Qué Es El Arte Óptico

¿Qué es el arte óptico?
¿Qué es el arte óptico?

Es una corriente artística abstracta, que surgió a partir del movimiento abstracto-
constructivista representado por el suprematismo, De Slijl y la Bauhaus, también se
conoce como Op art u Optical art. Nacida en Estados Unidos en el año 1958. Este tipo de
arte utiliza sobre todo ilusiones ópticas, basada en la composición de
fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento e una superficie bidimensional,
es por eso, por lo que en todas las obras que se han realizado en el arte óptico hacen que el
espectador colabore de manera activa ya sea desplazándose o moviéndose para intentar
captar el efecto óptico, es por esto por lo que este tipo de obras no tienen ninguna
apariencia emocional. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro, el Arte
Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de
que el espectador modifique la configuración que ofrece.
Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto

Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el
efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras
ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
El arte óptico como movimiento artístico data de finales de la década del 50, hasta
mediados de los 60 se conformó como una tendencia formal, más tarde por el 1965 ,el
museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una exposición con el nombre
de The Responsive Eye.
El arte óptico es una corriente pictórica a diferencia del
arte cinético que es escultórica. Por ello, las técnicas más destacadas del Op art son:
 Se utiliza la yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables, o

acromático usando el negro, blanco o gris.
 Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte Op Art
no puede ser creado sin ambos.
 Crear un complejo de tensiones visuales en la mente del visionario, que da la
sensación de ser una ilusión en movimiento.
 Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas
 Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o
poli o bicromáticos.
 Hay cambios de tamaño y de forma
 Se mezclan o se repiten figuras y formas.
 Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos,
círculos y cuadrados.
Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla una nueva etapa de artistas

abstractos, estos artistas no se preocupan solo de representar en sus obras sentimientos
sino que también pide al espectador que tenga una actitud activa hacia ellos. En las obras
artísticas que realizan el ojo humano tiene que estar observando la obra detenidamente y
percibir que se mueve, aparte de buscar el inicio y el fin de ella. En periodo, comentado
anteriormente, el centro de este tipo de arte era Nueva York.
En resumen el arte óptico es una modalidad artística abstracta que se basa

principalmente en la representación pictórica de un fenómeno óptico que de la
sensación de que está en movimiento. Su base es una extensión bidimensional que miente
al ojo humano por ilusiones ópticas, para crear estas ilusiones ópticas se utilizan estructuras
repetidas que tiene un orden determinado. Si diferenciamos al arte óptico con otras artes
destacadas, tenemos que destacar que este tipo de arte básicamente se trata de principios
científicos cuyo objetivo es desarrollar efectos visuales únicos. Muchas personas definen a
este tipo de arte como algo técnico, impersonal y que en muchas ocasiones da la
probabilidad de que el que observa dicha obra pueda cambiar la configuración que tiene.
Características principales del arte óptico
 Las obras poseen un efecto de profundidad.

 Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores, la luz y las sombras
con una gran habilidad.
 En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y
círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposición de colores complementarios.
 Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de
movimiento, gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies
planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibración, movimiento y oscilación.
 Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que es una técnica que
posibilita el desarrollo de este tipo de arte.
 Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son
físicamente inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta
característica lo hace diferente del arte cinético.
 Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibración.
 Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los
contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa
modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras
técnicas ópticas.
 Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos,
circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más
complejas.
 Es un arte técnico e impersonal.
 El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con
el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
 Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y
limpias.
 El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no
existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.
 Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales únicos.
 Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.
 Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción
geométrica.
Existen varias características más que definen al arte visual, pero las comentadas
anteriormente son las más destacadas.
Artistas destacados del arte óptico
Antonio Lizarazu Balué: nació en 1963 en España, fue un artista Digital

autodidacta. La mayor parte de su obra tiene relación con la ciencia. Su obra presenta
un despliegue alegórico del ente luminoso, la descomposición de la luz en colores casi
espectralmente puros, se reconstruye en repetidos dobleces espaciales que acentúan la
simetría de la composición. Tiene como elementos básicos el color y la simetría y ambas
son partes que constituyen al entorno natural que soporta a la descripción de la luz. Sus
series sobre Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo humano, Arte Óptico, Cristales de
Entropía, Abstracción Geométrica, Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo del trabajo
artístico de este autor.
Bridget Riley: nació en Reino Unido en el 1931. Fue una figura destacada en el arte
Óptico, creando complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir
efectos ópticos llamativos. A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de
Georges Seurat, más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970). Alcanzó una gran
reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose
más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos.
Victor Vasarely: nació en Hungría en el 1908. Se interesó por el arte abstracto y por la
escuela de Muheely que era los principios de la Bauhaus. Su primer trabajo más importante
fue Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Mas tarde desarrolló un
modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento,
ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables, utilizando diversos materiales
pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura
mesurada, reposada, racional y serena, pero con una larga evolución y con diversas etapas
en su producción artística.
A parte de estos tres artistas también podemos destacar artistas como por ejemplo los
creadores de esta tendencia que son: Frank Stella, Kenneth Noland, Lawrence Poons,
Richard Anuszkiewicz y Josef Albers. Estos fueron los iniciadores de este tipo de arte y
después de ellos destacaron otros artistas de diferentes países como eran: Carlos Cruz-Diez
“de Venezuela en el año 1923”, Julio Le Parc “de Argentina en el año 1928”, Eusebio
Sempere “de España en el año 1923 – 1985”, Youri Messen- Jaschin “de Suiza en el año
1941”, Yaacov Agan “de Israel en el año 1928”, Omar Rayo “de Colombia en el año 1928-
2010), entre otros artistas destacados.

Qué Es El Arte Óptico

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Qué Es El Arte Óptico

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Qué Es El Arte Óptico

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

¿Qué es el arte óptico?

¿Qué es el arte óptico?

Se utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto

 Se utiliza la yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables, o

Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla una nueva etapa de artistas

En resumen el arte óptico es una modalidad artística abstracta que se basa

Características principales del arte óptico

 Las obras poseen un efecto de profundidad.

Antonio Lizarazu Balué: nació en 1963 en España, fue un artista Digital

También podría gustarte

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.