 europeo: el legado del arte características esenciales del arte romano, romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes
clásico relacionándolo con su contexto histórico y cultural. históricas o historiográficas.
El arte de la − La visión del clasicismo Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 1.B. Especifica las aportaciones de la arquitectura
antigua Roma en Roma. de: romana en relación con la griega.
− El arte en la Hispania 1.1. Sintetizar la trayectoria del arte romano utilizando 1.C. Describe las características y funciones de los
romana. La romanización fuentes históricas e historiográficas. principales tipos de edificio romanos.
en Asturias 1.2. Reconocer las principales aportaciones del arte 1.D. Compara el templo y el teatro romanos con los
romano y compararlas con el precedente griego. respectivos griegos.
1.3. Explicar los rasgos distintivos del urbanismo 1.E. Explica los rasgos principales de la ciudad
romano, describir y caracterizar las principales romana a partir de fuentes históricas o
manifestaciones de edilicia, comentar su tipología y historiográficas.
función y compararlas con el precedente griego. 1.F. Especifica las innovaciones de la escultura
1.4. Especificar las aportaciones más destacadas del arte romana en relación con la griega.
romano en escultura, pintura y técnicas musivarias. 1.G. Describe las características generales de los
2. Explicar la función social del arte romano, mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente
especificando el papel desempeñado por clientes y histórica o historiográfica.
artistas y las relaciones entre ellos. 2.A. Especifica quiénes eran los principales clientes
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz del arte romano, y la consideración social del arte y de
de: los artistas.
2.1. Reconocer artistas relevantes y sus clientes, así como 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
la consideración social del arte, en Roma. arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes,
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma,
del arte romano, aplicando un método que incluya Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en
cultural, sociológico e histórico). Roma, Columna de Trajano en Roma.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes
de: esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua
3.1. Comentar de forma integradora, interrelacionando ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito
diferentes perspectivas, las principales manifestaciones (detalle de los soldados con el candelabro y otros
artísticas de Roma. objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la
columna de Trajano.

34
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre un
trabajos de investigación, utilizando tanto medios artista u obra de la Antigüedad romana.
tradicionales como las nuevas tecnologías. 5.A. Valora la importancia patrimonial de los
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz vestigios romanos en el Principado de Asturias.
de: 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
4.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de los estándares de aprendizaje.
investigación sobre autores y autoras u obras relevantes
del arte clásico.
5. Respetar las creaciones artísticas d la Antigüedad
romana, valorando su calidad en relación con su
época y su importancia como patrimonio escaso e
insustituible que hay que conservar.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
5.1. Valorar la aportación del legado clásico a la cultura
occidental.
5.2. Identificar los principales vestigios de época romana
en Asturias, como la Domus del Chao de San Martín, el
mosaico de Vega del Ciego y las termas de Gijón/Xixón,
y reconocer su contribución al patrimonio cultural de los
asturianos y asturianas.
5.3. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural de patrimonio artístico.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, dominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.

35
Bloque 2. Nacimiento de la 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica las características esenciales del arte
3 tradición artística occidental: el características esenciales del arte medieval, paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de
arte medieval relacionando cada uno de sus estilos con sus fuentes históricas o historiográficas.
El arte de la − La aportación cristiana respectivos contextos históricos y culturales. 1.B. Describe el origen, características y función de la
en la arquitectura y la Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz basílica paleocristiana.
Alta Edad
iconografía. de: 1.C. Describe las características y función de los
Media
− El peculiar desarrollo 1.1. Sintetizar la trayectoria del arte paleocristiano, baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos.
artístico de la Península bizantino, prerrománico e islámico utilizando fuentes Función de cada una de sus partes.
Ibérica. Arte históricas o historiográficas. 1.D. Explica la evolución de la pintura y el mosaico
Prerrománico hispano. El 1.2. Identificar y diferenciar características, tipologías y en el arte paleocristiano, con especial referencia a la
Arte de la Monarquía funciones en manifestaciones arquitectónicas iconografía.
Asturiana. Arte hispano- paleocristianas, como basílicas, baptisterios, mausoleos y 1.E. Explica las características esenciales del arte
musulmán. martiria. bizantino a partir de fuentes históricas o
1.3. Reconocer las aportaciones técnicas e iconográficas historiográficas.
del arte paleocristiano en pinturas y mosaicos. 1.F. Explica la arquitectura bizantina a través de la
1.4. Explicar, ejemplificando en las obras más relevantes, iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
las características principales de la arquitectura bizantina, 1.G. Describe las características del mosaico bizantino
las peculiaridades técnicas e iconográficas de sus y de los temas iconográficos del Pantocrator, la
principales mosaicos y su repercusión en el arte Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte
occidental. occidental.
1.5. Describir los rasgos distintivos del arte prerrománico 1.H. Define el concepto de arte prerrománico y
a través de sus principales manifestaciones en España, especifica sus manifestaciones en España.
como San Pedro de la Nave, Santa Cristina de Lena, San 1.I. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo
Miguel de Liño, Santa María del Naranco y San Salvador las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora),
de Valdediós, y caracterizar y reconocer la excepcional Santa María del Naranco (Oviedo), y San Miguel de
singularidad del Prerrománico asturiano. Escalada (León).
1.6. Distinguir las peculiaridades y la evolución del arte 1.J. Explica las características generales del arte
hispanomusulmán, con especial referencia a la mezquita, islámico a partir de fuentes históricas o
la arquitectura palacial y el estilo mudéjar, tanto el historiográficas.
popular como el cortesano. 1.K. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el
2. Explicar la función social del arte medieval, palacio islámicos.
especificando el papel desempeñado por clientes y 1.L. Explica la evolución del arte hispanomusulmán.
artistas y las relaciones entre ellos.

36
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: 1.M. Explica las características del arte mudéjar y
2.1. Concretar la función social del arte medieval, en especifica, con ejemplos de obras concretas, las
particular su dependencia del mecenazgo religioso. diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del 3.A. Identifica, analiza y comenta el mosaico del
arte medieval, aplicando un método que incluya Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, Rávena.
sociológico e histórico). 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería
3.1. Reconocer y comentar un mosaico bizantino. de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de
3.2. Reconocer y caracterizar las obras más relevantes del Granada.
arte hispanomusulmán. 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el arte
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, paleocristiano, bizantino o hispanomusulmán.
trabajos de investigación, utilizando tanto medios 5.A. Valora la importancia patrimonial del arte
tradicionales como las nuevas tecnologías. altomedieval.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
4.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de investigación los estándares de aprendizaje.
sobre iconología medieval.
5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando
su calidad en relación con su época y su importancia
como patrimonio que hay que conservar.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de:
5.1. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural del patrimonio artístico.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto en
exposiciones orales como escritas.

37
Bloque 2. Nacimiento de la 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Describe las características generales del arte
4 tradición artística occidental: el características esenciales del arte medieval, románico a partir de fuentes históricas o
arte medieval relacionando cada uno de sus estilos con sus historiográficas.
El Románico − Configuración y respectivos contextos históricos y culturales. 1.B. Describe las características y función de las
desarrollo del arte Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz iglesias y monasterios en el arte románico.
románico. Iglesias y de: 1.C. Explica las características de la escultura y la
monasterios. La 1.1. Sintetizar la trayectoria del arte románico utilizando pintura románicas, con especial referencia a la
iconografía románica. fuentes históricas o historiográficas. iconografía.
− El peculiar desarrollo 1.2. Analizar la arquitectura, la escultura y la pintura 2.A. Especifica las relaciones entre los artistas y los
artístico de la Península románicas, con especial referencia a su función e clientes del arte románico.
Ibérica. El Románico en iconografía. 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
el Camino de Santiago. 2. Explicar la función social del arte medieval, arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona
especificando el papel desempeñado por clientes y (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de
artistas y las relaciones entre ellos. Santiago de Compostela.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes
de: esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el
2.1. Concretar la función social del arte medieval, en ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos
particular su dependencia del mecenazgo religioso. (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de
2.2. Detallar las similitudes y diferencias de las Conques (Francia), Última cena del capitel historiado
relaciones entre los artistas y los clientes en el arte del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico
Románico y Gótico. de la Gloria de la catedral de Santiago.
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas 3.C. Identifica, analiza y comenta las siguientes
del arte medieval, aplicando un método que incluya pinturas murales románicas: bóveda de la
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San
cultural, sociológico e histórico). Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz (Lleida).
de: 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el
3.1. Identificar y analizar las principales manifestaciones tratamiento iconográfico y el significado de la Visión
artísticas del Románico. apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, románico.
trabajos de investigación, utilizando tanto medios 5.A. Explica la importancia del arte románico en el
tradicionales como las nuevas tecnologías. Camino de Santiago.

38
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
de: los estándares de aprendizaje.
4.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de
investigación sobre iconología medieval.
5. Respetar las creaciones del arte medieval,
valorando su calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio que hay que conservar.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
5.1. Identificar las principales manifestaciones artísticas
del Camino de Santiago en Asturias, en particular la
Cámara Santa y la Catedral de Oviedo, y destacar su
contribución al patrimonio cultural asturiano.
5.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural del patrimonio artístico.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.

39
Bloque 2. Nacimiento de la 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Describe las características generales del arte
5 tradición artística occidental: el características esenciales del arte medieval, gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas.
arte medieval relacionando cada uno de sus estilos con sus 1.B. Describe las características y evolución de la
El Gótico − La aportación del Gótico, respectivos contextos históricos y culturales. arquitectura gótica y especifica los cambios
expresión de una cultura Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz introducidos respecto a la románica.
urbana. La catedral y la de: 1.C. Explica las características y evolución de la
arquitectura civil. 1.1. Sintetizar la trayectoria del arte gótico utilizando arquitectura gótica en España.
Modalidades fuentes históricas o historiográficas. 1.D. Describe las características y evolución de la
escultóricas. La pintura 1.2. Comentar las singularidades de la arquitectura y escultura gótica y especifica sus diferencias
italiana y flamenca, escultura gótica, explicar su evolución en España y tipológicas, formales e iconográficas respecto a la
origen de la pintura concretar sus aportaciones tipológicas, formales e escultura románica.
moderna. iconográficas respecto al Románico. 1.E. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura
− El peculiar desarrollo 1.3. Explicar las innovaciones pictóricas del Trecento de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura
artístico de la Península italiano, en particular las de Giotto, y de la pintura románica y bizantina.
Ibérica. El Gótico y su flamenca del siglo XV con respecto a sus precedentes. 1.F. Explica las innovaciones de la pintura flamenca
larga duración. 2. Explicar la función social del arte medieval, del siglo XV y cita algunas de sus principales
especificando el papel desempeñado por clientes y representantes.
artistas y las relaciones entre ellos. 2.A. Especifica las relaciones entre los artistas y los
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz clientes del arte gótico, y su variación respecto al
de: románico.
2.1. Concretar la función social del arte medieval, en 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
particular su dependencia del mecenazgo religioso. arquitectónicas góticas: fachada occidental de la
2.2. Detallar las similitudes y diferencias de las catedral de Reims, interior de la planta superior de la
relaciones entre los artistas y los clientes en el arte Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior
Románico y Gótico. de la catedral de León, interior de la catedral de
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los
del arte medieval, aplicando un método que incluya Reyes de Toledo.
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes
cultural, sociológico e histórico). esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la
de: Portada del Sarmental de la catedral de Burgos,
3.1. Clasificar y estudiar las principales obras Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores
arquitectónicas y escultóricas del Gótico. (Burgos).

40
3.2. Analizar y comparar obras representativas de Giotto 3.C. Identifica, analiza y comenta las siguientes
y de los pintores flamencos del XV y XVI. pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el
trabajos de investigación, utilizando tanto medios Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El
tradicionales como las nuevas tecnologías. descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden;
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz El Jardín de las Delicias, de El Bosco.
de: 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el arte
4.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de gótico.
investigación sobre iconología medieval. 5.A. Valora la importancia patrimonial del arte gótico
5. Respetar las creaciones del arte medieval, de la península ibérica.
valorando su calidad en relación con su época y su 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
importancia como patrimonio que hay que conservar. los estándares de aprendizaje.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
5.1. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural del patrimonio artístico.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.

41
Bloque 3. Desarrollo y evolución 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica las características esenciales del
6 del arte europeo en el mundo características esenciales del arte de la Edad Renacimiento italiano y su periodización a partir de
moderno Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, fuentes históricas o historiográficas.
El − El Renacimiento. relacionando cada uno de sus estilos con sus 1.B. Especifica las características de la arquitectura
Renacimiento Mecenas y artistas. respectivos contextos históricos y culturales. renacentista italiana y explica su evolución, desde el
Origen y desarrollo del Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Quattrocento al Manierismo.
nuevo lenguaje en de: 1.C. Especifica las características de la escultura
arquitectura, escultura y 1.1. Explicar las similitudes y diferencias del renacentista italiana y explica su evolución, desde el
pintura. Aportaciones de Renacimiento italiano y español utilizando fuentes Quattrocento al Manierismo.
grandes artistas del históricas o historiográficas. 1.D. Especifica las características de la pintura
Renacimiento italiano. 1.2. Identificar las características y evolución de la renacentista italiana y explica su evolución, desde el
− La recepción de la arquitectura, escultura y pintura renacentista desde el Quattrocento al Manierismo.
estética renacentista en la Quattrocento al Manierismo. 1.E. Compara la pintura italiana del Quattrocento con
Península Ibérica. 1.3. Diferenciar entre la pintura italiana del Quattrocento, la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.
pintura flamenca del siglo XV y pintura veneciana del 1.F. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana
Cinquecento y reconocer las principales peculiaridades del Cinquecento y cita a sus artistas más
de sus artistas más relevantes. representativos.
1.4. Caracterizar la evolución y rasgos distintivos de la 1.G. Especifica las características peculiares del
arquitectura y escultura renacentista española. Renacimiento español y compáralo con el italiano.
1.5. Precisar las claves estilísticas y trayectoria pictórica 1.H. Describe la evolución de la arquitectura
de El Greco a través de sus obras más representativas. renacentista española.
2. Explicar la función social del arte especificando el 1.I. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista
papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes española.
y artistas, y sus relaciones. 1.J. Explica las características de la pintura de El
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Greco a través de algunas de sus obras más
de: representativas.
2.1. Percibir el reconocimiento social del artista y la 2.A. Describe la práctica del mecenazgo en el
importancia de la figura del mecenas en el Renacimiento. Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas de los artistas en relación con su reconocimiento
del arte de la Edad Moderna, aplicando un método social y la naturaleza de su labor.
que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
semántico, cultural, sociológico e histórico). arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de
Santa María de las Flores e interior de la iglesia de

42
Mediante este criterio se valorará si el alumno es capaz San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi;
de: Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo;
3.1. Identificar y comentar las principales obras fachada de Santa María Novella y del Palacio
arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de
Renacimiento italiano. San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula
3.2. Clasificar y estudiar las obras más destacadas de la y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de
arquitectura, escultura y pintura renacentista española, Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della
con especial referencia a El Greco. Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, Vicenza, de Palladio.
trabajos de investigación, utilizando tanto medios 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes
tradicionales como las nuevas tecnologías. esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la
de: expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y
4.1. Elaborar, presentar y defender un trabajo de Gattamelata, de Donatello; Piedad del Vaticano,
investigación sobre el arte del Renacimiento. David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel;
5. Respetar las creaciones del arte de la Edad El rapto de las sabinas, de Giambologna.
Moderna, valorando su calidad en relación con su 3.C. Identifica, analiza y comenta las siguientes
época y su importancia como patrimonio que hay que pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la
conservar. moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Convento de San Marcos en Florencia, de Fra
de: Angélico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero
5.1. Realizar un inventario descriptivo con las obras más della Francesca; La Virgen de las rocas, La última
relevantes de arte asturiano del siglo XVI. cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La
5.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio
cultural del patrimonio artístico y, en concreto, la función Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La
social del museo. tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V
6. Utilizar la terminología específica del arte en las en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto;
exposiciones orales y escritas, denominando con Las bodas de Caná, de Veronés.
precisión los principales elementos y técnicas. 3.D. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de
de: la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en
la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca;

43
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de
en exposiciones orales como escritas. Herrera.
3.E. Identifica y analiza y comenta las siguientes
obras escultóricas del Renacimiento español:
Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de
Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de
Juan de Juni.
3.F. Identifica, analiza y comenta las siguientes
pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o
Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San
Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La
adoración de los pastores, El caballero de la mano en
el pecho.
4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el arte
del Renacimiento.
5.A. Valora la importancia patrimonial del arte
asturiano del siglo XVI.
6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
los estándares de aprendizaje.

44
Bloque 3. Desarrollo y evolución 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica las características esenciales del Barroco.
7 del arte europeo en el mundo características esenciales del arte de la Edad 1.B. Especifica las diferencias entre la concepción
moderno Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, barroca del arte y la renacentista.
El Barroco − Unidad y diversidad del relacionando cada uno de sus estilos con sus 1.C. Compara la arquitectura barroca con la
Barroco. El lenguaje respectivos contextos históricos y culturales. renacentista.
artístico al servicio del Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 1.D. Explica las características generales del
poder civil y eclesiástico. de: urbanismo barroco.
El urbanismo barroco. 1.1. Comentar las características generales del Barroco e 1.E. Compara la escultura barroca con la renacentista
Iglesias y palacios. identificar sus aportaciones con respecto al Renacimiento a través de la representación de David por Miguel
Principales tendencias. en sus diversas manifestaciones artísticas. Ángel y Bernini.
− El Barroco hispánico. 1.2. Reconocer, diferenciar y contextualizar, a través de 1.F. Describe las características generales de la pintura
Urbanismo y sus principales representantes, las grandes escuelas barroca y especifica las diferencias entre la Europa
arquitectura. Imaginería pictóricas del Barroco europeo. católica y la protestante.
barroca. La aportación de 1.3. Discernir las peculiaridades del urbanismo y de la 1.G. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de
la pintura española: las arquitectura barroca española del siglo XVII y en la pintura barroca en Italia y sus principales
grandes figuras del siglo comparación con la europea. representantes.
de Oro. Juan Carreño de 1.4. Reconocer las distintas escuelas de imaginería y 1.H. Especifica las peculiaridades de la pintura
Miranda, pintor de Corte. pintura barroca española del siglo XVII, con particular barroca flamenca y holandesa.
referencia a la obra de Velázquez. 1.I. Explica las características del urbanismo barroco
2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas en España y la evolución de la arquitectura durante el
del arte de la Edad Moderna, aplicando un método siglo XVII.
que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, 1.J. Explica las características de la imaginería barroca
semántico, cultural, sociológico e histórico). española del siglo XVII y compara la escuela
Mediante este criterio se valorará si el alumno es capaz castellana con la andaluza.
de: 1.K. Explica las características generales de la pintura
2.1. Reconocer y analizar las obras más relevantes de la española del siglo XVII.
arquitectura, escultura y pintura barroca europea. 1.L. Describe las características y evolución de la
2.2. Clasificar y estudiar las principales manifestaciones pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras
artísticas del siglo XVII español. más significativas.
3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, 2.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
trabajos de investigación, utilizando tanto medios arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII:
tradicionales como las nuevas tecnologías. fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo

45
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del
de: Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro
3.1. Elaborar, presentar y defender un trabajo de Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles,
investigación sobre el arte barroco. de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.
4. Respetar las creaciones del arte de la Edad 2.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes
Moderna, valorando su calidad en relación con su esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El
época y su importancia como patrimonio que hay que éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.
conservar. 2.C. Identifica, analiza y comenta las siguientes
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz pinturas del Barroco europeo del siglo XVII:
de: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de
4.1. Realizar un inventario descriptivo con las obras más Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda
relevantes de arte asturiano del siglo XVII, en particular del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci;
la pintura Carlos II a los diez años de Juan Carreño de Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en
Miranda y destacar su aportación al patrimonio artístico Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los
de la Comunidad Autónoma. Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de
4.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La
cultural del patrimonio artístico y, en concreto, la función ronda nocturna, de Rembrandt.
social del museo. 2.D. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
5. Utilizar la terminología específica del arte en las arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII:
exposiciones orales y escritas, denominando con Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora;
precisión los principales elementos y técnicas. Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Churriguera.
de: 2.E. Identifica, analiza y comenta las siguientes
5.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad,
en exposiciones orales como escritas. de Gregorio Fernández; Inmaculada del facistol, de
Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de
Mena.
2.F. Identifica, analiza y comenta las siguientes
pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII:
Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El
patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado,
de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos,
La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El

46
Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del
espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez;
La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de
El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a
los dados, de Murillo.
3.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el arte
barroco.
4.A. Valora la importancia patrimonial del arte
asturiano del siglo XVII.
5.A. El criterio de evaluación n.º 5 es aplicable a todos
los estándares de aprendizaje.
Bloque 3. Desarrollo y evolución 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica el siglo XVIII como época de
8 del arte europeo en el mundo características esenciales del arte de la Edad coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un
moderno Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, contexto histórico de cambios profundos.
El arte del − El siglo XVIII. La relacionando cada uno de sus estilos con sus 1.B. Compara el Barroco tardío y el Rococó y
siglo XVIII. pervivencia del Barroco. respectivos contextos históricos y culturales. especifica la diferente concepción de la vida y el arte
El refinamiento Rococó. Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz que encierran uno y otro.
Goya
Neoclasicismo y de: 1.C. Explica las razones del surgimiento del
Romanticismo. 1.1. Contextualizar y distinguir entre Barroco tardío, Neoclasicismo y sus características generales en
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de Rococó y Neoclasicismo a partir de sus propuestas arquitectura, escultura y pintura.
un mundo en transformación estéticas en arquitectura, escultura y pintura. 1.D. Comenta la escultura neoclásica a través de la
− La figura de Goya. 1.2. Analizar la obra de Canova y detectar la coexistencia obra de Canova.
de elementos neoclásicos y barrocos en la pintura de 1.E. Especifica las posibles coincidencias entre el
David. Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de
1.3. Comprender la convivencia de distintas corrientes en David.
la arquitectura barroca española del siglo XVIII. 1.F. Distingue entre la corriente tradicional y la
1.4. Explicar la figura de Salzillo como último clasicista de la arquitectura barroca española del siglo
representante de la imaginería religiosa española. XVIII.
2. Explicar la función social del arte especificando el 1.G. Explica la figura de Salzillo como último
papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes representante de la imaginería religiosa española en
y artistas, y sus relaciones. madera policromada.

47
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 2.A. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII
de: por las Academias en toda Europa y, en particular, por
2.1. Percibir el papel desempeñado en el siglo XVIII por el Salón de París.
las Academias y, en particular, por el Salón de París. 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio
del arte de la Edad Moderna, aplicando un método de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera;
que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de
semántico, cultural, sociológico e histórico). Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de
Mediante este criterio se valorará si el alumno es capaz Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de
de: Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de
3.1. Identificar y comentar las obras arquitectónicas, Villanueva.
escultóricas y pictóricas más relevantes del siglo XVIII. 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto,
trabajos de investigación, utilizando tanto medios de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de
tradicionales como las nuevas tecnologías. Canova.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 3.C. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
de: de David: El juramento de los Horacios y La muerte
4.1. Elaborar, presentar y defender un trabajo de de Marat.
investigación sobre el arte del siglo XVIII. 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el arte
5. Respetar las creaciones del arte de la Edad del siglo XVIII.
Moderna, valorando su calidad en relación con su 5.A. Valora la importancia patrimonial del arte
época y su importancia como patrimonio que hay que asturiano del siglo XVIII.
conservar. 6.A. Analiza la evolución de la obra de Goya como
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su
de: exilio final en Burdeos.
5.1. Realizar un inventario descriptivo con las obras más 6.B. Compara la visión de Goya en las series de
relevantes de arte asturiano del siglo XVIII. grabados Los caprichos y Los disparates o
5.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y proverbios.
cultural del patrimonio artístico y, en concreto, la función 7.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
social del museo. de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de
6. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los
rasgos propios de las corrientes de su época y los que mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808;
anticipan diversas vanguardias posteriores. Desastre n.º 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los

48
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y
de: La lechera de Burdeos.
6.1. Reconocer la trayectoria de Goya, como pintor y 8.A. El criterio de evaluación n.º 8 es aplicable a todos
grabador, a través de sus obras más representativas y los estándares de aprendizaje.
advertir su condición de precursor de la modernidad
artística.
7. Analizar, comentar y clasificar obras significativas
de Goya.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
7.1. Identificar, analizar y contextualizar las principales
obras de Goya, así como su repercusión en la estética de
la modernidad.
8. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
8.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.

49
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Describe las características y evolución de la
9 un mundo en transformación características esenciales de la arquitectura, la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con
− La Revolución industrial escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando los avances y necesidades de la revolución industrial.
La y el impacto de los cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos 1.B. Explica las diferencias entre ingenieros y
arquitectura y nuevos materiales en la históricos y culturales. arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.
arquitectura. Del Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 1.C. Explica las características del neoclasicismo
el urbanismo
Historicismo al de: arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.
decimonónicos
Modernismo. La Escuela 1.1. Identificar y contextualizar las corrientes 1.D. Explica las características del historicismo en
de Chicago. arquitectónicas del siglo XIX, con especial referencia a la arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.
− El nacimiento del arquitectura del hierro, Neoclasicismo, Historicismo, 1.E. Explica las características y principales
urbanismo moderno. Eclecticismo, Modernismo y Escuela de Chicago. tendencias de la arquitectura modernista.
1.2. Analizar y comparar las remodelaciones urbanas de 1.F. Especifica las aportaciones de la Escuela de
París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo Chicago a la arquitectura.
XIX. 1.G. Describe las características y objetivos de las
2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid
del arte del siglo XIX, aplicando un método que en la segunda mitad del siglo XIX.
incluya diferentes enfoques (técnico, formal, 2.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
semántico, cultural, sociológico e histórico). arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin;
de: Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre
2.1. Clasificar, estudiar y contextualizar las expresiones Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en
más representativas de la arquitectura neoclásica, del Barcelona, de Gaudí.
hierro, historicista, eclecticista, modernista y racionalista 3.A. Realiza un trabajo de investigación sobre las
del siglo XIX. Exposiciones Universales del siglo XIX y su
3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, importancia desde el punto de vista arquitectónico.
trabajos de investigación, utilizando tanto medios 4.A. Valora la importancia patrimonial de las obras
tradicionales como las nuevas tecnologías. arquitectónicas del siglo XIX que se conservan en el
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Principado de Asturias.
de: 5.A. El criterio de evaluación n.º 5 es aplicable a todos
3.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de los estándares de aprendizaje.
investigación sobre la repercusión de las Exposiciones
Universales en la arquitectura del siglo XIX.

50
3.2. Utilizar las fuentes disponibles con rigor, enjuiciarlas
críticamente, ordenar la información y exponer
correctamente, de forma oral o por escrito, sus
conclusiones.
4. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX,
valorando su calidad en relación con su época y su
importancia como patrimonio que hay que conservar.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
4.1. Realizar un catálogo de las obras arquitectónicas más
relevantes de arte asturiano en el siglo XIX y destacar su
contribución al patrimonio artístico de la Comunidad
Autónoma.
4.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural del patrimonio artístico.
5. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
5.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.

51
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Describe las características del Romanticismo en
10 un mundo en transformación características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea
− La evolución de la la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y
La pintura y la pintura: Romanticismo, estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. Delacroix.
escultura del Realismo, Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: 1.B. Compara las visiones románticas del paisaje en
Impresionismo, 1.1. Caracterizar y distinguir entre las “poéticas” pictóricas de Constable y Turner.
siglo XIX
Simbolismo. Los los y las paisajistas ingleses y los pintores y las pintoras del 1.C. Explica el Realismo y su aparición en el contexto
postimpresionistas, el romanticismo francés. de los cambios sociales y culturales de mediados del
germen de las 1.2. Reconocer, contextualizar y comparar las claves estilísticas siglo XIX.
vanguardias pictóricas y estéticas del Romanticismo, Realismo, Impresionismo, 1.D. Compara el Realismo con el Romanticismo.
del siglo XX. Neoimpresionismo y Simbolismo. 1.E. Describe las características generales del
− La escultura: la 1.3. Precisar el concepto de postimpresionismo, concretar sus Impresionismo y el Neoimpresionismo.
pervivencia del propuestas pictóricas e identificar las raíces de las vanguardias 1.F. Define el concepto de postimpresionismo y
clasicismo. Rodin. artísticas del siglo XX en precursores como Cézanne y Van Gogh. especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh
1.4. Reconocer y contextualizar la evolución de la escultura del como precursores de las grandes corrientes artísticas
siglo XIX, desde el Academicismo y Eclecticismo a la del XX.
renovación plástica de Rodin. 1.G. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX
2. Explicar la evolución hacia la independencia de los como reacción frente al Realismo y el Impresionismo.
artistas respecto a los clientes, especificando el papel 1.H. Relaciona la producción y el academicismo
desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías dominante en la escultura del siglo XIX con las
privadas y los marchantes. transformaciones llevadas a cabo en las ciudades
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: (monumentos conmemorativos en plazas, parques y
2.1. Analizar la relación existente entre artistas decimonónicos, avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos
promotores y promotoras de arte y los clientes, con especial cementerios).
mención a la contribución de Academias y Salones a la 1.I. Explica las características de la renovación
promoción de los pintores y las pintoras y al mercado de arte. escultórica emprendida por Rodin.
3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del 2.A. Explica los cambios que se producen en el siglo
arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya XIX en las relaciones entre artistas y clientes,
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, referidos a la pintura.
sociológico e histórico). 3.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La
3.1. Reconocer, caracterizar y contextualizar las principales balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando
obras de pintores y pintoras del Romanticismo en Francia y de al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de

52
los y las paisajistas ingleses más relevantes. Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El
3.2. Identificar, estudiar y contextualizar las obras más entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet;
destacadas de los pintores y las pintoras realistas, Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol
impresionistas y postimpresionistas. naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de
3.3. Caracterizar las claves estéticas de Rodin en algunas de sus Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde
obras más famosas. de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores
4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La
trabajos de investigación, utilizando tanto medios noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión
tradicionales como las nuevas tecnologías. después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: Gauguin.
4.1. Elaborar, presentar y defender trabajos de investigación 3.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais.
Impresionismo. 4.A. Realiza un trabajo de investigación sobre la
4.2. Utilizar las fuentes disponibles con rigor, enjuiciarlas influencia de la fotografía y el grabado japonés en el
críticamente, ordenar la información y exponer correctamente, desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras
de forma oral o por escrito, sus conclusiones. concretas.
5. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando 5.A. Valora la importancia patrimonial de las obras
su calidad en relación con su época y su importancia como pictóricas y escultóricas más relevantes del arte del
patrimonio que hay que conservar. siglo XIX que se conservan en el Principado de
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: Asturias.
5.1. Realizar un catálogo de las obras pictóricas y/o escultóricas 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
más relevantes de arte asturiano en el siglo XIX y destacar su los estándares de aprendizaje.
contribución al patrimonio artístico de la Comunidad
Autónoma.
5.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural del patrimonio artístico.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión
los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto en
exposiciones orales como escritas.

53
Bloque 5. La ruptura de la 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Define el concepto de vanguardia artística en
11 tradición: el arte en la primera características esenciales de las vanguardias artísticas relación con el acelerado ritmo de cambios en la
mitad del siglo XX de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada sociedad de la época y la libertad creativa de los
Las − El fenómeno de las una de ellas con sus respectivos contextos históricos y artistas iniciada en la centuria anterior.
vanguardias de vanguardias en las artes culturales. 1.B. Describe el origen y características del Fauvismo.
plásticas: Fauvismo, Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 1.C. Describe el proceso de gestación y las
la primera
Cubismo, Futurismo, de: características del Cubismo, distinguiendo entre el
mitad del siglo
Expresionismo, pintura 1.1. Definir el concepto de vanguardia artística, Cubismo analítico y el sintético.
XX contextualizar su surgimiento y caracterizar los principios 1.D. Describe el ideario y principios básicos del
abstracta, Dadaísmo y
Surrealismo. Las básicos y claves estéticas del Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo.
vanguardias en Asturias. Futurismo, el Expresionismo, la pintura abstracta, el 1.E. Identifica los antecedentes del Expresionismo en
Suprematismo ruso, el Neoplasticismo, el Dadaísmo y el el siglo XIX, explica sus características generales y
Surrealismo, identificando antecedentes, influencias, especifica las diferencias entre los grupos alemanes El
analogías, diferencias y principales corrientes o variantes. Puente y El jinete azul.
1.2. Reconocer la contribución de Picasso, Miró y Dalí a 1.F. Describe el proceso de gestación y las
las vanguardias artísticas del siglo XX. características de la pintura abstracta, distingue la
1.3. Explicar la renovación de la escultura en la primera vertiente cromática y la geométrica, y especifica
mitad del siglo XX y distinguir entre las obras vinculadas algunas de sus corrientes más significativas, como el
a las vanguardias y las que recurren a lenguajes Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.
personales o autónomos. 1.G. Describe las características del Dadaísmo como
2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas actitud provocadora en un contexto de crisis.
del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando 1.H. Explica el origen, características y objetivos del
un método que incluya diferentes enfoques (técnico, Surrealismo.
formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 1.I. Explica la importancia de los pintores españoles
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las
de: vanguardias artísticas.
2.1. Reconocer las características propias de las 1.J. Explica la renovación temática, técnica y formal
principales vanguardias pictóricas del siglo XX en las de la escultura en la primera mitad del siglo XX,
obras más representativas. distinguiendo las obras que están relacionadas con las
2.2. Clasificar y estudiar las principales obras escultóricas vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o
de la primera mitad del siglo XX y ponerlas en relación lenguajes independientes.
con las vanguardias artísticas y su contexto histórico.

54
3. Respetar las manifestaciones del arte de la primera 2.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras:
mitad del siglo XX, valorando su importancia como La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de
expresión de la profunda renovación del lenguaje Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza
artístico en el que se sustenta la libertad creativa muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de
actual. Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito,
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre
de: blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de
3.1. Analizar y comentar los relieves del Instituto Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q.,
Nacional de Previsión (Oviedo), de Goico-Aguirre; y La de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La
Carnavalada de Oviedo, de Evaristo Valle. llave de los campos, de Magritte; El carnaval de
3.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de
cultural del patrimonio artístico y en concreto la función Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la
social del museo. memoria, de Dalí.
4. Utilizar la terminología específica del arte en las 2.B. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
exposiciones orales y escritas, denominando con escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas
precisión los principales elementos y técnicas. de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio
de: González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi;
4.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura
en exposiciones orales como escritas. reclinada, de Henry Moore.
3.A. Selecciona una escultura o una pintura de la
primera mitad del siglo XX, de las existentes en el
Principado de Asturias, y justifica tu elección.
4.A. El criterio de evaluación n.º 4 es aplicable a todos
los estándares de aprendizaje.

55
Bloque 5. La ruptura de la 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica el proceso de configuración y los rasgos
12 tradición: el arte en la primera características esenciales de las vanguardias artísticas esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura.
mitad del siglo XX de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada 1.B. Especifica las aportaciones de la arquitectura
La − Renovación del lenguaje una de ellas con sus respectivos contextos históricos y orgánica al Movimiento Moderno.
arquitectura arquitectónico: el culturales. 2.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
funcionalismo del Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau
del siglo XX
Movimiento Moderno y de: (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en
la arquitectura orgánica. 1.1. Identificar los rasgos esenciales del Movimiento Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en
Bloque 6. La universalización del Moderno en arquitectura, sus bases programáticas, y la Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman
arte desde la segunda mitad del aportación específica de la arquitectura orgánica. (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.
siglo XX 2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas 3.A. Realiza un trabajo de investigación sobre el
− El predominio del del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando GATEPAC.
Movimiento Moderno o un método que incluya diferentes enfoques (técnico, 4.A. Selecciona una obra arquitectónica de la primera
Estilo Internacional en formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). mitad del siglo XX, de las existentes en el Principado
arquitectura. La arquitectura Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de Asturias, y justifica tu elección.
al margen del Estilo de: 5.A. Explica las razones de la pervivencia y difusión
Internacional: High Tech, 2.1. Reconocer, caracterizar y contextualizar las obras internacional del Movimiento Moderno en
arquitectura posmoderna, más relevantes del Movimiento Moderno en arquitectura arquitectura.
Deconstrucción. y, en particular, establecer similitudes y diferencias entre 5.B. Distingue y describe las características de otras
las propuestas funcionalistas y organicistas. tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento
3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, Moderno o Estilo Internacional, en particular la High
trabajos de investigación, utilizando tanto medios Tech, la posmoderna y la deconstrucción.
tradicionales como las nuevas tecnologías. 6.A. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras:
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz la Unité d’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el
de: Seagram Building en Nueva York, de M. van der
3.1. Elaborar, presentar y defender un trabajo de Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de
investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera
Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de
Contemporánea). R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva
3.2. Utilizar las fuentes disponibles con rigor, enjuiciarlas York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de
críticamente, ordenar la información y exponer Bilbao, de F. O. Gehry.
correctamente, de forma oral o por escrito, sus 7.A. El criterio de evaluación n.º 7 es aplicable a todos
conclusiones. los estándares de aprendizaje.

56
3.3. Incorporar con criterio las Tecnologías de la
Información y la Comunicación.
4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera
mitad del siglo XX, valorando su importancia como
expresión de la profunda renovación del lenguaje
artístico en el que se sustenta la libertad creativa
actual.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
4.1. Analizar y comentar el Instituto Nacional de
Previsión (Oviedo), de Joaquín Vaquero Palacios.
4.2. Apreciar el valor testimonial, documental, estético y
cultural del patrimonio artístico y en concreto la función
social del museo.
5. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte desde la segunda
mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas
relaciones entre clientes, artistas y público que
caracterizan al mundo actual.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
5.1. Identificar las características del Estilo Internacional,
razonar los motivos de su éxito y generalización,
reconocer las obras más representativas y explicar su
coexistencia con otras tendencias arquitectónicas, como
la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.
6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas
del arte desde la segunda mitad del siglo XX,
aplicando un método que incluya diferentes enfoques
(técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e
histórico).

57
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
6.1. Clasificar, caracterizar y contextualizar las obras
arquitectónicas más representativas de la segunda mitad
del siglo XX, distinguiendo en cada caso las que
responden a los principios propios del Movimiento
Moderno de las que se identifican con otras corrientes
arquitectónicas.
7. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
7.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto
en exposiciones orales como escritas.
Bloque 6. La universalización del 1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las 1.A. Explica el papel desempeñado en el proceso de
13 arte desde la segunda mitad del características esenciales del arte desde la segunda mitad universalización del arte por los medios de
siglo XX del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre comunicación de masas y las exposiciones y ferias
Las artes − Las artes plásticas: de las clientes, artistas y público que caracterizan al mundo internacionales de arte.
plásticas en la segundas vanguardias a actual. 1.B. Explica y compara el Informalismo europeo y el
la posmodernidad. Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: Expresionismo abstracto norteamericano.
segunda mitad
− Nuevos sistemas 1.1. Percibir el proceso de universalización del arte en la 1.C. Explica la Abstracción postpictórica.
del siglo XX
visuales: fotografía, cine segunda mitad del siglo XX, pormenorizando la contribución 1.D. Explica el Minimalismo.
y televisión, cartelismo, de los medios de comunicación de masas, de las grandes 1.E. Explica el arte cinético y el Op-Art.
cómic. exposiciones y de las ferias internacionales de arte a ese 1.F. Explica el arte conceptual.
− La combinación de proceso. 1.G. Explica el Arte Povera.
lenguajes expresivos. 1.2. Describir y comparar atendiendo al contexto histórico, 1.H. Distingue y explica algunas de las principales
− El impacto de las nuevas características relevantes y propuestas estéticas del corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración,
tecnologías en la difusión Informalismo europeo, del Expresionismo abstracto Hiperrealismo.
y creación artística. norteamericano, de la Abstracción postpictórica, del 1.I. Explica en qué consisten las siguientes
− Arte y cultura visual de Minimalismo, del arte cinético, del Op-Art, del arte conceptual, manifestaciones de arte no duradero: Happening,
masas. del Arte Povera, del Pop-Art, de la Nueva Figuración, del Body Art y Land Art.
Hiperrealismo, del Happening, del Body Art y del Land Art.

58
1.3. Identificar el concepto de posmodernidad y aplicarlo a 1.J. Describe los planteamientos generales de la
las artes plásticas. posmodernidad, referida a las artes plásticas.
2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos 2.A. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos
sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la sistemas visuales y las características de su lenguaje
televisión, el cartelismo o el cómic, especificando el modo expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic,
en que combinan diversos lenguajes expresivos. producciones televisivas, videoarte, arte por
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: ordenador.
2.1. Reconocer la renovación de los lenguajes visuales con 3.A. Especifica las posibilidades que ofrecen las
la irrupción de la fotografía, el cartel, el cine, el cómic, las nuevas tecnologías para la creación artística y para la
producciones televisivas, el videoarte y el arte por difusión del arte.
ordenador. 4.A. Define el concepto de cultura visual de masas y
2.2. Reflexionar sobre la dimensión artística de las describe sus rasgos esenciales.
expresiones de cultura visual surgidas en esta etapa. 4.B. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la
3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas vida cotidiana.
tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación 5.A. Identifica (al autor y la corriente artística, no
artística como para la difusión del arte. necesariamente el título), analiza y comenta las
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de
3.1. Concretar el impacto de las nuevas tecnologías en la Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito n.º 7,
creación y difusión del arte. de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J.
4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII,
distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres
manifiesta. sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz;
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de: Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol;
4.1. Precisar el concepto de cultura visual de masas y El Papa que grita (estudio a partir del retrato del
reconocer expresiones artísticas en ámbitos cotidianos. Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía
5. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del madrileña en 1974, de Antonio López.
arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un 6.A. El criterio de evaluación n.º 6 es aplicable a todos
método que incluya diferentes enfoques (técnica, formal, los estándares de aprendizaje.
semántico, cultural, sociológico e histórico).

59
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de:
5.1. Identificar, comentar y contextualizar las obras
pictóricas más representativas de la segunda mitad del siglo
XX, ya sean informales o figurativas.
6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con
precisión los principales elementos y técnicas.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz de:
6.1. Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto en
exposiciones orales como escritas.
Bloque 6. La universalización del 1. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la 1.A. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la
14 arte desde la segunda mitad del UNESCO, describiendo su origen y finalidad. UNESCO y los objetivos que persigue.
siglo XX Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz 2.A. Realiza un trabajo de investigación relacionado
El patrimonio − El patrimonio artístico de: con los bienes artísticos de España inscritos en el
artístico como riqueza cultural. 1.1. Describir el origen y finalidad del Patrimonio catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
La preocupación por su Mundial de la UNESCO.
conservación. Protección 1.2. Reconocer y valorar las expresiones artísticas
y divulgación del asturianas declaradas Patrimonio Mundial.
patrimonio artístico 2. Respetar las manifestaciones del arte de todos los
asturiano. tiempos, valorándolo como patrimonio cultural
heredado que se debe conservar y transmitir a las
generaciones futuras.
Mediante este criterio se valorará si el alumno/a es capaz
de:
2.1. Elaborar, presentar y defender un trabajo de
investigación sobre los bienes artísticos de Asturias
inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la
UNESCO.

60
En relación con el género y el principio de igualdad efectiva entre mujeres y
hombres, siguiendo lo expuesto en relación con las competencias sociales y cívicas, la
recomendación del Decreto 42/2015 (p. 228) y el Artículo 24 de la Ley Orgánica
3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, en la materia
Historia del Arte se evitarán la visión androcentrista de la Historia y los estereotipos de
género, y se expondrá el papel de las mujeres en la Historia del Arte no solo como
“objetos” representados y musas artísticas, sino también como creadoras de arte,
poniéndose la atención en diferentes artistas como Alison Smithson, Ana Mendieta,
Angelica Kauffmann, Artemisa Gentilleschi, Berthe Morisot, Camille Claudel, Cindy
Sherman, Claricia de Marietta Robusti “Tintoretta”, Cristina Iglesias, Ende, Esther
Ferrer, Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Gertrud Goldschmidt “Gego”, Hilma af Klint,
Justina van Dyck, Lilly Reich, Liubov Popova, Louise Bourgeois, Luisa Ignacia Roldán
“La Roldana”, Margaret Oppenheim, Margarita van Eyck, Marie Louise Élisabeth
Vigeé-Lebrun, Marina Abramovic, Mary Cassatt, Natalia Goncharova, Rosa Bonheur,
Sherrie Levine, Sofonisba Anguissola, Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka, Yayoi
Kusama, Zaha Hadid… entre otras.

4.5.2. Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos

El Decreto 42/2015 establece la composición de cada curso escolar en 175 días


lectivos (entre los meses de septiembre y junio, ambos incluidos), por lo que cada curso
escolar está compuesto por alrededor de 35 semanas lectivas (de lunes a viernes). El
citado decreto otorga a la materia Historia del Arte cuatro sesiones lectivas semanales,
cada una de ellas de 55-60 minutos de duración, por lo que la materia dispone de unas
140 sesiones a lo largo del curso.

Sin embargo, cada curso escolar, durante los primeros 20 días del mes de junio,
tienen lugar las pruebas (ordinarias) de evaluación de Bachillerato para el acceso a la
Universidad (EBAU), lo que obliga a realizar la evaluación final ordinaria de 2º de
Bachillerato, no a finales del mes de junio, sino a mediados del mes de mayo, tal y
como indican diversas circulares de la Consejería de Educación del Principado de
Asturias. De esta forma, las sesiones lectivas de los últimos quince días del mes de
mayo y de los primeros días del mes de junio se emplean para preparar dicha prueba
EBAU, así como para realizar la evaluación final extraordinaria de 2º de Bachillerato,

61
quedando las sesiones lectivas de los últimos quince días de junio reservadas para la
preparación de la EBAU de aquel alumnado que se presenta a la prueba de forma
extraordinaria a comienzos del mes de julio.

Así, aproximadamente seis semanas lectivas de 2º de Bachillerato quedan


destinadas a la preparación de las pruebas EBAU (ordinaria y extraordinaria), así como
a la realización de la evaluación final extraordinaria del curso. En el caso de la materia
Historia del Arte esto se traduce en unas 24 sesiones lectivas, de tal forma que, de las
140 sesiones con las que cuenta la materia, solo alrededor de 116 se destinan a la
actividad lectiva evaluable (impartición de contenidos, realización de actividades, etc.).
De esta forma, dichas 116 sesiones se distribuyen entre las Unidades Didácticas y las
evaluaciones de la siguiente forma:

N.º DE
UNIDADES DIDÁCTICAS EVALUACIÓN
SESIONES
1. El arte de la antigua Grecia 1ª evaluación 7
2. El arte de la antigua Roma 1ª evaluación 8
3. El arte de la Alta Edad Media 1ª evaluación 10
4. El Románico 1ª evaluación 8
5. El Gótico 1ª evaluación 8
6. El Renacimiento 1ª y 2ª evaluación 13
7. El Barroco 2ª evaluación 13
8. El arte del siglo XVIII. Goya 2ª evaluación 8
9. La arquitectura y el urbanismo decimonónicos 2ª evaluación 7
10. La pintura y la escultura del siglo XIX 2ª evaluación 7
11. Las vanguardias de la primera mitad del siglo XX 3ª evaluación 9
12. La arquitectura del siglo XX 3ª evaluación 9
13. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX 1ª, 2ª y 3ª evaluaciones 8
14. El patrimonio artístico 1ª evaluación 1

62
4.5.3. Ejemplo de Unidad Didáctica

UD 12. LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX


Evaluación: 3ª evaluación.
Número de sesiones: 9 sesiones.
CONTENIDOS
1. Los antecedentes del Movimiento Moderno.
1.1. Francia: Tony Garnier y Auguste Perret.
1.2. Austria: Adolf Loos.
1.3. Alemania: Peter Behrens y la Deutsche Werkbund. La arquitectura expresionista:
Bruno Taut y Eric Mendelsohn.
1.4. Países Bajos: De Stijl.
2. El Movimiento Moderno/Estilo Internacional y su herencia.
2.1. Alemania: Walter Gropius y la Bauhaus. Mies van der Rohe.
2.2. Francia: Le Corbusier.
2.3. EE. UU.: el organicismo de Frank Lloyd Wright. Modernidad e historia: Louis
Kahn.
2.4. Escandinavia: el neoempirismo de Alvar Aalto y Jørn Utzon.
2.5. Japón: Kenzo Tange y los metabolistas (Kisho Kurokawa). El caso de Tadao
Ando.
3. La arquitectura al margen del Estilo Internacional.
3.1. El Team X y el brutalismo.
3.2. La arquitectura posmoderna: Robert Venturi, Philip Johnson, Charles Moore,
Michael Graves, Arata Isozaki y Ricardo Bofill.
3.3. High Tech: Piano y Rogers, Nouvel, Foster y Calatrava.
3.4. Deconstrucción: Daniel Libeskind, Frank Gehry y Zaha Hadid.
4. El urbanismo moderno.
4.1. De la “Ciudad Industrial” de Tony Garnier a la “Ciudad contemporánea para tres
millones de habitantes” y la “Ciudad Radiante” de Le Corbusier.
4.2. Los CIAM y la Carta de Atenas.
4.3. La Broadacre City de F. L. Wright.
4.4. La materialización del urbanismo moderno: Chandigarh (Le Corbusier, la India)
y Brasilia (Lúcio Costa y Oscar Niemeyer, Brasil).

Relación de obras:
*En negrita, aquellas obras incluidas en los estándares de aprendizaje evaluables.
− Tony Garnier: Matadero de la Mouche y Hospital Grange-Blanche.
− Auguste Perret: Teatro de los Campos Elíseos, iglesia de Nuestra Señora en Le
Raincy e iglesia de San José en Le Havre.
− Adolf Loos: Sastrería Goldman & Salatsch (Looshaus) y Casa Steiner.
− Peter Behrens: Fábrica de turbinas AEG.

63
− Bruno Taut: Pabellón de Cristal.
− Eric Mendelsohn: Torre Einstein.
− De Stijl: Casa Rietveld-Schröder, de Gerrit Rietveld y Truus Schröder-Schrader.
− Walter Gropius: Fábrica Fagus y Bauhaus de Dessau.
− Mies van der Rohe: Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de
Barcelona, Casa Farnsworth y Seagram Building.
− Le Corbusier: Villa Savoye, Unidad de Habitación de Marsella, capilla de Notre
Dame du Haut, monasterio de la Tourette, Palacio de Justicia de Chandigarh,
Ministerios de Chandigarh y Parlamento de Chandigarh.
− F. L. Wright: Robie House, Johnson and Son Company en Racine, Casa
Kaufmann y Museo Guggenheim de Nueva York.
− Louis Kahn: Biblioteca de la Phillips Exeter Academy e Instituto Salk en La Joya.
− Alvar Aalto: Villa Mairea, Baker House, Ayuntamiento de Säynätsalo y
Universidad Politécnica de Helsinki.
− J. Utzon: Ópera de Sídney.
− Kenzo Tange: Hiroshinma Peace Memorial Museum y Estudios de Fuji Televisión
en Odaiba.
− K. Kurokawa: Torre Nagakin y Republic Plaza en Singapur.
− Tadao Ando: Casa Koshino, Templo del Agua y Espacio de Meditación para la
UNESCO en París.
− Team X: Hunstanton Secondary School en Norwich y Robin Hood Gardens en
Londres, de Peter y Alison Smithson.
− Robert Venturi: Guild House y Vanna House.
− Philip Johnson: Glass House, AT & T Building y PPG Place.
− Charles Moore: Piazza d’Italia en Nueva Orleans.
− Michael Graves: Public Service Building en Portland, Humana Building en
Louisville y Team Disney Building en Burbank.
− Arata Isozaki: Centro Cívico de Tsukuba y Team Disney Building en Orlando.
− Ricardo Bofill: Les Arcades du Lac, Espaces d’Abraxas, complejo Antígona y 77
West Wacker Drive.
− Renzo Piano y Richard Rogers: Centro Georges Pompidou de París.
− Jean Nouvel: ampliación de la Ópera de Lyon y del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía.
− Norman Foster: Banco de Hong Kong y Shanghái, Carré d’Art en Nimes, Facultad
de Derecho de la Universidad de Cambridge y Millennium Bridge en Londres.
− Calatrava: Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, Auditorio de
Tenerife, Turning Torso y Palacio de Congresos de Oviedo.
− Daniel Libeskind: Museo Judío en Berlín, y New World Trade Centre en Nueva
York.

64
− F. Gehry: Loyola Law School, Casa Danzante en Praga, restaurante Danza del Pez,
y Museo Guggenheim de Bilbao.
− Zaha Hadid: parque de bomberos de Vitra, Centro de Arte Contemporáneo
Rosenthal en Cincinnati y Pabellón Puente de Zaragoza.
− Oscar Niemeyer: Palácio do Planalto, Palacio del Congreso Nacional, Palácio da
Alvorada, Palacio Itamaraty y Catedral Metropolitana, todas en Brasilia.
ACTIVIDADES
Las actividades tienen como base los criterios de evaluación de la Unidad Didáctica 12
recogidos en el apartado 4.5.1.:
1. Realizar en grupos de tres estudiantes un breve trabajo de investigación sobre el
GATEPAC y exponerlo en el aula.
2. Elaborar un comentario histórico-artístico de una obra arquitectónica del siglo XX en
el Principado de Asturias.
DESARROLLO DE LAS SESIONES
1ª sesión: Los antecedentes del Movimiento Moderno.
2ª sesión: El Movimiento Moderno/Estilo Internacional. Alemania y Francia.
3ª sesión: El Movimiento Moderno/Estilo Internacional. Francia y EE. UU.
4ª sesión: El Movimiento Moderno/Estilo Internacional. Escandinavia y Japón.
5ª sesión: Exposiciones orales sobre el GATEPAC y entrega de los trabajos.
6ª sesión: Las críticas al Estilo Internacional. Brutalismo y arquitectura posmoderna.
7ª sesión: Las críticas al Estilo Internacional. High Tech y desconstrucción.
8ª sesión: El urbanismo moderno. Entrega de los comentarios histórico-artísticos.
9ª sesión: Realización de la prueba escrita de evaluación de la UD.
METODOLOGÍA
Las metodologías empleadas serán aquellas recogidas en los apartados 4.7.1. y 4.7.2.:
1. Clases expositivas del/la docente con intervenciones del alumnado.
2. Aprendizaje cooperativo: realización de un trabajo de investigación y una exposición
oral en grupo.
3. Aprendizaje individual: elaboración de un comentario histórico-artístico de forma
individual.
COMPETENCIAS CLAVE
1. Comunicación lingüística: escucha activa en el aula, expresión oral; búsqueda, lectura,
organización de información; expresión escrita y uso correcto de la lengua española y de
la terminología propia de la Historia del Arte.
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: relación de
la arquitectura con las matemáticas y las formas geométricas, tanto en lo relativo a su
construcción como en lo relativo a su estética. Igualmente, vinculación de la misma con
los avances científicos en materia constructiva (hierro, cristal, hormigón armado, etc.).
3. Competencia digital: empleo de las TIC tanto por el/la docente (exposición de los
contenidos en el aula) como por el alumnado (búsqueda de información en internet y
procesamiento y presentación de la misma).

65
4. Aprender a aprender: desarrollo de la creatividad, la visión analítica, la reflexión y el
sentido crítico mediante el estudio y el análisis de las obras de arte, así como de la
curiosidad a través de la exposición de contenidos y de la investigación.
5. Competencias sociales y cívicas: valoración crítica de la arquitectura del siglo XX en
relación con el contexto histórico de su siglo. Exposición del papel de las mujeres como
creadoras de arte: Lilly Reich, Aino Marsio-Aalto, Elissa Aalto, Alison Smithson, Zaha
Hadid…
6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: conocimiento de oportunidades laborales
relacionadas con la Historia del Arte como la investigación y divulgación científicas, el
diseño, etc.
7. Conciencia y expresiones culturales: conocimiento y valoración de distintas
expresiones artísticas, así como su consiguiente protección, conservación y defensa.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Los instrumentos de evaluación se emplearán y calificarán siguiendo lo expuesto en los
apartados 4.6.1. y 4.6.2.:
1. Prueba escrita (ejemplo y rúbrica de evaluación – Anexo I).
2. Pruebas orales en el aula.
3. Actividades (rúbricas de evaluación – Anexo II).
4. Diario de clase.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES
Los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables de esta Unidad
Didáctica son los expuestos en el apartado 4.5.1. (Unidad Didáctica 12).
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Actividades de refuerzo Actividades de ampliación
− Elaboración de un mapa conceptual de − Lectura de un fragmento de Le
los contenidos de la Unidad Didáctica. Modulor o Le Modulor 2 de Le
− Lectura de los Cinco puntos para una Corbusier y elaboración de una
nueva arquitectura de Le Corbusier. reflexión en torno al mismo.
− Elaboración de un comentario histórico- − Realización de un breve trabajo de
artístico de una de estas obras: Bauhaus investigación sobre la producción
de Dessau, de Gropius; Pabellón de artística no arquitectónica de Le
Alemania/Seagram Building, de Mies Corbusier tomando como fuente la
van der Rohe; Villa Savoye/Unidad de página web de la Fondation Le
Habitación de Marsella, de Le Corbusier; Corbusier.
Casa Kaufman/Museo Guggenheim de − Lectura y comentario de un fragmento
Nueva York, de Wright; Ópera de de El lenguaje de la arquitectura
Sídney, de Utzon; Centro Pompidou de posmoderna de Charles Jencks.
París, de Piano y Rogers; AT & T
Building, de P. Johnson; o Museo
Guggenheim de Bilbao, de Gehry.

66
4.6. Procedimientos de evaluación

La evaluación del alumnado en el Bachillerato está legislada por el Artículo 23 del


Decreto 42/2015 que establece una evaluación continua y final diferenciada por
materias. La evaluación de dichas materias ha de atender a la adquisición por parte del
alumnado de las competencias clave y de los objetivos del Bachillerato, algo que ha de
evaluarse a través de los criterios de calificación y estándares de aprendizaje evaluables
de cada una de las materias. Los resultados de evaluación deben expresarse a través de
calificaciones numéricas de 0 a 10 sin decimales, considerándose negativas aquellas
calificaciones inferiores a 5.

Por su parte, la Resolución de 26 de mayo de 2016 establece también en su


Artículo 2 la evaluación continua, una evaluación que requiere la asistencia regular del
alumnado a las clases y a las actividades programadas. Asimismo, en su Artículo 5
establece la evaluación sistemática y continuada a través de la recogida de información
fidedigna, cualitativa y cuantitativa en cada una de las materias a lo largo del período
lectivo. Igualmente, señala la celebración de sesiones de evaluación al menos una vez al
trimestre, teniendo la última de las sesiones carácter de evaluación final.

Tras esta evaluación final el alumnado o sus tutores/as legales podrán formular
reclamaciones sobre la misma en virtud de los Artículos 16 y 17 de la misma
Resolución. No caben, sin embargo, las reclamaciones sobre las evaluaciones parciales,
aunque tanto el estudiantado como sus tutores/as podrán solicitar al profesorado las
aclaraciones que consideren oportunas sobre dichas evaluaciones, así como sobre la
evaluación final.

4.6.1. Instrumentos de evaluación

Tal y como señala el Artículo 5 de la Resolución de 26 de mayo de 2016, es el


profesorado quien selecciona los instrumentos de evaluación, que han de ser variados y
coherentes con los criterios de evaluación de las materias. La materia Historia del Arte
será evaluada a través de los siguientes instrumentos:

1) Pruebas escritas. Se realizará una prueba escrita por cada una de las Unidades
Didácticas (a excepción de las UU. DD. 13 y 14 que se evaluarán a través de
las actividades vinculadas al proyecto de innovación educativa; apartado

67
3.4.1.). Cada una de las pruebas seguirá el modelo establecido para las
pruebas EBAU de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo. Así, cada
prueba constará de una parte teórica y de una parte práctica: la parte teórica
estará compuesta por dos temas a desarrollar y la parte práctica por cuatro
obras de arte a comentar. El alumnado deberá desarrollar uno de los temas y
comentar dos de las obras artísticas.
2) Porfolio. A través del mismo se evaluará el proyecto de innovación vinculado
a los contenidos de las Unidades Didácticas 13 y 14. El alumnado entregará el
porfolio al/la docente una vez por trimestre (véase el apartado 3.4.5.)
3) Pruebas orales. Durante las sesiones lectivas el profesorado podrá formular al
alumnado preguntas de forma oral sobre los contenidos de la materia.
4) Actividades. El profesorado podrá solicitar al alumnado la realización de
actividades de diversa índole: comentarios histórico-artísticos (esquemas en
Anexo III), trabajos de investigación, exposiciones orales, catálogos,
resúmenes, síntesis, esquemas, mapas conceptuales, comparaciones, análisis,
reflexiones, etc.
5) Diario de clase del profesorado. En él los/las docentes realizarán anotaciones
sobre la actitud del alumnado ante la materia (atención, interés, esfuerzo,
participación, entrega de actividades en los plazos convenidos…) y en las
relaciones sociales que se establecen en el centro educativo (cumplimiento de
las normas de convivencia, etc.).

Las calificaciones de cada uno de los instrumentos de evaluación quedarán


convenientemente registradas en el cuaderno de notas del profesorado.

4.6.2. Criterios de calificación

En cada una de las evaluaciones, los instrumentos de evaluación reseñados en el


apartado anterior supondrán el siguiente porcentaje de la calificación:

1) Pruebas escritas → 60 % de la calificación. La nota será obtenida a través de


la media de todas las pruebas realizadas durante el trimestre. Cada prueba se
calificará con un máximo de 6 puntos, de los que 2 puntos corresponderán al
tema desarrollado y 2 puntos a cada uno de los comentarios histórico-
artísticos.

68
La calificación del tema y de los comentarios se basará en los criterios
de evaluación y en los estándares de aprendizaje evaluables propios de cada
Unidad Didáctica. También se evaluarán otras competencias y capacidades
del alumnado relacionadas con el análisis, la argumentación, la coherencia, la
reflexión, la relación, la valoración, etc. Todo ello se evaluará a través de una
rúbrica.
Asimismo, se valorará la expresión escrita del alumnado (limpieza y
orden, corrección ortográfica y sintáctica, utilización correcta del vocabulario
específico de la materia, etc.). En relación con la ortografía y la sintaxis, cada
falta relacionada con las mismas supondrá la reducción de la nota de la
prueba en 0,1 puntos hasta un máximo de 1 punto.
Por último, en caso de que durante la realización de una de estas
pruebas el profesorado sorprendiese al alumnado copiando a través de
cualquier medio, la prueba será calificada con un cero. Por otro lado, si
durante la corrección de dichas pruebas el profesorado detectase indicios de
copia este podrá confirmar los conocimientos del alumnado a través de una
prueba oral individual.
2) Porfolio → 20 % de la calificación. El porfolio a través del cual se evalúa el
proyecto de innovación se calificará cada una de las evaluaciones a través de
una rúbrica (consúltese el apartado 3.4.5.).
3) Pruebas orales → 5% de la calificación. Las respuestas a las pruebas orales
serán calificadas positiva o negativamente por el profesorado. Para ello, el/la
docente tendrá en cuenta los criterios de evaluación y los estándares de
aprendizaje evaluables. Asimismo, valorará la expresión oral del alumno/a y
su corrección, además de otras capacidades como la argumentación, la
reflexión, etc.
4) Actividades → 10 % de la calificación. Cada una de las actividades será
calificada numéricamente de 0 a 5 puntos a través de una rúbrica.
Para ello, al igual que en las pruebas escritas y orales, el profesorado
evaluará los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje
evaluables, así como otras competencias del estudiantado relacionadas con el
análisis, la coherencia, la relación, la valoración, etc. Igualmente, se tendrán

69
muy en cuenta las fuentes empleadas para la realización de las actividades. Se
valorará muy positivamente el empleo de fuentes académicas y científicas, así
como su correcta cita y referencia bibliográfica.
También se valorará la correcta expresión escrita, cuyas faltas reducirán
la calificación de cada una de las actividades en 0,1 puntos hasta un máximo
de 1 punto.
Si en una actividad el/la docente detectase algún tipo de plagio, esta
será calificada con un cero.
Finalmente, ha de señalarse que todas las actividades serán recibidas y
calificadas por el profesorado, aunque sea fuera del plazo convenido. No
obstante, la entrega de actividades fuera de dicho plazo mermará la
calificación de la actitud.
5) Diario de clase (actitud) → 5 % de la calificación. El profesorado evaluará y
calificará la actitud del alumnado en la materia Historia del Arte (atención a
las explicaciones, muestra de interés por el aprendizaje, esfuerzo en la
realización de actividades, participación en el aula, entrega de las actividades
en los plazos convenidos…), así como en las relaciones sociales (se valorarán
el respeto, la tolerancia, la solidaridad, la colaboración y cooperación, el
respeto a los DD. HH., etc.; en definitiva, el cumplimiento de las normas de
convivencia del centro).

La calificación de cada una de las evaluaciones ha de ser un número entero, por lo


que si la nota resultante de la suma de las calificaciones anteriores tiene decimales ha de
redondearse a un número entero. Si los decimales son inferiores a 0,50, el redondeo se
hará al número entero anterior (Ej.: 4,2 = 4). Sin embargo, si el decimal es igual o
superior a 0,50, este podrá redondearse al número entero anterior o al número entero
siguiente; el redondeo dependerá de la actitud del/la estudiante, pues dicha actitud está
intrínsecamente relacionada con la madurez académica, vinculada esta a los objetivos
del Bachillerato tal y como señala la Resolución de 26 de mayo de 2016 en su Artículo
6. Estos objetivos están relacionados con la ciudadanía democrática, la conciencia
cívica, los DD. HH., la actuación responsable y autónoma, la igualdad de derechos, la
participación solidaria en el entorno social, etc. De esta forma, será el profesorado el
que valore la consecución por parte del alumnado de dichos objetivos atendiendo a su

70
actitud. Si dicha valoración es positiva (la calificación de la actitud es igual o superior a
0,25 puntos de un total de 0,5 puntos), la calificación será redondeada al número entero
siguiente (Ej.: 8,5 = 9), mientras que si es negativa (inferior a 0,25 puntos) la
calificación se redondeará al número entero anterior (Ej.: 6,7 = 6).

En cuanto a la calificación final de la materia Historia del Arte, esta será el


resultado de la media de las calificaciones con decimales de las tres evaluaciones del
curso. La nota media resultante, en caso de tener decimales, ha de redondearse a un
número entero. Para ello, se tendrán en cuenta las consideraciones señaladas en el
párrafo anterior en relación con la actitud. En esta ocasión, se calculará la media de la
actitud de las tres evaluaciones. Si esta es igual o superior a 0,25 puntos, la calificación
final se redondeará al número entero siguiente; sin embargo, si la media de la actitud es
inferior a 0,25 puntos, se redondeará al número entero anterior.

4.6.3. Autoevaluación del alumnado

En virtud del Artículo 5 de la Resolución de 26 de mayo de 2016, el alumnado


debe participar en la evaluación de sus propios logros con el objetivo de que reflexione
y valore sus dificultades y fortalezas durante el proceso de enseñanza-aprendizaje,
colaborando con el profesorado en el mismo. Esto está muy relacionado con la
competencia de aprender a aprender que debe desarrollar el alumnado.

Así, el profesorado debe establecer estrategias e instrumentos que fomenten la


participación del estudiantado en su propia evaluación.

Con el fin de que este autoevalúe su proceso de enseñanza-aprendizaje en relación


con las Unidades Didácticas 1-12, los criterios de evaluación y los estándares de
aprendizaje evaluables, así como con su actitud, se propone que alumnado responda al
siguiente cuestionario al término de cada una de las evaluaciones:

CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN DEL ALUMNADO


Nombre: Curso: Evaluación:
UNIDADES DIDÁCTICAS (UU. DD.) EVALUADAS
Valora del 1 (nada) al 5 (mucho) los siguientes aspectos 1 2 3 4 5
He adquirido los conocimientos propios de las UU. DD.
Me considero capacitado/a para resolver los estándares
de aprendizaje evaluables de las UU. DD.
He desarrollado mi competencia en comunicación
lingüística en estas UU. DD.

71
He desarrollado mi competencia matemática y mis
competencias básicas en ciencia y tecnología
He desarrollado mi competencia digital
He desarrollado mi competencia de aprender a aprender
He desarrollado mis competencias sociales y cívicas
He desarrollado mi sentido de iniciativa y mi espíritu
emprendedor
He desarrollado mi conciencia y expresiones culturales
He desarrollado los objetivos del Bachillerato
He desarrollado las capacidades vinculadas a la materia
Historia del Arte
Me siento capacitado/a para resolver satisfactoriamente
la prueba EBAU de Historia del Arte en relación con
estas UU. DD.
ACTITUD
Valora del 1 (nada) al 5 (mucho) los siguientes aspectos 1 2 3 4 5
He estado atento/a a las explicaciones del profesor/a
He participado en el desarrollo de la asignatura
He mostrado interés por la materia y su aprendizaje
Me he esforzado en la materia
He sido respetuoso y tolerante con el profesor/a y con
mis compañeros/as
He sido solidario/a y cooperativo/a con mis
compañeros/as
He cumplido las normas de convivencia y he
contribuido al desarrollo de un buen clima en el aula
VALORACIÓN FINAL, OPINIONES Y SUGERENCIAS

Por otro lado, el alumnado también se autoevaluará en relación con el proyecto de


innovación (UU. DD. 13 y 14) a través de otro cuestionario que realizará a final del
curso (véase el apartado 3.4.5.).

72
4.6.4. Procedimiento de recuperación

El Artículo 9 de la Resolución de 26 de mayo de 2016 señala la recuperación de


las materias con evaluación negativa (inferior a 5) en la evaluación final ordinaria a
través de pruebas extraordinarias que pueden ser de diferentes modelos (pruebas escritas
u orales, trabajos, actividades, etc.). Para la superación de dichas pruebas el alumnado
deberá estar orientado por el profesorado a través de un plan de actividades de
recuperación de los aprendizajes no alcanzados.

En el caso de la materia Historia del Arte, si la calificación de la evaluación final


(media de las tres evaluaciones del curso) fuese inferior a 5 puntos, el alumnado deberá
recuperar la materia realizando una prueba escrita extraordinaria. Los contenidos
evaluables en dicha prueba serán diferentes para cada alumno/a, pues en ella solo se
evaluarán los contenidos de las Unidades Didácticas que el/la estudiante no haya
superado.

Asimismo, el alumnado deberá realizar un Plan de Actividades de Recuperación.


El profesorado diseñará un plan personalizado para cada uno/a de los/las estudiantes que
incluirá actividades de diversa índole (comentarios histórico-artísticos, ejercicios de
síntesis, esquematización, comparación, análisis, etc.).

En este caso, la prueba escrita supondrá el 80 % de la calificación final y el Plan


de Actividades el 20 % restante. Ambos instrumentos serán evaluados de acuerdo con
los criterios de calificación dispuestos para las pruebas escritas y las actividades en el
apartado 4.6.2.

4.6.5. Pérdida de evaluación continua

Como ya se ha mencionado, la Resolución del 26 de mayo de 2016 establece en


su Artículo 2 la evaluación continua del alumnado. Asimismo, también especifica que
este tipo de evaluación requiere la asistencia regular del alumnado a las clases y a las
actividades programadas. Por su parte, el Real Decreto 732/1995, de 5 de mayo, por el
que se establecen los derechos y deberes de los alumnos y las normas de convivencia en
los centros, señala en su Artículo 35 la obligación del alumnado de asistir a clase con
puntualidad y participar en las actividades educativas.

73
De esta forma, si un alumno/a se ausentase injustificadamente de la materia un
número de veces igual o superior al establecido por el Reglamento de Régimen Interior
del centro y el profesorado careciese de los instrumentos necesarios para evaluarlo/a de
forma ordinaria, dicho/a estudiante perderá la evaluación continua y será evaluado en la
evaluación final extraordinaria de forma similar al procedimiento de recuperación.

Dicha evaluación final extraordinaria se desarrollará a través de una prueba escrita


sobre todos los contenidos de la materia, es decir, sobre todas la Unidades Didácticas.
Asimismo, se recurrirá a un Plan de Actividades a realizar por el alumno/a. Dicho plan
podrá incluir actividades muy diversas: comentarios histórico-artísticos, ejercicios de
diversa índole, trabajos de investigación, exposiciones orales, etc.

En esta ocasión, la prueba escrita supondrá también el 80 % de la calificación y el


Plan de Actividades el 20 %, y ambos instrumentos serán evaluados atendiendo a los
criterios de calificación correspondientes recogidos en el aparatado 4.6.2.

4.7. Metodología

4.7.1. Principios generales

El Real Decreto 1105/2014 define en su Artículo 2 la metodología didáctica como


el “conjunto de estrategias, procedimientos y acciones organizadas y planificadas por el
profesorado, de manera consciente y reflexiva, con la finalidad de posibilitar el
aprendizaje del alumnado y el logro de los objetivos planteados”.

Por su parte, la Orden ECD/65/2015 recoge en su Anexo II orientaciones para el


desarrollo de estrategias metodológicas que permitan trabajar las competencias clave.
Dichas estrategias deben ajustarse a los condicionantes del aprendizaje del alumnado
(condiciones socioculturales, disponibilidad de recursos, características del alumnado,
etc.), teniéndose en cuenta, por tanto, la atención a la diversidad. Asimismo, deben estar
enfocadas a la realización de tareas vinculadas a la resolución de problemas
(aprendizaje orientado a la acción), asumiendo el alumnado un papel activo,
participativo y autónomo en el que este sea consciente de su aprendizaje. También
deben favorecer la motivación y la curiosidad, así como la cooperación, algo que
implica la interacción y comunicación entre las personas.

74
En la misma línea, el Decreto 42/2015 señala en su Preámbulo que “la
metodología didáctica del Bachillerato favorecerá la capacidad del alumnado para
aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos de
investigación apropiados”. Igualmente, en su Artículo 14 señala que la metodología
debe favorecer la participación activa del alumnado en la construcción de los
aprendizajes y en la adquisición de las competencias.

En su Anexo I, y en relación con la materia Historia del Arte, el mismo decreto


vincula de nuevo la metodología didáctica a las siete competencias clave del Sistema
Educativo Español, haciendo referencia a la enseñanza participativa e interactiva en la
que el alumnado destaca por su papel activo en la construcción de su propio
conocimiento. Así, el proceso de enseñanza-aprendizaje no debe estar orientado a la
recepción y memorización pasiva, sino al desarrollo de las diferentes capacidades y
competencias que ayudan al alumnado a alcanzar los objetivos del Bachillerato.

La finalidad es que en la materia Historia del Arte el alumnado consiga una visión
integradora del hecho artístico que le permita formar un conocimiento crítico sobre el
contexto histórico (cultural, social, político y económico) y un criterio estético que le
permitan, a su vez y en última instancia, el ejercicio de la ciudadanía democrática. Para
ello deberán combinarse diversos enfoques: historicista, formalista, semiológico y
sociológico.

De esta forma, y para cumplir con estos principios, en la materia Historia del Arte
se emplearán diversas metodologías:

1) Clase expositiva. A través de ella se presentarán al alumnado de forma


organizada los contenidos teóricos de la materia con el fin de que este
adquiera los conocimientos básicos que sustenten su aprendizaje. Se
procurará que durante dichas clases el alumnado no se convierta en un
receptor pasivo, sino que sea una figura activa en el aula a través de
preguntas, intervenciones, etc.
2) Aprendizaje individual. El alumnado deberá realizar actividades de forma
individual que fomenten su aprendizaje autónomo y le permitan desarrollar
individualmente sus competencias a través de, por ejemplo, la organización,
búsqueda y presentación de información.

75
3) Aprendizaje cooperativo. El alumnado también deberá trabajar en grupo, de
tal forma que desarrolle las competencias clave en relación con los demás
alumnos/as, fomentando especialmente sus habilidades en materia de
comunicación, cooperación, solidaridad, tolerancia, etc.; en definitiva, sus
habilidades sociales. Este tipo de aprendizaje está especialmente vinculado al
proyecto de innovación educativa (apartado 3.4.2.).
4) Aprendizaje basado en proyectos. Este método también está intrínsecamente
relacionado con el proyecto de innovación (apartado 3.4.2.), pues los y las
estudiantes trabajarán en grupo poniendo en marcha un proyecto, adquiriendo
así un rol totalmente activo y autónomo que les permitirá desarrollar sus
actitudes y aptitudes para la resolución de problemas.
5) Role-playing. Al igual que el anterior, esta metodología está vinculada al
proyecto de innovación (apartado 3.4.2.), en el que el alumnado deberá
simular los roles de los trabajadores de un museo de arte.

Dependiendo de los intereses y necesidades del alumnado, así como de otros


muchos factores, también podrán emplearse otro tipo de metodologías didácticas como
el aprendizaje servicio, los centros de interés, los estudios de caso, la gamificación, los
talleres, etc.

4.7.2. Actividades de aprendizaje

Las actividades de aprendizaje están vinculadas a las metodologías didácticas:

1) Exposición de contenidos. El profesorado expondrá de forma oral los


contenidos propios de la materia al alumnado apoyándose en los materiales y
recursos necesarios para ello (especialmente los relacionados con las TIC).
Siempre que sea posible, dichas exposiciones se vincularán a través de
ejemplos al contexto geográfico, social, cultural, político, económico e
histórico más cercano al alumnado, con el fin de que este pueda relacionar los
contenidos de la materia con su vida cotidiana y su entorno, percatándose de
su relevancia y utilidad.
2) Actividades individuales. El alumnado deberá realizar actividades vinculadas
a los criterios de evaluación y a los estándares de aprendizaje evaluables que
fomenten todas sus competencias. Estas actividades serán de diversa índole:

76
elaboración de esquemas, mapas conceptuales, resúmenes, reflexiones,
comentarios histórico-artísticos, trabajos de investigación, exposiciones
orales, empleando para ello todo tipo de materiales y recursos didácticos, con
especialmente los vinculados a las TIC.
3) Actividades en grupo. Además de las actividades vinculadas al proyecto de
innovación que ya han sido desarrolladas con anterioridad (véase el apartado
3.4.3.), el alumnado también podrá realizar otras actividades de forma grupal,
como trabajos de investigación, exposiciones orales, debates, otros proyectos,
etc. Al igual que las individuales, serán actividades vinculadas a los criterios
y estándares de evaluación de la materia, así como a las competencias clave, y
en su elaboración también tendrá especial importancia el uso de las TIC.

4.7.3. Materiales curriculares

En la materia Historia del Arte, tanto el alumnado como el profesorado contarán


con infinidad de materiales curriculares.

Como material básico se recomienda el siguiente libro de texto: Calatrava


Escobar, J., Soler Villalobos, M.ª P. y Martínez Juárez, J. (2009). Historia del Arte 2º
Bachillerato. Akal. ISBN 978-84-460-3056-0 (45 € aproximadamente). Se recomienda
dicha obra porque incluye todos los contenidos curriculares de la materia, además de
otros contenidos básicos en la Historia del Arte como el arte prehistórico y el de las
civilizaciones antiguas de Mesopotamia y Egipto. Asimismo, incluye una gran cantidad
de imágenes y cometarios histórico-artísticos de obras de arte, además de diversas
fuentes históricas y un glosario final de vocabulario artístico.

El uso de dicho libro de texto no será obligatorio, pues el/la docente proporcionará
al alumnado el temario de cada una de las Unidades Didácticas en forma de apuntes.

Los y las estudiantes también dispondrán de otros materiales histórico-artísticos


presentes en la biblioteca del centro educativo, así como en las bibliotecas municipales,
de acceso público y gratuito. Se trata de libros, monografías, catálogos, revistas
especializadas, distintos medios de comunicación, cine, etc.

Igualmente, tendrán acceso a una ingente cantidad de información y de


actividades presentes en internet y accesibles a través de Google Académico, Dialnet,
Google Arts & Culture, las webs de diferentes museos tanto nacionales como

77
internacionales, CER.ES (Red Digital de Colecciones de Museos de España), la
Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España, Europeana, etc.

4.7.4. Recursos didácticos

Como recursos didácticos, el centro dispone de todos aquellos que son necesarios
para el buen desarrollo de la actividad educativa. Así, las aulas están dotadas del
mobiliario pertinente, pizarra tradicional y/o digital, equipo informático, proyector y
equipo de sonido. Igualmente, existen aulas de informática, de nuevas tecnologías, de
audiovisuales, biblioteca, mediateca, etc. El centro dispone también de conexión a
internet en todas sus instalaciones.

En la actualidad, las TIC resultan fundamentales, pues son una de las bases de la
Sociedad de la Información y del Conocimiento imperante desde las últimas décadas del
siglo XX. Así, las TIC cobran especial importancia en el proceso de enseñanza-
aprendizaje del alumnado y el desarrollo de sus competencias en ciencia y tecnología y
digital. Por ello, es recomendable que el alumnado disponga en el hogar de equipo
informático y conexión a internet para desarrollar su actividad educativa. No obstante,
en caso de no disponer de ellos, podrá tener acceso a los mismos a través de los recursos
del centro ya mencionados, así como de los telecentros municipales, públicos y
gratuitos.

A través de ellos el alumnado deberá utilizar diversas herramientas de las TIC:


procesadores de texto como Microsoft Word, herramientas de diseño como Adobe
InDesign y Adobe Photoshop, herramientas de presentación como Microsoft
PowerPoint, Prezi y Genially; herramientas para crear blogs como WordPress, Blogger
y Wix; y plataformas de comunicación y trabajo colaborativo como Microsoft Teams,
Microsoft OneDrive, Google Drive, etc.

4.7.5. Elementos transversales

Los elementos transversales de la educación están recogidos en el Artículo 6 del


Real Decreto 1105/2014 y son muy diversos: desarrollo de la igualdad efectiva entre
mujeres y hombres, prevención de la violencia de género y sexual, prevención de la
violencia contra las personas con discapacidad, igualdad de trato y no discriminación
(rechazo al racismo y a la xenofobia), prevención y resolución pacífica de conflictos,
rechazo al terrorismo, defensa de los valores de libertad, igualdad, justicia, pluralismo

78
político, democracia, paz, de los derechos humanos…; desarrollo sostenible y respeto al
medio ambiente, riesgos derivados del mal uso de las TIC, desarrollo del espíritu
emprendedor, la igualdad de oportunidades, la creatividad, el trabajo en equipo, el
sentido crítico, la ética empresarial, etc.; vida saludable (actividad física y dieta
equilibrada), y educación y seguridad vial.

Todos estos elementos transversales deben ser integrados en el proceso de


enseñanza-aprendizaje de la materia Historia del Arte a través de los contenidos, las
actividades, etc.

En relación con la igualdad efectiva entre mujeres y hombres y con la prevención


de la violencia de género y sexual, se empleará un lenguaje inclusivo y no sexista, se
fomentará la visión de las mujeres como creadoras artísticas, se valorará negativamente
la marginación a la que han sido sometidas las mujeres a lo largo de la historia, se
combatirán los estereotipos de género y sexistas, etc., todo ello a través del arte.

Asimismo, relacionado con el respeto a los derechos humanos, la tolerancia, la


igualdad de trato, la no discriminación, la prevención de la violencia contra las personas
con algún tipo de discapacidad, etc., a través del arte se mostrará la diversidad existente
entre las personas y la multiculturalidad (por ejemplo, a través de obras de Velázquez
como Las meninas, El niño de Vallecas… u obras de Gauguin como Ta Matete, entre
muchas otras), y se valorarán positivamente.

En cuanto a la paz, la resolución de conflictos, la violencia y el terrorismo, se


reflexionará sobre todo ello a través de diversas obras de artistas como Velázquez (La
rendición de Breda), Goya (El 2 de mayo de 1808 en Madrid, El 3 de mayo en Madrid,
Los desastres de la guerra…), Picasso (Guernica…), condenándose la violencia y
fomentándose la paz.

A través del arte se promoverán también la democracia, la justicia, el pluralismo


político e ideológico; el espíritu emprendedor y la ética empresarial (por ejemplo, a
través del papel que desempeña el arte en la publicidad y el consumo), el
medioambiente (pintura de paisaje, patrimonio, etc.), vida saludable y dieta equilibrada
(esculturas de atletas de la antigua Grecia, bodegones…), etc.

79
4.8. Atención a la diversidad

El Artículo 35 de la LOE señala la atención en el Bachillerato a las necesidades


específicas de apoyo educativo del alumnado a través de alternativas organizativas y
metodológicas, así como de las medidas de atención a la diversidad pertinentes. De la
misma forma, en el Artículo 29 del Real Decreto 1105/2014 se hace referencia a la
atención en el Bachillerato de las necesidades específicas de apoyo educativo del
estudiantado.

Por su parte, el Decreto 42/2015 recoge en su Artículo 17 la atención a la


diversidad y en su Artículo 18 las medidas de atención a la misma, unas medidas que
pueden ser de carácter ordinario (dirigidas a todo el alumnado) o de carácter singular
(dirigidas a un alumnado específico).

Las medidas de carácter ordinario implican la adaptación de las actividades, la


metodología y la temporalización de la materia. En el caso de las medidas de carácter
singular, el decreto establece cinco tipologías: un programa de recuperación para el
alumnado que promociona a 2º de Bachillerato con materias pendientes, adaptaciones
de acceso al currículo y metodológicas para aquel alumnado que presente necesidades
específicas de apoyo educativo, la distribución de la etapa en bloques de materias para
el alumnado con necesidades educativas especiales, la exención de alguna materia para
este mismo alumnado y el enriquecimiento o ampliación del currículo para el alumnado
con altas capacidades intelectuales.

Tal y como señala el decreto, las medidas de atención a la diversidad deben estar
recogidas en el Programa de atención a la diversidad del centro educativo. Así, en la
materia Historia del Arte se seguirán las medidas recogidas en el mismo en
colaboración con el Departamento de Orientación. No obstante, conviene hacer algunas
precisiones.

En relación con las medidas de carácter ordinario, si fuese necesario se adaptarán


la temporalización, la metodología, las actividades, los criterios de calificación, etc., a
las necesidades que presente el alumnado de la materia en su conjunto.

En cuanto a las medidas de carácter singular, el programa de recuperación de las


materias pendientes se desarrollará en el apartado siguiente. Por lo que respecta a las
adaptaciones de acceso al currículo y metodológicas para el alumnado que presente

80
necesidades específicas de apoyo educativo, podrán realizarse adaptaciones curriculares
no significativas que modifiquen para un/a estudiante en concreto aspectos como la
temporalización, la metodología, las actividades, etc., pero sin modificar nunca los
contenidos y objetivos de la materia. Finalmente, en cuanto a las medidas destinadas al
alumnado con altas capacidades intelectuales, estas se centrarán en la elaboración por
parte del mismo de actividades adicionales que enriquezcan y amplíen el currículo de la
materia y, por tanto, sus capacidades y conocimientos en materia histórico-artística.
Estas actividades podrán ser de diversa índole, destacando la realización de trabajos de
investigación, pues estos implican la indagación, el acceso y el tratamiento de
información muy variada, así como la realización de análisis, reflexiones, valoraciones,
etc. y, en definitiva, el desarrollo del pensamiento crítico.

La evaluación del alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo se


hará de acuerdo con lo dispuesto en el Artículo 23 del Decreto 42/2015, así como en los
Artículos 10 (alumnado con necesidad específica de apoyo educativo), 11 (alumnado
con necesidades educativas especiales), 12 (exención de materias) y 13 (alumnado con
altas capacidades intelectuales) de la Resolución de 26 de mayo de 2016.

4.9. Programa de recuperación para el alumnado que promociona a 2º de


Bachillerato con Historia del Mundo Contemporáneo pendiente

Este programa está regulado por el Artículo 19 de la Resolución de 26 de mayo de


2016 y está compuesto por el plan de trabajo y las actividades de recuperación que debe
realizar el alumnado, el sistema de evaluación del mismo, el profesorado responsable de
su seguimiento, evaluación y calificación, y, en su caso, las sesiones lectivas destinadas
a la aplicación del programa.

4.9.1. Plan de trabajo y actividades de recuperación

Tanto el plan de trabajo como las actividades de recuperación estarán vinculadas a


las capacidades, contenidos y criterios de evaluación propios de la materia Historia del
Mundo Contemporáneo, recogido todo ello en el Decreto 42/2015 (p. 237-253).

81
El plan de trabajo y los contenidos se temporalizarán de la siguiente forma:

CONTENIDOS EVALUACIÓN
Bloque 1. El Antiguo Régimen 1ª evaluación
Bloque 2. Las revoluciones industriales y sus
1ª evaluación
consecuencias sociales
Bloque 3. La crisis del Antiguo Régimen 1ª evaluación
Bloque 4. La dominación europea del mundo y la I
1ª evaluación
Guerra Mundial
Bloque 5. El Período de Entreguerras, la II Guerra
2ª evaluación
Mundial y sus consecuencias.
Bloque 6. Evolución de dos mundos diferentes y sus
2ª evaluación
enfrentamientos
Bloque 7. La Descolonización y el Tercer Mundo 2ª evaluación
Bloque 8. La crisis del bloque comunista 3ª evaluación
Bloque 9. El mundo capitalista en la segunda mitad del
3ª evaluación
siglo XX
Bloque 10. El mundo actual desde una perspectiva
3ª evaluación
histórica

Las actividades de recuperación serán muy variadas: realización de exámenes,


elaboración de comentarios de fuentes históricas (textos, mapas, imágenes, gráficos,
prensa…) y también de resúmenes, esquemas, mapas conceptuales, ejes cronológicos,
trabajos de investigación, además de ejercicios de cualquier otra índole.

4.9.2. Sistema de evaluación

El alumnado será evaluado en virtud de los criterios de evaluación propios de la


materia a través de dos instrumentos principales:

1) Pruebas escritas → 60 % de la calificación. El alumno/a realizará una prueba


escrita por evaluación calificada sobre un máximo de 6 puntos a través de una
rúbrica. En ella se tendrá muy en cuenta la expresión escrita, restando los
errores ortográficos y sintácticos 0,1 puntos de la calificación de la prueba
hasta un máximo de 1 punto. Asimismo, se valorarán otros aspectos como la
argumentación, la coherencia, el análisis, etc. La copia durante la realización
de una prueba supondrá la calificación de la misma con un cero. Además, si
se detectasen indicios de copia durante la corrección, el profesorado podrá
confirmar los conocimientos del/la estudiante mediante una prueba oral.

82
2) Actividades → 40 % de la calificación. El/la estudiante realizará mínimo una
actividad y máximo dos por cada bloque de contenido. Cada actividad se
calificará de 0 a 4 puntos mediante una rúbrica. Se valorará la correcta
expresión escrita (cuyas faltas reducirán la calificación de cada una de las
actividades en 0,1 puntos hasta un máximo de 1 punto), así como otras
competencias relacionadas con el análisis, la reflexión, la valoración, etc.
Además, en su caso, se valorará de forma positiva el empleo de fuentes
académicas y científicas, así como su correcta cita y referencia bibliográfica.
Si se detectase plagio en alguna actividad esta será calificada con un cero. Las
actividades serán recogidas por el profesor/a siempre, aunque sea fuera del
plazo convenido. En caso de entrega fuera de plazo, la calificación de la
actividad se verá reducida en 1 punto.

4.9.3. Profesorado responsable

Preferiblemente, será el profesorado del departamento que imparte la materia


Historia del Mundo Contemporáneo el que se encargue del seguimiento, evaluación y
calificación del alumnado que tiene esta materia pendiente. En caso de que este
profesorado no tenga disponibilidad horaria, será la jefa o jefe del departamento quien
asuma la tarea. Si esta/e no dispusiese del tiempo necesario, asumirá la tarea cualquier
otro miembro del departamento que disponga del mismo.

4.9.4. Sesiones lectivas destinadas a la aplicación del programa

El/la docente responsable dispondrá de una hora semanal para atender al


alumnado que tiene la materia pendiente.

83
4.10. Actividades que estimulan el interés por la lectura y la capacidad de
expresarse correctamente en público, así como el uso de las tecnologías de
la información y la comunicación

4.10.1. Actividades que estimulan el interés por la lectura

Se propondrá al alumnado la realización de actividades relacionadas con la lectura


de artículos periodísticos relativos al arte, el patrimonio y la cultura en general.

Asimismo, se le propondrá la lectura de textos y obras literarias relacionadas con


la Historia del Arte, tanto con obras de arte como con artistas, épocas históricas,
movimientos artísticos, etc., así como la realización de actividades relacionadas con las
mismas. Algunas de estas obras podrán ser:

− Homero. La Ilíada (por ejemplo, el Canto V, verso 733, sobre las armas de
Atenea).
− Homero, La Odisea.
− Virgilio. La Eneida.
− Ovidio. Las metamorfosis.
− Vitrubio. De Architectura.
− Da Vinci, Leonardo. Tratado de pintura.
− Alberti, Leon Battista. De Pictura, De re aedificatoria y De statua.
− Vasari, Giorgio. Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y
arquitectos.
− Palladio, Andrea. Los cuatro libros de la arquitectura.
− Vignola. Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura.
− Loos, Adolf. Ornamento y delito.
− Gropius, W. Programa de la Bauhaus Estatal de Weimar.
− Le Corbusier. Cinco puntos para una nueva arquitectura, Carta de Atenas,
Le Modulor y Le Modulor 2.
− Jencks, Charles. El lenguaje de la arquitectura posmoderna.
− Matisse, Henri. Escritos y consideraciones sobre el arte.
− Marinetti, Filippo Tommaso. Manifiesto Futurista.
− Breton, André. Manifiesto del surrealismo.

84
− Tzara, Tristan. Siete manifiestos Dadá.
− Kandinsky, Vasili. De lo espiritual en el arte.
− Pollock, Jackson. My Paiting.
− Álvarez, María Teresa. Urraca: Reina de Asturias, Ellas mismas: mujeres
que han hecho historia contra viento y marea y Juana de Castilla.
− San Sebastián, Isabel. La visigoda, La peregrina, Las campanas de Santiago,
y Un reino lejano.
− Falcones, Ildefonso. La catedral del mar.
− Pérez-Reverte, Arturo. La tabla de Flandes.
− Chevalier, Tracy. La joven de la perla.
− Guggenheim, Alexandra. El discípulo de Rembrandt.
− Gálvez, Christian. Matar a Leonardo Da Vinci, Rezar por Miguel Ángel y
Salvar a Rafael.
− Sierra, Javier. El maestro del Prado y las pinturas proféticas.
− Balzac, Honoré de. La obra de arte desconocida.
− Carpentier, Alejo. El siglo de las Luces.
− Feuchtwanger, León. Goya o la calle del desengaño.
− Dickens, Charles. Tiempos difíciles.
− Verne, Julio. Los quinientos millones de la Begún.
− Mendoza, Eduardo. La ciudad de los prodigios y Riña de gatos. Madrid
1936.
− Solmssen, Arthur. Una princesa en Berlín.
− García Lorca, Federico. Poeta en Nueva York.
− Miralles, Francesc. El secreto de Picasso.
− Amor, Carlos del. Emocionarte. La doble vida de los cuadros.

85
4.10.2. Actividades que estimulan la capacidad de expresarse
correctamente en público

El estudiantado realizará actividades vinculadas al visionado de reportajes


periodísticos, documentales, películas, series… relacionados con la Historia del Arte
con el fin de que se familiarice con aspectos lingüísticos como la pronunciación
(dicción), el uso de un lenguaje correcto, etc. Asimismo, deberá hacer exposiciones
orales, tanto individualmente como en grupo, debates… También se le podrá solicitar la
realización de pequeñas piezas narrativas con voz en off, etc.

4.10.3. Actividades que estimulan el uso de las TIC

El alumnado deberá emplear las TIC para realizar la mayor parte de las
actividades de la materia, tanto ejercicios como resúmenes, mapas conceptuales,
trabajos de investigación, exposiciones orales, etc., pues todas ellas implican la
búsqueda y tratamiento de información, algo para lo que el alumnado deberá emplear
los equipos informáticos y la conexión a internet, utilizando asimismo diversas
herramientas de las TIC como bases de datos, buscadores, procesadores de texto,
herramientas de diseño y presentación de información, plataformas de trabajo
colaborativo, etc.

Se recomienda el uso de diversos buscadores y herramientas, algunos de ellos ya


mencionados con anterioridad: Microsoft Word y Adobe InDesign para procesar textos,
Adobe Photoshop para la edición de imágenes, Adobe Premiere Pro para editar vídeos,
Microsoft PowerPoint, Prezi o Genially para presentar información (especialmente
durante las exposiciones orales), WordPress, Blogger o Wix para la creación de blogs,
etc.

4.11. Actividades complementarias y extraescolares

El alumnado que cursa la asignatura Historia del Arte participará en todas


aquellas actividades complementarias puestas en marcha por el Departamento de
Actividades Complementarias y Extraescolares del centro que coincidan con el horario
de la materia.

86
Por otro lado, como actividades complementarias a la misma y, por tanto, de
carácter obligatorio y evaluable, se celebrará una vez por trimestre la Semana del Arte
en la que el alumnado presentará al resto de la comunidad educativa del centro el
trabajo realizado en el proyecto de innovación educativa a través de actividades de
diversa índole (exposiciones, conferencias y actividades para el público).

Asimismo, se realizarán una serie de excursiones a lugares de la ciudad de Oviedo


a lo largo de los tres trimestres:

− Primer trimestre: Centro de Recepción e Interpretación del Prerrománico


Asturiano, Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo, o bien la iglesia
de San Julián de los Prados (Santuyano) y la fuente Foncalada.
− Segundo trimestre: Catedral de Oviedo (incluidos el claustro, la Cámara Santa
y la Torre Vieja de San Salvador) y la iglesia de San Tirso el Real.
− Tercer trimestre: Museo de Bellas Artes de Asturias, con el fin de que el
alumnado conozca tanto los edificios que albergan la institución (palacio de
Velarde y casa de Oviedo-Portal, principalmente) como la colección
permanente del museo, que alberga obras artísticas desde el siglo XIV hasta
la actualidad de artistas tan destacados como Tiziano, Veronés, El Greco,
Murillo, Carreño de Miranda, Goya, Luis Fernández de la Vega, Sorolla,
Evaristo Valle, Nicanor Piñole, Picasso, Dalí, Aurelio Suárez, Rubio Camín,
Navascués, etc., así como de pintoras como Sofonisba Anguissola o Angelica
Kauffmann.

De cada una de las visitas el alumnado deberá realizar una actividad, prefiriéndose
aquellas que implican el análisis y la reflexión personales y, por ende, el desarrollo del
pensamiento y espíritu críticos.

Como actividades extraescolares (de carácter no obligatorio) se proponen diversas


excursiones:

− Visita a alguna exposición temporal del Museo de Bellas Artes de Asturias.


− Visita al Museo Arqueológico de Asturias.
− Visita a la villa romana de Veranes y a las termas romanas de Campo Valdés
(Gijón).

87
− Visita a las iglesias de Santiago de Gobiendes, San Pedro de Nora, Santa
Cristina de Lena, Santo Adriano de Tuñón, Santa María de Bendones,
Santianes de Pravia, San Salvador de Valdediós o San Andrés de Bedriñana.
− Visita al Real Sitio de Covadonga (Cangas de Onís).
− Visita a Avilés: Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer y Museo de la
Historia Urbana de Avilés.
− Visita a Cangas del Narcea: monasterio (y hoy Parador de Turismo de
España) de San Juan Bautista de Corias, basílica de Santa María Magdalena y
palacio de los condes de Toreno (sede del ayuntamiento de la villa), así como
el puente colgante y diversos edificios obra del arquitecto José Gómez del
Collado.
− Visita a León: catedral de Santa María de Regla, colegiata de San Isidoro,
monasterio de San Miguel de Escalada y Museo de Arte Contemporáneo de
Castilla y León (MUSAC).
− Visita a Cantabria: cueva de Altamira y Santillana del Mar, o Comillas
(antiguo Seminario Mayor de la Universidad Pontificia Comillas, palacio de
Sobrellano o del marqués de Comillas y El Capricho de Gaudí).
− Visita a Lugo: muralla romana, catedral de Santa María, iglesia de San Pedro,
y Museo Provincial de Lugo.
− Visita a Santiago de Compostela: catedral, hospital de los Reyes Católicos,
palacio de Rajoy, antiguo Colegio de San Jerónimo (hoy Rectorado de la
Universidad de Santiago de Compostela) y convento de San Francisco del
Valle de Dios.

La realización de alguna de estas excursiones dependerá del desarrollo del curso,


del tiempo disponible y de los intereses del alumnado. En relación con estos últimos,
podrán proponerse también salidas a otros lugares del Principado de Asturias o de
España.

88
4.12. Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la práctica docente

La programación y la práctica docentes serán evaluadas trimestralmente a través


del siguiente cuestionario:

CUESTIONARIO DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE


Docente: Curso: Evaluación:
Valora del 1 (nada) al 5 (mucho) los siguientes aspectos 1 2 3 4 5
Se está fomentando el desarrollo de las siete
competencias clave
Se está cumpliendo la organización, secuenciación y
temporalización de los contenidos
Se están impartiendo los contenidos de acuerdo con el
principio de igualdad efectiva entre mujeres y hombres,
incluyendo en los mismos a las mujeres artistas
Se están utilizando los instrumentos de evaluación
recogidos en la programación
Se están empleando los criterios de calificación de la
programación
El alumnado está realizando los cuestionarios de
autoevaluación
Hay alumnado que está perdiendo la evaluación
continua
Se está aplicando la metodología recogida en la
programación
Se están llevando a cabo las actividades de aprendizaje
explicitadas en la programación
El proyecto de innovación educativa se está
desarrollando de forma satisfactoria
Se está haciendo un buen uso de los materiales
curriculares, especialmente de los vinculados a las TIC
Se están empleando correctamente los recursos
didácticos
Se están desarrollando convenientemente los elementos
transversales
Se está atendiendo adecuadamente a la diversidad del
alumnado en colaboración con el Departamento de
Orientación
El programa de recuperación de la materia Historia del
Mundo Contemporáneo se está llevando a cabo de
forma adecuada
El alumnado está realizando actividades que estimulan
la lectura, la expresión oral y el uso de las TIC
Se están desarrollando convenientemente las actividades
complementarias

89
Se están realizando actividades extraescolares
El departamento está cumpliendo con sus actividades
(reuniones, planes de trabajo, etc.)
VALORACIÓN GENERAL Y SUGERENCIAS DE MEJORA

4.13. Procedimiento de información al alumnado

Al inicio de curso el alumnado será informado en el aula acerca de lo recogido en


la programación docente de la materia en relación con los objetivos del Bachillerato y
las capacidades a desarrollar en la asignatura, la contribución de la misma al desarrollo
de las competencias clave; los contenidos, criterios de evaluación y estándares de
aprendizaje evaluables, así como la organización y temporalización de los mismos; los
procedimientos de evaluación, la autoevaluación, el procedimiento de recuperación, la
pérdida de evaluación continua, la metodología que se empleará en la materia, las
actividades de aprendizaje (con especial atención al proyecto de innovación), los
materiales curriculares, los recursos didácticos, los elementos transversales, el programa
de recuperación de Historia del Mundo Contemporáneo (en su caso), las actividades
destinadas a la estimulación de la lectura, la expresión oral y el uso de las TIC; y las
actividades complementarias y extraescolares programadas.

Asimismo, tanto el alumnado como sus familias tendrán acceso permanente a la


programación docente de la materia a través de diversos cauces como la página web del
centro y las plataformas educativas que se empleen en el mismo (Educastur Campus
Aulas Virtuales, Microsoft Teams, etc.). De la misma forma, alumnado y familias
podrán solicitar una copia de la programación al/la docente de la materia o al jefe/a del
Departamento de Geografía e Historia a través de correo electrónico o personalmente a
través de tutorías.

90
Igualmente, tanto los/las estudiantes como sus familias tendrán acceso, a través de
tutorías, a los instrumentos de evaluación empleados (pruebas escritas, porfolios,
actividades y diario de clase del profesorado) en el momento en el que lo soliciten.
Además, trimestralmente ambos serán informados de las calificaciones y los resultados
obtenidos por el alumnado en las diferentes materias del curso a través de los boletines
informativos sobre resultados de evaluación.

Finalmente, el alumnado y las familias serán informados, tanto al inicio como al


final del curso de los procedimientos de reclamación dispuestos en los Artículos 16
(centro docente) y 17 (Consejería de Educación) de la Resolución de 26 de mayo de
2016.

91
5. CONCLUSIONES

Después de haber reflexionado sobre la formación recibida en el máster y sobre el


Prácticum realizado y de haber elaborado un proyecto de innovación educativa y una
programación docente para la materia Historia del Arte de 2º de Bachillerato, pueden
extraerse algunas conclusiones.

En relación con la formación recibida, puede señalarse que se trata de una


formación bastante completa, pues en las asignaturas que componen el máster se
abordan una gran variedad de aspectos relacionados con la educación: psicología
educativa, procesos de aprendizaje, organización de la educación española, orientación
y atención a la diversidad, relaciones familia-escuela, innovación educativa, currículos,
programaciones y unidades didácticas, competencias clave, objetivos de las etapas
educativas y de sus materias, contenidos y actividades de estas últimas, metodologías,
recursos didácticos, métodos de evaluación, vinculación de la educación con las
tecnologías de la información y la comunicación, etc.

No obstante, convendría que se hiciesen algunas modificaciones en la


organización del plan de estudios del máster y de los contenidos y actividades de sus
asignaturas. Por ejemplo, algunas materias que se imparten en el primer semestre tienen
programadas actividades a finales del segundo semestre, algo que aumenta la carga de
trabajo en este semestre en el que, además de cursar otras materias, el alumnado realiza
el Prácticum y elabora el Trabajo Fin de Máster. Asimismo, las asignaturas están
centradas principalmente en contenidos teóricos, adoleciendo en muchos casos de
actividades en las que llevar a la práctica dichos contenidos y preparar así al alumnado
de forma más conveniente para la realización del Prácticum en los centros educativos.
Por último, parece beneficioso que algunas materias impartidas en el segundo semestre
como Aprendizaje y Enseñanza se impartiesen en el primer semestre, dotando así
anticipadamente al alumnado de los recursos necesarios para desarrollar de una forma
más adecuada y provechosa en el segundo semestre el Prácticum.

Hablando del Prácticum, puede asegurarse sin ningún tipo de duda que este
supone la parte más importante del máster, pues durante su realización el alumnado
conoce la profesión docente de primera mano, poniendo en práctica los contenidos

92
teóricos adquiridos en las asignaturas del máster, viendo las diferencias que en muchas
ocasiones existen entre la teoría y la práctica (en este sentido, convendría adaptar los
contenidos teóricos de las materias del máster a la realidad socioeducativa, pues en
varias de ellas no existe esa relación teoría-realidad), y conociendo las dificultades,
necesidades y problemáticas que están presentes en la educación secundaria española.
De esta forma, el Prácticum no solo supone la puesta en práctica de conocimientos y
competencias, sino que constituye también una forma de aprendizaje, en este caso por
descubrimiento, observación, etc. de manera casi autónoma.

Como se ha mencionado, el Prácticum del máster permite al alumnado conocer la


realidad de la educación española y los problemas y necesidades que esta presenta; las
dos más destacados son las siguientes. La primera de ellas está relacionada con la
diversidad del alumnado, una diversidad derivada de la adolescencia y de otros factores
de índole biológica (características físico-psíquicas), familiar, socioeconómica, etc. que
no se atiende correctamente debido a la falta de conocimientos y de tiempo por parte del
profesorado y a la escasez de personal en los departamentos de Orientación de los IES.
A ello hay que sumar, además, la pervivencia en la sociedad de estereotipos y
discriminaciones (relacionada con el poco trabajo en la educación de los llamados
“elementos transversales”), así como la escasa presencia y colaboración de las familias
del alumnado en los centros educativos.

La segunda necesidad está vinculada a los currículos de las materias, muy


extensos y promotores de metodologías (lección magistral) y aprendizajes
(memorístico) tradicionales en los que el alumnado desempeña un papel eminentemente
pasivo; metodologías y aprendizajes que se alejan, por tanto, de la innovación, las
competencias clave, las TIC y el papel activo del alumnado en su proceso de enseñanza-
aprendizaje que, paradójicamente, recoge la legislación educativa española.

Para paliar estas problemáticas se ha propuesto un proyecto de innovación


consistente en la puesta en marcha de un museo y en la realización trimestral de
actividades vinculadas al mismo, todo en torno al currículo de la materia del
Bachillerato Historia del Arte. Para ello, en dicho proyecto se ha huido de las
metodologías y aprendizajes tradicionales, empleándose metodologías innovadoras
como el aprendizaje basado en proyectos, el aprendizaje cooperativo y el role-playing.

93
Estas implican la asunción por parte del alumnado de un papel totalmente activo en el
proceso de enseñanza-aprendizaje, así como el desarrollo de las siete competencias
clave, de los objetivos del Bachillerato, de las capacidades vinculadas a la materia
Historia del Arte y de las tecnologías de la información y la comunicación, mostrando
al estudiantado, además, las posibilidades laborales de las Humanidades. Asimismo, el
proyecto busca una mayor implicación de las familias en el proceso y centro educativos,
en esta ocasión a través de las “actividades para el público” que debe organizar el
alumnado cada uno de los trimestres.

Finalmente, para resolver los problemas detectados en la educación secundaria


(posobligatoria, en este caso), también se ha diseñado una programación docente para la
materia del Bachillerato Historia del Arte en la que, además de insertarse el mencionado
proyecto de innovación, se han incluido metodologías innovadoras como el ya
mencionado aprendizaje cooperativo (manteniéndose, no obstante, otras de índole
tradicional como la lección magistral o los comentarios histórico-artísticos), materiales
curriculares y recursos didácticos de las TIC y criterios de calificación vinculados a la
madurez de alumnado (y, por ende, a los objetivos del Bachillerato).

Además, se ha querido dar importancia en dicha programación a diversos


aspectos: a la comunicación lingüística, tanto en los criterios de calificación como en las
actividades (vinculadas a la lectura y a la expresión oral); a los elementos transversales,
especialmente los relacionados con la igualdad efectiva entre mujeres y hombres (a
través de los contenidos curriculares, las actividades, etc.); a las actividades
complementarias y extraescolares, con el fin de que el alumnado conozca los contenidos
de la materia Historia del Arte de una forma experiencial a través de su entorno; y a la
autoevaluación del alumnado e información al mismo de la programación.

Con todo ello se ha pretendido dar respuesta a las necesidades educativas


detectadas durante la realización del Prácticum, convirtiendo al alumnado en el
protagonista del proceso de enseñanza-aprendizaje con la finalidad de que este
desarrolle su personalidad y sus capacidades, el respeto por los derechos fundamentales
y los principios democráticos, etc.; en definitiva, para prepararlo para el ejercicio de la
ciudadanía, participando activamente en la vida política, económica, social y cultural de
una forma crítica y responsable, fin último, este, de la educación.

94
6. BIBLIOGRAFÍA Y LEGISLACIÓN

6.1. Bibliografía

Caballero Carrillo, M. R. (1993). La Historia del Arte en la enseñanza secundaria:


perspectiva histórica y posibilidades de futuro. Imafronte, 8-9, 51-60. Disponible
en: https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/233380.pdf [Consultado el
17/05/2021].

Consejería de Educación, Cultura y Deporte (2015). Currículo Bachillerato y relaciones


entre sus elementos. Consejería de Educación, Cultura y Deporte. Dirección
General de Formación Profesional, Desarrollo Curricular e Innovación Educativa.
Servicio de Ordenación y Evaluación Educativa. Disponible en:
https://www.educastur.es/documents/10531/40636/Currículo+de+Bachillerato++y
+relaciones+entre+sus+elementos+%28pdf%29/373927e7-9be7-4b4e-b475-
1c8c7087db09 [Consultado el 03/05/2021].

Fontal Merillas, O. (2009). Los museos de arte: un campo emergente de investigación e


innovación para la enseñanza del arte. Revista Electrónica Interuniversitaria de
Formación del Profesorado, 12 (4), 75-88. Disponible en:
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3086731.pdf [Consultado el
16/05/2021].

Fuentes Moreno, C. y Gil Duran, N. (2019). La didáctica de la Historia del Arte y la


educación competencial. Propuesta de replanteamiento curricular. Enseñanza de
las Ciencias Sociales, 18, 63-75. Disponible en:
https://www.raco.cat/index.php/EnsenanzaCS/article/view/363103/457531
[Consultado el 22/05/2021].

Gozálvez Pérez, V., Traver Martí, J. A. y García López, R. (2011). El aprendizaje


cooperativo desde una perspectiva ética. ESE. Estudios sobre educación, 21, 181-
197. Disponible en:
https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/22623/2/Artículo_9_El%20aprendizaje%
20cooperativo.pdf [Consultado el 17/05/2021].

95
Grande de Prado, M. y Abella García, V. (2010). Los juegos de rol en el aula. Teoría de
la Educación. Educación y Cultura en la Sociedad de la Información, 11 (3), 56-
84. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=201021093004
[Consultado el 17/05/2021].

Guillén Moliner, M. (2016). El comentario de la obra de arte como procedimiento de


enseñanza-aprendizaje: estudio de dos casos en 2º de Bachillerato [Tesis
doctoral, Universidad de Zaragoza]. ZAGUAN, Repositorio Institucional de
Documentos. Disponible en: https://zaguan.unizar.es/record/56709/files/TESIS-
2016-191.pdf [Consultado el 19/05/2021].

Hernández Núñez, J. C., Aguilar Díaz, J. y Fernández González, A. (2010). Innovación


para la docencia en el grado de Historia del Arte. La creación de empresas
culturales. En M. D. Barral (Coord.), Mirando a Clío. El arte español espejo de su
historia. Actas del XVIII Congreso del CEHA. Santiago de Compostela, 20-24 de
septiembre de 2010 (2676-2687). Universidade de Santiago de Compostela.
Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico. Disponible en:
https://arteceha.files.wordpress.com/2016/06/18-santiago-de-compostela.pdf
[Consultado el 16/05/2021].

Johnson, D. W., Johnson, R. T. y Holubec, E. J. (1994). El aprendizaje cooperativo en


el aula. Paidós. Disponible en: https://www.ucm.es/data/cont/docs/1626-2019-03-
15-JOHNSON%20El%20aprendizaje%20cooperativo%20en%20el%20aula.pdf
[Consultado el 18/05/2021].

Lobato Fraile, C. (1997). Hacia una comprensión del aprendizaje cooperativo. Revista
de Psicodidáctica, 4, 59-76. Disponible en:
https://ojs.ehu.eus/index.php/psicodidactica/article/download/54/54 [Consultado
el 17/05/2021].

Madrid Brito, D. (2015). El cine como recurso privilegiado para la enseñanza y su


aplicación en la Historia del Arte. Revista Latente, 13, 21-38. Disponible en:
https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/4379/LT_13_%282015%29_02.pdf
?sequence=1&isAllowed=y [Consultado el 19/05/2021].

96
Molina Martín, Á. (2019). Competencias profesionales y motivación a través del juego
de rol y el aprendizaje cooperativo. Un caso práctico desde la Historia del Arte.
En Ortega Navas, M. C. (Coord.), Innovación educativa en la era digital. Libro de
Actas: X Jornadas de Investigación en Innovación Docente, UNED, Madrid 28 y
29 de noviembre de 2018 (51-55). UNED. Disponible en:
http://congresos.uned.es/w17905/archivos_publicos/qweb_paginas/15834/librodea
ctasxjornadas.pdf [Consultado el 17/05/2021].

Moreno-Vera, J. R. y Monteaguado Fernández, J. (2019). Aprender historia del arte


mediante salidas didácticas. Una experiencia en educación superior. Historia y
Espacio, 15 (53), 249-270. Disponible en:
https://historiayespacio.univalle.edu.co/index.php/historia_y_espacio/article/view/
8660/11261 [Consultado el 24/05/2021].

Muñoz Fernández, F. J. (2012). La creación de una exposición virtual como medio para
profundizar y relacionar contenidos en el proceso de enseñanza-aprendizaje en
Historia del Arte. En F. R. Durán (Coord.), Innovación metodológica y docente en
historia, arte y geografía. Actas Congreso Internacional. Santiago de
Compostela, 7-9 de septiembre de 2011 (1091-1096). Universidade de Santiago
de Compostela. Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico.

Ovejero Bernal, A. (1993). Aprendizaje cooperativo: una eficaz aportación de la


Psicología Social a la escuela del siglo XXI. Psicothema, 5 (N.º Extra 1), 373-
391. Disponible en: http://www.psicothema.com/pdf/1149.pdf [Consultado el
17/05/2021].

UNESCO. World Heritage. Unesco.org. http://whc.unesco.org/en/about/ [Consultado el


27/05/2021].

Villalba Salvador, M. (2019). Nuevos museos para la enseñanza del patrimonio cultural.
El “museo vivo” de Historia del Arte. Didácticas Específicas, 21, 59-92.
Disponible en: http://hdl.handle.net/10486/690107 [Consultado el 16/05/2021].

97
6.2. Legislación

Constitución Española. BOE, n.º 311, 29/12/1978. Disponible en:


https://www.boe.es/buscar/pdf/1978/BOE-A-1978-31229-consolidado.pdf
[Consultado el 04/05/2021].

Real Decreto 732/1995, de 5 de mayo, por el que se establecen los derechos y deberes
de los alumnos y las normas de convivencia en los centros. BOE, n.º 131,
02/06/1995. Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/1995/BOE-A-1995-
13291-consolidado.pdf [Consultado el 31/05/2021].

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. BOE, n.º 106, 04/05/2006.


Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/2006/BOE-A-2006-7899-
consolidado.pdf [Consultado el 04/05/2021].

Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres.


BOE, n.º 71, 23/03/2007. Disponible en:
https://www.boe.es/buscar/pdf/2007/BOE-A-2007-6115-consolidado.pdf
[Consultado el 21/05/2021].

Orden ECI/3858/2007, de 27 de diciembre, por la que se establecen los requisitos para


la verificación de los títulos universitarios oficiales que habiliten para el ejercicio
de las profesiones de Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y
Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas. BOE, n.º 312,
29/12/2007. Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/2007/BOE-A-2007-
22450-consolidado.pdf [Consultado el 28/05/2021].

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa. BOE,


n.º 295, 10/12/2013. Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/2013/BOE-A-
2013-12886-consolidado.pdf [Consultado el 04/05/2021].

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico


de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. BOE, n.º 3,
03/01/2015. Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/2015/BOE-A-2015-37-
consolidado.pdf y https://www.boe.es/boe/dias/2015/01/03/pdfs/BOE-A-2015-
37.pdf [Consultado el 04/05/2021].

98
Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las
competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación
primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. BOE, n.º 25,
29/01/2015. Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/2015/BOE-A-2015-
738-consolidado.pdf [Consultado el 07/05/2021].

Decreto 42/2015, de 10 de junio, por el que se regula la ordenación y se establece el


currículo del Bachillerato en el Principado de Asturias. BOPA, n.º 149,
29/06/2015. Disponible en: https://sede.asturias.es/bopa/2015/06/29/2015-
10783.pdf [Consultado el 04/05/2021].

Resolución de 26 de mayo de 2016, de la Consejería de Educación y Cultura, por la que


se regula el proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado de bachillerato y
se establecen el procedimiento para asegurar la evaluación objetiva y los modelos
de los documentos oficiales de evaluación. BOPA, n.º 128, 03/06/2016.
Disponible en: https://sede.asturias.es/bopa/2016/06/03/2016-05825.pdf
[Consultado el 10/05/2021].

Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finales de
Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato. BOE, n.º 183, 30/07/2016.
Disponible en: https://www.boe.es/buscar/pdf/2016/BOE-A-2016-7337-
consolidado.pdf [Consultado el 18/05/2021].

Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica


2/2006, de 3 de mayo, de Educación. BOE, n.º 340, 30/12/2020. Disponible en:
https://www.boe.es/buscar/pdf/2020/BOE-A-2020-17264-consolidado.pdf
[Consultado el 04/05/2021].

99
ANEXO

Anexo I. Ejemplo de prueba escrita de la UD 12 y de la rúbrica de


evaluación de la misma

2º de Bachillerato Historia del Arte


EXAMEN UD 12. LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
Curso: Evaluación: Calificación:

Nombre y apellidos: ………………………………………………………………………

*Duración: 60 minutos.

*Expresión escrita: Cada falta de ortografía y sintaxis descontará 0,1 puntos de la


calificación final del examen hasta un máximo de 1 punto. Se valorarán
positivamente aspectos como la argumentación, la coherencia, el análisis, la
reflexión, la valoración, etc.

1. Desarrolla UNO de los siguientes temas (2 puntos):

1.1. La arquitectura del Movimiento Moderno/Estilo Internacional: características


y principales representantes.

1.2. La arquitectura al margen del Movimiento Moderno: principales tendencias y


representantes.

2. Comenta DOS de las siguientes obras siguiendo el esquema (2 puntos cada una):

2.1. Identificación de la obra (nombre, autor, estilo y cronología).

2.2. Descripción de la obra (materiales, planta, elementos sustentantes y


sustentados, decoración y valores plásticos).

2.3. Interpretación y conclusión (relación de la obra con el contexto histórico, con


la producción de su autor y con otras obras artísticas).
Obra 1 Obra 2

Obra 3 Obra 4
RÚBRICA DE CALIFICACIÓN DEL EXAMEN DE LA UD 12
Pregunta Respuesta
Desarrolla UNO de los siguientes temas (2 puntos)
− Mención a alguno de los antecedentes del Movimiento
1.1. La arquitectura Moderno (0,25 puntos).
del Movimiento − Explicación de las características de la arquitectura moderna
Moderno/Estilo (0,5 puntos).
Internacional: − Mención de los Cinco puntos de Le Corbusier (0,25 puntos).
características y − Mención a Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y
principales Frank L. Wright explicando brevemente algunas de sus
representantes. características y citando, al menos, dos obras de cada uno de
ellos (1 punto).
1.2. La arquitectura al − Mención al Team X (0,25 puntos).
margen del − Mención y breve explicación de la arquitectura posmoderna, la
Movimiento High Tech y la Deconstrucción (1 punto).
Moderno: principales − Mención a, al menos, dos representantes de cada tendencia y a
tendencias y una obra de cada uno/a (0,75 puntos).
representantes.
Comenta DOS de las siguientes obras (2 puntos cada una)
2.1. Bauhaus de Dessau, Walter Gropius, Movimiento Moderno,
década de 1920 (0,5 puntos).
2.2. Descripción de la obra haciendo mención correcta a todos los
Obra 1
elementos señalados en el esquema (1 punto).
2.3. Análisis de la importancia de la obra dentro del Movimiento
Moderno y de la producción de Gropius (0,5 puntos).
2.1. Villa Savoye, Le Corbusier, Movimiento Moderno, década de
1920/1930 (0,5 puntos).
2.2. Descripción de la obra haciendo mención correcta a todos los
Obra 2 elementos señalados en el esquema (1 punto).
2.3. Análisis de la importancia de la obra dentro del Movimiento
Moderno y de la producción del autor (0,25 puntos). Vinculación
con los Cinco puntos de Le Corbusier (0,25 puntos).
2.1. Museo Guggenheim de Nueva York, F. L. Wright, Movimiento
Moderno (organicismo), década de 1950 (0,5 puntos).
2.2. Descripción de la obra haciendo mención correcta a todos los
Obra 3
elementos señalados en el esquema (1 punto).
2.3. Análisis de la importancia de la obra dentro del Movimiento
Moderno y de la producción de Wright (0,5 puntos).
2.1. AT & T Building, Philip Johnson, arquitectura posmoderna,
década de 1980 (0,5 puntos).
2.2. Descripción de la obra haciendo mención correcta a todos los
Obra 4
elementos señalados en el esquema (1 punto).
2.3. Análisis de la importancia de la obra dentro de la arquitectura
posmoderna y de la producción del arquitecto (0,5 puntos).
Anexo II. Rúbricas de evaluación de las actividades de la UD 12

1. Trabajo de investigación sobre el GATEPAC y exposición oral

RÚBRICA DE EVALUACIÓN DEL TRABAJO SOBRE EL GATEPAC


CRITERIO/PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 NOTA
Trabajo escrito
El contenido no es El contenido es El contenido es
La información no es La información es
nada riguroso y correcto, aunque totalmente riguroso,
Contenido (información) muy rigurosa y tiene rigurosa, aunque falta
presenta muchos presenta algunos correcto y está
bastantes errores. algún dato relevante.
errores. errores. completo.
La ortografía y la
Hay muchos errores La ortografía y la Hay varios errores La ortografía y la
sintaxis están bien,
Corrección lingüística ortográficos y sintaxis muestran lingüísticos, aunque no sintaxis son
aunque hay algún
sintácticos. bastantes errores. de gravedad. impecables.
pequeño error.
Al menos la mitad de
No se emplean fuentes Se emplean pocas Se emplean bastantes Se emplean
las fuentes son
académicas y, además, fuentes académicas y fuentes académicas únicamente fuentes
Fuentes académicas y la
no se la mayoría están mal que están bien académicas bien
mayoría está bien
citan/referencian. citadas/referenciadas. citadas/referenciadas. citadas/referenciadas.
citada/referenciada.
Exposición oral
El diseño está bastante
No tiene diseño, la Tiene algo de diseño, El diseño está muy
Tiene bastante diseño, cuidado, la
información es aunque la información cuidado, la
pero la información y información es
Presentación totalmente errónea y es errónea y tiene información es
el lenguaje presentan bastante correcta y
tiene muchos errores bastantes errores correcta y no hay
algunos errores. casi no hay errores
lingüísticos. lingüísticos. errores lingüísticos.
lingüísticos.
Hay bastante Hay mucha
Ninguna naturalidad ni Poca naturalidad y Hay naturalidad y
naturalidad y naturalidad y
expresividad y/o el expresividad y/o el expresividad y el
Expresión oral expresividad y el expresividad y el
lenguaje empleado no lenguaje utilizado es lenguaje empleado es
lenguaje utilizado es lenguaje empleado es
es nada académico. poco académico. algo académico.
bastante académico. académico.
2. Comentario histórico-artístico de una obra arquitectónica del siglo XX en el Principado de Asturias

RÚBRICA DE EVALUACIÓN DEL COMENTARIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO


CRITERIO/PUNTUACIÓN 1 2 3 4 5 NOTA
No se sigue el
Se sigue
modelo de esquema Se sigue poco el Se sigue algo el Se sigue el esquema,
Esquema de comentario histórico- perfectamente el
y/o no se incluye la esquema y/o faltan esquema y/o falta aunque los apartados
artístico esquema, de forma
mayoría de los muchos apartados. algún apartado. están desordenados.
ordenada y completa.
apartados.
El contenido no es El contenido es El contenido es
La información no es La información es
nada riguroso y correcto, aunque totalmente riguroso,
Contenido (información) muy rigurosa y tiene rigurosa, aunque falta
presenta muchos presenta algunos correcto y está
bastantes errores. algún dato relevante.
errores. errores. completo.
La ortografía y la
Hay muchos errores La ortografía y la Hay varios errores La ortografía y la
sintaxis están bien,
Corrección lingüística ortográficos y sintaxis muestran lingüísticos, aunque sintaxis son
aunque hay algún
sintácticos. bastantes errores. no de gravedad. impecables.
pequeño error.
El comentario
El comentario no El comentario El comentario
Capacidades del alumno/a: análisis, El comentario muestra el buen
muestra el desarrollo muestra el desarrollo muestra un gran
argumentación, coherencia, muestra el desarrollo desarrollo de la
de ninguna de estas de bastantes desarrollo de todas
reflexión, relación, valoración… de alguna capacidad. mayoría de estas
capacidades. capacidades. estas capacidades.
capacidades.
Al menos la mitad de
No se emplean Se emplean pocas Se emplean bastantes Se emplean
las fuentes son
fuentes académicas y, fuentes académicas y fuentes académicas únicamente fuentes
Fuentes académicas y la
además, no se la mayoría están mal que están bien académicas bien
mayoría está bien
citan/referencian. citadas/referenciadas. citadas/referenciadas. citadas/referenciadas.
citada/referenciada.
Anexo III. Esquemas para la realización de comentarios histórico-
artísticos

1. ARQUITECTURA
1.1. Clasificación:
− Nombre.
− Autor/a.
− Estilo.
− Cronología.
− Localización.
− Función: religiosa, residencial, cultural, funeraria…
1.2. Descripción:
− Materiales: piedra (tipo: mármol, granito, etc.), madera, ladrillo,
hormigón, hierro, cristal, etc.
− Planta: basilical, central, longitudinal, circular, cuadrada, rectangular…
− Elementos sustentantes: muros (aparejo y vanos), pilares, columnas,
pilastras, ménsulas, etc.
− Elementos sustentados/sostenidos: arcos, bóvedas, cúpulas, vigas,
cubierta…
− Elementos decorativos: arquitectónicos, escultóricos, pictóricos…
− Valores estéticos: proporción, simetría, espacio y luz,
horizontalidad/verticalidad, pesadez/ligereza, relación exterior-interior,
etc.
1.3. Interpretación y conclusión:
− Relación con el contexto histórico (avances científico-técnicos, sociedad,
cultura, ideología, etc.).
− Influencias precedentes y posteriores de la obra.
− Importancia o trascendencia de la obra en la producción del autor/a y en
la Historia del Arte.
2. ESCULTURA
2.1. Clasificación:
− Título.
− Autor/a.
− Estilo.
− Cronología.
− Localización.
− Función: religiosa, funeraria, alegórica, política, conmemorativa…
2.2. Descripción:
− Tipología: bulto redondo (estatua, grupo escultórico…) o relieve.
− Material: piedra (mármol, alabastro…), bronce, madera, oro, marfil, etc.
− Técnica: esculpido, fundición, talla, modelado, soldadura, ensamblaje…
− Acabados de las superficies: lisas, pulidas, rugosas, con aristas,
policromadas…
− Composición y movimiento: cerrada/abierta, lineal, geométrica,
estática/dinámica, equilibrio, proporción, contrapposto, escorzo, etc.
− Estética: naturalismo, realismo, idealización, estilización…
− Tema iconográfico: religioso, mitológico, simbólico, semántico…
− Expresión: serenidad, dolor, miedo, intensidad, contención… Recursos
empleados para ello (material, acabados, composición, movimiento,
estética, gestos, luz, etc.).
2.3. Interpretación y conclusión:
− Relación con el contexto histórico (avances científico-técnicos, sociedad,
cultura, ideología, etc.).
− Influencias precedentes y posteriores de la obra.
− Importancia o trascendencia de la obra en la producción del autor/a y en
la Historia del Arte.
3. PINTURA
3.1. Clasificación:
− Título.
− Autor/a.
− Estilo.
− Cronología.
− Localización.
− Función: religiosa, funeraria, alegórica, política, conmemorativa…
3.2. Descripción:
− Técnica: óleo, temple, fresco, acuarela, acrílico, collage, encáustica…
− Soporte: muro, tabla, lienzo, cartón, papel…
− Pincelada/factura: corta/larga, suelta, fundida…
− Textura: lisa, pastosa, mate/brillante, etc.
− Dibujo/línea: contornos, rectas/curvas…
− Color: gama fría/cálida, gradaciones tonales, colores planos, etc.
− Luz: natural/artificial, focal, intensidad, contrastes…
− Modelado: representación de volumen, sfumato, claroscuros…
− Perspectiva: espacio bidimensional/tridimensional, lineal, aérea,
caballera, etc.
− Composición: equilibrada/desequilibrada, simétrica/asimétrica,
sencilla/compleja, estática/dinámica, piramidal…
− Estética/tratamiento de las figuras: naturalista, realista, idealizada,
estilizada, expresionista, geométrica, etc.
− Tema iconográfico: figurativo/abstracto, religioso, mitológico, histórico,
retrato, de género, bodegón…
− Expresión: serenidad, dolor, miedo, intensidad, contención… Recursos
empleados para ello (pincelada, textura, dibujo, color, luz, modelado,
composición, estética…).
3.3. Interpretación y conclusión:
− Relación con el contexto histórico (avances científico-técnicos, sociedad,
cultura, ideología, etc.).
− Influencias precedentes y posteriores de la obra.
− Importancia o trascendencia de la obra en la producción del autor/a y en
la Historia del Arte.

También podría gustarte

pFad - Phonifier reborn

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


Alternative Proxies:

Alternative Proxy

pFad Proxy

pFad v3 Proxy

pFad v4 Proxy