Artaud
Artaud
Artaud
Propósitos
A
educadoras:
Través de las actividades propuestas en esta guía se pretende que las
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Primera parte
En los siguientes casos, cada maestra está poniendo en práctica una serie de supuestos
acerca del arte. Analizar individualmente cada caso; posteriormente, comentar en parejas
lo que se solicita en el cuadro que aparece al final.
Caso 1
En un jardín de niños urbano, la maestra Laura ha estado trabajando con sus alumnos
sobre las medidas de seguridad al salir a la calle. Como actividad de cierre, pide a los
niños que elaboren un semáforo, utilizando una pieza rectangular de cortoncillo negro que
la maestra les proporciona y tres círculos, uno rojo, uno amarillo y uno verde. Cuando los
niños y las niñas concluyen la actividad, los semáforos se ven casi idénticos.
Caso 2
En un grupo de tercer grado de preescolar los niños escuchan la “Danza China”, del
Cascanueces, de Tchaikovsky. La educadora les pidió imaginar una historia mientras
escuchaban la pieza musical. Después volvieron a escucharla, empezaron a narrar lo que
fueron imaginando y la maestra fue escribiendo las ideas de los niños. Una vez
organizadas las ideas, la maestra leyó el texto que entre todos armaron y pidió a los niños
que entre todos buscaran un título.
Caso 3
El jardín de niños está ubicado en una zona rural. Tiene un aula de usos múltiples que
cuenta con un área donde los niños puedan elegir pinturas, barro, crayones, algunos
materiales para construcción, antifaces y algunas prendas de vestir que los padres han
donado para que los niños los usen en sus juegos. La maestra Pili lleva a su grupo todos
los días al aula de usos múltiples y explica: “Yo doy oportunidad a los niños de ser
creativos, porque no les digo qué van a hacer ni qué van a usar, ellos pueden hacer en
esos momentos lo que quieran”. La maestra no considera necesario comentar con los
niños las actividades que realizan.
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Caso 4
Para el festival navideño, todos los grupos de un Jardín ensayaron una pastorela durante
dos semanas. El día de la presentación la directora asumió el papel de narradora y los
diálogos estuvieron a cargo de las educadoras. Los niños y las niñas de primer grado, por
ser los más pequeños, se disfrazaron de borreguitos, los de segundo representaron a los
ángeles; niños y niñas de 3 er “A” representaron a los pastores, y los de 3º “B” a los
diablos. Una niña y un niño de 3 er grado –por ser quienes siempre destacan en su
grupo–, dijeron una pequeña parte del parlamento; el resto de los alumnos, actuaban de
acuerdo con lo que escuchaban decir a las educadoras. El acto resultó lucidor y todos
recibieron aplausos. Las madres y los padres de familia que asistieron, se mostraron muy
complacidos.
Caso 5
En un plantel ubicado en una amplia zona habitacional, la maestra Elsa va a trabajar con
materiales de reuso que incluyen cajas de distintos tipos, botellas de plástico de
diferentes formas y tamaños, pedazos de estambre, cuerdas, cartón, etcétera. Los niños
han estado escuchando y leyendo historias sobre monstruos, que les han entusiasmado.
El reto que propone la maestra a sus alumnos es:
“Usando los materiales que hemos reunido aquí y otros que tengan en casa, ustedes
van a crear su propio monstruo. Piensen en preguntas como las siguientes: ¿qué
come? ¿A la gente le da miedo?, ¿por qué? ¿Dónde vive el monstruo? ¿Qué lo hace
feliz? ¿Qué lo entristece? ¿Qué le gusta hacer? Cuando hayan terminado su
monstruo, lo van a traer y le van a platicar a sus compañeros del monstruo que
hicieron.
En parejas, y con base en el análisis de cada caso, registrar en el siguiente cuadro las
ideas centrales que se solicitan:
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En grupo, presentar los resultados del análisis hecho por algunas parejas y
comentarlos, enriqueciendo la información con las ideas de los demás.
Leer el siguiente fragmento:1
Modelos. A los niños, empeñados en complejas investigaciones para llegar a
modelos expresivos satisfactorios, se les proponen modelos de fácil realización,
estereotipados y pobres: la mariposa con dos triángulos, la barca troncocónica, la
casa rectangular con el techo triangular, el hombrecillo esquemático, el sol
amarillo, el mar azul, los árboles marrones y verdes. La investigación termina, los
difíciles y fascinantes dibujos de los niños son abandonados, se prefiere imitar el
fácil y seguro modelo del adulto. Pero con sus mariposas, sus pajaritos, su
hombrecillo, el niño pierde también la confianza en su propia capacidad de
dibujar y madura progresivamente una convicción muy grave: “No sé dibujar”; y
al poco tiempo dejan de dibujar. Lo mismo sucede con sus teorías lingüísticas,
científicas, etcétera.
Cuadro 1. Las mariposas del niño: Cuadro 2. La mariposa del Cuadro 3. El niño ha “aprendido”, ha
movimiento, variedad, color, maestro: esquema limpio, esencial, renunciado a su mariposa para
siempre variadas y fantásticas. tan fácil como impersonal e adoptar la de la maestra, se ha
Continua búsqueda expresiva. insignificante, pero que contiene la convencido de que él “no sabe”
fuerza de “la mariposa se hace pintar mariposas. La búsqueda ha
así”. terminado.
Con base en la información de las actividades anteriores, reflexionar y escribir las ideas
1
Francesco Tonucci, “La verdadera reforma empieza a los tres años”, en La reforma de la escuela infantil,
México, SEP (Biblioteca para la actualización del maestro. Serie Cuadernos), 2002, p. 11.
2
Francesco Tonucci, Con ojos de maestro, Buenos Aires, Troquel, 1995, p. 39.
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que surjan del grupo en relación con las siguientes cuestiones:
• ¿Qué criterios permiten diferenciar entre actividades artísticas y otros tipos de
actividades que se realizan en el aula?
• ¿Qué tipos de actividades, de las que usualmente realizan con sus alumnos,
consideran que es necesario eliminar o cambiar?
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Actividad 2. ¿Qué pueden hacer Tiempo estimado: 2 horas, 30 minutos
los pequeños con la música?
Propósito: identificar, entre las actividades usuales, cuáles tienen significado para los
niños, cuáles no, y comprender cómo puede favorecerse en ellos la expresión y la
apreciación musicales.
2.1. En grupo, organizar y realizar el trabajo con la siguiente situación.
Apreciación de una pieza musical
Material que se requiere:
Casete o disco compacto con una pieza de música clásica.
Reproductor de audio.
a) Escuchar con atención una pieza musical interpretada por una orquesta sinfónica
o filarmónica. Se sugiere La Primavera, de Antonio Vivaldi, u otra de su elección.
Mientras escuchan la música, tratar de identificar los sonidos de la naturaleza (cómo
suenan y en qué partes de la pieza musical se ubican).
b) Mediante lluvia de ideas, comentar qué sensaciones experimentaron, qué
imaginaron o pensaron mientras escuchaban la pieza musical, a través de qué
instrumento, qué parte de la melodía les provocó agrado o desagrado…
c) Escuchar por segunda vez la melodía. En el momento en que escuchen los
sonidos de la naturaleza (agua, trinos, relámpago, viento), advertir el ritmo de la
melodía.
d) Escuchar la pieza musical por tercera ocasión, acompañándola con algún tipo de
percusión (corporal o usando otro medio a su alcance: sonidos guturales, una hoja
de papel, un lápiz, etcétera).
e) Comentar en grupo en torno a la siguiente pregunta:
• ¿Qué habilidades o capacidades pueden propiciarse en los niños pequeños
mediante una situación como ésta?
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los días?, ¿para qué las hago?, ¿qué cosas nuevas aprenden o logran los
niños mediante esas actividades?, ¿dispongo de un repertorio de canciones
amplio, que entusiasme a los niños?
2.3. Leer, de manera individual, “Música y movimiento” (anexo 1), señalando las
ideas que le parezcan relevantes sobre cada uno de los apartados del texto.
2.4. En equipo, organizarse para registrar la información que se solicita en la
siguiente tabla.
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Para desarrollar la apreciación musical es importante
contar con un acervo de música de diversos géneros
(clásica, infantil, ritmos de diversas regiones del país y
del mundo) que puedan escuchar los niños en
momentos específicos o como acompañamiento de
otras tareas. También es importante aprovechar las
audiciones que se organizan en la localidad o región
para apreciar la música en vivo y la interpretación con
diversos instrumentos.
3
Esta actividad ha sido adaptada a partir de la propuesta de María Eugenia Ursi y Héctor González, en
Manual de teatro para niños y docentes. Instrucciones para matar el aburrimiento, Buenos Aires, Ediciones
Novedades Educativas, p. 100.
106
mencionan, éstas pueden ser muy variadas y a iniciativa del equipo.
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corporal y la apreciación de la danza.
La experiencia
Con base en una competencia del programa, ponga en práctica con su grupo alguna de
las situaciones propuestas en la actividad 3.1. Considere las orientaciones que ha
obtenido sobre expresión corporal y apreciación de la danza. Registre en su diario de
trabajo los resultados de la experiencia y compártala con sus colegas del plantel.
108
dieron.
Un caso
En un jardín de niños, a propósito de la llegada de la primavera, la maestra Rosa tiene la
idea de que sus alumnos elaboren un florero colocando yeso en el interior de una botella
reutilizable y tres ramas sobre las cuales los niños pegarán unas flores de papel. La
maestra dirige a los niños para que tracen cuidadosamente los contornos de las flores con
los patrones que ella misma les proporciona.
• ¿Qué reflexiones les provocan? Escriban las ideas de modo que queden a la
vista del grupo.
4
En Rosaura Zapata, La educación preescolar en México, 1951, 2ª ed., México, SEP, p. 43.
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4.4. Leer individualmente el texto de Laura Liliana Bianchi, “De los ritos y mitos de la
producción plástica en el jardín”, y de Myriam Nemirovsky, “Materiales
decorativos” (anexos 3 y 4).
a) En equipo, comentar las reflexiones que provoquen los textos, a partir de las
siguientes cuestiones:
• ¿Cuáles son las prácticas con escaso valor educativo que suelen
relacionarse con la plástica, y que se mantienen por tradición en el jardín
de niños?
• ¿Por qué consideran que esos mitos o esas tradiciones se instalaron en la
práctica de las educadoras?
b) En grupo, comentar la información que resultó del trabajo en equipo. A
manera de conclusiones, obtener colectivamente ideas que completen la
siguiente afirmación:
• El trabajo pedagógico con la expresión y apreciación plásticas en
preescolar implica cambiar…
4.5. De manera individual, leer el texto de Seefeldt y Wasik, “Motivar la expresión
artística de los niños” (anexo 5).
Discutir en grupo la siguiente cuestión, registrando las ideas que surjan a partir
de la lectura del texto:
• ¿Qué características requiere tener la intervención docente para favorecer la
expresión y apreciación plásticas en los niños?
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Actividad 5. Los niños y el lenguaje Tiempo estimado: 2 horas
teatral
Propósito: comprender en qué consisten la expresión dramática y la apreciación teatral,
e identificar las condiciones pedagógicas que favorecen la participación creativa de los
niños.
5.1. Dialogar con una compañera sobre alguna experiencia de trabajo con sus
alumnos, relacionada con expresión dramática y apreciación teatral. Comentar
sus experiencias en torno a las siguientes cuestiones:
• ¿Con qué intención realizaron la actividad?
• ¿Qué tuvo que hacer como educadora, para preparar dicha actividad?
• ¿Qué hicieron los niños y las niñas de su grupo durante la preparación de la
actividad?
• ¿El guión para la representación (si se utilizó alguno) era preelaborado o se
produjo específicamente para la actividad?
• Durante la escenificación, ¿fue necesario “apoyar” el diálogo de cada niño?,
¿se podía improvisar en la actuación y en el diálogo?
5.2. Leer individualmente el texto de L. S. Vygotsky, “Creación teatral en la edad
escolar” (anexo 6), y la información de los siguientes recuadros.
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La singularidad e importancia educativa de la dramatización reside en que agrupa todos
los recursos expresivos del ser humano. Es completa en cuanto que coordina las cuatro
herramientas que convencionalmente consideramos básicas para tal fin: lingüística,
corporal, plástica y rítmico-musical. Cada uno de estos tipos de expresión tiene su lugar
independiente en los programas escolares. La dramatización ofrece la oportunidad de
cultivarlos, a veces de manera simultánea, otras de forma sucesiva, y además con la
motivación para los niños que supone su carácter lúdico. Ofrece así un lenguaje
globalizador que no parcela artificialmente las manifestaciones expresivas del niño y
asimismo le proporciona el mejor cauce a su imaginación, ya que la naturaleza de la
misma, como señalara Vygotsky, es motriz.
El taller puede programar actividades para el desarrollo de cada una por separado,
aunque siempre se busque convergencia y cierta integración. Sobre la base del juego,
medio de exploración y de invención, los niños son animados a hacer uso de los
diferentes lenguajes. Así, por ejemplo, para la caracterización de personajes han de
utilizar recursos lingüísticos: es muy distinta la forma de hablar de un abogado y de un
ama de casa. También debe atender a su expresión corporal: diferenciar la forma de
moverse y gesticular de un personaje viejo y de uno joven. Mediante la plástica se
contribuye a singularizar sus rasgos peculiares por el vestuario, el maquillaje, los adornos,
etcétera. Finalmente, la expresión rítmico-musical ayudará a recrear el ambiente o la
época histórica en que viven, tal vez insinuar sus actitudes o sus sentimientos, etcétera.
Isabel Tejerina, op. cit., pp. 127-128.
5.3. Con la pareja con quien trabajó la actividad 5.1, comentar: ¿qué sugerencias
retomarían de los autores para mejorar las experiencias que compartieron?
Escríbanlas de manera sintética.
Reúnanse tres parejas. Compartan las ideas registradas y elaboren una
síntesis que se refiera a los siguientes puntos:
• Las características del juego dramático.
• Las capacidades, los conocimientos y las habilidades que los niños ponen
en juego al participar en los juegos dramáticos.
• Las condiciones que favorecen un ambiente propicio para el juego
dramático.
5.4. Exponer al grupo las ideas obtenidas en cada equipo. Si hay desacuerdo o es
necesario enriquecer la información, presentar los argumentos con apoyo del
texto leído.
Es necesario procurar que en los juegos teatrales participe todo el
grupo; que impliquen la movilización de todo el cuerpo y la
interacción con otros. Aproveche recursos accesibles para el
escenario y para el vestuario (no tienen que ser sofisticados u
onerosos). Procure también que tanto la trama como los
personajes que participan en ella, permitan aprovechar al máximo
las características, las potencialidades y la experiencia de cada
niño.
Una concepción distinta, novedosa, del trabajo con el arte en la escuela infantil,
implica reconocer, en el plano didáctico, la importancia de realizar actividades
específicas e intencionadas dentro del campo formativo; sin embargo, ello no
significa que pierda su función como un medio para fortalecer competencias
incluidas en otros campos formativos. Si las actividades que se planea hacer
demandan que los niños imaginen, expresen sus ideas y emociones y creen sus
propias producciones, el arte será un recurso útil para favorecer estas y otras
capacidades.
113
Segunda parte
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Autor: Adrián (5 años,
3 grado de preescolar).
er
• ¿Qué supone usted que hicieron los niños para llegar a esas
producciones? Escriba sus ideas.
b) Leer el registro de observación que se presenta en el anexo 7. Durante la
lectura, señale las intervenciones –de la educadora y de los niños– que
más llamen su atención y vuelva a ver las producciones de los niños
cuantas veces sea necesario.
c) Analizar la situación didáctica con base en las siguientes preguntas:
• ¿Qué se propició en los alumnos mediante las actividades realizadas?
(reacciones, expresiones, capacidades, etcétera).
• ¿Qué características tiene la intervención de la educadora?
• ¿Cómo organizó la educadora la situación didáctica?
• ¿Por qué cree que los alumnos se mantuvieron atentos, concentrados, a
pesar de que la situación implicó un tiempo prolongado?
d) En parejas, comparar las notas que escribieron al observar las
producciones de los niños con la información obtenida al analizar el
registro.
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e) Encontrar, entre los principios pedagógicos incluidos en el Programa de
Educación Preescolar 2004 (pp. 31-43), los que consideren que se
reflejan en la intervención de la educadora que trabaja la situación de
clase. Elaborar dos o tres
conclusiones sobre los procesos creativos que logran los niños, y acerca del
papel de la educadora en este proceso.
7.2. En grupo, o con sus colegas del plantel, intercambiar sus opiniones. Después,
comentar en torno a las cuestiones que se plantean en seguida:
• ¿Pueden llevar a cabo la situación propuesta? ¿Qué variantes o
adecuaciones creen necesario hacer (si es el caso) para trabajarla con su
grupo?
116
producciones.
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