Francesco Diaco FD: Iniziamo con una domanda su editoria e web. Alla luce della situazione dell'editoria contemporanea, segnata dal passaggio da una politica di profitto sul totale delle pubblicazioni a un'altra di profitto su ogni singolo addendo 1 , qual è la sua opinione sulle novità apportate dalla diffusione di blog letterari e dalle pratiche di self-publishing? Nel suo ultimo libro, Il Sessantotto realizzato da Mediaset 2 , si leggono posizioni piuttosto nette relative alla necessità di un filtro costituito dalla critica.

Il volume "Come ci siamo allontanati". Ragionamenti su Franco Fortini, pubblicato nel maggio 2016 dall'editore Arcipelago di Novara, è in gran parte costituito dalla rielaborazione degli interventi tenuti tra l'ottobre e il dicembre del 2014 a Milano, presso la Libreria Popolare di via Tadino, nell'ambito di un ciclo di incontri organizzati da Paolo Giovannetti in occasione del ventennale dalla morte dell'intellettuale fiorentino. A questo nucleo originale, però, sono stati aggiunti gli articoli di due giovani studiosi fortiniani, affini per argomento e per taglio ermeneutico ad alcune delle precedenti relazioni.

Si può affermare, con una formulazione apodittica ma non troppo inesatta, che ogni verso e ogni riga della imponente produzione di Franco Fortini siano nati da un confronto con la Storia: che si pongano dentro di essa o piuttosto «contro» e «di fronte» 1 , le sue opere non possono prescindere da tale dimensione né chiudersi in un'altezzosa autonomia. «I ricordi di guerra diventano allegorie» 2 , metafore ossessive che ricorrono nelle ra ccolte; Fortini lirico si trasforma « in uno stratega, in un soldato », in un poeta che «ha bisogno di sentirsi» sempre in battaglia «perché solo in tal caso egli esiste, e trova una necessità al proprio esistere » 3 . Tutto ciò, però, è abbastanza risaputo e c erto non sorprende chi conosce le peculiarità dell'impegno politico -culturale fortiniano. È più probabile, invece, che ancora non siano stati sufficientemente valorizzati quegli scritti, in maggior parte prosastici (potremmo dire di non-fiction ), in cui l'autore affronta più direttamente il tema storico, distinti dalla saggistica propriamente detta a causa di una torsione esplicitamente soggettiva e narrativo -memoriale. Si tratta di opere ovviamente diverse tra loro, composte nell'arco di circa un ventennio, ma accomunate proprio da questo statuto ambiguo, oltre che da un notevole interesse documentario e da una innegabile carica espressiva. Il nostro proposito è di analizzare diffusamente due di esse (quelle in cui l'io è coinvolto in prima persona nelle az ioni belliche), mostrandone le caratteristiche specifiche, per giungere in un secondo momento a individuare alcune costanti comuni e riflettere su questioni di portata più ampia. 1 F. Fortini, Un vero veduto dalla mente (1981), in Id., Un dialogo ininterrotto.

Tutti i testi qui riportati sono conservati presso l"Archivio Franco Fortini dell"Università di Siena nella "scatola XXX", dove è raggruppata la maggior parte dei numerosi inediti fortiniani -siamo nell"ordine di alcune centinaia -sotto l"etichetta autoriale di Poesie rifiutate. Ne presentiamo qui una piccola selezione, arbitraria ma non casuale, in quanto connessa alle attività di ricerca del curatore (riguardanti la questione della temporalità). Nella "scatola XXX" è possibile trovare molti testi stampati dal Pc Macintosh che il poeta usava negli ultimi anni di vita, ma anche manoscritti e dattiloscritti risalenti ai decenni precedenti.

La terza parte di Composita solvantur -ultima raccolta fortiniana, edita da Einaudi nel 1994 -è costituita, come è noto, dalle tanto dibattute Sette canzonette del Golfo 1 . Si tratta di una sezione particolarmente controversa, in quanto il riferimento alle crudeltà della Prima Guerra del Golfo -ossia alla grande Storia e agli eventi politico-militari internazionali -non solo viene giustapposto senza soluzione di continuità a scenette private e banalmente quotidiane, ma soprattutto viene filtrato e straniato attraverso un tono volutamente leggero e ironico. Il termine "canzonetta", pertanto, va preso proprio alla lettera, cioè nella sua accezione tecnica, essendo un"allusione all""ode-canzonetta", forma metrica che dal Settecento arcadico (Chiabrera, Rolli, Metastasio) passa, poi, a Parini e a buona parte dell"Ottocento (Foscolo, Manzoni). Il lettore, così, si trova di fronte alla spaesante imitazione di «"canzoncine", testi "leggeri", cantabili e fatti per essere cantati» 2 ; in più, queste poesie fortiniane indossano per l"occasione una veste iperletteraria, facendo sfoggio di un"intertestualità vasta e lussureggiante. Insomma, come velatamente compendiato dal titolo, non si potrebbe immaginare un contrasto più stridente tra lo stile adottato in questi componimenti e le atrocità belliche che essi esplicitamente richiamano. In questo modo, Fortini crea deliberatamente un dispositivo ambivalente, ricercando un effetto di "difficile semplicità" da maneggiare con estrema cautela. Passiamo, dunque, a una lettura più ravvicinata di questi componimenti.

I saggi pubblicati da «Ticontre», ad eccezione dei Reprints, sono stati precedentemente sottoposti a un processo di peer review e dunque la loro pubblicazione è subordinata all'esito positivo di una valutazione anonima di due esperti scelti anche al di fuori del Comitato scienti co. Il Comitato direttivo revisiona la correttezza delle procedure e approva o respinge in via de nitiva i contributi.

In questo paragrafo si delineeranno le principali caratteristiche della poesia fortiniana, situandola nel campo letterario del Novecento italiano. I sei capitoli che seguono l'introduzione, invece, propongono un confronto ravvicinato tra la compagine delle raccolte e i mutamenti politico-economici, lasciando in secondo piano -ma non per questo trascurando del tutto -le polemiche metaletterarie e la mappatura di scuole e correnti. La motivazione è duplice. Anzitutto, lo stesso Fortini avvertiva la poesia come una prova dell'io di fronte alla storia più che come un'attività riservata a un circolo di addetti ai lavori 1 . In secondo luogo, c'è da considerare la sua particolarissima posizione nella topografia lirica italiana: nonostante fosse un poeta coltissimo e un profondo conoscitore sia dei classici che dei contemporanei, il percorso di Fortini nel panorama novecentesco è stato allo stesso tempo centrale e periferico. Il fatto che la sua voce non possa essere facilmente inserita in una tendenza precisa non significa, ovviamente, che la sua dizione non abbia risentito delle proposte coeve o che non abbia, a sua volta, influenzato altri poeti.

Nata a Milano nel 1963, Cristina Alziati si sta gradualmente imponendo come una delle voci più interessanti e originali del panorama poetico contemporaneo, come testimoniato dai numerosi riconoscimenti ricevuti (Premi Pasolini, Marazza, Pozzale, Stephen Dedalus). I suoi versi si segnalano per il loro piglio risentito, per una pronuncia estremamente definita, insieme ferma e vibrante. Se l'ethos utopico, lo scatto etico che oppone una ostinata resistenza a un presente tragico, si mantengono costanti, la sua produzione più recente sa affiancare a questi accenti civili e superegotici alcune modulazioni più dolci e sfumate. Il passaggio da A compimento (2005) a Come non piangenti (2011), cioè, coincide con un'apertura alla policromia dell'esistenza e con l'adozione di un punto di vista più vicino al soggetto. La prima silloge, infatti, era più asciutta e astratta, tutta segnata dall'urgenza, all'insegna di un bianco-e-nero quasi adolescenziale; i testi erano scarnificati vettori di forza e di protesta. Stilisticamente, si trattava di componimenti aspri e ghiacciati, di un intaglio glittico connotato da una lapidarietà antilirica. Ora, invece, l'autrice smorza parzialmente questo lato più irruento, impaziente e tranchant, concedendosi una maggiore distensione e tributando grande attenzione al dispiegarsi variopinto della realtà: oltre che di guerre e politica, si parla anche di amore, di natura e, molto spesso, di bambiniun'infanzia interpretata talora come sonno e incoscienza da cui risvegliarsi, ma solitamente coincidente con un'istanza di gioia e palingenesi, con un'energia vivificante che promette liberazione e rinnovamento persino in mezzo a vulnerabilità e desolazione. I "destini generali" si intersecano a quelli individuali; le esperienze personali si accampano sulla pagina senza che gli aspetti più delicati e domestici siano espunti. Si intravede, inoltre, una concezione della parola come luogo ospitale, della nominazione come atto salvifico che, sebbene nella propria fragile impotenza, prova a custodire le «cose». La scrittura si definisce come percezione di una ferita, come reazione a un'ustione che è sia di sofferenza sia di felicità e bellezza: questo è il messaggio riassunto in una formula folgorante e quasi ossimorica quale «provo intero il dolore, so la gioia intatta» (p. 38).

Francesco Diaco 6/12/2014 il lavoro culturale ISSN 2384-9274 «Soffiando la polvere». Sull'attualità di Franco Fortini lavoroculturale.org /soffiando-polvere-sullattualita-franco-fortini/ Continua lo spazio di approfondimento su Franco Fortini, in parallelo con l'iniziativa Memorie per dopo domani. E chi aprirà i vecchi miei lessici e legga le carte soffiando la polvere, almeno abbia un giusto scuotere del capo, il capo alzi, guardi se la mattina è acuta, esca. (Allora comincerò da Paesaggio con serpente)

L'articolo è dedicato all'interpretazione di Paura seconda di Vittorio Se-reni. Dopo una dettagliata analisi stilistica, viene ipotizzata la presenza di una reminiscenza dalla Gerusalemme liberata, coincidente con la memoria involon-taria degli episodi della selva di Saron. La comparazione con Tasso permette, inoltre, di valorizzare numerosi aspetti del testo sereniano, quali l'animismo, l'autonominazione, la denegazione, il senso di colpa e la pulsione al suicidio (in linea col côté nichilistico di Stella variabile).

C¡nolrN¡ M,a.socr¡ lèvres cette remarque : "Un homme à obsessions, évidemment ?" Si tu savais sur quel ton elle a prononcé c€ mot! "Oui, évidemment, ai-je presque crié, un homme qui rêve, qui a peu¡ qui s'angoisse, qui doute, qui tombe, qui se relève, qui aime les femmes, qui les fuit, qui croit en Dieu mais surtout au diable, un homme lâche et courageux, cruel et tendre, passionné et léger, un homme comme tous les hommes! Elle a amo¡cé un petit mouvement de recul qui voulait dire: "Ah, non! pas les Français!" Mais elle s'est contrôlée. Puis, elle a haussé genrimenr le menron, qu'elle avair déjà légèremenr empâré, er m'a souri sans rien dire. In petto, elle devait s'écrier: "Ah! ces Italiens !" Tir vois oir mènenr la raison et la logique. A la subjectivitér.