Photoshop Avanzado

Unidad de Aprendizaje 1
Información de
la imagen
Contenido
1. Introducción
2. Modelos de color
3. Modos de color
4. Convertir entre modos
5. El panel historia
6. Datos en la imagen
7. Resumen
U. A. 1 → Información de la imagen
1. Introducción
Una imagen se caracteriza por un conjunto de datos que implican la calidad

que la imagen va a tener. Estos datos son variados y en conjunto nos permi-
ten indicar su calidad y tamaño. Principalmente estos datos son el modo de
color, la profundidad de bit, el tamaño y la resolución.
La Profundidad de Bit (Profundidad del Color o Profundidad de Píxel)

se utiliza para medir la cantidad de información de color de la imagen, al
visualizar o imprimir píxeles. Es decir, la profundidad de bit en una imagen
son los bits de información por píxel. Por lo tanto, a mayor profundidad de
bit, podremos disponer de un mayor número de colores y más exacta será
la representación del color en la imagen digital. Los valores más usuales de
profundidad de bit están comprendidos entre 1 y 64 bits por píxel. Photos-
hop es capaz de soportar hasta 32 bits por píxel en cada canal. Pongamos
como ejemplo una imagen RGB de 24 bits, esta tendría 8 bits por píxel en
cada uno de sus canales (rojo, verde y azul).
De este modo, un píxel con una profundidad de 1 bit tiene dos valores po-
sibles: blanco y negro. Un píxel con una profundidad de bit de 8 tiene 256
valores posibles y un píxel con una profundidad de bit de 24 tiene 2 elevado
a 24, esto es, unos 16 millones de valores posibles.
Un Modo de color determina el modelo de color utilizado para visualizar e

imprimir documentos de Photoshop. Estos modos están basados en los mo-
delos de color establecidos para la descripción y reproducción de colores.
2. Modelos de color
Los modelos de color son estándares establecidos para la descripción y

reproducción de colores dependiendo del dispositivo en el que vaya a re-
producirse una imagen.
Los modelos más comunes son HSB (tono, saturación, brillo), RGB (rojo,
verde, azul), CMYK (cian, magenta, amarillo, negro) y CIE L*a*b (Lab). Pho-
toshop añade, además, modos para salidas de color especializadas, como
color indexado o duotonos.
Mediante el selector de color, Photoshop permite seleccionar un color indi-

cando sus valores según un modelo de color específico, pudiendo indicar
el color en el modelo HSB, RGB y Lab.
[ 15 ]
→ PHOTOSHOP AVANZADO. ARGG013PO
Veamos los modelos de color principales, en qué se basan y cómo pueden

indicarse en el selector de color:
ÂÂ Modelo HSB: está basado en la percepción humana del color. En él, to-
dos los colores se describen según tres características fundamentales:
ÄÄ Tono: que es el color reflejado a través de un objeto y se mide como

una posición en la rueda de colores estándar. Se expresa en grados
entre 0 y 360 y normalmente se identifica por el nombre del color,
como rojo, naranja o verde.
ÄÄ Saturación: también denominada cromatismo, es la pureza del co-
lor y representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono.
Se mide como el porcentaje comprendido entre 0 % (gris) y 100 %
(saturación completa). En la rueda de colores estándar, la saturación
aumenta a medida que nos aproximamos al borde de la misma y de-
crece conforme nos acercamos al centro.
ÄÄ Brillo: es la luminosidad u oscuridad relativa del color y normalmente
se mide como un porcentaje comprendido entre 0 % (negro) y 100 %
(blanco).
ÂÂ Modelo RGB: la mayoría del espectro visible puede ser representada

combinando luz roja, verde y azul (RGB) en diferentes proporciones e
intensidades. Donde se mezclan los colores, se crean cian, magenta y
amarillo. Los colores RGB se combinan para crear blanco, dicho de otro
modo: la suma de todos los colores produce blanco, o sea que toda
la luz vuelve reflejada al ojo. Es por este motivo por lo que también se
[ 16 ]
denominan colores aditivos. Los colores aditivos se usan para ilumina-

ción, vídeo, cámaras de cine y monitores.
ÂÂ Modelo CMYK: este modelo se basa en la calidad absorbente de la luz

de la tinta impresa en papel. Cuando la luz blanca incide en tintas trans-
lúcidas, se absorbe una parte del espectro. Teóricamente, los pigmentos
puros del cian (C), del magenta (M) y del amarillo (Y) se combinan para
absorber todos los colores y generar negro. Es por esta razón por lo que
también se denominan colores sustractivos. Sin embargo, y debido a
que todas las tintas de impresión contienen impurezas, su combinación
en realidad produce un marrón sucio, por lo que es necesario combinar-
las con tinta negra (K) para generar negro puro. La combinación de estas
tintas con objeto de obtener colores se denomina cuatricromía.
[ 17 ]
ÂÂ Modelo Lab: el modelo original de color propuesto por la Commission

Internationale d’Eclairage (CIE) en 1931 como estándar de medida para
el color se conoció con el nombre de color CIE L*a*b. En 1976, este mo-
delo se perfeccionó y pasó a denominarse Lab. El color Lab crea colo-
res coherentes con independencia de los dispositivos concretos, como
monitores, impresoras u ordenadores utilizados para crear o reproducir
la imagen. Está compuesto por la luminiscencia, o componente de lumi-
nosidad (L), y dos componentes cromáticos: a, que oscila entre verde y
rojo; y b, que oscila entre azul y amarillo.
[ 18 ]
2.1. Gamas de color
La gama de un sistema de color es la cantidad de colores que se pueden

visualizar por pantalla o imprimir. De este modo, la gama RGB recoge los
colores que pueden verse en un monitor (rojo, verde y azul).
El modo Lab es el que posee una gama más amplia que incluye todos los
colores de las gamas RGB y CMYK. El modelo CMYK es el que tiene una
gama menor, conteniendo los colores imprimibles con tintas de cuatricro-
mía. Cuando los colores que no se pueden imprimir se visualizan en la pan-
talla, nos referimos a ellos como colores fuera de gama.
Al convertir una imagen a CMYK, Photoshop incluye automáticamente en

la gama todos los colores que estén fuera de ella. No obstante, en algunos
casos es recomendable identificar los colores fuera de gama de una imagen
o corregirlos manualmente antes de convertirlos a CMYK.
En modo RGB, podemos identificar los colores fuera de la gama CMYK de

una de las siguientes maneras:
ÂÂ Si desplazamos el puntero sobre un color fuera de gama, aparecerá un

signo de exclamación junto a los valores CMYK en el panel Información.
Color fuera de gama
ÂÂ Si seleccionamos un color fuera de gama, aparecerá un triángulo de aler-

ta tanto en el Selector de color como en el panel Color y aparecerá el
equivalente CMYK más próximo junto al triángulo. Para seleccionar el
equivalente CMYK, haremos clic en el triángulo o en la mancha de color.
[ 19 ]
Seleccionar el color más próximo dentro de la gama
ÂÂ Para identificar con rapidez todos los colores que se encuentren fuera
de gama en una imagen RGB, existe un comando denominado Aviso
de Gama. Al utilizarlo, los píxeles de la imagen que estén fuera de gama
serán resaltados en color. Podremos activar y desactivar la presentación
de colores fuera de gama desde el menú Vista, marcando en él la opción
Aviso de Gama.
El color en el que se mostrará resaltado el Aviso de Gama puede ser

modificado desde el menú Edición. Existe una opción en este, llamada
Preferencias. Al marcarla veremos un submenú en el que escogeremos
Transparencia y Gama.
Transparencia y gama
ÂÂ Aparece entonces un cuadro de diálogo que nos permite modificar el

aspecto que presentarán las zonas transparentes de un documento, así
como el color que presentarán los píxeles fuera de gama. Para cambiar el
[ 20 ]
color del Aviso de Gama haremos clic en la muestra de color y escogere-

mos uno nuevo. Podremos también determinar la opacidad introducien-
do un valor comprendido entre el 0 y el 100 %.
Indicar color para el aviso de gama
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el tratamiento de los

colores en una imagen.
https://redirectoronline.com/argg013po0101
[ 21 ]
2.2. El selector de color
El selector de color se puede utilizar para escoger el color frontal o de fondo.

Además, se pueden seleccionar colores basados en modelos de color HSB,
RGB, Lab y CMYK y escoger entre varios sistemas de color personalizados,
aunque por defecto se utilice el selector de color de Adobe Photoshop.
Para mostrar el selector de color, haremos clic en el cuadro de selección del

color frontal o de fondo del cuadro de herramientas o bien haremos clic en
el cuadro de selección activo del panel Color.
Podemos seleccionar el color usando el campo de color y el regulador de

color del cuadro de diálogo Selector de color con los modelos de color
HSB, RGB y Lab.
[ 22 ]
Selector de color
El regulador de color muestra la gama de niveles de color disponible con

el componente de color seleccionado (por ejemplo, R, G o B). El campo de
color muestra la gama de los dos componentes restantes, uno en el eje ho-
rizontal y otro en el vertical.
Para escoger un color haremos clic en uno de los componentes situados

junto a los valores HSB, RGB o Lab y seleccionaremos un color, bien arras-
trando los triángulos blancos por el regulador, bien haciendo clic dentro del
regulador de color, o bien haciendo clic dentro del campo de color. En este
último caso, aparecerá un marcador circular que nos indicará la posición del
color en el campo. En ambos casos, los valores numéricos cambiarán para
mostrar el nuevo color.
[ 23 ]
El rectángulo de color que aparece a la derecha del regulador de color indi-

ca el nuevo color en su sección superior y en la parte inferior del rectángulo
se muestra el color original.
Si queremos escoger un color personalizado, podremos hacerlo eligiendo

entre los colores personalizados de PANTONE®, TRUMATCH® HKS, FOCOL-
TONE COLOUR SYSTEM, sistema TOYO Color Finder 1050, sistema ANPA-
COLOR y DIC Color Guide.
[ 24 ]
Los colores personalizados que más se utilizan son los colores PANTONE,
que se emplean para tintas de impresión. Cada color PANTONE tiene un
equivalente CMYK. Si queremos seleccionar un color PANTONE, tendremos
que determinar anteriormente el color de la tinta con el PANTONE Color For-
mula Guide 747XR o con el catálogo de tintas del impresor. Los libros PAN-
TONE están disponibles en establecimientos de artes gráficas e impresoras.
Se pueden seleccionar colores personalizados en toda la gama PANTONE
existente.
Para escoger un color personalizado abriremos el selector de color y hare-

mos clic en Bibliotecas de colores. Se mostrará el cuadro de diálogo Bi-
bliotecas de colores que indicará el color más próximo al que tengamos
seleccionado actualmente. En la lista desplegable Libro escogeremos uno
de los sistemas de color que hemos enumerado y, a continuación, selec-
cionaremos un color, bien arrastrando el triángulo por la barra de desplaza-
miento, bien tecleando un número de tinta o bien haciendo clic en una de
las muestras de color.
Bibliotecas de colores
Los colores personalizados se imprimen desde Photoshop en planchas

CMYK o de cuatricromías en todos los modos de imagen, excepto en Duoto-
no. Para imprimir planchas de tintas planas reales, aprenderemos más ade-
lante cómo crear canales de tintas planas.
[ 25 ]
Selector de color HUD
Photoshop incluye también un selector de color HUD. Las siglas HUD hacen
referencia al acrónimo “Head Up Display”, que significa “pantalla de visua-
lización frontal”. Este es un selector de color que se superpone a la pantalla
para que podamos elegir el color frontal rápida y directamente en la panta-
lla del documento.
Debemos saber que esta característica requiere de la aceleración por hard-

ware, por lo que esta debe ser activada en las preferencias de rendimiento
de Photoshop. Además, en la ventana de Preferencias Generales podre-
mos indicar el tipo de selector HUD entre dos posibles, a saber: selector de
Banda de tonos, que representa los tonos en una banda; y Rueda de tonos,
que los representa en una rueda. Podremos seleccionar también el tamaño
del selector eligiendo entre dos tamaños de selector de banda de tonos y
tres tamaños del selector de rueda de tonos.
Preferencias del Selector HUD
Para activar el selector de color HUD debemos pulsar la combinación de te-

clas [Mayúsculas] + [ALT] y al mismo tiempo hacer clic con el botón secun-
dario del ratón sobre la ventana de la imagen. Una vez activado debemos
mantener pulsado el botón derecho del ratón para seleccionar el color, ya
que al soltarlo desaparecerá el selector HUD.
[ 26 ]
Selector HUD
Ahora podremos mover el cursor del ratón por el área cuadrada donde se
elegirá la luminosidad o sombra del tono. Para cambiar a la banda o rueda
de tonos y poder seleccionar el tono (sin que se modifique el valor de som-
bra elegido) debemos pulsar la tecla [barra espaciadora], lo que convertirá
el cursor del ratón en una flecha que ya no moverá el selector, con lo que
podremos mover el cursor hacia la banda o rueda de tonos, soltar la barra
espaciadora y seleccionar el tono deseado. Esta operación puede hacerse
al contrario, es decir, estando en la banda o rueda de tonos, pulsar la [barra
espaciadora] para volver a mover el cursor hacia el selector de sombra.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para ver un vídeo sobre el selector de color.
[ 27 ]
3. Modos de color
Un Modo de color determina el modelo de color utilizado para visualizar e

imprimir documentos de Photoshop. Estos modos están basados en los mo-
delos de color establecidos para la descripción y reproducción de colores.
En Photoshop se puede ver rápidamente el modo de una imagen en la

misma ventana o pestaña de esta, o bien acudiendo al submenú Modo del
menú Archivo, donde aparecerán marcados el modo de la imagen y los bits
por canal que utiliza.
Submenú Modo del menú Archivo
Los Modos de color, además de determinar el número de colores de una

imagen, influyen en el número de canales y en el tamaño del archivo de la
imagen. Nos encontramos con los siguientes modos de color especializados:
ÂÂ Modo Mapa de bits: las representaciones de este tipo se componen de

1 bit de color (blanco o negro) por píxel y son las que menos espacio
en disco necesitan. Estas imágenes se denominan también Bitmaps o
Imágenes de 1 Bit.
ÂÂ Modo Escala de grises: las imágenes de escala de grises están com-
puestas por 8 bits de información por píxel y en ellas se emplean 256
tonos de gris para simular graduaciones de color.
ÂÂ Modo Duotono: este modo crea imágenes de escala de grises de un solo
canal con 8 bits por píxel. Se utiliza con monotonos (un color), duotonos
[ 28 ]
(dos colores), tritonos (tres colores) y cuadritonos (cuatro colores), utili-

zando de dos a cuatro tintas de color.
ÂÂ Modo Color indexado: las imágenes de color indexado son imágenes
de un solo canal (8 bits por píxel) que utilizan una tabla de búsqueda de
color de 256 colores.
ÂÂ Modo Color RGB: en estas imágenes se emplean tres colores para re-
producir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. Contienen 24 bits
por píxel (8 x 3), lo que se conoce como imágenes de tres canales. Este
modo utiliza el modelo RGB asignando un valor de intensidad a cada
píxel que oscile entre 0 y 255 para cada uno de los componentes RGB
de una imagen en color. Cuando los valores de rojo (R -Red-), verde (G
-Green-) y azul (B -Blue-) son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el
valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro
y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. RGB es el
modo por defecto de Photoshop.
ÂÂ Modo Color CMYK: las imágenes CMYK están formadas por cuatro co-
lores utilizados para imprimir separaciones de color. Estos colores son el
Cian, el Magenta, el amarillo (Yellow) y el negro (blacK). Son, por lo tan-
to, imágenes de cuatro canales que contienen 32 (8 x 4) bits por píxel. El
modo CMYK de Photoshop asigna a cada píxel un valor porcentual para
cada una de las tintas de cuatricromía. Los colores más claros tienen un
porcentaje pequeño de cuatricromía, mientras que los más oscuros tie-
nen porcentajes mayores. Este modo se suele emplear cuando se quiere
imprimir una imagen utilizando cuatricromías y se basa en el Modelo de
Color CMYK.
ÂÂ Modo Lab: las imágenes Lab utilizan tres componentes para representar
el color. Es decir, tienen tres canales que contienen 24 (8 x 3) bits por
píxel. En el modo Lab de Photoshop, la componente de luminosidad (L)
oscila entre 0 y 100. Las componentes ‘a’ y ‘b’ pueden estar comprendi-
dos entre +120 y –120. El modo Lab se suele usar cuando se desea modi-
ficar los valores de luminosidad y color de una imagen por separado, pero
también se recomienda para trasladar imágenes de un sistema a otro. El
color Lab es el modelo de color interno usado por Photoshop al convertir
de un modo a otro. Este modo se basa en el modelo de color Lab.
ÂÂ Modo Multicanal: estas imágenes se emplean para impresiones espe-
ciales y tienen 8 bits por píxel.
[ 29 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los modos de color.
4. Convertir entre modos
Al cambiar entre modos, se produce una modificación permanente entre los

valores de color de la imagen. Por lo tanto, antes de convertir imágenes,
es conveniente guardar una copia de seguridad. Comprobaremos que la
copia incluye todas las capas para editar la versión original de la imagen
después de realizar la conversión. Del mismo modo, deberemos también
acoplar el archivo antes de convertirlo, ya que la interacción de colores en-
tre modos de fusión de capas cambiará al variar el modo.
Podremos saber el modo en que está nuestra imagen mirando la pestaña

de su ventana o su barra de título si no está acoplada. En esta barra de título
(o pestaña) aparecerá el nombre de la imagen seguido del nivel de zoom
actual y finalmente su modo de color codificado de la siguiente forma:
(Modo/bits por canal), y si además aparece al final un asterisco indicará
que la imagen ha sido modificada y no se ha guardado desde esa modifica-
ción. Por ejemplo, en la siguiente imagen vemos que el modo es color RGB
de 8 bits por canal.
[ 30 ]
Imagen en modo Color RGB de 8 bits por canal
Para convertir una imagen a otro modo iremos al menú Imagen y seleccio-
naremos Modo. Aparecerá un menú emergente en el que los modos que no
estén disponibles para la imagen activa estarán deshabilitados.
Submenú Modo
[ 31 ]
Las posibles conversiones de modo se muestran en la tabla siguiente:
De A
Mapa de Bits Escala de grises
Escala de grises de 8 bits/canal Cualquier modo
Escala de grises de 16 bits/canal Color RGB, Color CMYK, Color Lab y Multicanal
Duotono Cualquier canal
Color indexado Escala de grises, Color RGB, Color CMYK, Color Lab
Color RGB de 8 bits/canal Escala de grises, Color indexado, Color CMYK,

Color Lab, Multicanal
Color RGB de 16 bits/canal Escala de grises, Color CMYK, Color Lab, Multicanal
Color RGB de 32 bits/canal Escala de grises
Escala de grises de 32 bits/canal Color RGB
Color CMYK Escala de grises, Color RGB, Color Lab Multicanal
Color Lab Escala de grises, Color RGB, Color CMYK, Multicanal
Multicanal Escala de grises, Color RGB, Color Lab
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la conversión de imá-

genes a distintos modos.
[ 32 ]
4.1. Imágenes de color indexado
Ya hemos visto que este tipo de imágenes emplean como máximo 256 colo-
res, así que, al convertir una imagen a color indexado, Photoshop crea una
tabla de búsqueda de color (CLUT), que almacena y crea un índice con los
colores de la imagen. Con esto se pierden todos los colores a partir del 256,
que es el número de colores estándar que soportan muchas aplicaciones
de animación multimedia y páginas web. Si un color de la imagen original
no aparece en la tabla, el programa hará coincidir el color con el más cerca-
no de la tabla, o bien lo simulará usando los colores disponibles.
Para convertir a color indexado, es necesario convertir temporalmente a

modo RGB. Cuando transformamos una imagen RGB a imagen de color
indexado, podemos editar la tabla de colores de una imagen o exportarla
a una aplicación que admita solo color de 8 bits. Esta conversión también
reduce el tamaño del archivo, ya que elimina información de color de la ima-
gen aunque conserva prácticamente la misma calidad visual.
Estas imágenes, por consiguiente, tendrán la siguiente estructura:
Una cabecera del archivo de la imagen en la que se

almacenará la tabla de códigos.
Un número de índice que se asigna a cada píxel y que se

corresponde con un valor de color en la tabla de códigos.
Para transmitir imágenes entre ordenadores, la opción de color indexado

es la más óptima. Esto se debe a que la aplicación no precisa analizar com-
plejas cadenas de valores de color. No obstante, las imágenes de color in-
dexado también tienen sus inconvenientes, porque trabajar con Photoshop
con una limitación de 256 colores es algo que nos impediría plasmar una
imagen similar a la realidad.
[ 33 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre imágenes de color

indexado.
4.2. Imágenes en Escala de grises
Las imágenes en Modo Escala de Grises emplean hasta 256 matices de

gris. Esto se consigue con 256 niveles diferentes de brillo. Cada píxel de una
imagen en escala de grises tiene un valor de brillo que oscila entre 0 (negro)
y 255 (blanco). Los valores de la escala de grises también pueden medir-
se como porcentajes de cobertura de tinta negra (0 % equivale a blanco y
100 % equivale a negro). La profundidad de color de estas imágenes es de
8 bits/píxel.
Cualquier modo de color se puede convertir a escala de grises. Al transfor-

mar una imagen en color en otra en blanco y negro de alta calidad, Photos-
hop elimina toda la información del color de la imagen original.
Los niveles de gris o matices de los píxeles convertidos representan la lu-

minosidad de los originales. Con el comando Mezclador de canales po-
dremos mezclar información de los canales de color para crear un canal de
escala de grises a medida.
[ 34 ]
Una vez activemos este comando, nos aparecerá un cuadro de diálogo

como el que se muestra a continuación. Para obtener un resultado en esca-
la de grises, deberemos marcar la casilla de verificación Monocromo que
aparece en la parte inferior de la ventana. Manipularemos cada uno de los
canales de color del modo en que se encuentre la imagen para obtener el
resultado deseado en escala de grises.
[ 35 ]
Por el contrario, al convertir una imagen de escala de grises a RGB, los va-
lores de color de cada píxel se basan en su valor anterior de gris. También
puede convertir una imagen de escala de grises a color Lab o a CMYK. Esto
último nos permitiría crear cuadritonos de cuatricromía sin convertir a modo
duotono.
Con las imágenes en escala de grises se pueden emplear todas las herra-
mientas normales de Photoshop, excepto la aplicación de colores distintos
de gris.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la conversión de una

imagen a escala de grises.
[ 36 ]
4.3. Duotonos
Los monotonos son imágenes de escala de grises impresas con una tinta
distinta de negro y los duotonos, tritonos y cuadritonos son también imáge-
nes a escala de grises, pero que están impresas con dos, tres y cuatro tintas
respectivamente, y que se emplean para producir diferentes niveles de gris.
Digamos que todos los modelos anteriores de escalas de grises se pueden

englobar bajo un mismo término: duotonos. Por lo tanto, podremos resumir
su definición diciendo que los duotonos se utilizan para aumentar la riqueza
de tonos de las imágenes de escala de grises.
Para convertir una imagen a duotono debemos transformarla previamente

a escala de grises de 8 bits. En el menú Imagen escogeremos Modo y en
el submenú marcamos Duotono. Aparece el cuadro de diálogo Opciones
de Duotono en el que especificaremos el tipo de duotono mediante la lista
desplegable, y el color para tono. Podremos ver los efectos en la imagen si
seleccionamos Previsualizar.
Además del tipo de imagen y los colores de la tinta, también podemos indi-
car las curvas de duotono y los colores de sobreimpresión. Tendremos que
hacer clic sobre el cuadro de color para seleccionar el color de esa tinta,
mientras que para ajustar la curva de un tono, haremos clic sobre el cuadro
adjunto en el que aparece un cuadrado con una diagonal. Cuando haga-
mos esto último nos aparecerá una ventana en la que podremos ajustar la
curva para ese color de tinta.
[ 37 ]
Los duotonos son tratados como imágenes de escala de grises de un solo

canal de 8 bits, porque utilizan varias tintas de color para reproducir los ni-
veles de gris. No podemos tener acceso directo a los canales individuales
de la imagen en modo duotono, de modo que si queremos manipularlos,
escogeremos en el menú Imagen la opción Ajustar y en el submenú que
aparece seleccionaremos Curvas.
Cada curva de duotono, independiente, determina de qué manera se distri-

buye cada tinta en las áreas de luces y sombras de la imagen, dando el por-
centaje real de la tinta que se va a usar al imprimir la imagen a cada valor de
escala de grises de la imagen original. Si la curva es diagonal, indica valores
[ 38 ]
iguales y, por tanto, una distribución de tinta uniforme. Podemos modificar

la curva de duotono para una tinta concreta desde el cuadro Opciones de
duotono si hacemos clic en el cuadro de la curva que aparece junto al cua-
dro de color de la tinta. Ajustaremos la curva arrastrando un punto de la
gráfica o introduciendo valores para los porcentajes de tinta.
A la izquierda del eje horizontal de la curva están las luces y a la derecha

del mismo están las sombras. La densidad de la tinta aumenta a lo largo del
eje vertical. Podemos indicar hasta 13 puntos en la curva. Si especificamos
dos valores en ella, se calcularán los valores intermedios. Al ajustar la cur-
va, los valores se introducen de forma automática en los cuadros de texto
de los porcentajes. Los valores escritos en los cuadros de texto indican el
porcentaje de color de tinta que se usará para imprimir ese porcentaje de
la imagen.
Podemos cargar tintas por defecto desplegando la lista Ajuste preestable-

cido, donde encontraremos muchos ajustes de duotonos.
También podremos guardar un ajuste propio haciendo clic en el botón que

hay junto a la lista de ajustes y seleccionando la opción Guardar valor, con
lo que podremos recuperarlo más tarde mediante la opción Cargar valor.
[ 39 ]
Si quisiésemos aplicar un efecto de duotono solo a una parte de la imagen,

tendríamos que convertirla de duotonos al modo Multicanal. Con esto, la
curva de duotonos se transformaría en canales de tintas planas y podríamos
borrar parte del canal de tintas planas.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los duotonos.
[ 40 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre el cambio de color

en una imagen.
4.4. Imágenes en Modo Multicanal
Estas imágenes emplean 256 niveles de gris en cada canal, pudiendo usar
múltiples canales. Para convertir una imagen al modo Multicanal hay que
aplicar una serie de normas:
ÂÂ Se puede transformar a Multicanal cualquier imagen que disponga de

más de un canal. Si esto se cumple, se podrá transformar la imagen y los
canales originales se convertirán en canales de tinta plana.
ÂÂ Cuando se convierte una imagen en color a multicanal, se reflejarán los
valores de los píxeles de cada canal mediante la nueva información de
escala de grises.
ÂÂ Al convertir imágenes CMYK a multicanal, se crean canales cian, magen-
ta, amarillo y negro de tinta plana.
ÂÂ La conversión de imágenes RGB a multicanal, crea canales cian, magen-
ta y amarillo de tinta plana.
ÂÂ Si eliminamos un canal de una imagen RGB, CMYK o Lab, la imagen se
convertirá automáticamente a multicanal.
[ 41 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la conversión de

imágenes a multicanal.
5. El panel historia
El panel Historia nos permite volver a cualquier estado de la imagen que

se haya creado durante la sesión de trabajo actual, ya que cada vez que se
aplica un cambio, el nuevo estado de la imagen es añadido al panel. Mostra-
remos el panel Historia si en el menú Ventana hacemos clic sobre la opción
Historia.
La opción Opciones de Historia del menú del panel Historia nos permite
seleccionar entre las siguientes opciones de historia:
[ 42 ]
ÂÂ Crear automáticamente primera instantánea creará de forma automática

una instantánea del estado inicial que tiene la imagen al abrir el docu-
mento.
ÂÂ Crear automáticamente nueva instantánea al guardar creará una instantá-
nea cada vez que se guardemos el dibujo.
ÂÂ Permitir historia no lineal se marcará para poder realizar cambios en un
estado seleccionado sin eliminar los estados que le siguen. Como norma
general, cuando un estado es seleccionado y a continuación se transfor-
ma la imagen, se eliminarán todos los estados que le siguen. Esto hace
que el panel Historia muestre una lista de los pasos de la edición en el
orden que se realizaron. Sin embargo, cuando grabamos los estados en
forma no lineal, podemos seleccionar un estado, realizar cambios en la
imagen y eliminar solo ese estado concreto. El cambio se insertará en la
lista de estados pero los estados que le siguen no serán eliminados. Esta
opción, por lo tanto, ofrece mayor flexibilidad pero menos organización.
ÂÂ Mostrar por defecto el cuadro de diálogo Nueva instantánea. Esta opción
hará que se nos solicite siempre un nombre al crear una instantánea,
aunque utilicemos los botones del panel.
Opciones de Historia
Para hacer más fácil el trabajo con este panel, debemos tener en cuenta los
siguientes puntos:
ÂÂ Los cambios que se hacen a los paneles, así como los ajustes de color o
las preferencias no se añaden al panel Historia porque no son cambios
concretos de la imagen.
ÂÂ La lista del panel Historia muestra por defecto los últimos 20 estados de
una imagen. Los antiguos se eliminan de forma automática para liberar
memoria. Si queremos conservar un determinado estado durante toda la
sesión de trabajo, tendremos que realizar una instantánea.
ÂÂ Cuando cerramos el documento, se pierden todos los estados y las ins-
tantáneas de la sesión actual de trabajo.
ÂÂ En la parte superior del panel, podremos ver por defecto una instantánea
del estado que inicialmente tenía la imagen.
[ 43 ]
ÂÂ En la lista del panel de Historia, los estados aparecen ordenados del

más antiguo (el primero) al más reciente (el último).
ÂÂ Cada uno de los estados que aparecen en la lista llevan el nombre de la
herramienta utilizada para modificar la imagen.
ÂÂ Por defecto, cuando seleccionamos un estado de la lista, los que apare-
cen debajo se atenúan de forma que podemos ver con facilidad los cam-
bios que serán descartados si continuamos trabajando desde el punto
seleccionado.
ÂÂ Cuando seleccionamos un estado y a continuación modificamos la ima-

gen, los estados que se encuentran debajo del seleccionado son elimi-
nados. Sin embargo, podemos deshacer el último cambio y restaurar los
estados eliminados si escogemos inmediatamente el comando Desha-
cer del menú Edición.
ÂÂ Al eliminar un estado del panel Historia, se eliminan además por defec-
to todos los posteriores. Para que solo se borre el estado seleccionado,
escogeremos en el menú del panel Historia la opción Opciones de His-
toria y marcaremos Permitir Historial no Lineal.
Hay varias maneras de volver a un estado de la imagen. Algunas de ellas

ya las hemos visto, como hacer clic en el nombre del estado. Otras formas
son arrastrar hacia arriba o hacia abajo el regulador que se encuentra a la iz-
quierda de la imagen, o escoger en el menú del panel Historia las opciones
Paso Adelante o Paso Atrás. También podemos pulsar conjuntamente las
teclas [MAYÚSCULA], [CTRL] y [Z] para desplazarnos al estado siguiente y
[ALT], [CTRL] y [Z] para desplazarnos al estado anterior.
Podemos eliminar del panel Historia uno o más estados de la imagen. Esto
puede hacerse de modo que la imagen se modifique o no. Es decir, si ha-
cemos clic en el nombre del estado y escogemos Eliminar en el menú del
[ 44 ]
panel Historia o si arrastramos el estado hasta el botón Desechar, la ima-

gen se modificará. Por el contrario, si escogemos en el menú desplegable
la opción Borrar Historia o pulsamos la tecla [CTRL], mientras escogemos
Borrar Historia, la imagen no cambiará. En el último caso lo que haremos
será purgar el panel, acción que, como recordarás, no puede deshacerse.
A partir de la selección de un estado o una instantánea de la imagen, po-

demos crear un nuevo documento. Para hacer esto podemos arrastrar el
estado o la instantánea hasta el botón Nuevo Documento o pulsar en el
botón Nuevo Documento (el primero por la izquierda del panel) después
de seleccionar el estado o instantánea a partir de la que se creará. La lista de
historia del documento nuevo estará vacía.
Si arrastramos un estado de historia de la imagen sobre otro documento

abierto, el documento sobre el que se arrastra será reemplazado.
[ 45 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el funcionamiento del

panel Historia.
5.1. Hacer una instantánea de la imagen
La opción Nueva Instantánea realiza una copia temporal de cualquier esta-

do de la imagen. La nueva instantánea es añadida a la lista de instantáneas,
al principio del panel Historia. Si seleccionamos la instantánea, podremos
trabajar desde la versión de la imagen.
[ 46 ]
Es conveniente que sepas que al guardar una imagen, las instantáneas no

se guardan con ella, sino que serán eliminadas. Además, a no ser que se
seleccione la opción Permitir historia no lineal, si seleccionamos una ins-
tantánea y cambiamos la imagen, se eliminan todos los estados de la lista
actual del panel Historia.
Con las instantáneas podremos realizar las siguientes acciones:
Cambiar Si tomamos una instantánea temporal de un estado, podemos

sucesivamente conservarlo durante toda la sesión de trabajo, aunque el estado
entre varios original se elimine de la lista de estados del panel Historia.
estados
Asignar a los Para identificarlos con mayor facilidad.

estados un
nombre único
Experimentar Podemos, por ejemplo, comparar dos técnicas diferentes

con mayor para conseguir un efecto parecido, así que tomaremos una
libertad instantánea antes y después de probar la primera técnica.
A continuación, seleccionaremos la primera instantánea
y probaremos con ella la segunda técnica, con lo que
estaremos comparando las instantáneas de cada una.
Es conveniente De este modo, si no nos gusta el resultado, podremos recuperar

tomar una el trabajo con mayor facilidad. Cada paso de una acción se añade
instantánea a la lista de estados del panel Historia. Puede que una acción
antes de crear de muchos pasos desplace los estados actuales fuera del panel,
o aplicar una lo que impediría volver a ellos. La opción Deshacer deshace
acción solo un paso y estado. Al hacer antes una instantánea, podremos
seleccionar y volver a visualizar la imagen anterior a la acción.
Ahora que conocemos más o menos el funcionamiento de las instantáneas,

veremos cómo crear una. Lo primero que debemos hacer es seleccionar un
estado. A continuación, haremos clic en el botón Crear Instantánea nueva
del panel Historia o escogeremos la opción Nueva Instantánea en el menú
de dicho panel.
El siguiente paso será asignar un nombre para la instantánea y, por último,

en el recuadro Desde, seleccionaremos el contenido que tendrá la instantá-
nea. Las opciones de contenido son:
ÂÂ Documento entero: lo seleccionaremos para tomar una instantánea de

todas las capas de la imagen en este estado.
ÂÂ Capas combinadas: será seleccionado si queremos realizar una instan-
tánea que combine todas las capas de la imagen en este estado.
[ 47 ]
ÂÂ Capa actual: lo escogeremos para realizar una instantánea solo de la

capa seleccionada de la imagen en este estado.
Para seleccionar una instantánea haremos clic en el nombre de la instantá-

nea o arrastraremos de arriba abajo el regulador situado a la izquierda de la
instantánea para seleccionar una diferente.
Si queremos eliminar una instantánea, tendremos que seleccionarla y esco-

ger la opción Eliminar en el menú del panel Historia. Otra forma de eliminar
es hacer clic en el icono Papelera, después de seleccionar la instantánea o
arrastrar esta hasta el icono Papelera.
Las instantáneas o los estados de una imagen pueden servirnos para pin-
tar con ellos. Esto es posible gracias al Pincel de Historia, que nos permite
pintar una copia de un estado o de una instantánea de una imagen en la
imagen actual. Esta herramienta realiza una copia de la imagen y pinta con
ella. Para pintar con un estado o una instantánea de la imagen seguiremos
los siguientes pasos:
[ 48 ]
Haremos doble clic en la herramienta pincel de Historia,

que se encuentra en la barra de herramientas bajo la
herramienta Pincel. Con esto se mostrará el panel de
Opciones.
Especificaremos la opacidad y el modo de fusión.
Escogeremos un tamaño de pincel.
Para utilizar una instantánea o un estado como origen

de la herramienta pincel de historia, en el panel Historia
haremos clic en el cuadro de la columna izquierda de la
instantánea.
Por último, para pintar con la herramienta Pincel de

historia, arrastraremos sobre la imagen, como con
cualquier otro pincel.
Ya se ha comentado que las instantáneas y los estados se pierden al guardar

la imagen. Así que si quisiésemos guardar uno o más de estos estados o
instantáneas para utilizarlos en sesiones posteriores, tendríamos que crear
un archivo nuevo por cada estado y guardarlo en un archivo independien-
te. Cuando volvamos a abrir el archivo original, abriremos también los otros
archivos guardados y luego arrastraremos la instantánea original de cada
archivo hasta la imagen original. Con este proceso, podremos acceder nue-
vamente a las instantáneas desde el panel de Historia.
[ 49 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre

la funcionalidad de las instantáneas.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre el manejo del panel
Historia.
6. Datos en la imagen
Una imagen puede contener una gran cantidad de datos además de la in-
formación de la imagen en sí. Los más determinantes son los datos que ca-
racterizan a la imagen y que indican cómo debe ser tratada por el programa
y por el sistema operativo, pero también puede llevar incluidos una buena
[ 50 ]
cantidad de metadatos que den más información sobre el autor, la imagen

y el copyright, por ejemplo.
Los datos que caracterizan una imagen son el Tamaño (anchura x altura), la
Resolución, la Profundidad de color, el Modo de color y el Perfil de color.
Estos datos son los que pueden verse y seleccionarse al crear un archivo en
Photoshop, como se ve en la siguiente imagen.
Veamos qué significan cada uno de los datos que caracterizan una imagen:
ÂÂ Tamaño: viene indicado por la Anchura en píxeles multiplicado por

la Altura en píxeles, y expresa el tamaño en píxeles que ocupa la ima-
gen en pantalla. Por ejemplo, una imagen puede tener un tamaño de
800x600, refiriéndose a 800 píxeles de anchura por 600 de altura.
ÂÂ Resolución: la resolución de la imagen es la cantidad de píxeles mos-
trados en una imagen por unidad de longitud, y normalmente se suele
hablar de píxeles por pulgada (píxeles per inch -ppi-, o –ppp- en castella-
no), aunque Photoshop permite indicarlo también en píxeles por centí-
metro. De este modo, una imagen que midiese una pulgada cuadrada y
tuviese 8 píxeles por pulgada, tendría un total de 64 píxeles, una imagen
de 16 píxeles por pulgada tendría un total de 256 y una de 72 tendría
un total 5.184 píxeles. A mayor número de píxeles, mayor resolución, ya
que se reproducen más detalles y transiciones de color más suaves que
en imágenes de resolución más baja. Conviene saber que la resolución
típica de los monitores es de 96 ppi.
[ 51 ]
ÂÂ Profundidad de color: cuando hablamos de profundidad de color

nos estamos refiriendo a la cantidad de bits de la información del color
que puede almacenar un píxel. Estos bits codifican el color del píxel, de
manera que a mayor número de bits tengamos, mayor será el rango de
colores que podremos codificar para ese píxel, con lo que el píxel podrá
tomar un mayor número de colores, de ahí la denominación de profun-
didad de color. La profundidad de bits se indica en bits/canal, de modo
que cada canal de color tiene los bits indicados para codificar el color.
ÂÂ Modo de color: el modo de color es la cantidad de datos de color que se
pueden almacenar en un formato de archivo. Por decirlo de algún modo,
es algo así como el contenedor donde colocamos los píxeles, así que de
nada servirá un mapa de bits con una profundidad de color grande, si se
guarda en un formato (contenedor) que no admita tal profundidad.
ÂÂ Perfil del color: el perfil de color, Perfil ICC (Consorcio Internacional
del Color), o Espacio de color, indica el espacio de colores que puede
representar un determinado dispositivo respecto al espectro visible. Se
puede incrustar el perfil de color en la imagen para permitir representar-
la adecuadamente en otros dispositivos.
El perfil de color permitirá no cometer errores de compatibilidad de colo-
res entre dispositivos, como pueden ser el escáner y la pantalla o la pan-
talla y la impresora. Por ejemplo, puedes escanear una imagen con unos
colores determinados y mostrarse en pantalla con otros colores que nos
pueden llevar a cometer errores. Con un perfil exacto, el programa que
importa la imagen puede corregir cualquier diferencia en los dispositi-
vos y mostrar los colores reales.
Además de los datos que definen la imagen en sí, hemos de tener en cuenta
que las posibilidades de representación de la imagen variarán dependien-
do del tipo de archivo en el que esté codificada, ya que cada tipo de archivo
de imagen tiene distintas capacidades y características.
Los archivos gráficos tienen un formato basado en algunos de los modos

de color. Como ya sabes, cada modo de color admite una profundidad de
color y utiliza un cierto número de canales para codificar el color del píxel.
Además, cada formato de archivo tiene su propia forma de representar esta
información en disco. Esto quiere decir que una misma imagen almacena-
da en dos archivos de formato diferentes, contienen la misma información,
pero representada de forma distinta.
Si hay algún precio que pagar al entrar en el mundo de las imágenes

digitales (de mapa de bits), es la gran cantidad de información binaria que
es necesaria para almacenarlas, sobre todo si se requiere buena calidad
para impresión. Por esta razón, desde que existen las imágenes digitales se
ha hecho necesario encontrar métodos de compresión que almacenen tal
información en un espacio menor.
[ 52 ]
Hay sistemas de compresión sin pérdidas y sistemas de compresión con

pérdidas. El primer grupo está basado en algoritmos que son capaces de
representar la información gráfica de un modo en el que se necesita me-
nor espacio, sin que para ello afecte a la calidad de la imagen, es decir, no
hay pérdida de información en ningún caso. Aunque no vamos a entrar en
detalles, puedes pensar que en un mapa de bits puede haber información
redundante. Por ejemplo, piensa que para las áreas de píxeles de color uni-
forme dentro de una misma imagen no es necesario almacenar cada uno de
estos píxeles, ya que bastará con conocer la posición, dimensiones y color
de esta área dentro de la imagen, y esta forma de representar esta informa-
ción requiere menor espacio.
Por otro lado, los sistemas de compresión con pérdidas sacrifican parte
(aunque sea pequeña) de la información para conseguir reducir en gran
medida el tamaño del archivo. Lo que ocurre con algunos de estos formatos
es que aprovechan las limitaciones del ojo humano para eliminar informa-
ción que no percibimos, es decir, información que no es significativa.
Veamos los tipos de archivos con los que puede trabajar Photoshop y sus
características:
ÂÂ PSD y PDD: este es el formato original de Photoshop. Es un acrónimo

de Photoshop Document. Guarda capas, canales, guías y en cualquier
modo de color, es decir, toda la información con la que estemos traba-
jando en una imagen sin realizar compresión y con una profundidad de
color de 48 bits. Este formato debemos usarlo para guardar las imágenes
que no hayamos terminado de editar, o bien para guardarlas como fi-
chero fuente que podremos modificar a posteriori y convertir a cualquier
otro formato estándar.
ÂÂ BMP: este es el formato de imagen estándar de Windows en ordenado-
res compatibles con MsDOS y Windows. El formato BMP admite los mo-
dos de color RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits, pero
no admite canales alfa. Sin embargo, permite especificar una profundi-
dad de bit para la imagen.
ÂÂ DCS: es un acrónimo de Desktop Color Separations, que en español sig-
nifica ‘separaciones de color de escritorio’. Aparece como opción de los
cuadros de diálogo Abrir y Abrir Como y es una versión del formato EPS
estándar. El formato DCS 2.0 admite archivos multicanal y CMYK con un
solo canal alfa y múltiples canales de tintas planas. El formato DCS 1.0
admite archivos CMYK sin canales alfa y tanto uno como el otro, admiten
trazados de recorte.
ÂÂ EPS: el formato PostScript encapsulado (EPS) puede contener
tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits y es admitido por
prácticamente todos los programas de gráficos, ilustraciones y diseño
de páginas. El formato EPS se emplea para transmitir ilustraciones en
[ 53 ]
lenguaje PostScript entre aplicaciones. Al abrir un archivo EPS con

gráficos vectoriales creados en otra aplicación, Photoshop rasteriza
el archivo y convierte los gráficos vectoriales en píxeles. Este formato
admite los modos de color Lab, CMYK, RGB, color indexado, duotono,
escala de grises y mapa de bits, pero no admite canales alfa. Tampoco
admite trazados de recorte.
ÂÂ Compuserve GIF: Graphics Interchange Format, o formato de intercam-
bio de gráficos. Es el formato utilizado normalmente para mostrar gráfi-
cos de color indexado e imágenes en documentos de lenguaje marcado
como hipertexto (HTML) en la World Wide Web y otros servicios electróni-
cos. Está diseñado para minimizar el tamaño de los archivos y la duración
de las transferencias electrónicas. El formato GIF no admite canales alfa.
ÂÂ JPEG: Joint Photographic Experts Group. Se utiliza normalmente para
mostrar imágenes en documentos como hipertexto (HTML) en World
Wide Web y otros servicios electrónicos. El formato JPEG admite los mo-
dos de color CMYK, RGB y escala de grises, pero no admite canales alfa.
A diferencia del formato GIF, JPEG conserva toda la información del co-
lor de la imagen RGB, aunque comprime el tamaño del archivo mediante
la eliminación selectiva de datos. Al abrir una imagen JPEG se descom-
prime automáticamente. A mayor compresión peor calidad de imagen.
En la mayoría de los casos, al comprimir una imagen utilizando la opción
de calidad Máxima, se obtiene un resultado muy parecido al original.
ÂÂ PCX: admite los modos de color RGB, color indexado, escala de grises y
mapa de bits, pero no admite canales alfa. Las imágenes pueden tener
una profundidad de bit de 1, 4, 8 o 24.
ÂÂ PDF: Portable Document Format o formato de documento portátil. Idén-
ticas a las páginas PostScript, los archivos PDF representan tanto gráfi-
cos vectoriales como de mapa de bits y contienen búsqueda de docu-
mentos electrónicos y características de navegación. El formato PDF de
Photoshop admite los modos de color RGB, color indexado, CMYK, mapa
de bits, escala de grises y Lab, pero no admite canales alfa. Al abrir un
archivo PDF creado por otra aplicación, Photoshop rasteriza el archivo.
ÂÂ PIXAR: el formato PIXAR está diseñado para aplicaciones gráficas de
alta resolución, como las utilizadas en imágenes tridimensionales y
animaciones. Admite archivos RGB y de escala de grises con un canal
alfa individual.
ÂÂ PNG: Portable Network Graphics. Se utiliza para comprimir sin pérdidas y
visualizar imágenes en la web. PNG admite imágenes de 24 bits y gene-
ra transparencia de fondo sin bordes dentados. El formato PNG admite
los modos de escala de grises y RGB con un solo canal alfa y los modos
de mapa de bits y color indexado sin canales alfa. PNG usa el canal alfa
guardado para definir la transparencia en el archivo. Recuerda eliminar
de la imagen todos los canales alfa excepto el que quieras conservar an-
tes de guardarla como PNG.
[ 54 ]
ÂÂ En bruto (RAW): este formato admite archivos CMYK, RGB y de escala

de grises con canales alfa y archivos multicanal, Lab, de color indexado
y de duotonos sin canales alfa. Se puede especificar la información de
cabecera, que indica el número de bytes de información que aparece
al principio del archivo, antes de la información real de la imagen. Por
defecto, no hay cabecera (tamaño cabecera = 0), pero puedes introducir
una al abrir el archivo en el formato En bruto. Puedes guardar la ima-
gen en un formato intercalado o no intercalado. Si escoges el formato
intercalado, los valores del color (rojo, verde y azul, por ejemplo) se alma-
cenan secuencialmente. La elección depende de las necesidades de la
aplicación con la que abras el archivo.
ÂÂ Scitex CT: Scitex Continuous Tone. El formato Scitex CT admite archivos
CMYK, RGB y escala de grises, pero no admite canales alfa. Las imágenes
CMYK guardadas con este formato tienen frecuentemente tamaños de
archivos muy grandes. Este sistema es objeto de una gran demanda para
trabajos profesionales de color (por ejemplo, publicidad de revistas).
ÂÂ Targa: el formato TGA admite archivos RGB de 32 bits con un solo canal
alfa y archivos de color indexado, de escala de grises y RGB de 16 y 24
bits sin canales alfa. Al guardar imágenes RGB en este formato, se puede
escoger la profundidad de píxel.
ÂÂ TIFF: Tagged-Image File Format. Es un formato flexible de imágenes de
mapa de bits admitido por casi todas las aplicaciones de pintura, edición
de imágenes y diseño de páginas. El formato TIFF admite archivos CMYK,
RGB y de escala de grises con canales alfa y archivos Lab, de color in-
dexado y de mapa de bits sin canales alfa. Para comprimir el archivo au-
tomáticamente, haz clic en la casilla Compresión LZW. Esto reduce su
tamaño, pero aumenta el tiempo necesario para abrir y guardar el archivo.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los formatos de imá-
genes con los que trabaja Photoshop.
[ 55 ]
6.1. Metadatos
Photoshop permite gestionar una gran cantidad de datos sobre las imáge-
nes. Para ello, se sirve de su estándar de metadatos XMP (Extensible Meta-
data Platform) que almacena una gran variedad de datos de diferentes es-
tándares codificados en XML.
DEFINICIÓN
Metadatos
Son datos que describen otros datos. En el caso que nos ocupa son los datos
que describen a la imagen a la que hacen referencia. Estos datos pueden ser,
por ejemplo, el autor de la fotografía, la fecha en que se tomó o palabras clave
que describen los contenidos de la fotografía.
Para acceder a los datos sobre la imagen y los metadatos almacenados, se

debe abrir el menú Archivo y seleccionar la opción Información de archi-
vo...
[ 56 ]
Información de archivo
Se abrirá el cuadro de diálogo de información de archivo, que contiene una

gran cantidad de pestañas con información sobre el archivo divididas por
temáticas y por estándares de metadatos.
A la izquierda y derecha de las pestañas aparecerán unos botones de fle-

chas a la izquierda y derecha respectivamente que permiten navegar por
las pestañas.
NOTA
Algunos de los datos de las pestañas aparecerán como campos con un fondo
blanco, lo que indica que son editables, es decir, permitirán introducir la infor-
mación en ellos.
Continúa en página siguiente >>
[ 57 ]
<< Viene de página anterior
Otros datos aparecerán con el fondo en gris y no serán editables, ya que son
los datos incrustados en la imagen por el dispositivo de captura, como puede
ser la cámara fotográfica con la que se ha tomado la instantánea o la cámara
de vídeo que ha grabado la toma.
Veamos las pestañas de información de archivo y los metadatos que mues-

tran:
Datos de
IPTC e IPTC
Descripción cámara y Datos
Extension
de GPS
Datos de vídeo
Categorías y
y Datos de DICOM
Origen
audio
Historia Avanzado
Descripción
Muestra las propiedades principales del archivo.
En los campos superiores podemos indicar los metadatos sobre la autoría

y la descripción del archivo, incluir una clasificación de 1 a 5 estrellas y pa-
labras clave que ayuden en la clasificación del archivo. También se puede
indicar información sobre el Copyright.
En la parte inferior veremos una sección no editable con las fechas de crea-
ción y modificación del archivo, así como la aplicación que lo creó y el for-
mato del mismo. Esta sección no es editable, y permite ver rápidamente si el
archivo es el original tal y como se creó o si ha sido modificado.
[ 58 ]
Pestaña Descripción
[ 59 ]
IPTC e IPTC Extension
Permiten incluir o modificar los metadatos con información de la imagen

según el estándar IPTC.
Pestaña IPTC
DEFINICIÓN
IPTC
Es el estándar de la asociación internacional de agencias de prensa y empresas
de comunicación (International Press Telecommunications Council) para intro-
ducir metadatos en las imágenes y facilitar el intercambio de noticias.
[ 60 ]
Datos de cámara y Datos de GPS
Estas pestañas muestran datos incrustados en la imagen por la cámara y no

permiten editar dichos datos:
ÂÂ La pestaña Datos de cámara muestra las etiquetas TIFF y EXIF más im-
portantes. Estas etiquetas son incrustadas por la cámara en la imagen
y muestran la marca y modelo de la cámara, el tamaño y resolución a
la que fue tomada la fotografía, así como los valores de lente, distancia
focal, exposición y flash de la cámara al tomar la instantánea.
ÂÂ La pestaña Datos de GPS muestra las etiqueta GPS de EXIF. Estos datos
son incrustados por la cámara si esta dispone de geolocalización con
GPS, introduciendo etiquetas de la geolocalización de la cámara y del
objeto fotografiado en el momento de la instantánea.
Pestaña Datos de cámara
[ 61 ]
DEFINICIÓN
EXIF (Exchangeable Image File Format)

Es un estándar de etiquetado de imágenes creado para que las cámaras digitales
introduzcan los metadatos en la imagen al tomarla.
Datos de vídeo y Datos de audio
La pestaña Datos de video muestra las etiquetas con las características

del archivo de vídeo en su caso, indicando la frecuencia de fotogramas y
el tamaño del vídeo, entre otros datos incrustados y no editables. También
permite la edición de etiquetas para añadir metadatos de información sobre
la escena, fecha de la toma e incluir comentarios.
La pestaña Datos de audio hace lo propio, pero con el audio de archivo,

mostrando datos no editables de las características del audio como la velo-
cidad de muestreo, los canales y la duración, y campos editables para incluir
información sobre la pista de audio, como el título, artista, álbum, género, etc.
Categorías y Origen
La pestaña Categorías permite introducir etiquetas para clasificar y catego-

rizar la imagen, de modo que se puedan catalogar y buscar las imágenes de
forma organizada.
La pestaña Origen muestra información sobre el origen del archivo que po-
dremos modificar. Esta es una alternativa a la geolocalización si la cámara
con la que se tomó la instantánea no dispone de GPS, ya que se puede indi-
car la ciudad y el país de origen de la imagen, así como otros datos.
DICOM
La pestaña DICOM permite insertar y visualizar los metadatos referentes a la

imagen y al paciente si se trata de una imagen diagnóstica de una prueba
de imagen digital médica.
[ 62 ]
DEFINICIÓN
DICOM (Digital Imaging and Communication in Medicine)

Es el estándar para el intercambio de pruebas médicas, creado para la gestión
de las pruebas, su visualización, almacenamiento, impresión y transmisión.
Historia
La pestaña Historia acumula y muestra la historia de cambios y operacio-

nes que se han realizado sobre la imagen mediante Photoshop.
El guardado de datos de historia como metadatos está desactivado por de-

fecto. Para activarlo y que se almacenen en el archivo los metadatos de his-
toria hay que dirigirse al menú Edición y abrir las Preferencias Generales.
En las preferencias generales aparecen, en la parte inferior, las opciones de

Registro de historia.
Registro de historia
Debemos marcar la casilla Registro de historia y seleccionar dónde guar-

dar los elementos de registro. Para que se guarden los metadatos en la ima-
gen habrá que seleccionar la opción Metadatos o la opción Ambos.
En la lista desplegable Editar elementos de registro debemos seleccionar si

deseamos que se guarden en los metadatos Solo sesiones, que se realice un
registro Conciso, o bien un registro Detallado.
Avanzado
La pestaña Avanzado muestra todos los metadatos de la imagen, organiza-

dos por categorías y estándares.
[ 63 ]
En esta pestaña se pueden ver todos los datos de las pestañas vistas ante-
riormente y algunos más, ya que las otras pestañas en muchos casos mues-
tran un resumen.
Pestaña Avanzado
Se puede desplegar cada categoría por separado a modo de árbol para vi-
sualizar los datos que contiene.
EJEMPLO
En la categoría Propiedades de Adobe Photoshop podremos ver si la imagen

tiene un perfil de color ICC incrustado y de cuál se trata.
En la categoría Propiedades EXIF podremos ver todos los datos EXIF incluidos
por la cámara digital.
[ 64 ]
7. Resumen
Photoshop trabaja con distintos modelos de color para las imágenes, estos
varían en función del dispositivo en el que se vayan a reproducir. Los más
habituales son:
CIE
HSB
L*A*B
CMYK RGB
Un modo de color determina el modelo de color utilizado para visualizar

e imprimir documentos de Photoshop. Estos modos están basados en
los modelos de color establecidos para la descripción y reproducción
de colores. Además de determinar el número de colores de una imagen,
los modos de color influyen también en el número de canales y en su
tamaño.
Los modos de color no son un elemento inalterable de las imágenes, es-

tos se pueden cambiar, aunque producen modificaciones permanentes
entre los valores de color de las imágenes.
Una de las opciones que presenta el programa Photoshop es el panel

Historia. En él se van almacenando las modificaciones por las que va
pasando una imagen durante una sesión de trabajo.
Las imágenes que se tratan en el programa pueden contener una gran

cantidad de información sobre la misma. Los más relevantes son los que
caracterizan a la imagen e indican cómo debe ser tratada por el progra-
ma y el sistema operativo del ordenador.
[ 65 ]
Canales y máscaras
Contenido
1. Introducción
2. Trabajar con canales
3. Canales de tintas planas
4. Las máscaras
5. Los canales alfa
6. Máscaras de texto
7. Resumen
U. A. 2 → Canales y máscaras
1. Introducción
Los canales se emplean para almacenar la información del color de una ima-
gen. Además, los canales y las máscaras almacenan selecciones que nos
permiten manipular y controlar partes concretas de una imagen.
Los canales de información de color se crean automáticamente al abrir una

nueva imagen. Es el modo de color de la imagen y no su número de capas
quien determina el número de canales de color creados.
Por otro lado, los canales alfa almacenan selecciones como imágenes de
escala de grises de 8 bits que se añaden a los canales de color de la imagen.
Los canales alfa se utilizan para crear y almacenar máscaras con las que se
pueden manipular, aislar y proteger partes concretas de una imagen. Cada
imagen puede contener hasta 24 canales, incluidos todos los canales de
color y los canales alfa. Además, se pueden añadir a la imagen canales de
tintas planas y así poder especificar planchas con tintas planas.
Debemos tener en cuenta que el tamaño de archivo necesario para un canal

depende de la información de los pixeles del canal. Cada canal alfa y de
tintas planas aumenta también el tamaño del archivo.
Algunos formatos de archivo comprimen la información del canal y ahorran

espacio, por ejemplo, los formatos TIFF y el nativo de Photoshop (PSD).
2. Trabajar con Canales
El panel Canales permite crear y gestionar canales además de controlar

los efectos de la edición. Dicho panel muestra una lista que engloba todos
los canales de la imagen, desde el canal compuesto (para imágenes RGB,
CMYK y Lab), pasando por los de color individuales y los de tintas planas,
hasta los canales alfa. La miniatura del contenido del canal, que aparece a
la izquierda de su nombre, se actualiza automáticamente conforme se edita
el canal.
[ 73 ]
Este panel nos permite la posibilidad de visualizar cualquier combinación

de canales individuales. Para hacer esto, haremos clic en el nombre del ca-
nal, pulsaremos la tecla [MAYÚSCULAS] y haremos clic para seleccionar o
deseleccionar varios canales. Cuando un canal es visible aparece un icono
de ojo a su izquierda. Para ver todos los canales en conjunto de una forma
rápida, haremos clic en el nombre del canal compuesto.
Si queremos ver algún canal por separado, haremos clic sobre el nombre
del canal. Por defecto, los canales individuales se muestran en escala de
grises, pero podemos verlos en color si en el menú Edición elegimos Pre-
ferencias y marcamos en el submenú la opción Interfaz. En el cuadro que
aparece seleccionaremos Mostrar canales en Color, que es la tercera casi-
lla de verificación que se muestra en el apartado Opciones.
[ 74 ]
Para agilizar el trabajo con los canales, mantendremos abierto el panel

Canales.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los canales.
2.1. Duplicar Canales
Es posible duplicar canales dentro de una imagen o entre distintas imáge-

nes, sin embargo, no podemos duplicar un canal en una imagen en modo
de mapa de bits. Emplearemos la duplicación de canales de una imagen
para hacer copias de seguridad antes de editar un canal. También podemos
duplicar los canales alfa en una imagen actual y conservar el tamaño del
archivo reducido. Si queremos duplicar entre imágenes, debemos tener en
cuenta que los canales alfa han de ser de idénticas dimensiones de píxeles.
Existen dos formas de duplicar canales: una mediante la opción Duplicar

y otra arrastrando. En cualquier caso, y antes de proceder a la duplicación
de canales, deberemos seleccionar el canal que queramos duplicar. Luego
seguiremos uno de los correspondientes procesos.
Si queremos duplicar un canal mediante la opción Duplicar, escogeremos

Duplicar Canal en el menú del panel Canales y escribiremos un nombre
para el canal duplicado. A continuación, tendremos que escoger un destino
seleccionando una de las siguientes opciones:
ÂÂ Si disponemos de más de una imagen abierta, podremos duplicar el ca-

nal en cualquier imagen que tenga las mismas dimensiones en píxeles
[ 75 ]
que la actual. Para duplicar el canal en el archivo actual, seleccionare-

mos el nombre del archivo actual.
ÂÂ Para copiar el canal en una nueva imagen y crear una imagen multica-
nal con un único canal, escoge la opción Nuevo. No olvides escribir un
nombre para la nueva imagen.
Por último, se ofrece la opción de invertir las áreas seleccionadas y las áreas
de máscara del canal duplicado. Para esto marcaremos la opción Invertir.
Para duplicar el canal en otra imagen, comprueba que la imagen de destino

está abierta y arrastra el canal desde el panel Canales hasta la ventana de
la imagen de destino. De esta forma, al contrario que duplicando canal con
la opción Duplicar Canal, no importa que las imágenes tengan distintas di-
mensiones en píxeles.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la duplicación de

canales.
[ 76 ]
2.2. Eliminar Canales
Cuanto más complejo sea un canal alfa, más aumentará el tamaño del ar-
chivo. Por este motivo, se recomienda eliminar los canales alfa que no se
vayan a utilizar, antes de guardar la imagen. Podemos eliminar los canales
con confirmación o sin confirmación, pero para ambos casos debemos se-
leccionar el canal a eliminar. Si no queremos que se nos pregunte si esta-
mos conformes, seguiremos una de las siguientes reglas:
Pulsaremos la tecla [ALT] y haremos clic en el botón

Eliminar, que es el icono del cubo de basura que aparece
en la esquina inferior derecha del panel de canales.
Arrastraremos el nombre del canal hasta el botón.
Escogeremos Eliminar Canal en el menú del panel

Canales.
Haremos clic con el botón derecho sobre el nombre

del canal y elegiremos Eliminar Canal en el menú
emergente.
Cargar canal Cargar selección Crear canal Eliminar

como selección como canal nuevo canal actual
[ 77 ]
Para que se nos pida la conformidad a la hora de eliminar un canal, haremos

clic en el botón Eliminar tras haber seleccionado el canal y haremos clic en
Sí.
Independientemente del método que utilicemos, al eliminar un canal de co-

lor de un archivo con capas, se nos solicitará confirmación para acoplar las
capas visibles y eliminar las ocultas (si las hubiera) antes de eliminar el ca-
nal. Esto es necesario porque la eliminación de un canal de color convierte
la imagen al modo Multicanal (no admite capas).
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la necesidad de eliminar

canales que no se utilizan.
[ 78 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre el uso de los canales.
2.3. Mezclar Canales
Para modificar el color de un canal con una mezcla de los canales de color
actuales, disponemos del Mezclador de Canales. Con él podemos realizar
las siguientes operaciones:
Hacer ajustes de color creativos difíciles de realizar con

otras herramientas de ajustes de color.
Crear imágenes en escala de grises de alta calidad,

escogiendo el porcentaje en el que se utilizará cada canal
de color.
Crear imágenes de alta calidad de tono sepia o de otros

colores.
Convertir imágenes a, o desde, espacios de color

alternativos.
Cambiar o duplicar canales.
[ 79 ]
Para hacer una mezcla de canales en una imagen, lo primero que hay que
hacer es seleccionar el canal compuesto. Luego, en el menú Imagen selec-
cionamos la opción Ajustes y se mostrará un submenú en el que escoge-
remos Mezclador de Canales. Otra forma que se nos ofrece en Photoshop
es utilizar el panel Ajustes, donde seleccionaremos el ajuste Mezclador de
Canales, que crea una capa de ajuste con una máscara asociada, con lo
que podremos modificar la mezcla de canales posteriormente en cualquier
momento y modificar la máscara para que la mezcla afecte solo a las zonas
deseadas. En el cuadro del diálogo que aparece o en el panel Ajustes nos
aparecerán controles que nos permitirán ajustar las siguientes opciones:
ÂÂ Canal de Salida: elegimos aquí el canal en el que se fundirán uno o más

canales existentes, también llamados Canales de Origen.
ÂÂ Canales de Origen: arrastramos el regulador de cualquier canal de ori-
gen, de modo que si movemos hacia la izquierda reduciremos su contri-
bución al canal de salida y si movemos hacia la derecha la aumentare-
mos. También podemos introducir un valor entre –200 % y +200 % en el
cuadro de texto. Cuando utilizamos valores negativos, el canal de origen
se invierte antes de ser añadido al canal de salida.
ÂÂ Constante: podemos arrastrar el regulador o introducir un valor, con lo
que añadiremos un canal de opacidad variable al canal de salida. Los
valores negativos actúan como canal negro y los positivos como blanco.
ÂÂ Monocromo: con esta opción aplicaremos los mismos ajustes a todos
los canales de salida y se creará una imagen de color que solo contenga
valores grises. Esto puede resultar útil en imágenes que quieras conver-
tir a escala de grises. Si seleccionamos Monocromo y seguidamente lo
deseleccionamos, podremos modificar la fusión de cada canal por sepa-
rado y crear una imagen que dé la impresión de estar coloreada a mano.
ÂÂ Ajustes preestablecidos: en esta lista desplegable que aparece al prin-
cipio podremos seleccionar directamente un ajuste predefinido por
Photoshop de entre varios posibles. Estos ajustes preestablecidos nos
permiten realizar ciertas mezclas en un solo paso que consiguen efectos
utilizados muy a menudo; así podremos aplicar una mezcla que consiga
el efecto de Infrarrojo Blanco y Negro, o Blanco y Negro con filtro Azul,
Verde, Naranja, Rojo o Amarillo.
[ 80 ]
Ajuste preestablecido
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la mezcla de canales

en una imagen.
[ 81 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para hacer un ejercicio sobre la mezcla de canales

de un modo de color.
2.4. Guardar y gestionar Canales
Siempre que el archivo sea guardado en un formato que admita el modo de

color de la imagen, los canales serán conservados. Los canales Alfa se con-
servan de forma automática, pero solamente si se guardan con los forma-
tos Adobe Photoshop (*.PSD, *.PDD), Photoshop EPS (*.EPS), PICT (*.PCT;
*.PIC), TIFF (*.TIF) o En bruto (*.RAW). Guardar en otros formatos puede
provocar pérdidas de información del canal.
Podemos dividir canales en imágenes independientes desde el menú del

panel Canales con la opción Dividir Canales. El archivo original se cierra y
los canales individuales aparecen en ventanas de imágenes de escala de
grises independientes. La barra de título muestra el nombre original y la
abreviatura del canal. Todos los cambios realizados desde la última vez que
se guardó quedan reflejados en las nuevas imágenes, pero se pierden en la
imagen original.
[ 82 ]
Dividir los canales puede resultarnos muy útil si deseamos mantener la in-
formación del canal individual con un formato de archivo que no conserve
los canales, pero hemos de tener en cuenta que solo se pueden dividir imá-
genes acopladas.
Otra de las funciones que Photoshop nos permite realizar es la de Combi-

nar Canales, con la que podemos combinar varias imágenes de escala de
grises en una sola. Como hemos visto, también podemos fundir los datos de
uno o más canales en un canal nuevo o en uno existente.
Para combinar canales, las imágenes deben estar en el modo Escala de gri-
ses, tener las mismas dimensiones en píxeles y estar abiertas. El número de
imágenes de escala de grises abiertas determina los modos de color dispo-
nibles en los que se pueden combinar canales.
Para combinar canales abriremos las imágenes de escala de grises que in-
cluyan los canales que queramos combinar. Activaremos una de las imá-
genes y escogeremos Combinar Canales en el menú del panel Canales.
Aparecerá un cuadro de diálogo en el que escogeremos el modo de color a
[ 83 ]
crear. El número apropiado de canales para el modo seleccionado aparece

en el cuadro de texto Canales. Si es preciso, introduciremos un número en
este cuadro de texto. Si el número es incompatible con el modo seleccio-
nado, se selecciona automáticamente el modo multicanal. Con ello se crea
una imagen multicanal con dos o más canales. Para finalizar haremos clic
en OK.
Debemos comprobar en cada canal que la imagen que queremos está

abierta. Si en cualquier momento cambiamos de opinión y queremos se-
leccionar otro tipo de imagen, pulsaremos Modo para volver al cuadro de
diálogo Combinar canales.
Si deseas combinar en una imagen multicanal, todos los canales de la ima-

gen se convertirán en canales alfa.
Los canales seleccionados se combinan en una nueva imagen del tipo que
se haya especificado y las imágenes originales se cerrarán sin cambios. La
nueva imagen aparecerá en una ventana sin título.
Las imágenes con canales de tintas planas no pueden dividirse y volverse a

combinar, sino que se añaden como canales alfa.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la división de canales.
[ 84 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre la división de canales.
3. Canales de Tintas planas
Cuando se realiza un trabajo con el fin de imprimirlo, hay que saber que fi-
nalmente se utilizará la cuatricomía, es decir, la imagen se imprimirá a partir
de la combinación de cuatro colores básicos (cian, magenta, amarillo y ne-
gro). Esto, como sabemos, limitará la gama de color al espacio CMYK.
Las tintas planas se utilizan cuando se requiere un color específico que no

pueden conseguirse con la mezcla de cuatricomía, por tanto, debe utilizar-
se una tinta creada para utilizar sin mezclar, y ya con el color exacto.
DEFINICIÓN
Tinta plana
Es una tinta previamente mezclada que se utiliza en lugar de las tintas de
cuatricromía, o incluso puede utilizarse además de estas.
Suelen utilizarse las tintas planas únicamente cuando es muy importante la

precisión del color, ya que cada tinta plana requiere su propia plancha de
impresión en una imprenta, por lo que suele reducirse su uso a un número
bajo de tintas planas para que los costes de impresión no resulten elevados.
[ 85 ]
Debido a esto, cuando la impresión necesita menos de cuatro colores, se

suelen utilizar tintas planas y si son necesarios más de cuatro colores, se
utiliza la cuatricromía.
Photoshop permite crear canales de tintas planas utilizando un color que

indiquemos mediante el selector de color. Normalmente en estos casos se
elegirá un color de tinta plana comercial en la biblioteca de colores.
3.1. Utilizar una tinta plana adicional
Lo más usual si se va a utilizar una tinta plana adicional es añadir un canal de

tinta plana a los canales CMYK. Para ello, se puede acudir al menú del panel
Canales y seleccionar la opción Nuevo canal de tinta plana.
NOTA
Otra opción para crear un canal es pulsar el botón Crear canal nuevo del
panel Canales, lo que creará un canal Alfa, después habrá que hacer doble
clic sobre el canal para que se abra el cuadro de diálogo Opciones de canal
y seleccionar la opción Tinta plana.
[ 86 ]
En el cuadro de diálogo que aparecerá, llamado Opciones de panel de tin-

ta plana, se puede indicar un Nombre al canal, indicar la Solidez de la tinta
y, si se hace clic sobre Color se abrirá el selector de color para poder indicar
el color de la tinta.
Lo más usual es utilizar una tinta comercial, por lo que se debería pulsar el
botón Bibliotecas de colores para buscar el color preciso que se utilizará
en la impresión. Una vez seleccionado el color se pulsará el botón OK en
ambos cuadros de diálogo.
Finalmente habrá que pintar o rellenar, seleccionando el canal de tinta pla-

na, las zonas que irán cubiertas de esta tinta.
Para ello, se puede pintar directamente con una herramienta de pintura o

realizar una selección en la imagen para rellenar con la tinta.
[ 87 ]
Utilizar una tinta plana implica que quieres que ese color sea fiel, por lo que
no debes mezclarlo con otras tintas. Por ello, debes eliminar la informa-
ción de color de los demás canales en las zonas donde vas a imprimir la tinta
plana. Para realizar este proceso lo más cómodo es seleccionar todos los
canales excepto el de tinta plana, y con los canales seleccionados hacer clic
en el canal de tinta plana, mientras se mantiene la tecla [Control] pulsada,
con lo que se seleccionará el área ocupada por la tinta plana. Finalmente
con los canales aún seleccionados, cortaremos con [Control + X] o suprimi-
remos con la tecla [Suprimir] para que se elimine la información de color de
esas áreas en los canales CMYK (o lo que es lo mismo, rellenar de color de
fondo blanco).
3.2. Utilizar únicamente tintas planas
Se puede crear un dibujo que solo utilice tintas planas desde cero. Para ello,
crearemos un nuevo dibujo y seleccionaremos el modo de color Escala de
grises.
Simplemente tendrás que dirigirte al panel capas y añadir tantas capas de

tintas planas como necesites, indicando la tinta que utilizará cada una. Des-
pués podrás pintar en cada canal de tinta plana o utilizar cualquier herra-
mienta de pintura o de texto.
[ 88 ]
Una vez terminado el dibujo en tintas planas, puedes eliminar el canal de

grises, lo que hará que Photoshop cambie el modo del dibujo a Multicanal,
y ya podrás guardarlo.
NOTA
Se recomienda guardar los dibujos que utilicen tintas planas en formato Photo-
shop DCS 2.0 (*.EPS), ya que así se podrá después importar en los programas
de maquetación de la imprenta.
Convertir una imagen a tintas planas
Otra forma de crear una imagen para imprimir únicamente en tintas planas
es utilizar una imagen ya creada en CMYK.
[ 89 ]
Para ello, podemos utilizar los canales CMYK que nos interesen y conver-
tirlos en canales de tintas planas, asignándole una tinta. En la imagen del
ejemplo vamos a quedarnos con los canales Magenta y Amarillo, ya que
tienen la información de color que más nos interesa, pero le asignaremos
tintas planas de la biblioteca para que los colores sean exactos.
Para poder hacerlo, debemos eliminar los canales que no nos interesen, en
nuestro caso, el canal Cian y el canal Negro. Una vez que eliminemos un
canal, Photoshop convierte la imagen al modo Multicanal.
Una vez que tenemos la imagen en modo Multicanal, únicamente habrá

que hacer doble clic en un canal para editarlo y asignarle el color. Hare-
mos esto para cada canal asignándole el color de tinta necesario.
[ 90 ]
NOTA
Este proceso suele hacerse cuando se necesitan imprimir, por ejemplo, los logos
de una empresa en la imprenta, ya que así se conseguirán los colores exactos
utilizando tintas planas.
4. Las Máscaras
Las máscaras se emplean para aislar y proteger áreas de la imagen al aplicar

cambios de color, filtros y otros efectos al resto de la imagen. Al hacer una
selección de una parte de la imagen, el área no seleccionada se ‘enmasca-
ra’, dicho de otro modo, se protege ante la modificación. Las máscaras se
pueden utilizar en la edición de imágenes complejas, como por ejemplo al
aplicar efectos de color o de filtro.
Una de las ventajas de las máscaras es que permiten guardar y volver a uti-
lizar selecciones lentas o difíciles de hacer, como los canales alfa, que se
pueden convertir en selecciones para usarse en la edición de la imagen. Las
máscaras se almacenan como canales de escala de grises de 8 bits. Estos
canales pueden ser perfeccionados y editados utilizando todas las combi-
naciones posibles de herramientas de pintura y edición. Cuando seleccio-
namos una máscara en el panel Canales, los colores frontal y de fondo apa-
recerán como valores de escala de grises.
En Photoshop existen tres técnicas para crear máscaras y almacenarlas,

al menos temporalmente, como canales de escala de grises. Estas son las
máscaras de píxeles, ya que se tratan como capas de píxeles en escala de
grises:
Máscara rápida Canales alfa Máscaras de capa
--Se utiliza para --Permiten guardar --Podemos crear

crear y ver una y cargar una máscaras para
máscara temporal selección para capas concretas.
en una imagen. utilizarla como
máscara.
[ 91 ]
También podemos crear máscaras vectoriales que sirven para recortar

directamente con un trazado, aunque estas máscaras son menos flexibles
que las máscaras de píxeles, ya que no permiten utilizar ajustes ni filtros al
tratarse de trazados.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la utilización de más-

caras para aislar y proteger áreas de la imagen.
4.1. El Modo Máscara rápida
El modo Máscara rápida nos permite editar selecciones simulando másca-

ras mientras visualizamos la imagen sin utilizar el panel Canales. La venta-
ja de este modo radica en que se pueden utilizar prácticamente todas las
herramientas o filtros de Photoshop para modificar la máscara. También se
pueden usar herramientas de selección, ya que la máscara rápida no es una
selección.
Para aplicar el modo máscara rápida, comenzaremos seleccionando un

área y pulsando el botón Editar en modo Máscara Rápida de la barra de
herramientas (el botón muestra un icono con un círculo enmarcado en un
cuadrado gris), o pulsando la tecla [Q] que activa también el modo Máscara
Rápida. Un color rojizo diferencia las áreas protegidas de las no protegidas.
Si tenemos abierto el panel de canales, veremos que Photoshop añade un
canal de máscara rápida temporal al panel de canales para indicar que esta-
mos trabajando con una máscara rápida. No obstante, para editar la másca-
ra tendremos que utilizar la ventana de la imagen.
[ 92 ]
Podemos editar la máscara seleccionando una herramienta de pintura o

de edición del cuadro de herramientas o un filtro o una opción de ajuste en
la barra de menús. Al pintar con color negro, se aumentará la máscara por
defecto, reduciéndose la selección. Si pintamos con blanco, eliminaremos
áreas de la máscara, lo que ampliará la selección. Pintar con gris o con otro
color crea un área semitransparente, útil en los efectos de calado o suaviza-
do.
Desactivaremos la máscara rápida volviendo a la imagen original, si pulsa-

mos de nuevo el botón Máscara rápida. El área desprotegida de la másca-
ra rápida se transformará en una selección. Aplicaremos ahora los cambios
deseados a la imagen, teniendo en cuenta que solo afectarán al área selec-
cionada.
Podemos cambiar las opciones Máscara rápida haciendo doble clic en el

botón del modo Máscara Rápida del cuadro de Herramientas. Las opcio-
nes de visualización que podemos cambiar son:
Áreas de máscara Áreas seleccionadas
--Es la opción por defecto. --Se emplea para que las

Especifica que las áreas áreas con máscara o
con máscara aparecerán protegidas aparezcan
en negro y las áreas en blanco y las áreas
seleccionadas aparecerán seleccionadas aparezcan
en blanco. Con esta opción, en negro. Pintar con blanco
el botón Máscara rápida aumenta la máscara. Pintar
del cuadro de herramientas con negro aumenta el área
aparece como un círculo seleccionada. Con esta
blanco sobre fondo gris. opción, el botón Máscara
rápida del cuadro de
herramientas aparece como
un círculo gris sobre fondo
blanco.
[ 93 ]
Para cambiar rápidamente entre ambas opciones, pulsaremos la tecla [ALT]

y haremos clic en el botón del modo Máscara rápida.
Podremos escoger un nuevo color de máscara, si hacemos clic en el cuadro

de color y escogemos uno.
Para cambiar la opacidad, introduciremos un valor comprendido entre el 0

y el 100 %.
Tanto los ajustes de color como los de opacidad solo afectan al aspecto de
la máscara, no a la protección de las áreas subyacentes. El hecho de cam-
biar estos ajustes, podrá facilitar la visibilidad de las máscaras sobre los co-
lores de la imagen.
Para finalizar haremos clic en el botón OK. No olvides también pulsar a

continuación el botón Editar en modo estándar (el mismo que Editar en
máscara rápida), o pulsar la tecla [Q], ya que si no estaríamos creando una
nueva máscara rápida.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre las características del
modo Máscara rápida.
[ 94 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre el uso de Máscaras

rápidas.
5. Los Canales alfa
Se trata de una máscara permanente que se crea a partir del almacenado y

de la creación de selecciones en los canales alfa. Los canales alfa tienen las
siguientes propiedades:
ÂÂ Una imagen puede contener hasta 24 canales, incluidos todos los cana-
les de color y los canales alfa.
ÂÂ Todos los canales son imágenes de escala de grises de 8 bits, capaces
de mostrar 256 niveles de gris.
ÂÂ Los canales alfa se pueden añadir y eliminar.
[ 95 ]
ÂÂ En cada canal se puede especificar nombre, color, opción de máscara y

opacidad.
ÂÂ Todos los canales nuevos tienen las mismas dimensiones y el mismo nú-
mero de píxeles que la imagen original.
ÂÂ La máscara de un canal alfa puede modificarse con las herramientas de
pintura y de modificación.
ÂÂ Guardar selecciones en canales alfa las convierte en permanentes y pue-
den volver a utilizarse en la misma imagen o en otra diferente.
Para crear un canal alfa con las opciones actuales, haremos clic en el bo-
tón Canal Nuevo, que está situado en la parte inferior del panel Canales. El
nombre del nuevo canal depende de la secuencia en la que se creó.
Para crear un canal alfa especificando sus opciones pulsaremos la tecla

[ALT] y haremos clic en el botón Canal Nuevo, o haremos clic en la opción
Nuevo canal del menú del panel Canales. Las opciones del canal alfa son
las mismas que las opciones de Máscara rápida, así que podremos deter-
minar un nombre para reconocer al canal y unas opciones de visualización.
También es posible escoger un color para el canal alfa. Cuando terminemos
haremos clic en el botón OK, con lo que aparecerá en la parte inferior del
panel Canales un nuevo canal de escala de grises.
Para editar un canal alfa emplearemos una herramienta de pintura o de edi-

ción para pintar en la imagen. Si queremos añadir al canal, pintaremos con
negro y si queremos eliminar pintaremos con blanco. Si queremos que la
opacidad sea más baja, pintaremos con un color o con una opacidad menor.
Podemos guardar una selección en un canal nuevo con las opciones

por defecto, seleccionando las áreas de la imagen que queremos aislar y
[ 96 ]
haciendo clic en el botón Guardar selección del panel de Canales. Este bo-
tón es similar al botón Máscara Rápida de la barra de herramientas. Apare-
cerá un nuevo canal con un nombre que dependerá del orden de creación.
Además de guardar una selección en un canal nuevo, podemos guardarla

en un canal existente. Para hacer esto, seleccionaremos las áreas de la ima-
gen que queramos aislar y en el menú Selección escogeremos la opción
Guardar selección. Aquí podremos seleccionar Nuevo para que la selec-
ción se guarde en un nuevo canal o escoger un canal de la lista. Si hacemos
esto último, podremos escoger una forma para combinar las selecciones
entre las siguientes opciones:
ÂÂ Nuevo canal: esta opción permite reemplazar la selección actual en el

canal.
ÂÂ Añadir a canal: esta opción nos permite agregar la selección al conteni-
do del canal actual.
ÂÂ Restar del canal: esta opción la utilizaremos para eliminar la selección
del contenido del canal.
ÂÂ Formar intersección con canal: se utiliza para conservar las áreas de la
nueva selección que interseccionen con el contenido del canal.
[ 97 ]
NOTA
También es posible escoger una de las imágenes que tenemos abiertas como
destino de la selección, siempre y cuando estas tengan las mismas dimensiones
en píxeles que la imagen en la que hagamos la selección. Podemos de igual
modo guardar la selección en un nuevo documento.
Las opciones de los canales alfa se pueden modificar seleccionando el ca-

nal en el panel canales y escogiendo en el menú Opciones de Canal. Tam-
bién podemos hacer doble clic en el canal.
En realidad todas las máscaras de píxeles son canales alfa, con lo que po-
dremos modificar cualquier máscara de píxeles en el panel Canales. Las
máscaras de píxeles son todas las máscaras que hemos visto hasta ahora,
ya que se tratan como capas de píxeles en escala de grises.
[ 98 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de más-

caras permanentes.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre la creación de ca-

nales alfa.
6. Máscaras de texto
Para crear máscaras de texto en una imagen disponemos de dos herramien-

tas a las que llegaremos mediante la herramienta de texto del panel de he-
rramientas.
[ 99 ]
Las herramientas Máscara de texto horizontal y Máscara de texto vertical

permiten crear bordes de selección con la forma del texto. Las selecciones
de texto aparecerán en la capa activa y se pueden desplazar, copiar, rellenar
y contornear como cualquier otra selección.
Las herramientas Máscara de Texto nos permitirán crear bordes de selec-

ción de texto. En principio, estas herramientas funcionan igual que las de
texto normal: seleccionamos la herramienta, especificamos los atributos, ha-
cemos clic donde queramos que aparezca el borde de selección de texto e
introducimos texto. Hemos de tener en cuenta que para un mejor resultado,
debemos crear el borde de selección de texto sobre una capa de imagen
normal, no sobre una de texto.
Por otro lado, este tipo de texto tiene algunas diferencias notables con res-
pecto al otro. La primera de ellas radica en que no podremos previsualizar el
texto. Tampoco se le puede aplicar color de primera hora, sino que esta será
una operación posterior.
Ten en cuenta que la herramienta Máscara de texto es algo así como una
herramienta de selección: mientras está marcado se puede modificar por
separado. Cuando deja de estarlo, solo se puede modificar con el conjunto.
Una vez hayamos escrito el texto, podremos mover la posición del texto en la
imagen pulsando y arrastrando la selección. Con esto, solo se puede mover
la selección, no su contenido. Podemos cortar la selección y moverla con su
contenido utilizando la herramienta Mover, pero a partir de ese momento
siempre que movamos la selección, moveremos también su contenido.
Podemos rellenar la selección con una de las herramientas Degradado,

que solo colorearán las regiones seleccionadas de la composición o pode-
[ 100 ]
mos utilizar la herramienta Cubo de Pintura. También podremos aplicarle

alguno de los filtros que veremos en un tema más adelante.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la introducción de

texto en Photoshop.
7. Resumen
Los canales son la herramienta que almacena la información del color de

una imagen. Estos se crean de forma automática cuando se abre la imagen
y su número depende del modo de color de la imagen, no de su número de
capas.
Los canales se gestionan mediante el panel Canales, donde se pueden

crear y modificar.
Hay ocasiones en las que la impresión necesita de colores específicos que

no se pueden lograr utilizando la cuatricromía, es aquí donde entra en juego
[ 101 ]
el uso de tintas planas. Las tintas planas son tintas previamente mezcladas
que se utilizan para logar de las tintas de cuatricromía.
Las máscaras, por otro lado, son utilizadas para aislar y proteger áreas de la
imagen al aplicar cambios de color, filtros y otros efectos al resto de la ima-
gen. Se pueden diferenciar las siguientes:
Máscaras de
Máscara rápida Canales alfa
capa
Los canales alfa son máscaras permanentes que se crean a partir del alma-
cenado y de la creación de selecciones en los mismos canales.
Por último, es frecuente utilizar en Photoshop máscaras de texto, siendo

las más utilizadas la Máscara de texto horizontal y la Máscara de texto
vertical.
[ 102 ]
Edición no
destructiva
Contenido
1. Introducción
2. Máscara de recorte
3. Máscara de capa y vectoriales
4. Capas de ajuste
5. Capas de relleno
6. Resumen
U. A. 3 → Edición no destructiva
1. Introducción
Lo ideal al trabajar con una fotografía es no alterar el original; para ello se

debe realizar una edición no destructiva, realizar los cambios sobre una
copia de la imagen o bien duplicar el fondo original como una capa para
editarla.
Photoshop ofrece algunas herramientas que permiten realizar ediciones en

la imagen sin necesidad de alterarlas, ya que no modifica los píxeles de for-
ma permanente. Estas herramientas permiten realizar una edición no des-
tructiva.
Se trata de utilizar capas especiales o máscaras que actúan como un filtro o

un velo para modificar la visualización de la imagen, pero superpuestas al
original sin modificarlo en absoluto.
Esto permite además modificar estas ediciones cuando se necesite, o bien

dejar de visualizarlas o aplicarlas, lo que permite volver atrás en la edición
en cualquier momento, incluso después de guardar la imagen, siempre que
no haya sido acoplada.
2. Máscara de recorte
En este apartado aprenderemos a crear y manipular máscaras de recorte.

Una máscara de recorte es un conjunto de capas superpuestas, donde la
capa inferior o capa de base actúa como máscara o molde de la capa su-
perior. Si, por ejemplo, tenemos una forma en una capa y una textura en
la siguiente, puede definir la capa superior como una máscara de recorte.
Entonces, verás la textura dentro de la forma de la capa de base de la cual
toma la opacidad.
[ 109 ]
En una máscara de recorte solo se pueden incluir capas consecutivas. Al

crear una máscara de recorte aparece en la capa superior (capa enmasca-
rada) una flecha que señala a la capa inferior (capa máscara) a la izquierda
de la miniatura; aparece subrayado el nombre de la capa base y la miniatura
de las capas superiores se ven sangradas. Aplicar un modo de fusión a una
capa sangrada afecta solo a la fusión de esta con el resto de las capas del
grupo subyacentes. No obstante, si aplicamos un modo de fusión a la capa
base, dicha fusión afectará a todo el grupo sobre las capas subyacentes.
[ 110 ]
Llegó la hora de crear un grupo de recorte. Para ello, mantén pulsada la

tecla [ALT], y coloca el puntero sobre la línea uniforme que divide dos capas
en el panel Capas (el puntero se convertirá en un cuadrado con una flecha)
y haz clic. A partir de este momento la capa superior toma los atributos de
opacidad y modo de la capa inferior del grupo.
Para crear una máscara de recorte puedes también hacer clic con el botón
derecho del ratón sobre la capa superior (en el panel de capas) y en el menú
contextual que aparece seleccionar la opción Crear máscara de recorte.
Después de crear una máscara de recorte podremos incluir nuevas capas a

la misma máscara de recorte, utilizando cualquiera de los procedimientos
que acabamos de ver, siempre que las capas a incluir en la máscara sean
inmediatamente superiores a las que crean la máscara.
[ 111 ]
Para desagrupar una máscara de recorte puedes mantener pulsada la te-

cla [ALT], mientras haces clic con el puntero sobre la línea que divide dicha
capa con su compañera. De esta misma forma, puedes extraer una capa del
grupo o si lo prefieres puedes utilizar el comando Deshacer máscara de
recorte del menú contextual de la capa enmascarada.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre máscaras de recorte.
[ 112 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio sobre el uso de máscaras

de recorte.
3. Máscara de capa y vectoriales
Las máscaras de capa se emplean para controlar la forma de ocultar y mos-

trar áreas diferentes de la misma capa. Podemos administrar multitud de
efectos especiales a la capa modificando la máscara, pero sin cambiar los
píxeles. Las máscaras de capa aparecen en el panel Capas como miniaturas
adicionales, a la derecha de la miniatura de la capa. Esta miniatura represen-
ta el canal de escala de grises o canal alfa que Photoshop crea al añadir la
máscara de capa.
Como indica el icono de enlace situado entre las miniaturas del panel Ca-
pas, una capa está enlazada a su máscara de capa. La capa y la máscara de
capa se desplazan juntas en la imagen al desplazar una de las dos con la
herramienta Mover. Para desenlazar una capa de su máscara de capa, hare-
mos clic en el icono de enlace, lo que nos permitirá moverlas por separado
y transformarlas de forma independiente. En cualquier momento podemos
restablecer el enlace, haciendo clic entre las miniaturas de la capa y de la
máscara de capa.
[ 113 ]
El canal de la máscara de capa no aparece por defecto en la imagen. Po-

demos visualizar y editar el contenido de la máscara o desactivar tempo-
ralmente sus efectos, así como cambiar las opciones de visualización de la
máscara.
Cuando hayas terminado de crear una máscara de capa, podrás aplicar la

máscara y hacer permanentes los cambios o descartarla sin aplicarlos. Dado
que las máscaras de capa se almacenan como canales alfa, aplicar y descar-
tar máscaras de capa facilita la reducción del tamaño del archivo. Para obte-
ner más información, consulta acerca de los canales y el tamaño de archivo.
Aplicaremos o descartaremos una máscara de capa si hacemos clic en el pa-

nel Capas sobre la miniatura de la máscara. A continuación, eliminaremos la
capa haciendo clic sobre el icono Papelera o escogiendo la opción eliminar
el menú Capa. Si queremos hacer que los cambios sean permanentes, ha-
remos clic en Aplicar. Si por el contrario queremos eliminar la máscara sin
aplicar los cambios, seleccionaremos Eliminar.
En las capas de ajuste, al crear un nuevo ajuste mediante este panel, se crea
también una máscara asociada que podemos editar. Esta es una máscara
de capa enlazada con el ajuste, de modo que con este ejemplo se puede ver
claramente que al enmascarar zonas de la imagen la capa de ajuste afectará
solamente a las zonas no enmascaradas, lo que nos da una gran flexibilidad
a la hora de realizar ajustes, ya que podremos realizarlos por zonas.
[ 114 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre las máscaras de capa.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio con máscaras de capa.
3.1. Máscaras vectoriales
Las máscaras vectoriales tienen la misma misión que las máscaras de capa.
La diferencia con las máscaras de capa es que en lugar de estar conforma-
das en píxeles, contienen un trazado.
Al crear un trazado cerrado en una de estas máscaras, dicho trazado actúa

como máscara de capa. Esto permite una gran flexibilidad, ya que podemos
[ 115 ]
utilizar las herramientas Pluma y Forma, siendo más precisas que las más-
caras creadas con píxeles.
Para crear una máscara vectorial debemos crear antes una máscara de capa
y después en el panel Propiedades pulsaremos el botón Añadir una más-
cara vectorial que aparece junto al botón Seleccionar máscara de capa.
La forma más usual de crear una máscara vectorial vacía es pulsar el botón
Añadir máscara de capa con la capa seleccionada en el panel Capas, y des-
pués volver a pulsar este botón, que se habrá convertido en el botón Añadir
máscara vectorial. Aparecerán ambas máscaras asociadas a la capa en el
panel Capas.
Ahora se puede seleccionar la máscara vectorial haciendo clic sobre ella en

el panel Capas y dibujar el trazado que actuará como máscara.
El submenú Máscara vectorial del menú Capa también permite crear más-
caras vectoriales, incluso indicando que al crearlas muestre toda la capa o
que la oculte toda.
NOTA
También podemos crear el trazado antes que la máscara, y seleccionando

la capa a la que deseamos añadirlo como máscara, nos dirigiremos al menú
Capa, abriremos el submenú Máscara vectorial y seleccionaremos la opción
Trazado actual.
[ 116 ]
Se puede también convertir una máscara vectorial en máscara de capa acu-

diendo al menú Capa, submenú Rasterizar y seleccionar la opción Másca-
ra vectorial.
3.2. El panel de Propiedades
Photoshop nos ofrece una nueva opción para realizar nuestro trabajo con
máscaras de una forma mucho más sencilla, rápida y precisa: el Panel Propie-
dades. Este panel aparece en el mismo grupo que el panel Información. Po-
dremos abrirlo desde el menú de Ventana mediante la opción Propiedades.
En este panel encontraremos varios controles que nos permitirán trabajar

directamente con la máscara; además, necesitaremos seleccionar una más-
cara para que el panel se active. Si no tenemos una máscara, el panel Capas
nos permite crear una máscara sobre la capa que tengamos activa en este
momento. Para ello, tendremos que usar el botón que aparece en la parte
inferior del panel, que crea una máscara de píxeles, o una máscara vectorial
si seleccionamos una capa de píxeles existente. Cuando seleccionemos o
creemos una máscara, en la parte superior izquierda del panel aparece una
miniatura de dicha máscara junto con un texto que indica si es una Máscara
de capa o una Máscara vectorial.
[ 117 ]
Vamos a ver ahora las opciones que nos permiten los distintos controles
que aparecen en el panel Máscaras:
Densidad Desvanecer
--Permite cambiar la densidad --Suaviza el borde de la

de la máscara, es decir, el máscara, del mismo modo
porcentaje de negro del área que hacía al trabajar con las
“enmascarada” de la misma; selecciones. La unidad de
donde 100 % es negro y 0 % Desvanecer está en píxeles
es blanco. y la cantidad de píxeles se
agrega hacia ambos lados
del borde, es decir, hacia
afuera y hacia adentro, por
lo que hay que tener cuidado
al utilizar este control para
no obtener resultados no
deseados.
Ambos controles pueden ser modificados tanto por una caja de texto como
por un deslizador que aparece bajo el título y la caja de texto.
Encontramos después el grupo Perfeccionar, que consta de tres botones:
ÂÂ Borde de Máscara: abre el cuadro de diálogo Perfeccionar máscara,

que es idéntico al cuadro Perfeccionar borde que vimos al tratar las se-
lecciones. Tenemos las mismas opciones de edición que en el caso de
las selecciones; a saber: Radio, Contraste, Suavizado, Calar, etc., además
de los modos de vista.
[ 118 ]
ÂÂ Gama de Colores: abre un cuadro de diálogo donde podremos hacer

una selección sobre un rango de color, que se convertirá en la máscara.
[ 119 ]
ÂÂ Invertir: invierte la máscara, convirtiendo lo blanco al negro, y lo negro

al blanco.
Finalmente, en la parte inferior del panel Máscara, tenemos cuatro botones

que nos permitirán realizar acciones básicas con las máscaras. Estos boto-
nes tienen las siguientes funciones:
ÂÂ Cargar Selección desde Máscara: transforma la máscara actual en una

selección.
ÂÂ Aplicar Máscara: borra la máscara y aplica definitivamente su contenido
a la capa correspondiente, con lo que se eliminan de la capa las zonas
que estaban enmascaradas.
ÂÂ Desactivar/Activar Máscara: oculta la máscara, dejando ver el conteni-
do completo de la capa o la imagen entera. Si volvemos a pulsar el botón
hará visible nuevamente la capa.
ÂÂ Borrar Máscara: borra la máscara sin aplicarla. Esta operación no pide
confirmación, es decir, no nos pregunta si estamos seguros de hacerlo,
así que hay que tener cuidado para evitar borrar la máscara por accidente.
[ 120 ]
Cargar selección Aplicar Deshabilitar/ Eliminar

desde máscara máscara habilitar máscara máscara
Como podemos ver, el panel Máscaras nos permite aplicar todas las opera-
ciones posibles sobre las máscaras de una manera muy cómoda. Además,
por lo general, cuando hablamos de máscaras, pensamos en Máscaras de
Píxel que son las más comúnmente utilizadas, pero el panel Máscaras tam-
bién es capaz de aplicar Densidad y Desvanecer sobre Máscaras Vecto-
riales.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo en el que se trabaja con

máscaras en el panel Propiedades.
[ 121 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio con el panel Propiedades.
4. Capas de ajuste
Este tipo de capa nos permite experimentar con los ajustes de color y tono
de una imagen sin modificar sus píxeles de forma permanente, es decir, nos
permite realizar una modificación no destructiva. Los cambios de color y
tono forman parte de la capa de ajuste, que actúa como un velo a través del
cual aparecen las capas de la imagen subyacente. Cuando se crea una capa
de ajuste, sus cambios afectan a todas las capas subyacentes. Esto permite
corregir varias capas con un solo ajuste, en vez de efectuar los ajustes en
cada capa por separado. No obstante, también podremos limitar los efectos
de una capa de ajuste a la capa inmediatamente inferior, con lo que podre-
mos realizar ajustes a capas individuales, si es lo que nos interesa.
[ 122 ]
Una capa de ajuste aplica pues los mismos ajustes a la imagen que pode-
mos conseguir mediante los comandos del submenú Ajustes del menú
Imagen, pero con la importante diferencia de que no modificará directa-
mente la imagen, como ya hemos indicado.
4.1. El panel Ajustes
Cuando pulsamos el botón Crear nueva capa de relleno o ajuste, se abre

un menú donde elegiremos el tipo de capa de ajuste a crear. Esto mismo
podremos hacerlo mediante el Panel Ajustes.
[ 123 ]
El Panel Ajustes nos permite crear directamente una capa de ajuste, sin más
que hacer clic en uno de los ajustes que aparecen como iconos en dicho
panel. Al hacer clic en uno de los iconos se añadirá una capa de ajuste con
una máscara asociada y que podremos ajustar y modificar en cualquier mo-
mento, ya que no se aplica sobre la capa anterior, como ya sabemos, si no
que realiza el ajuste de forma no destructiva.
4.2. El panel Propiedades
Cuando hacemos clic sobre el icono de un ajuste en el panel Ajustes, apa-

recerá el panel Propiedades, donde podremos realizar la configuración del
ajuste seleccionado y de la máscara de la capa de ajuste. Los parámetros
que aparecen en este panel dependerán del ajuste.
[ 124 ]
Cuando creamos una capa de ajuste, en la parte superior izquierda del pa-
nel de Propiedades tenemos un par de botones, el de la izquierda es el del
ajuste y es el activado cuando creamos la capa de ajuste. El botón de la
derecha, Máscaras, nos permite acceder a la configuración de la másca-
ra del ajuste. Al pulsar dicho botón podremos ajustar la Densidad con un
deslizador, desde el 0 al 100 %, y con el deslizador Desvanecer podremos
indicar un desvanecimiento de la máscara en píxeles (desde 0 hasta 1000).
En la parte inferior nos permite perfeccionar el borde de la máscara, lo que
será muy útil si la máscara no ocupa toda la superficie de la imagen, sino
que solo enmascara un área concreta. Mediante el botón Borde de másca-
ra podremos perfeccionar el borde con las mismas opciones vistas en las
selecciones (ya que una selección es asimilable a una máscara). El botón
Gama de colores nos permite ajustar la máscara para que afecte solo a una
gama de colores concreta. De nuevo, es igual que en el caso de las seleccio-
nes, por lo que no la explicaremos. El botón Invertir invierte la máscara del
mismo modo que si fuera una selección.
Volviendo a los parámetros de los ajustes, este panel además nos ofrece
una serie de ajustes preestablecidos que podremos aplicar directamente en
una nueva capa de ajuste. Para ello, podremos desplegar el botón de ajuste
preestablecido (inicialmente “por defecto”) que aparece junto a la leyenda
Ajustes preestablecidos y seleccionaremos el ajuste que queremos apli-
car haciendo clic sobre él. Por ejemplo, si desplegamos el botón de Ajustes
preestablecidos en el ajuste Niveles, nos aparecerán los ajustes preesta-
blecidos de niveles, que en este caso son: Más oscuro, Aumentar contraste 1,
[ 125 ]
Aclarar sombras y Más claro, entre otros. Ahora solo tendremos que hacer clic
en el ajuste concreto que deseamos para que se cree una capa con dicho
ajuste.
En el margen inferior del panel Propiedades podremos ver además varios

botones, algunos de los cuales aparecen solo cuando estamos aplicando
ya una capa de ajuste. Veamos la función de estos botones:
ÂÂ Recortar en capa: nos permite crear una máscara de recorte, lo que

hace que el ajuste se aplique únicamente a la capa anterior en lugar de
aplicarse a todas las capas. Cuando lo aplicamos, el botón se transforma
en Soltar máscara de recorte, que nos permite quitar el recorte, es de-
cir, hacer que se aplique el ajuste a todas las capas subyacentes.
ÂÂ Ver estado anterior: nos permite ver el estado anterior de la imagen, es
decir, antes de aplicar el ajuste, mientras mantengamos pulsado el bo-
tón izquierdo del ratón sobre él. En cuanto soltemos el botón del ratón se
volverá a mostrar la imagen con el ajuste aplicado.
ÂÂ Restaurar ajuste: hace que el ajuste recupere sus valores originales.
Esto puede sernos útil si estamos modificando el ajuste y no nos gusta el
resultado de las modificaciones.
ÂÂ Conmutar visibilidad de capa: hace que la capa de ajuste sea visible
o invisible. Con esto podremos ver cómo queda la imagen aplicando o
no el ajuste, y nos permite comprobar que las capas de ajuste son un
método no destructivo, es decir, no modifican los píxeles de la imagen
original, sino que actúan como un velo superpuesto.
[ 126 ]
ÂÂ Eliminar capa de ajuste: elimina la capa de ajuste sobre la que estamos,

descartando el ajuste que realizaba.
Recortar Ver estado Reajustar Conmutar Eliminar

en capa anterior ajuste visibilidad capa de
de capa ajuste
4.3. Los ajustes
Los ajustes de color y tono son de una gran utilidad sobre todo en la edi-
ción y retoque de fotografías, ya sea para realzarlas, corregir defectos, para
conseguir fotos con efectos artísticos o para realizar montajes fotográficos.
Una vez que hemos visto los controles básicos del panel Ajustes, echamos
un vistazo a los distintos ajustes que podemos aplicar mediante este:
Brillo/Contraste Curvas
Niveles
Tono/Saturación Mezclador de canales
Equilibrio de color
Invertir Posterizar Umbral Corrección selectiva
Brillo/Contraste
Brillo/Contraste nos permite realizar ajustes sencillos en la gama de tonos

de la imagen. A diferencia de Curvas y Niveles, ajusta al mismo tiempo
todos los valores de píxel de la imagen (luces, sombras y medios tonos).
Además, el ajuste Brillo/Contraste nos permite realizar ajustes sencillos en
la gama de tonos de la imagen. A diferencia de Curvas y Niveles, ajusta
al mismo tiempo todos los valores de píxel de la imagen (luces, sombras y
[ 127 ]
medios tonos). Además, el ajuste Brillo/Contraste no funciona con canales

individuales, por lo que no es recomendable para salidas de alta resolución.
Podremos ajustar el brillo mediante la casilla numérica que aparece a la de-

recha de la etiqueta Brillo o tirando del deslizador que hay bajo esta. Para
ajustar el contraste actuaremos del mismo modo, pero utilizando la casilla o
el tirador que están junto a la etiqueta Contraste.
Tanto en este ajuste como en todos los demás veremos en tiempo real los
cambios que estamos realizando en la imagen cuando modificamos alguno
de los elementos del ajuste.
Pulsando el botón Automático, Photoshop calcula la configuración óptima

del ajuste para la imagen. Esto es muy útil para corregir fotografías, y Pho-
toshop CS6 tiene muy depurados los cálculos de ajustes automáticos, por
lo que no dudes en utilizarlo para corregir fotografías y comparar su ajuste
manual con el automático. Comprobarás que en muchas ocasiones el ajus-
te automático será de gran utilidad. Este botón aparece en buena parte de
los ajustes.
[ 128 ]
NOTA
Cuando en una imagen tenemos alguna capa de ajuste, en el panel Capas,

aparece esta, con una nueva miniatura a la izquierda de la miniatura de dicha
capa, que indica que tiene enlazado un ajuste. Pues bien, haciendo clic en esta
miniatura, aparece el panel Propiedades con la configuración del ajuste, con
lo que podremos modificarlo.
Niveles
Si seleccionamos el ajuste Niveles, nos aparecerá, en primer lugar, en el

panel Propiedades, la lista desplegable Ajustes preestablecidos, donde
podremos indicar uno de los ajustes preestablecidos de niveles, o bien los
ajustes por defecto, es decir, los originales de la imagen. En una mayoría de
ajustes aparece esta lista desplegable ofreciendo ajustes predeterminados,
por lo que no vamos a explicarla en el resto de ajustes. Debajo encontramos
el botón Automático, que nos permite dejar a Photoshop realizar un ajus-
te de niveles automático, que intentará optimizar los niveles de color de la
imagen.
En el botón desplegable Canal elegimos los canales de colores que quere-

mos utilizar, pudiendo elegir los canales combinados (RGB por ejemplo) o
un canal en concreto, para ajustarlo. Bajo este botón, veremos un histogra-
ma que indica los niveles de color del canal seleccionado.
[ 129 ]
Bajo el histograma veremos tres casillas en las que podemos introducir va-
lores que indican los niveles de entrada. La de la izquierda admite un rango
de valores entre 0 y 251. La segunda admite valores entre 0,01 y 9,99. Y la
tercera, entre 4 y 255.
Estos son los canales de entrada y tratan las áreas de más sombra (casilla de
la izquierda), luz y oscuridad de la imagen (centro) y de más luz (derecha).
También podemos modificar estos niveles mediante los tiradores que apa-
recen sobre las casillas y bajo el histograma. Se trata de tres pequeños trián-
gulos, uno negro, otro gris y el tercero blanco. Estos son respectivamente
los reguladores sombras, medios tonos y luces, que corresponden respec-
tivamente con las tres casillas de la parte superior del cuadro. Si arrastras el
regulador de la izquierda (triángulo negro), podrás observar que la casilla
de la izquierda cambia de valor automáticamente. Esto sucede igualmente
con el regulador del centro (gris) y el de la derecha (blanco).
A la izquierda del histograma encontramos tres botones con iconos de

cuentagotas. Estos sirven también para asignar color al regulador de som-
bras (izquierda), medios tonos de la imagen (centro) y al de luz (derecha)
respectivamente, pero esta vez tomando una muestra de color de la imagen.
En la parte inferior del panel del ajuste Niveles tenemos la configuración

de los canales de salida, siguiendo el mismo sistema que los de entrada. En
esta ocasión, son dos las casillas que necesitamos. La de la izquierda sirve
para aumentar y reducir sombras. La casilla derecha configura la cantidad
de luz. Ambas admiten un rango de valores entre 0 y 255. Los reguladores
[ 130 ]
situados sobre estas casillas modifican automáticamente el valor de las mis-

mas. El regulador izquierdo modifica la cantidad de sombra y, el derecho, la
cantidad de luz.
Curvas
Al igual que Niveles, el ajuste Curvas permite ajustar la gama de tonos de

una imagen. Sin embargo, en lugar de realizar los ajustes utilizando solo tres
variables (luces, sombras y medios tonos), se puede ajustar cualquier punto
de la escala entre 0 y 255, mientras se mantienen constantes hasta otros 15
valores.
También puedes utilizar el botón Mapa arbitrario (el primero de arriba a

abajo) para dibujar arrastrando una curva de tonos. Esta característica per-
mite crear variados e interesantes efectos de tono y color.
Tono/Saturación
El ajuste Tono/Saturación, que es el que sigue, permite ajustar el tono, la sa-

turación y la luminosidad de componentes individuales de color o de todos
los colores a la vez. Si marcamos la casilla Colorear, el ajuste nos permite
colorear toda la imagen con un único tono, que elegiremos con el control
[ 131 ]
Tono, y al que podremos modificar la saturación y la luminosidad con los

correspondientes controles.
Equilibrio de Color
Otro tipo de ajuste es el Equilibrio de Color. Este permite cambiar la mezcla

de colores. Esta herramienta proporciona correcciones de color generaliza-
das. Para controlar con precisión los componentes individuales de color, te
aconsejo que utilices Niveles, Curvas o una herramienta de corrección de
color especializada como Tono/saturación, Reemplazar color o Corregir
selectivamente, que estudiaremos a continuación. La mezcla de colores se
puede cambiar también con el ajuste Mezclador de canales.
[ 132 ]
Mezclador de Canales
El Mezclador de Canales permite modificar el color de un canal con una

mezcla de los canales de color actuales. Puedes activar la casilla Monocro-
mo si piensas convertir la imagen a escala de grises. Si seleccionas y, a con-
tinuación, deseleccionas esta opción, puedes modificar la fusión de cada
canal por separado y crear una imagen con el aspecto de coloreada a mano.
[ 133 ]
Los efectos de este comando resultan más evidentes si se reduce el número

de niveles de gris en una imagen de escala de grises. Sin embargo, también
se puede utilizar este comando para producir algunos efectos interesantes
en imágenes en color.
Invertir, Posterizar, Umbral y Corrección Selectiva
Si utilizamos el ajuste Invertir, estaremos haciendo un positivo de un nega-

tivo o viceversa. Este ajuste no tiene opciones que configurar.
Posterizar permite especificar el número de niveles de tono para la imagen,

y seguidamente hacer coincidir los píxeles al nivel más cercano. Por ejem-
plo, si eliges dos niveles tonales en una imagen RGB, generas seis colores,
dos para el rojo, dos para el verde y dos para el azul.
Si elegimos el ajuste Umbral, convertiremos imágenes de escala de grises o

color en imágenes en blanco y negro de alto contraste. Este comando per-
mite especificar un nivel como umbral. Todos los píxeles con más luz que el
umbral se convertirán en blanco y todos los píxeles con menos luz en negro.
[ 134 ]
Corrección selectiva permite corregir desequilibrios y ajustar colores. Esta

es una técnica utilizada por programas de separación para aumentar y re-
ducir la cantidad de cuatricromías (cuatro colores) en cada componente de
los colores primarios aditivos y sustractivos de una imagen. Para utilizar el
cuadro Corrección selectiva, el canal compuesto debe estar visible.
[ 135 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre las capas de ajuste.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio de creación de capas de

ajuste y utilización del panel Ajustes.
5. Capas de relleno
Las capas de relleno también son un elemento de edición no destructiva, ya

que se trata de capas que se añaden, además de las originales, y se utilizan
para ser rellenadas de un color, de un degradado o de una trama.
[ 136 ]
Las capas de relleno incluyen además una máscara enlazada, donde pue-
den indicarse las zonas donde va a aplicarse el relleno, de modo que no
tiene por qué ser necesariamente aplicado a toda la capa.
Para crear una capa de relleno se acude al panel capas y se pulsa el botón
Nueva capa de relleno o de ajuste. En el menú que aparece se puede utili-
zar cualquiera de las tres primeras opciones para crear una capa de relleno.
Estas opciones son:
ÂÂ Color uniforme: crea una capa de relleno con un color uniforme que
deberemos indicar.
ÂÂ Degradado: crea una capa de relleno con un degradado de color que
deberemos configurar.
ÂÂ Motivo: crea la capa de relleno con una trama según el motivo que se-
leccionemos.
Una vez creada una capa de relleno aparecerá en el panel Capas con el
relleno que hemos indicado y una máscara enlazada, que podremos modifi-
car para cambiar las zonas en las que se aplicará el relleno.
[ 137 ]
Podemos utilizar las capas de relleno para rellenar áreas concretas de la

imagen o incluso para colorear imágenes jugando con el modo de fusión
de la capa y con su opacidad.
IMPORTANTE
Una vez creada una capa de relleno se podrá editar siempre que se desee el
color de relleno aplicado, o el degradado o el motivo, sin más que hacer doble
clic sobre la capa en el panel Capas.
5.1. Color uniforme
Al seleccionar la opción Color uniforme al crear la capa de relleno, se abrirá

el selector de color para que indiquemos un color de relleno.
[ 138 ]
Simplemente hay que seleccionar el color utilizando este selector y pulsar el

botón OK, con lo que aparecerá la nueva capa de relleno utilizando el color
seleccionado en toda la capa.
Si después quieres, podrás editar la máscara de la capa para aplicarlo úni-

camente en las zonas elegidas que se pinten en la capa, es decir, se aplicará
en las zonas que contengan que no sean blancos en la máscara.
[ 139 ]
NOTA
Las capas de relleno de color uniforme se utilizan a veces para colorear foto-
grafías, fijando un color, modificando el modo de fusión de la capa y bajando
su opacidad. Suele utilizarse el modo de fusión Color para este efecto.
5.2. Degradado
Al crear una capa de relleno degradado aparecerá el cuadro de diálogo Re-

lleno degradado, donde se debe indicar el tipo de degradado a realizar y
configurar cada punto de color.
Para configurar cada punto de color del degradado se debe hacer clic en
la barra de color de Degradado para que se abra el cuadro de diálogo de
Degradado.
Como en todos los casos, se puede utilizar la máscara que se enlaza a la

capa de relleno para indicar las zonas donde va a mostrarse el degradado,
lo que da una gran flexibilidad para aplicarlo.
Las capas de relleno degradado también suelen utilizarse, como las anterio-
res, para colorear las imágenes, pero degradando el color aplicado.
[ 140 ]
5.3. Motivo
Cuando se selecciona la opción Motivo para crear una capa de relleno,

aparecerá el cuadro de diálogo con las bibliotecas de texturas. Se podrá
seleccionar la textura deseada de la biblioteca o cargar otras bibliotecas de
texturas si las que aparecen no nos satisfacen.
También se podrá indicar la escala del motivo con el tirador Escala, lo que
modificará la escala del motivo haciendo que crezca o disminuya según lo
que se indique.
NOTA
Esta capa de relleno suele ser utilizada para aplicar una textura a la imagen o
a parte de la imagen.
6. Resumen
En el mundo de la fotografía siempre se parte de la premisa de que lo ideal

al trabajar con fotos es no realizar cambios en la original. Para ello, se debe
realizar una edición no destructiva.
Esto se consigue utilizando capas especiales o máscaras que actúan como

filtros que modifican el resultado de la imagen, aunque siempre trabajan
superpuestos a la imagen original, sin realizarle ninguna modificación. Los
tipos de máscaras más utilizadas son:
[ 141 ]
Máscara de recorte
--Es un conjunto de capas superpuestas, donde la capa
inferior o capa de base actúa como máscara o molde
de la capa superior.
Máscara de capas
--Se emplean para controlar la forma de ocultar y
mostrar áreas diferentes de la misma capa.
Máscaras vectoriales
--Las máscaras vectoriales tienen la misma misión que
las máscaras de capa. La diferencia con las máscaras
de capa es que en lugar de estar conformadas en
píxeles, contienen un trazado.
Las capas de ajuste permiten experimentar con los ajustes de color y

tono de una imagen sin modificar sus píxeles de forma permanente, es
decir, nos permite realizar una modificación no destructiva.
Las capas de relleno también son un elemento de edición no destruc-

tiva, ya que se trata de capas que se añaden además de las originales
y se utilizan para ser rellenadas de un color, de un degradado o de una
trama.
[ 142 ]
Trabajando
con capas
Contenido
1. Introducción
2. Estilo de capa
3. Trabajar con estilos
4. Grupos de capas
5. Crear composiciones
6. Resumen
U. A. 4 → Trabajando con capas
1. Introducción
Como sabes, las capas en Photoshop ofrecen una gran flexibilidad a la hora
de trabajar con imágenes. Para empezar, debemos comprender esta útil y
peculiar herramienta. Se trata, simplemente, de una serie de planos de imá-
genes superpuestos. Son semejantes a las transparencias utilizadas en los
retroproyectores.
En nuestro caso, estas capas nos ofrecen más posibilidades que dichas
transparencias. Por ejemplo, en las capas se puede establecer el grado de
transparencia de las mismas individualmente; también se pueden fusionar,
filtrar, etc. Todas las capas de un archivo comparten la misma resolución,
el mismo número de canales y el mismo modo de imagen (RGB, CMYK o
Escala de grises).
Además, las capas ofrecen una serie de efectos especiales o estilos, que
permiten aplicar un estilo de fusión a todo el contenido de la capa a la hora
de fusionarse con las capas inferiores.
Photoshop nos facilita también la gestión de las capas, ya que un proyecto

puede crecer de tal forma que haya una gran cantidad de capas y compli-
que la edición, lo que se puede solucionar clasificándolas en grupos.
También es posible realizar distintas composiciones de capas para poder

visualizar diferentes alternativas en el proyecto.
2. Estilo de capa
Vamos a aprender a utilizar efectos de capa o estilos de fusión que Pho-

toshop nos proporciona. Cuando aplicamos un efecto de capa aparece un
icono con el texto “fx” a la derecha del nombre de la capa en el panel Capas.
Si desplazamos o editamos el contenido de la capa, los efectos se modifican
en función de dichas alteraciones. Se suelen utilizar para mejorar capas de
texto. Por el contrario, tienen una pequeña restricción: no se pueden aplicar
a los fondos.
[ 151 ]
Para aplicar los diversos efectos de capa que podemos utilizar, debemos
abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Para ello, podemos proceder de
varias formas, haciendo doble clic a la derecha de la miniatura de la capa en
el panel de capas, abriendo el menú contextual de la capa y seleccionando
la opción Opciones de fusión, o bien, abriendo el menú del panel capas y
seleccionando esta misma opción.
También podremos aplicar un efecto directamente pulsando sobre el botón

Añadir un estilo de capa del panel de capas y seleccionando el estilo a
aplicar.
[ 152 ]
3. Trabajar con estilos
El cuadro de diálogo Estilo de capa aparece en Opciones de fusión, don-

de podremos indicar la configuración de fusión de la capa, pero, en la parte
izquierda del cuadro de diálogo tenemos un menú con todos los efectos,
donde podremos hacer clic sobre aquel que queramos aplicar. Si deseamos
que no se aplique el efecto debemos desactivar la casilla que aparece a la
izquierda del nombre del efecto.
[ 153 ]
NOTA
Los efectos son independientes entre sí, es decir, puedes utilizar simultánea-
mente dos o más efectos sobre la misma capa.
Si deseas ver la evolución de dichos efectos a medida que los modificas, ob-
serva que la casilla Previsualizar situada en el área derecha del cuadro esté
activa; si no es así, actívala. En el área superior derecha veremos los botones
OK y Cancelar, con los que podremos aplicar los efectos seleccionados o
bien cancelar la operación respectivamente. Estos son los elementos comu-
nes a todos los efectos. Los que vienen a continuación, corresponden al
tratamiento de los efectos.
En primer lugar tenemos el Modo, que determina cómo se funde el efecto

de capa con las capas subyacentes, incluida o no la capa activa. Otro ele-
mento es la Opacidad; esta fija el grado de visibilidad del efecto sobre las
capas subyacentes. El elemento Color especifica el color de la sombra, luz o
zona resaltada; haz clic en el cuadro de color y escoge un color.
Ángulo es otro elemento importante al tratar estos efectos. Este determina el

ángulo de iluminación con el que se aplica el efecto a la capa. Se puede esta-
blecer ángulo global que se aplique a todos los efectos de capa o asignar un
[ 154 ]
ángulo local (casilla Usar luz global desactivada) que se aplique a un efecto
concreto. Tamaño sirve para crear un efecto difuso y suave al introducir un
valor o arrastrar el regulador de Extensión ajusta la potencia del efecto.
3.1. Estilos
Un estilo de capa es uno o varios efectos que se aplican a la capa, de manera

que crean cierta sensación de tridimensionalidad al fundirse con otras capas.
A continuación, vamos a explicar los distintos estilos que podremos aplicar

a las capas de una imagen mediante el cuadro de diálogo Estilo de capa.
Bisel y relieve
El concepto de relieve es bastante conocido, pero quizás no comprendas

con claridad a qué nos referimos con bisel. Pues bien, técnicamente, un bi-
sel es la unión de los trozos de una moldura; y una moldura no es otra cosa
que un saliente de perfil uniforme utilizado para adornar o reforzar obras de
arquitectura, carpintería, etc. Si aplicamos estas definiciones en el tema que
nos ocupa, debemos comprender el concepto de bisel como la unión de va-
rios fragmentos de una imagen con relieve, formando parte de dicho relieve.
[ 155 ]
Este efecto nos permite añadir varias combinaciones de luces y sombras a la

capa, produciendo resultados muy interesantes. Ya conoces los elementos
que determinan este efecto, salvo los que a continuación verás. Tenemos,
en primer lugar, el Estilo. Si abres el menú desplegable de este elemento,
verás estas cuatro opciones:
Inglete exterior
--Proporciona un bisel en los bordes exteriores del
contenido de la capa.
Inglete interior
--Crea un bisel a lo largo de los bordes interiores del
contenido de la capa.
Relieve
--Produce un efecto de relieve del contenido de la capa
sobre las capas inferiores.
Relieve acolchado
--Se utiliza para crear el efecto de estampar los bordes
del contenido de la capa en las capas inferiores.
Otro de estos nuevos elementos es Profundidad, que se utiliza para esta-

blecer un bisel más o menos acentuado. Por último, selecciona Arriba o
Abajo en el control Dirección para indicar la posición de la luz en relación
con el contenido de la capa.
Sombras
El efecto Sombra paralela permite colocar una sombra debajo del conteni-
do de la capa.
Pasemos ahora al siguiente efecto, que es la Sombra interior. El efecto

Sombra interior añade una sombra dentro de los bordes del contenido de
[ 156 ]
la capa. Los elementos que configuran este efecto, son los mismos que para
la Sombra paralela.
Resplandor exterior y Resplandor interior
El Resplandor exterior es un efecto que produce una iluminación que ema-

na de los bordes del contenido de la capa hacia el exterior.
En cambio el efecto Resplandor interior produce una iluminación que nace

del interior del contenido de la capa. En este efecto podemos elegir si que-
remos que la luz nazca del centro del contenido o de los bordes del mismo.
Debemos recordar que estos efectos se pueden copiar de unas capas a

otras, haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la capa en el pa-
nel de capas. Entonces aparece un menú en el que debes seleccionar la
opción Copiar estilo de capa. Seguidamente, vuelve a hacer clic con el bo-
tón derecho para mostrar el menú, pero esta vez sobre la capa de destino,
seleccionando en esta ocasión la opción Pegar efectos.
[ 157 ]
También puedes borrar dichos efectos entrando en el cuadro de diálogo

Estilos de capa y desactivando la casilla Aplicar del efecto que queremos
eliminar.
[ 158 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la aplicación de efectos

de capa.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio en el que usarás los efectos
de capa para aplicárselos al texto.
4. Grupos de capas
El menú Opciones de capa se encuentra en el panel Capas y nos permite

gestionar todo lo relativo a las capas del documento.
[ 159 ]
Gestión básica de capas
La opción Nueva Capa corresponde con uno de los iconos ya estudiados

en el párrafo anterior. Recordemos que estos iconos se encuentran en la
parte inferior del panel Capas. La diferencia de utilizar esta opción respecto
al botón del panel es que ahora se nos presenta un cuadro de diálogo don-
de podremos indicar el Nombre de la nueva capa, el Color, el Modo de fu-
sión y la Opacidad. El color que podemos asignar a la capa es meramente
organizativo y únicamente se muestra a la izquierda de la miniatura de capa,
rodeando el icono de vista de la capa.
Además, podremos indicar que la capa anterior sirva como máscara de re-
corte de la nueva capa, marcando la casilla Usar capa anterior para crear
máscara de recorte, con lo que solo se verán los píxeles de la nueva capa
que estén rellenos en la capa anterior. Una vez elegidas las opciones de la
nueva capa pulsaremos el botón OK para que sea creada.
[ 160 ]
Otra opción es Duplicar Capa (incluido el fondo). Esta permite copiar la

capa activa en la misma imagen o en otra que se encuentre abierta en ese
momento. Recuerda que al copiar capas entre imágenes, el tamaño impre-
so de la capa copiada depende de la resolución de la imagen destino. Por
ejemplo, si la imagen de origen tiene una resolución mayor que la de des-
tino, la capa copiada tomará las dimensiones de la imagen destino, así que
perderemos parte de la capa original.
La próxima opción es Eliminar capa, que coincide con uno de los iconos de
la parte inferior del panel Capas y, que igualmente, suprime la capa activa
de la imagen.
Después encontramos la opción Eliminar capas ocultas, que suprime las

capas de la imagen que se encuentren ocultas en ese momento, es decir,
las que tiene desactivado el icono del ojo.
Opciones de fusión permite cambiar la opacidad y controlar la forma en

que los píxeles de la capa se funden con las capas inferiores, es decir, el
modo de fusión; así como asignar a la capa cualquiera de los efectos de
fusión posibles en el cuadro de diálogo Estilo de capa. Es importante re-
cordar que la opacidad y el modo de fusión seleccionados para una capa
concreta interactúan con los ajustes de opacidad y de modo, de las herra-
mientas utilizadas para pintar y editar los píxeles de la capa.
[ 161 ]
La última es Opciones de Panel. Esta opción configura la posibilidad de

mostrar o no la miniatura de la capa, y sus posibles dimensiones de presen-
tación.
Agrupando capas
En el menú Opciones de capa encontramos varias opciones que nos per-

miten ordenar y agrupar capas para poder organizar el proyecto.
La opción Nuevo grupo tiene la misma función que el botón de la zona

inferior del panel ya descrito, es decir, crea un nuevo grupo (o carpeta) de
capas vacío, donde podremos incluir capas, arrastrándolas sobre él, para
organizarlas o aplicarle a todas ellas un modo. Al igual que ocurría con la
opción de Nueva capa, nos aparecerá un cuadro de diálogo donde podre-
mos poner nombre al nuevo grupo, indicar un color, un modo de fusión y
una opacidad para el grupo.
[ 162 ]
Como hemos dicho, el grupo aparecerá vacío en la carpeta de capas, y ten-

dremos que arrastrar las capas que deseamos incluir en el grupo hasta la
carpeta.
Después está la opción Nuevo grupo a partir de capas, que crea un nuevo
grupo introduciendo en él la capa o capas que tengamos seleccionadas en
el panel de capas.
[ 163 ]
También aparecen en el menú tres opciones que fusionan las diferentes ca-
pas en una sola. La primera, Combinar hacia abajo, fusiona la capa activa
con las subyacentes; mientras que Combinar visibles fusiona la capa ac-
tiva (que ha de estar visible) con las restantes que también lo estén en ese
momento; la tercera, Acoplar imagen, funde todas las capas en una sola.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el menú de opciones

del panel Capas.
[ 164 ]
5. Crear composiciones
Las composiciones de capas permiten guardar diferentes estados del pro-

yecto, con diferentes capas visibles, así como la posición de las capas y los
estilos.
Esto permite guardar varias composiciones del proyecto para mostrarlas al

cliente, por ejemplo. Podemos así tener guardadas varias versiones alterna-
tivas de un diseño, para posteriormente poder decidirnos por una de ellas, o
incluso pueden servir para mostrar un proceso.
Las composiciones son particularmente útiles en los proyectos con muchas

capas o grupos de capas, ya que nos facilitan visualizar rápidamente dis-
tintas configuraciones del diseño, sin tener que estar recorriendo todas las
capas, mostrando u ocultando las necesarias.
Lo primero que debemos hacer para crear composiciones es abrir el panel

Composiciones de capas, mediante el comando Composiciones de capas
del menú Ventana.
IMPORTANTE
Antes de crear composiciones de capas debemos tener todas las capas del
proyecto, ya que después de crearlas, si eliminamos capas que pertenezcan a
alguna composición, esta ya no se podrá utilizar.
[ 165 ]
Para crear una composición de capas no hay más que mostrar el diseño de
la forma deseada, ocultando las capas que no deseemos y mostrando las
elegidas. Entonces pulsaremos el botón Crear nueva composición de ca-
pas del panel de Composiciones y aparecerá el cuadro de diálogo donde
debemos indicar el nombre de la composición y lo que deseamos que man-
tenga la composición. También podremos introducir un comentario para
explicar detalladamente la composición.
[ 166 ]
Los aspectos que puede guardar la composición son los siguientes:
Visibilidad Posición Apariencia

(estilo de capa)
--Esta opción hace --Con esta opción se --Marcando esta

que se guarde el guardará la posición opción se almacenan
estado de visibilidad de los elementos de en la composición
del proyecto, es cada capa, de modo los estilos de capa
decir, las capas que si movemos el de las capas visibles,
ocultas y visibles, contenido de las con lo que si se
tal y como están capas, al visualizar cambian los estilos
en el momento de la composición en otro momento,
crear la composición, volveremos a ver al visualizar la
de modo que solo el contenido de composición se
se visualicen las las capas en la volverán a ver en
capas que tenemos posición que tenían el estado en que
visibles al activar la cuando creamos la estaban al crearla.
composición. composición.
Una vez que se han creado varias composiciones, podremos activarlas para
visualizarlas en cualquier momento, haciendo clic en el botón de la izquier-
da de la composición en el panel Composiciones de capas.
La primera composición de capas que aparece siempre en el panel es el

Último estado del documento antes de aplicar una composición, y nos ser-
virá para volver a visualizar el documento tal y como lo teníamos antes de
aplicar una composición.
[ 167 ]
El panel nos ofrece varios botones en la parte inferior para trabajar rápida-
mente con las composiciones. De izquierda a derecha estos botones son
los siguientes:
ÂÂ Composición anterior: está simbolizado por una flecha hacia la izquier-

da. Activa la composición de capas anterior a la que estamos situados,
es decir, la que aparece por encima en el panel de composiciones. Este
botón permite movernos rápida y secuencialmente entre las composi-
ciones que tengamos creadas.
ÂÂ Composición siguiente: está simbolizado por una flecha hacia la dere-
cha. Activa la composición de capas siguiente a la que estamos situa-
dos, es decir, la que aparece por debajo en el panel de composiciones.
Este botón, al igual que el anterior, nos permite movernos rápida y se-
cuencialmente entre las composiciones que tengamos creadas.
ÂÂ Actualizar composición: este botón, simbolizado por unas flechas en
círculo, nos permite actualizar una composición guardando en ella el
estado actual de las capas. Para actualizar una composición la visualiza-
remos, y después modificaremos las capas a nuestro antojo, lo que hará
que el icono de composición visualizada se mueva a la de último estado.
Por último, seleccionaremos en el panel la composición a actualizar sin
visualizarla, es decir, haciendo clic sobre ella en el panel, pero no sobre
el botón de visualización, y pulsaremos el botón Actualizar composi-
ción, con lo que se guardará ahora la nueva composición que hemos
hecho con las capas.
ÂÂ Crear nueva composición: este botón, simbolizado por una hoja en
blanco, es el que se activa para crear una visualización, como ya hemos
visto, y abrirá el cuadro de diálogo Nueva composición de capas, para
que se indiquen los parámetros de la composición.
ÂÂ Eliminar composición: este botón, simbolizado por una papelera, nos
permite eliminar la composición que tengamos seleccionada en el pa-
nel, si ya no es necesaria.
Con el menú contextual de una composición o mediante el menú del panel

podremos también Duplicar la composición, lo que permite realizar una
copia de una composición parecida a la que deseamos crear y modificarla,
para por fin actualizarla para guardar los cambios.
6. Resumen
Las capas son una serie de planos de imágenes superpuestos y ofrecen

una gran flexibilidad a la hora de trabajar con imágenes. Todas las capas
[ 168 ]
de un archivo comparten la misma resolución, el mismo número de ca-

nales y el mismo modo de imagen (RGB, CMYK o Escala de grises).
Las capas de las imágenes pueden adoptar diferentes estilos persona-

lizables. Estos efectos son independientes entre sí, es decir, se pueden
utilizar simultáneamente dos o más efectos sobre la misma capa.
Las composiciones de capas permiten guardar diferentes estados del

proyecto, con diferentes capas visibles, así como la posición de las ca-
pas y los estilos.
[ 169 ]
Filtros I
Contenido
1. Introducción
2. Los efectos de los filtros
3. El comando transición
4. La galería de filtros
5. Deformar la imagen
6. Creación de motivos
7. Aislar un objeto
8. Resumen
U. A. 5 → Filtros I
1. Introducción
En esta unidad de aprendizaje aprenderemos el manejo de los filtros. Estos

nos permiten realizar trabajos de retoque, edición y diseño con magníficos
resultados. A través de los siguientes apartados, conocerás todos los por-
menores de estas técnicas de manipulación de imágenes.
2. Los efectos de los filtros
Como sabes, los ajustes, como su propio nombre indica, se utilizan para
ajustar los parámetros de la imagen y mejorarla en lo posible, pudiendo co-
rregir el brillo, el contraste, los niveles de luz, etc. Los ajustes, por tanto, no
modifican la imagen en su esencia y, además, si se utilizan capas de ajuste
se puede realizar una edición no destructiva que no altera la imagen ori-
ginal.
Con los filtros, por el contrario, entramos en el terreno del retoque, ya que
modifican la imagen original, no solo la ajustan. Además, los filtros realizan
una edición destructiva, ya que modifican la imagen original, es decir,
cambian los píxeles de la imagen.
Los filtros pueden aplicarse a partes concretas de una capa mediante una
selección, de modo que no afecten a toda la capa a la que se aplica.
Al aplicar filtros sobre una selección, se deben tratar los bordes de estos
efectos aplicados solo a partes de la imagen.
Se puede aplicar un filtro precisamente para destacar el borde de la selec-

ción. No obstante, normalmente lo que se hace es suavizarlo, y para ello de-
bes utilizar el control Desvanecer de la herramienta de selección utilizada
(antes de realizar la selección) para suavizar el borde de la selección y se-
guidamente aplicar el filtro. También puedes pulsar el botón Perfeccionar
Borde de la barra de herramientas cuando realices la selección, con lo que
podrás realizar las operaciones que precises sobre el borde de la selección.
[ 177 ]
NOTA
Veremos la herramienta Perfeccionar borde detenidamente más adelante

en esta unidad.
Los filtros se pueden aplicar a capas individuales o a varias sucesivamente.

Para que afecten a una capa, debes estar visible y contener píxeles. Tam-
bién es aplicable a un canal individual o a varios e incluso con distintos va-
lores en cada uno.
Aplicando efectos a formas de color uniforme o de escala de grises, pode-

mos crear infinidad de fondos y texturas sobre las que se pueden aplicar
filtros. Algunos filtros no producen efectos visibles en colores sólidos. Tam-
bién es conveniente saber que aplicar un filtro a una imagen en color y con-
vertirla a escala de grises provoca un efecto distinto que aplicar el mismo
filtro a una versión de la imagen en escala de grises. Además, es posible uti-
lizar máscaras para crear transiciones de unos efectos a otros. La selección
creada con una máscara se puede filtrar.
Otra sugerencia es utilizar el Pincel de Historia para pintar un efecto de fil-

tro sobre parte de la imagen. Para ello, aplica un filtro a toda la imagen. A
continuación, en el panel Historia, retrocede al estado anterior al filtro y fija
el origen del pincel de historia en el estado filtrado.
Resulta conveniente ahorrar memoria (RAM principalmente), de modo que

te recomiendo que pruebes filtros y ajustes en una zona de la imagen (al ser
posible una copia de baja resolución). Observa los filtros y ajustes utiliza-
dos y aplícalos más tarde en la original de alta resolución. También puedes
ejecutar algún comando del submenú Purgar que podrás encontrar en el
menú Edición para liberar memoria.
[ 178 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la aplicación de filtros

en bordes y texturas.
3. El comando Transición
A veces, al aplicar un filtro el resultado no queda exactamente como habría-

mos deseado, ya que se alteran los píxeles en demasía.
Una vez aplicado un filtro podemos suavizar su efecto, aplicando una trans-
parencia al filtro de modo que se aplique más suavemente y se eviten efec-
tos molestos y bruscos.
Si quieres utilizar el efecto de transparencia, este se consigue aplicando el

filtro y ajustando con el comando Transición el modo de fusión y la opaci-
dad de la selección. Para ello, abre el menú Edición y haz clic en Transición
inmediatamente después de aplicar el filtro.
[ 179 ]
IMPORTANTE
Es crucial aplicar el comando Transición inmediatamente después de aplicar

el filtro, ya que si realizamos alguna otra operación, ya no se podrá aplicar para
modificar el filtro y habría que deshacer el filtro y volverlo a aplicar.
4. La galería de filtros
Antes de comenzar a utilizar los filtros vamos a ver en detalle la ventana que
se utiliza para aplicar la mayoría de ellos, la Galería de Filtros. Para acce-
der a la galería de filtros solo tendremos que desplegar el menú Filtro, abrir
cualquiera de los submenús y seleccionar un filtro que deseemos aplicar,
ya que la gran mayoría de los filtros, aunque no todos, utilizan esta ventana.
También podemos abrirla directamente, sin elegir aún ningún filtro, selec-
cionando la opción Galería de filtros del menú Filtro.
Veamos ahora con detenimiento las distintas partes en que se divide esta
ventana.
La Ventana de previsualización muestra una imagen de cómo quedará la

imagen según los valores que establezcamos en los valores del filtro. Con
[ 180 ]
los botones y la lista desplegable que se encuentran debajo de esta ven-

tana podremos aumentar o reducir el tamaño de la imagen previsualizada.
Si situamos el cursor del ratón sobre la previsualización, observaremos que

el cursor se convierte en una pequeña mano, con la que nos podremos des-
plazar hacia cualquier zona de la imagen real, con solo hacer clic y arrastrar.
En la parte central de la ventana de la galería encontramos un grupo de car-

petas desplegables, cada una de las cuales contienen filtros del tipo cuyo
nombre indica la misma carpeta. Así tenemos los filtros agrupados por tipo
y podremos aplicarlos desplegando la carpeta correspondiente, haciendo
clic sobre ella y seleccionando el filtro deseado.
[ 181 ]
Dependiendo del tipo de filtro que estemos utilizando, las opciones que po-
dremos ver en el grupo Opciones serán distintas y adecuadas a cada filtro.
Las opciones se encuentran en la parte derecha de la ventana de la galería.
[ 182 ]
No obstante, la forma de establecer los valores será la misma, independien-

temente del filtro usado. Podremos arrastrar en los deslizadores o bien es-
cribir el valor directamente en la caja de texto asociada a cada parámetro.
Si arrastras el deslizador hacia la izquierda, el valor de la caja de texto, auto-
máticamente, reducirá su valor, mientras que si el arrastre del deslizador es
hacia la derecha, el valor de la caja de texto aumentará.
Cuando hayas establecido los valores que quieres, solo te quedará hacer
clic en el botón OK para aceptarlos o anular estos valores, pulsando sobre
el botón Cancelar.
[ 183 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la galería de filtros.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio con la galería de filtros.
5. Deformar la imagen
Existen algunos filtros en Photoshop que permiten deformar la imagen a

nuestro antojo. Se trata de los filtros de distorsión, que se encuentran agru-
pados en el submenú Distorsionar.
Estos filtros distorsionan de forma geométrica la imagen, creando efectos

tridimensionales o de cambio de forma. Por norma general son filtros que
necesitan mucha memoria.
[ 184 ]
A continuación, vamos a ver más detalladamente todos los filtros de distor-

sión.
5.1. Coordenadas polares
Transforma las coordenadas rectangulares de una selección en coorde-

nadas polares y viceversa, dependiendo de la opción que seleccionemos.
Este filtro se emplea para crear imágenes parecidas a las del arte popular
del siglo XVIII, en las que la imagen distorsionada aparece normal cuando
se refleja en un espejo cilíndrico.
5.2. Desplazar
Para definir la distorsión que tendrá la selección se emplea una imagen de-
nominada Mapa de Desplazamiento. Lo que hace este filtro es crear esos
mapas de desplazamiento mediante un archivo acoplado. Para utilizarlo,
deberemos introducir una escala horizontal y otra vertical que nos indicarán
la magnitud de desplazamiento.
Cuando ambas escalas están determinadas al 100 %, el mayor desplaza-

miento será de 128 píxeles, ya que el gris medio no produce desplazamien-
to. Si el mapa de desplazamiento que escojamos no es del mismo tamaño
que la selección, escogeremos la forma en que se ajustará el mapa a la ima-
gen, que podrá ser Estirar o Segmentar para repetir el mapa de un modelo al
rellenar la selección.
Escogeremos también Dar la Vuelta o Repetir píxeles de borde para determi-

nar en qué forma se tratarán las áreas distorsionadas de la imagen. Una vez
que hagamos clic en OK, te pedirán que selecciones y abras un mapa de
desplazamiento, tras lo cual se aplicará la distorsión a la imagen.
El filtro Desplazar cambia una selección utilizando un valor del color del
mapa de desplazamiento, siendo 0 el cambio negativo máximo, 255 el cam-
bio positivo máximo y 128 de gris un valor que no produce desplazamiento.
Cuando un mapa tiene un canal, la imagen variará a lo largo de una diago-
nal que está definida por los radios de escala vertical y horizontal. Si el mapa
tiene más de un canal, el primero de ellos controlará el desplazamiento ho-
rizontal y el segundo el vertical.
[ 185 ]
5.3. Distorsionar
Aplica una distorsión a la imagen a lo largo de una curva que podemos es-
pecificar arrastrando la línea del cuadro. Podemos ajustar la curva a cual-
quier punto y, si queremos que vuelva a ser una línea recta, haremos clic en
el botón Por Defecto (botón Cancelar al pulsar [ALT]). Para especificar las
áreas sin distorsionar tendremos en cuenta que la opción Dar la Vuelta relle-
na el espacio no definido con el contenido del borde contrario de la imagen
y la opción Repetir Píxeles del Borde extiende los colores de los píxeles que
están a lo largo del borde de la imagen en la dirección que se especifica. Si
los píxeles son de distintos colores, es posible que aparezcan bandas.
5.4. Encoger
Hace que la selección se encoja. Si introducimos un valor positivo hasta el

100 %, la selección cambiará hacia su centro. Con un valor negativo hasta el
–100 %, la selección cambiará hacia el interior.
[ 186 ]
5.5. Esferizar
Aporta a los objetos un efecto tridimensional al envolver la selección en una

esfera que distorsiona la imagen y la estira para que se ciña a la curva selec-
cionada.
5.6. Molinete
Gira la selección dando más intensidad en el centro que en los bordes. Para
producir un motivo de molinete tendremos que especificar un ángulo.
[ 187 ]
5.7. Onda
Se comporta de manera similar al filtro Rizo, aunque permite un control

mayor. Podemos especificar como opciones el número de generadores de
ondas, la longitud máxima y mínima de la onda, es decir, la distancia entre
la cresta de una onda y la siguiente y la altura o amplitud de la onda. Todas
estas opciones admiten valores comprendidos entre 1 y 999. También po-
demos determinar las escalas horizontal y vertical y el tipo de onda, pudien-
do ser esta ondulante (marcando Sinuosidad), Triangular o Cuadrada.
Si marcamos la opción Aleatorio, se aplicarán valores arbitrarios. Para especi-

ficar las áreas sin distorsionar tendremos en cuenta que la opción Dar la vuelta
rellena el espacio no definido con el contenido del borde contrario de la ima-
gen y la opción Repetir Píxeles del Borde extiende los colores de los píxeles
que están a lo largo del borde de la imagen en la dirección que se especifica.
Si los píxeles son de distintos colores, es posible que aparezcan bandas.
5.8. Rizo
Aporta a la imagen la impresión de estar sumergida bajo el agua. Esto se

consigue añadiendo ondas espaciadas de forma aleatoria a la superficie de
[ 188 ]
la imagen. Podemos especificar la cantidad de ondas que se generarán y el

tamaño de estas (pequeño, medio o grande).
5.9. ZigZag
Aplica una distorsión radial según el radio de los píxeles de la selección.

La opción Crestas admite valores comprendidos entre 1 y 20 y su función
es fijar el número de cambios de dirección que tendrá el zigzag desde el
centro de la selección hasta los bordes. También podremos especificar la
manera en que se desplazarán los píxeles, escogiendo una de las siguientes
opciones:
[ 189 ]
Alrededor del Centro

--Hace que los píxeles giren en torno al centro.
Ondulaciones
--Desplaza los píxeles hacia la parte superior izquierda
o derecha.
Fuera del centro

--Los desplaza acercándolos o alejándolos del centro de
la selección.
5.10. Corrección de lente
Este filtro es un filtro de distorsión, pero no está incluido en el submenú de

Distorsión, si no que se encuentra fuera, en el menú Filtro.
El filtro Corrección de lente corrige defectos de lente como la distorsión es-

feroide, el viñeteado de las fotos o la aberración cromática. Este filtro es muy
útil para el tratamiento de instantáneas, ya que permite corregir defectos
comunes en las fotografías.
[ 190 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de distorsión.
6. Creación de motivos
Mediante los filtros del grupo Estilizar se pueden crear motivos tomando
como base la imagen original.
Estos filtros de estilo permiten alterar la imagen, al desplazar los píxeles y

buscar y realzar el contraste de la imagen.
A continuación, se analiza cada uno de ellos.
6.1. Azulejos
Descompone la imagen en ‘azulejos’ y compensa la selección desde su po-

sición original. El área que queda entre los azulejos se puede rellenar con el
color de fondo, con el frontal, con una versión invertida de la imagen o con
una versión intacta de la imagen, que sitúa la imagen filtrada encima del
original y descubre parte de la imagen original a través de los bordes de los
azulejos.
[ 191 ]
6.2. Difusión
Mezcla los píxeles de la selección para que simule estar desenfocada, de-
pendiendo de la opción que seleccionemos, que puede ser Normal, para
hacer que los píxeles se desplacen de forma aleatoria y se omitan los valores
de color; Oscurecer, que sustituye los píxeles claros por otros más oscuros y
Solo Aclarar, para reemplazar los píxeles oscuros por otros más claros.
6.3. Extrusión
Dota a una selección o a una capa de una textura en tres dimensiones. Al

aplicar este filtro debemos escoger un objeto tridimensional, teniendo
como alternativas la opción Cubos, con la que se crearán objetos con una
cara frontal cuadrada y cuatro caras laterales, y la opción Pirámides.
Esta opción permite rellenar la cara frontal de cada cubo con el valor medio
del color del bloque. Para ello, marca la casilla Cara Frontal Sólida. Si no la
seleccionas, la cara frontal se rellenará con la imagen. La otra alternativa
es la opción Pirámides, que produce objetos con cuatro lados triangulares
que coinciden en un punto. Además de esto, en el cuadro de texto Tamaño
estableceremos la longitud de cualquiera de los lados de la base del objeto,
pudiendo ser un valor de entre 2 y 255.
[ 192 ]
En el cuadro de texto Profundidad, introduciremos un valor para indicar has-

ta dónde podrá aparecer el objeto más alto que sobresalga en la pantalla
(admite valores de entre 0 y 255). Asimismo, escogeremos una opción de
profundidad entre Al Azar para asignar a cada objeto una profundidad arbi-
traria y Según brillo para que la profundidad de cada objeto se corresponda
con su brillo, de modo que a más brillo, más sobresaldrá el objeto. Por últi-
mo, seleccionaremos la opción Enmascarar cubos incompletos si queremos
disimular cualquier objeto que sobresalga de la selección.
6.4. Hallar bordes
Útil para crear bordes alrededor de la imagen, emplearemos este filtro para
identificar las áreas de la imagen que tengan cambios destacados y sobre
las que se enfatizarán los bordes. De igual forma que el filtro Trazar Con-
torno, este filtro traza bordes de la imagen con líneas oscuras sobre fondo
blanco.
6.5. Relieve
Convierte el color de relleno en gris y traza los bordes con el color de relleno
original. De este modo se logra que la selección aparezca elevada o acuña-
da. Podemos especificar el ángulo de relieve que podrá oscilar entre –360°
para descender o acuñar la superficie, hasta +360° para elevarla. También
podemos indicar en altura, una altura de entre 1 y 100 píxeles y en cantidad
un porcentaje de entre el 1 % y el 500 %. Para conservar el color y el detalle,
emplearemos el comando Transición una vez que se haya generado el re-
lieve.
[ 193 ]
6.6. Solarizar
Este filtro funde una imagen negativa con una positiva.
6.7. Trazar contorno
Su función es buscar las transiciones de las áreas más brillantes y perfilar-

las por cada canal de color similar a las líneas de un mapa de contornos.
Para utilizar este filtro, introduciremos un Nivel de evaluación de los valores
de color, que puede estar comprendido entre 0 y 255 y escogeremos una
opción de Borde de modo que para perfilar áreas en las que los valores de
color de los píxeles no superen el nivel especificado, marcaremos Inferior y,
si por el contrario queremos que se perfilen las áreas donde los valores de
color superen el nivel, seleccionaremos Superior.
[ 194 ]
6.8. Viento
Imita el efecto del viento mediante la creación de pequeñas líneas horizon-

tales. Si queremos lograr un efecto de viento más dramático, escogeremos
la opción Vendaval, y si queremos que se compensen las líneas de viento
de la imagen seleccionaremos Trémulo. Podemos, además, especificar la
dirección del viento (izquierda o derecha).
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de estilo.
7. Aislar un objeto
En versiones anteriores de Photoshop existía el filtro Extraer, que permitía

aislar un objeto del fondo, de manera que se podía extraer un objeto de la
imagen desechando el fondo. En las versiones actuales de Photoshop se ha
desechado este filtro, pues existe ahora una herramienta mucho más com-
pleta. Se trata de la herramienta Perfeccionar borde de una selección.
Esta herramienta es de gran ayuda para ajustar los bordes de una figura
compleja para poder aislarla del fondo.
Obviamente, para aislar un objeto del fondo se debe seleccionar dicho ob-
jeto utilizando las herramientas de selección que más nos convengan o con
la que nos resulte más cómodo el trabajo.
[ 195 ]
Hay además toda una serie de herramientas para completar o ajustar una
selección. Vamos a repasar dichas herramientas antes de ver la de Perfec-
cionar borde.
Las selecciones se pueden ajustar y perfeccionar con las herramientas de

selección o con los numerosos comandos del menú Selección. Además, se
pueden aplicar transformaciones geométricas para cambiar la forma de los
bordes de selección.
Podemos desplazar el borde de una selección colocando el puntero dentro

de este y arrastrándolo para que ocupe un área distinta. También se puede
arrastrar la selección a otra ventana o fuera de los límites del lienzo. En este
último caso, al volver a arrastrarlo dentro del lienzo, el borde original reapa-
recerá intacto.
IMPORTANTE
Ten en cuenta que debemos tener activa alguna de las herramientas de selección.
Es sencillo controlar el desplazamiento de la selección, solo hay que utilizar

uno de los siguientes métodos, según lo que quieras conseguir:
[ 196 ]
ÂÂ Para restringir la dirección del desplazamiento a múltiplos de 45 grados,

empezaremos a arrastrar manteniendo pulsada la tecla [MAYÚSCULA].
Con esto restringimos el desplazamiento de la selección en las direccio-
nes vertical, horizontal o diagonal.
ÂÂ Si queremos desplazar la selección en incrementos del píxel, utilizare-
mos las teclas de flecha del teclado.
ÂÂ Por último, para desplazar la selección en incrementos de 10 píxeles,
mantendremos pulsada la tecla [MAYÚSCULA] y pulsaremos una tecla
de flecha.
Podemos seleccionar las áreas no seleccionadas de una imagen. Esta op-

ción se puede utilizar para seleccionar un objeto colocado sobre un fondo
de colores sólidos. Por ejemplo, se puede seleccionar primero el fondo con
la herramienta Varita mágica y, a continuación, pulsar el botón derecho del
ratón y escoger la opción Seleccionar inverso del menú contextual, o si lo
prefiere puede usar la combinación de teclas [CTRL] + [MAYUS] + [I].
En cualquier caso, esta opción la podemos encontrar como Invertir en el

menú Selección.
Las selecciones también se pueden ajustar manualmente. Para ello, lo pri-

mero que debemos hacer es fijar los valores de Desvanecer y Suavizar de
la barra de opciones. Luego utilizaremos las herramientas de selección para
añadir, restar o interseccionar las selecciones ya existentes.
[ 197 ]
Selección Añadir a Restar de la Formar intersección

Nueva Selección Selección con la Selección
Esto nos permite una gran flexibilidad para la selección, ya que una vez rea-
lizada la selección se puede modificar, utilizando cualquiera de las herra-
mientas de selección de alguna de las siguientes maneras:
ÂÂ Si queremos añadir a la selección o seleccionar un área adicional de la

imagen, pulsamos [MAYÚSCULA], tras lo que aparecerá junto al puntero
un signo más, y seleccionaremos el área o áreas a añadir. Podemos con-
seguir lo mismo activando la opción Añadir a selección de la barra de
opciones.
ÂÂ Para restar un área de la selección, mantenemos pulsada la tecla [ALT]
(junto al puntero aparece un signo menos) y seleccionamos el área o
áreas a eliminar de la selección. Podemos conseguir lo mismo activando
la opción Restar de la selección de la barra de opciones.
ÂÂ Realizar una intersección consiste en escoger las partes de la primera
selección que también están en la selección que ahora estamos hacien-
do. Para intersecar selecciones, pulsaremos [ALT] y [MAYÚSCULA]. Jun-
to al puntero aparecerá una aspa y entonces seleccionaremos un área
que intersecte con la selección original. Podemos conseguir lo mismo
activando la opción Formar intersección con selección de la barra de
opciones.
Si hemos activado alguno de estos tres modificadores de la herramienta de

selección mediante la barra de opciones, podremos desactivarlo pulsando
el botón Selección nueva.
Otra forma de ajustar las selecciones es numéricamente. Esto se hace a tra-

vés del menú Selección cuyas opciones y las funciones de cada una de
ellas se describen a continuación:
ÂÂ Modificar se emplea para expandir y contraer una selección un número

especificado de píxeles. Añade cuatro opciones a la consabida Desva-
necer de la barra de opciones:
ÄÄ Borde, que permite introducir un valor comprendido entre 1 y 200

para la anchura del borde, enmarca el borde de la selección. La nue-
va selección enmarca el borde del área seleccionada originalmente.
Debemos tener en cuenta que el comando Borde siempre crea una
selección suavizada. Si queremos pintar un borde duro o marcado
[ 198 ]
alrededor de una selección, utilizaremos el comando Contornear del

menú Edición.
ÄÄ Redondear admite valores en píxeles englobados entre 1 y 100 y se
usa para suavizar los bordes de la selección con la que estemos tra-
bajando.
ÄÄ Expandir y Contraer podremos introducir valores de entre 1 y 100
píxeles y el borde de la selección aumentará o disminuirá el número
de píxeles especificados. Las partes del borde de selección que coin-
cidan con el borde de la imagen no se verán afectados.
ÂÂ La opción Extender se emplea para incluir los píxeles adyacentes inclui-

dos en el rango de tolerancia especificado en el panel Opciones de Va-
rita mágica. Utilizaremos Similar para incluir todos los píxeles de la ima-
gen, no solo los próximos a la selección, que estén comprendidos dentro
del rango de tolerancia especificado. Podemos aumentar la selección en
incrementos regulares escogiendo el comando más de una vez.
ÂÂ Con la opción Transformar selección del menú Selección podrás mo-
dificar el tamaño de una selección ajustándola mediante los tiradores
que aparecen, que son similares a los de la herramienta Recortar, que
ya hemos visto.
[ 199 ]
7.1. Perfeccionar el borde de la selección
Otra forma de ajustar las selecciones es mediante el cuadro de diálogo

Perfeccionar borde, que podremos abrir mediante el comando del mismo
nombre del menú Selección o pulsando el botón con dicho nombre de la
barra de opciones.
Este cuadro de diálogo nos permite utilizar diferentes controles para mejo-
rar la calidad de los bordes de una selección y también ver la selección con
distintos fondos para facilitar su edición.
En la parte superior del cuadro de diálogo nos encontramos el grupo de

controles Modo de Vista, donde encontramos la lista desplegable Vista
que nos permite cambiar el modo de visualización de la selección para ver
mejor los cambios en ella conforme ajustamos los parámetros de borde
de selección. La casilla Mostrar radio permite visualizar el radio del borde
cuando estás modificando (con el control Radio), y Mostrar original hace
que se muestre la selección original, de modo que podamos compararla
con los cambios que estemos introduciendo al perfeccionar el borde.
También encontramos en esta área un botón de la herramienta Zoom y otro

de la herramienta Mano, que nos permiten utilizar dichas herramientas so-
bre la imagen, mientras tenemos abierto el cuadro de diálogo, lo que nos
permite ver mejor los efectos de los cambios que realicemos.
[ 200 ]
El cuadro de opciones Detección de borde incluye controles que nos per-

mitirán mejorar la selección buscando bordes para seleccionar áreas difí-
ciles de aislar, como el pelo de un retrato, por ejemplo. Las variables que
podremos modificar son las siguientes:
[ 201 ]
Radio Radio inteligente
--Determina el tamaño de la --Ajusta automáticamente el

región que rodea el límite radio de los bordes según la
de selección en que se zona, aumentándolo donde
produce la precisión de los bordes son más difusos
bordes. Aumenta el radio para y disminuyéndolo donde son
crear un límite de selección más claros.
más exacto en áreas con
transiciones suaves o detalles
finos como los de la piel,
el pelo corto o los límites
desenfocados.
La herramienta Perfeccionar radio permite pintar con un pincel directa-

mente sobre la zona que deseamos incluir en el radio del límite de selec-
ción, con lo que se buscarán bordes también en esa zona. En el panel de op-
ciones podremos modificar el tamaño del pincel en píxeles. Si se mantiene
pulsado el botón Perfeccionar radio podremos seleccionar la herramienta
Borrar perfeccionamiento, que nos permite borrar las zonas anteriormente
seleccionadas con el pincel de Perfeccionar radio.
En el cuadro de opciones Ajustar borde tenemos las herramientas clásicas

para añadir precisión a los bordes de la selección. Son las siguientes:
ÂÂ Suavizado: reduce las áreas irregulares del límite de selección y crea un

contorno más suave. Introduce un valor o mueve el regulador de 0 a 100.
ÂÂ Calar: crea una transición de bordes suaves entre la selección y los píxe-
les circundantes. Introduce un valor o mueve el regulador para definir la
anchura del borde calado de 0 a 250 píxeles.
ÂÂ Contraste: enfoca los bordes de la selección y elimina los defectos bo-
rrosos. Aumentar el contraste puede eliminar el ruido excesivo cerca de
los bordes de la selección a causa de un valor alto en Radio.
ÂÂ Desplazamiento de borde: reduce o aumenta el límite de la selección.
Introduce un valor o mueve el regulador para definir el porcentaje de
ampliación, del 0 al 100 %, del 0 al -100 % de reducción. Principalmente
es útil para realizar ajustes sutiles a las selecciones de bordes suaves.
Reducir la selección puede facilitar la eliminación de colores de fondo
no deseados de los bordes de selección.
[ 202 ]
En el grupo de opciones Salida podremos especificar cómo queremos ob-

tener la selección e incluso hacer una limpieza de colores del fondo:
ÂÂ La casilla Descontaminar colores hace que se sustituyan los colores del

halo de una selección por los de otros píxeles cercanos completamente
seleccionados. Al activar esta casilla se activa el control Cantidad.
ÂÂ El control Cantidad permite indicar el porcentaje de cambio de color del
halo al descontaminar colores.
ÂÂ La lista desplegable Enviar a permite indicar el destino de la selección.
Así, tenemos la opción Selección que simplemente lo deja como selec-
ción de la capa actual; Máscara de capa, que crea una máscara con la
selección para la capa actual; Nueva capa y Nueva capa con máscara
de capa, en cuyos casos crea una nueva capa con la selección, o una
nueva capa copia de la actual con una máscara de capa que contiene
la selección; Nuevo documento y Nuevo documento con máscara de
capa, que hacen lo mismo que las anteriores pero creando un nuevo
documento para alojar las nuevas capas. Si hemos activado la casilla
Descontaminar colores para eliminar el halo de la selección, no podre-
mos seleccionar las dos primeras opciones de esta lista, ya que no tiene
sentido eliminar el halo de color, si no hacemos una copia de los píxeles
en otra capa.
La casilla Recordar ajustes hará que los ajustes que apliquemos se queden
almacenados en el cuadro de diálogo, de forma que cuando volvamos a
perfeccionar otra selección aparecerán estos ajustes al abrir el cuadro de
diálogo.
[ 203 ]
Si no te convencen los cambios que hayas realizado en los distintos pará-

metros puedes pulsar la tecla [ALT], con lo que el botón Cancelar se con-
vertirá en Restaurar, que pondrá todos los parámetros a sus valores prede-
terminados.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el perfeccionamiento

de una selección.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio en el que realizarás una

selección.
[ 204 ]
8. Resumen
Los filtros permiten realizar trabajos de retoque, edición y diseño con exce-
lentes resultados.
Los ajustes se utilizan para ajustar los parámetros de la imagen y mejorarla

en lo posible, pudiendo corregir:
Brillo Contraste Niveles de luz Etc.
Los ajustes no modifican la esencia de la imagen y, además, si se utilizan

capas de ajuste se puede realizar una edición no destructiva.
Al contrario que con los ajustes, con los filtros entramos en el terreno del
retoque y estos sí que modifican la imagen original. Además, los filtros
realizan una edición destructiva, pues cambian los píxeles de la imagen.
Cuando se aplican filtros, a veces el resultado no es el esperado, ya que

los píxeles se alteran más de lo que nos gustaría. No obstante, se puede
suavizar su efecto aplicando una transparencia al filtro, de modo que se
aplique más suavemente y se eviten efectos molestos y bruscos.
[ 205 ]
Filtros II
Contenido
1. Introducción
2. El filtro licuar
3. Interpretar y pixelar
4. Filtros enfocar y desenfocar
5. Otros filtros
6. Plugins
7. Resumen
U. A. 6 → Filtros II
1. Introducción
En esta unidad de aprendizaje aprenderemos el manejo de algunos filtros

más. Estos nos permiten realizar trabajos de retoque, edición y diseño con
magníficos resultados. A través de los siguientes apartados, conocerás to-
dos los pormenores de estas técnicas de manipulación de imágenes.
2. El filtro Licuar
El filtro Licuar tiene su propia entrada en el menú Filtro.
Este filtro permite distorsionar una imagen o una selección previamente he-
cha en la imagen. Con el filtro Licuar podemos tirar, empujar, rotar, desinflar
o inflar la imagen.
Licuar nos permite realizar grandes distorsiones de la imagen, con lo que

pueden conseguirse efectos artísticos, pero también se pueden realizar dis-
torsiones sutiles que podemos aprovechar para realizar pequeños retoques
en las imágenes para corregir ciertas zonas, con lo que resulta una herra-
mienta de retoque fotográfico muy potente.
Al seleccionar el filtro Licuar en el menú Filtro, se abre un cuadro de diá-

logo de gran tamaño que incluye a la imagen en la zona central, para que
podamos aplicar distorsiones sobre ella.
[ 213 ]
En la parte izquierda del cuadro de diálogo aparece una pequeña barra de

herramientas donde podremos seleccionar la herramienta de distorsión
que vamos a utilizar sobre la imagen.
NOTA
Puede que no aparezcan todas las herramientas en la barra de herramientas ni

todas las opciones en la zona de opciones de la parte derecha la primera vez
que se abre el filtro.
Para que aparezcan todas las opciones debemos marcar la casilla Modo Avan-
zado en la zona de opciones de la derecha de la ventana.
En la parte derecha del cuadro de diálogo están las opciones que podremos
configurar para cada herramienta, como el tamaño del pincel, las opciones
de la congelación de zonas, etc.
[ 214 ]
Las primeras de estas opciones son los botones OK, que permite aplicar el
filtro y cerrar el cuadro de diálogo, y el botón Cancelar, que cierra el cuadro
de diálogo sin aplicar los cambios del filtro.
En la parte inferior de la ventana de visualización de la imagen existe un con-

trol de lista donde se puede ajustar el zoom de la imagen, de forma que po-
damos adecuar la escala de visualización para trabajar más cómodamente.
[ 215 ]
Además, las dos últimas herramientas de la barra de herramientas son para

la visualización. Se trata de la herramienta Zoom, que permite hacer clic
para ampliar, o bien marcar un rectángulo en la imagen para ampliar dicho
rectángulo a toda la ventana, y la herramienta Mano, que permite arrastrar
la imagen ampliada para movernos por ella en la ventana de visualización.
Si se pulsa la tecla [Alt] con la herramienta Zoom, al hacer clic o arrastrar,

reduciremos la imagen en lugar de ampliarla.
Si se mantiene pulsada la barra espaciadora del teclado con cualquier he-

rramienta, esta se transformará en la herramienta Mano, pudiendo así mo-
vernos por la imagen sin necesidad de activar la herramienta mano explíci-
tamente.
[ 216 ]
2.1. Herramientas de distorsión
Las herramientas del cuadro de diálogo Licuar nos permiten distorsionar

la imagen mediante un pincel, cuyo tamaño y dureza podremos configu-
rar. La distorsión aplicada con el pincel se aplica desde el centro del pincel
hacia afuera y se aplica más distorsión conforme se mantiene pulsado el
botón del ratón sobre la zona. Debido a esto, si se desean realizar pequeños
retoques, lo mejor es aplicar la distorsión poco a poco, manteniendo poco
tiempo pulsado el botón del ratón.
Las herramientas de distorsión que podemos utilizar son las siguientes (de
arriba a abajo):
ÂÂ Deformar hacia delante: empuja los píxeles hacia adelante al arrastrar

el pincel. Es decir, arrastra en la dirección del pincel.
ÂÂ Reconstruir: reconstruye la distorsión que se haya aplicado en una zona
a medida que se arrastra el pincel sobre ella con el botón del ratón pul-
sado.
ÂÂ Molinete a la derecha: gira los píxeles hacia la derecha conforme se
mantiene pulsado el botón del ratón. Se pueden girar los píxeles tam-
bién hacia la izquierda si mantenemos la tecla [ALT] pulsada, mientras se
pulsa o se arrastra con el pincel.
ÂÂ Desinflar: arrastra los píxeles hacia el centro del pincel, mientras se pul-
sa o se arrastra el pincel.
ÂÂ Inflar: empuja los píxeles hacia afuera desde el centro del pincel, mien-
tras se pulsa el botón del ratón o se arrastra el pincel.
ÂÂ Empujar a la izquierda: mueve los píxeles hacia la izquierda al pulsar el
botón del ratón y arrastrar el pincel hacia arriba. Si se arrastra hacia abajo
conforme se pulsa el botón, los mueve hacia la derecha. Si se mantiene
pulsada la tecla [ALT] mientras se arrastra el pincel, se invierte el efecto.
[ 217 ]
NOTA
Con las herramientas Deformar hacia delante y Empujar a la izquierda

podemos facilitarnos mucho el trabajo si queremos realizar una deformación
uniforme, utilizando la tecla [Mayúsculas]. Si pulsando la tecla [Mayúsculas]
hacemos clic en un punto y después en otro, se aplica la herramienta de dis-
torsión como si la hubiésemos arrastrado en línea recta entre los dos puntos.
2.2. Opciones de las herramientas
En el panel de opciones de la derecha del cuadro de diálogo nos encontra-

mos con el grupo de opciones llamado Opciones de herramienta. Median-
te este grupo de opciones podremos configurar el pincel de las herramien-
tas de distorsión según nuestras necesidades.
Encontraremos en este grupo las siguientes opciones:
Tamaño del pincel

--En este control podemos definir la anchura en píxeles
del pincel que usaremos con la herramienta de
distorsión. Siempre debemos adecuar el tamaño del
pincel al trabajo a realizar.
[ 218 ]
Densidad del pincel

--Aquí indicaremos el calado del borde del pincel.
Cuanto menos densidad más diferencia de
aplicación habrá entre el centro del pincel y el borde,
aplicándose así una distorsión muy suave en el borde
del pincel y más acentuada cuanto más al centro.
Presión del pincel

--En este control indicaremos la velocidad a la que
queremos que se realice la distorsión al arrastrar la
herramienta sobre la imagen.
Velocidad del pincel

--Indicaremos la velocidad a la que deseamos que
se aplique la distorsión al mantener la herramienta
pulsada.
Presión del stylus

--Al seleccionar esta opción se utiliza la información de
presión del stylus sobre una tableta, en caso de que
se utilice una.
2.3. Congelación de zonas
Con la herramienta Congelar máscara podremos pintar con el pincel una

máscara en la zona deseada de la imagen, que congelará dicha zona, es
decir, la enmascara y no será afectada por la herramienta de distorsión que
utilicemos, lo que nos permite proteger dicha zona para que no se deforme
accidentalmente al distorsionar áreas adyacentes.
[ 219 ]
NOTA
Al igual que en las herramientas anteriores, la herramienta Congelar máscara

puede enmascarar en línea recta entre dos puntos, haciendo clic en ambos
puntos con la tecla [Mayúscula] pulsada.
Se pueden eliminar áreas congeladas utilizando la herramienta Desconge-

lar máscara. Esta herramienta también se utiliza mediante un pincel, que
nos permitirá borrar la máscara creada con la herramienta Congelar más-
cara.
Opciones de máscara
En el grupo Opciones de máscara nos ofrecen tres botones con los que
podremos modificar la máscara que hayamos congelado. Estos son:
ÂÂ Ninguna: elimina la máscara de todas las zonas congeladas, esto deja

toda la imagen sin máscara, con lo que se podrá distorsionar cualquier
área.
ÂÂ Enmascarar todo: aplica la máscara a toda la imagen, con lo que queda
completamente enmascarada. Esta opción es útil para proteger toda la
imagen con la máscara, y desenmascar únicamente las zonas a distor-
sionar con la herramienta Descongelar máscara.
ÂÂ Invertir todo: invierte toda la máscara aplicada, congelando así las zo-
nas que no estaban enmascaradas y descongelando las enmascaradas.
Esta opción es útil para marcar por ejemplo las zonas a distorsionar y
después invertir la máscara, con lo que trabajaremos mucho más rápido
si era necesario enmascarar grandes zonas.
En el grupo Opciones de visualización podremos mostrar u ocultar la más-

cara de las zonas congeladas activando o desactivando la casilla Mostrar
máscara.
[ 220 ]
También podremos elegir el color con el que se mostrará la máscara en la

imagen desplegando la lista Color de máscara. Esto es útil cuando los to-
nos de la imagen son muy parecidos a los de la máscara y necesitamos vi-
sualizar bien la máscara.
2.4. Mallas y Telones de fondo
El cuadro de diálogo Licuar nos ofrece algunas herramientas para ayudar-

nos con la distorsión de la imagen, como son la Malla y el Telón de fondo.
La Malla es una cuadrícula que podemos superponer a la imagen y que

visualiza las distorsiones realizadas a la imagen.
[ 221 ]
Para mostrar la malla debemos marcar la casilla Mostrar malla en las Op-
ciones de visualización. Justo al lado de esta casilla encontramos la casilla
Mostrar imagen que permite visualizar o no la imagen, pudiendo así visua-
lizar únicamente la malla, por ejemplo, para ver las deformaciones aplicadas
a la imagen.
Con las dos listas desplegables que existen bajo estas casillas podremos
modificar el Tamaño de malla y el Color de malla. La malla puede tener
tres tamaños de celdilla, Pequeña, Mediana y Grande.
Podemos guardar una malla para posteriormente aplicarla en la imagen

actual o en otra. Para ello, se pulsará el botón Guardar malla... en la parte
superior del cuadro de opciones, y se indicará el nombre del archivo y la
ubicación donde se guardará.
Para abrir una malla previamente guardada podemos utilizar los botones
Cargar malla o Cargar última malla.
El Telón de fondo nos permite visualizar otras capas de la imagen como

fondo o delante de la capa que vamos a distorsionar como ayuda al proceso
o para alinear la distorsión con elementos de la otra capa.
La única capa que se distorsiona con el filtro es la capa de destino, es decir,

las capas que se utilicen como telón de fondo no serán distorsionadas.
Para utilizar un telón de fondo debemos marcar la casilla Mostrar telón de

fondo de las opciones.
En la lista desplegable Usar debemos indicar la capa que utilizaremos como

telón de fondo. Para visualizar la imagen completa seleccionaremos la op-
ción Todas las capas.
[ 222 ]
Mediante la lista Modo podremos indicar cómo visualizaremos el telón de

fondo (Delante, Detrás o Fusión), y mediante el control Opacidad indicare-
mos la opacidad del telón de fondo. Si indicamos una opacidad de 0, el te-
lón de fondo no será visible.
2.5. Reconstruir imagen
Ya hemos visto la herramienta Reconstruir, que permite reconstruir zonas

concretas que previamente hemos distorsionado, pero además existen dos
botones en las opciones que nos permiten reconstruir en general toda la
distorsión aplicada.
El botón Restaurar todo, simplemente deshace todas las distorsiones rea-

lizadas dejando la imagen original. Esto es útil si nos arrepentimos y no nos
gusta el resultado final y simplemente pretendemos empezar desde el prin-
cipio.
El botón Reconstruir, por otro lado, abre el cuadro de diálogo del mismo
nombre con un deslizador con el que podremos aplicar un porcentaje de la
distorsión que hemos realizado en la imagen, con lo que podremos desha-
cer en parte la distorsión para ajustarla mejor.
[ 223 ]
3. Interpretar y pixelar
Los filtros del grupo Interpretar nos permiten desarrollar motivos de nubes,
emular reflejos de luz en la imagen, crear y manipular objetos tridimensiona-
les (esferas, cubos y cilindros) y crear rellenos de texturas.
Los filtros del grupo Pixelizar agrupan en celdas los píxeles de valores de
color parecidos.
3.1. Interpretar
Los filtros que encontramos en el grupo Interpretar son los siguientes:
Nubes de
Destello Fibras Nubes
diferencia
Destello
Utilizaremos este filtro para emular la refracción de luz brillante de la lente

de la cámara. Establece el centro del destello haciendo clic en la miniatura
de la imagen o arrastrando el cursor con la forma +.
[ 224 ]
Fibras
Crea un aspecto de fibras tejidas utilizando los colores frontal y de fondo. El

regulador Varianza nos permite controlar el modo en el que los colores va-
rían, y el regulador Intensidad controla el aspecto de cada fibra. Si hacemos
clic en el botón Aleatorio cambiará el aspecto del motivo.
También en este caso, al aplicar el filtro, se sustituyen los datos de la imagen

de la capa activa por la imagen que cree el filtro, por lo que se pierden los
datos de la imagen original.
Nubes
Genera un motivo de nubes suaves mediante valores aleatorios que varían

entre los colores frontal y de fondo. Si quieres generar un motivo de nubes
con más definición, puedes hacerlo manteniendo pulsada la tecla [ALT] al
tiempo que abres el menú Filtro, seleccionas Interpretar, y a continuación
Nubes. Has de tener en cuenta que, al aplicar este filtro, se sustituyen los
datos de la imagen de la capa activa por la imagen que crea el filtro.
[ 225 ]
Nubes de diferencia
Usa valores generados aleatoriamente que varían entre los colores frontal
y de fondo para producir un motivo de nubes. La primera vez que se aplica
este filtro en una imagen se produce el efecto de nube. Si aplicamos dicho
filtro varias veces crearemos un efecto similar a la textura del mármol. Has
de tener en cuenta que, como en el caso del filtro anterior, al aplicar este
filtro, se sustituyen los datos de la imagen de la capa activa por la imagen
que crea el filtro.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de inter-
pretación.
[ 226 ]
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio en el que utilizarás un filtro

de la categoría Interpretar.
3.2. Pixelizar
Para que la selección quede definida con precisión, los filtros que veremos
a continuación agrupan en celdas los píxeles de valores de color parecidos.
Cristalizar
Agrupa los píxeles en un color sólido con forma de polígono. Podemos es-
pecificar el tamaño que tendrá cada celda de color sólido.
[ 227 ]
Fragmento
Actúa creando cuatro copias de los píxeles de la selección, obteniendo su

promedio y separándolas.
Grabado
Si la imagen es en blanco y negro, se transforma en un motivo aleatorio de

áreas de blanco y negro. Si es de color, se convierte en un motivo aleatorio
de colores totalmente saturados.
Para aplicar este filtro tendremos que escoger un motivo de puntos en el

menú desplegable del cuadro de diálogo.
Mosaico
Los píxeles se agrupan en bloques cuadrados, conteniendo cada bloque

píxeles de idéntico color. Los colores de los bloques representan el color
medio de los valores de la selección. Podemos especificar un valor para el
tamaño de la celda de entre 2 y 200 píxeles cuadrados.
Pinceladas
Agrupa los píxeles de colores similares en bloques. Normalmente se emplea

este filtro para que una imagen parezca pintada a mano o para que parezca
una pintura abstracta.
[ 228 ]
Puntillista
Descompone el color de la imagen en puntos distribuidos al azar, simu-

lando una pintura puntillista y empleando el color de fondo como área de
lienzo entre los puntos. Podemos especificar un valor para el tamaño de la
celda, que puede estar comprendido entre 3 y 300.
Semitono de color
Simula el efecto de emplear una trama de semitonos aumentada en cada

canal de la imagen. Con este filtro, en cada canal se divide la imagen en
rectángulos que son reemplazados por un círculo, cuyo tamaño es propor-
cional al brillo del rectángulo. Para utilizarlo, debemos indicar un valor en
píxeles para el radio máximo de un punto de semitono, que puede oscilar
entre 4 y 127. A continuación, especificaremos un valor del ángulo del pun-
to desde el centro horizontal, en las opciones de Ángulos de Pantalla. Esto
se hace de la siguiente forma:
ÂÂ Si la imagen está en escala de grises, tan solo emplearemos el Canal 1.

ÂÂ Con una imagen RGB, el canal 1 corresponde al Rojo, el 2 al Verde y el
3 al Azul.
ÂÂ En una imagen CMYK, los canales 1, 2, 3 y 4 corresponden a los canales
Cian, Magenta, Amarillo y Negro respectivamente. Para devolver todos
los ángulos de trama a sus valores por defecto, haremos clic en el botón
Valores por Defecto.
[ 229 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de pixelización.
4. Filtros enfocar y desenfocar
Los filtros de enfoque permiten enfocar imágenes o parte de las imágenes,

mientras que los filtros de desenfoque realizan la función inversa, lo que
permite quitar el contraste a zonas de la imagen para que no se distingan
los detalles, difuminando así la zona.
4.1. Enfocar
Con este tipo de filtros podremos enfocar imágenes desenfocadas, aña-

diendo contraste a los píxeles contiguos.
[ 230 ]
Enfocar y Enfocar más
Estas dos opciones se aplican a selecciones o imágenes para mejorar su

claridad. La diferencia entre ambas reside en que Enfocar más produce un
enfoque más intenso.
Enfocar bordes y máscara de enfoque
Estos filtros buscan las zonas donde los cambios de color son más destaca-
dos y los enfoca. Enfocar bordes tan solo enfoca dichos bordes, pero con-
serva la suavidad general de la imagen, mientras que Máscara de enfoque,
se utiliza para filtrados más profesionales. Esta opción ajusta el contraste del
detalle de los bordes, produciendo además, una línea más clara y otra más
oscura, cada una de ellas a un lado del borde para enfatizarlo, creando una
ilusión de mayor nitidez de imagen.
Enfoque suavizado
Permite configurar el método de enfoque o controlar los valores de enfoque

que se registran en claros y sombras con el fin de enfocar la imagen. Si no
quieres aplicar ningún filtro de enfoque concreto, esta es la forma recomen-
dada de enfoque.
[ 231 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de enfoque.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio en el que corregirás una

foto desenfocada con un filtro de enfoque.
4.2. Desenfocar
En este apartado aprenderemos a utilizar los filtros de desenfoque que sua-

vizan selecciones o imágenes. El suavizado se realiza sobre las transiciones
a través del cálculo de la media de píxeles junto a los bordes de las líneas
definidas y las áreas sombreadas. Los filtros de desenfoque tienen todos sus
propios cuadros de diálogo, no apareciendo ninguno en la galería de filtros.
[ 232 ]
Desenfoque general
Los filtros de desenfoque general desenfocan toda la imagen de manera uni-

forme. Son los filtros clásicos de desenfoque y, aunque se aplican a toda la
imagen, podemos aplicarlos de manera precisa y parcial utilizando seleccio-
nes o máscaras de capa y aplicando el filtro de desenfoque sobre ellas, con
lo que conseguimos aplicar el filtro a parte de la imagen y no a su totalidad.
Photoshop ofrece un buen número de filtros de desenfoque general:
ÂÂ Desenfocar y Desenfocar más: suprimen el ruido de las transiciones de

color más sobresalientes de la imagen. La intensidad del efecto de Des-
enfocar más, es tres o cuatro veces mayor que la del anterior.
ÂÂ Desenfoque de forma: utiliza una forma de núcleo específica para des-
enfocar. Debemos seleccionar la forma en la lista de opciones de for-
ma personalizada y ajustar el tamaño mediante el regulador de radio.
El radio determina el tamaño del núcleo, cuanto más grande sea, mayor
desenfoque provocaremos.
ÂÂ Desenfoque de lente: nos permite realizar un desenfoque a una imagen
para proporcionar el efecto de una profundidad de campo más estrecha,
es decir, podemos hacer que algunos objetos de la imagen permanez-
can enfocados mientras que otros quedan desenfocados.
[ 233 ]
ÂÂ Desenfoque de movimiento: el objetivo de este filtro es desenfocar hacia

una dirección concreta mediante un regulador de ángulos o un cuadro
de texto; con una intensidad determinada (entre 1 y 999), también con-
trolada a través de un regulador. El efecto producido es similar a la fo-
tografía de un objeto en movimiento con un tiempo de exposición fijo.
ÂÂ Desenfoque de rectángulo: desenfoca una imagen utilizando el valor

de color medio de los píxeles de un área rectangular circundante. Po-
dremos definir el tamaño en píxeles del área utilizada para calcular el
desenfoque de un determinado píxel, con lo que, a mayor radio mayor
desenfoque obtendremos.
ÂÂ Desenfoque de superficie: desenfoca una imagen sin alterar los bor-
des. Este filtro resulta útil para crear efectos especiales y eliminar ruido
o resultados granulados. El control Radio especifica el tamaño del área
muestreada para aplicar el desenfoque. El control Umbral controla la
diferencia que debe existir entre los valores de los tonos de los píxeles
cercanos y el valor del píxel del centro antes de formar parte del desen-
foque.
ÂÂ Desenfoque Gaussiano: desenfoca la selección en una medida ajustable
por un regulador. Este filtro proporciona un detalle de baja frecuencia,
produciendo un efecto nebuloso.
[ 234 ]
ÂÂ Desenfoque radial: simula el desenfoque de un zoom o de una rotación

de la cámara para producir en desenfoque suave. Si quieres desenfocar
mediante líneas circulares concéntricas, utiliza Giro, o bien, Zoom para
desenfocar mediante líneas radiales e introduce una cantidad entre 1
y 100. Puedes seleccionar el tipo de calidad de desenfoque eligiendo
Borrador (rápido pero con granulados), Buena y Óptima. Estos dos úl-
timos valores solo se distinguen sobre grandes selecciones. También
puedes determinar el origen del desenfoque arrastrando el gráfico del
cuadro Centro.
ÂÂ Desenfoque suavizado: este filtro desenfoca una imagen con precisión.
En él podemos especificar el radio, con el fin de establecer la distancia
en la que el filtro busca píxeles diferentes. El umbral determina la diferen-
cia de valores de píxel por la cual se eliminan estos. También podemos
especificar el tipo de calidad y el modo de aplicar dicho filtro: Normal,
para toda la selección; o Borde y Superponer, para los bordes de las
transiciones de color.
ÂÂ Promediar: busca el color medio de una imagen o de una selección y la
rellena con ese color para crear un aspecto suave. Por ejemplo, si selec-
cionas un área de un cielo que sea azul en su mayor parte, el filtro con-
vertirá el área en un parche homogéneo de color azul.
Desenfoque selectivo
Photoshop CS6 ha incluido unos desenfoques selectivos como novedad

en los filtros de desenfoque. Estos filtros de desenfoque selectivo permi-
ten desenfocar ciertas zonas de la imagen, con lo que permiten desenfocar
zonas de la imagen de una manera rápida y sencilla. Estos filtros permiten
[ 235 ]
incluso utilizar múltiples puntos de desenfoque con distintos valores. Casi

todos los desenfoques que se pueden realizar con estos filtros se podrían
hacer con los filtros generales, pero con muchas operaciones y máscaras
para conseguir resultados parecidos, además de necesitar de una buena
cantidad de tiempo de trabajo.
Los filtros de desenfoque selectivo son tres, y aparecen al principio del sub-
menú Desenfocar del menú Filtro, separados de los filtros de desenfoque
general por una línea. Al seleccionar cualquiera de estos tres filtros se abrirá
la Galería de efectos de desenfoque.
Estos filtros comparten una misma vista de Photoshop, llamada Galería de

efectos de desenfoque, donde podremos aplicar uno o varios de ellos an-
tes de cerrarlo.
A continuación se analizan los filtros de desenfoque selectivo.
Desenfoque de campo
Este filtro realiza un desenfoque de profundidad y permite añadir múltiples

puntos de desenfoque, y variar la cantidad de desenfoque que aplica cada
uno de ellos independientemente. Cada punto aplica el desenfoque de
[ 236 ]
forma radial desde el centro hacia fuera, de modo que las áreas más aleja-
das del centro tendrán un desenfoque menor.
Para aplicarlo nos dirigiremos a la pestaña Herramientas de desenfoque,

en la parte derecha de la ventana de desenfoques selectivos.
Con el control Desenfocar se puede aumentar o disminuir la cantidad de des-

enfoque que aplica el punto de desenfoque seleccionado, aunque también
se puede realizar esta operación acercando el cursor a la circunferencia del
punto de enfoque y arrastrar el tirador para cambiar la cantidad de enfoque.
Cuando se activa este filtro, aparece un punto de desenfoque de manera

predeterminada en el centro de la imagen, pero se pueden añadir tantos
puntos como quieras, simplemente haciendo clic en la zona de la imagen
deseada. Al tener varios puntos, el punto de desenfoque activo que podre-
mos modificar con los controles explicados será el que presente la circunfe-
rencia con la cantidad de desenfoque aplicado alrededor. Para seleccionar
otro punto hay que hacer clic con el ratón sobre él.
Para borrar un punto de desenfoque lo seleccionaremos y pulsaremos la

tecla [Suprimir].
Los puntos de desenfoque se pueden desplazar a la zona de la imagen de-

seada. Para ello, acercas el cursor del ratón al centro del punto y el cursor
cambiará tomando la forma de una flecha con una chincheta. Solo hay que
hacer clic en ese momento y arrastrar el punto a la zona deseada.
[ 237 ]
En cualquier momento se puede mantener pulsada la tecla [H] para ocultar

los puntos de desenfoque y así ver el resultado en la imagen sin la molestia
de los controles. También se puede ver la máscara de desenfoque resul-
tante manteniendo pulsada la tecla [M], con lo que se mostrarán las zonas
desenfocadas en blanco y las enfocadas en negro con sus transiciones en
grises, es decir, se visualizará la máscara sobre la que se aplicará el desen-
foque a la imagen.
Desenfocar iris
Para aplicar este filtro lo desplegaremos en la pestaña Herramientas de

desenfoque, bajo el filtro Desenfoque de campo.
Este filtro utiliza puntos de desenfoque en forma de iris, donde existe un

punto central que está totalmente enfocado y una línea límite donde está
desenfocado en la cantidad indicada.
El iris cuenta también con un control intermedio que indica el punto a partir
del cual se empieza a desenfocar y que podremos mover a nuestro antojo.
El desenfoque que aplica el iris se puede modificar mediante el círculo del

punto central, al igual que hacíamos en el filtro anterior, o mediante el con-
trol Desenfocar de la parte derecha de la ventana. La forma del iris se po-
drá modificar mediante los tiradores del círculo externo del iris, pudiendo
ser redondo o en forma de elipse. Estos mismos tiradores permiten rotar el
[ 238 ]
iris. Existe un tirador en la zona superior izquierda de la línea externa del iris
que permite cambiar la forma de este haciendo esquinas redondeadas para
acercar la forma a un rectángulo.
Al igual que en el filtro anterior, se pueden indicar cuantos puntos de iris se

deseen haciendo clic en la imagen. Todas las operaciones explicadas para
los puntos de desenfoque del filtro anterior (moverlos, seleccionarlos, elimi-
narlos) se aplican a los puntos de iris.
Cambio de inclinación
Para aplicar este filtro lo desplegaremos en la pestaña Herramientas de

desenfoque, bajo el filtro Desenfocar iris.
Este filtro hace un desenfoque superior e inferior a un punto central que

estará enfocado. Además, el desenfoque se puede inclinar en el ángulo
deseado, de ahí su nombre de Cambio de inclinación. El desenfoque re-
sultante presenta tres bandas, la central que está enfocada y una banda
superior y otra inferior desenfocadas. Además en las zonas desenfocadas
permite aplicar una distorsión.
Este filtro se utiliza para crear un efecto Tilt-Shift en las imágenes, simulando
las fotografías hechas con un objetivo descentrable (Tilt-Shift), consiguien-
do así que la imagen quede con el aspecto de una maqueta en miniatura.
[ 239 ]
El punto central de este filtro nos permite indicar la cantidad de desenfo-

que como en los filtros anteriores, o bien podremos indicarlo en el control
Desenfocar. Cada punto de este filtro incluye dos líneas, tanto por arriba
como por abajo, que permiten indicar el comienzo del desenfoque (línea
continua) y el final del desenfoque (línea discontinua), es decir, donde se
aplicará el desenfoque total.
Además, acercando el cursor al punto central de las líneas continuas se po-

drán rotar las líneas arrastrando con el ratón, para darle una inclinación al
desenfoque.
Mediante el control Distorsión se podrá indicar una distorsión en las zonas

desenfocadas para simular la distorsión de este tipo de imágenes. La casilla
Distorsión simétrica hace que la distorsión aplicada sea simétrica.
Al igual que ocurre en los dos filtros anteriores se pueden incluir más puntos
de desenfoque, y estos se pueden seleccionar, mover y eliminar.
Opciones de los desenfoques selectivos
En la galería de efectos desenfocar se puede aplicar cualquiera de estos

tres desenfoques que hemos explicado, marcando o desmarcando la casilla
que hay a la derecha del nombre del filtro en la pestaña Herramientas de
desenfoque. De esta forma se puede aplicar uno de estos filtros o varios
simultáneamente sin más que marcar las casillas de cada uno de los filtros.
[ 240 ]
En la pestaña Efectos de desenfoque se puede incluir bokeh en el des-

enfoque, siendo aplicable este bokeh a cualquiera de los filtros, ya que se
añade en las zonas desenfocadas.
El bokeh (pronunciado “boqué”) es un término japonés (significa desenfo-

que) que hace referencia a la calidad del desenfoque del objetivo de una
cámara fotográfica, al realizar una fotografía con una profundidad de campo
reducida. El desenfoque de calidad sería aquel que dejase las luces de la
zona desenfocada de la imagen poco definidas, y si son más definidas el
bokeh, o calidad del desenfoque, es pobre. Este término se ha utilizado en
la práctica para definir el efecto de desenfocar los puntos de luz en el fondo
de una imagen para conseguir figuras geométricas. Esto precisamente es lo
que hace Photoshop con los controles de bokeh, aumentar el desenfoque
de los puntos de luz a la vez que los difumina.
Imagen con efecto Bokeh (Andrés Nieto Porras bajo licencia Creative Commons (CC BY-SA 2.0)
El bokeh se puede incluir mediante los controles Bokeh suave y Color

bokeh. El control Bokeh suave aumenta el efecto bokeh a medida que se
aumente su porcentaje, haciéndolo más o menos patente. El control Color
bokeh permite aumentar o disminuir la intensidad o saturación de color del
bokeh. Además con el control Rango de luz se puede indicar el rango de
luces a las que se aplicará el bokeh.
[ 241 ]
En la barra de opciones de la Galería de efectos de desenfoque existen

una serie de controles de los filtros de desenfoque. El control Foco permite
indicar el enfoque de cada punto central de los desenfoques de iris y de
cambio de inclinación. De manera predeterminada, cada punto tiene un
foco de 100 %, pero se puede disminuir con el control Foco para darle cier-
to desenfoque.
Si se marca la casilla Guardar máscara para canales, al aplicar los filtros

se guardará un canal alfa con la máscara del desenfoque resultante para
poderla utilizar para otros filtros.
La casilla Previsualizar hace que se previsualice el efecto del filtro en la ima-

gen o no, según esté marcada o desmarcada.
El botón Restaurar borra los puntos de desenfoque creados con todos los
filtros, de modo que se vuelve al estado inicial sin aplicar dichos puntos de
desenfoque.
Los botones OK y Cancelar permiten, respectivamente, aplicar los filtros

activados a la imagen, o bien cancelar los cambios y volver al espacio de
trabajo sin aplicar los filtros.
[ 242 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de desenfoque.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio en el que utilizarás filtros

de desenfoque.
5. Otros filtros
En este apartado veremos otros filtros que también pueden ser de utilidad y
que no entran en los grupos de filtros que hemos visto hasta ahora.
[ 243 ]
5.1. Ruido
Con el término ruido se hace referencia a los píxeles que se añaden o elimi-
nan con niveles de color distribuidos aleatoriamente. Los filtros de ruido se
usan para añadir ruido a una imagen o para eliminar el ruido de imágenes
que se deseen reparar.
Añadir ruido
Este filtro añade píxeles a la imagen aleatoriamente. Una de sus aplicacio-

nes se basa en reducir las bandas de las selecciones caladas.
En su cuadro de diálogo podemos determinar la cantidad de ruido que que-

remos suministrar, mediante un regulador. También podemos establecer la
distribución de ruido, que será Uniforme, si deseamos que distribuya va-
lores de color de ruido utilizando números aleatorios; o bien seleccionare-
mos Gaussiano, para distribuir valores de color de ruido creando un efecto
moteado. Por último, si activamos la opción Monocromático, aplicaremos
dicho filtro tan solo a los elementos tonales de la imagen, y sin cambiar el
color.
[ 244 ]
Destramar
Deselecciona los bordes de la imagen y desenfoca toda la selección salvo

dichos bordes. Estos cambios tienen como objetivo eliminar el ruido al tiem-
po que se conserva el detalle.
Mediana
Este filtro permite reducir el ruido de la imagen fundiendo el brillo de los

píxeles de la selección. En el cuadro de diálogo correspondiente puedes fi-
jar el Radio que Photoshop utiliza en la búsqueda de una selección los píxe-
les de brillo similar, sustituyendo el píxel central por la mediana (fórmula de
estadística) del valor de brillo de los píxeles buscados. Tiende a utilizarse en
reducciones del efecto de movimiento en una imagen.
Polvo y rascaduras
En este caso, la reducción del ruido se consigue modificando los píxeles di-
ferentes. Para este filtro podemos establecer el Radio, que busca los píxeles
de la selección con los que vas a trabajar. Definiremos en Umbral, la diferen-
cia de valores de los píxeles a suprimir. Prueba las diferentes combinaciones
hasta encontrar la adecuada.
[ 245 ]
Reducir ruido
Reduce el ruido sin alterar los bordes en función de los ajustes de usuario
que afecten a toda la imagen o a canales individuales.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los filtros de ruido.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio en el que simularás una

fotografía antigua utilizando los filtros de ruido.
[ 246 ]
5.2. Otro
Este grupo engloba un conjunto de filtros especiales, que no encajan con

los ya estudiados. En este apartado los vamos a estudiar.
A medida
Te permite diseñar tu propio efecto de filtro. Con el filtro A medida, puedes

cambiar los valores de brillo de cada píxel de la imagen según una opera-
ción matemática predefinida conocida como convolución. A cada píxel se
le vuelve a asignar un valor según los valores de los píxeles circundantes.
Desplazamiento
Este filtro desplaza la selección en sentido horizontal o vertical, dejando va-

cía la ubicación original de la selección. Podemos rellenar el área vacía con
el color de fondo, con parte de la imagen o con la selección de relleno, si la
selección está cerca del borde de la imagen.
Indica el número de píxeles que deseas desplazar la imagen en Horizontal

y/o Vertical.
Los números positivos indican desplazamiento hacia la derecha o hacia

abajo respectivamente. Para desplazamientos hacia la izquierda o hacia arri-
ba, indica números negativos. También puedes elegir el modo de relleno
entre los mencionados anteriormente.
Máximo y mínimo
Estos filtros son aplicables principalmente en máscaras. La diferencia entre

estos dos comandos radica en que Máximo extiende las áreas en blanco y
reduce las áreas en negro, mientras que Mínimo extiende las áreas en negro
y reduce las áreas en blanco. Ambos reemplazan, en el radio determinado
por el usuario, el brillo de los píxeles que se están tratando en ese momento
por los de mayor o menor valor de brillo de los píxeles que los rodean.
[ 247 ]
Paso alto
El objetivo de este filtro es conservar los detalles de borde en el radio es-

pecificado, y eliminar el resto de la imagen. Este filtro proporciona el efecto
contrario al filtro Desenfoque gaussiano.
[ 248 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el filtro Desplaza-

miento.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio para recuperar la nitidez

después de la aplicación de un filtro de ruido.
6. Plugins
Las funcionalidades así como los filtros de Photoshop se pueden ampliar

mediante Plugins.
[ 249 ]
DEFINICIÓN
Plugin
Es una pequeña aplicación que aporta una funcionalidad extra al programa
principal.
También pueden encontrarse referenciados con el nombre de Extensión o AddOn,

es decir, “añadido”.
Existen una gran cantidad de Plugins para Photoshop, tanto de Adobe como
de otras desarrolladoras, además de poder encontrar tanto Plugins gratui-
tos como de pago.
La mayoría de los Plugins que se utilizan son filtros adicionales para realizar
operaciones sobre las imágenes que Photoshop no contempla en un prin-
cipio. Existen gran cantidad de Plugins que añaden filtros para retoques o
arreglos específicos.
Lo normal es que los Plugins añadan una funcionalidad con su propio có-
digo programado, pero también existen otros que simplemente son scripts
que ejecutan una serie de operaciones ya disponibles en Photoshop y que
podríamos hacer por nosotros mismos, pero que automatizan la tarea facili-
tando el trabajo.
PARA SABER MÁS
En este enlace se pueden conseguir Plugins para Photoshop desde la página

de Adobe, tanto gratuitos como de pago.
[ 250 ]
Flaming Pear Software es una editora dedicada al desarrollo de Plugins de

Photoshop que ofrece tanto gratuitos como de pago.
6.1. Instalación de Plugins
Para instalar un Plugin en Photoshop desde la página de Add-Ons de Ado-

be, debemos crear una cuenta de Adobe, seleccionar el Plugin deseado y
obtenerlo. Desde ese momento estará incluido en nuestra cuenta de Ado-
be y podremos descargarlo e instalarlo con la aplicación Adobe Creative
Cloud.
[ 251 ]
Si por alguna razón, porque se produzca un error, o porque la versión de

Photoshop que utilizamos no funcionara con esta aplicación, podríamos
realizar una descarga directa alternativamente desde la página de Adobe.
Una vez descargado el Plugin en nuestro disco duro podremos utilizar la
aplicación Adobe Extension Manager.
[ 252 ]
En esta aplicación seleccionaremos la aplicación Photoshop, pulsaremos el

botón Instalar y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberemos indicar
el archivo del Plugin y pulsar el botón Abrir, con lo que se instalará el Plugin
en el programa.
[ 253 ]
Cuando descargamos un Plugin de otra editora, deberemos seguir las ins-

trucciones que se ofrezcan para instalarlo. En algunos casos se nos ofrecerá
un programa instalador que instalará el Plugin en Photoshop, y en otros se
nos indicará simplemente que copiemos el archivo del Plugin en la carpeta
de Plugins de Photoshop.
NOTA
La carpeta de Plugins en Photoshop está predefinida y está en la siguiente ruta:
ʇʇ En Windows: C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop\Plug-ins

ʇʇ En MacOS: Applications/Adobe Photoshop/Plug-ins
En cualquier caso, una vez instalado un Plugin, debemos reiniciar Photos-

hop en el caso de que esté abierto, o bien iniciarlo. Así se leerán los nuevos
Plugins y aparecerán en sus menús correspondientes ya activados.
Los filtros contenidos en un Plugin instalado aparecerán en el menú de Fil-

tros, bajo los filtros propios de Photoshop.
7. Resumen
Los filtros de Photoshop facultan para la realización de trabajos de retoque,

edición y diseño con resultados extraordinarios. Los principales filtros que
se tratan en este apartado son:
Licuar
--Este filtro permite distorsionar una imagen o una
selección de la imagen.
Interpretar
--Nos permiten desarrollar motivos de nubes, emular
reflejos de luz en la imagen, crear y manipular
objetos tridimensionales y crear rellenos de texturas.
[ 254 ]
Pixelizar
--Estos filtros nos permitirán agrupar en celdas los
píxeles de valores parecidos.
Filtros de enfoque
--Permiten enfocar o desenfocar imágenes.
Photoshop es un programa que acepta plugins; estos son pequeñas

aplicaciones que se incorporan al programa y que le aportan funciona-
lidades extra.
[ 255 ]
Ajustar el color
Contenido
1. Introducción
2. Calibrar los dispositivos
3. Gestión de color
4. Perfil de color de una imagen
5. Resumen
U. A. 7 → Ajustar el color
1. Introducción
Todos los dispositivos que utilizamos tanto para capturar como para visua-
lizar o reproducir imágenes tienen limitaciones en cuanto a los colores que
pueden representar debido a las tecnologías que utilizan. Es decir, los dis-
positivos que utilizamos no son capaces de representar todo el rango de
colores visibles por el ojo humano.
Debido a esto, la Comisión internacional de la iluminación y el color (CIE,

Comission Internationale de l´Éclairage) definió un sistema para la represen-
tación de la gama de color visible por el ojo humano. Así la CIE ha definido
varios estándares para la representación del color que son independientes
de los dispositivos, ya que se refieren al ojo humano. Los más representati-
vos y utilizados son el CIE XYZ y el CIE Lab. Ambos estándares son equiva-
lentes, pero cada uno representa el color con tres componentes distintos,
con lo que los cálculos para representar el color cambian dependiendo de
cuál de estos sistemas de referencia se utilice.
Representación CIE de la gama de color visible por el ojo humano
[ 263 ]
NOTA
Ten en cuenta que en la imagen no se ven realmente todos los colores visibles,
ya que se está mostrando en el papel y, por tanto, está limitada por la gama
CMYK, porque la impresora no es capaz de representar todo el espectro visible.
Así, cada dispositivo está restringido a una gama de color que puede repre-
sentar según la tecnología que utiliza. De este modo una cámara, un escá-
ner o un monitor trabajan con la tecnología RGB, ya que recogen o emiten
los componentes de color de la luz (mezcla aditiva), con lo que están res-
tringidos a una gama RGB, mientras que una impresora doméstica utiliza
tecnología de mezcla de tintas CMYK (mezcla sustractiva), por lo que está
restringida a una gama CMYK, que depende además de las tintas utilizadas.
Comparativa de gamas de color respecto a el

espectro de color visible
Cuando se trabaja con imágenes es necesario tener en cuenta el color, y

actuar de acuerdo a la salida que tendrá finalmente la imagen. Esto es así
porque dependiendo del dispositivo de salida al que esté destinada, los co-
lores podrán variar, ya que cada dispositivo de salida tiene un espacio de
color que puede ser distinto del de la imagen.
[ 264 ]
Cada dispositivo en la secuencia de tratamiento de una imagen (cámara fo-

tográfica, escáner, monitor, impresora...) interpreta el color de forma diferen-
te debido a la tecnología que utiliza, por lo que se necesita armonizar esta
interpretación entre todos ellos para que el color se vea alterado lo menos
posible.
Además, los dispositivos necesitan ser calibrados para que muestren los co-
lores de forma correcta dentro de su gama de color.
Debido a todo esto es necesaria una gestión del color para que los colores
de la imagen se adecuen al dispositivo que los va a tratar y que sigan con-
servando su tonalidad lo más fielmente posible.
La gestión del color se lleva a cabo utilizando los perfiles de color ICC, con
lo que se sabe de antemano el espacio de color de la imagen y la gama de
colores de los dispositivos, en base a los que se utilizan distintas estrategias
para representar las imágenes en los dispositivos respetando los colores
originales.
2. Calibrar los dispositivos
Cuando se trabaja en la creación, edición o retoque de imágenes es funda-

mental que los colores sean lo más fidedignos posibles en el monitor. Para
ello, es necesario que el monitor esté perfectamente calibrado y muestre los
colores de la imagen original lo más fielmente posible.
EJEMPLO
Si trabajamos en Photoshop editando una imagen durante horas, pero el monitor

no está adecuadamente calibrado, estaremos editando y trabajando sobre colo-
res que no son fiables, y lo normal es que al realizar la impresión de la imagen,
por ejemplo, nos llevemos una desagradable sorpresa al aparecer los colores
totalmente desvirtuados, ya que lo que veíamos al trabajar en el monitor no
eran los colores originales.
[ 265 ]
Esto es así porque los dispositivos siempre presentarán alguna variación

respecto a los colores reales debido a sus características de construcción, a
la tecnología que utilicen y otros muchos factores. Los fabricantes intentan
que todos los dispositivos iguales tengan las mismas características y estén
optimizados al salir de la cadena de montaje, pero es inevitable que haya va-
riaciones respecto a los colores estándar e incluso variaciones de un dispo-
sitivo a otro idéntico, aunque sean minúsculas. El ajuste de los dispositivos
es crucial para realizar un trabajo con garantías.
NOTA
El ajuste de la reproducción del color de un dispositivo para que represente los

colores lo más fielmente posible es lo que se conoce como Calibración.
Lo que normalmente se conoce como calibración son en realidad dos pro-

cesos distintos cuando nos referimos a la gestión del color: se trata de la
calibración y el perfilado.
Calibración Perfilado
--Es el primer paso del proceso. Se --Se realiza un muestreado de los

trata de ajustar el dispositivo a un colores que el dispositivo puede
estado óptimo de funcionamiento reproducir y se rellena una tabla
según sus capacidades: de conversión con las diferencias
--En un monitor se ajusta la entre el espacio de color del
temperatura de color, el brillo y dispositivo y un espacio estándar
el contraste a valores adecuados. como CIE XYZ o CIE Lab. Esta
--En una impresora de inyección tabla se almacena en un fichero
de tinta se alinean los cabezales llamado Perfil. Normalmente
de inyección. son perfiles del estándar ICC.
[ 266 ]
IMPORTANTE
Un perfil es un archivo que almacena las diferencias entre la representación

de cada color que puede reproducir el dispositivo y el color real en un espacio
de color independiente estándar, que representa los colores reales visibles.
Normalmente se utilizan los perfiles ICC que son un estándar creado por el
Consorcio Internacional del Color (ICC).
Existen dos clases de perfiles:
--Son los perfiles teóricos que se aplican normalmente

a las imágenes y como espacio de trabajo para las
Perfiles
aplicaciones y que los dispositivos intentan reproducir.
genéricos
Representan un espacio de color estándar.
--Son, por ejemplo, el Adobe RGB, el sRGB, el CMYK, etc.
--Son los perfiles que se obtienen tras el proceso de

calibrado y perfilado, y son específicos para las
Perfiles de características del dispositivo en concreto.
dispositivo --Por ejemplo, perfiles de entrada para la cámara
fotográfica y el escáner, perfil de visualización para el
monitor, perfil de salida para la impresora.
La calibración y el perfilado siempre se realizan juntos consecutivamente,

ya que no tiene sentido el uno sin el otro, e incluso a veces son difícilmente
diferenciables, por lo que normalmente se denomina calibración a todo el
proceso.
NOTA
El proceso de calibración debe realizarse en los dispositivos regularmente, ya que

con el uso, el paso del tiempo y el deterioro irán perdiendo los valores óptimos.
[ 267 ]
2.1. Calibración del monitor
Calibrar un monitor es conseguir que represente los colores de forma óp-

tima, de tal manera que se muestren exactamente cómo son. Además, se
creará un perfil que permite que el sistema de gestión del color trate el color
de forma fiable durante todo el proceso de trabajo con las imágenes.
Más concretamente, y llevando a los datos este objetivo, se pretenderá con-

seguir que los parámetros estén ajustados a los siguientes valores:
ÂÂ Temperatura de color (es el tono del punto blanco): 6500 °K o el equi-

valente 65D, si trabajamos con fotografía, o bien 5000 °K (50D) si trabaja-
mos en artes gráficas e impresión.
ÂÂ Luminancia (es la luminosidad máxima): entre 80 y 140 cd/m2 (cande-
las por metro cuadrado). Idealmente para un monitor LCD entre las 100
y 120 cd/m2.
ÂÂ Gamma (corrección gamma): entre 1.8 y 2.2. Idealmente 2.2.
ÂÂ Perfil de color: obtener una descripción de la representación del color
del monitor.
SABÍAS QUE...
Temperatura del color es el tono del punto blanco, es decir, el color que toma-
rá el blanco. El valor 6500 °K corresponde a la luminosidad del día y el valor
5000 °K corresponde al blanco del papel, más amarillento.
Luminancia es la luminosidad máxima que puede emitir el monitor, es decir,

cuando está emitiendo el color blanco puro.
Corrección gamma es la corrección que se aplica a la intensidad de los colores

para que se muestren los tonos reales.
Consideraciones previas a la Calibración
Antes de calibrar el monitor se deben adecuar las condiciones para que la

calibración sea lo más exacta posible:
[ 268 ]
Limpiar la pantalla
--Si la pantalla tiene polvo o manchas es probable que
la calibración no se realice de forma correcta.
Calentar el monitor
--Se debe encender el monitor cierto tiempo antes
del calibrado para que alcance su temperatura de
funcionamiento normal. Se considera que un monitor
LCD alcanza su temperatura adecuada a los 10
minutos de encenderse. Los monitores CRT pueden
necesitar hasta 30 minutos.
Fijar los valores de fábrica

--Se debe resetear el monitor al preset de fábrica para
que los ajustes realizados previamente no afecten a
la calibración.
Desactivar el salvapantallas
--Si tenemos activado el salvapantallas del sistema
será prudente desactivarlo para que no interrumpa el
proceso de calibrado.
Eliminar ajustes previos

--Debemos desactivar los ajustes que alteren el
color que podamos tener en el software de la
tarjeta gráfica y desactivar perfiles ICC previos que
tengamos creados, así como otros programas de
calibración que tengamos.
Adecuar la iluminación
--Sería conveniente tener en la zona de trabajo la
iluminación con la que vayamos a trabajar con
el equipo antes de calibrar el monitor, ya que los
cambios de iluminación afectan a la percepción del
color. Lo más adecuado es una buena iluminación
artificial uniforme y sin ventanas cuya luz incida en el
monitor.
Métodos de Calibración
Se puede calibrar de varias formas un monitor, unas aproximadas y otras

exactas. Para una adecuada gestión del color es imprescindible que la cali-
bración sea exacta, pero para ello necesitamos un calibrador hardware, por
lo que este método se usa profesionalmente, al ser el más caro.
[ 269 ]
Calibrar a ojo
Este método no es realmente un calibrado, ya que no es nada exacto y de-

pendemos totalmente de nuestra visión y de herramientas poco adecuadas.
Simplemente se trata de ajustar el monitor mediante sus menús, intentando

conseguir un buen ajuste de temperatura de color, brillo, contraste y gam-
ma, de tal manera que se vean adecuadamente los colores en una imagen
que utilicemos como patrón.
Lo primero que se debe hacer es fijar el monitor a los ajustes de fábrica

mediante la opción de menú adecuada, ya que casi todos los monitores
traen un preset para volver a los valores de fábrica. Después habrá que ajus-
tar la temperatura del color (que define el color blanco) en 6500 °K si es
posible, ajustar la luminancia mediante el contraste y el brillo, y finalmente
ajustar la corrección gamma a 2.2, o ajustar la gamma de los colores RGB
independientemente hasta obtener un buen resultado.
Este es un método muy inexacto y no se considera realmente una calibra-

ción.
Calibrar a ojo mediante software
Este método tampoco produce ajustes exactos, aunque es mejor que el

anterior, y la mejor opción si no hay posibilidad de adquirir un calibrador
hardware.
Se trata de ajustar también a ojo los valores, pero ayudándonos de un pro-

grama que nos guía en el proceso, mediante pasos en un orden adecuado,
y que va mostrando patrones en pantalla para realizar los ajustes lo mejor
posible. Algunos de estos ajustes además se realizan por software, evitando
forzar los valores con el menú de ajustes del monitor.
Al finalizar el proceso se creará un perfil de ajustes que se asignará en el sis-

tema operativo al monitor. El problema es que el perfil no será completo, ya
que almacenará los ajustes de temperatura del color, luminancia y gamma,
pero no puede crear una tabla de cómo el monitor representa el color.
Se puede utilizar la utilidad de calibración de Windows (a partir de Windows

7) para ajustar la pantalla. Esta utilidad se puede encontrar en la configura-
ción de pantalla y nos guiará por el proceso de calibración.
[ 270 ]
Utilidad de calibración de pantalla de Windows 10
En el caso de Mac OS también se ofrece una aplicación llamada Asisten-

te del calibrador de pantalla que permite calibrarla del mismo modo visto
para Windows.
Asistente del calibrador de pantalla
[ 271 ]
Otro método es utilizar las utilidades de calibración que pueda ofrecer el

software de la tarjeta gráfica que será similar a estas dos últimas.
Por último, también podemos utilizar el software independiente que ayuda

del mismo modo a calibrar la pantalla y crear perfiles de pantalla, pero con
las mismas limitaciones ya vistas.
Programa Calibrize de calibración de pantalla
NOTA
Calibrize es un sofware gratuito de calibración de pantalla. Al terminar la

calibración crea un perfil ICC que podemos asignar al monitor mediante la
configuración del sistema.
QuickGamma es otro sofware gratuito de calibración de pantalla que también

crea un perfil ICC limitado a los ajustes.
[ 272 ]
Utilizar un Calibrador hardware
Esta es sin duda la mejor opción para calibrar un monitor, ya que es la que
realiza unos ajustes más exactos y permite definir precisamente una tabla de
los colores que puede reproducir el monitor. Además, el proceso se realiza
casi automáticamente mediante el calibrador y el software de calibración
que lo acompaña.
Hay dos tipos de sensores, de modo que el calibrador puede ser un colo-
rímetro o bien un espectrofotómetro. Son dos sensores diferentes pero
ambos válidos para calibrar un monitor.
Los espectrofotómetros son más caros, pero son unos dispositivos más
avanzados que permiten calibrar tanto el monitor como la impresora, ya que
emiten su propia luz para detectar el color, mientras que los colorímetros
reciben la luz emitida por el monitor para diferenciar el color.
Calibrador hardware realizando la calibración en un monitor
El proceso de calibración es simple, ya que únicamente hay que ejecutar

el software del calibrador y seguir sus pasos, indicando los valores objetivo
deseados para la calibración, es decir, el punto blanco, la gamma y la lumi-
nancia. Cuando el programa lo indique se colocará el calibrador sobre el
monitor y el proceso se realizará automáticamente.
[ 273 ]
NOTA
Muchos calibradores permiten medir también la iluminación ambiental antes

de calibrar, para que sepamos si tenemos una buena iluminación del lugar de
trabajo según los estándares, aunque esto no es imprescindible, y no se toma
en cuenta para la calibración.
La iluminación ambiental no afecta a la calibración del calibrador hardware,

pero es importante para el trabajo, ya que la percepción de los colores por el
ojo humano se ve afectada por la iluminación, pudiendo darse el metamerismo,
es decir, que dos colores diferentes se verán igual con cierta iluminación.
Durante el proceso, el programa mostrará en el monitor los colores, envian-

do el código del color RGB deseado; el calibrador recogerá entonces el co-
lor emitido por el monitor y guardará en una tabla las diferencias del color
reproducido con el color del patrón estándar enviado por el programa.
De este modo, después de unos minutos se completará el proceso y el soft-

ware habrá obtenido la tabla de colores que puede reproducir el monitor
y la almacenará en un perfil ICC que podremos utilizar, asignándolo en el
sistema a nuestro monitor.
NOTA
X-Rite es una de las empresas más conocidas de calibradores y gestión del color.
Datacolor es otra reputada marca que ofrece una gran variedad de calibradores.
El espacio de color de los Monitores
Existe una gran variedad de monitores en el mercado con muy distintas ca-
racterísticas y precios. Siempre se debe trabajar, obviamente, con un moni-
tor de buena calidad, pero también se debe adecuar el monitor al tipo de
trabajo que vamos a realizar.
[ 274 ]
En las características de un monitor debemos fijarnos en su tecnología y

en su espacio de color. Normalmente el espacio de color de un monitor
puede venir referenciado como Gama de color, Espacio de color, Cobertura
o Gamut (gama en inglés):
ÂÂ sRGB: el espacio de color más usual en los monitores es el sRGB, ya que

es el estándar utilizado para pantalla e internet (Small RGB) y tiene una
gama suficiente para casi todas las aplicaciones.
Si las imágenes con las que trabajamos son para internet o pantalla, es
suficiente adquirir un monitor de gama sRGB.
En las especificaciones de un monitor sRGB vendrá indicado que la
gama es sRGB o que tiene una cobertura del 72 %, referido al 72 % del
espacio NTSC, que coincide con el estándar sRGB.
ÂÂ Adobe RGB: los monitores específicos para diseño e impresión suelen
ser más caros y cubrir buena parte de la gama Adobe RGB.
El espacio de color Adobe RGB se desarrolló para los diseñadores que
trabajan para impresión, con lo que necesitan cubrir la gama CMYK. Este
espacio cubre completamente la gama CMYK, ampliando el sRGB y lle-
gando a los tonos CMYK que este no cubre, ya que es capaz de mostrar
colores mucho más saturados.
Estos monitores indican en sus especificaciones la cobertura Adobe
RGB que cumplen, siendo típicamente 97 %, 98 % o 99 % del espacio
Adobe RGB. A veces, simplemente se indica Wide Gamut (gama amplia).
Comparativa de espacios de color
[ 275 ]
2.2. Calibración de escáner y cámara
Los dispositivos de entrada de imágenes deben ser calibrados y perfila-

dos, ya que en ellos comienza el flujo de trabajo y son, precisamente, los
encargados de tomar la imagen original, por lo que es de vital importancia
que estén trabajando óptimamente.
Al igual que en el caso del monitor, se deben calibrar y perfilar debido a las
diferencias entre el color que captan y el color real.
Los perfiles de origen o entrada, es decir, los perfiles de los dispositivos

de entrada se obtienen mediante software, ya que no existe un dispositivo
hardware para perfilar, dado que no emiten color, sino que su función es
precisamente la contraria, captarlo.
Calibración y Perfilado del Escáner
En el caso de la calibración, es decir, la búsqueda del punto óptimo de fun-

cionamiento del dispositivo, los escáneres nos ofrecen un margen muy es-
caso, ya que solamente podremos calibrar un escáner mediante el software
y drivers que acompañe el fabricante.
Algunos escáneres están dotados de hojas de calibración específica, que

permiten realizar un calibrado del sensor, introduciendo la hoja en el escá-
ner para que realice una toma y se autocalibra. Esto no es así en todos los
casos, con lo que normalmente solo nos dotarán de controles software para
realizar algunos ajustes, como el brillo y el contraste del sensor.
Para realizar el perfilado de un escáner se utilizan cartas de color están-

dar. Se trata de una carta con patrones de color que debemos escanear,
y posteriormente se utilizará la imagen escaneada para ajustar el escáner.
El ajuste con algunos tipos de cartas de colores es manual, es decir, a ojo
comparando la imagen escaneada con la carta original, pero este método
es muy impreciso.
Las cartas comúnmente utilizadas por los profesionales son cartas están-
dar que vienen acompañadas de un fichero que representa un patrón
de colores de la misma carta, con lo que se comparará la imagen tomada
con el patrón mediante un software.
Las cartas más utilizadas para el perfilado de escáneres son las IT8. Las
cartas IT8 son un estándar desarrollado en 1993 para captura de imagen y
[ 276 ]
salida (impresión). Las cartas de entrada (captura) de este estándar utiliza-

das para los escáneres son las IT8.7/1 y las IT8.7/2.
SABÍAS QUE...
El IT8 es un conjunto de estándares del instituto ANSI para el control y la co-

municación del color.
Las cartas IT8.7/1 son para calibración de transmisión, es decir, para transpa-
rencias.
Las cartas IT8.7/2 son para calibración de reflexión, o sea, para impresiones
en papel.
Carta IT8.7/1 de Kodak
Como se observa en la imagen, una carta IT8 incluye patrones de los tonos
intermedios, de los colores primarios CMYK, de los colores primarios
RGB, de la escala de grises y de tonos de piel (para retratos). Mediante
todos estos parches de color se puede perfilar el escáner comprobando la
captura de color que realiza y la diferencia con los colores estándar.
[ 277 ]
El proceso de ajuste completo del escáner es el siguiente:
--Se calibra el escáner mediante el software del

Calibrado fabricante o con las hojas de calibración si fuese el
caso, para devolverlo a unos ajustes de fábrica.
--Se captura la carta de colores realizando un escaneo y

Captura
se guarda la imagen tomada.
--Se abren con un programa de perfilado la

Perfilado imagen escaneada de la carta y el archivo patrón
correspondiente a la carta y se crea el perfil.
Creación del perfil con la imagen escaneada mediante LPROF ICC Profiler
Terminado el proceso ya tendremos guardado un perfil ICC de nuestro es-

cáner y podremos asignar dicho perfil a las imágenes escaneadas o al escá-
ner directamente mediante el administrador de color del sistema.
[ 278 ]
PARA SABER MÁS
Existen varios programas que podremos utilizar para crear el perfil. Algunas
cartas de color comerciales vienen acompañadas de un software de creación de
perfiles, pero también existen algunos programas de software libre y gratuito
que nos servirán para cualquier tipo de carta utilizada. Algunos ejemplos de
programas son los siguientes:
LPROF ICC Profiler. Disponible Rough Profiler. Disponible para

para Windows y Linux. Mac OS y Windows.
https://redirectoronline.com/argg013po0701 https://redirectoronline.com/argg013po0702
ICC Color Camera Calibrator.

Disponible para Windows.
[ 279 ]
EJEMPLO
Si deseamos obtener un perfil ICC de nuestro escáner para poder obtener cap-
turas precisas de las imágenes, deberemos adquirir una carta IT8 acompañada
de su correspondiente fichero patrón (tienen un precio de 80-120 €), y adquirir
un programa comercial de creación de perfiles o bien utilizar uno libre.
Debemos escanear la carta física con nuestro escáner y guardar la captura en

un archivo. Después abrir el programa de creación de perfiles, y en este indicar
el archivo de la captura que hemos hecho de la carta y la ubicación del archivo
patrón de la carta que la acompañaba. Después daremos nombre al perfil y lo
crearemos. Finalmente, podremos asignar el perfil al escáner en el administra-
dor de color del sistema para que se aplique a las capturas del escáner, o bien
asignar el perfil a la imagen capturada en Photoshop.
Calibración y Perfilado de la Cámara
En el caso de las cámaras el calibrado es más complicado, ya que no podre-

mos calibrarlas por software y además su calibración depende de muchos
factores como la apertura, la iluminación, la ISO, etc.
Así, el calibrado depende de cada sesión en concreto, y en realidad así

es como se realiza, es decir, en cada sesión el fotógrafo calibra la cámara,
dependiendo de las condiciones de iluminación y del tipo de fotografías a
realizar.
En vez de crear perfiles por cada sesión o por cada tipo de sesión (fotos de
estudio, exteriores, paisajes...) se realizará un perfil único en condiciones óp-
timas y con luz uniforme al realizar la captura para perfilar.
NOTA
Posteriormente se podrá realizar un revelado digital a las fotografías (si se

captura en formato RAW) antes de aplicarles el perfil, sobre todo si se utilizan
perfiles DNG de calibración.
[ 280 ]
Para perfilar una cámara se pueden utilizar también cartas IT8.7/2 como en
el caso de los escáneres, pero debido a que las cámaras digitales han go-
zado de un gran desarrollo en los últimos años, son mucho más sensibles y
poseen una gama de color superior a los escáneres (suelen tener una gama
Adobe RGB), han sido desarrolladas cartas IT8.7/2 con una gama mucho
más amplia y con colores mucho más saturados que la que se venía utili-
zando para los escáneres. Por ejemplo, la carta IT8.7/2 de los laboratorios
españoles EGM, especialmente desarrollada para fotografía digital y que
posee una gama de colores superior al espacio de color ProPhoto RGB
(este espacio de color es más amplio que Adobe RGB).
Carta IT8.7/2 EGM
PARA SABER MÁS
Además de las cartas IT8 existen una gran cantidad de cartas de parches de color
para la calibración y perfilado de cámaras fotográficas digitales. Los siguientes
son ejemplos de las cartas de color más utilizadas:
[ 281 ]
Objetivos ColorCheker de la Objetivos SpyderCHECKR de la

empresa X-rite. empresa Datacolor.
https://redirectoronline.com/argg013po0704 https://redirectoronline.com/argg013po0705
En resumen, el proceso de ajuste completo para una cámara digital es aná-

logo al explicado para los escáneres, y se trataría de realizar los siguientes
pasos:
Calibrado
–– Se ajustan todos los parámetros de la cámara para
que la captura de la carta de color sea lo más fiel
posible.
Captura
–– Se captura la carta de colores realizando un disparo
y se guarda la imagen tomada en el ordenador (el
formato TIFF es el más extendido para programas de
perfilado).
Perfilado
–– Se abre con un programa de perfilado la imagen
capturada de la carta y el archivo patrón
correspondiente a la carta y se crea el perfil.
[ 282 ]
NOTA
Los programas que pueden utilizarse para crear el perfil son los mismos que se
explicaron para el escáner, ya que ambos son dispositivos de entrada, pudiendo
utilizarse programas comerciales o libres para tal propósito.
Calibrado de la cámara para la toma de la carta de colores
El ajuste y calibración de la cámara para la captura de una carta de color y su

posterior perfilado no es un proceso sencillo. Cuanto mejor sea la toma de la
carta de colores más exacto será el perfil que podamos crear.
Los ajustes a realizar para calibrar la cámara antes de la toma son los si-
guientes:
ÂÂ Ajustar la Exposición: la exposición de la toma debe ser correcta, y no

debe estar sobrexpuesta ni subexpuesta.
Se deberá utilizar un exposímetro si podemos disponer de uno y, si no
es posible, utilizar el exposímetro de la cámara si dispones de él, o, en
última instancia utilizar el histograma para cerciorarnos de que la expo-
sición es correcta.
ÂÂ Ajustar el Balance de blancos: debemos fijar el balance de blancos ma-
nualmente para que la temperatura del color de la toma sea correcta y
no afecte a la percepción del color y creemos un perfil incorrecto con
una dominante de color.
ÂÂ Eliminar Brillos: debemos asegurarnos de que no aparece ningún brillo
sobre la carta antes de realizar la captura, ya que de otro modo se altera-
rá la percepción de los parches y el perfil no será correcto.
ÂÂ Ajustar una sensibilidad baja: la cámara debe estar ajustada a una sen-
sibilidad ISO baja (por ejemplo ISO100) para que no aparezca ruido en
la toma.
Para esto es importante que tengamos una buena iluminación en la sala
y que esta sea uniforme.
ÂÂ Situar la Carta paralelamente al plano focal: la carta de colores debe
ser completamente paralela al plano focal de la cámara para que no se
produzca ninguna aberración de perspectiva, que también puede afec-
tar al programa de perfilado y realizar una mala calibración.
[ 283 ]
Lo forma de evitar distorsiones de perspectiva y poder ajustar la carta y

la cámara correctamente es utilizar trípodes con nivel y ajustar concien-
zudamente la posición de ambas.
Una vez realizados todos estos ajustes podremos realizar la captura con la
cámara y comenzar el perfilado con la imagen tomada.
Normalmente se realiza la toma en formato RAW y después se revela en un

programa de revelado RAW y se publica en TIFF, que es el formato más utili-
zado en los programas de creación de perfiles ICC, aunque puede realizarse
la toma directamente en JPG o TIFF.
SABÍAS QUE...
El calibrado y captura de la carta de colores y posterior creación del perfil

puede llegar a ser un proceso muy complejo y puede que no consigamos un
buen perfil ICC.
Existen empresas que ofrecen por poco dinero el servicio de perfilado de la

cámara; les envías la cámara y te la devuelven junto con los perfiles creados
e instrucciones para usarla.
2.3. Calibración de impresora
La impresora es el último eslabón en la cadena de tratamiento de las imá-

genes. Para esta debemos utilizar lo que se denomina un perfil de salida,
ya que es el dispositivo de salida último si el destino de las imágenes es la
impresión.
Todas las impresoras incluyen perfiles de color para distintas configuracio-

nes y se supone que son optimizados, pero cada unidad tendrá pequeñas
diferencias debido a la fabricación, por lo tanto, son necesarios los perfiles
ICC de salida para tener una gestión de color adecuada.
En el caso de las impresoras, para realizar un perfilado es imprescindible

utilizar un calibrador hardware, ya que no hay forma de realizar el proceso
a ojo o por software únicamente. Además, el calibrado de impresoras es cos-
toso, pues no vale cualquier calibrador, ya que los colorímetros no pueden
[ 284 ]
utilizarse en ese caso al no poder leer colores que no emitan luz, y es ne-
cesario el uso de espectrofotómetros, que son sensiblemente más caros.
El proceso de ajuste es similar al de los demás dispositivos que hemos visto,

es decir, requiere de una calibración y un perfilado. En concreto el proceso
sería el siguiente:
--Se realiza una limpieza de inyectores en el caso de

las impresoras de inyección de tinta y se realiza una
calibración de cabezales de impresión; ambos procesos
Calibrado
con las utilidades que facilita el fabricante. También se
realizarán los ajustes de color para que no se apliquen
perfiles específicos y se indica el papel que se utilizará.
--Se imprime una hoja patrón de manchas de color

Impresión de
mediante el software de calibración para poder leerlas
muestras
con el espectrofotómetro y realizar el perfilado.
--Se leen las manchas de color en el papel con el

Perfilado espectrofotómetro y un programa de calibrado que guíe
el proceso y cree posteriormente el perfil ICC.
Lectura de la hoja patrón con el espectrofotómetro
Según el sistema de software utilizado junto al espectrofotómetro puede que

se deban imprimir una hoja de patrones de color o varias, ya que algunos
[ 285 ]
modelos realizan una primera lectura de una hoja de patrones y después re-
quieren la impresión de otra hoja de patrones para perfeccionar el perfilado.
En cambio, otros sistemas imprimen una hoja patrón con una gran cantidad
de manchas de color necesitando únicamente una hoja patrón para el pro-
ceso de perfilado.
IMPORTANTE
El perfil ICC de una impresora se debe crear para cada tipo de papel y tipo de
tinta, ya que el papel donde vaya impresa la imagen o diseño, así como las
tintas específicas, influyen en el color final.
En el caso de que se posea un espectrofotómetro, lo ideal es realizar incluso

una calibración por cada lote de papel y tinta para estar seguros de que el color
es lo más fiel posible.
SABÍAS QUE...
Existen empresas que pueden realizar el perfilado de nuestra impresora para

que nos ahorremos la adquisición de caros calibradores.
Para ello, nos remitirán un archivo con la hoja patrón y unas instrucciones para
la impresión. Deberemos imprimir la hoja de patrones y enviarla a la empresa
de calibración. Por último, realizarán el perfilado de la impresora con la hoja
enviada y nos devolverán el perfil ICC ya creado y unas instrucciones para su uso.
3. Gestión de color
Cada dispositivo que interviene en el procesado de una imagen, como

sabes, tiene sus propias características colorimétricas, y siempre tendrá
cierta variación en la representación del color respecto del color real.
[ 286 ]
Debido a esto, los dispositivos deben ser calibrados y perfilados con el fin
de determinar las diferencias respecto al color real que inducen en la repro-
ducción de imágenes que realizan.
Además, cada dispositivo produce distintos resultados de color para el mis-

mo valor real de color indicado por la imagen, por lo que necesitamos una
forma de igualar el color.
Una vez que disponemos de los perfiles colorimétricos de cada dispositivo

necesitamos algo más para que estos perfiles se tengan en cuenta; necesi-
tamos una gestión del color.
DEFINICIÓN
Gestión del color

Es el proceso que consiste en mantener y reproducir el mismo color, para un
color real dado, y que sea lo más fiel al real, entre los diferentes dispositivos a
lo largo del flujo de trabajo.
La gestión del color es necesaria para conservar fielmente los colores de la

imagen o el diseño a través de todos los dispositivos, y que el procesado de
la imagen sea preciso y los resultados fieles al color real.
En procesos de imagen profesionales como la fotografía o la impresión grá-

fica, la gestión del color resulta crítica para realizar un trabajo fiel a la reali-
dad y convincente.
El encargado de realizar esta gestión en el equipo es el Sistema de gestión

del color, que traducirá los colores de un espacio de color real a los colores
de cada dispositivo, utilizando sus perfiles ICC.
RECUERDA
El perfil ICC de un dispositivo es un archivo que guarda las características co-

lorimétricas del dispositivo, relacionando cada color real con la corrección que
hay que enviarle al dispositivo para que reproduzca dicho color.
[ 287 ]
3.1. El sistema de gestión del color
El sistema de gestión de color, también conocido como CMS (Color Mana-

gement System), se basa en una interpretación intermedia de los colores,
que se denomina espacio de conexión de perfil o PCS (Profile Connection
Space). Así, el perfil ICC de entrada se utiliza para convertir el color del dis-
positivo (cámara o escáner) en un color del PCS (que es el color real), y des-
pués utilizando el perfil ICC de salida, convierte este color real en el color
que debe reproducir el dispositivo de salida (monitor o impresora). En el es-
tándar ICC se utilizan como PCS los sistemas CIE XYZ o CIE Lab.
Proceso del Sistema de Gestión del color
Así, en la imagen, las flechas representan los perfiles ICC de cada disposi-
tivo, siendo convertido cada color de la imagen en un color estándar, para
después realizar los ajustes según el perfil de salida.
Cuando un dispositivo no es capaz de reproducir un color de la imagen por

hallarse fuera de su gama de color, el sistema de gestión de color debe con-
vertirlo a un color parecido que esté dentro de la gama de color del dispo-
sitivo, como por ejemplo al imprimir colores RGB fuera de gama de CMYK.
Esto se realiza con las propuestas de interpretación, también llamadas pro-
pósitos de interpretación (Rendering intents).
Así pues, los sistemas de gestión del color que siguen el estándar ICC,
constan de los siguientes componentes:
[ 288 ]
Espacio de conexión de perfil

--El PCS permite traducir a un espacio de color real los
colores de la imagen de entrada.
--En el estándar ICC se utilizan los espacios de color
CIE XYZ o CIE Lab como espacios de conexión de
perfil.
Perfiles de dispositivo
--Los perfiles definen las características colorimétricas
de los dispositivos, indicando la diferencia entre las
señales de color que se le envían y el color real que
reproducen.
--Los perfiles ICC utilizan los valores CIE XYZ o CIE Lab
que se corresponden con los valores RGB o CMYK del
dispositivo.
Módulo de gestión del color

--El CMM (Color Management Module) es el programa
software que se ocupa de realizar los cálculos de
conversión entre los colores, trabajando con los
perfiles y el PCS.
Propósitos de interpretación
--Los propósitos de interpretación, o propuestas de
interpretación (Rendering Intents) son los algoritmos
que el módulo de gestión del color utilizará para
convertir los colores a reproducir que superan la
gama de destino a unos colores que estén en la gama
y, por tanto, sean reproducibles.
--El estándar ICC define cuatro propósitos de
interpretación posibles: Perceptual, Saturación,
Colorimétrico Absoluto y Colorimétrico Relativo.
SABÍAS QUE...
Los sistemas operativos utilizan CMMs para realizar la gestión del color, en
concreto, Windows utiliza el CMM llamado WCS (Windows color System), Mac
OS utiliza su propio módulo llamado ColorSync, y los sistemas basados en X
Windows como Linux, utilizan el CMM libre LittleCMS.
No obstante, las aplicaciones pueden utilizar módulos de gestión de color

propios, como es el caso de Adobe, por ejemplo, que en sus programas, como
Photoshop incluye el CMM llamado ACE (Adobe Color Engine).
[ 289 ]
3.2. Los propósitos de interpretación
Los perfiles ICC de los dispositivos especifican la gama de color que puede
representar un dispositivo, pero por muy exacto que sea el perfil que ten-
gamos, este no puede ampliar la gama de color del dispositivo. Es decir, el
perfil no hace que la impresora pueda imprimir colores fuera de su gama, ni
que el monitor pueda mostrar colores que no están en su gama.
Cuando se da este caso, de que la salida no es capaz de reproducir el color

de la imagen, el sistema de gestión de color debe solucionarlo para que el
color que se muestre en su lugar sea el más parecido posible. Para ello, utili-
za los propósitos de interpretación (Rendering Intents).
NOTA
Los propósitos de interpretación no se usan únicamente en el caso de que la

gama de destino sea menor que la de origen, si no que en el caso inverso tam-
bién se aplican, es decir, para convertir de una gama de origen más pequeña
a una gama de destino más amplia.
La especificación ICC describe cuatro propósitos de interpretación dis-

tintos que pueden ser utilizados para las transformaciones de color a gamas
distintas.
Perceptual
El propósito Perceptual transforma los colores intentando conservar su

apariencia y la diferenciación de los tonos para el ojo humano (de ahí el
nombre), pero sin respetar los colores fielmente.
El propósito Perceptual comprime la gama de origen (la de la imagen) para

que encaje dentro de la gama de destino, con lo que cambia los colores y
mantiene la relación entre ellos.
Suele utilizarse para imágenes donde sea más importante la relación y con-
traste entre los colores que la fidelidad al color.
[ 290 ]
Suele ser el propósito utilizado para imprimir imágenes si no se precisa de

mucha fidelidad al color.
Saturación
El propósito Saturación produce colores muy vivos y saturados, pero tam-

poco respeta fielmente los colores originales.
Este propósito modifica los colores originales para rellenar la gama de desti-
no, por lo que puede dar mucha riqueza tonal sacrificando la fidelidad.
Este propósito es útil para gráficos comerciales o para impresiones topo-

gráficas de mapas, pero no es adecuado cuando se requiere de precisión y
fidelidad al color, ya que se obtienen colores muy diferenciados y saturados
pero no fieles al original.
Colorimétrico relativo
El propósito Colorimétrico relativo tiene como finalidad reproducir los co-

lores lo más fielmente posible.
Este propósito ajusta el color blanco de origen al blanco de la gama de des-

tino, ya que se basa en el hecho de que el ojo humano se adapta al blanco
medio de la escena que se está visualizando. Los colores fuera de gama son
recortados, es decir, el color fuera de la gama de destino es convertido al co-
lor más parecido que quede dentro de la gama. Debido a esto tenemos más
fidelidad en el color, pero las zonas con tonos parecidos perderán detalle.
Es muy adecuado para la realización de pruebas de impresión, y de hecho

suele ser el propósito predeterminado de la mayoría de sistemas de gestión
del color.
Colorimétrico absoluto
El propósito Colorimétrico absoluto tiene como finalidad reproducir los co-

lores lo más fielmente posible, al igual que el colorimétrico relativo.
Utiliza la misma tabla de correspondencia de color que el propósito colori-

métrico relativo, pero a diferencia de este, mantiene la precisión del punto
blanco de la gama de origen y lo simula en la gama de destino. Los colores
fuera de gama son cambiados al color del borde de la gama de destino.
[ 291 ]
Es útil para mantener colores fieles a los originales y conseguir colores es-
pecíficos exactos. Se suele utilizar para simular la salida de la impresora en
otros dispositivos.
IMPORTANTE
No hay reglas exactas para utilizar uno u otro propósito de interpretación para
ciertas imágenes.
En la realidad, al procesar una imagen, debemos probar los distintos propósitos

de interpretación cuando haya cambio de gama para comprobar qué propósito
es más adecuado para nuestra imagen concreta.
Por ejemplo, comprobar cómo será la salida de la imagen por la impresora con
cada propósito, antes de imprimir, y quedarnos con el que mejor la reproduzca
o mejor sirva a nuestra concepción del resultado final deseado.
3.3. La gestión de color en Photoshop
Photoshop permite realizar una completa gestión del color en el flujo de tra-
bajo con las imágenes. Además, permite utilizar el módulo de gestión del
color del sistema operativo o el módulo ACE de Adobe para llevarla a cabo.
Es preciso indicar que para realizar una correcta gestión del color con Pho-
toshop y que todo el tratamiento de la imagen sea adecuado debemos tener
calibrado el monitor con su correspondiente perfil ICC. Además, si se van a
imprimir las imágenes, debemos tener la impresora calibrada y perfilada.
NOTA
Si en nuestro flujo de trabajo la impresión no la realizamos nosotros sino que la

encargamos a un laboratorio externo, debemos solicitarles el perfil de color de la
impresora que utilicen, para poder realizar la gestión del color adecuadamente
y saber previamente cómo quedará nuestra imagen impresa.
[ 292 ]
Para activar y configurar la gestión de color en Photoshop debemos dirigir-

nos al menú Edición y seleccionar la opción Ajustes de color que abrirá el
cuadro de diálogo del mismo nombre que nos permitirá activar y configurar
la gestión del color.
Cuadro de dialogo Ajustes de color
En la primera lista desplegable, llamada Ajustes, podremos ver que hay un

conjunto de ajustes predefinidos aplicados (en este caso Uso general en
Europa 2), y si se despliega la lista aparecerán más ajustes. En cuanto mo-
difiquemos algún parámetro de la configuración aparecerá el conjunto A
medida en esta lista, ya que los estamos definiendo manualmente.
En la zona inferior del cuadro de diálogo hay un grupo denominado Des-

cripción que simplemente es una ayuda, ya que muestra la descripción de
cada opción sin más que situar el puntero del ratón sobre la opción.
Para poder tener un control total de la gestión de color debemos pulsar el

botón Más opciones, que mostrará el cuadro de diálogo Ajustes de color
al completo.
[ 293 ]
Cuadro de diálogo Ajustes de color completo
Vamos a ver los ajustes que podemos realizar en cada grupo de opciones
para aplicar una buena gestión de color en Photoshop.
Espacios de trabajo
En este grupo de opciones debemos indicar los perfiles de color que uti-
lizaremos en el procesamiento de las imágenes con Photoshop para cada
espacio de color RGB, CMYK, Gris y Tinta plana. Estos espacios de color son
[ 294 ]
con los que trabajará Photoshop sobre las imágenes y cuyos colores podrá
utilizar. Es decir, estos son los perfiles de edición que se utilizarán al trabajar
en los distintos modos de imagen.
Es lógico pensar que deberíamos indicar en estas listas el perfil ICC de co-
lor que hemos obtenido al calibrar el monitor, pero esto no es así, ya que
Photoshop por sí solo toma el perfil del monitor y lo utiliza para mostrar las
imágenes sin necesidad de indicarlo aquí.
Grupo Espacios de trabajo
En realidad el perfil de trabajo que se debe utilizar es uno con una gama
suficientemente amplia para utilizar la máxima información posible de
color, sin perder información de color. Podríamos pensar que si el monitor
es sRGB no puede mostrar más colores que los de esa gama y, por tanto,
deberíamos utilizar ese espacio de color como espacio de trabajo, pero lo
cierto es que lo más adecuado es utilizar el espacio de color más amplio
posible como espacio de trabajo para mantener la máxima información de
color posible en la imagen.
El espacio de trabajo seleccionado debe ser el espacio al que se va a con-

vertir la imagen para la edición, por lo que debemos seleccionar uno sufi-
cientemente amplio.
Normalmente, para el espacio de trabajo RGB se utiliza el Adobe RGB, o

incluso el ProPhoto RGB, que es más amplio aún. Este espacio de trabajo
será aplicado por Photoshop al trabajar en modo RGB.
NOTA
Ten en cuenta que una cámara digital actual puede tener una gama de color
Adobe RGB en la captura, o incluso ProPhoto RGB.
[ 295 ]
Se debe utilizar pues, al menos el espacio de color que cubra la gama de la

cámara fotográfica, aunque se debe tener en cuenta que si se está utilizando un
monitor sRGB no se verá la gama completa y puede ser contraproducente, por
lo que si se trabaja en fotografía para impresión, debería utilizarse un monitor
con una gama Adobe RGB.
Para el espacio de trabajo CMYK, el espacio que viene predeterminado,

Coated FOGRA27, suele ser adecuado en la mayoría de las ocasiones. Este
espacio de trabajo se aplicará en el caso de que se trabaje en modo CMYK.
Para los espacios de trabajo Gris y Tinta plana puede dejarse el predeter-
minado, Dot Gain 15 % (Ganacia de 15 %).
Normas de gestión de color
El grupo Normas de gestión de color es crucial para llevar una gestión de

color en Photoshop, ya que es donde se activará o desactivará la gestión
de color.
En este grupo tenemos una lista para cada uno de los modos de color que
utilizarán gestión del color, a saber: RGB, CMYK y Gris.
En cada uno de estos modos de color podemos seleccionar tres opciones

alternativas:
Sin activar
--Desactiva la gestión de color.
Conservar perfiles incrustados

--Hace que se utilicen los perfiles incrustados en las
imágenes para gestionar el color.
Convertir a RGB/CMYK/Gris de trabajo

--Convierte la imagen al abrirla en el espacio de trabajo
indicado en su respectivo modo de color.
[ 296 ]
Opciones de gestión de color para cada modo
Como se puede intuir, la opción que debemos indicar para que Photoshop
lleve a cabo la gestión de color es Conservar perfiles incrustados, por lo
que debemos seleccionar dicha opción en los tres modos de color.
Grupo de opciones Normas de gestión de color
Si vamos a aplicar la gestión de color, es aconsejable marcar las casillas de

la parte inferior de este grupo.
Las casillas de la opción Diferencias del perfil nos permiten indicar Pregun-
tar al abrir y Preguntar al pegar, que harán que Photoshop nos pregunte al
abrir el fichero si el perfil de la imagen es diferente al del espacio de trabajo,
o al pegar información de una imagen a otra si detecta que hay diferencias
de perfil entre las imágenes.
Cuadro de diálogo Diferencia de perfil incrustado
[ 297 ]
En el caso de la imagen, al abrir un archivo con un perfil incrustado, dicho

perfil no coincide con el que hemos definido para el espacio de trabajo,
por lo que Photoshop nos avisa de esta circunstancia y nos permite elegir
entre tres opciones: Usar el perfil incrustado (en lugar del espacio de traba-
jo), Convertir los colores de un documento al espacio de trabajo o Eliminar el
perfil incrustado.
Lo más adecuado respecto a la gestión de color es utilizar siempre el per-

fil de origen, por lo que lo mejor sería seleccionar siempre la opción Usar
el perfil incrustado. Esta opción cambia el perfil del espacio de trabajo al
perfil incrustado en la imagen, que es el perfil de origen y, por tanto, el que
mejor representa el espacio de color de esta y las características del origen.
En el caso de haber configurado el aviso de Faltan los perfiles, al abrir una

imagen que no tiene un perfil incrustado se abrirá el cuadro de diálogo
Falta el perfil.
Cuadro de diálogo Falta el perfil
En este caso se nos ofrecen tres opciones: No modificar (no efectuar ges-
tión de color), Asignar espacio de trabajo RGB o Asignar perfil.
Si seleccionamos la opción No modificar se desactivará la gestión de color

y la imagen se mostrará según el perfil del espacio de trabajo, pero no se le
asignará el perfil.
Al seleccionar la opción Asignar espacio de trabajo RGB se le asignará a la

imagen el perfil del espacio de trabajo y se continuará trabajando con ges-
tión de color. Esta opción es la más adecuada si se desconoce el origen
de la imagen, porque la hayamos descargado de internet, por ejemplo.
[ 298 ]
Si se selecciona Asignar perfil debemos abrir la lista desplegable de perfi-

les que acompaña a la opción y seleccionar el perfil que le vamos a asignar
a la imagen para continuar con la gestión de color. Esta opción es la más
adecuada cuando conocemos el origen de la imagen, ya que podremos
asignarle el perfil adecuado de la lista. Por ejemplo, si sabemos que es una
imagen tomada con nuestra cámara o nuestro escáner le asignaremos el
perfil de la cámara o del escáner según corresponda.
Opciones de conversión
En el grupo Opciones de conversión es donde indicaremos los parámetros

del motor de gestión de color (CMM) y el propósito de interpretación que
deseamos utilizar en la gestión de color.
El control Motor ofrece una lista desplegable donde podremos seleccionar

el motor de gestión del color, es decir, el módulo de gestión de color (CMM)
que queremos que utilice Photoshop para las conversiones entre gamas.
Podremos elegir entre el motor propio de Adobe ACE y el del sistema, que
será Colorsync en caso de Mac OS o Microsoft ICM (Image Color Manage-
ment) en el caso de Windows. Lo más usual es utilizar el motor de Adobe
ACE.
Grupo Opciones de conversión
El control Propósito nos ofrece una lista donde podremos indicar el pro-
pósito de interpretación que deseamos que utilice el módulo de gestión
de color para la conversión entre espacios de color. Podremos elegir entre
Relativo colorimétrico, Absoluto colorimétrico, Perceptual y Saturación. Se
suele utilizar el Relativo colorimétrico, ya que es el que respeta más el co-
lor original, aunque también se puede optar por el propósito Perceptual,
dependiendo de la imagen y del destino final del trabajo.
Bajo estos controles contamos con casillas que permiten indicar parámetros
de conversión. La casilla Usar compensación de punto negro hace que se
mantenga el detalle de las sombras simulando el rango del dispositivo de
[ 299 ]
salida, lo que es útil si el destino de la imagen es la impresión. La casilla Usar

tramado por su parte hace que se simulen los colores que quedan fuera
de gama en la conversión mediante una trama de colores distintos que se
perciben uniformemente como un solo color.
Controles avanzados
El grupo de opciones Controles avanzados nos muestra algunos paráme-

tros más de la gestión de color en la visualización y edición de la imagen.
Grupo de opciones Controles avanzados
La opción Desaturar colores de monitor en nos permite indicar un porcen-

taje que se aplicará para desaturar el color de la imagen en el monitor, si está
marcada la casilla de verificación. Desaturar los colores es útil para visualizar
toda la gama de color de la imagen cuando esta es superior a la que puede
mostrar el monitor, por ejemplo, mostrar todos los colores de una imagen
Adobe RGB en el monitor sRGB. El problema es que los colores no serán
fieles al original y existirá una gran diferencia entre los colores visualizados
y la salida (impresora).
La opción Fusionar colores RGB usando gamma nos permite activar e

indicar una corrección gamma que se aplicará en la fusión de los colores,
por ejemplo, al pintar o fusionar capas en la imagen. Se suele utilizar una
corrección gamma de fusión de 1,00, ya que produce una fusión de colores
colorimétricamente correcta.
Aplicar la gestión de color
Una vez que hemos configurado todos los parámetros, hemos indicado los
perfiles de trabajo y hemos indicado que se utilicen los perfiles incrustados,
no hay más que pulsar el botón OK para que empiece a aplicarse la gestión
de color en Photoshop.
[ 300 ]
4. Perfil de color de una imagen
Los programas que trabajan con gestión de color ICC requieren que las imá-
genes contengan un perfil de color incrustado para poder conocer el espa-
cio de color que utiliza y en su caso las correcciones a aplicar.
El espacio de trabajo que se selecciona en el cuadro de diálogo de Ajustes

de color en Photoshop no es más que el espacio de color por defecto, es
decir, el que se aplicará al crear una nueva imagen desde Photoshop o al
abrir una imagen que no contenga un perfil incrustado.
DEFINICIÓN
Perfil incrustado
Es un perfil ICC de color contenido en la misma imagen y que define su gama de
color. El perfil incrustado en una imagen es el también llamado perfil de origen.
Si hemos configurado Photoshop para trabajar con gestión de color habre-

mos seleccionado en las Normas de gestión de color la opción Conservar
perfiles incrustados, con lo que al abrir una imagen con un perfil incrusta-
do, el espacio de trabajo y de edición será el de ese perfil, y no el perfil de
trabajo por defecto.
Las imágenes en un principio pueden no tener un perfil ICC incrustado, qui-

zá porque el escáner o cámara que la obtuvo no es capaz de incrustarlo o
el programa de revelado raw utilizado para revelar la fotografía no utiliza
perfiles ICC.
Si la imagen con la que vamos a trabajar en Photoshop no tiene un perfil de

color incrustado, podremos aplicarle un perfil ICC de tres formas distintas:
Incrustar un perfil en el Convertir la imagen

archivo de imagen a un perfil
Asignar un perfil
a la imagen
[ 301 ]
IMPORTANTE
Si la imagen con la que se va a trabajar no tiene un perfil incrustado aún, siempre

se le debe aplicar el perfil del origen, en caso de que sea conocido.
Por ejemplo, si es una fotografía de nuestra cámara que aún no hemos procesado,
se le debe aplicar el perfil ICC de nuestra cámara a la imagen.
NOTA
Si estamos trabajando en Photoshop con gestión de color es muy útil configurar

la barra de estado de la ventana de la imagen para que muestre el perfil de
color de la imagen en lugar del tamaño, ya que ese perfil es el perfil con el que
estaremos editando la imagen. Para ello, debemos hacer clic en el botón de flecha
derecha de la barra de estado y seleccionar la opción Perfil de documento.
Mostrar el perfil del documento en la barra de estado
[ 302 ]
4.1. Incrustar un perfil en la imagen
Para llevar una correcta gestión de color en el flujo de trabajo, la imagen

debe tener un perfil incrustado, de modo que siempre tengamos una co-
rrecta interpretación del color al abrir de nuevo la imagen.
NOTA
Los formatos de imagen que pueden contener perfiles ICC incrustados son: PSD,
JPG, TIFF, PNG, EPS, PDF y SVG.
Si la imagen con la que estamos trabajando la hemos creado en Photoshop,

o bien carecía de perfil, se le puede incrustar el perfil al guardarla, para lo
que habrá que seleccionar el comando Guardar como del menú Archivo.
[ 303 ]
Cuadro de diálogo Guardar como
En el cuadro de diálogo Guardar como existe un grupo de opciones llama-

do Color, donde aparece una casilla con el perfil del espacio de trabajo. Si
marcamos esta casilla al guardar, el perfil del espacio de trabajo se incrus-
tará en la imagen, con lo que pasará a ser el perfil de origen y se guardará
dentro del archivo de la imagen.
IMPORTANTE
Cuando se incrusta un perfil al guardar, siempre se incrustará el perfil de

trabajo, ya que es el perfil de edición que se está utilizando y que describe el
color de la imagen.
[ 304 ]
4.2. Asignar un perfil a la imagen
En el caso de que la imagen con la que estamos trabajando no tenga un

perfil incrustado, o quieres cambiarla, puedes Asignarle un perfil.
IMPORTANTE
Al asignar un perfil distinto a una imagen, en realidad no se alteran los va-

lores de color de la imagen, sino que simplemente el perfil incrustado es
sustituido por el nuevo si existía, y el perfil asignado se convierte en
el perfil de origen.
Esto hace que la imagen se interprete con el nuevo perfil y se muestre con las
características cromáticas de dicho perfil, por lo que no es una operación reco-
mendable a no ser que se realice para asignar el perfil del dispositivo de origen,
ya que en caso contrario el resultado no sería colorimétricamente correcto.
Esto es útil si no tenemos activadas las consultas de perfil en las Normas

de gestión del color, ya que si una imagen no tiene incrustado un perfil
de color, Photoshop utilizará el perfil del espacio de trabajo, y puede que
este no coincida con el espacio de la imagen. En este caso simplemente le
asignaremos el perfil correcto, por ejemplo, el de la cámara con la que se ha
tomado la imagen.
Para asignar un perfil a la imagen debemos dirigirnos al menú Edición y

seleccionar el comando Asignar perfil, lo que abrirá un cuadro de diálogo
del mismo nombre.
Cuadro de diálogo Asignar perfil
[ 305 ]
Este cuadro de diálogo nos presenta tres alternativas:
--Elimina el perfil de la imagen, por lo que la

No gestionar color en
reproducción del color quedará definida por
este documento
el perfil del espacio de trabajo.
--Asigna a la imagen el perfil del espacio de

Espacio de trabajo trabajo, pasando este a ser el perfil de origen
de la imagen.
--Permite seleccionar mediante una lista

desplegable el perfil que se le va a asignar
a la imagen. Se le asignará el perfil elegido
Perfil pero no se convierte la imagen al espacio
de dicho perfil, por lo que si el perfil no es el
adecuado puede afectar dramáticamente a la
reproducción de los colores.
Si se marca la casilla Previsualizar se podrá ver en Photoshop cómo afec-

tará a la reproducción de la imagen la asignación del perfil seleccionado,
antes de que apliquemos los cambios con el botón OK.
NOTA
La asignación de un perfil es una operación reversible, ya que no modifica los

píxeles de la imagen, sino únicamente el perfil, por lo que los datos de la ima-
gen no se alteran y se podrá volver a cambiar de perfil en cualquier momento.
[ 306 ]
EJEMPLO
Observa cómo se altera la reproducción de los colores al asignarle diferentes

perfiles a una imagen que tiene un perfil de origen Adobe RGB:
Perfil original Adobe RGB
Perfil sRGB
Perfil ProPhoto RGB
[ 307 ]
Perfil Apple RGB
Perfil Kodak 2383
4.3. Convertir la imagen a un perfil
En el caso de que quieras finalizar la edición con la imagen y darle un perfil

de salida, ya sea para imprimir posteriormente o para publicar en Internet,
puedes convertir la imagen a un perfil de salida adecuado.
[ 308 ]
IMPORTANTE
Al convertir una imagen a un perfil distinto de su perfil de origen los valores de

los píxeles de la imagen serán modificados para que cambien a la gama
del perfil de destino y su color resulte lo más parecido al original.
Esta operación hace que la imagen cambie a un perfil de destino con un espacio
de color distinto.
Esta operación es útil para la publicación final de la imagen, sobre todo si en

el destino de la imagen no se utiliza la gestión de color.
Para convertir una imagen a otro perfil debemos abrir el menú Edición y
seleccionar el comando Convertir en perfil, que abrirá el cuadro de diálogo
del mismo nombre.
Cuadro de diálogo Convertir en perfil
En el grupo Espacio de destino está la lista desplegable de Perfil, donde

debemos seleccionar el perfil de destino al que vamos a convertir la imagen.
En el grupo Opciones de conversión debemos indicar el Motor de gestión

que utilizaremos, así como el Propósito de interpretación que deseamos
utilizar y, por último, las opciones de conversión Usar compensación de
[ 309 ]
punto negro, Usar tramado y Acoplar imagen para conservar la aparien-

cia (si la imagen tiene varias capas).
NOTA
Las opciones de conversión aparecen en este cuadro de diálogo porque en esta

operación sí vamos a convertir entre espacios de color, utilizando el módulo
de gestión de color.
Si marcamos la casilla Previsualizar podremos observar en la ventana de

la imagen en Photoshop el resultado de la conversión antes de realizarla
pulsando el botón OK.
EJEMPLO
Imagina que tenemos una fotografía que hemos capturado con nuestra cámara
con un espacio de color Prophoto.
Después de revelarla y realizar los ajustes o retoques necesarios, necesitamos

una copia para subirla a nuestra página web. Como la imagen debe mostrarse
en la web y el estándar Web, además de el de la mayoría de los monitores, es
el sRGB, debemos realizar una copia de la imagen para la web, y esta conver-
tirla al perfil sRGB para asegurar que se visualizará correctamente en la web.
Además necesitamos imprimir la imagen, por lo que debemos realizar otra copia
de la original, y en este caso la convertiremos al perfil Adobe RGB que cubre el
espacio de color CMYK, y podremos imprimirla en una impresora RGB o enviarla
a un laboratorio de impresión digital, con lo que se imprimirá correctamente
aunque no se utilice gestión de color en el proceso de impresión.
[ 310 ]
5. Resumen
Los dispositivos de captura y visualización de imágenes pueden presentar

tecnologías distintas, por lo que tienen limitaciones en cuanto a los colores
que pueden representar. Estos dispositivos no son capaces de representar
todo el rango de colores que puede ver el ojo del ser humano.
A la hora de trabajar con imágenes es necesario tener en cuenta el color, y

actuar de acuerdo a la salida que tendrá finalmente la imagen, ya que de-
pendiendo del dispositivo de salida al que se envíe, los colores podrán cam-
biar. Estos dispositivos también deberán estar correctamente calibrados
para que muestren los colores adecuadamente dentro de su gama de color.
Las gamas de color más utilizadas por estos dispositivos son:
Adobe RGB CMYK sRGB
[ 311 ]
Obtener imágenes
Contenido
1. Introducción
2. Escanear imágenes
3. Filtrar la captura
4. La cámara digital
5. Parámetros de impresión
6. Resumen
U. A. 8 → Obtener imágenes
1. Introducción
Una vez que tenemos calibrados y perfilados todos los dispositivos del flujo
de trabajo con imágenes, podemos empezar a trabajar manteniendo la ges-
tión de color.
El primer paso del flujo de trabajo será la obtención de las imágenes que
posteriormente se procesarán y publicarán. Las imágenes digitales se pue-
den obtener de dos modos: digitalizando imágenes mediante un escáner o
capturando directamente imágenes con una cámara digital.
En esta unidad veremos detenidamente el proceso de obtención de las imá-

genes de los dos orígenes posibles, así como la impresión de la imagen.
2. Escanear imágenes
A través de un escáner podemos digitalizar imágenes ya impresas o prove-

nientes de fotografías analógicas, de las que no tenemos un original digital,
ya sean en papel o en diapositiva.
Hace unos años el escáner era la única forma de obtener imágenes digita-
les, ya que las cámaras digitales no existían, por lo que se debían digitalizar
mediante un escáner desde el soporte ya revelado. Hoy día ya disponemos
de cámaras digitales y el escáner es cada vez menos utilizado como origen
de imágenes digitales, pero sigue siendo muy útil para la digitalización, res-
tauración y conservación de imágenes antiguas.
Como sabes, es muy importante calibrar y perfilar el escáner previamen-

te a obtener las imágenes. Una vez calibrado y perfilado, si el software uti-
lizado para crear el perfil ICC no instala el perfil en el sistema, o no lo fija
como perfil del escáner, debemos instalarlo nosotros y fijarlo como perfil
predeterminado del escáner.
Una vez que tenemos el archivo de perfil ICC para el escáner, para instalar-
lo en Windows basta con abrir el menú contextual del archivo y seleccio-
nar la opción Instalar perfil, o bien copiarlo directamente en la carpeta de
perfiles, que en el sistema Windows es “Windows\System32\spool\drivers\
color”, mientras que en Mac OS es la carpeta “Library/Colorsync/Profiles”.
[ 319 ]
Instalar el perfil en Windows
Para asignar el perfil al escáner en Windows debemos abrir la utilidad Admi-

nistración del color, donde, en la pestaña Dispositivos deberemos selec-
cionar el escáner en la lista de dispositivos, marcar la casilla Usar mi configu-
ración para este dispositivo, y pulsar el botón Agregar para indicar el perfil
que vamos a asignarle. Una vez añadido este perfil al escáner podemos pre-
determinarlo seleccionándolo y pulsando el botón Establecer como perfil
predeterminado.
Cuadro de diálogo Administración del color
En Mac OS se realiza el mismo proceso para asignar el perfil desde la aplica-

ción ColorSync, que es la encargada de la gestión de color.
[ 320 ]
2.1. Parametrización del escaneo
Cuando vamos a realizar la captura de una imagen mediante el escáner,

debemos indicar una serie de parámetros para que el software sepa lo que
debe hacer con la captura de la imagen.
Suponiendo que ya tenemos calibrado y perfilado el escáner, únicamente

debemos indicar unos parámetros de captura, que en concreto son:
Resolución Profundidad
Tipo de archivo
y tamaño de color
Resolución y Tamaño
La resolución de la captura se indica en puntos por pulgada (ppp), que defi-

ne los puntos que se deben leer por cada pulgada del papel.
Los monitores suelen tener unos 72 ppp de resolución los más antiguos, y
96 ppp los más modernos, por lo que si el destino final de la captura es la
publicación para pantalla o web, esta resolución puede ser suficiente.
La resolución del escaneo afectará al tamaño final de la imagen, y se con-

sidera que para respetar el tamaño de la imagen original (si la finalidad es
la impresión), se debe capturar a 300 ppp. Si se desea ampliar el tamaño
de la imagen original, cada vez que se dupliquen los ppp de la captura se
duplicará el tamaño de imagen, por lo que capturar a 600 ppp duplicará el
tamaño original de la imagen.
Profundidad de color
Normalmente el software de captura permitirá al menos indicar si se desea

escanear en Color, en Escala de grises o en blanco y negro, por lo que se
debe elegir según las necesidades concretas, aunque por regla general,
siempre es mejor tener la máxima información posible en la imagen, y pasar
a posteriori la imagen a escala de grises en Photoshop, si se pretendía una
fotografía en blanco y negro.
Si el software de captura permite indicar una profundidad de color, y vamos

a escanear en color, lo ideal sería el máximo posible, es decir, capturar en
[ 321 ]
color de 48 bits por píxel, para captar la máxima gama posible que permita
el escáner. Si el escáner no permite capturar a 48bits, debemos capturar al
menos a 24 bits por pixel.
Tipo de archivo
Normalmente el software de captura permitirá guardar la imagen escaneada

en varios formatos de archivo, que suelen ser al menos TIFF, JPG, y quizá
otros como PNG y PDF.
Como norma general, para guardar la máxima información de la imagen y

no perder gama de color ni resolución, ni detalles, se debe seleccionar el
formato TIFF, ya que no comprime la imagen, por lo que conservaremos
toda la información original, que seguramente perderíamos si comprimimos
para guardarla en JPG.
2.2. Escanear en Photoshop
Para realizar el escaneado de una imagen podemos acudir a la aplicación

que ofrezca el fabricante para el escáner en concreto, aunque se puede rea-
lizar el escaneo directamente en Photoshop.
Para realizar el escaneo de una imagen en Photoshop debemos acudir al

menú Archivo, desplegar el submenú Importar y seleccionar el comando
Soporte WIA si estamos en Windows o el comando Imágenes desde el dis-
positivo si estamos en Mac OS.
NOTA
WIA es Windows Image Acquisition, es decir, Adquisición de Imágenes

de Windows. Es un interfaz de Windows para acceder a los controladores de
dispositivos de imágenes.
En cualquiera de estos casos (en Windows o Mac OS), Photoshop utilizará el

interfaz del sistema para la importación de imágenes desde dispositivos de
[ 322 ]
imagen. Vamos a ver únicamente el proceso en Windows, ya que es similar

en Mac OS, por lo que no nos detendremos en los dos.
Se abrirá la interfaz de importación de imágenes, donde deberemos elegir

la carpeta de destino de las imágenes escaneadas y si deseamos abrirlas
directamente en Photoshop.
Soporte WIA
Después podremos especificar el dispositivo desde donde se van a impor-

tar las imágenes, y pulsar el botón Propiedades si deseamos ver las propie-
dades y controladores del dispositivo, o asignarle un perfil ICC distinto del
que tiene actualmente.
Seleccionar dispositivo
[ 323 ]
Por último, aparecerá el cuadro de diálogo de Digitalización donde debere-

mos indicar los parámetros de la digitalización que deseamos realizar.
Digitalizar
Si pulsamos el enlace Ajustar la calidad de la imagen digitalizada podre-

mos indicar exactamente los parámetros que deseamos para la captura y
ajustar el brillo y contraste del escáner.
Propiedades avanzadas
[ 324 ]
NOTA
Observa que como vamos a importar directamente en Photoshop, no podemos

indicar el tipo de archivo donde se guardará la imagen, ya que eso lo definire-
mos al guardarla.
Una vez ajustados los parámetros no tendremos más que pulsar el botón
Digitalizar para que se realice el escaneo de la imagen.
3. Filtrar la captura
Al escanear una imagen siempre aparecen artefactos en el color como trama-

dos que hacen que la imagen tenga un aspecto de poca definición y calidad.
Lo más usual es que aparezcan tramas, que son áreas donde en vez de
aparecer un color uniforme, muestra patrones de distintos colores. Esto
puede ser debido a que la imagen original estuviera impresa en cuatricomía
(como por ejemplo si la hemos escaneado de una revista), por lo que apare-
cerán las tramas debidas a la lineatura de la cuatricomía.
Trama de cuatricomía
Observa en la imagen cómo la impresión del color en cuatricomía hace que

aparezca una trama dando la impresión de un patrón de círculos.
[ 325 ]
También puede aparecer un efecto moirè en la captura por el mismo pro-

ceso de escaneado o por el ángulo que tuviese la imagen al escanearla.
El efecto moirè también crea cierta trama que estropea la definición de la
imagen.
DEFINICIÓN
Efecto Moirè
Es un patrón de interferencia creado por dos patrones de trama superpuestos,
que provocan un nuevo patrón con un efecto visual.
En la fachada del edificio se crea un efecto Moiré. Crédito editorial: Blue Jacaranda /
Shutterstock, Inc.
También puede aparecer una trama debido al papel en el que está impre-
sa la imagen original.
3.1. Destramado
Debido a esto, después de escanear una imagen debemos filtrarla para rea-
lizar el proceso conocido como Destramado, para eliminar las tramas que
hayan aparecido durante el escaneado.
[ 326 ]
Para ello, se utiliza en Photoshop el filtro Destramar de los filtros de ruido.

Normalmente se aplica varias veces, dependiendo de la imagen, de modo
que desaparezca la trama pero sin que la imagen pierda definición. Lo más
usual es aplicar el filtro Destramar al menos dos veces.
Después del filtro Destramar se suele aplicar el filtro Mediana, que pertene-
ce también a los filtros de ruido, para terminar de eliminar los efectos de la
trama, sobre todo en los bordes y líneas. Se suele aplicar un Radio bajo con
este filtro para no perder definición, siendo normalmente entre 1 y 4 píxeles,
dependiendo de la imagen.
Por último, para recuperar un poco de enfoque y definición que se ha per-

dido debido al destramado, se puede aplicar un filtro de Enfoque. Normal-
mente se aplica el filtro Enfoque suavizado, con una cantidad de enfoque y
un radio pequeños, de modo que no se recuperen tramas al enfocar.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre los tramados.
4. La cámara digital
Las cámaras digitales guardan la captura en archivos JPG, pero para ello
deben realizar un revelado aplicando filtros para conseguir las condiciones
configuradas para la toma en la cámara como la exposición, balance de
blancos, etc.
[ 327 ]
Por tanto, la cámara es la encargada de revelar la foto y ofrecernos el resulta-

do como archivo de imagen. Esto tiene el problema de que se pierde control
sobre el tratamiento de la imagen, y que ante una desviación en la captura
podemos obtener una imagen mal expuesta o virada en el color, además de
que cada cámara realizará el revelado de una forma distinta.
Por ello, los fabricantes añadieron la capacidad a las cámaras digitales de

guardar los datos del sensor en bruto, tal como son captados por el sen-
sor, sin ningún tipo de revelado. Esto es lo que se conoce como archivos
raw (raw en inglés es “bruto” o “crudo”); es un negativo digital.
IMPORTANTE
El disponer de los datos del sensor en bruto nos permite realizar el revelado
nosotros mismos, realizando un posprocesado en un ordenador, recuperando
así el procesado de las antiguas cámaras analógicas, donde había que revelar
la película fotográfica, lo que da opción a corregir y mejorar problemas apare-
cidos en la captura.
Además, un archivo raw guarda toda la información captada por el sensor, y

puede ofrecer mayor profundidad de color y un espacio de color muy amplio,
pudiendo utilizar ProPhoto o Adobe RGB. Esto tiene como contrapartida archivos
muy pesados.
Los archivos raw no son un formato de imagen, simplemente son todos los
datos captados por el sensor de la cámara, por lo que se necesita de un
programa de revelado raw que interprete los datos para mostrar la imagen.
Cada fabricante de cámaras tiene un tipo distinto de archivos raw, ya que

almacenan simplemente los datos del sensor, pero no son estándar. Así, por
ejemplo, las cámaras de la marca Canon utilizan archivos “.crw” o “.cr2”,
mientras que Nikon utiliza archivos “.nef” o “.nrw”, Olympus utiliza “.orf”,
Pentax utiliza “.ptx” o “.pef”, y así por cada marca de cámaras.
Por este motivo, cada fabricante de cámaras ofrece un software para revelar
los archivos raw específicos que produce la cámara, pero esto tiene el pro-
blema de que si dejan de dar soporte al software de la cámara no podremos
tratarlos, además de las limitaciones de portabilidad y de validez en el tiempo.
[ 328 ]
Debido a esta situación, Adobe presentó un formato abierto y estándar para

archivos raw, el Adobe DNG (de Digital NeGative, negativo digital). El ar-
chivo de formato DNG almacena el raw pero aplicando una compresión sin
pérdida, por lo que el tamaño de los archivos disminuye. Además, aporta la
ventaja de que al ser un estándar podremos utilizarlo en cualquier sistema y
con mayor garantía de perdurabilidad en el tiempo.
NOTA
El archivo DNG se ha convertido en un estándar para los archivos raw, con lo

que todos los programas reveladores raw son capaces de trabajar con él, e in-
cluso los fabricantes de cámaras están incluyendo el formato DNG en los tipos
de archivos raw guardados por las cámaras.
4.1. Revelado raw
El revelado no es considerado ni edición, ni retoque, ya que el revelado raw

consiste en “sacar” la fotografía de la captura, ajustando la temperatura del
color, la exposición, las luces, las sombras, el color, eliminando las aberra-
ciones cromáticas y las distorsiones creadas por la lente.
Adobe ofrece el plugin de Photoshop llamado Camera Raw que abre los ar-
chivos raw de cámara y permite convertirlos en DNG, revelarlos y finalmente
exportarlos a un JPG o un TIFF para un posprocesado en Photoshop.
Existe otra utilidad de Adobe llamada LigthRoom que es un gestor del flu-
jo de trabajo con fotografías y que además contiene un revelador raw. Este
programa es más completo, pero en cuanto al revelado raw es equivalente a
Camera Raw, ya que ambos utilizan el mismo motor.
Cuando abrimos un archivo raw de cámara en Photoshop, directamente se

abrirá Camera Raw para que podamos realizar el revelado. Si el archivo raw
no es en formato DNG, es aconsejable guardarlo en DNG, que como ya he-
mos visto tiene muchas ventajas frente a los archivos propietarios. Para ello,
se pulsará el botón Guardar imagen y se seleccionará el formato DNG.
[ 329 ]
Adobe Camera Raw
Una vez exportado el archivo raw al formato DNG, y abierto el fichero DNG,
ya podemos realizar el proceso de revelado mediante las pestañas de la par-
te derecha de la ventana de Camera raw.
Mediante el enlace que aparece en la parte inferior de la ventana podremos

abrir las preferencias de trabajo de Camera Raw, donde podremos ajustar el
espacio de color en el que trabajaremos.
Lo principal es ajustar el balance de blancos en la primera pestaña, llamada

Básico. Podremos ajustar el balance de blancos con los controles de Tem-
peratura y Matiz, o bien utilizar uno predeterminado de la lista Equilibrio
de blancos. Lo mejor es utilizar la herramienta para seleccionar el tono de
blanco, que es la tercera desde la izquierda en la barra superior de herra-
mientas. Con este gotero haremos clic sobre algún objeto de color blanco
en la imagen y se ajustará el punto blanco de la imagen al seleccionarlo.
Aquí podremos también ajustar la Exposición con el deslizador del mismo

nombre, así como el Contraste, las Iluminaciones, Sombras, Blancos y
Negros, así como la Claridad, Intensidad y Saturación general de la ima-
gen. Si pulsamos el enlace Por defecto, se pondrán todos los controles a
cero, y si pulsamos el enlace Auto se ajustará automáticamente.
Esto es un revelado básico de la imagen, pero podremos ajustarla mucho

más mediante el resto de pestañas.
[ 330 ]
NOTA
En la pestaña Correcciones de lente, Camera raw utiliza los datos EXIF de la

imagen para averiguar el objetivo usado en la instantánea y corrige automáti-
camente la distorsión de la lente y las aberraciones cromáticas que presente,
si las activamos.
Para ello, utiliza una base de datos que incluye y que contiene los datos de la
mayoría de objetivos del mercado. Si el objetivo que hemos utilizado en las to-
mas está en la base de datos, Camera raw podrá eliminar automáticamente la
distorsión y la aberración cromática que este objetivo introduzca en la imagen.
Una vez revelada podremos guardar los ajustes en el archivo DNG pulsando
el botón Hecho, o exportar la imagen a JPG o TIFF mediante el botón Guar-
dar imagen.
Mediante el botón Abrir imagen, abriremos directamente el DNG con los

ajustes realizados en Photoshop, para realizar el posprocesado.
Revelar una sesión
Normalmente, cuando se van a revelar fotografías no se pretende revelar

una sola, sino una sesión completa de fotografías, ya que además tendrán
la misma iluminación, por lo que los ajustes de revelado deben ser comunes
a todas las tomas de la sesión.
Camera Raw permite abrir todas las fotografías de la sesión a la vez, lo que
abrirá un panel en la parte izquierda con las miniaturas de todas las imáge-
nes.
[ 331 ]
Imágenes de una sesión en Camera raw
Podremos realizar un revelado para una de las fotografías y después aplicar

los ajustes del revelado a todas las fotografías abiertas. Para ello, pulsare-
mos el botón Seleccionar todo, y después el botón Sincronizar, que abrirá
un cuadro de diálogo para asignar los ajustes de revelado que deseemos a
todas las fotografías seleccionadas.
Con esto hemos conseguido revelar todas las instantáneas de una sesión
de una sola vez, ajustando una sola imagen.
4.2. Perfiles DNG de calibrado
Los perfiles ICC de entrada creados para las cámaras tienen el problema de
que indican las capacidades y desviaciones de la cámara, pero no pueden
ajustarse a las condiciones de cada sesión de fotografía, ya que las condi-
ciones de iluminación, balance de blancos, exposición, etc., cambiarán y,
por tanto, necesitarán un calibrado distinto.
Debido a esto, idealmente, se debe realizar un calibrado por cada sesión.

Es decir, para tratar las fotos de una sesión se debe calibrar la cámara para
esa sesión, ya que las condiciones son distintas en cada sesión de fotos.
Una buena práctica es calibrar las fotos de la cámara en cada sesión en que
cambien las condiciones de trabajo y guardar el perfil del calibrado junto
[ 332 ]
con las fotos originales de la sesión para poder posteriormente editarlas te-
niendo el calibrado de la cámara que se utilizó.
NOTA
En la práctica no se suelen realizar calibrados para cada sesión, sino varios

perfiles de calibrado para distintos tipos de iluminación (estudio, exteriores…)
para la cámara.
Se aconseja hacer calibraciones cada cierto tiempo, ya que la cámara con el

tiempo se irá degradando y cambiará la forma en que toma las instantáneas,
ya que irá perdiendo propiedades el sensor. Estas calibraciones deben guar-
darse con la fecha en que se realizaron, ya que las imágenes que tengamos
guardadas no tendrán las propiedades de la última calibración, sino las de la
fecha en que se tomaron.
Adobe Camera raw permite utilizar perfiles de calibración de cámara para

ajustar el color de la imagen en el revelado según estos perfiles, que podre-
mos seleccionar en la pestaña Calibración de cámara. De manera prede-
terminada utiliza varios perfiles para cada cámara ofrecidos por los fabrican-
tes. Para ello, utiliza los datos Exif de las imágenes para aplicar los perfiles de
la cámara utilizada para tomar la instantánea, y permite seleccionar un perfil
de los ofrecidos por el fabricante para distintas iluminaciones.
Además de estos perfiles genéricos podemos calibrar la cámara y adjuntar

el perfil para seleccionarlo en la pestaña Calibración de cámara.
Estos perfiles de calibración han sido desarrollados por Adobe únicamente

para Camera raw y para los archivos DNG. Son los perfiles DCP, DNG Came-
ra Profile.
IMPORTANTE
Los perfiles de calibrado de cámara no son excluyentes de los perfiles ICC. Se

utilizan los perfiles de calibrado para ayudar con las limitaciones de los perfiles
[ 333 ]
ICC respecto a las cámaras, pero para trabajar con una gestión de color se deben
utilizar los perfiles ICC de cámara también, aunque estos se asignarán después
a la imagen en Photoshop.
Creación de un perfil de calibrado DNG
La creación de un perfil de calibrado de cámara DNG se realiza de manera

similar a un perfil ICC de cámara. Se toma una captura de una carta de color
y se calibra la cámara en base a esta.
Las cartas de color que se utilizan para el calibrado DNG son distintas a las
usadas para los perfiles ICC, ya que se trata de cartas de tan solo 24 parches
de color. Las más utilizadas son las cartas ColorChecker Classic y Color-
Checker Passport de la empresa X Rite.
Carta de color ColorChecker Passport
Una vez tomada la instantánea se utiliza una utilidad software para calibrar
la cámara en base a la captura. Las cartas de color ColorChecker incluyen
[ 334 ]
un software llamado también ColorChecker que permite realizar el calibra-

do detectando automáticamente los parches de color en la imagen.
Sin embargo, Adobe también ofrece un software gratuito para que poda-
mos realizar la calibración de la cámara, ya sea a ojo o utilizando una carta
de color, en cuyo caso la calibración también será automática. Se trata del
programa DNG Profile Editor.
NOTA
Cualquiera de estos programas guarda la calibración realizada en un archivo

.DCP (DNG Camera Profile) en la carpeta de Camera raw de perfiles de cámara
directamente, con lo que una vez guardado el perfil podremos seleccionarlo en
la pestaña Calibración de cámara de Camera raw.
Adobe DNG Profile Editor
Una vez abierta la captura de la carta de color en DNG Profile editor debe-
mos dirigirnos a la pestaña Chart (carta), y posicionar cuatro círculos de co-
lor que superpone el programa sobre los colores correspondientes de las
esquinas para que el programa localice los parches de color. Una vez hecho
[ 335 ]
esto, pulsaremos el botón Create color table (crear tabla de color) con lo
que comenzará el proceso y creará la tabla de colores de la cámara.
Una vez terminado el proceso podremos dirigirnos a la pestaña Color ta-

bles para ver la tabla de color que ha producido el proceso, que es la cali-
bración de color de la cámara.
Tabla de color calculada
Ahora podremos guardar el perfil de calibración DNG mediante el comando

Export profile del menú File, dándole un nombre al archivo DCP. De ma-
nera predeterminada será guardado en la carpeta de perfiles de cámara de
Camera raw.
Una vez guardado el perfil de cámara podremos seleccionarlo en Camera

raw en la pestaña Calibración de cámara, desplegando la lista Nombre, y
seleccionando el perfil que hemos creado, lo que ajustará los colores de la
imagen según dicho perfil.
[ 336 ]
Selección del perfil DCP en la pestaña Calibración

de cámara
Una vez terminado todo el proceso de revelado en Camera raw podremos

abrir el archivo JPG resultante en Photoshop y asignarle el perfil ICC de la
cámara que hayamos creado previamente para trabajar con la gestión de
color ICC.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el revelado raw básico.
[ 337 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el revelado raw com-
pleto.
5. Parámetros de impresión
El último paso del flujo de trabajo con imágenes es la salida, es decir, la pu-
blicación o impresión de la imagen.
Si llevamos una gestión de color durante todo nuestro flujo de trabajo es

porque deseamos que la imagen al publicarla o imprimirla sea lo más fiel
posible a la original, por tanto, debemos considerar cómo va a resultar la
salida de la imagen.
Cuando la finalidad del trabajo es la publicación en la web u otros medios

de salida a pantalla, debemos considerar como último paso el convertir la
imagen a la gama sRGB, ya que la gran mayoría del público potencial que
visualizará la imagen no cuenta con monitores de gama amplia, por lo que
no visualizarán la imagen de manera adecuada si tiene un espacio de color
mayor que sRGB.
[ 338 ]
NOTA
Si se visualiza una imagen Adobe RGB o ProPhoto RGB que tenga un rango
de colores amplio en una pantalla con un espacio de color sRGB, no se verán
correctamente los colores y puede aparecer un efecto de posterización o ban-
das de color.
Cuando la finalidad de la imagen es la impresión también se deben tener en

cuenta todas las circunstancias de la impresión, como si la vamos a imprimir
nosotros mismos o en un laboratorio comercial, y si tenemos los perfiles de
la impresora o no.
Si se trata de fotografías y van a ser impresas en un laboratorio generalista

que no lleve a cabo ningún proceso de gestión del color, debemos entregar
las imágenes en sRGB y 8 bits por canal.
En el caso de que se trate de un laboratorio con un servicio de impresión

digital de alta calidad y que lleven a cabo gestión del color en el proceso
de impresión, debemos entregar las imágenes en la máxima calidad posi-
ble, utilizando espacio ProPhoto o Adobe RGB, 16 bits de color por canal,
formato TIFF...
Si las vamos a imprimir en una impresora propia seremos totalmente res-

ponsables de la gestión del color, por lo que debemos configurar adecua-
damente la impresión.
En cualquiera de los casos Photoshop nos ayuda a previsualizar el resultado

de la salida simulando los colores de la impresión, según los perfiles de sali-
da, propósitos de interpretación y papel utilizados.
5.1. Simulación de la impresión
Photoshop nos permite visualizar la imagen tal y como quedará impresa

según un perfil de salida, así como los colores que quedarán fuera de la
gama del perfil de salida, simulando la salida de la impresora, con lo que
[ 339 ]
podremos prever cómo quedará la imagen impresa antes de imprimirla y

evitar sorpresas.
Esta simulación, además, nos permitirá decidirnos por el propósito de in-

terpretación y las opciones idóneas para la impresión de la imagen, ya que
podremos simular la conversión y salida de la imagen y ver el resultado con
cada configuración.
Para visualizar la salida simulada de la imagen debemos dirigirnos al menú

Vista, cuyas tres primeras opciones nos permiten simular la salida impresa.
Menú Vista
Vamos a ver qué función realiza cada una de estas opciones:
ÂÂ Ajuste de prueba: contiene un submenú que nos permitirá indicar el

ajuste que deseamos simular, pudiendo seleccionar entre los predeter-
minados, que son los espacios de trabajo establecidos en los Ajustes
de color de Photoshop y las distintas salidas RGB estándar, y la opción
A medida, que nos permite personalizar los parámetros de la salida me-
diante un cuadro de diálogo.
ÂÂ Colores de prueba: activa la previsualización simulada en la salida se-
leccionada en la lista Ajuste de prueba.
Cuando está activada aparece a su izquierda un tic de confirmación, en
la barra de título de la ventana de la imagen se muestra junto a sus ca-
racterísticas el perfil simulado en la previsualización, y en la ventana se
muestra la simulación del perfil.
Para volver a visualizar la imagen original se debe volver a seleccionar
esta opción para desactivarla.
[ 340 ]
ÂÂ Aviso de gama: hace que se muestre en la imagen los colores que que-
dan fuera de la gama de salida, poniendo los píxeles de dichos colores
en un color gris, de manera predeterminada, aunque podemos cambiar
el color en las preferencias de Photoshop.
Cuando está activada aparece junto a ella un tic de confirmación, y para
dejar de ver los píxeles fuera de gama en la imagen debemos volver a
seleccionar esta opción.
EJEMPLO
Aquí podemos ver cómo veríamos una imagen originalmente, y en la siguiente

imagen se ve cuando activamos la opción Colores de prueba con el ajuste
de Espacio de trabajo CMYK. Observa que al realizar la conversión al perfil de
salida, muchas zonas han quedado desaturadas.
Finalmente se muestra la imagen al activar después el aviso de gama. Ob-

serva que al ser una imagen con colores muy saturados, quedan fuera de la
gama CMYK.
Imagen original con perfil sRGB
[ 341 ]
Simulación CMYK, con propósito colorimétrico relativo
Imagen original con aviso de gama
Personalizar las condiciones de la simulación
Para aplicar un perfil personalizado de nuestra impresora, o el perfil de la

impresora del laboratorio donde enviaremos las imágenes para su impre-
sión, debemos abrir el menú de la opción Ajuste de prueba y seleccionar la
[ 342 ]
opción A medida, lo que abrirá el cuadro de diálogo Personalizar condi-

ción de prueba.
Cuadro de diálogo Personalizar condición de prueba
En este cuadro de diálogo podemos indicar las siguientes opciones:
ÂÂ Condición de prueba personalizada: de manera predeterminada sola-

mente hay un elemento en la lista, A medida. Podremos seleccionar un
conjunto de opciones de prueba, por ejemplo, usando el perfil de nues-
tra impresora y guardándolo con el botón Guardar. A partir de enton-
ces aparecerá también en esta lista con el nombre indicado al guardar, y
aparecerá también en el menú Ajustes de prueba, para poder seleccio-
nar directamente el ajuste guardado.
ÂÂ Dispositivo para simular: en esta lista podremos seleccionar el perfil a
simular. Es aquí donde seleccionaremos el perfil de nuestra impresora
de salida, o si no disponemos de un perfil personalizado, seleccionare-
mos un perfil genérico estándar que sea lo más parecido a las condicio-
nes de salida.
ÂÂ Conservar números: esta opción simula cómo quedaría la salida sin
realizar conversión de perfil. Solo se activa cuando los perfiles del do-
cumento y de la salida sean del mismo tipo (RGB o CMYK). No suele uti-
lizarse.
ÂÂ Interpretación: aquí indicaremos el propósito de interpretación que de-
seamos utilizar para realizar las conversiones entre el perfil de la imagen
y el de salida. Podemos elegir entre Perceptual, Saturación, Colorimétri-
co relativo o Colorimétrico absoluto. Resulta muy útil para ir cambiando
entre propósitos para ver con cuál quedará mejor nuestra imagen im-
presa.
ÂÂ Compensación de punto negro: esta opción se refiere al propósito de
interpretación, pudiendo seleccionar que se realice compensación de
punto negro o no, según la marquemos o la desmarquemos. En el Abso-
luto colorimétrico no puede seleccionarse, ya que justamente es esa la
conversión que realiza este propósito.
[ 343 ]
ÂÂ Opciones de visualización: este grupo contiene dos opciones que nos

permiten simular las condiciones del papel y la tinta en la visualización:
ÄÄ Simular color del papel: simula en la visualización cómo quedará

la imagen impresa en el papel según el tipo de papel utilizado en el
perfil.
ÄÄ Simular tinta negra: simula en la visualización cómo se verán las zo-
nas impresas en tinta negra según el papel utilizado en el perfil de
la impresora. En la mayoría de las ocasiones esta opción se marcará
automáticamente al marcar la anterior, y además aparecerá en gris
indicando que no puede ser modificada por el usuario.
Proceso de personalización de la simulación
Para comenzar el proceso de personalizar la simulación, el primer paso

debe ser seleccionar el perfil del Dispositivo para simular.
Si tenemos un perfil ICC de nuestra impresora, o de la impresora del labo-

ratorio donde imprimimos las imágenes, debemos seleccionar dicho perfil.
En el caso de que vayamos a imprimir nosotros mismos y no tengamos un

perfil ICC de nuestra impresora, o vayamos a mandarlas a imprimir a un labo-
ratorio que no utilice gestión de color, podremos seleccionar el perfil genéri-
co que más se adapte al papel utilizado. Por ejemplo, el que seleccionamos
como espacio de trabajo CMYK. En nuestro caso era el Coated FOGRA27,
que utiliza un papel estucado estándar (papel cuché para fotografías).
Después debemos seleccionar el propósito de Interpretación, entre uno

de los cuatro disponibles, eligiendo el que haga que nuestra imagen tenga
mejor aspecto en la impresión.
IMPORTANTE
Al seleccionar el propósito de Interpretación, es muy conveniente tener mar-

cada la casilla Previsualizar del cuadro de diálogo Personalizar condición
de prueba, pues así podremos ver directamente en la imagen los cambios
que se irán produciendo en la salida, y podremos seleccionar el propósito que
realice la conversión que más nos satisfaga.
[ 344 ]
También seleccionaremos si deseamos que en la conversión al perfil de sa-

lida se realice una Compensación de punto negro o no.
EJEMPLO
En la imagen que estamos simulando podemos ver el resultado de utilizar los

distintos propósitos de interpretación, para así elegir el que más nos convenza.
En este caso podemos ver la imagen original en sRGB, y luego la simulación

con el propósito Perceptual, Saturación, Relativo colorimétrico sin y con
compensación de punto negro, que como puedes observar, cuando no
utiliza compensación de punto negro, empasta demasiado los colores oscuros
y finalmente la simulación en Absoluto colorimétrico.
Imagen con perfil de origen sRGB
[ 345 ]
Simulación con interpretación perceptual
Simulación con interpretación saturación
[ 346 ]
Simulación con interpretación colorimétrico relativo sin compensación de

punto negro
Simulación con interpretación colorimétrico relativo con compensación de

punto negro
[ 347 ]
Simulación con interpretación colorimétrico absoluto
Por último, debemos seleccionar si queremos Simular el color del papel y

Simular la tinta negra en la visualización, en cuyo caso marcaremos las
casillas correspondientes para hacer más precisa la simulación.
EJEMPLO
En la simulación de nuestra imagen original en sRGB vamos a utilizar ahora el

propósito de interpretación Colorimétrico relativo con compensación de punto
negro, pero esta vez simularemos el papel y la tinta utilizando el estándar
CMYK Coated FOGRA27 genérico. Observa las diferencias y mira que los colores
aparecen más tenues y lavados en el papel:
[ 348 ]
Simulación con propósito colorimétrico relativo
[ 349 ]
Simulación con propósito colorimétrico relativo y simulación de color de papel

y tinta negra
IMPORTANTE
Realizar un perfil de impresora es crucial para obtener una buena calidad de

impresión final. Con un buen perfil ICC de nuestra impresora para el papel utili-
zado, la gestión de color puede conseguir unos resultados de salida que difieren
muy poco de la imagen original, al menos a simple vista.
Observa la misma imagen de ejemplo donde hemos vuelto a utilizar el perfil

genérico CMYK Coated FOGRA27, con un propósito de interpretación Colorimé-
trico relativo con simulación de color del papel y tinta negra, y la diferencia con
la otra simulación donde utilizamos los mismos parámetros de interpretación y
simulación de papel y tinta negra, pero esta vez con un perfil ICC personalizado
para una impresora fotográfica Epson Stylus Photo R1800.
[ 350 ]
Simulación con propósito colorimétrico relativo y simulación de color de papel y

tinta negra
[ 351 ]
Simulación con propósito colorimétrico relativo y simulación de color de papel y

tinta negra y perfil ICC personalizado
Comprueba que con el perfil ICC personalizado para la impresora y un papel en

concreto la diferencia con el original es mucho menor y se obtiene un resultado
muy bueno y bastante fiel al color original.
5.2. Impresión con gestión de color
Podemos fijar las opciones de impresión seleccionando en el menú Archivo

el comando Imprimir. Se abrirá el cuadro de diálogo Imprimir donde po-
dremos configurar los parámetros de impresión de la imagen.
En este cuadro de diálogo podremos configurar las opciones básicas de im-

presión, como seleccionar la impresora a utilizar, la orientación del papel,
las copias y el tamaño, por ejemplo, además de abrir el cuadro de diálogo de
configuración de la impresora con el botón Ajustes de impresión.
En la ficha de opciones Gestión de Color podremos indicar el espacio de

color de la impresión o bien dejar que la impresora lo gestione, con lo que la
impresora transformará los datos del archivo a su espacio de color.
[ 352 ]
Cuadro de diálogo Imprimir
En la lista desplegable Administración de color podremos indicar si desea-

mos que la gestión de color la realice la Impresora, Photoshop o si hare-
mos Separaciones.
Lista desplegable Administración de color
Si seleccionamos la opción La impresora gestiona los colores no podremos

indicar ningún perfil de colores en Photoshop y deberemos activar y realizar
la gestión de color en las opciones de la impresora. Esto es lo más adecuado
si no tenemos un perfil de Photoshop específico para nuestra impresora y
tipo de papel empleado, ya que podremos utilizar los perfiles predefinidos
en el driver de la impresora.
En la lista desplegable Perfil de Impresora se muestra la información de

gestión de color que utilizará la impresora, pero, para ello debemos haber
seleccionado la opción Photoshop gestiona los colores en la lista desplega-
ble Administración de color. En esta lista es donde podremos seleccionar
[ 353 ]
el perfil ICC de nuestra impresora, para que el motor de gestión de color

realice la conversión a dicho perfil de salida al imprimir.
Lista desplegable Perfil de impresora
Al seleccionar el perfil ICC de la impresora, Photoshop utilizará los ajustes

de conversión que habíamos especificado en el cuadro de diálogo Ajustes
de color, que podemos encontrar en el menú Edición.
Cuadro de diálogo Ajustes de color
[ 354 ]
Bajo la lista de los perfiles de color, existe una lista donde se puede indicar
si vamos a imprimir el documento, indicando Impresión normal o bien una
prueba para simular la impresión en algún dispositivo específico, indicando
Pruebas impresas.
En la lista desplegable Interpretación podremos indicar la forma en que

Photoshop debe realizar la conversión al espacio de color de destino. Pode-
mos elegir entre cuatro interpretaciones de color distintas:
--Intenta mantener la relación visual entre

los colores igual a como las percibe el ojo
Perceptual
humano para que la conversión resulte
natural.
--Da prioridad a conseguir colores muy vivos

Saturación
en vez de a la precisión en la conversión.
--Intenta conseguir una conversión de color

Colorimétrico relativo con los colores más parecidos posibles a los
del espacio de color original.
--Intenta mantener la precisión de color

Colorimétrico absoluto
sacrificando la relación entre los colores.
Lista desplegable Interpretación
RECUERDA
Si hemos realizado una simulación previa de impresión podremos seleccionar

aquí el propósito de interpretación que más nos haya satisfecho en la simulación.
[ 355 ]
Podremos indicar la interpretación del color en la conversión tanto si la

impresora gestiona el color como si elegimos que lo haga Photoshop. Sin
embargo, las siguientes opciones solo estarán activadas en el caso de que
seleccionemos la opción Photoshop gestiona los colores:
La casilla Compensación de punto negro hace que se

conserven los detalles de sombra de la imagen, simulando
el rango dinámico completo del dispositivo de salida.
Al marcar Coincidir colores de impresión podremos ver

los colores de la imagen en el área de previsualización del
cuadro de diálogo tal y como se van a imprimir.
Si marcamos Aviso de gama se resaltarán en el área

de previsualización los colores de la imagen que se
hallen fuera de la gama según el perfil de impresión
seleccionado.
Mostrar blanco papel define el color blanco de la

previsualización en el color del papel indicado en el perfil
de impresión seleccionado, con lo que veremos más
exactamente el aspecto que tendrá la imagen una vez
impresa en el papel.
IMPORTANTE
Si tenemos un perfil ICC personalizado de la impresora, realizaremos la gestión

de color de la impresión mediante Photoshop, y no mediante la impresora, por
tanto, recuerda, antes de imprimir, abrir el cuadro de diálogo de configuración
de la impresora con el botón Ajustes de impresión y desactivar todas las
opciones de administración de color que tenga activadas la impresora y fijar
sus opciones de configuración de color predefinidas.
6. Resumen
Tras calibrar y perfilar los dispositivos de tratamiento de imágenes, se conti-

nuará trabajando para mantener la gestión del color. Las imágenes digitales
pueden obtenerse mediante dos vías:
[ 356 ]
Digitalizándolas
mediante un
escáner
Capturándolas con
una cámara digital
La digitalización se realiza cuando el usuario dispone de las imágenes

ya impresas o provienen de fuentes analógicas. La presencia cada vez
más habitual de cámaras digitales hace que el escáner sea un método
de obtención de imágenes que se utiliza cada vez menos, aunque sigue
siendo muy útil para la digitalización, restauración y conservación de
imágenes antiguas.
[ 357 ]
Automatizar tareas
Contenido
1. Introducción
2. Grabar y ejecutar acciones
3. Editar la acción
4. El comando lote
5. Utilizar droplets
6. Comando automatizar
7. Resumen
U. A. 9 → Automatizar tareas
1. Introducción
Al trabajar con Photoshop podemos automatizar las tareas agrupando va-

rios comandos en una sola acción, es decir, podemos agrupar las acciones
en conjuntos que faciliten la organización de estas acciones.
A su vez, una acción puede aplicarse en un solo archivo o en un lote de

archivos. Esto da una gran flexibilidad y potencia de automatización a Pho-
toshop, que puede ser de gran ayuda para editar automáticamente un gran
número de imágenes.
2. Grabar y ejecutar acciones
Para automatizar las tareas emplearemos el panel Acciones, con el que po-
dremos grabar, reproducir, modificar y eliminar acciones. También podre-
mos guardar, cargar y reemplazar grupos de acciones.
Para mostrar el panel Acciones escogeremos en el menú Ventana la op-

ción Acciones. Normalmente el panel Acciones aparece de manera prede-
terminada en la misma ventana que el panel Historia.
En el panel Acciones, las acciones se visualizan en forma de lista o de bo-

tón. En la visualización de lista, los conjuntos se expanden para mostrar las
acciones, que a su vez se pueden expandir para mostrar los comandos indi-
viduales. Del mismo modo, los comandos pueden expandirse para mostrar
los valores grabados.
[ 365 ]
Podemos hacer que las acciones se muestren en forma de botones si en el

menú del panel acciones seleccionamos el comando Modo de Botón. Para
deshacer esto último volveremos a escoger nuevamente el mismo comando.
Si queremos expandir o contraer los grupos o los comandos, haremos clic

en el triángulo que aparece a la izquierda del grupo o comando en el panel
acciones.
2.1. Grabar acciones
Cuando creamos una acción, Photoshop graba los comandos, los valores
especificados en estos y las herramientas utilizadas, en el orden en que se
emplean. Para que el diseño de acciones sea más sencillo, tendremos en
cuenta las siguientes normas:
ÂÂ La mayor parte de los comandos pueden grabarse, sin embargo pode-

mos emplear también los comandos que no se pueden grabar.
ÂÂ Se pueden grabar las herramientas Degradado, Marco, Recortar, Polí-
gono, Lazo, Línea, Desplazar, Varita mágica, Bote de pintura y Texto
y los paneles Trazados, Canales, Capas e Historia.
ÂÂ Podemos grabar el comando Reproducir de la lista del menú del panel
Acciones y el comando Lote que se encuentra en el menú Archivo, den-
tro del submenú Automatizar para hacer que una acción ejecute otra.
ÂÂ Las operaciones y las herramientas modales, es decir, las que necesitan
que la tecla [ENTER] sea pulsada, así como las herramientas que graban
la posición, emplean las unidades que estén especificadas actualmente
en la regla. Entre las herramientas que graban la posición se incluyen:
Degradado, Varita mágica, Lazo, Marco y Trazado.
[ 366 ]
ÂÂ Al grabar una acción debemos tener en cuenta que el resultado de la

ejecución dependerá de variables como los colores de fondo y frontal
actuales y de los ajustes del archivo y del programa, como el modo de
color de la imagen o la capa activa.
ÂÂ Ya que Photoshop ejecuta los comandos cuando se graban, puede re-
sultar más cómodo grabar las acciones complicadas usando una copia
del archivo y ejecutando, después, la acción en el original.
ÂÂ Hasta que los grupos de acciones no se guarden expresamente con el
comando Guardar acciones, las acciones se guardan automáticamente
en un archivo temporal, pero si restauramos las acciones del panel per-
deremos las acciones que hayamos creado y no hayamos guardado en
un archivo.
Es importante escoger los comandos en el orden en que deseemos grabar-

los y estar pendientes de lo que queremos hacer para no equivocarnos.
Detener Iniciar Ejecutar Crear grupo Crear acción Eliminar

Reproducir/Grabación Grabación Selección nuevo nueva
Para crear y grabar una acción, en el panel Acciones haremos clic en un

grupo y a continuación pulsaremos sobre el botón Crear Acción Nueva o
escogeremos esa opción en el menú del panel. A continuación, asignare-
mos un nombre a la acción y podremos asignarle una combinación de las
teclas [CTRL], [MAYÚSCULA] y las teclas de función. También podremos es-
coger un color para cuando la visualización se hace en forma de botones en
el panel Acciones.
[ 367 ]
Cuando estemos preparados para comenzar a grabar, pulsaremos el bo-

tón Grabar del panel Acciones, que se pondrá en rojo. Es recomendable,
para evitar errores, grabar el comando Guardar una Copia al principio de
la acción. Si una acción requiere que el archivo esté en un modo concreto,
en el menú Archivo escogeremos la opción Automatizar y en el submenú
que aparece marcaremos la opción Cambio de Modo Condicional. Lo que
haremos con esto es que se cambie el modo de la imagen según su modo
original.
NOTA
Debemos tener en cuenta que si grabamos los comandos Guardar Como o

Copiar e introducimos un nombre, se grabará el nombre del archivo y Photos-
hop lo empleará cada vez que se ejecute la acción. Por lo tanto, no debemos
introducir un nombre para el archivo.
Para grabar un trazado ya definido, lo seleccionaremos y, una vez iniciada

la grabación, escogeremos la opción Insertar Trazado del menú del panel
acciones.
Cuando queramos finalizar la grabación, haremos clic en el botón Detener.
Ya hemos dicho que existen comandos que no se pueden grabar, como las
herramientas de pintura y de tono, las opciones de herramienta o los co-
mandos de visualización y las preferencias. Sin embargo, algunos de estos
comandos pueden insertarse mediante el comando Insertar elemento de
Menú.
[ 368 ]
Los comandos pueden insertarse al grabar la acción o cuando ya esté gra-

bada. Los comandos que se inserten no se ejecutarán hasta que la acción
no se complete. El archivo permanece intacto cuando se inserta el comando
porque en la acción no se graban los valores del comando.
Si queremos insertar un elemento de menú en una acción, escogeremos

el lugar donde queremos insertar el menú, es decir, si queremos insertar el
elemento de menú al final de una acción, la seleccionaremos, luego inserta-
remos y si queremos insertar una acción después de un comando, seleccio-
naremos un comando y luego insertaremos. A continuación, escogeremos
la opción Insertar elemento de Menú en el menú del panel Acciones y
escogeremos un comando de un menú.
Paradas de ejecución
Podemos, por otro lado, incluir paradas durante la ejecución de las accio-
nes. Esto se recomienda para poder ejecutar las tareas que no se pueden
grabar. Las paradas pueden mostrar únicamente un botón Detener o pode-
mos hacer que muestren además un botón Continuar. A parte de esto, po-
demos visualizar un mensaje cada vez que la acción encuentre una parada.
Las paradas pueden ser útiles para comprobar cierta condición y continuar
si todo es correcto y, al igual que los elementos de menú, pueden añadirse
durante o después de la grabación de una acción.
Para insertar una parada escogeremos un lugar para insertarla de modo

que, si queremos insertarla al final de una acción, seleccionaremos el nom-
bre de esta y si queremos insertarla después de un comando, seleccionare-
mos el comando. Seguidamente escogeremos la opción Insertar Parada
en el menú del panel Acciones y escribiremos el mensaje que queramos
que aparezca. Marcaremos el recuadro Continuar si queremos que bajo el
mensaje aparezca un botón continuar.
[ 369 ]
Si escogemos un comando que abre un cuadro de diálogo, al hacer clic en

OK se grabará el comando y al hacer clic en Cancelar no se grabará. Si el
comando escogido no se graba y queremos grabarlo, será necesario inser-
tarlo en la acción.
Sin embargo, si queremos que el usuario pueda determinar las característi-

cas del comando en su cuadro de diálogo, haremos clic en la casilla Con-
mutar Cuadro de Diálogo que se encuentra en el panel Acciones junto al
nombre de la acción. A esto se le denomina Control Modal.
Podemos determinar los controles modales y excluir comandos desde el

panel Acciones.
Un control modal permite detener un comando para mostrar su cuadro de

diálogo y especificar valores diferentes. También para manipular una herra-
mienta modal y aplicar nuevos ajustes.
[ 370 ]
Los controles modales pueden insertarse durante la grabación de una ac-

ción o después de esta. Si no empleamos controles modales, Photoshop
ejecuta el comando utilizando los valores que se especificaron en el mo-
mento de grabar la acción y el cuadro de diálogo no aparecerá.
Para fijar un control modal debemos comprobar que el panel Acciones no

aparece en Modo de Botón. A continuación, haremos clic en la columna que
aparece a la izquierda del nombre del comando y de este modo mostrare-
mos el icono del cuadro de diálogo. Si queremos eliminar el control modal
volveremos a hacer clic sobre el icono.
También podemos excluir comandos que no queramos que se incluyan

como parte de una acción grabada o que no queramos que se ejecuten con
la acción. Para hacer esto, haremos clic sobre la casilla de verificación que
se encuentra en la primera columna que aparece a la izquierda del cuadro
de diálogo. Si queremos volver a incluir el comando, haremos de nuevo clic
sobre la casilla.
[ 371 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación y grabación

de acciones.
2.2. Ejecutar acciones
Cuando se ejecuta una acción, Photoshop realiza la serie de comandos con-

forme se grabaron.
Para ejecutar una acción o un grupo en un archivo individual, abriremos el

archivo y especificaremos el elemento a ejecutar del siguiente modo:
Si queremos ejecutar un grupo de acciones,

seleccionaremos el nombre del grupo.
Para ejecutar una acción completa, seleccionaremos el

nombre de la acción.
Cuando queramos ejecutar tan solo parte de una acción,

seleccionaremos el comando a partir del cual queramos
comenzar.
Ahora es el momento apropiado para excluir o incluir un comando de la eje-

cución de una acción. Cuando todo esté listo, haremos clic en el botón Eje-
cutar del panel Acciones o escogeremos Ejecutar en el menú desplegable.
[ 372 ]
También podemos ejecutar un comando seleccionándolo y haciendo clic

en el botón Ejecutar.
NOTA
Si una vez que se haya terminado de ejecutar una acción no nos gusta el resul-
tado, podremos deshacer la última acción con el comando Deshacer del menú
Edición. Sin embargo, podríamos haber deshecho toda la acción si hubiésemos
tomado una instantánea del panel Historia antes de ejecutar la acción.
Depurar las acciones
En ocasiones creamos acciones largas y complicadas que no se ejecutan

como es debido y no sabemos dónde está el problema. Para ello, tenemos
un comando denominado Opciones de Ejecución que nos permite vigilar
cada comando ofreciendo tres velocidades de ejecución. Lo podremos ac-
tivar desde el menú desplegable del panel Acciones, marcando Opciones
de reproducción. A continuación, especificaremos una velocidad entre las
siguientes:
[ 373 ]
--Para ejecutar la acción a la velocidad por

Acelerado
defecto.
--Si queremos completar cada comando y que

Paso a Paso la imagen se actualice antes de continuar
con el siguiente comando.
--La ejecución se detendrá entre cada

comando y el siguiente de la acción durante
Pausa entre comandos
un tiempo que deberemos especificar y que
estará comprendido entre 1 y 60 segundos.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la ejecución de acciones.
[ 374 ]
3. Editar la acción
Editar una acción nos permitirá modificarla y adecuarla de manera que rea-
lice lo que nosotros queremos y en el orden que deseemos. A continuación,
se describen las múltiples maneras existentes para editar una capa:
ÂÂ Reorganizar los Comandos de una acción y su orden de ejecución.

Esto se hace desde el panel Acciones, arrastrando el comando hasta su
nueva posición. Cuando la línea resaltada esté donde queremos, solta-
remos el botón del ratón.
ÂÂ Desplazar una acción a un grupo diferente se hace de manera similar
a lo anterior. Tan sencillo como arrastrar en el panel Acciones el nombre
de una acción de un grupo, hasta otro grupo distinto. Cuando la línea re-
saltada esté en la posición que queramos, soltaremos el botón del ratón.
ÂÂ Para Grabar Comandos Adicionales tendremos que seleccionar el
nombre de la acción para insertar el nuevo comando al final de ella o
seleccionar el comando de la acción tras el que insertaremos el nuevo
comando. A continuación, haremos clic en el botón Grabar del panel
Acciones. Para detener la grabación pulsaremos el botón Detener.
ÂÂ Podemos Volver a Grabar una Acción seleccionando la acción y es-
cogiendo la opción Volver a grabar en el menú del panel acciones. Si
aparece una herramienta modal, podemos usar la herramienta de una
manera distinta y seguidamente pulsar [ENTER] o bien pulsar la tecla
[ENTER] directamente para dejar las características actuales. Si aparece
un cuadro de diálogo, podemos cambiar los valores y hacer clic en OK
para grabarlos, o pulsar Cancelar para conservar los mismos valores.
ÂÂ Volver a Grabar un Comando Individual tiene una función similar a lo

anterior. En el panel Acciones haremos doble clic en el comando que
[ 375 ]
queramos volver a grabar, introduciremos los nuevos valores y haremos

clic en OK.
ÂÂ Para cambiar las opciones de la acción podemos hacer doble clic en
el nombre de la acción o seleccionar la acción y escoger en el menú del
panel Acciones el comando Opciones de Acción. A continuación, po-
dremos cambiar el nombre de la acción, escoger un color para el botón
de la acción o asignarle una tecla de función a la acción.
ÂÂ Duplicar un grupo o un comando facilita la experimentación con cam-
bios de acciones sin perder la versión original, así como la creación de
una acción basada en otra existente. Veamos tres formas de hacer esto:
ÄÄ Una forma es pulsar la tecla [ALT] mientras arrastramos la acción o el

comando a una nueva ubicación. Cuando la línea resaltada esté en el
lugar preciso, soltaremos el botón del ratón.
ÄÄ Otra forma sería seleccionar un elemento que queramos duplicar.
Para seleccionar varios, pulsaremos la tecla [MAYÚSCULA] y hare-
mos clic en ellos. A continuación, escogeremos la opción Duplicar
en el menú del panel Acciones, con lo que los comandos se copia-
rán a continuación del comando original.
ÄÄ La tercera y última forma es arrastrar una acción o un comando hasta
el botón Acción Nueva o arrastrando un grupo hasta el botón Grupo
Nuevo. El elemento copiado aparecerá debajo del original en todo
caso.
ÂÂ Si queremos eliminar un grupo, una acción o un comando, en el panel

Acciones seleccionaremos el elemento a eliminar. Si queremos selec-
cionar varios, pulsaremos la tecla [MAYÚSCULA] o [CTRL] y haremos clic
en ellos. Luego podremos hacer clic en el botón Eliminar selección del
panel Acciones, arrastrar la selección hasta él o escoger Eliminar en el
menú del panel.
ÂÂ Para eliminar todas las acciones escogeremos Borrar todas las Accio-
nes en el menú del panel Acciones.
ÂÂ Podemos restaurar las acciones con la lista por defecto escogiendo
en el menú del panel Acciones la opción Restaurar acciones. Nos apa-
recerá un cuadro de diálogo con tres botones: OK, Cancelar y Añadir.
Para agregar el grupo de acciones por defecto a las acciones actuales
del panel Acciones, haremos clic en Añadir. Si queremos sustituir las ac-
ciones actuales del panel con el grupo por defecto, haremos clic en OK.
[ 376 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la modificación de

acciones para adaptarlas a diferentes objetivos.
3.1. Grupos de acciones
Podemos crear grupos en los que colocar las acciones para hacer más sen-
cilla la organización de las mismas y poderlas guardar en el disco duro. Una
vez organizados, podemos transferirlos a otros ordenadores. Es recomen-
dable que los grupos de acciones se ordenen según los distintos tipos de
trabajo y que en el panel acciones se guarde únicamente el contenido del
grupo seleccionado, no acciones individuales.
Cuando creamos una acción y no la guardamos, esta se archiva de forma au-

tomática en un fichero temporal. Si perdemos o eliminamos este archivo tem-
poral, cualquier acción creada que no se guardase, se perdería. Debemos
comprobar que estamos utilizando el comando Guardar Acciones del panel
Acciones para guardar las acciones en archivos independientes que pue-
dan ser conservados en un lugar seguro para cargarlos en otro momento.
Si sustituimos un conjunto de acciones que tengamos guardadas, se re-

emplazarán todas las acciones existentes. Al cargar un grupo, sus acciones
son añadidas a las existentes y aparecen en la parte inferior del panel de
acciones.
Podremos crear un nuevo grupo de acciones desde el menú del panel Ac-
ciones, haciendo clic en Grupo Nuevo. A continuación, introduciremos el
nombre del grupo y haremos clic en OK.
[ 377 ]
Para cambiar el nombre de un conjunto de acciones escogeremos Definir

opciones en el menú desplegable del panel Acciones e introduciremos el
nombre del grupo.
Guardaremos un conjunto de acciones seleccionándolo y escogiendo la

opción Guardar Acciones en el menú del panel Acciones. Seguidamente
escribiremos un nombre para el conjunto, escogeremos una ubicación y ha-
remos clic en Guardar.
Si queremos reemplazar un conjunto de acciones, escogeremos en el menú

del panel opciones la opción Sustituir Acciones y haremos clic en Abrir.
Si lo que queremos es cargar un conjunto de acciones, escogeremos en el
menú del panel la opción Cargar Acciones. A continuación, buscaremos el
archivo, lo seleccionaremos y haremos clic en Abrir.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de grupos

para guardar las acciones.
[ 378 ]
4. El comando Lote
Podemos ejecutar una acción en una carpeta de archivos y subcarpetas

gracias al comando Lote. Es conveniente reducir el número de estados de
historia guardados para mejorar el rendimiento del proceso por lotes. Tam-
bién debemos deseleccionar en el panel Historia la opción Crear Automáti-
camente Primera Instantánea.
Procesaremos los archivos por lotes desde el menú Archivo, marcando Au-
tomatizar y escogiendo la opción Lote en el submenú que aparece. Segui-
damente rellenaremos el apartado Reproducir, seleccionando en el cuadro
Conjunto y en el cuadro Acción, la acción que queremos que se aplique.
En el apartado Origen escogeremos la opción Carpeta si queremos que

la acción se ejecute en los archivos que se encuentren en esa carpeta. Si
además queremos que abra los archivos de sus subcarpetas, marcaremos la
casilla Incluir todas las Subcarpetas. Podremos seleccionar una carpeta si
pulsamos el botón Elegir. Si seleccionamos Ignorar Comandos “Abrir” de
Acción, se omitirán los comandos Abrir que estén grabados en la acción.
También en ocasiones esta opción impide que se abran los archivos de la
carpeta que hemos indicado, por lo que se recomienda que no se marque
su casilla.
[ 379 ]
A continuación, escogeremos un Destino entre los siguientes:
Ninguno
--Dejará los archivos abiertos sin que los cambios se
guarden a menos que la acción incluya un comando
Guardar.
Guardar y Cerrar
--Guardará los archivos en su ubicación actual.
Carpeta
--Para que los archivos modificados se guarden en otra
carpeta. Haremos clic en Elegir para especificar la
carpeta de destino.
Si escogemos la opción Carpeta, debemos acordarnos de seleccionar la

opción Ignorar Comandos “Guardar como” de la Acción. De este modo
garantizaremos que los archivos procesados se guardan en la carpeta de
destino que hemos seleccionado y no en la ubicación grabada en la acción.
Cuando se guarda un archivo con las opciones del comando Lote, estos se
guardan en su formato original. Si queremos que tengan un formato distin-
to, tendremos que grabar en la acción el comando Guardar Como o el co-
mando Guardar una Copia y tendremos que escoger en Destino la opción
Ninguno.
En el cuadro Errores deberemos escoger entre:
[ 380 ]
Detener para Buscar Errores

--Suspenderá el proceso por lotes hasta que se
confirme el mensaje de error.
Registrar errores en un archivo

--Grabará los errores a un archivo sin que se detenga
el proceso por lotes. Cuando finalice la ejecución
del proceso, aparecerá un mensaje indicando
que se debe revisar el archivo de error. Cuando
seleccionamos esta opción, debemos hacer clic en el
botón Guardar como y asignar un nombre al archivo
de errores.
En el caso de que queramos procesar por lotes utilizando varias acciones,

crearemos una acción y grabaremos el comando Lote por cada acción que
queramos emplear. De este modo podremos procesar varias carpetas en un
Lote, creando alias dentro de una carpeta para las otras carpetas a procesar.
Cuando realicemos el proceso por lotes en una carpeta de archivos, es re-

comendable que copiemos los archivos que queramos en el mismo nivel de
la carpeta antes de iniciar el proceso por lotes. También es conveniente que
cuando vayamos a guardar los archivos procesados en otro lugar, creemos
una carpeta para estos antes de iniciar el proceso por lotes.
PRACTICA
Accede al siguiente enlace para realizar un ejercicio de creación de acciones.
[ 381 ]
5. Utilizar droplets
Los droplets, que se traduce como “gotitas”, son pequeñas aplicaciones

que automatizan tareas pero que se pueden guardar como aplicaciones in-
dependientes de Photoshop.
De este modo los droplets son acciones que se guardan como archivos ex-
ternos y ayudan a automatizar tareas frecuentes y repetitivas, sin necesidad
de pasar por los menús y seleccionar opciones, con lo que son muy rápidas
de utilizar y, por tanto, muy cómodas.
La acción que vaya a ejecutar el droplet debe estar creada previamente en

el panel Acciones.
Para crear un droplet hay que acceder al menú Archivo, y en el submenú

Automatizar seleccionar la opción Crear droplet...
Se abre el cuadro de diálogo Crear droplet que es casi idéntico al que vi-
mos con la utilidad Lotes, ya que en realidad un droplet es lo mismo que un
Lote, solo que se almacena para poder reutilizarlo.
En el grupo de opciones Guardar droplet en... debemos pulsar el botón

Elegir para indicar en qué ubicación y con qué nombre guardaremos el dro-
plet que vamos a crear.
[ 382 ]
El resto de opciones las vimos con la herramienta Lote, y dado que son
exactamente las mismas y con las mismas funciones no vamos a volver a
explicarlas.
Al igual que ocurría con los lotes, los droplets únicamente pueden incluir
una acción, por lo que si necesitamos realizar más acciones debemos crear
distintos droplets.
NOTA
Los droplets son independientes de las acciones que tengamos en nuestro

panel de acciones, es decir, una vez creados incrustan la acción en su código y
podremos compartir el droplet con otras personas o equipos aunque no tengan
la acción concreta que realiza el droplet en su aplicación de Photoshop, pero sí
es necesario tener Photoshop instalado, ya que el droplet necesita abrirlo para
ejecutar la acción.
5.1. Utilizar droplets
Cuando se ha terminado de seleccionar todas las opciones del droplet y se

le ha dado nombre, únicamente habrá que pulsar el botón OK del cuadro de
diálogo para que se guarde.
El droplet aparecerá como un fichero ejecutable (.exe) en el directorio que

hayamos indicado y con el nombre que le hayamos dado.
[ 383 ]
Para ejecutarlo sobre un archivo o carpeta únicamente habremos de arras-

trar el archivo de imagen o la carpeta de imágenes sobre el archivo del dro-
plet y este abrirá Photoshop, si no estaba ya abierto, y se ejecutará sobre el
archivo o carpeta que le hemos lanzado, realizando la acción que contiene
sobre los archivos.
NOTA
Es aconsejable dejar una copia de la carpeta o archivo que se le va a pasar al

droplet en otra ubicación, ya que de este modo tendremos copia de los originales
por si falla alguna operación.
6. Comando automatizar
El comando Automatizar se emplea para simplificar las tareas más comple-

jas combinándolas en uno o más cuadros de diálogo. Para utilizar uno de los
comandos de automatización, escogeremos en el menú Archivo la opción
Automatizar y elegiremos el que queramos entre los siguientes:
[ 384 ]
ÂÂ Cambio de Modo Condicional: su función es reemplazar el modo de co-

lor de un documento al modo de color que se especifique, según sea el
modo original del documento. Cuando grabamos este comando en una
acción, se garantiza que las acciones que requieren que la imagen tenga
un modo de color concreto, no generarán mensajes de error.
ÂÂ Combinar para HDR pro: como ya hemos visto en una unidad anterior,
sirve para combinar varias imágenes con distintas exposiciones en una
sola imagen de alto rango dinámico.
[ 385 ]
ÂÂ Encajar Imagen: hará que la imagen actual se adapte a la anchura y altu-

ra especificadas sin cambiar la proporción. Este comando remuestrea la
imagen, con lo que se modifica la cantidad de datos.
ÂÂ Photomerge: nos permite fusionar varias imágenes en una sola de mayor

tamaño que complete un área mayor. Es útil sobre todo para realizar imá-
genes panorámicas a partir de varias imágenes.
[ 386 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre las funciones del
comando Automatizar.
[ 387 ]
7. Resumen
Existen una serie de tratamientos que siempre se aplican a las imágenes

antes de empezar a trabajar con ellas de un modo más personalizado.
Photoshop da la opción de automatizar dichas tareas predefinidas en
una sola acción. Estas acciones podrán agruparse a su vez en un solo
archivo o en un lote de archivos.
Esta función servirá a los usuarios de gran ayuda para editar automática-
mente un lote de imágenes.
[ 388 ]
Efectos especiales I
Contenido
1. Introducción
2. Reflejar imágenes
3. Transparencia de cristales
4. Fuego y humo
5. Gotas de agua
6. Resumen
U. A. 10 → Efectos especiales I
1. Introducción
Photoshop nos permite realizar una gran cantidad de efectos especiales

para retocar las imágenes.
Con un poco de imaginación podemos realizar gran cantidad de efectos

especiales sin más que superponer capas y jugar con el modo de superpo-
sición, realizar transformaciones y utilizar filtros.
Muchos elementos para los efectos especiales podremos crearlos nosotros

mismos mediante Photoshop sin más que utilizar los filtros del programa.
Podremos crear así nubes, agua, humo, texturas y otros elementos...
2. Reflejar imágenes
Photoshop permite realizar efectos de reflexión muy fácilmente. No tendre-

mos más que duplicar el objeto que se reflejará y moverlo a la posición don-
de se refleja, realizándole las transformaciones precisas al lugar donde se
refleje.
Si el objeto se reflejará en una superficie, en su lateral habrá que realizar un

Volteado horizontal del duplicado, mientras que si la superficie en que se
refleja está en un plano superior o inferior se realizará un Volteado vertical.
En el reflejo habrá que considerar la fusión que debe tener con la superficie
donde se refleja, variando la opacidad o el modo de fusión del reflejo.
También habrá que tener en cuenta la textura de la superficie donde se re-

fleja para crearla si es necesario, como por ejemplo si la reflexión se produce
en el agua.
También se pueden crear reflejos con imágenes fuera del plano de la cá-
mara, como el reflejo en las gafas o en un espejo de un motivo que no se
encuentra en la imagen. Para esto, se utilizará como reflejo una segunda
imagen del motivo reflejado.
[ 395 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de un

reflejo básico.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el reflejo de objetos

fuera de cámara.
[ 396 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo del reflejo sobre agua.
3. Transparencia de cristales
Podemos simular un cristal frente a un paisaje añadiendo una opacidad te-

nue y efectos de iluminación y reflexión.
También podremos crear transparencias en objetos de cristal, de modo

que se hagan visibles los objetos que quedan detrás. Para ello, podemos
utilizar varias técnicas, como por ejemplo un borrado de píxeles con una
cierta opacidad, o incluso utilizando modos de fusión.
Al simular la transparencia del cristal con líquidos, como es el caso de una

botella o un vaso lleno de líquido, debemos conservar el color del líquido,
por lo que debemos utilizar técnicas más depuradas para tratar las transpa-
rencias. Para ello, debemos utilizar máscaras. En este caso además se debe
incluir el efecto óptico que provoca el líquido sobre los objetos que se trans-
parentan a través suya, para lo que podremos utilizar el filtro Esferizar.
[ 397 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la transparencia de

ventanas.
VÍDEO

objetos de cristal.
[ 398 ]
VÍDEO

líquidos.
4. Fuego y humo
Para crear un efecto de fuego en Photoshop se pueden utilizar imágenes de

fuego para integrarlas en otra imagen, jugando con los modos de fusión y
la opacidad.
Otra forma de integrar fuego en una imagen es crearlo nosotros mismos di-
rectamente en Photoshop. Hay múltiples técnicas para crear una imagen
de fuego. Nosotros vamos a ver una de ellas, que es crear fuego mediante
el filtro de interpretación (Render) Nubes de diferencia y fusionarlo con la
imagen.
También es muy fácil crear efectos con humo en Photoshop. Para ello, se
pueden utilizar imágenes de humo e integrarlas en nuestra imagen, pero
también podemos crear nosotros el humo fácilmente.
Podemos crear humo puntual utilizando el pincel muy tenuemente y difumi-

nando mediante filtros el humo creado; pero también podemos crear humo
ambiental utilizando el filtro de interpretación Nubes, para después integrar
el humo en la imagen.
[ 399 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de fuego

con fotografías.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de fuego

con filtros.
[ 400 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo en el que se crea humo

puntual.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo en el que se crea humo

ambiental.
5. Gotas de agua
Para crear gotas de agua en Photoshop debemos crear su forma, y recrear

su transparencia así como darles volumen.
[ 401 ]
Como en todos los efectos en Photoshop hay múltiples técnicas para reali-
zarlo, y casi cada diseñador utilizará una propia.
Vamos a explicar una de las posibles técnicas para crear gotas de agua que
suele dar buenos resultados y es rápida y flexible.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de gotas

de agua.
6. Resumen
Photoshop pone a disposición de sus usuarios multitud de herramientas

que facilitarán la creación de distintos efectos en las imágenes; en esta uni-
dad se han visto las siguientes:
Reflejo de imágenes
Transparencia de cristales
Fuego y humo
Gotas de agua
[ 402 ]
Efectos especiales II
Contenido
1. Introducción
2. Crear texturas
3. Botones transparentes
4. Diseñar objetos
5. Ambientes
6. Resumen
U. A. 11 → Efectos especiales II
1. Introducción



Podremos crear así nubes, agua, humo, texturas y otros elementos...
Además podremos crear objetos fácilmente como botones, por ejemplo, o

recrear ambientes.
2. Crear texturas
Podemos dar textura a las superficies de los objetos.
Para dar textura se pueden utilizar imágenes de ciertas superficies que den
textura o bien crearlas mediante filtros o directamente dibujando.
Las texturas pueden aplicarse como imagen en otra capa y jugando con las
opciones de fusión y la opacidad, o bien utilizando filtros de Photoshop que
ayuden a texturizar la superficie.
Hay varios filtros que permiten añadir textura, como pueden ser Texturizar,
Cristalizar, Pintar debajo o Conté Crayon.
2.1. Mosaico de textura
Al utilizar una imagen como textura, debemos tener en cuenta que si la zona
donde se va a utilizar es de mayor tamaño que la propia textura, la textura se
repetirá como un mosaico, por lo que si los márgenes de la imagen usada
como textura son diferentes, aparecerá un patrón que hará que la textura
parezca artificial.
[ 407 ]
Podemos evitar esto igualando los bordes. Para ello, se utilizará el filtro Des-
plazamiento (Filtro > Otro), que desplaza la imagen y la vuelve a mostrar
por el otro extremo para que podamos ver cómo quedaría formando un mo-
saico.
Filtro Desplazamiento
Una vez que tenemos la textura desplazada podremos igualar los bordes
con las herramientas correctoras y con el Tampón de clonar.
Textura desplazada horizontal y verticalmente
Una vez corregida la textura podremos aplicarla mediante un filtro de tex-

tura, o bien en una capa o selección guardándola como motivo con el co-
mando Definir motivo (menú Edición), y aplicando el motivo con el cubo
de pintura.
[ 408 ]
2.2. Adaptar la textura a un objeto
Cuando se aplica una textura a un objeto en lugar de a una superficie plana,

la textura quedará plana sobre el objeto y no se adaptará a su volumen.
Para adaptar la textura debemos guardar la imagen del objeto como una
imagen de escala de grises en formato de Photoshop (PSD), y después se-
leccionar la capa de la textura y aplicarle el filtro Desplazar del grupo de
filtros Distorsionar.
Filtro Desplazar
Este filtro nos permite indicar unos píxeles de desplazamiento en horizontal

y vertical que serán aplicados a la textura según la imagen utilizada como
mapa de desplazamiento. El mapa de desplazamiento será la imagen en
escala de grises que habíamos guardado del objeto, y tendremos que selec-
cionarlo en el cuadro de diálogo que se abrirá al pulsar el botón OK.
Esto adaptará la textura a la forma del objeto y ya podremos aplicarla de

forma que simule la textura de la superficie del objeto.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre creación de texturas

con filtros.
[ 409 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de texturas

para mosaico.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la adaptación de

texturas a objetos.
[ 410 ]
3. Botones transparentes
Cuando se crean botones con la finalidad de insertarlos en una página web,

por ejemplo, se debe hacer que el fondo sea transparente, ya que el botón
puede tener cualquier forma, pero la imagen siempre será rectangular, por
lo que al insertar el botón, si este no es completamente rectangular, tendrá
un color de fondo que puede ser distinto del fondo de la página.
Simplemente crearemos el documento para el botón con un fondo transpa-

rente, y al finalizar el diseño debemos guardarlo con un formato que admita
transparencia.
El formato de archivo más utilizado en la web es el PNG (Portable Network

Graphic), ya que es un formato de compresión sin pérdida, y además permi-
te transparencia.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de botones

con fondo transparente.
[ 411 ]
4. Diseñar objetos
Photoshop nos ofrece una buena cantidad de herramientas para crear tra-
zados. Con los trazados podemos dibujar formas libremente o bien formas
prediseñadas que nos ayudan en nuestros dibujos. Estas herramientas tam-
bién nos facilitan el vectorizar imágenes siguiendo las siluetas para después
colorearlas libremente.
Con la herramienta Pluma podremos dibujar formas libremente, que poste-

riormente podremos rellenar de color o utilizar para seleccionar áreas irre-
gulares.
Las herramientas de forma son una gran ayuda para diseñar y dibujar obje-
tos, ya que nos permiten realizar trazados de selección, o formas con relleno
y borde; o simplemente rellenar con píxeles de un color.
Con la combinación de estas pocas herramientas podremos realizar el dibu-

jo de objetos complejos.
También podremos asignar efectos de capa, con los que podremos dar vo-
lumen, sombras o iluminaciones a los objetos.
[ 412 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre las herramientas de

forma.
5. Ambientes
Se puede cambiar el ambiente de una imagen, y además hacerlo con edi-

ción no destructiva, utilizando capas de ajuste y capas de degradado.
Para dar unos tonos cálidos a una imagen, se cambiará su temperatura de

color, cambiando el equilibrio o las curvas de tonos aumentando los rojos y
magentas. Si por el contrario quieres crear un ambiente frio, cambiarán los
tonos hacia los azules y cianes.
Se pueden oscurecer o iluminar las imágenes modificando la exposición, o

cambiando los niveles de los negros, blancos y medios tonos hacia el negro
o hacia el blanco.
Además, se pueden realizar efectos especiales de iluminación, niebla, etc.,

utilizando capas de degradado y fusionándolas con la imagen de fondo.
[ 413 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el cambio de la tem-

peratura de color en una imagen.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre cómo oscurecer una
imagen.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para realizar un vídeo sobre cómo añadir efectos de
iluminación a una imagen.
[ 414 ]
6. Resumen
Como vimos en la unidad anterior, Photoshop pone a disposición de los

usuarios diversas herramientas para conseguir efectos especiales a la
hora de retocar imágenes.
En esta unidad se han analizado los siguientes efectos especiales:
Creación de texturas
Creación de botones transparentes
Diseño de objetos
Cambio de ambientes en imágenes
[ 415 ]
Efectos especiales III

Contenido
1. Introducción
2. Envejecer una imagen
3. Convertir en dibujo
4. Convertir en acuarela
5. Efecto de lluvia
6. Presentaciones en pdf y
conjunto de imágenes
7. Resumen
U. A. 12 → Efectos especiales III
1. Introducción



Podremos crear así nubes, agua, humo, texturas y otros elementos…
Además, podremos dar a las imágenes el aspecto de una obra pictórica uti-
lizando diferentes filtros.
2. Envejecer una imagen
Para envejecer una foto se pueden dar básicamente dos casos:
ÂÂ Simular una foto antigua a color.

ÂÂ Simular una foto antigua en blanco y negro.
En ambos casos se utilizarán varias técnicas para alterar el color de la ima-

gen y darle un aspecto antiguo, pero además se pueden simular los efectos
del papel fotográfico deteriorado.
En el caso de desear simular una foto antigua a color, es decir, darle un

efecto vintage, la técnica utiliza básicamente capas de ajuste, de relleno y de
degradado, así como mapas de degradado para alterar el color, utilizando
además filtros para simular el ruido o el grano.
Para simular una antigua fotografía en blanco y negro, básicamente se

trata de desaturar la imagen y teñirla a modo de filtro fotográfico, además
de utilizar filtros para simular las deformaciones de la lente. Además, sue-
len utilizarse filtros para agregar ruido y grano en la imagen y otras técnicas
para simular el papel deteriorado, como dibujar arañazos o añadir textura de
arañazos o de papel.
[ 421 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la aplicación del efecto
vintage a una imagen.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo en el que se aplican filtros

para simular una foto antigua.
3. Convertir en dibujo
Existen muchas técnicas para convertir una imagen en un dibujo, pero to-
das se basan en utilizar modos de fusión y filtros.
Vamos a ver dos técnicas:
[ 422 ]
Convertir una imagen en

un dibujo al carboncillo.
Convertir una imagen

en un dibujo a color.
Para convertir una imagen en un dibujo al carboncillo se usa una técnica

basada en convertir la imagen a blanco y negro, difuminar la imagen utili-
zando modos de fusión y filtros de desenfoque y finalmente, si quieres, si-
mular los bordes difusos del dibujo.
En el caso de querer convertir una imagen en un dibujo a color, la técnica

se basa en dos fases. En la primera fase se intentará acentuar las líneas de
la imagen para crear los bordes del dibujo, y en la segunda se coloreará
el dibujo utilizando la imagen original y aplicando filtros de desenfoque y
artísticos para simular el color dibujado.
VÍDEO

imagen en dibujo al carboncillo.
[ 423 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo en el que se convierte una

imagen en un dibujo a color.
4. Convertir en acuarela
Para convertir una imagen en acuarela se utilizarán filtros para simular

los trazos de pincel, el difuminado del color y la pintura de acuarela, y se
integran en varias capas mediante modos de fusión de luz con la imagen
original.
Para finalizar la imagen y simular los colores de la pintura se puede utilizar

un ajuste de saturación, para aumentar la saturación del color.
VÍDEO

imagen en acuarela.
[ 424 ]
5. Efecto de lluvia
Es muy fácil crear un efecto de lluvia en Photoshop utilizando filtros. Sim-

plemente hay que crear una capa de color uniforme y aplicarle ruido para
recrear las gotas y después utilizar el filtro viento para simular el movimiento
de las gotas al caer.
Una vez creada la lluvia se integrará con la imagen original utilizando un

modo de fusión, normalmente el modo Trama.
Para simular profundidad en la lluvia si se trata de una escena abierta, se

pueden crear varias capas de lluvia y escalarlas para dar sensación de que
unas gotas se ven más cercanas que otras y por tanto a mayor tamaño. A
más profundidad de la imagen, más capas de lluvia se podrán utilizar.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la creación de lluvia

en una fotografía.
[ 425 ]
6. Presentaciones en PDF y conjunto de

imágenes
Las utilidades de automatización Presentación en PDF y Conjunto de imá-

genes no vienen por defecto integradas en Photoshop, sino que son plug-
ins que podremos descargar desde el sitio web de Adobe.
Una vez descargado e instalado el Plugin aparecerá como un comando del

grupo Automatizar del menú Archivo.
La utilidad Presentación en PDF permite crear de manera automática un

documento PDF con varias páginas incluyendo imágenes, o bien presenta-
ciones de diapositivas en PDF con las imágenes que deseemos.
Por su parte, la utilidad Conjunto de imágenes nos facilita la tarea de crear

un documento según un tamaño de papel, que contenga las imágenes que
deseemos, o bien varias copias de una imagen, de forma que facilita en gran
medida la impresión de fotografías en tamaño pequeño y mediano aprove-
chando hojas completas de papel fotográfico.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la presentación de

imágenes en PDF.
[ 426 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo en el que verás cómo crear
un documento para imprimir imágenes.
7. Resumen
Con Photoshop y algo de creatividad podemos realizar gran cantidad de

efectos especiales superponiendo capas y utilizando el modo de superpo-
En esta unidad se han analizado los siguientes efectos:
[ 427 ]
Envejecimiento de imágenes
Conversión de imágenes en dibujo
Conversión de imágenes en acuarela
Uso del efecto lluvia
Presentaciones en PDF y conjuntos de imágenes
[ 428 ]
Efectos
especiales IV
Contenido
1. Introducción
2. Alinear y fusionar capas
automáticamente
3. Crear panorámicas
4. Escala según el contenido
5. Imágenes HDR
6. Resumen
U. A. 13 → Efectos especiales IV
1. Introducción


También se nos ofrecen varias utilidades para crear imágenes a partir de

varias instantáneas, como por ejemplo panorámicas a partir de varias tomas,
o imágenes de alto rango dinámico (HDR) componiendo una imagen bien
iluminada a partir de varias tomas con distintas exposiciones.
2. Alinear y fusionar capas automáticamente
El menú Edición cuenta con dos comandos que permiten realizar operacio-
nes muy avanzadas con capas. Se trata de los comandos Alinear capas au-
tomáticamente y Fusionar capas automáticamente. Estos comandos ali-
nean o fusionan las capas seleccionadas de la imagen según su contenido.
El comando Alinear capas automáticamente nos permite alinear las imá-

genes situadas en varias capas situando cada una respecto a la otra según
las zonas que se solapen entre ellas, con lo que permite generar fotos pano-
rámicas mediante varias instantáneas.
Al activar dicha opción nos aparece un cuadro de diálogo donde podremos

seleccionar la proyección que deseemos para alinear las imágenes entre las
opciones Automática, Perspectiva, Collage, Cilíndrica, Esférica o Cam-
biar posición. Además, nos ofrece el grupo Corrección de lente con las
opciones Eliminación de viñetas y Distorsión geométrica con las que eli-
minará los artefactos introducidos por la lente de la cámara.
[ 433 ]
Cuadro de diálogo Alinear capas automáticamente
Por su parte el comando Fusionar capas automáticamente nos permite

combinar varias capas con imágenes, aplicándole las máscaras necesarias
para ocultar las áreas sobreexpuestas o subexpuestas en cada una para ho-
mogeneizar la exposición de la imagen resultante.
También permite utilizar varias imágenes de la misma escena enfocadas en

distintas zonas para fusionar la imagen en una con una amplia profundidad
de campo, utilizando las zonas enfocadas de cada instantánea.
Cuadro de diálogo Fusionar capas automáticamente
[ 434 ]
Para fusionar las capas de un panorama habrá que seleccionar la opción

Panorama, pero en el caso de que se vayan a fusionar imágenes para ajus-
tar la exposición o ampliar la profundidad de campo se marcará la opción
Apilar imágenes.
La opción Tonos y colores homogéneos hace que se igualen los tonos y

colores de las imágenes para mejorar el resultado.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la alineación automá-

tica de capas.
3. Crear panorámicas
El comando Automatizar se emplea para simplificar las tareas más comple-

jas, combinándolas en uno o más cuadros de diálogo. Para utilizar uno de
los comandos de automatización, escogeremos en el menú Archivo la op-
ción Automatizar y elegiremos el que queramos.
Uno de estos comandos es Photomerge. El comando Photomerge nos

permite fusionar varias imágenes en una sola de mayor tamaño que
complete un área mayor. Es útil sobre todo para realizar imágenes panorá-
micas a partir de varias imágenes.
[ 435 ]
Cuadro de diálogo Photomerge
Básicamente, el comando Photomerge realiza la alineación automática de

capas y la fusión automática de capas de forma secuencial para crear una
imagen panorámica utilizando varias imágenes. Es decir, automatiza la crea-
ción de las panorámicas, sin ni siquiera tener que cargar las imágenes en
capas, ya que indicaremos las imágenes a fusionar y el proceso las cargará
y situará en capas automáticamente.
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el comando Photomerge.
[ 436 ]
4. Escala según el contenido
La Escala según el contenido nos permite redimensionar una imagen sin

deformar el contenido visual importante, como pueden ser personas, edifi-
cios, animales, etc. Al redimensionar una imagen, la escala normal afecta a
todos los píxeles por igual, mientras que la escala según el contenido afecta
principalmente a los píxeles situados en las zonas con menor importancia
visual.
Comando Escala según el contenido
El funcionamiento de esta herramienta es inteligente, decidiendo por sí mis-

ma cuáles son los objetos de la imagen a conservar, haciendo que estos
se deformen lo menos posible. No obstante, si queremos conservar ciertas
áreas durante el escalado de la imagen, Escala según el contenido nos
permite indicar mediante un canal alfa cuál será el contenido de la imagen a
proteger, de forma que este no se redimensione.
La Escala según el contenido actúa sobre capas y selecciones únicamen-

te, además los modos de color de las imágenes deben ser RGB, CMYK, Lab
o bien escala de grises.
[ 437 ]
Imagen original
Imagen escalada según el contenido
Una vez seleccionada la opción Escala según el contenido en el menú Edi-

ción podremos escalar la imagen arrastrando cualquiera de sus tiradores,
con lo que veremos cómo se va modificando el tamaño de la imagen pero
manteniendo el tamaño de los motivos principales que haya identificado
Photoshop.
[ 438 ]
Cuando seleccionamos este comando nos aparece una barra de opciones

similar a la del resto de comando de transformación. En la parte izquierda
tenemos el cuadrado para indicar la ubicación del punto de referencia del
escalado, lo que también podremos hacer mediante las cajas de texto X e Y
que hay a su derecha. Podremos indicar el porcentaje de escala mediante
las cajas de texto An (Ancho) y Al (Alto) y hacer que se mantenga la propor-
ción activando el botón que hay entre ellas.
Proteger tonos de piel

Opciones de Escala según el contenido
En la caja de texto Cantidad podremos indicar la relación entre la escala

según el contenido y la escala normal. Podremos hacerlo introduciendo un
porcentaje de escala según contenido en el cuadro de texto o haciendo clic
en la flecha y moviendo el regulador. Este control nos permite escalar la ima-
gen aplicando un porcentaje de escala normal y un porcentaje de escala,
protegiendo el contenido. Si indicamos una cantidad de 100 % se aplicará
únicamente la escala según el contenido.
En la lista desplegable Proteger podremos indicar el área de la imagen que

se deberá proteger, seleccionando un canal alfa que habremos creado pre-
viamente con dicha área.
El botón Proteger tonos de piel indica a Photoshop que debe proteger las
áreas de la imagen que contengan tonos de piel, con lo que conseguiremos
que se deforme lo menos posible a las personas que aparezcan en la ima-
gen al escalar.
La forma de indicar una zona concreta a proteger cuando se realice el es-

calado es mediante un canal alfa. Para proteger cierta zona podemos selec-
cionarla con alguna de las herramientas de selección, abriremos el panel
Canales y pulsaremos el botón Guardar selección como canal (segundo
botón de la parte inferior del panel) con lo que se creará un canal alfa con
dicha selección. Ahora no habrá más que activar la herramienta de escalado
según contenido y en la lista desplegable Proteger de la barra de opciones
seleccionaremos el canal que acabamos de crear. A partir de entonces, al
realizar el escalado la zona protegida de la imagen será la que habíamos
seleccionado.
[ 439 ]
Lista desplegable Proteger
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el escalado de imá-

genes.
5. Imágenes HDR
Cuando miramos una escena en la realidad, nuestro ojo se adapta conti-

nuamente a las diferentes luminosidades de la escena abriendo o cerrando
la pupila mientras se completa toda la información captada en el cerebro.
Así, podemos ver de forma clara una escena con zonas con diferente ilumi-
nación. Sin embargo, al fotografiar esa misma escena, una cámara de fotos
toma una media de las zonas con diferentes iluminaciones y hace la fotogra-
fía con este valor, de forma que algunas zonas quedarán bien iluminadas
pero a costa de que otras queden oscuras y otras demasiado claras.
Es decir, una cámara fotográfica no puede adaptarse a las diferencias de

iluminación de una escena como un ojo humano, sino que debe elegir una
zona que se verá correctamente a costa de que otras no se expongan bien.
Podemos percatamos de esto fácilmente sin más que hacer una fotografía
con una cámara digital, ya que estas nos permiten ver en su pantalla inme-
diatamente la fotografía que acabamos de tomar, con lo que veremos las
diferencias de esta con nuestra percepción de la misma escena. Mediante
las técnicas de HDR, se intenta subsanar este defecto de la fotografía consi-
[ 440 ]
guiendo exponer correctamente todas sus zonas aunque contengan ilumi-

naciones muy diferentes, es decir, intenta imitar el comportamiento del ojo
humano para iluminar correctamente todas las zonas de la escena.
La fotografía HDR (High Dynamic Range o Alto Rango Dinámico) es una

técnica de renderizado de imágenes que busca abarcar el mayor rango de
niveles de exposición en todas las zonas. La técnica de HDR permite que to-
das las zonas de la fotografía queden bien expuestas, aunque tengan nive-
les de luminosidad muy diferentes y con mucho contraste. Así conseguimos
obtener detalle en toda la fotografía, imitando así la forma en que original-
mente la vería un ojo humano, dotándola de gran realismo.
La técnica de fotografía HDR se basa en el uso de varias instantáneas de

la misma escena, pero con distinta exposición, para aumentar el rango de
iluminación de la escena en la foto final, aunque una única toma tenga un
gran contraste entre las altas luces y las sombras. Para obtener la fotografía
HDR se combinarán varias instantáneas para obtener un rango de ilumina-
ciones muy amplio, pudiendo así seleccionar las zonas de la imagen bien
expuestas de cada instantánea. De esta forma se consiguen eliminar de la
fotografía las zonas oscuras (subexpuestas) y las zonas quemadas (sobreex-
puestas). Podemos decir que esta técnica se basa en disminuir el contraste
global de la imagen mientras se aumenta el contraste local de cada zona de
la imagen.
A partir de ahora vamos a ver el proceso a seguir, enumerando todo lo nece-

sario para obtener fotografías con la técnica HDR.
5.1. Tomar las fotografías
Para aplicar la técnica de HDR necesitaremos mezclar varias fotos; para po-
der hacer fotografías de alto rango dinámico, por tanto, lo primero que nece-
sitaremos será una cámara digital con modo de “horquillado”, también lla-
mado “bracketing” o, bien que nos permita realizar manualmente los ajustes
de exposición, para así poder cambiar el valor de exposición (EV), ya sea en
apertura o en velocidad de obturación. En el modo “horquillado”, la cámara
realiza la medición para una exposición correcta, y después dispara tres fo-
tos: una con la exposición calculada, otra sobreexpuesta, es decir, con ma-
yor exposición, y otra subexpuesta. Con estas tres instantáneas tendremos
una buena base para realizar una fotografía HDR.
[ 441 ]
Imagen Subexpuesta, Imagen Base e Imagen Sobreexpuesta
También vamos a necesitar un trípode, ya que se deben tomar varias to-

mas con diferentes exposiciones y el mismo encuadre para que después
encajen las fotos. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo
Photoshop necesitará dos fotografías para realizar un HDR. No obstante, lo
más usual es utilizar tres fotos, con lo que conseguimos un rango dinámico
suficiente.
En realidad, también se pueden obtener imágenes HDR a partir de una úni-

ca imagen en formato RAW, pero las cámaras que pueden utilizar este for-
mato son únicamente las cámaras digitales réflex. Además, una imagen en
RAW se utilizará para obtener de ella varias tomas con distinta iluminación
para posteriormente realizar la imagen HDR. Trabajando con RAW podre-
mos prescindir del trípode, ya que solo usaremos una toma, aunque siem-
pre va a ser mejor opción contar con varias imágenes diferentes. De hecho,
para realizar fotografías HDR de objetos en movimiento será imprescindible
disparar en formato RAW.
Al tomar fotografías para aplicar después la técnica HDR debemos tener en

cuenta algunas consideraciones, como por ejemplo utilizar un disparador
remoto para que no se produzca ni el más mínimo movimiento entre las dis-
tintas instantáneas, ya que si no, pueden estar desplazadas unas con res-
pecto a otras. Si no disponemos de disparador remoto o si nuestra cámara
no lo admite, podremos usar el temporizador de la cámara, para que no sea
necesario que pulsemos el disparador y así evitar cualquier vibración.
También debemos tener en cuenta que la técnica HDR requiere imágenes

lo más limpias posibles y con el menor ruido, por lo que debemos utilizar el
menor valor ISO posible al realizar las instantáneas. Esto es debido a que a
mayor valor ISO, la toma tiene más sensibilidad y, por tanto, introduce ma-
yor ruido electrónico en la imagen. De este modo debemos, por ejemplo,
decantarnos por tiempos de exposición más largos para las tomas en lugar
de aumentar el ISO, si estamos realizando fotografías nocturnas con ajustes
manuales en la cámara.
La fotografía HDR nos permite realizar fotografías muy realistas y que pro-
ducen un gran impacto, dada la diferencia entre estas y las fotografías a las
[ 442 ]
que estamos acostumbrados. Esto no es óbice para que se puedan realizar

fotografías con un aspecto muy poco real con esta técnica, aunque también
ciertamente impactantes. El decantarnos hacia una fotografía realista o muy
distinta de la realidad dependerá de nuestra percepción estética.
Fotografía HDR
Normalmente, las fotografías originales que usaremos para aplicar esta téc-
nica deben cumplir unas condiciones de iluminación especiales. Como he-
mos dicho es cuestión de gustos, pero suelen quedar especialmente bellas
con esta técnica la fotografías en días nublados, donde podemos conseguir
un gran dramatismo en los cielos, mostrando a la vez el detalle del resto de
la foto.
La fotografía de interiores, que necesitaría el uso de flash en condiciones

normales, también se beneficia en gran medida al aplicar esta técnica; así
como la fotografía nocturna, donde se consigue resaltar los colores noctur-
nos sin alterar mucho el aspecto final al que estamos acostumbrados. Tam-
bién se pueden conseguir resultados muy espectaculares fotografiando es-
cenas con fuertes texturas y contrastes de color, así como objetos metálicos,
que producen efectos muy llamativos debido a la gran variación de luces y
sombras que se da en sus reflejos.
[ 443 ]
Otro tipo de fotos que producen imágenes espectaculares pueden ser los
paisajes con objetos secundarios en movimiento, o bien con corrientes de
agua, como cascadas, por ejemplo, ya que al combinar distintas tomas, los
objetos se habrán desplazado y se creará un efecto fantasmagórico.
Imagen HDR de una cascada
5.2. Combinar las fotografías en una imagen HDR
Para poder combinar varias imágenes en un HDR en Photoshop debemos

dirigirnos al menú Archivo y dentro de este, abrir el submenú Automatizar
y seleccionar el comando Combinar para HDR pro. Entonces, Photoshop
nos preguntará por las imágenes que vamos a fusionar, así que debemos
pulsar el botón Examinar y seleccionar en el cuadro de diálogo que apare-
cerá el grupo de imágenes con variación de exposición que combinaremos
para obtener una imagen HDR.
[ 444 ]
Cuadro de diálogo Combinar para HDR pro
En el caso de la imagen hemos utilizado tres imágenes que es lo mínimo

para obtener un buen resultado, pero como hemos visto, es posible utilizar
más imágenes para incluir mayor rango de luminosidad, así cuantas más
imágenes usemos mejor (más rango dinámico cubriremos). Debemos tener
en cuenta que si las fotografías están desplazadas unas respecto a otras, es
decir, no usamos trípode al tomarlas y pueden estar movidas, debemos mar-
car la casilla Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen
que alineará las imágenes para que puedan ser combinadas correctamente
sin que el resultado aparezca movido. Cuando hayamos seleccionado to-
das las fotos, pulsamos el botón Aceptar.
Si las imágenes que hemos seleccionado tienen datos EXIF que informen
de las variables de exposición de las tomas, Photoshop recogerá estos da-
tos para ajustar el histograma de la imagen combinada y realizar la combi-
nación de la imagen HDR.
RECUERDA
Los datos EXIF (Exchangeable image file format) son unas etiquetas de
metadatos sobre la imagen que guardan las cámaras digitales en los archivos
[ 445 ]
de las instantáneas. Estos metadatos suelen ser referentes a la fecha y hora de

la instantánea, información sobre el estado de la cámara al realizar la fotografía
(apertura, sensibilidad ISO, velocidad del obturador, distancia focal, valor de
exposición, orientación, etc.) e información sobre el copyright.
Si los datos EXIF no existen en los archivos a combinar nos aparecerá el cua-
dro de diálogo Configurar EV manualmente donde deberemos indicar los
datos de exposición de cada una de las fotos. Photoshop necesita saber las
diferencias de EV existentes entre cada foto, para poder ajustar internamen-
te su histograma. Para ello, se puede indicar la información de dos maneras:
Indicar a Photoshop las condiciones de sensibilidad ISO,

velocidad de obturación y apertura de diafragma con las
que se ha tomado cada una de las fotografías.
Indicar el ajuste de EV (Valor de Exposición) de cada una

de las fotos.
Cuadro de diálogo Configurar EV manualmente
Internamente, Photoshop ajustará los datos, en caso de haberse utilizado la

primera opción, a diferencias de EV.
Para indicar unos datos u otros seleccionaremos la opción correspondiente

mediante el botón de opción que hay a su izquierda y rellenaremos los datos
de la toma actual. Después nos desplazaremos a otra toma pulsando uno de
los botones de desplazamiento que aparecen bajo la previsualización de la
[ 446 ]
imagen actual y rellenaremos los datos correspondientes. Repetiremos esta

operación para todas las tomas que compondrán nuestra imagen HDR.
Al pulsar el botón Aceptar Photoshop realizará todos los cálculos nece-

sarios para componer la imagen HDR, tras lo que nos mostrará una nueva
ventana en la que se muestra en la parte central la imagen HDR resultante
en grande. En la parte inferior de la ventana veremos cada una de las foto-
grafías que se han utilizado para componer la fotografía HDR, y en la esqui-
na superior derecha, el histograma resultante y la profundidad de bits de la
imagen. Es el momento de ajustar el histograma si lo deseamos, y podremos
incluso suprimir el uso de algunas de las imágenes para el cálculo del HDR
desmarcándolas en la parte inferior de esta ventana.
Cuadro de diálogo Combinar para HDR pro
En la parte inferior del histograma que aparece en la derecha del cuadro de

diálogo tenemos el control que nos permitirá indicar el punto blanco, pu-
diendo así ajustar la luminancia de la imagen. Si movemos este deslizador y
no nos gustan los resultados podremos volver al punto inicial, pulsando la
tecla [ALT] y haciendo clic sobre el botón Cancelar que se habrá convertido
en el botón Restaurar. Por norma general no deberemos hacer ningún ajus-
te con este control. En la lista desplegable Profundidad de bits podremos
indicar la profundidad que deseamos que tenga la imagen final en HDR. Por
defecto está en 32 bits y es recomendable dejarlo así.
[ 447 ]
Al pulsar finalmente el botón OK Photoshop combinará las fotografías en

una sola imagen de 32 bits por canal, y si hemos seleccionado una profun-
didad de bits menor, pasará a mostrar el cuadro de diálogo para el mapeado
de tonos a realizar antes de la conversión.
Lista desplegable de Modo de imagen
Normalmente utilizamos para nuestras imágenes una profundidad de bits

de 8 bits por canal, lo que implica que, con los tres canales de color, cada
píxel se codifica con 24 bits. Esto normalmente es suficiente para cualquier
imagen, ya que hablamos de que podemos representar 2 elevado a 24 co-
lores, o lo que es lo mismo 16 millones de colores, lo que llamamos color
verdadero porque es el rango de colores aproximado que el ojo humano
puede detectar. Aunque parezca mucho, en realidad la gama de iluminacio-
nes que podemos representar con este sistema es de 256 niveles (8 bits por
cada color) lo que ofrece un rango dinámico pobre.
Si manejamos imágenes de alta calidad, estaremos usando imágenes de 16

bits por canal, lo que ofrece 48 bits para representar el color de un píxel. Esto
nos da la capacidad de representar las imágenes con 281 billones de colo-
res, que son muchos más de los que podemos ver, pero solo podremos re-
presentar una gama de luminancia de 65536 niveles, lo que puede darnos
un rango dinámico teórico de 65536:1, que puede parecer mucho, pero una
escena real de, por ejemplo, el interior de una habitación con una vista so-
leada a través de la ventana, tiene un rango dinámico de 100.000:1, además
de que realmente los CCD de las cámaras digitales (CCD es el dispositivo
electrónico que capta la luz) no son de 16 bits si no de 12 bits (profundidad
de bits de 36, máximo rango dinámico de 4.096:1) o de 14 bits (profundidad
de bits de 42, máximo rango dinámico de 16.384:1). De este modo las imá-
genes de 16 bits por canal se consideran también de bajo rango dinámico,
ya que ofrecen mucha más precisión que las de 8 bits, pero no ofrecen un
incremento suficiente de rango dinámico.
[ 448 ]
Por todo ello, para representar imágenes de alto rango dinámico se utilizan
imágenes de 32 bits por canal, es decir, con 96 bits para representar cada
píxel, que además representan cada píxel con números de coma flotante,
haciendo que los valores que puede tomar un píxel sean ilimitados (infini-
tos), con lo que son adecuadas para representar el rango dinámico de una
escena real.
Como puedes ver, al tener una cámara digital un rango dinámico de, como
mucho, 16.384:1, debemos realizar varias tomas con distintos valores de ex-
posición, y necesitamos también un programa para fusionar esas tomas en
una imagen de 32 bits por canal que aproveche el máximo rango dinámico
posible de las distintas tomas con distintas exposiciones.
Observa que tras el paso anterior, hemos obtenido una imagen HDR, ya que
es de 32 bits por canal. Photoshop nos brinda la posibilidad de guardar esta
imagen de 32 bits en varios de los formatos estándar existentes para imá-
genes de 32 bits (HDR), pudiendo almacenar la imagen obtenida en forma-
to Radiance RGBE (*.HDR, *.RGBE, *.XYZE), OpenEXR (*.EXR), TIFF (*.TIF,
*.TIFF) y los propios de Photoshop, es decir, PSD y PSB.
Imagen HDR de 32 bits por canal
[ 449 ]
CONSEJO
Le recomendamos que una vez obtenida la imagen de 32 bits en este paso la

guardes, ya que después podremos realizar distintos ajustes tonales partiendo
de esta imagen sin necesidad de volver a generarla. Es por esto que en el paso
donde generamos el HDR habíamos recomendado dejar la profundidad de bits
de la imagen en 32 bits, ya que si no lo hacemos pasaremos directamente al
paso de ajustes tonales sin posibilidad de guardar la imagen HDR pura de 32 bits.
Una vez dadas estas explicaciones y recomendaciones, debemos indicar

que no te debes asustar por el mal aspecto de la imagen obtenida al ge-
nerar el HDR, ya que esto es debido a que actualmente ningún monitor o
impresora soportan 32 bits por canal en una imagen, es decir, no pueden
representar imágenes de alto rango dinámico, aunque es bueno almacenar
estas imágenes, ya que los futuros dispositivos sí podrán. Mientras tanto,
tendremos que conformarnos con adaptar estas imágenes a 16 u 8 bits por
canal para poder visualizarlas, para lo que debemos someterlas a unos ajus-
tes tonales. Esto es el proceso conocido como Mapeo tonal o Mapeado
de Tonos, con el que conseguiremos adaptar las imágenes a los dispositi-
vos actuales, dotándolas de una buena iluminación tanto en las altas luces
como en las sombras, aumentando así el rango dinámico de las tomas ori-
ginales.
5.3. Mapeado de tonos
El Mapeado de Tonos (Tone Mapping), como hemos visto, es un proceso

mediante el cual se convierte la imagen HDR de 32 bits por canal en una de
16 o de 8 bits por canal. Durante el mapeado de tonos se realizan ajustes
de los tonos para que la imagen resultante tenga una buena iluminación en
todas sus áreas, aprovechando así la imagen fusionada de varias exposicio-
nes y simulando un alto rango dinámico.
En realidad, el mapeado de tonos es un proceso de conversión de los va-

lores tonales de una imagen con un alto rango dinámico a una con un ran-
go más bajo, por ejemplo, podremos convertir una imagen HDR con un
rango dinámico de 100.000:1 en una imagen con los valores tonales que
van desde tan solo 1 a 255 (8 bits por canal). Teniendo esto en cuenta, te
preguntarás por qué vamos a reducir la gama tonal de una imagen HDR, si
[ 450 ]
precisamente la hemos creado para tener un alto rango de valores tonales

que nos permita tener una imagen más cercana a la gama distinguible por
el ojo humano. La razón es simple: los dispositivos de visualización actuales
solo pueden reproducir imágenes de bajo rango dinámico, como ya sabes,
de alrededor de 200:1 en el caso de los mejores monitores, y en el caso del
papel el rango dinámico es aún más bajo.
De este modo justificamos la necesidad del proceso de mapeado de tonos,

ya que su objetivo es el de reproducir la apariencia de las imágenes con un
rango dinámico más alto que el de los medios donde se va a reproducir,
tales como impresiones en papel o monitores.
Una vez vista la teoría y justificada la necesidad del mapeado de tonos,

vamos a ver cómo se realiza en Photoshop. Una vez que tenemos nuestra
imagen HDR de 32 bits, debemos convertirla a una imagen de 16 o de 8
bits por canal para iniciar el proceso de mapeado de tonos. Para ello, nos
dirigiremos al menú Imagen, desplegaremos el submenú Modo y haremos
clic sobre la opción que nos interese, ya sea 16 bits/canal para convertir la
imagen a modo de 16 bits por canal u 8 bits/canal, para convertirla a una
imagen de modo 8 bits por canal.
Submenú Modo
[ 451 ]
En cualquier caso, aparecerá el cuadro de diálogo Conversión de HDR que

nos permitirá seleccionar el método de mapeado de tonos que queremos
que utilice Photoshop para convertir la imagen al modo seleccionado, me-
diante la lista desplegable Método. Podremos elegir el método de mapea-
do de tonos que se realizará entre cuatro posibles:
ÂÂ Exposición y gamma: este método se basa en modificar el brillo y con-

traste de la imagen. En las opciones del cuadro de diálogo aparecen dos
controles con los que podremos modificar la Exposición de la imagen y
el Gamma. Si utilizas este método es recomendable que modifiques pri-
mero con cuidado el gamma para ajustar el contraste y después de que
estés satisfecho con este, pases a modificar la exposición para ajustar la
ganancia. Finalmente tendrás que pulsar el botón OK para que se lleve a
cabo el proceso de conversión.
Opciones del método Exposición y gamma
ÂÂ Compresión de iluminaciones: este método comprime los valores de

iluminación de la imagen HDR para que se adapten al rango de valores
de luminancia de un archivo de imagen de 8 o 16 bits por canal, según
hayamos seleccionado. Este método es automático completamente y no
nos permite realizar ningún ajuste mediante controles.
[ 452 ]
ÂÂ Ecualizar histograma: este método también es automático y no permite

realizar ningún ajuste. Este método trata de comprimir el rango dinámico
ecualizando el histograma de la imagen conservando cierto contraste.
ÂÂ Adaptación local: este método se basa en ajustar la tonalidad de la ima-
gen HDR mediante el cálculo de la cantidad de corrección necesaria
para el brillo de las distintas áreas de la imagen de manera local. En el
grupo de opciones Resplandor de borde, mediante el regulador Radio
podremos especificar el tamaño de las áreas de brillo local; y mediante el
regulador Intensidad podremos especificar la diferencia de los valores
tonales de dos píxeles que será necesaria para separar las distintas áreas
de brillo. Los grupos de opciones Tono y detalle y Avanzado permiten
ajustar muchos parámetros del mapeado de tonos. También podremos
utilizar la Curva de tonos e histograma para realizar ajustes, para lo que
tendremos que mostrarla mediante el botón de flecha y arrastrar los pun-
tos de la curva cuyos niveles de entrada y salida deseamos modificar.
Opciones del método Adaptación local
[ 453 ]
Los tres primeros métodos realizan un ajuste global a la imagen para hacer
la conversión, con lo que tratan toda la imagen por igual. Por el contrario, el
último método trata la imagen por zonas, realizando un ajuste local, por lo
que, por regla general, puede conseguir mejores ajustes del brillo y el con-
traste dando mejores resultados.
El cuadro de diálogo Conversión de HDR también incluye otros controles,

como la casilla Previsualizar, que siempre es útil tener activada para ver so-
bre la imagen el resultado que se conseguirá al aplicar el mapeado de tonos
con las opciones actuales. El botón OK hará que se lleve a cabo el mapeado
de tonos sobre la imagen con el método y los parámetros seleccionados,
mientras que el botón Cancelar provocará que se cancele la operación y no
se lleve a cabo la conversión de la imagen. Si mantenemos pulsada la tecla
[ALT], el botón Cancelar se convierte en Restaurar, cuya función es la de
deshacer todos los ajustes que hayamos hecho para el mapeado mediante
los controles, volviendo todos a la posición inicial.
Para conseguir el mejor resultado mediante el mapeado de tonos, es acon-

sejable que vayas probando los distintos métodos, ya que los resultados de
un método pueden gustarte más para cierta imagen, y sin embargo puedes
preferir otro método para mapear los tonos de otra. Prueba cada método
en la imagen a convertir y deshaz la conversión mediante el panel historia,
para probar de nuevo la conversión aplicando otro método. Lo más fácil es
no modificar los parámetros de los métodos que lo permiten para realizar la
conversión para ver los resultados con los parámetros por defecto. Prueba
después, si no te satisfacen los resultados, a modificar los parámetros del
método de mapeado.
[ 454 ]
Imagen HDR convertida a 8 bits por canal
Después de realizar el mapeado de tonos podremos aplicar los ajustes que

deseemos normalmente como lo haríamos con cualquier otra fotografía, es
decir, podemos reencuadrar la imagen, recortarla, realizar ajustes de nive-
les, equilibrio de color, brillo y contraste, etc.
CONSEJO
Si vas a realizar ajustes u otras operaciones sobre la imagen después del ma-
peado de tonos, te recomendamos que realices la conversión del mapeado a
16 bits por canal, para que la imagen no se degrade y pierda calidad cuando
realicemos los ajustes. Una vez realizados todos los ajustes deseados podrás
convertirla esta vez a modo de 8 bits por canal antes de guardarla. Esta última
conversión no realiza ya un mapeado de tonos ni abre el cuadro de diálogo de
Conversión de HDR, ya que la imagen de 16 bits por canal no es una imagen
HDR como sabes.
[ 455 ]
VÍDEO
Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre la combinación de

imágenes en un HDR.
6. Resumen
Con los efectos especiales de Photoshop se pueden realizar multitud de

modificaciones a las imágenes de forma rápida y sencilla.
La alineación automática de capas nos permite solapar imágenes situa-

das en varias capas para realizar panorámicas. Por otro lado, la fusión de
capas permite combinar varias capas con imágenes sobreexpuestas o
subexpuestas para homogeneizar la exposición de la imagen resultante.
La herramienta utilizada para crear panorámicas es el comando Pho-

tomerge, que permite fusionar varias imágenes en una sola de mayor
tamaño.
Otra opción que brinda Photoshop es la redimensión de imágenes sin

deformar el contenido visual más importante, esto se consigue con la
herramienta Escala según contenido.
HDR es una técnica de renderizado de imágenes que busca abarcar el

mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas.
[ 456 ]
Diseño de
páginas web
Contenido
1. Introducción
2. Preparar Photoshop
3. Comando Zoomify
4. Galería de fotografías web
5. Resumen
U. A. 14 → Diseño de páginas web
1. Introducción
Photoshop ha sido utilizado durante mucho tiempo como herramienta prin-

cipal para el diseño web dada la potencia que ofrece para el tratamiento de
imágenes y la facilidad para diseñar interfaces web.
Photoshop también ofrece herramientas para trocear el diseño final y ge-

nerar un archivo HTML y las imágenes que formarán finalmente la página.
Además de todo esto, podemos guardar las imágenes para web con una
herramienta que nos permite seleccionar los formatos y optimizar las imáge-
nes para la web, a la que se puede acceder utilizando el comando Guardar
para web del menú Archivo, en lugar de utilizar la opción Guardar como.
Otras facilidades que encontraremos son las herramientas para generar ga-
lerías de imágenes para la web y herramientas de zoom para poder visuali-
zar imágenes de gran tamaño y definición.
Pese a todas estas facilidades, Photoshop no es la herramienta ideal para la

maquetación web, aunque sí es un potente complemento sobre todo para
la edición de imágenes.
Para el diseño y la maquetación web existen herramientas más orientadas a

dicha tarea, como Adobe Fireworks.
2. Preparar Photoshop
Antes de empezar a diseñar una web en Photoshop debemos preparar la

configuración del programa para el trabajo con imágenes destinadas a pan-
talla.
Normalmente, al trabajar con imágenes de calidad, en Photoshop se utiliza

una configuración de alta resolución y amplia gama de color, ya que suelen
ir destinadas a la impresión, pero en el caso de diseñar para web debemos
tener en cuenta que el destino es la pantalla, con lo que tenemos que ade-
cuar el programa para tener en cuenta las limitaciones de la pantalla y en
concreto del ambiente web.
Veremos a continuación las operaciones que debemos realizar antes de co-

menzar un proyecto para un diseño web en Photoshop.
[ 463 ]
2.1. Gestión del color
La gran mayoría de usuarios de internet, tanto en ordenador de sobreme-

sa como en plataformas móviles, disponen de pantallas estándar que no
son capaces de representar la gama Adobe RGB y, además, la mayoría de
navegadores web aún no realizan una gestión de color aplicando perfiles,
aunque lo harán en un futuro.
Por esto, debemos abrir los Ajustes de color en Photoshop para configurar
la gestión de color en consecuencia.
Ajustes de color para diseño web
Debemos asignar el perfil genérico sRGB al espacio de trabajo, ya que es

el que soportan los monitores estándar, y además debemos indicar en las
Normas de gestión de color que las imágenes en modo RGB se deben Con-
vertir a RGB de trabajo, para que las imágenes que abramos para utilizar en
nuestra web sean convertidas en sRGB, ya que no servirá de nada el perfil
incrustado en la web, al ser ignorado por los navegadores.
[ 464 ]
Esta configuración podemos realizarla manualmente, aunque Photoshop

ofrece en la lista desplegable Ajuste la opción Web/Internet en Europa
que fija estas mismas configuraciones.
2.2. Panel Información
Es muy recomendable utilizar el panel Información al diseñar para web en

Photoshop, ya que nos ofrecerá información crucial a la hora de situar y di-
mensionar los objetos de la página.
Debemos preparar el panel Información para que muestre los datos útiles
para el diseño. Lo principal es mostrarlo y dejarlo visible en la zona de
paneles.
Panel Información
De manera predeterminada el panel muestra las medidas en centímetros,

pero lo que interesa durante el trabajo de diseño web es visualizar las medi-
das en píxeles, de modo que debemos abrir el menú del panel y seleccionar
el comando Opciones de panel.
Esto abrirá el cuadro de diálogo Opciones de panel Información, donde se

puede configurar el panel.
[ 465 ]
Cuadro de diálogo Opciones del panel Información
En este cuadro de diálogo debemos abrir la lista de opciones Unidades de

regla y seleccionar la opción Píxeles.
2.3. Creación del documento
En primer lugar debemos decidir el tamaño del documento. Las medidas,

como ya hemos mencionado, deben ser en píxeles, ya que el destino es la
pantalla. Hay una gran variedad de medidas de pantalla que se utilizan para
visualizar la web, y una buena aproximación es utilizar la medida más utili-
zada. Si se vas a diseñar para dispositivos móviles tendrás que tenerlo en
cuenta también.
Una buena medida, al ser de las más utilizadas, es un ancho de 1200 píxeles,
de modo que lo ideal sería crear un documento de 1440 píxeles de ancho
y de estos utilizar 1200. Como altura podemos utilizar 700 u 800 píxeles y
ampliar más tarde el lienzo si fuese necesario.
[ 466 ]
Cuadro de diálogo Nuevo
También es importante la resolución del documento. Para optimizar la pá-

gina debemos utilizar la resolución de pantalla, y así no tendremos archivos
pesados que necesiten más tiempo de carga y que contengan más píxeles
de los que el monitor puede mostrar. Por tanto, debemos utilizar una reso-
lución de 72 píxeles/pulgada, que es la resolución típica de los monitores
estándar.
Por supuesto, como modo de color debemos utilizar Color RGB con una
profundidad de 8 bits por canal, ya que es el color que puede mostrar un
monitor estándar.
Seleccionaremos también el perfil de color sRGB en la sección Avanzado,

aunque será el perfil de color por defecto, al tenerlo como perfil de trabajo.
2.4. Preparar el entorno
Para el diseño web es muy importante utilizar las facilidades de guía y de

ajuste de Photoshop. Si acudimos al menú Vista podremos activar la Re-
glas, así como las guías y la Cuadrícula mediante el submenú Mostrar.
[ 467 ]
Menú Vista
También facilitará mucho el trabajo activar la opción Ajustar y seleccionar

todos los elementos del menú Ajustar a, para lo que podemos utilizar la op-
ción Todo. Esto hará que al crear, mover o redimensionar objetos, estos se
vayan ajustando a los otros objetos, a las guías y a la cuadrícula.
Mediante el menú contextual de las reglas podremos indicar las medidas

que indicará la regla. Debemos seleccionar la opción Píxeles.
[ 468 ]
Menú contextual de las reglas
3. Comando Zoomify
Photoshop nos ofrece una herramienta que permite crear imágenes amplia-
bles mediante zoom de una manera muy sencilla, para que podamos inte-
grarlas en la web. Se trata de la herramienta Zoomify.
Esto es útil sobre todo para incluir en la web imágenes de gran tamaño y
resolución, de forma que puedan verse completas en un plano general, y
además poder ampliarlas para ver zonas en detalle.
Para acceder a la herramienta debemos acudir al menú Archivo, desplegar

el submenú Exportar y ejecutar el comando Zoomify, lo que abrirá el cua-
dro de diálogo Exportación Zoomify.
[ 469 ]
Cuadro de diálogo Exportación Zoomify
Los parámetros que debemos configurar en este cuadro de diálogo son los
siguientes:
ÂÂ Plantilla: seleccionaremos una plantilla para la página a exportar, eli-

giendo si se exportará con un navegador o únicamente una página
HTML, y también se elegirá entre tres colores de fondo, a saber: blanco,
negro o gris.
Es preferible utilizar una plantilla sencilla, es decir, sin navegador, ya que
en este caso se exporta un archivo únicamente HTML, mientras que si
utilizamos una plantilla con navegador se exportará con un navegador
en formato Flash.
ÂÂ Ubicación de salida: seleccionaremos la carpeta donde se guardará el
archivo HMTL y la carpeta de imágenes. También podremos darle un
nombre base, que se utilizará para el archivo HTML y para la carpeta de
imágenes.
ÂÂ Opciones de azulejo de la imagen: podremos elegir la calidad en la
que se exportarán los archivos JPG de salida.
ÂÂ Opciones del navegador: se debe indicar el tamaño de la imagen,
es decir, del marco donde se visualizará la imagen. Debemos tener en
cuenta la proporción del archivo original y su orientación.
Una vez que realizamos la exportación se crea el archivo HTML con el nom-
bre indicado que muestra la imagen.
[ 470 ]
Página exportada con Zoomify
Mediante los controles que se ofrecen en la zona inferior de la imagen po-

dremos ampliar la imagen para verla en detalle y movernos por sus distintas
zonas.
Imagen ampliada mediante los controles de Zoomify
[ 471 ]
4. Galería de fotografías web
Mediante la aplicación acompañante de Photoshop, llamada Adobe Bridge

podremos crear galerías de fotografías para mostrar en la web.
Para ello, debemos abrir Adobe Bridge y seleccionar la carpeta de las imá-
genes en el panel Carpeta. Debemos dirigirnos a la vista SALIDA mediante
la barra de herramientas, y seleccionar en panel SALIDA que aparece, el
botón Galería Web.
Creación de Galería de fotografías web en Adobe Bridge
Seleccionaremos las imágenes que deseamos incluir en la galería web me-

diante el panel Contenido, con lo que aparecerán en el panel Previsualizar.
Ya solo queda parametrizar la salida de la galería web en el panel SALIDA,

indicando el Nombre de la galería y la Ubicación de almacenamiento, entre
otros parámetros, y finalmente pulsar el botón Guardar, con lo que se creará
la galería de imágenes con un archivo HTML para publicar en la web.
[ 472 ]
5. Resumen
Aunque ya no se considera la herramienta ideal para la maquetación y dise-

ño de una web, Photoshop ha sido utilizado durante mucho tiempo como
herramienta principal para la creación de páginas web por su potencia en el
tratamiento de las imágenes y la facilidad para crear la interfaz de la página.
Las operaciones que deben realizarse antes de comenzar un proyecto para

un diseño web son:
Gestión del color
Panel de información
Creación del documento
Preparación del entorno
Una de las herramientas que incorpora Photoshop para la creación de

webs se denomina Zoomify, que permite crear imágenes ampliables
mediante zoom de una manera muy sencilla para que podamos inte-
grarlas en la web.
[ 473 ]
Sectores en
páginas web
Contenido
1. Introducción
2. La herramienta sector
3. Propiedades de los sectores
4. Guardar la tabla de la imagen
5. Resumen
U. A. 15 → Sectores en páginas web
1. Introducción
Photoshop ofrece una herramienta de gran utilidad a la hora de construir la

web que hemos diseñado. Se trata de la herramienta Sectores, con la que
podremos trocear el diseño de la web para después publicarla construyén-
dola en base a estos sectores, pero que ya serán elementos independientes
a los que podremos, por ejemplo, añadir enlaces desde el mismo programa.
Además, los sectores nos permiten optimizar la web, seleccionando y opti-

mizando el formato de imagen de cada sector, e incluso guardándolo única-
mente como espacio sin imagen para rellenarlo con un texto o color plano,
o incluso para albergar elementos web añadidos posteriormente mediante
código.
2. La herramienta Sector
Para crear sectores en nuestro diseño debemos acudir a la herramienta Sec-

tor. Para ello, abriremos el menú de la herramienta Recortar, cuyas dos úl-
timas opciones son la Herramienta Sector y la Herramienta Seleccionar
Sector.
Menú de la herramienta Sector
Para crear un sector no tendremos más que hacer clic y arrastrar sobre la
imagen con la herramienta Sector, con lo que aparecerá nuestro sector
como sector de usuario, y se dividirá el resto de la imagen en los sectores
automáticos, suficientes para cubrir la imagen completa.
[ 479 ]
Sector de usuario y sectores automáticos
Los sectores de usuario se enmarcan en una línea continua y muestran su

número de sector y un icono de sector en color azul, mientras que los secto-
res automáticos se enmarcan con una línea discontinua y muestran su nú-
mero de sector e icono de sector en color gris.
En la barra de herramientas de la herramienta Sector podremos definir tam-

bién un sector con unas proporciones fijas o con un tamaño fijo mediante la
lista Estilo, e introduciendo la proporción o el tamaño en las casillas Anchura y
Altura. Con la opción Normal definiremos libremente el rectángulo del sector.
Barra de herramientas Sector
Si hemos dividido previamente la imagen mediante guías, podremos con-

vertir automáticamente los espacios definidos entre guías en sectores, pul-
sando el botón Sectores a partir de guías de la barra de herramientas.
Utilizando la Herramienta Seleccionar Sector podremos seleccionar un sec-

tor y moverlo o redimensionarlo. Si queremos seleccionar varios sectores po-
dremos pulsar la tecla [Mayúsculas] mientras hacemos clic en varios sectores.
[ 480 ]
Mediante el menú contextual de un sector, podremos utilizar el comando

Dividir sector para dividirlo en varios sectores en horizontal o vertical me-
diante el cuadro de diálogo que aparece.
Menú contextual de un sector
Si hemos seleccionado varios sectores podremos unirlos en un solo sector

mediante el comando Combinar sectores del menú contextual.
También podremos descartar un sector utilizando el comando Eliminar

sector del menú contextual, con lo que los sectores restantes se reorganiza-
rán para suplir el hueco y se crearán sectores automáticos, si es necesario.
3. Propiedades de los sectores
Existen tres tipos de sectores, que son:
Sector Sector Sector basado

de usuario automático en capa
--Son los sectores --Son los sectores --Sector creado sobre

creados por el usuario creados por Photoshop una capa y asociado
con la herramienta para rellenar las a sus píxeles. Se
Sector. Se enmarcan zonas de la imagen no enmarcan en líneas
en líneas continuas y incluida en sectores de continuas y muestra
muestra su número usuario. Se enmarcan su número e icono en
e icono en color azul. en líneas discontinuas color azul. El icono
El icono muestra una y muestra su número muestra una capa; es
imagen si el sector e icono en color gris. distintivo del sector
contiene una imagen o Su icono es igual al de capa y distinto del
una X si el sector es Sin del icono de sector de icono de sector de
imagen. usuario. usuario.
[ 481 ]
Para crear un sector basado en capa debemos seleccionar la capa, abrir el

menú Capa y seleccionar el comando Nuevo sector basado en capa. Al
crear este sector, el resto de sectores previos se reorganizarán y se crearán
los sectores automáticos necesarios.
Sector basado en capa
Los sectores basados en capa son útiles, ya que permiten mover la capa, por
ejemplo, con lo que el sector se moverá con la capa, y el resto se reorganiza-
rán para amoldarse a la nueva posición. No obstante, no es muy recomen-
dable el uso de estos sectores, de modo que una vez que lo tengamos en la
posición adecuada, deberíamos convertirlo en sector de usuario.
IMPORTANTE
Los sectores basados en capas están asociados a la capa, por lo que única-
mente pueden ser movidos, transformados o editados, editando la capa. Por
ello, es conveniente convertirlos en sectores de usuario.
[ 482 ]
Por otra parte, los sectores automáticos comparten los mismos ajustes de
optimización, por lo que si a la hora de guardar para web necesitamos definir
distintos ajustes para algunos de estos sectores, deberemos convertirlos pre-
viamente a sectores de usuario.
Podemos promover tanto sectores automáticos como sectores basados en

capa a sectores de usuario mediante el comando Ascender a sector de
usuario del menú contextual del sector. Desde ese momento el sector se
convierte en sector de usuario, con lo que tendrá todas sus propiedades
individuales.
Menú contextual del sector
3.1. Opciones de sector
Cada sector puede tener asociado un enlace al ser publicado. Para asociar
un enlace y sus opciones a un sector debemos desplegar su menú contex-
tual y seleccionar el comando Modificar opciones de sector, lo que abri-
rá el cuadro de diálogo Opciones de sector. También podemos abrir este
cuadro de diálogo haciendo doble clic sobre el sector con la Herramienta
de selección de sector.
[ 483 ]
Cuadro de diálogo Opciones de sector
En este cuadro de diálogo podremos cambiar el Tipo de sector indicando

Sin imagen, que hace que no se guarde la imagen del sector, sino única-
mente la posición y el tamaño y podremos indicar un fondo mediante la lista
Tipo de fondo del sector.
Podemos indicar el Nombre del sector, que es con el que se guardará la

imagen relacionada y con el nombre que se codificará el sector en el archivo
HTML.
Para añadir un enlace al sector podremos utilizar los demás campos, indi-
cando una URL, un Destino (en la misma ventana, en una nueva…), un Tex-
to de mensaje y un texto alternativo en el campo Etiqueta Alt.
En el grupo Dimensiones podremos modificar la posición del sector con los

campos X e Y, o sus dimensiones con los campos An y Al.
4. Guardar la tabla de la imagen
Una vez terminado el diseño de nuestra página web, la trocearemos en sec-

tores para generar finalmente un archivo HTML que cargue los distintos sec-
tores y componga la página.
Para realizar la exportación de la página y los sectores, así como la optimi-

zación de las imágenes para la web, debemos acudir al menú Archivo y
[ 484 ]
ejecutar el comando Guardar para web, lo que abrirá el cuadro de diálogo

del mismo nombre.
Cuadro de diálogo Guardar para web
En la previsualización de la imagen podremos seleccionar los distintos sec-

tores y en la parte derecha del cuadro configurar el formato y ajuste con el
que lo exportaremos. De este modo podremos indicar un ajuste preestable-
cido o bien indicar un formato entre JPEG, GIF, y PNG e indicar los ajustes
de optimización.
En la parte inferior de la vista de la imagen podremos ver el tamaño que

ocupará el sector una vez exportado con los ajustes y formato que hemos
indicado.
Esto es muy útil, ya que nos permite exportar cada sector en el formato y con
los ajustes más adecuados, guardando así los gráficos más sencillos o con
transparencias en PNG o GIF, y las imágenes más complejas en JPG.
También podremos seleccionar varios sectores a la vez para indicar los mis-
mos ajustes de formato y optimización para todos ellos.
Para indicar los ajustes de los sectores automáticos bastará con seleccionar
uno de ellos e indicarlo.
[ 485 ]
RECUERDA
Los sectores automáticos comparten todos el mismo formato y ajustes, no

pudiendo indicar sus ajustes individualmente.
Si necesitas indicar los ajustes de un sector automático individualmente tendrás

que promoverlo a sector de usuario previamente.
Desde el cuadro de diálogo Guardar para web es posible también acceder

a las Opciones de sector haciendo doble clic sobre el sector en concreto
en la ventana de visualización.
Cuadro de diálogo Opciones de sector
De este modo, si decides que un sector es preferible guardarlo como color

de fondo o con un texto, en lugar de en un formato de imagen, podrás abrir
las Opciones de sector, desplegar la lista Tipo de sector y seleccionar la
opción Sin imagen.
Si el sector va a incluir texto puedes escribirlo en la caja Texto de la celda, y

si marcamos la casilla El texto es HTML podremos escribir en esta caja texto
en formato HTML con sus etiquetas.
También podrás indicar la alineación del texto en la celda en que se conver-

tirá el sector con las listas del grupo Alineación de celda, e indicar el fondo.
[ 486 ]
EJEMPLO
Si el sector ha quedado únicamente con un color plano, puedes seleccionar

el cuentagotas en el cuadro de diálogo Guardar para web y hacer clic en el
sector para seleccionar el color. Después abriremos las Opciones del sector y
en la lista Fondo seleccionaremos la opción Color del cuentagotas, con lo que
el sector se guardará con el código HTML para el color, evitando así guardar
una imagen que ocupa más que el simple código.
Una vez que hemos indicado el formato y los ajustes de optimización para
los sectores podremos guardar la página. Para ello, simplemente pulsare-
mos el botón Guardar, con lo que aparecerá el cuadro de diálogo Guardar
optimizada como.
Cuadro de diálogo Guardar optimizada como
[ 487 ]
En este cuadro de diálogo indicaremos el nombre y la ruta donde vamos a

guardar la página, como en cualquier cuadro de diálogo de guardado es-
tándar.
Mediante las listas de la zona inferior del cuadro de diálogo podremos con-
figurar lo que vamos a guardar. Para empezar en la lista Formato debemos
indicar lo que vamos a guardar, pudiendo elegir entre HTML e imágenes,
Solo imágenes o Solo HTML.
En la lista Sectores deberás indicar si quieres guardar Todos los sectores,

Todos los sectores de usuario sin guardar los automáticos o bien únicamen-
te los Sectores seleccionados, que guardará los sectores que hayas selec-
cionado antes de pulsar el botón Guardar.
Mediante la lista Ajustes podremos indicar las opciones para guardar tanto
el archivo HTML de la página como las de los sectores o el fondo. Podremos
elegir entre varias opciones, pero para asegurarnos, cuando vamos a guar-
dar una página web con sectores debemos seleccionar la opción Otro, para
que se abra el cuadro de diálogo de Ajustes de salida.
Ajustes de salida HTML
En este cuadro de diálogo tenemos una lista que engloba todos los ajustes
y que contiene los cuatro elementos que podremos configurar y entre los
[ 488 ]
que podremos alternar seleccionándolos en la lista o pulsando los botones

Anterior y Siguiente.
La primera página de elementos a ajustar es el HTML, que permite indicar las

opciones de formato del archivo HTML a crear para la página de sectores.
La segunda página de los Ajustes de salida está dedicada a los Sectores.

Aquí podremos indicar si deseamos que los sectores se definan en la página
web mediante una tabla, con la opción Generar tabla, o bien que se indi-
quen mediante estilos CSS con la opción Generar CSS.
Ajustes de salida de Sectores
CONSEJO
Durante un tiempo se utilizaron mucho las tablas para maquetar páginas web,
por lo que se ofrece la opción de Generar tabla, pero lo ideal es utilizar la opción
Generar CSS, ya que en la actualidad se han abandonado las tablas, ya que no
resultan en una maquetación óptima y se utilizan estilos CSS junto con etiquetas
DIV de posicionamiento.
[ 489 ]
Al maquetar una página con estilos CSS será más fácil realizar cambios en la
maquetación si es necesario, además de cumplir los estándares.
Si elegimos generar la página en CSS podremos indicar qué tipo de refe-

rencia deben usar las etiquetas CSS para los sectores mediante la lista De
referencia, con lo que podremos adecuar mejor la página al proyecto web
que estemos creando.
En el grupo de opciones Nombre de sector por defecto podremos indicar

las reglas con las que Photoshop nombrará los sectores automáticamente.
En la página de ajustes de salida llamada Fondo podremos indicar una ima-

gen para el fondo de la página o bien un color si quieres, sin más que selec-
cionar la imagen pulsando el botón Elegir, o indicar un color de fondo con
la lista Color.
Ajustes de salida de Fondo
Finalmente, en la página de ajustes Guardar archivo, indicaremos las re-

glas que deseemos para nombrar los archivos de la página y la compatibili-
dad del formato de archivos con los sistemas operativos.
[ 490 ]
Ajustes de salida de Guardar archivos
En el grupo de opciones Archivos optimizados podremos indicar el nom-

bre de la carpeta donde se guardarán las imágenes en el campo Colocar
imágenes en carpeta.
IMPORTANTE
Observa que el nombre por defecto para la carpeta de imágenes es “imágenes”

con tilde, lo que puede ser problemático, por lo que es aconsejable cambiar el
nombre de la carpeta para que cumpla los estándares web.
Si marcamos la casilla Copiar imagen de fondo al guardar se copiará tam-

bién la imagen que tengamos de fondo como fondo de la página.
[ 491 ]
5. Resumen
Con la herramienta Sectores se puede fragmentar el diseño de una web.

Los sectores son elementos independientes a los que, por ejemplo, se les
pueden añadir enlaces desde Photoshop.
Estos sectores permitirán optimizar el diseño de la página, pues permitirán

seleccionar y optimizar el formato de las imágenes por sector, albergar ele-
mentos web que se incluirán más adelante mediante código, etc. Existen
tres tipos de sectores:
Sector
Sector de
basado en
usuario
capa
Sector
automático
[ 492 ]
Optimizar imágenes
para la web
Contenido
1. Introducción
2. Optimizar imágenes a GIF
3. Transparencia en GIF
4. Optimizar el formato JPEG
5. Simulación de transparencia en
JPEG
6. Optimizar el tamaño
7. Formatos WBMP y PNG
8. Resumen
U. A. 16 → Optimizar imágenes para la web
1. Introducción
El comando Guardar para web del menú Archivo nos permite configurar
las imágenes y optimizarlas para la descarga y visualización en la web, pu-
diendo además elegir el formato, la calidad de imagen, configurar las trans-
parencias de las imágenes e incluso escalarlas.
Este cuadro de diálogo es de gran ayuda para las imágenes que tengan
como destino ser publicadas en la web, ya que es un entorno muy concreto
donde prima el tamaño de la imagen y su optimización para que la descarga
sea lo más rápida posible, pero manteniendo cierta calidad.
La optimización de una imagen para la web es, pues, un compromiso entre

una buena calidad de visualización y el menor tamaño de archivo posible
para que la descarga de la imagen sea rápida.
2. Optimizar imágenes a GIF
Los archivos de formato GIF (Graphics Interchange Format) fueron el están-

dar en los inicios de la web, ya que eran archivos con compresión sin pérdi-
da, por lo que tenían una buena calidad con un peso muy bajo, lo que era de
gran importancia dado el tipo de conexiones a la web de la época.
Además, el formato GIF admite transparencias, dejando un color de la tabla

como transparente, y también permite realizar animaciones, ya que pueden
almacenar varias imágenes que se van mostrando una tras otra. Estas carac-
terísticas le daban ventaja frente al formato JPG, aunque el JPG se utilizaba
para imágenes de mayor tamaño y calidad, y el GIF para los gráficos senci-
llos, dada la limitación de colores.
Más tarde, con la mejora de las conexiones y la aparición del formato PNG,
que ofrecía mayor calidad, el formato GIF cayó en desuso, dada su impor-
tante limitación en cuanto a los colores, ya que puede representar un máxi-
mo de 256 colores.
[ 499 ]
NOTA
En la actualidad el formato GIF vive una segunda juventud por su uso masivo para
pequeñas imágenes animadas en las redes sociales como Facebook y Twitter.
Para convertir una imagen a GIF optimizándola para la web en Photoshop

acudiremos al comando Guardar para web, mediante el menú Archivo.
Cuadro de diálogo Guardar para Web
Es muy conveniente utilizar la pestaña 2 copias del cuadro de diálogo

Guardar para web, ya que así podremos ver la imagen original y la optimi-
zada para la web, pudiendo ver las diferencias en la imagen y en el tamaño.
Mediante la lista desplegable Ajuste preestablecido podremos seleccio-

nar uno de los ajustes que nos ofrece Photoshop de manera predetermina-
da, sin más que seleccionar uno de ellos para que se apliquen los ajustes
configurados.
[ 500 ]
Lista desplegable Ajuste preestablecido
Por el contrario, si queremos controlar detalladamente la optimización, de-

jaremos el ajuste Sin nombre y, en este caso, seleccionaremos la opción GIF
en la lista de formato.
Ajustes del formato GIF
Mediante la lista desplegable Algoritmo de reducción de color podremos

elegir entre distintos métodos para reducir los colores de la imagen a los
256 o menos del GIF final. Esta lista ofrece varios métodos que funcionarán
mejor o peor dependiendo de la imagen, por lo que debemos probar cada
uno para ver con cuál queda mejor la imagen.
Los métodos que ofrece son: Perceptual, Selectivo, Adaptable y Restrictivo,

además de Escala de grises y Blanco y negro. Con cada uno de los métodos
podremos ajustar el número de colores que deseamos que utilice el GIF con
el control Colores, desde 2 a 256.
[ 501 ]
IMPORTANTE
El formato GIF ofrece compresión sin pérdida siempre que la imagen original
no tenga más de 256 colores, pero si tiene más colores, necesariamente habrá
una pérdida de color.
En el caso de una fotografía con 16 millones de colores (8 bits por canal), estamos
reduciendo a 256 colores, con lo que tendremos una pérdida del 99,99 % del color.
Debido a esto, el formato GIF debe utilizarse únicamente para gráficos de

líneas, dibujos sencillos o si se requiere animación, pero para fotografías debe
utilizarse el formato JPG que obtendrá mejores resultados y, además, menor
peso del archivo.
Como hemos visto, al pasar a formato GIF una imagen con más de 256 colo-
res se producirá una pérdida de color. Esto hará que se produzcan artefac-
tos en la imagen, como por ejemplo la posterización de degradados.
Posterización en la imagen debido a la reducción del color

aplicando el algoritmo de reducción Perceptual
Para paliar los efectos negativos de la reducción de color y la consiguiente

posterización, podremos utilizar la lista desplegable de Algoritmo de
tramado, que nos ofrece varios algoritmos que introducen un tramado en
[ 502 ]
la imagen para disimular la posterización. No obstante, este tramado tiene

un precio en peso de la imagen, y aumentarán el tamaño del archivo al
aplicarlos.
En la lista de Algoritmo de tramado podremos seleccionar Sin tramado,

para que no se aplique ninguno, o bien elegir entre los algoritmos de Difu-
sión, Motivo y Ruido. El algoritmo de Difusión además activa el control Tra-
mado, que permite indicar un porcentaje de tramado a aplicar a la imagen.
La casilla Entrelazado hace que se guarden varias versiones de la imagen

de baja calidad, de este modo al realizar la carga de la página web se irán
mostrando las imágenes de menor calidad hasta que se cargue la imagen
completa. Esto suele hacerse para que la página cargue completa aunque
no se vean bien las imágenes, pero se irán descargando en segundo plano,
evitando así que se descarguen y aparezcan las imágenes a trompicones.
Evidentemente, esta opción incrementa ligeramente el peso de la imagen.
El control Ajuste a web permite indicar un porcentaje de los colores de la

tabla de la imagen que se ajustarán a colores estándar de la web, mientras
que el control Menos calidad bajará la calidad de la imagen resultante con-
forme lo aumentemos.
En el grupo Tabla de colores se visualiza la tabla con los colores que alma-
cenará el GIF y que son el resultado del algoritmo de reducción de colores.
En esta tabla podremos modificar los colores haciendo clic sobre uno de
ellos y seleccionando otro color en la imagen con el cuentagotas, o bien
eliminar un color, entre otras operaciones.
Tabla de colores
[ 503 ]
Si observas la parte inferior de la previsualización de la imagen podrás ver el

tamaño resultante del archivo GIF que obtendremos, así como la velocidad
de descarga de la imagen para una conexión dada, una vez que esté col-
gada en la web. Junto a estos datos hay un botón que despliega una lista,
donde podremos indicar una velocidad de conexión a internet hipotética,
para que se calcule el tiempo que tardará en descargarse la imagen según
su tamaño para esa velocidad de conexión.
Lista de velocidades de conexión
Observa que en nuestro caso, con una velocidad de conexión de 2 Mbps, la

imagen tardará en descargarse 1 segundo.
3. Transparencia en GIF
Como ya sabes, el formato GIF soporta transparencias, ya que en la tabla

de colores puedes asignar un color a transparente, que simplemente no se
rellenará de color.
La transparencia es de gran utilidad para la creación de botones para la

web, por ejemplo, ya que nos permitirá darle la forma que deseemos y po-
ner el fondo transparente, por lo que el botón se integrará perfectamente
con el fondo de la página, aunque este cambie más adelante.
En la ventana Guardar para web, al seleccionar el formato GIF para la op-

timización, en los ajustes aparecerá la casilla Transparencia y la lista des-
plegable Tramado de transparencia, con los que podremos configurar la
transparencia de la imagen.
[ 504 ]
Ventana Guardar para Web
Al marcar la casilla Transparencia habilitamos la transparencia en el GIF,

con lo que al calcular la tabla de colores se tendrá en cuenta para incluir
la transparencia, y se dejarán transparentes las zonas que lo fueran en la
imagen original.
EJEMPLO
Observa en la figura anterior que la imagen tiene transparencia, y en la tabla de

colores aparece un color transparente en la esquina inferior derecha de la tabla.
Si observas en la figura la imagen original, podrás ver que el botón en sí es

semitransparente, mientras que en el GIF es totalmente opaco. Esto es debi-
do a que el formato GIF utiliza colores en concreto para las transparencias,
pero no un canal alfa, por lo que no puede hacer zonas semitransparentes.
Para simular este tipo de transparencia, deberemos utilizar la lista Tramado

de transparencia, que hace que se aplique un tramado de píxeles transpa-
rentes en las zonas semitransparentes.
[ 505 ]
Lista desplegable Tramado de transparencia
Esta lista ofrece, además de la opción Sin tramado de transparencia que no

aplica un tramado, las opciones de tramado de difusión, de motivo y de rui-
do, que son tres métodos distintos de aplicar el tramado. En el caso de nece-
sitar aplicar el tramado, probaremos los diferentes tramados y aplicaremos
el que nos ofrezca un mejor resultado para nuestra imagen.
Si aplicamos el Tramado de transparencia de difusión, se activará además el

control Cantidad, donde podremos indicar un porcentaje de cantidad de
difusión a aplicar al tramado.
Tramado de transparencia de difusión con una cantidad del 100 %
[ 506 ]
Cuando la imagen original no tiene transparencia, o bien necesitamos que

otro color sea también transparente, podremos acudir a la Tabla de colores.
Para hacer transparente otro color de la tabla de colores, debemos hacer

clic sobre dicho color en la tabla, lo que hará que se activen los botones de
la parte inferior de esta, y pulsaremos el botón Asignar los colores selec-
cionados a transparente, con lo que dicho color se hará transparente.
Botón Asignar los colores seleccionados a transparente
Si no sabemos qué color exactamente en la tabla es el que deseamos hacer

transparente, podremos seleccionar la herramienta Cuentagotas de la ven-
tana, y hacer clic sobre el color que deseamos convertir en transparente en
la imagen, con lo que se seleccionará en la tabla, y ya solo debemos pulsar
el botón Asignar los colores seleccionados a transparente.
4. Optimizar el formato JPEG
El formato JPEG es un formato de compresión con pérdida, ya que si se

utiliza una compresión alta, se perderá información de colores con el objeti-
vo de reducir el peso de la imagen. No obstante, puede ofrecer muy buena
calidad y es un formato muy apropiado para publicar fotografías en la web.
[ 507 ]
IMPORTANTE
El formato JPEG es adecuado para publicar en la web fotografías de alta calidad,

pero sobre todo si tienen bajo contraste.
No debe utilizarse para imágenes de alto contraste, ya que la compresión

JPEG hace que se pierdan detalles de definición, por lo que tampoco es
adecuado para imágenes detalladas como diagramas. En estos casos es
más adecuado utilizar el formato PNG.
Además, debes evitar utilizar el formato JPEG para pequeñas imágenes

como botones u otros elementos sencillos de la web, ya que el tamaño de
los archivos será en este caso mayor que si utilizamos los formatos PNG o
GIF.
Para optimizar y guardar una imagen JPEG, debemos seleccionar el formato

JPEG en la lista desplegable de Formato de la ventana Guardar para web,
con lo que aparecerán los ajustes de optimización para este formato.
Formato JPEG en la ventana Guardar para Web
[ 508 ]
En el caso de imágenes grandes como fotografías el formato JPEG ofrece

unos grandes resultados de calidad con una muy buena compresión.
Observa en la imagen que incluso indicando una calidad Máxima (100 %),
obtenemos una reducción del 75 % de tamaño del archivo, que incluso po-
dremos mejorar bajando la calidad para optimizar en función del peso de la
imagen.
Los ajustes que podremos configurar para optimizar el JPEG que vamos a
publicar son varios.
Mediante la lista desplegable Calidad de compresión podremos seleccio-

nar un ajuste de calidad de entre cinco disponibles, que son: Baja, Media-
na, Alta, Muy Alta y Máxima. Estos ajustan la calidad de compresión en un
porcentaje, que podremos también indicar mediante la casilla Calidad que
aparece a la derecha de esta lista. La casilla Calidad nos permite indicar la
calidad más detalladamente que la lista, ya que podremos indicar el porcen-
taje exacto.
Ajustes de optimización JPEG
La casilla Progresivo tiene la misma función que la opción Entrelazado en

los ajustes GIF, es decir, hace que se guarden varias versiones de la imagen
de baja calidad, de este modo al realizar la carga de la página web se irán
mostrando las imágenes de menor calidad hasta que se cargue la imagen
completa. Es muy conveniente utilizar esta opción, ya que normalmente las
imágenes que se guardan en JPEG para la web suelen ser de gran tamaño.
Con el control Desenfocar podemos aplicar un desenfoque a la imagen, lo

que permitirá también reducir el peso de la imagen.
[ 509 ]
La casilla Optimizado aplica una mejor compresión, pero es menos compa-

tible que el estándar, por lo que no es muy conveniente utilizarla. Si hemos
activado la casilla Progresivo, esta opción no estará disponible.
Podemos incluir el perfil ICC de la imagen, marcando la casilla Incrustar

perfil de color, aunque esto, como es obvio, aumentará el peso de la ima-
gen, y no es necesario si vamos a convertirla a sRGB.
Podemos marcar la casilla Convertir en sRGB, lo que hará que se convierta

la imagen según ese perfil genérico, que es el estándar web. Esto es muy
conveniente, ya que nos aseguramos de que los colores se mostrarán como
los originales, teniendo en cuenta que además todavía la mayoría de nave-
gadores web no realizan gestión de color.
5. Simulación de transparencia en JPEG
Como ya sabes, el formato JPEG no admite transparencia por su tipo de

compresión, sin embargo puede simularse la transparencia sabiendo el co-
lor del fondo sobre el que se va a situar la imagen.
Para simular la transparencia en el JPEG debemos partir de una imagen

original con transparencia y especificar un color mate, que coincida con el
color de fondo sobre el que vaya a situarse finalmente la imagen. Para ello,
acudiremos a la lista Halo en los ajustes de optimización del JPEG.
Lista desplegable Halo
[ 510 ]
En esta lista debemos indicar el color mate que vamos a utilizar. La lista
muestra varios colores básicos, y también permite utilizar el color que haya-
mos seleccionado con el cuentagotas.
Para indicar el color exacto del fondo sobre el que irá la imagen podemos
seleccionar la opción Otro, que abrirá el Selector de color (color mate),
donde podremos indicar exactamente el color de fondo.
Selector de color (color mate)
Al seleccionar el color mate, este rellenará todos los píxeles que fueran
transparentes en el original, y se fusionará con los semitransparentes, con
lo que, al colocar finalmente la imagen sobre el fondo, dará la impresión de
fusionarse con el fondo al tener transparencia.
[ 511 ]
Color mate aplicado en el control Halo
NOTA
Obviamente la transparencia no es real, por lo que si se cambia el color de

fondo se perderá el efecto, y deberemos volver a realizar el proceso indicando
el nuevo color de fondo como color mate.
6. Optimizar el tamaño
Al guardar las imágenes para la web es importante optimizar el tamaño, tan-

to las dimensiones en sí de la imagen como el tamaño del archivo, es decir,
el peso.
Hemos de adecuar el tamaño de las imágenes a las dimensiones de la pági-

na web donde van a integrarse, y tener en cuenta que, por ejemplo, si una
fotografía tiene una anchura de 4.000 píxeles, no van a caber en la pantalla
a su tamaño, ya que es un tamaño para impresión, por lo que debemos rees-
calarla a un tamaño adecuado para la página, con lo que además consegui-
remos una reducción de peso importante en el archivo.
[ 512 ]
En la ventana Guardar para web encontraremos un grupo de opciones lla-

mado Tamaño, que aparecerá en todos los ajustes de cualquier formato.
Este grupo permite reescalar la imagen a un tamaño adecuado, ya sea en
píxeles o en porcentaje. Lo normal será indicar los píxeles que necesitamos
que tenga de ancho para que se reescale la imagen.
Grupo de opciones Tamaño de imagen
En la lista desplegable Calidad podremos indicar el método de muestreo

que debe usarse para reescalar la imagen. Podremos probar cada método
para la imagen y seleccionar el que dé mejor resultado.
Al reducir las dimensiones de la imagen, también habremos reducido el

peso del archivo (si hemos aumentado las dimensiones no será el caso).
Además los ajustes de optimización también afectarán en gran medida al
peso del archivo.
Photoshop nos ofrece un comando para ajustar automáticamente los pa-

rámetros de optimización para que el peso del archivo se limite al que es-
pecifiquemos. Para acceder a este comando debemos dirigirnos al menú
a la derecha de la lista de Ajuste preestablecido, y seleccionar la opción
Optimizar a tamaño de archivo.
Menú de Ajustes preestablecidos
Al seleccionar este comando se abrirá el cuadro de diálogo Optimizar a ta-

maño de archivo, donde podremos indicar un tamaño en Kbytes máximo
para el archivo a publicar en la caja Tamaño de archivo deseado.
[ 513 ]
Cuadro de diálogo Optimizar a tamaño de archivo
Podremos incluso indicar que se comience el cálculo a partir de los ajustes

actuales, o que se seleccione automáticamente el formato de archivo. Tam-
bién podremos seleccionar el sector al que se aplicará en el caso de que
tengamos la imagen dividida en sectores.
Una vez que pulsemos el botón OK, Photoshop modificará los ajustes de
optimización automáticamente para que el peso final sea el que hemos in-
dicado.
[ 514 ]
Ajustes de optimización y tamaño final
EJEMPLO
Si observas las figuras, verás que en este apartado hemos convertido una foto-
grafía de alta calidad de 5.000 pixeles de ancho y 67 MBytes en otra optimizada
para web de 400 píxeles de ancho y solo 50 KBytes, que conserva además una
buena calidad.
Photoshop ha calculado automáticamente los ajustes de optimización dejando

una calidad del 72 % y sin desenfoque.
[ 515 ]
7. Formatos WBMP y PNG
Los formatos GIF y JPEG son los clásicos formatos que han venido utilizán-
dose en la web desde sus inicios, pero con la evolución de la web han apa-
recido nuevos formatos que se han impuesto sobre todo al GIF, ya que JPEG
sigue siendo un formato de gran utilidad y muy utilizado en la web.
El formato más utilizado en la web y que ha desbancado al GIF es el PNG,

que es utilizado extensivamente en la web junto con el JPEG.
Otro formato que también surgió para codificar imágenes para la web es el
WBMP.
Ambos formatos están disponibles en la herramienta Guardar para web de

Photoshop, de forma que podamos optimizar las imágenes para la web.
7.1. El formato PNG
El formato PNG es un formato de compresión sin pérdida, que consigue una

muy buena compresión para fotografías y que supera ampliamente la cali-
dad del formato GIF.
Photoshop permite guardar las imágenes para web en los dos formatos
PNG existentes, que son PNG-24 y PNG-8.
Optimización de PNG-24
El formato PNG-24 admite color de 24 bits, con lo que conserva la calidad

de la imagen original, manteniendo además una nitidez en los detalles muy
superior a la del formato JPEG, por lo que es perfecto para imágenes que
necesiten nitidez, detalle y mucho contraste.
Además, el formato PNG-24 admite transparencia mediante un canal alfa,

y además, admite transparencia de hasta 256 grados, pudiendo mostrar el
color desde el opaco hasta el transparente total con 256 niveles.
Para guardar en este formato debemos seleccionar PNG-24 en la lista de

Formato de la ventana Guardar para Web.
[ 516 ]
Guardar para Web en formato PNG-24
Este formato tiene muy pocas opciones de optimización, ya que de por sí,
con la compresión que realiza ya se obtiene una gran optimización.
Para que el archivo PNG-24 guarde la transparencia del original, marcare-

mos la casilla Transparencia, con lo que se guardará un canal alfa que al-
macene los datos de la transparencia.
La casilla Entrelazado tiene la misma función que la vista para el formato

GIF, es decir, hace que se guarden varias versiones de la imagen de baja ca-
lidad, de este modo al realizar la carga de la página web se irán mostrando
las imágenes de menor calidad hasta que se cargue la imagen completa.
La lista desplegable Halo permite utilizar un color mate para el halo para
usarlo en lugar de la transparencia.
Como puedes observar en la figura, el tamaño se consigue reducir a la mi-

tad del original con la compresión PNG-24.
Optimización de PNG-8
El formato PNG-8 utiliza 8 bits para el color, por lo que puede almacenar un
máximo de 256 colores en la tabla de color, al igual que el formato GIF. Este
[ 517 ]
formato es casi idéntico al GIF, solo que utiliza una mejor compresión, con lo
que consigue reducir el peso del archivo más que el formato GIF.
Para guardar en este formato debemos seleccionar PNG-8 en la lista de For-

mato de la ventana Guardar para Web.
Guardar para Web en formato PNG-8
El formato PNG-8 tiene exactamente los mismos ajustes de optimización

que GIF, ya que en realidad es prácticamente el mismo formato que sustitu-
ye a GIF, por lo que no vamos a volver a explicar los ajustes.
Hay que puntualizar que este formato no puede guardar animaciones, por
lo que en el caso de necesitar una animación, debemos utilizar el formato
GIF.
IMPORTANTE
Se debe utilizar el formato PNG para imágenes que necesiten mucho contraste
y definición.
[ 518 ]
Las fotografías en PNG tienen mayor calidad que en JPEG pero también mayor
tamaño, por lo que se debe planificar cuál de estos formatos interesa utilizar.
Será necesario utilizar este formato para las imágenes con transparencias, como
iconos, botones, logos...
Este formato no admite animaciones, por lo que si necesitamos utilizar una

animación debemos utilizar GIF.
7.2. El formato WBMP
El formato WBMP (Wireless Bitmap) es un formato de archivo de imagen

monocromo, que utiliza un solo bit para el color, teniendo pues únicamente
dos colores, blanco y negro.
Este formato surgió como una optimización para dispositivos móviles debi-
do a la poca velocidad de las primeras redes inalámbricas. Así podían co-
dificarse las imágenes en un formato en blanco y negro mediante archivos
ligerísimos para enviar por redes inalámbricas a dispositivos móviles.
Para guardar en este formato debemos seleccionar WBMP en la lista de For-

mato de la ventana Guardar para Web.
[ 519 ]
Guardar para Web en formato WBMP
El único ajuste de optimización que admite este formato es el Algoritmo de

tramado que se aplicará a la conversión de píxeles a blanco y negro. Pode-
mos utilizar los algoritmos Difusión, Motivo y Ruido.
Si aplicamos el algoritmo de tramado de Difusión, se activará la casilla Tra-

mado, donde podremos indicar un porcentaje de difusión.
8. Resumen
Cuando se crean imágenes en Photoshop estas suelen tener mucha cali-

dad. Esto supone un hándicap a la hora de colgarlas en una página web,
pues pueden tardar mucho tiempo en cargarse.
Photoshop dispone de una herramienta que nos permitirá optimizar las

imágenes para la web denominada Guardar para web. Con ella podremos
configurarlas y optimizarlas para la descarga y visualización en la web, per-
mitiéndonos también elegir la calidad, el formato, la transparencia de la ima-
gen e incluso podremos escalarlas.
[ 520 ]
Crear animaciones
Contenido
1. Introducción
2. Animación sencilla
3. Trabajar con capas
4. Eliminación del fotograma
5. Guardar la animación
6. Resumen
U. A. 17 → Crear animaciones
1. Introducción
Photoshop no es una herramienta específicamente pensada para la crea-

ción de animaciones, sin embargo permite crear animaciones sencillas con
las imágenes.
Estas animaciones podrán exportarse como archivos de vídeo, como se-

cuencia de imágenes o también como un GIF animado, que es la aplicación
más utilizada.
2. Animación sencilla
Para crear una animación en Photoshop debemos utilizar el panel Línea de

tiempo. Podemos abrir este panel haciendo clic sobre su pestaña en la par-
te inferior de la ventana de Photoshop, ya que esta pestaña aparece de ma-
nera predeterminada. Si no apareciese, podemos utilizar el comando Línea
de tiempo del menú Ventana.
Panel Línea de tiempo
Si tenemos alguna imagen abierta, al abrir el panel Línea de tiempo, apare-

cerá ya un cuadro o fotograma con la imagen.
[ 527 ]
Para crear una animación sencilla no hay más que insertar cuadros en la
línea de tiempo (en modo de animación de cuadros) y mover o transformar
los objetos de la imagen. Para insertar un nuevo cuadro debemos acudir a
la barra de controles de la línea de tiempo que aparece en su parte inferior y
pulsar el botón Duplicar cuadro, o bien seleccionar la opción Nuevo cua-
dro del menú del panel.
Botón Duplicar cuadro de la barra de controles
Una vez insertado el nuevo cuadro, haremos clic sobre él para activarlo y
moveremos o transformaremos los elementos deseados en la imagen.
A la izquierda de la barra de controles está la lista desplegable Opciones

de repetición, que nos permite indicar el número de veces que se repetirá
la animación, o bien que se reproduzca indefinidamente seleccionando la
opción Infinito.
Bajo cada cuadro hay una flecha desplegable que nos permite seleccionar
el Retardo del cuadro, es decir, el tiempo que aparecerá en pantalla, des-
pués del cual se mostrará el siguiente cuadro. Si queremos aplicar el mismo
retardo a varios cuadros o a todos los cuadros, podremos seleccionar los
cuadros en la línea de tiempo, manteniendo pulsada la tecla [Mayúsculas]
o la tecla [Control] y haciendo clic sobre los cuadros a seleccionar, y final-
mente seleccionando el retardo en uno de ellos. La tecla [Mayúsculas] nos
permite seleccionar varios cuadros consecutivos y la tecla [Control] selec-
cionar cuadros individuales alternativamente.
[ 528 ]
Seleccionar Retardo del cuadro
El panel de Línea de tiempo nos permite interpolar una animación, indican-

do únicamente el cuadro inicial y final. De este modo calculará el movimien-
to necesario para pasar de la situación del cuadro inicial al final para cada
fotograma de los intercalados.
Botón Intercalar cuadros de animación
Para ello, nos situaremos en el cuadro final, y pulsamos el botón Intercalar

cuadros de animación de la barra de controles, lo que hará que aparezca
el cuadro de diálogo Intercalar.
[ 529 ]
Cuadro de diálogo Intercalar
En este cuadro de diálogo indicaremos con qué cuadro vamos a intercalar,

y los cuadros a añadir; si se deben tener en cuenta todas las capas o las
seleccionadas para intercalar, y los parámetros a intercalar, que pueden ser
la Posición de las capas, la Opacidad de las capas y los Efectos aplicados a
las capas.
Una vez que pulses el botón OK se intercalarán el número de cuadros indi-

cados, interpolando en cada uno de ellos los valores relativos de posición,
opacidad y de efectos, necesarios para pasar del cuadro inicial al final.
Intercalado de 5 cuadros entre los cuadros inicial y final
Observa que se han intercalado 5 cuadros entre los cuadros inicial y final
que habíamos creado y que en cada uno de ellos el objeto de la capa supe-
rior se ha movido ligeramente hasta alcanzar la posición final.
Se puede previsualizar la animación creada pulsando el botón Reproducir

la animación de la barra de comandos del panel.
[ 530 ]
3. Trabajar con capas
Otra forma de crear animaciones en Photoshop es mediante las capas. Se

trata de que cada capa de la imagen sea un cuadro o fotograma de la ani-
mación, lo que permite realizar animaciones de una manera muy rápida y
fácilmente.
Animación mediante capas
NOTA
La animación mediante capas es la forma más utilizada para crear animaciones

en Photoshop, ya que es una técnica muy rápida y permite crear GIF animados
muy fácilmente.
Además, permite realizar animaciones de una secuencia de fotografías, sin más

que apilarlas en capas y crear un cuadro de animación para cada una de ellas.
[ 531 ]
El proceso para crear una animación mediante capas es muy sencillo:
1. Se apilan las imágenes en orden de la secuencia en distintas capas.

2. Después se mostrará únicamente la primera capa y se ocultarán el resto,
para el primer cuadro de la animación.
3. Se duplica el primer cuadro y se hace clic en este nuevo cuadro para
activarlo. Se muestra la capa de la imagen siguiente y se oculta la que se
mostraba en el cuadro anterior.
4. Se repite el proceso para cada capa, y ya está hecha la animación.
4. Eliminación del fotograma
A veces, al publicar una animación, si se animan objetos con transparencias,

puede ocurrir que los cuadros simplemente se vayan superponiendo al re-
producir la animación, con lo que a través de las transparencias del cuadro
actual podrá verse el anterior. Esto produce un efecto de arrastre que impi-
de reproducir correctamente la animación.
Para solucionar esto, el panel Línea de tiempo permite indicar en los cua-
dros que quieras, o en todos, que al reproducir la animación, el cuadro ac-
tual se elimine al cargar el siguiente, para evitar que puedan verse ambos
cuadros a la vez. Para ello, debemos abrir el menú contextual del cuadro y
seleccionar la opción Eliminar, con lo que durante la reproducción se elimi-
nará el cuadro al mostrar el siguiente.
Opción Eliminar cuadro del menú contextual
Si observas en la esquina inferior izquierda de cada cuadro, aparece un ico-

no que muestra el estado de esta opción para que sepamos en todo mo-
mento los cuadros que se eliminarán en la reproducción o no. Podemos
activar esta opción en todos los cuadros a la vez, seleccionándolos todos
antes de aplicarla.
[ 532 ]
El cuadro número 3 muestra el icono que indica que el cuadro se eliminará antes de
mostrar el siguiente, mientras que en el resto de cuadros indica que no serán eliminados.
5. Guardar la animación
Photoshop permite exportar una animación de varias formas. Se puede ex-

portar en formato de vídeo o en una secuencia de imágenes mediante el
comando Interpretar vídeo que podremos encontrar mediante el menú Ar-
chivo y submenú Exportar.
No obstante, Photoshop es un programa especializado en edición de vídeo,

por lo que la utilidad principal de las animaciones es la exportación como
GIF animado.
Para guardar la animación como GIF animado debemos acudir al coman-

do Guardar para web, y seleccionar la opción GIF en la lista de formato.
Podremos indicar los ajustes de optimización GIF que deseemos antes de
guardar.
[ 533 ]
Guardar para Web
Una vez que hayamos ajustado la optimización del GIF, debemos pulsar el
botón Guardar, con lo que se mostrará el cuadro de diálogo Guardar opti-
mizada como.
[ 534 ]
Cuadro de diálogo Guardar optimizada como
En este cuadro de diálogo indicaremos la ruta donde vamos a guardar el GIF

animado, y debemos tener en cuenta que en la lista Formato debemos in-
dicar la opción Solo imágenes, para que no publique una página web, sino
únicamente el GIF animado.
6. Resumen
De entre las diversas utilidades que ofrece Photoshop, una de ellas es la

creación de animaciones sencillas que podrán exportarse como:
[ 535 ]
Archivos de vídeo
Secuencia de imágenes
GIF animado
Las animaciones pueden crearse utilizando la herramienta Línea del ti-

empo o mediante capas.
[ 536 ]
Trabajar con vídeo

Contenido
1. Introducción
2. Modo de línea de tiempo en el
panel animación
3. Capas de vídeo
4. Animaciones cuadro a cuadro
5. Clonar en capas de vídeo
6. Utilizar imágenes principales
7. Resumen
U. A. 18 → Trabajar con vídeo
1. Introducción
Photoshop permite crear animaciones complejas incluyendo incluso audio.
Como ya sabes, es muy sencillo guardar una animación como GIF animado,
pero también tenemos la opción de exportar en formato estándar de vídeo,
incluyendo el audio y seleccionando su calidad.
También es posible animar mediante capas de vídeo y después convertir la

animación en una animación de cuadros de una manera directa. Además, la
operación inversa también es posible e igual de sencilla.
2. Modo de línea de tiempo en el panel

Animación
Para realizar una animación o un vídeo debemos abrir el panel Línea de

tiempo (también llamado Animación) desde el menú Ventana.
Cuando se abre el panel Línea de tiempo, este aparece vacío y con la lis-
ta desplegable Modo de línea de tiempo, donde debemos seleccionar el
modo en el que vamos a trabajar con la línea de tiempo.
Panel Línea de tiempo
Al desplegar la lista aparecen como opciones los dos modos en que puede
trabajar el panel, a saber: Crear línea de tiempo de vídeo y Crear anima-
ción de cuadros. Debemos seleccionar el modo deseado y después pulsar
sobre la lista para abrir el modo escogido.
Si se has elegido trabajar con la línea de tiempo de vídeo, se abrirá una línea
de tiempo o capa de vídeo por cada capa o grupo de capas que tuviese
[ 541 ]
la imagen. Esta opción es la más adecuada para trabajar con animaciones

complejas que posteriormente vayan a exportarse a vídeo.
Línea de tiempo de vídeo
Si se has elegido trabajar con la animación de cuadros, se abrirá una línea

de tiempo de cuadros (también llamados Frames o Fotogramas) con un pri-
mer cuadro que es una instantánea que incluye todas las capas visibles en
la imagen. Esta opción es la más adecuada para trabajar con animaciones
sencillas destinadas a GIF animados.
Línea de tiempo de Animación de cuadros
3. Capas de vídeo
Al abrir el panel Línea de tiempo en modo de línea de tiempo de vídeo,

las capas de la imagen se trasladan a este panel como capas de vídeo, de
modo que pueden animarse independientemente.
De manera predeterminada, la animación aparecerá con unos segundos

predefinidos. Mediante el extremo derecho de la línea de tiempo de cada
capa podremos arrastrar hacia la izquierda para disminuir el tiempo o a la
derecha para incrementarlo, de modo que podremos indicar la duración
que deseemos. Con el tirador derecho que hay sobre las capas (marcado
en rojo en la figura) podremos acotar la previsualización de la animación
cuando pulsemos el botón Reproducir.
[ 542 ]
Capas de vídeo en el panel Línea de tiempo
El cabezal de reproducción es el tirador azul que aparece sobre las capas,

y del que desciende una línea de color rojo que indica la posición del cabe-
zal sobre las capas. Podremos arrastrar el cabezal de reproducción por la
línea de tiempo para situarlo en el momento que deseemos. En la ventana
de la imagen se mostrará el estado de la animación en el momento en que
esté situado el cabezal.
En la zona inferior del panel, bajo las capas, aparece un deslizador de zoom
con el que podremos aumentar o disminuir el zoom sobre el tiempo, visua-
lizando más o menos tiempo de la animación en el panel. A su derecha está
la barra de desplazamiento horizontal con la que podremos movernos por
todo el vídeo si no cabe en el panel toda su duración.
En la zona izquierda del panel nos encontramos la organización de las ca-

pas, donde cada capa muestra una flecha a la derecha antes de su nombre.
Al hacer clic en esa flecha se despliega la capa, mostrando las propieda-
des susceptibles de ser animadas en la capa. En una capa de píxeles las
propiedades son tres: Posición, Opacidad y Estilo. En las capas de texto
aparecerá una propiedad extra para animar. Se trata de la propiedad Defor-
mación de texto.
3.1. Animación con capas de vídeo
Para crear una animación en una capa de vídeo debemos hacer clic en el
botón Activar la animación de fotogramas clave de la izquierda de la pro-
piedad a animar, que es el que aparece como un icono de reloj. Esto hará
que se cree una imagen principal, también llamada fotograma clave, en la
posición de la cabeza de reproducción.
[ 543 ]
La imagen principal fija en la línea de tiempo el estado de la propiedad en

la capa en ese instante, ya sea la Posición, Opacidad o Estilo. Para animar la
capa, debemos seleccionar con la cabeza de reproducción otro fotograma
en la línea de tiempo, que será la imagen principal del final de la animación,
y nos dirigiremos a la capa en el panel capas y modificaremos la propiedad,
con lo que quedará fijada en una nueva imagen principal.
Entonces Photoshop realizará los cambios necesarios en los fotogramas in-

termedios para que la capa pase de la imagen principal inicial a la final y los
aplicará a estos fotogramas.
Animación de cambio de posición de la capa
EJEMPLO
En el ejemplo de la figura se ha creado un fotograma principal de posición al

inicio de la línea de tiempo de la “Capa 1”.
Después se ha llevado la cabeza de reproducción al final de la línea de tiempo,

y se ha movido el objeto de la “Capa 1” en la imagen, con lo que automática-
mente se ha creado el fotograma clave final y en los fotogramas intermedios
se ha cambiado la posición de la capa.
Como resultado, la animación será el movimiento de los objetos de la “Capa 1”

desde la posición que tenían en el fotograma clave inicial (rombo amarillo en
la línea de tiempo) hasta la posición donde lo movimos en el fotograma clave
final (rombo hueco en la línea de tiempo).
[ 544 ]
Para poder ver y controlar la previsualización de las animaciones debemos

utilizar los controles de reproducción que aparecen en la parte superior
izquierda del panel Línea de tiempo. Para previsualizar podemos pulsar el
botón Reproducir de estos controles.
Botón Reproducir
Se pueden animar todas las propiedades de una capa simultáneamente y

con sus fotogramas clave independientes para cada propiedad.
En las animaciones de capas de vídeo también podemos incluir pistas de

audio. Al abrir el panel Línea de tiempo en este modo se añade bajo las
capas de vídeo una capa llamada Pista de audio. Pulsando el botón con
forma de nota musical que aparece a la derecha se desplegará un menú
donde podremos seleccionar el comando Añadir audio, que abre un cua-
dro de diálogo para buscar un archivo de audio e incluirlo.
Una vez terminada una animación, podemos cambiar su tipo a animación

de cuadro, pulsando el botón de la esquina inferior izquierda del panel lla-
mado Convertir a animación de cuadros, que transformará la animación
a animación de cuadros y la mostrará en el panel en modo Animación de
cuadros.
[ 545 ]
Botones Convertir a animación de cuadros e Interpretar vídeo
Como la principal función de este modo del panel Línea de tiempo es la

creación de vídeo, en la esquina inferior izquierda y a la derecha del botón
Convertir a animación de cuadros, tenemos el botón Interpretar vídeo,
que abre la ventana de exportación de vídeo.
4. Animaciones cuadro a cuadro
Para realizar una animación cuadro a cuadro debemos indicar en el panel

Línea de tiempo la opción Crear animación de cuadros.
El panel Línea de tiempo se pondrá en modo de animación de cuadros y

podremos crear una animación, como explicamos anteriormente, añadien-
do nuevos cuadros y cambiando las propiedades de las capas.
Panel Línea de tiempo en modo de animación de cuadros
También podremos crear animaciones fácilmente apilando capas y creando

un cuadro por capa. En cada cuadro se mostrará una capa concreta y se
ocultarán el resto.
[ 546 ]
En la parte inferior izquierda del panel se sitúa el botón Convertir en línea

de tiempo de vídeo, que cambia el modo del panel a animación de vídeo y
convierte la animación de cuadros a animación de vídeo.
5. Clonar en capas de vídeo
La herramienta Tampón de clonar permite clonar contenido en las capas

de vídeo. Podemos clonar contenido de una capa en un tiempo determi-
nado de la línea de tiempo, en otra capa en un momento distinto. Incluso
permite copiar contenido de otras imágenes abiertas en las capas de vídeo.
Para clonar el contenido seleccionaremos con el Tampón de clonar el ori-

gen del contenido a copiar, pulsando la tecla [ALT], mientras hacemos clic
en la zona a clonar y en el momento a clonar, si es el caso. Después nos diri-
giremos a la capa de vídeo de destino, nos desplazaremos con el cabezal de
reproducción al momento concreto de la línea de tiempo donde queremos
clonar contenido y pintaremos con el Tampón de clonar.
Contenido de una capa de vídeo y momento concreto clonado en una capa de vídeo en otro
momento
[ 547 ]
EJEMPLO
En la figura podemos ver que hemos marcado la zona a clonar de la “Capa 1”

y situándonos en el último fotograma, y lo hemos clonado en la “Capa 2” en el
primer fotograma, pintando con la herramienta Tampón de clonar.
6. Utilizar imágenes principales
Las imágenes principales son los puntos de la línea de tiempo de una capa
de vídeo donde se fijan los ajustes concretos de una propiedad de anima-
ción (Posición, Opacidad o Estilo), que indican los puntos de inicio o final de
la animación. También se les llama fotogramas clave.
Entre una imagen principal inicial y una final se interpola la animación, cal-
culando los pasos intermedios y distribuyéndolos por los fotogramas inter-
medios para crear la animación.
EJEMPLO
Si se crea un fotograma clave de una capa en el instante 0 segundos, con una

opacidad de capa de 100 %, y después se crea un segundo fotograma clave en
el instante 3 segundos con una opacidad de 0 %, se creará una animación en
la que van desapareciendo los objetos de dicha capa hasta desaparecer en el
instante 3 segundos de la línea de tiempo.
Para activar la creación de imágenes principales en una propiedad de una

capa, se debe hacer clic en el icono del reloj a la izquierda de la propiedad.
Con esto se activará la creación y se creará directamente un fotograma cla-
ve en dicha capa en el punto en que se encuentre la cabeza reproductora
de la línea de tiempo.
[ 548 ]
Imágenes principales en la línea de tiempo
Al activar la creación de imágenes principales para una propiedad, apare-

cerán a la izquierda del icono del reloj tres botones de control de los foto-
gramas clave. Los botones de la izquierda y derecha se llaman respectiva-
mente Ir al fotograma clave anterior e Ir al fotograma clave siguiente,
y permiten movernos en la línea de tiempo entre los fotogramas clave. El
botón central es un icono con forma de rombo llamado Agregar o quitar
fotograma clave en la cabeza lectora y permite crear un fotograma clave
en la posición de la cabeza de reproducción si no hay ninguno, y eliminarlo
cuando estamos situados sobre un fotograma clave.
Los fotogramas clave se marcan en la línea de tiempo con un icono con

forma de rombo blanco y hueco. Si hacemos clic sobre uno de estos foto-
gramas clave, se rellena de color amarillo indicando que está seleccionado,
con lo que podremos eliminarlo, por ejemplo, mediante su menú contextual.
Si en una propiedad tenemos activada la creación de imágenes principales,

y tenemos creados fotogramas clave, al volver a pulsar el icono del reloj se
desactivará la creación de fotogramas clave y se eliminarán los existentes.
7. Resumen
Otra de las numerosas posibilidades que ofrece Photoshop a sus usuarios

es la capacidad de crear animaciones complejas que incluyen audio, dando
también la opción de exportar en formato estándar de vídeo.
[ 549 ]
Para elaborar un vídeo en Photoshop se utilizará el panel Línea del tiempo;

este nos permitirá:
Crear una línea Crear una

del tiempo de animación de
vídeo cuadros
[ 550 ]
Objetos 3D
Contenido
1. Introducción
2. Crear objetos 3D
3. Trabajar con el panel 3D
4. Dibujo en modelos 3D
5. Resumen
U. A. 19 → Objetos 3D
1. Introducción
Photoshop no es una herramienta de modelado 3D, pero sí ofrece herra-

mientas para crear objetos 3D y manipularlos.
Para empezar nos ofrece un menú en la barra de menú llamado 3D, donde
se aglutinan las funciones para crear y trabajar con objetos 3D.
Además, también tenemos un espacio de trabajo dedicado para diseño 3D.

Este espacio de trabajo podremos abrirlo acudiendo al menú Ventana, y
ejecutando la opción 3D del submenú Espacio de trabajo. Este espacio de
trabajo se asignará a la ventana de Photoshop automáticamente al convertir
un objeto en objeto 3D.
2. Crear objetos 3D
Podemos crear fácilmente un objeto 3D a partir de una o varias capas de un

archivo de imagen. Para ello, debemos seleccionar la capa o capas con las
que se va a crear un objeto 3D, y dirigirnos al menú 3D, desplegarlo y selec-
cionar las opciones de creación.
Menú 3D
[ 555 ]
Una de las opciones para crear un objeto 3D es Nueva extrusión 3D a partir

de capa seleccionada. Esta opción realiza al objeto plano dibujado en la
capa una extrusión, es decir, lo estira para hacerlo crecer en profundidad,
creando así la dimensión que faltaba para la tridimensionalidad. Aplicando
esta opción podremos crear instantáneamente un objeto tridimensional a
partir de un objeto plano, lo que suele utilizarse mucho también para hacer
un texto tridimensional.
También existen otras dos opciones de extrusión a partir de un trazado se-

leccionado o de la selección actual.
Cubo tridimensional obtenido extruyendo un cuadrado
Al crear un objeto 3D se activará la vista tridimensional, que podremos rotar,

o bien desplazarnos por la vista o desplazar el punto de vista.
El objeto tridimensional contendrá un gizmo (control tridimensional de tres

ejes) con el que podremos transformar, rotar o mover en los tres ejes el obje-
to previamente seleccionado.
También aparece una ventana en la que podremos fijar una vista para tener
siempre dicha vista del objeto. En la figura puedes ver la ventana fijada en la
vista superior, que es la vista predeterminada.
[ 556 ]
Otra forma de crear un objeto 3D a partir de capas es con el submenú Nueva

malla a partir de capa, del menú 3D.
Este submenú nos ofrece varias opciones. La opción Postal crea un objeto
3D simple a partir de una fotografía, simplemente añadiéndole la tercera di-
mensión, aunque sigue siendo un objeto plano. La opción Ajuste preesta-
blecido de malla abre un nuevo menú donde podremos utilizar una figura
tridimensional preestablecida para dar forma a la imagen de la capa. Nos
ofrece figuras clásicas como el Cono, Cúbico, Cubo, Cilindro y varios más.
Submenú Nueva malla a partir de capa
Los ajustes preestablecidos de malla crean el objeto tridimensional, aplicán-

dole la imagen de la capa seleccionada como material de la forma.
[ 557 ]
Imagen convertida a 3D con una malla de Esfera
3. Trabajar con el panel 3D
Para trabajar con objetos 3D, Photoshop nos ofrece el panel 3D. Para abrir
este panel debemos abrir el menú ventana y seleccionar el comando 3D.
Aunque no hayamos abierto el panel 3D, al crear un objeto 3D mediante

la barra de menús, se activará el espacio de trabajo 3D, que mostrará este
panel y el panel Propiedades, que también es fundamental para trabajar
con objetos 3D.
Si hemos abierto el panel 3D antes de crear un objeto tridimensional, podre-

mos utilizar dicho panel para crearlo, ya que este panel, cuando estamos tra-
bajando con una imagen 2D, muestra las opciones de creación de objetos
3D, con lo que podremos utilizarlo para crear dichos objetos sin necesidad
de utilizar el menú.
[ 558 ]
Panel 3D en modo 2D
Una vez que hemos creado un objeto 3D, el panel 3D pasa a mostrar los
elementos de la escena 3D. Esto permitirá seleccionar un elemento en con-
creto para ocultarlo, visualizarlo o modificar sus parámetros.
De este modo podremos seleccionar el Entorno, la Escena general, la Vista

actual, la Luz de la escena, la capa (el objeto 3D) o los distintos materiales de
las caras del objeto.
Panel 3D en una escena 3D
[ 559 ]
En la zona superior del panel 3D existen cuatro botones que permiten filtrar
los elementos de la escena que se mostrarán en el panel. El primer botón
muestra todos los elementos de la escena.
3.1. El panel Propiedades
Para modificar los parámetros de un elemento de la escena 3D debemos

acudir al panel de Propiedades, que mostrará los parámetros del elemento
seleccionado en el panel 3D.
Panel Propiedades con la Capa seleccionada
Al elegir la capa del objeto en el panel 3D, el panel Propiedades muestra

los parámetros generales que podremos modificar, como indicar que se
capturen o se muestren las sombras, ajustar la extrusión, y el botón Editar
origen, que abre la imagen 2D de origen y permite modificarla, con lo que
se adaptará el objeto 3D según los cambios realizados.
Mediante los botones de la zona superior podremos modificar diferentes

parámetros del objeto 3D, como escalarlo, doblarlo o editar la malla que lo
forma.
Al seleccionar en el panel 3D el material de alguna de las caras, aparecerán

en el panel Propiedades sus parámetros, con lo que podremos modificar el
material y sus características, como asignarle una textura y el Brillo, Reflejo,
[ 560 ]
Rugosidad, Relieve, Opacidad, Refracción, etc., lo que nos permite crear su-
perficies de gran realismo.
Propiedades de un material
4. Dibujo en modelos 3D
Podemos dibujar o pintar en los modelos 3D utilizando las herramientas de

pintura y dibujo estándar de Photoshop.
Es posible pintar sobre la vista en 3D del modelo directamente, pero esto no

es aconsejable, ya que nos obligará a estar girando y posicionando cons-
tantemente el modelo, y los resultados pueden no ser los deseados.
Cuando se pinta sobre el modelo en la vista 3D se utiliza de manera prede-

terminada un método de pintura denominado Pintura de proyección, que
es un método que ofrece un bajo rendimiento y puede provocar imperfec-
ciones al pintar en modelos complejos.
Debido a esto, es más conveniente realizar el pintado mediante los mate-

riales en una vista plana. Además, en este caso se utiliza el método llamado
Pintura 3D en vivo, que proporciona mayor rendimiento y muy poca distor-
sión en los resultados.
[ 561 ]
Materiales del objeto 3D en el panel Capas
Para pintar las texturas del modelo mediante el método de Pintura 3D en

vivo debemos dirigirnos al panel Capas y, en el grupo de Texturas del objeto
3D, hacer doble clic sobre el material de la textura a pintar.
Al hacer doble clic sobre una de las texturas se abrirá una nueva ventana
de imagen en Photoshop con el archivo de la textura abierto, con lo que se
muestra la malla que forma la textura pero proyectada en el plano. Ahora
podremos pintar sobre la textura directamente.
[ 562 ]
Archivo de la textura abierto en una nueva ventana de imagen
EJEMPLO
En las figuras hemos creado un modelo 3D mediante la malla preestablecida

Botella de vino y hemos hecho doble clic sobre el material del tapón de la bo-
tella, llamada Material_Tapa, con lo que se ha abierto el archivo de su malla.
La malla del tapón del cuello de la botella es la que aparece arriba y la parte
superior del tapón es la que se distingue abajo.
Lo más adecuado para pintar la malla una vez abierta es dirigirnos al menú
Ventana, abrir el submenú Organizar y seleccionar la configuración de mo-
saico que nos convenga, como por ejemplo Vertical de 2 hojas.
[ 563 ]
Tendremos entonces el modelo 3D abierto en una pestaña y el archivo de

textura en otra.
Al pintar en la textura aparecerá un cursor con forma de cruz en el modelo 3D, indicando la
zona que pintamos.
Ahora podremos pintar en la textura y ver el resultado en el modelo 3D. Ade-

más, al situar el pincel (o cualquier herramienta de pintura) sobre la textura,
aparecerá un cursor en forma de cruz en la pestaña del modelo 3D, indican-
do la zona del modelo en que estamos situados en la textura.
EJEMPLO
Conforme vamos pintando en la textura del tapón de la botella, iremos viendo en

directo el cursor en forma de cruz que indica dónde tenemos situado el pincel,
e iremos visualizando lo que vamos pintando.
[ 564 ]
También podremos pintar en la ventana del modelo 3D y veremos en direc-

to los resultados en la ventana de la textura, y el cursor en forma de cruz, en
este caso, aparecerá en la ventana de la textura.
5. Resumen
Una de las funcionalidades del programa Photoshop es la creación y mani-

pulación de objetos en tres dimensiones. El programa dispone de un espa-
cio de trabajo dedicado al diseño 3D.
Los modelos en tres dimensiones pueden crearse fácilmente a partir de una

o varias capas de un archivo de imagen. Para trabajar con estos archivos
Photoshop nos ofrece el panel 3D.
[ 565 ]
Resumen Modelos Color
En la siguiente tabla se representa un resumen de los modelos, indicando sus

ventajas y desventajas.
MODELO RESUMEN VENTAJAS DESVENTAJAS
Fácil conversión en
hexadecimal Dificultad para describir un
Cualquier color se representa
color para un observador
RGB según proporciones de rojo,
Orientado a Hardware
verde y azul
No lineal
Simplicidad
Dificultad para describir un

color para un observador
según proporciones de cyan, Basado en los
CMY/K magenta, amarillo y algunas pigmentos
No puede reproducir
combinaciones de luz
veces negro
Simplicidad
No lineal
Orientado al usuario
Facilidad para
describir un color para
HSI según su tono, saturación e
un observador
No lineal
intensidad
Describe mejor el
brillo
Facilidad para
Cualquier color se representa describir un color para
HSV según su tono, saturación y valor un observador
No lineal
Describe mejor la
saturación
Los colores primarios son
Cualquier color se representa imaginarios
CIEXYZ según la tripleta (X,Y,Z)
De su diagrama de
cromaticidad se
No lineal
extraen los demás
Cualquier color se representa con

Casi lineal
su intensidad y con su posición No tan simple
L*a*b* entre el amarillo-azul y magenta- computacionalmente
verde

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Unidad de Aprendizaje 1

Una imagen se caracteriza por un conjunto de datos que implican la calidad

La Profundidad de Bit (Profundidad del Color o Profundidad de Píxel)

Un Modo de color determina el modelo de color utilizado para visualizar e

Los modelos de color son estándares establecidos para la descripción y

Mediante el selector de color, Photoshop permite seleccionar un color indi-

Veamos los modelos de color principales, en qué se basan y cómo pueden

ÄÄ Tono: que es el color reflejado a través de un objeto y se mide como

ÂÂ Modelo RGB: la mayoría del espectro visible puede ser representada

denominan colores aditivos. Los colores aditivos se usan para ilumina-

ÂÂ Modelo CMYK: este modelo se basa en la calidad absorbente de la luz

ÂÂ Modelo Lab: el modelo original de color propuesto por la Commission

2.1. Gamas de color

La gama de un sistema de color es la cantidad de colores que se pueden

Al convertir una imagen a CMYK, Photoshop incluye automáticamente en

En modo RGB, podemos identificar los colores fuera de la gama CMYK de

ÂÂ Si desplazamos el puntero sobre un color fuera de gama, aparecerá un

Color fuera de gama

ÂÂ Si seleccionamos un color fuera de gama, aparecerá un triángulo de aler-

Seleccionar el color más próximo dentro de la gama

El color en el que se mostrará resaltado el Aviso de Gama puede ser

ÂÂ Aparece entonces un cuadro de diálogo que nos permite modificar el

color del Aviso de Gama haremos clic en la muestra de color y escogere-

Indicar color para el aviso de gama

Accede al siguiente enlace para observar un vídeo sobre el tratamiento de los

2.2. El selector de color

El selector de color se puede utilizar para escoger el color frontal o de fondo.

Para mostrar el selector de color, haremos clic en el cuadro de selección del

Podemos seleccionar el color usando el campo de color y el regulador de

El regulador de color muestra la gama de niveles de color disponible con

Para escoger un color haremos clic en uno de los componentes situados

El rectángulo de color que aparece a la derecha del regulador de color indi-

Si queremos escoger un color personalizado, podremos hacerlo eligiendo

Para escoger un color personalizado abriremos el selector de color y hare-

Los colores personalizados se imprimen desde Photoshop en planchas

Selector de color HUD

Debemos saber que esta característica requiere de la aceleración por hard-

Preferencias del Selector HUD

Para activar el selector de color HUD debemos pulsar la combinación de te-

Accede al siguiente enlace para ver un vídeo sobre el selector de color.

Un Modo de color determina el modelo de color utilizado para visualizar e

En Photoshop se puede ver rápidamente el modo de una imagen en la

Submenú Modo del menú Archivo

Los Modos de color, además de determinar el número de colores de una

ÂÂ Modo Mapa de bits: las representaciones de este tipo se componen de

(dos colores), tritonos (tres colores) y cuadritonos (cuatro colores), utili-

4. Convertir entre modos

Al cambiar entre modos, se produce una modificación permanente entre los

Podremos saber el modo en que está nuestra imagen mirando la pestaña

Imagen en modo Color RGB de 8 bits por canal

Las posibles conversiones de modo se muestran en la tabla siguiente:

Mapa de Bits Escala de grises

Escala de grises de 8 bits/canal Cualquier modo

Duotono Cualquier canal

Color RGB de 8 bits/canal Escala de grises, Color indexado, Color CMYK,

Color RGB de 32 bits/canal Escala de grises

Escala de grises de 32 bits/canal Color RGB

Color CMYK Escala de grises, Color RGB, Color Lab Multicanal

Color Lab Escala de grises, Color RGB, Color CMYK, Multicanal

Multicanal Escala de grises, Color RGB, Color Lab