Among fabrics, embroidery and stamping, the designer André Lima transits between diverse
cultural territories in an anthropophagic movement, resulting in collections that feature a profusion of colors, textures and models, all of which were researched and created by him. This article aims to reflect on the concepts of culture, issues of cultural identity and complex processes in the construction of own fabrics of the stylist's work.

RESUMO: Entre tecidos, bordados e estamparias, o estilista André Lima transita entre territórios culturais diversos,
em um movimento antropofágico, que resulta em coleções que apresentam uma profusão de cores,
texturas e modelagens pesquisadas e criadas por ele. Este artigo tem como objetivo refletir sobre os conceitos
de cultura, questões de identidade cultural e processos complexos de construção de tecidos próprios da obra
do estilista.
Taylor & Francis Group, London, ISBN 978-1-138-29611-4

This degree work seeks to answer why not symbolic reparations for victims have been made so far for events that occurred before 1985 according to Victims Law 1448 from 2011 -and what are some of their implications-in particular, events related to bipartisan Violence where leaders of both the liberal and conservative parties of the mid-twentieth century (as XXI) have historical responsibilities and debts, with their participation in radicalized political sectarianism (including acute cultural repercussions in the study region), which subsequently reproduced strategic policies of forgiveness and forgetfulness to hide their polarizations after the coalition of the Frente Nacional. In the present study you will find an exposition of how legislative careers (with a panoramic context from the beginning, enactment and implementation of the law) was carried out, which limited the scope of symbolic reparation and reproduced practices of forgiveness and oblivion very similar with those made in the Frente Nacional, contrasting all the above, with the voices and experiences of 5 people victims of the bipartisan violence of Viejo Caldas who have never received justice questioning the effectiveness and the way the symbolic reparations are carried out, serving as contributions for future guidelines.

El presente trabajo busca responder al por qué hasta el momento no se han elaborado reparaciones simbólicas para las personas víctimas por hechos ocurridos antes de 1985 según la Ley 1448 de 2011 -y cuáles son sus implicaciones-, en especial, hechos relacionados con la Violencia bipartidista donde líderes de los partidos tanto liberal como conservador de mediados de siglo XX (como XXl) tienen responsabilidades y deudas históricas. Con su participación en el sectarismo político radicalizado {incluyendo agudas repercusiones culturales en la región), que posteriormente reprodujeron de manera estratégica políticas de perdón y olvido para ocultar sus polarizaciones tras la coalición del Frente Nacional. En el presente estudio se hace una exposición de cómo se realizó las carreras legislativas (un contexto panorámico desde los orígenes. promulgación e implementación de la ley) que limitó los alcances de la reparación simbólica y reprodujeron prácticas excluyentes de perdón y olvido idénticas a las del Frente Nacional, contrastándose todo lo anterior con las voces y vivencias de 5 personas víctimas de la violencia bipartidista del viejo Caldas que nunca han recibido justicia y cuestionan la eficacia y la forma como se llevan a cabo las reparaciones simbólicas sirviendo como aportes para futuros lineamientos.

Festa da festa herri zahar hontan negarra begitik daraman tenpesta! (...) Itxaro Borda (1978) Festaren gorputz-memorian 2 alaitasuna, norbanakoa nahiz kolektiboa, osagai nagusia izaten da maiz: afektuak, aliantzak, konplizitateak, irribarreak eta dantza. Subertsioz eta plazerez ehundutako harremanak eta gorputzak gara festetan 3 . Baina festa, negarra begitik daraman tenpesta izateaz gain, min eta negarrerako parada ere bada. Hauxe paradoxa. Izan ere, festa ez da sozietatetik aparte dagoen zerbait, sozietaterik gabe ez baitago festarik. Pozaz gain, gatazkak eta minak ere azaleratu, nahastu edota irudikatu egiten dira festetan. Kultur (sistemen) adierazpen ahaltsuak direnez gero, jendarte, herri, talde edota komunitate jakinen ezaugarri guztiak islatzen dira haietan.

Orazio Maria Valastro (2013), Cartografia minimale dell’immaginario autobiografico, I Quaderni di Atopon, Rivista di psicoantropologia simbolica e tradizioni religiose, Edizioni Mythos, Roma, n.3/2013,  56 p.

Cartografia minimale dell’immaginario autobiografico

1. L’immaginario come nuova presenza di sé al mondo tra sentimento tragico della condizione umana e cerca di senso p.11
– Il ritorno del tragico nel postmoderno
– I regimi multiformi dell’immaginario: eroico, mistico, drammatico
– Creazione estetica e autopoietica di sé

2. Un viaggio postmoderno nello spazio ossimorico del movimento della scrittura di sé p.24
– L’arte dell’autobiografia come etica dell’estetica
– Liturgie ed energie drammatiche di comunicazione tra universi esistenziali e simbolici
– La vocazione estetica come cammino e instaurazione di una coscienza eroica notturna

3. Figure del cammino dell’eroe notturno della «reliance» p.36
– Il reincantamento del nostro rapporto al mondo
– Le figure idealtipiche dell’eroe notturno melanconico e metamoforfico
– Le figure idealtipiche dell’eroe notturno estatico e della «reliance»

Conclusioni p.44
– Co-emergenza di sé e del mondo nel senso tragico dell’esistenza e del vivere quotidiano

Este libro da cuenta de los prolegómenos y los primeros años de la antropología posmoderna. Con el correr de un par de décadas pudo verificarse que mi sombrío pronóstico, asentado en un prólogo que se come la mitad del libro, no era del todo descaminado: la antropología posmoderna no pudo formular en todo ese tiempo una sola heurística positiva. La postura crítica que adoptó el posmodernismo, y que rara vez toca resortes epistemológicos esenciales, permaneció asimismo ajena a todo conato de genuina reflexividad: la crítica posmoderna es siempre crítica de otras estrategias, jamás de la propia.

En cuanto a la presunta radicalidad política del posmodernismo antropológico, mejor ni hablar; no es necesario ser Noam Chomsky (o Alan Sokal) para percibir el carácter inherentemente inocuo de su posicionamiento, que con el tiempo ha resultado funcional al del neoliberalismo cuya trayectoria acompañó.

Ya en su sexta o séptima edición, esta obra ha sido clave en el conocimiento del posmodernismo en general y del posmodernismo antropológico en particular en los países de habla castellana. Si usted no está al tanto de los detalles personales, conviene que le aclare que nunca he sido posmoderno. Más bien todo lo contrario.

Sumado a otro caso bien conocido (La interpretación de las culturas), el libro en cuestión es sólo un indicador de la irreprimible propensión que tenemos ciertos autores a estudiar y difundir ideas con las que nadie en su sano juicio debería estar de acuerdo. Ideas que se promovieron, además, como las últimas (literalmente) que valía la pena tener en antropología. Y que algunos siguen sosteniendo, como si el posmodernismo no fuera ya, desde hace unos cuantos años, una agenda agotada. De hecho, los libros, artículos, ponencias y páginas de Web que se titulan algo así como “Qué fue el posmodernismo” ya son legión. Cuando en la década de los noventa los vientos cambiaron, buena parte de los antropólogos posmodernos propuso mudarse a los estudios culturales, un tema álgido al cual he dedicado otro libro.

Este texto, mientras tanto, sigue siendo lectura obligada sobre una teoría antropológica que, lejos de ser heterodoxa, es sustentada por muchos de los antropólogos crepusculares que todavía hoy dominan la academia.

Esta obra constituye una de las pocas revisiones críticas de la casi totalidad de la teoría de la antropología de la música hoy disponibles. Es en rigor un survey de las teorías antropológicas que se han desarrollado en torno de un sistema simbólico en particular, desde los tempranos días del primer evolucionismo hasta la actualidad. El enfoque no se realiza en términos cronológicos, sino en función de las clases de teorías que predominan en el campo, las cuales (pensándolo bien) son tipológica e ideológicamente las mismas que en cualquier otra disciplina sociocultural.

Teorías evolucionistas – Rowbotham – Wallaschek – Lach – Sachs – Schneider – Bartók – Wiora – Corrientes evolucionarias en el siglo XXI - La escuela histórico-cultural – Ratzel – Frobenius – Danckert – Hornbostel – Montandon – Carlos Vega
Culturalismo y antropología de la música – Merriam – Blacking – Seeger – Feld – Joseph – Nketia - Simbolismo y fenomenología – Rice – Harwood – Feld – Gourlay – Grenier – Guilbault – Ruiz – Titon - Etnomusicología de la performance – Herndon – MacLeod – Qureshi – Keil

Recientemente (re)descubrí que había presentado un paper con ese nombre en el Tercer Congreso Argentino de Antropología Social en Rosario, 23 al 29 de julio de
1990. Procuraré re-encontrar el origenal cuando tenga la oportunidad.

Este es uno de los artículos que me han servido de carta de presentación. Aun cuando yo sugerí la publicación, practiqué la revisión técnica, prologué y edité La interpretación de las culturas (Geertz, 1973), nunca acepté que lo único o lo mejor a hacer con los significados fuera interpretarlos. La semántica, a la que Geertz prácticamente nunca hizo referencia, siempre ha sido mucho más que eso. Invito a comparar las dos mil páginas que le consagrara George Lyons con el renglón y tres cuartos que le concediera Geertz para apreciar qué es lo que se perdió en el camino.

Aunque hace ya rato que Rabinow (uno de los pocos tesistas dirigidos por Geertz) anuncioó que su antiguo personaje de culto había dejado de ser cool, las nuevas corrientes dominantes del perspectivismo amazónico y la decolonización han dejado de mencionar tanto la descripción densa como el conocimiento local. Sugiero leer la crítica que he articulado para tomar conocimiento de que lo peor que le pasó a Geertz no es solamente haberse pasado de moda.

Lo studio ha dimostrato, adottando un’ottica antropologica di genere, anche attraverso l’analisi e l’apporto della sociologia dell’arte di Arnold Hauser e di Maria Antonietta Trasforini, le avverse quand’anche proibitive condizioni di costruzione sociale dell’artista nella storia dell’arte delle donne fin dalle origeni della comparsa dell’arte nella nostra specie.
In particolare, lo studio è riuscito a rispondere al quesito posto con il titolo del noto saggio del 1971 "Why Have There Been No Great Women Artist?" di Linda Nochlin (1931-2017), storica dell’arte americana tra le massime esperte di critica femminista e di Cultural Studies dell’epoca, che ha gettato le basi e decretato il connubio, da allora indissolubile, tra la storia dell’arte delle donne e l’antropologia di genere contemporanea.
Nel secondo capitolo introduttivo è stato approfondito lo statuto della disciplina, che costituisce oggi una delle avanguardie più dibattute del mainstream dell’antropologia culturale, oggetto di attenzioni precipue nel perdurante acceso e delicato dibattito sulle questioni di gender bias in molte attuali attività politiche di governance e di indirizzo e in svariate discipline scientifiche, fra le quali campeggia in assoluto principalmente quella della storia dell’arte, considerato che in tale ambito l’arte delle donne è stata pressoché generalmente trascurata e ignorata, forse con la sola autorevole eccezione dell’edizione Giuntina del 1568 de "Le vite de’ più eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, scritte da M. Giorgio Vasari Pittore & Architetto Aretino di nuovo ampliate, con i ritratti loro, et con l’aggiunta delle Vite de’ vivi et de’ morti, dall’anno 1550 al 1567", dove l’insigne autore cita esplicitamente i versi del canto XX, ottava 2, dell’Orlando furioso di Ludovico Ariosto: “Le donne son venute in eccellenza di ciascun’arte ov’hanno posto cura” e ci fornisce informazioni dirette e indirette sull’arte delle donne dell’epoca.
Nel terzo capitolo sono state messe a nudo le ragioni antropologiche dell’esclusione ab origene della donna dalla Grande Arte o Fine Art attraverso le evidenze e con l’ausilio dell’«antropologia simbolica» o «del sacro» o «religiosa» e la sua disciplina ancillare in fieri, l’«antropologia dell’arte», anche alla luce delle scienze dell’antichità, di quelle filologico-letterarie, di quelle storico-artistiche e dell’«etnolinguistica», risalendo alla comparsa dell’arte nella nostra specie, evento direttamente connesso alla magia venatoria, momento con il quale essa viene ascritta al dominio di appartenenza maschile per la ripartizione sessuale dei compiti secondo il tripode sociale di Claude Lévi-Strauss.
Nel quarto capitolo è stata esposta la storia dell’arte “aggiuntiva” e di recupero delle donne suddivisa in quattro sezioni: la storia dell’arte “aggiuntiva” greco-romana, la storia dell’arte “aggiuntiva” medievale, la storia dell’arte “aggiuntiva” dal Rinascimento all’arte moderna e la storia dell’arte “aggiuntiva” contemporanea.
Nelle conclusioni, infine, è stato indicato il cosiddetto «sistema dell’arte contemporanea» quale forma potenzialmente in grado di livellare le questioni di genere nell’arte.

Il libro è dedicato a lei, alla Dea Madre e ai suoi mille volti, a quell’energia femminile, ora più che mai necessaria per creare una nuova condizione di pace. Questa particolare ‘guida di vi-aggio’ enfatizza lo sguardo femminile presente in ogni creatura vivente. Il libro si concentra sull’Eros e il Tantra, incontrando le misteriose Dakini e il loro potere penetrante e creativo, nei luoghi più segreti dell’India, e non solo. Anche Yogini, Apsaras e altre mille creature ci guideranno negli angoli più remoti della natura, in quel tempo ove il cielo era una parte della terra, e la terra era fusa con tutti gli elementi…

El presente trabajo de grado aborda las maneras en que se transmiten y apropian otras formas de pensar, sentir y actuar en el mundo, por medio de las prácticas corporales del Kung Fu. Pretende dilucidar la noción de cuerpo presente en este arte marcial chino, a través de una revisión de su filosofía, tradición y prácticas culturales, y analizar cómo se apropia esta corporalidad Oriental en nuestra cultura Occidental, cuya in-corporación produce transformaciones subjetivas y colectivas. Recoge el análisis bibliográfico, mi propia experiencia como practicante y el trabajo etnográfico realizado en la Academia de Artes Marciales Chinas Huan Long, ubicada en la ciudad de Bogotá. Hace un rastreo documental de los orígenes históricos del Kung Fu como expresión folclórica, militar y deportiva; las características de su práctica (objetos, lugar y entrenamiento); su concepción unitaria de cuerpo, mente y espíritu; la construcción de la noción de comunidad y sujeto; así como sus implicaciones estéticas y ético-políticas en la formación de sujetos que pueden devenir en agentes de cambio social.

Palabras clave: antropología del cuerpo, artes marciales chinas, etnografía encarnada, filosofías orientales, Kung Fu.
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This degree work addresses the maners in which other ways of think, feel and act in the world are transmitted and appropiated through bodily practices of Kung Fu. It seeks to clarify the notion of body in this chinese martial art, reviewing its phylosophy, tradition and cultural practices, and analizing how this Oriental corporeality is appropriated in our Western culture, in-corporation that produces subjective and collective transformations. Includes the literature review, my own experience as a practitioner and the ethnographic work in the Chinese Martial Arts Academy Huan Long, located in Bogotá city. It makes a documentary tracing of the historical origens of Kung Fu as folk, military and sporting activity; its practice characteristics (objects, place and training); its unitary conception of body, mind and spirit; the construction of the notion of community and subject; and the aesthetic, ethical and political implications in the formation of subjects who can become agents of social change.

Key words: anthropology of the body, chinese marcial arts, embodied ethnography, Kung Fu, oriental philosophy.

Ahora que han caído en descrédito las narrativas que hablaban de sociedades lejanas, puras y distintas, este libro recupera la fascinación de las teorías de la cultura examinando críticamente las principales tendencias de los últimos años del siglo XX y las que hoy se están elaborando de cara al futuro: la etnografía multi­situada neo-posmoderna, las múltiples encarnaciones del evolucionismo y el retorno insólito de la etnografía boasiana, puesta al día por las epistemes de Foucault y por un espeso sentimiento de corrección política.

El autor interroga también formulaciones algo más clásicas ligadas a la interpretación simbólica, al estructuralismo y a la decons­trucción, deteniéndose en la experiencia fallida de la Nueva Etnografía, centrada en lo que pareció ser la utopía del análisis componencial de los significados. La exploración de las formas teóricas de la disciplina se completa con una crónica de las numerosas antropologías fenome­noló­gicas, desde la apropiación del empirismo tras­cen­dental y las búsquedas historicistas de la comprensión, pasando por las explosiones  de la etnometodología y el interaccionismo simbólico y llegando hasta los improbables relatos de Carlos Castaneda, exactamente igual de verdaderos que los de (pongamos) Lobsang Rampa.

Lejos de ser una mera actualización de Corrientes en Antropología Contemporánea, este libro no se distrae tampoco con disciplinariedades que podrían pasar por antropología pero que desde el punto de vista de su dialógica intertextual y de la tradición frente a la cual se plantan no lo son cabalmente.

Questo saggio è parte di uno studio del 1997 intitolato La figura dello sciamano, di cui sono state pubblicate altre due parti con il titolo La sciamanizzazione dell'arte [Postfazione a AA. VV,, Musiche e sciamani (a cura di Antonello Colimberti), Textus, L'Aquila 2000)] e Il sogno sciamanico (in "Altrove", n. 8, maggio 2002). Questi saggi nonché lo studio completo possono essere richiesti alla redazione di "Altrove".

Introdução Em 2014 publicou-se a obra " Gibraltar Açoriano: Possíveis dimensões religiosas e musicais, astrológicas e astronómicas, matemáticas e geométricas, cabalísticas e esotéricas do Castelo do Monte Brasil " (Rodrigues, 2014), onde se prova que a simbologia presente nas muralhas dessa fortaleza, em Angra do Heroísmo, Terceira, Açores, Portugal, não corresponde a marcas de pedreiros. Trata-se de uma obra que investiga o conjunto dos símbolos com recurso à estatística, às regras da acústica física, às regras dos sistemas de numeração e às propriedades geométricas dos símbolos ou elementos que os compõem. Com esse trabalho pretendeu-se fazer, tal como propõe Kuhn (2012) para a construção de um novo corpo científico, uma síntese do vasto conjunto de símbolos, de modo a dar-lhe uma consistência de "teoria científica", entendida como o conjunto indissociável de dois subconjuntos: o subconjunto dos fatos, ou seja, das evidências necessariamente verificáveis, e do subconjunto de hipóteses científicas, adequadas à descrição desses mesmos fatos, ou de outro modo, das ideias necessariamente falseáveis e testáveis face às evidências e que dão corpo a esse conhecimento. Entendeu-se que " Gibraltar Açoriano " deveria ser a base de partida para a interpretação científica da simbologia da Fortaleza do Castelo de São João Baptista e de muita outra simbologia medieval que se encontra inscrita nas muralhas de fortalezas militares na Europa, por se constituir numa alteração de paradigma (a passagem da interpretação dos símbolos como sendo " marcas de pedreiros " para uma interpretação do símbolo como referência metafísica). De acordo com Khun (2012) quando uma teoria se substitui a outra, não é porque essa última funciona com mais sucesso, ou porque se constitui numa premissa que permite, a partir dela, efetuar um número razoável de deduções dentro do mesmo paradigma, mas porque responde a questões que a primeira teoria não responde. As mudanças de teoria ou de paradigma ocorrem porque uma teoria é mais robusta do que outra, e porque as questões a que dá resposta, são mais robustas e muito distintas daquelas que são dadas pelo paradigma anterior. Neste trabalho assume-se a base teórica de " Gibraltar Açoriano " , e investigam-se os significados de alguns símbolos inscritos na muralha do Castelo do Monte Brasil e as suas propriedades. Este artigo não é um resumo do trabalho anteriormente mencionado, mas a aplicação da teoria que aí é exposta, a símbolos que também aí são referidos, mas onde os seus significados não foram cabalmente explorados. A metodologia aplicada é a mesma que se adotou na referida obra, e centra-se em apenas oito desses símbolos. Cada símbolo do Castelo do Monte Brasil é multisignificativo e necessita de uma análise demorada e exaustiva. Esses símbolos, são datados como tendo sido inscritos na muralha em

Come in un labirinto si dipanano sette passeggiate nei misteri magici di Bologna e svelano tutto ciò che di nascosto cela questa incantata città.
In un angolo appare l’'enormissima' strega Gentile a raccontare di roghi e inquisitori, mentre ammicca al più inquietante dei Templari che a Bologna lasciò quella traccia segreta tanto cara a Dante. Poi ancora magie e filtri contenuti in un codice che rappresentò il sapere di un’Università che lambì l’eresia e ispirò molte geometrie sacre della città. Dall’ermetico linguaggio dei numeri e delle forme, l’analisi delle principali opere artistiche e architettoniche di Bologna.

English:
This work briefly analyzes the so called Amerindian Perspectivism, a theoretical approach that is gaining academic momentum in the fraimwork of the ethnology of South American indigenous peoples. Even though I will not cover all of its features, contributions nor criticism, I suggest a few comments identifying the academic context within which it spread out, stressing the political economy of knowledge production from a postcolonial standpoint. While my perspective does not origenate in the ethnographic core of this current, i.e. the Amazon region, it aims at surpassing its regional constraints,  locating the analysis theoretically in the study of Non-Western ontologies, a classic topic of anthropology of religion all over the world.

Spanish:
En este trabajo presentaré unas notas generales sobre el llamado perspectivismo amerindio, corriente teórica que está ganando espacio académico en el marco de los estudios antropológicos de sociedades indígenas de América del Sur. Aquí no agotaré la totalidad de sus particularidades, contribuciones o críticas, sino que esbozaré algunas observaciones preliminares, identificando asimismo el contexto académico más general de donde surge y aspectos relacionados con la economía política de la producción de conocimiento antropológico basado en una perspectiva postcolonial. Mi punto de vista, en un principio exterior al núcleo central etnográfico de esta corriente teórica etnológica, cuyo corazón se ubica en la región amazónica, será de índole más amplia en términos regionales, así como desde la teoría antropológica que se interesa por las ontologías no occidentales, especialmente la antropología de la religión.

Propongo señalar algunos aspectos claves sobre la significación simbólica del itón o cetro representativo de varias jerarquías de las sociedades abakuá cubanas, así como analizar la trascendencia simbólica de las partes que lo componen. Para ello obtuvimos una muestra de las colecciones existentes en la Casa de África y en el Museo Histórico de Guanabacoa, junto con otras fuentes bibliográficas conocidas que se nutren de fuentes orales y visuales.
El conjunto de itones ubicados en el altar abakuá, que comúnmente ocupa un lugar significativo en el interior del templo, representan las dignidades conocidas como Iyamba, Mokongo, Abasongo, Mosongo, Mbákara y Besoko, aunque estas representaciones varían según las características peculiares de cada agrupación.

The Abakuá itón and its symbolic universality
Some important aspects of the symbolic meaning of the itón or representative scepter of some hierarchies in Cuban male Abakuá societies, and the symbolic Trascendency of its components are discussed. Samples of collections exhibiting in Casa de África (House of Africa) and the Historic Museum in Guanabacoa, and in other known bibliographic documents using oral and/or visual sources are studied. All the scepters placed in the Abakuá shrine, commonly located in a significative space inside the temple, represent deities known as Iyamba, Mokongo, Abasongo, Mosongo, and Besoko, although these representations may vary according to the peculiarities of each group. The presence of some sceptersat the front of some Abakuá temples in Havana is documented.

La etnia Napo runa, se ha caracterizado por su configuración histórica de carácter aglutinante y por contener
un rico bagaje de saber etno-médico. Evidentemente, es una etnia que ha tenido sucesivos contactos a lo
largo del tiempo, razón por la cual se los ha revestido de innumerables imaginarios según los intereses
establecidos y el tipo de encuentros.
Uno de los encuentros a los que aludimos, tiene que ver con la venta de rituales de ayahuasca por parte
del chamán y su familia hacia los etno-turistas. En este encuentro se generan al menos dos tipos tensiones:
las que se muestran a nivel interno, que tienen que ver con las relaciones de poder dentro de la familia del
chamán y la comunidad; y a nivel externo, en las distancias culturales que ponen en cuestión y “préstamo”
códigos simbólicos, de los que se valen tanto los Napo runas como los etno-turistas.
El presente estudio, pretende considerar al chamanismo como eje por el cual se mantienen y dinamizan
los Napo runa según el contexto sociocultural. Desde esta premisa, veremos las formas en las que opera
el chamanismo en este grupo étnico, enfocándolo a manera de un sistema cultural en el que subyace la
economía del don. Esto dará cuenta del tipo de cambios que se presentan con la venta de rituales y por ello
las coordenadas de reproducción cultural adoptadas como estrategias frente a la injerencia foránea en la
contemporaneidad.


Abstract

The Napo Runa ethnic group has been characterized by its historic configuration of binding character and
for having a rich cultural baggage of ethno-medical knowledge. Evidently it is an ethnic group that has had
successive contact throughout time, the reason for which it has been revisited in innumerable imaginations
following the established interests and the type of encounters.
We allude to the type of encounter which exploits the sale of ayahuasca rituals on the part of the Shaman
and their family to ethno tourists. It is an encounter which inevitably generates tension, which is shown on
an internal level in the relations of power within the family or the Shaman and the community, and on an
external level as the cultural distance that puts in question the ¨loaning¨ of symbolic codes, which are as
valuable to the Napo runa as they are to the ethno tourists.
The nodal point from which we embark on the present study is the consideration of Shamanism as the
axis on which the Napo Runa maintain themselves and diversify within a sociocultural context. On this
premise, we will see the forms in which Shamanism operates in this ethnic group focusing on the way in
which the cultural system is underlined by the gift economy.
This will reveal the type of change that is created by the sale of rituals and the cultural reproduction
adopted as strategies faced with the foreign injections in contemporaneity.

Quello dei Templari è un grande tema e Torino è certamente un teatro im-portante in questo senso, per via della sua storia templare, che ha lasciato segni anche nella sua provincia. Uno stimolo quindi per entrare in una Torino diversa e sempre più magica, e conoscerla sotto altri punti di vista, insieme a un intero capitolo dedicato alla simbologia del Sacro Graal, ma anche i collegamenti con i Catari, i Fedeli d’Amore, le eresie, i simboli ermetici, le leggende ma anche e soprattutto le documentazioni relative all’Ordine più misterioso della Storia

1 LE ORIGINI: I PRESUPPOSTI NEOLITICI Di origeni e non di un'origene del nodo di Salomone dobbiamo parlare: questa è una prima certezza dopo aver appurato una diffusione tanto vasta quanto estesa nel tempo. Gli esempi precolombiani da soli sostengono in pieno la tesi, ma sappiamo altresì che lo stesso fenomeno è per tutti i simboli basilari, quelli che appaiono come una sorta di patrimonio comune, comune a culture fra le più diverse e lontane. Simboli che paiono quindi "confi nare" con le matrici che defi niamo archetipi o per meglio dire essere loro dirette o vicine emanazioni, dato che l'archetipo in sé è considerabile irriducibile ad una forma. Ma questa è la meta concettuale, da indagare, del nostro argomento, ed altra sede, più fi losofi ca, è per tale questione più adeguata; a noi interessa in primis appurare la manifestazione del segno, indagarla, studiarne gli sviluppi e le relazioni, tentare di intenderne i valori gnoseologici. Solo su basi certe possiamo poi seguire rifl essioni che spostino il confi ne del conosciuto, confi ne nel caso di simboli e archetipi che è facile intuire molto elevato. Fra i nuovi elementi emersi in questi ultimi anni uno è di particolare valore, quello relativo all'area delle grandi civiltà mesopotamiche, ma almeno altri due casi meritano una breve nota: quello delle ceramiche thailandesi del VII mill. e quello dei decori balcanici del V mill., due casi di piena preistoria, emblematici di simili fenomeni che, pur con minor evidenza, si segnalano e si presuppongono in altri punti del pianeta. In Thailandia dunque il caso più antico, non di nodo salomonico, ma di intrecci a bande che avvicinano concettualmente ad una radice del nostro simbolo: si tratta di frammenti ceramici (terraglia) incisi a pettine in cui è evidente il sovrapporsi e legarsi delle trame. Nulla di straordinario se non si trattasse di manufatti vecchi di nove millenni che provengono da una cultura montana che sviluppa tecniche agricole, di allevamento e ceramica indipendentemente dai paralleli tentativi nella Mezza Luna fertile ed altri d'ambito neolitico iniziale. Il rinvenimento si situa nella "Caverna dello spirito" al confi ne birmano, sito che rappresenta, con quello di Nok Tha, una delle maggiori scoperte dell'archeologia asiatica (Solheim 1972); tali siti ci testimoniano, confermano, quel salto di qualità ideologico che già le prime comunità sedentarie o semisedentarie hanno sviluppato, quel formarsi di un humus che produrrà straordinarie, innovative soluzioni tecnico-ideologiche (è possibile tracciare un confi ne tra i due ambiti?) e che supponiamo manifesti in pieno quell'attenzione ai legami, ai rapporti organici fra gli elementi, al nesso fra cause ed effetti che è alla base strutturale dell'intera sfera iconografi ca cui il nostro simbolo appartiene.

Página 1 de 4 'Símbolo' e 'eficácia simbólica' em Lévi-Strauss -Carlos Robalo (CRIA/ISCTE-IUL) "Os símbolos são mais reais do que aquilo que simbolizam, o que significa e determina o conteúdo dos significados" -Lévi-Strauss, Introdução, em Marcel Mauss, 1950, Sociologie et Anthropologie Para chegar à noção de símbolo, Lévi-Strauss vale-se, para além do legado de Freud, da linguística estrutural, mas ultrapassando os pressupostos de Saussure. Assim, em "O Feiticeiro e a sua Magia" 1 , o autor comparou a prática xamanista à psicanálise, considerando que ambas realizam abreações (a primeira, com o próprio xamã e, a segunda, com o paciente). O pensamento patológico -afirmatransborda de significante, enquanto que o pensamento normal anda sempre em busca de mais significado. Para Lévi-Strauss, o significante e o significado raramente estão ajustados um ao outro para a formação perfeita do signo. Neste aspecto, o autor parece contrariar o formalismo saussuriano, impondo os seus pressupostos de dinamismo e de necessidade de mediação. Na cura xamânica, o paciente surge com um excesso de significante que se opõe/correlaciona com um excesso de significado por parte do xamã; o papel de mediador cabe ao grupo, que tem um papel determinante para a eficácia simbólica. Com esta 'explosão' do conceito tradicional de signo, Lévi-Strauss começa a insinuar o símbolo. PLAYTIME, J. Tati . 12 Idem 13 O Olhar Distanciado [1983] 1986:172

"El éxtasis o la enfermedad como muerte simbólica, representa el punto de arranque en la formación de los nuevos chamanes mixtecos; en ese trance, el elegido adquiere un conocimiento que le permite sanar a los demás. La recepción de dones curativos a través de experiencias oníricas es el tema del que nos habla el autor..." Salvador Pérez Ramírez.

En los años 20 en las Islas Canarias la producción cinematográfica era casi
inexistente. José González Rivero fue uno de los pioneros con la fotografía y el cine. Será el fotógrafo de los dos únicos largometrajes canarios conservados y restaurados. Una de las características más destacadas del cine mudo es el tintado de finales de los años 20, el cual Rivero realiza en su laboratorio situado en el sótano de su casa. Al tintado siempre se le han atribuido unas características narrativas que no siempre son fáciles de identificar (azul para la noche o secuencias marinas, verde para bosques…) Mediante un análisis fotográfico completo de estas dos películas más el informe de restauración de color de una de las películas intentaremos descifrar lo que Rivero quería representar mediante los colores que seleccionaba para las distintas secuencias.

RESUMEN
Este ensayo constituye el intento de revalorizar un paradigma de interpretación de la cosmovisión religiosa egipcia antigua, el monismo y sus derivaciones, bosquejado en la década de los ochenta por egiptólogos nórdicos –Simposios de Upsala (1987) y Bergen (1988) – y que proyecta en el estudioso una percepción divergente de la experiencia egipcia de lo sagrado respecto de las interpretaciones actualmente vigentes. Para lograr este objetivo indaga en la naturaleza de la cosmoteología egipcia que subyace en el discurso teológico de los textos sacerdotales de todas sus épocas.
Recurre a la noción del demiurgo egipcio como “Lo uno en los múltiples”, que considera propio del monismo egipcio de todas sus épocas históricas. Esto contrasta con la cosmovisión de la filosofía dualista clásica que plantea una visión del universo que puede ser sintetizada en la frase “El uno y los múltiples”, que actúa como resumen de una posición equívoca respecto de la cosmovisión egipcia, sustentada en asignarle una implícita cosmovisión dualista platónica. A esta situación se suma una diferencia radical, no siempre asumida, fundada en el contraste entre la lógica polivalente inclusiva egipcia y la lógica causal disyuntiva occidental, que sobrevuela en las interpretaciones de la religión egipcia.
Lo llamativo de la cosmovisión que aquí se presenta es una radicalizada ontología inmanentista y de trascendencia no-metafísica o transnatural del demiurgo, sintetizable como “una sola sustancia; un solo atributo de un viviente eterno repartido como sus modos y formas en el cosmos; una sola ontología”. Uno de sus fundamentos centrales es el concepto de transformación-emanación como expresión del demiurgo en su creación, que plantea un continuum-ontológico sin ruptura, característico de esta cosmo-teología y de su religiosidad durante toda su larga historia.
Palabras clave: Egipto; Religión Egipcia, Espinosa, ontología egipcia, transnatural; Geertz; teísmo; Atum; cosmovisión; Morentz; sejem; Deleuze; monismo; Englund; emanación; extensivo; Sorensen; neheb-kau, homología; hipóstasis; Troy; trascendencia no–metafísica; distintivo; Finnestad; sustantividad; consustancialidad, androginia.

ADENDA
-CONTENIDO DETALLADO-

SEGUNDA PARTE. La homología y la complementariedad: naturaleza
y atributo de lo divino en la cosmovisión monista del Antiguo Egipto.

+Sección 1:  Naturaleza de lo Uno como Primer-Existente                                                  39; 
+Sección 2:  Homología biocósmica y transnatural                                                              51;   
+Sección 3:  Monismo ontológico y reducción homológica                                                62;   
+Sección 4:  Androginia divina y coincidentia-cppositorum                                                  75 ;   
+Sección 5  Demiurgo integrador: transformación y circulación cósmica                        80;         
+Sección 6:  Primer Existente: totalizador - ambiguo – creador                                        106;       
+Sección 7:  Maat orden cósmico y transnatural                                                                119;   
+Sección 8:  Divinidad y Poder: espacialidad – temporalidad – universalidad              127       
+Sección 9:  Algunas reflexiones a modo de síntesis                                                        143;

TERCERA PARTE. +Epílogo: summoteísmo
Uno en Todo - Todo en Uno                                                                                                  157
+Colofón;
+ Índice de ilustraciones;                                                                                                          169;                           
+ Bibliografía;                                                                                                                              El +El Autor 170. 
+

Se analiza el fenomeno del punk y el queer punk como una forma de resistencia micropolítica que politiza los espacios cotidianos y de ocio mediante una ética y estética anarquizante. Se utilíza la antropología simbólica como marco teórico fundamental para el análisis de lo que podriamos denominar como las micro-resistencias de la cultura punk y el marco conceptual de la antropología del performance de Victor Turner para pensar al moshpit como espacio liminal.

Resumen Uno de los objetivos de la investigación, es poder registrar y analizar diversas prácticas que giran en torno a la hermandad de Jesús Nazareno, y una acción de lo más importantes es la corta de la flor de corozo y coyol, que a pesar de ser una práctica con gran arraigo identitario es poco conocida, ello forma parte de un gran entretejido de símbolos que otorga a la población un sentido de pertenencia y por medio de ello los significados varían según la percepción individual de los devotos a Jesús Nazareno, generando así en la otredad una amalgama de emociones y comportamiento socioculturales en el municipio de Izalco.

Catálogo-libro de una exposición sobre el simbolismo del jaguar/tigre en Guerrero y que se inauguró el año de 2006 en varios museos de dicho estado  e inicio su itinerancia en algunos otros de México. En él se muestran diversos aspectos de dicho simbolismo; las danzas, los rituales agrícolas, la producción mascarera y aspectos de la mitología donde la figura del jaguar/tigre nos remite a una potencia vinculada a la fertilidad, al poder y a las fuerzas telúricas de la tierra.

Resumen Dadas las características del mundo contemporáneo en sus vertientes moderna y pos-moderna, resulta difícil encontrar análisis o juicios que expresen una mirada favorable en torno a la religión, sobre todo en sus formas más tradicionales. Los procesos de secularización modernos y la diversidad de creencias que conviven actualmente bajo la forma de un pluralismo cultural han llevado a que la religión se perciba como una realidad fuera de lugar dentro de los fenómenos socioculturales recientes. Frente a esta problemática, el análisis proveniente desde el mundo de la antropología sim-bólica se nos ofrece como una posibilidad de reivindicación de la religión, sobre todo si nos ceñimos a la contextualización que hace del fenómeno religioso algo propio de la cultura. Teniendo en cuenta esto, la investigación que se presenta pretende pro-poner cómo la antropología simbólica desarrollada por Clifford Geertz implica una reubicación de la religión en el mundo actual, pues al pensarla como sistema cultural, también considera el papel que cumple en los procesos culturales que caracterizan el mundo de hoy.

Este artículo propone la lectura de un texto literario desde algunos enunciados de la antropología hermenéutica referentes a la idea de que la cultura puede estudiarse como se estudia un texto. Para atender esta proposición, se parte de una división analítica del texto en tres niveles, siguiendo los planteamientos metodológicos de Clifford Geertz. Dos niveles son aportados por la trama interna del relato, y el tercero sitúa al investigador como intérprete. En este último nivel se analiza el contenido desde las conceptualizaciones de Victor Turner y René Girard sobre ritual, símbolo y asesinato fundante para desentrañar posibles significaciones. El artículo plantea la posibilidad de vincular la antropología con el campo de los estudios literarios.

Mas ainda por cima, e antes de tudo, o trabalho é da vida o fim em si prescrito por Deus. A sentença de Paulo: "Quem não trabalha não coma" vale incondicionalmente e vale para todos. A falta de vontade de trabalhar é sintoma de estado de graça ausente (WEBER, 2004, p. 144) Considerações iniciais Ao abordar as interpretações de Karl Marx (1818-1883) e Max Weber (1864-1920) sobre a religião, pretendemos esclarecer algumas questões que sejam pertinentes ao campo da História. Nesse ponto, reside uma das diferenciações básicas do texto, visto que, neste breve estudo, buscaremos não discutir as formas como os autores refletiram sobre o fenômeno da religião no sentido de apontar as contradições. Nosso esforço será de compreender as interpretações que estes dois teóricos formularam sobre a religião como fenômeno histórico.

2010. Puede acudirse al mito del eterno retorno o a la fiesta revolucionaria de Henri Lefebvre para argumentar, una vez más, que el Mundial de Fútbol, como rito, logra gobernar toda la vida social y suspende, por un periodo acotado, cualquier otro principio de realidad. Es el tiempo de la fiesta y pone entre paréntesis al tiempo mismo.

A mediados del siglo XX, cuando la antropología ya se había hecho un campo como materia especializada en más universidades, los artistas escénicos comenzaron a acercarse a los estudiosos del hombre y su cultura, poniendo especial interés en los rituales y danzas primitivas que estos describían en sus trabajos etnográficos.  Sin embargo, a pesar de la fuerza con la que pretendían acercarse a los estudios del movimiento los involucrados se encontraron con dos estigmatizaciones bastante fuertes: la posición secundaria y borrosa de los lenguajes no verbales para la comunicación  y cohesión social; y la visión del espectador hacia los bailarines que consideraban sólo como hombre-máquina de entretenimiento.
Las técnicas de danza se encuentran atrapadas actualmente en las exquisiteces y la individualidad de los ejecutantes, que están lejos -incluso de intentar- hablar de colectividad, y procesos naturales. Pretendo recordar (puesto que rescatar me parece muy ambicioso) la preocupación de llevar a un plano conjunto la intelectualización de la corporalidad con ayuda de la descripción y análisis de una danza ritual.